Sería inaudita arrogancia de mi parte hablar de directores ilustres de todos los tiempos y pueblos. Sobre este tema, solo puedo proporcionarle un enlace a la opinión de expertos más autorizados que yo :). Pero mi propia opinión también tiene algún valor, como cualquier opinión independiente de una persona pensante, ¿no? Por lo tanto, actúo de la siguiente manera: intentaré identificar las principales etapas en el desarrollo del arte de la dirección y los nombres de directores famosos asociados con estas etapas. Entonces será justo desde todos los lados :)

• Una de las primeras etapas de la realización

asociado con un objeto muy voluminoso llamado "battuta". Una especie de vara con la que el director musical principal golpeaba el suelo, midiendo el compás. Y con este mismo trampolín, a su vez, se conecta el incidente trágico más ridículo en el mundo musical. Compositor, músico y director Jean-Baptiste Lully murió de gangrena en 1687. Y el motivo fue una lesión en la pierna mientras dirigía con la ayuda de un trampolín...

• En el siglo XVII el papel del director de orquesta

muy a menudo interpretada por los principales músicos de la orquesta. A veces eran organistas o clavecinistas, pero más a menudo eran violinistas. ¿Probablemente, la expresión “primer violín” proviene de esta tradición? Y aquí quiero nombrar lo siguiente, un nombre bastante moderno: Willy Boskowski. Como violinista y director de orquesta, durante varias décadas del siglo XX fue concertino de la famosa Orquesta Filarmónica de Viena. Y esta orquesta, por tradición, nunca tuvo un director titular. Boskowski a menudo dirigía a la manera del propio Strauss, con un violín en la mano.

• Obras musicales de finales del siglo XVIII y XIX

se volvió tan complicado que el siguiente paso lógico fue la formación de la profesión de un director de orquesta "liberado". Ahora las obras son interpretadas no solo por su propia composición, sino también por otros compañeros del taller. Y con el tiempo, hay una clara separación entre los tipos de actividad: ¡un director ya no es necesariamente un compositor! Algunos de los primeros directores profesionales que lograron ganar una reputación internacional fueron Hans von Bulow y herman levy.

• Es imposible no mencionar tal evento: la aparición de la batuta de un director.

Esto sucedió en el siglo XIX, y la aparición de este importante instrumento, que se determinó en ese momento, sigue siendo tradicional en la actualidad. Y el inventor es considerado un compositor y director de orquesta alemán. luis espuela.

• Hay un momento verdaderamente revolucionario en la historia de la dirección.

A saber: el director se vuelve hacia la orquesta y volver a la audiencia! Honestamente: no puedo imaginar algo, pero ¿cómo era antes? ¿No podría el maestro dirigir de cara al público, pero de espaldas a los músicos? Pues sea como sea, este evento se celebra como especial. Y en este sentido, recuerdo el fragmento más penetrante y desgarrador: un completamente sordo Beethoven dirige el estreno de su Sinfonía núm. 9. Ejecución completada. El compositor no puede escuchar ningún sonido. De pie, de espaldas a la audiencia, ni siquiera puede ver la reacción de la audiencia. Y entonces los músicos le dan la vuelta para mirar al público y Beethoven ve el triunfo que ha causado su nuevo trabajo.

• Finalmente, me permitiré expresar mi afecto personal :).

Qué inesperadamente lo descubrí por mí mismo: es difícil para mí juzgar la profesionalidad de un director, por lo tanto, en mis evaluaciones, "obtengo" cualidades como el arte y el sentido del humor. Probablemente por eso señalo a dos de los directores del siglo XX: Gennady Rozhdestvensky y daniel barenboim. Con la grabación del discurso de este último, termino este post:

No puede existir sin directores, como la industria cinematográfica sin directores, la industria literaria y editorial sin editores, los proyectos de moda sin diseñadores. El líder de la orquesta asegura la interacción orgánica de todos los instrumentos durante la interpretación. El director es el personaje principal en el escenario de la Filarmónica, sala de conciertos o cualquier otro lugar de música.

Virtuosos

La coherencia de la orquesta sinfónica, el sonido armonioso de numerosos instrumentos musicales se logra gracias a la habilidad del director. No es de extrañar que los más talentosos de ellos reciban varios títulos y títulos altos, y entre la gente se les llama "virtuosos". Y en efecto, la posesión impecable de la batuta del director le permite llevar a cada músico sentado en el foso de la orquesta, todos los matices de un impulso creativo. Una enorme orquesta sinfónica de repente comienza a sonar como un todo, y la composición musical se revela en todo su esplendor.

Los directores de renombre se unen sobre la base de la habilidad, todos pasaron por la escuela de alto arte, les tomó un tiempo ganar popularidad y reconocimiento por parte del público en general. La popularidad se gana con los años. En su mayor parte, los directores de renombre, además de las actividades de conciertos, se dedican a la enseñanza, realizan cursos de capacitación para jóvenes músicos y clases magistrales.

autosacrificio

El arte de dirigir una orquesta requiere muchos años de práctica, de mejora continua, lo que se traduce en ensayos interminables. Algunos directores de renombre destacan por su especial perseverancia creativa, rayana en el sacrificio, cuando la vida personal queda relegada a un segundo plano y sólo queda la música. Sin embargo, esta situación es buena para el art.

Los directores más famosos están vinculados por contratos con ciertos grupos musicales, y esto les da la oportunidad de lograr un alto nivel de desempeño.Al mismo tiempo, es necesaria la comprensión mutua, que posteriormente servirá como garantía de una actividad concertística exitosa.

Directores de ópera notables

Hay nombres en la jerarquía musical mundial que todo el mundo conoce. Los nombres de directores de ópera famosos se pueden encontrar en carteles, vallas publicitarias, los cruceros llevan su nombre. Esta popularidad es bien merecida, ya que pocas personas son todavía capaces de dedicar toda su vida, sin dejar rastro, a la música. Los directores más famosos viajan por todo el mundo, giran con varios grupos musicales o lideran orquestas en los principales centros de música. Las representaciones de ópera requieren una coherencia especial de la orquesta, acompañada de partes vocales, arias y cavatina. En todas las agencias de música puede encontrar los nombres de directores de ópera famosos que pueden ser invitados para una temporada o una serie de funciones. Los empresarios experimentados conocen el estilo de trabajo y los rasgos de carácter de cada uno. Esto les ayuda a tomar la decisión correcta.

Famosos directores de Rusia

La música, especialmente la ópera, tiene muchos componentes. Aquí está la orquesta, que incluye una variedad de instrumentos: viento, cuerda, arco, percusión. Solistas, intérpretes de partes vocales, coro y otros participantes en la actuación. Fragmentos dispares de una representación de ópera son unidos en un todo por el director de la representación y el director de la orquesta. Además, este último participa activamente en la acción de principio a fin. Hay directores en Rusia que, con su música, dirigen la ópera por el único camino verdadero que lleva al espectador al verdadero arte.

Famosos directores de Rusia (lista):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Serguéi Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Alexandrovich.
• Evtushenko Alexei Mijailovich
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
• Spivakov Vladímir Teodorovich

Todos los directores rusos conocidos pueden dirigir con éxito cualquier orquesta sinfónica extranjera, para esto bastan algunos ensayos. La profesionalidad de los músicos ayuda a superar tanto la diferencia de estilos.

celebridades del mundo

Los directores famosos del mundo son músicos talentosos reconocidos por el público en general.

pavel kogan

El director de orquesta ruso más famoso que lleva más de cuarenta años regalando al mundo su arte. Su popularidad no tiene precedentes. El nombre del maestro figura en la lista de los diez mejores directores contemporáneos. El músico nació en la familia de violinistas famosos, Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Desde 1989, ha sido el director artístico permanente, así como el Director Titular de la MGASO (Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú). Al mismo tiempo representa a Rusia en los principales centros musicales de América.

Pavel Kogan actúa en todo el mundo con las mejores orquestas sinfónicas, su arte se considera insuperable. Maestro es ruso, lleva el título de "Artista del Pueblo de Rusia". Pavel Kogan también tiene muchos premios, incluida la Orden del Mérito de la Patria y la Orden de las Artes.

Herbert de Karajan

El mundialmente famoso director de orquesta de origen austriaco Herbert von Karajan (1908-1989) nació en una familia de inmigrantes griegos. A la edad de ocho años, ingresó al Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, donde estudió durante 10 años y recibió habilidades básicas de dirección. Al mismo tiempo, el joven Karajan estaba aprendiendo a tocar el piano.

El debut tuvo lugar en 1929 en el Teatro del Festival de Salburg. Herbert dirigió la ópera "Salomé". En el período de 1929 a 1934 fue jefe de capilla en el teatro de la ciudad alemana de Ulm. Luego, Karajan permaneció durante mucho tiempo en el puesto de dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena. Luego actuó con la ópera "Noche de Walpurgis" de Charles Gounod.

El mejor momento para el director llegó en 1938, cuando la ópera de Richard Wagner "Tristán e Isolda" interpretada por él fue un gran éxito, después de lo cual Herbert fue llamado "Milagro Karajan".

Leonard Bernstein

Director de orquesta estadounidense (1918-1990), nacido de padres inmigrantes judíos. La educación musical comenzó para Leonard cuando era niño, aprendió a tocar el piano. Sin embargo, el niño gradualmente se involucró en la dirección, y en 1939 hizo su debut: el joven Bernstein interpretó una composición de su propia composición llamada The Birds con una pequeña orquesta.

Gracias a su alta profesionalidad, Leonard Bernstein ganó rápidamente popularidad y, ya desde muy joven, dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Al ser una persona creativa integral, el director se dedicaba a la literatura. Escribió una docena de libros sobre música.

valery gergiev

El famoso director de orquesta Valery Abisalovich Gergiev nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. A la edad de diecinueve años ingresó en el Conservatorio de Leningrado. Como estudiante, participó en el concurso internacional de dirección de Berlín, donde obtuvo el segundo lugar.

Después de graduarse del conservatorio en 1977, el joven director fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. Valery Gergiev se convirtió en su mentor y ya en 1978 se paró frente a la consola y tocó la ópera "Guerra y paz" de Prokofiev. En 1988, reemplazó a Yuri Temirkanov después de que se fue a la Filarmónica de Leningrado.

El año 1992 estuvo marcado por el regreso al Teatro Kirov de su nombre histórico "Teatro Mariinsky". La audiencia teatral de San Petersburgo, para llegar a las representaciones de ópera, se registra con anticipación, con meses de anticipación. Hoy Valery Gergiev es el director titular del teatro y su director artístico.

Yevgeny Svetlanov

El famoso director de orquesta, ruso y mundial, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) dejó una huella notable en el patrimonio cultural de Rusia. Tiene los títulos de "Héroe del Trabajo Socialista" y "Artista del Pueblo de la URSS". Es laureado de los premios Lenin y Estatal de la URSS.

La carrera creativa de Svetlanov comenzó inmediatamente después de graduarse del Instituto Gnessin en 1951. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en la clase de dirección y composición de ópera y sinfonía.

El debut tuvo lugar en 1954 en el escenario del Teatro Bolshoi en una producción de la ópera de Rimsky-Korsakov La doncella de Pskov. De 1963 a 1965 fue director titular del Teatro Bolshoi. Durante su trabajo, el nivel de las representaciones de ópera aumentó notablemente.

En 1965-2000 trabajo combinado como director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (luego Rusia).

Vladímir Spivakov

El director de orquesta ruso Spivakov Vladimir Teodorovich nació en 1944 en la ciudad de Ufa. En 1968 se graduó en el Conservatorio de Moscú, en 1970 completó sus estudios de posgrado.

Maestría Vladimir Spivakov estudió en el Conservatorio Gorky con el profesor Israel Gusman. Posteriormente realizó un curso especial en USA, con Leonard Bernstein y Lorin Maazel.

Actualmente, es el líder permanente y director de orquesta de la orquesta sinfónica de cámara Virtuosi de Moscú, que él personalmente organizó en 1979. Ha actuado con orquestas europeas y grupos musicales estadounidenses. Realizado en el Teatro La Scala, la Academia Cecilia, la Filarmónica de la ciudad alemana de Colonia y la Radio Francesa. Es el presidente de la Casa Internacional de la Música en Moscú.

Yuri Bashmet

El director de orquesta ruso Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov-on-Don. Artista del Pueblo de la URSS. Laureado de cuatro Premios Estatales de la Federación Rusa.

En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. En 1972, siendo aún estudiante, compró una viola viola del maestro italiano Paolo Testore, realizada en 1758. Bashmet todavía toca este instrumento único en la actualidad.

Comenzó la actividad concertística activa en 1976, y dos años más tarde recibió un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996, Yuri Bashmet creó el "Departamento Experimental de Viola", donde se lleva a cabo el estudio de las partes de viola en música sinfónica, de ópera y de cámara. Luego recibió el título de profesor en el Conservatorio de Moscú. Actualmente se dedica a actividades benéficas y sociales activas.

El nombre de Herbert von Karajan en la conciencia mundial está inseparablemente ligado a Salzburgo. El director de orquesta, nacido en 1908 en Salzburgo, marcó durante décadas la vida cultural de la ciudad de Mozart a su manera y estuvo al frente de los acontecimientos.

Tras los pasos del conductor
Caminando por la ciudad de Salzburgo, constantemente te encuentras en lugares asociados con la vida y obra de un destacado director de orquesta. La estatua de bronce de tamaño natural, ubicada en el centro del casco antiguo de Salzburgo, junto a la pasarela Makart, en el jardín del Banco Raiffeisen, conmemora a Herbert von Karajan. Una inscripción en una placa conmemorativa en un edificio cercano indica que Karajan nació en esta casa el 5 de abril de 1908. La ciudad de Salzburgo ha honrado a su famoso hijo nombrando una de las plazas notables en el Festival District Herbert von Karajan Platz.

Su tumba se encuentra en el cementerio de Anif, un pequeño lugar cerca de la ciudad de Salzburgo, donde Herbert von Karajan vivió durante muchos años. Con el tiempo, la tumba se convirtió en un lugar de peregrinaje para los admiradores del talento de Karayan de todo el mundo.

Herbert von Karajan y el Festival de Verano de Salzburgo
En los años de la posguerra, comenzó en Salzburgo la era de Herbert von Karajan. En 1948 dirigió por primera vez la ópera Orfeo de Gluck, en 1956 fue nombrado director artístico y en 1957 hizo su debut como director en la ópera Fidelio de Beethoven.
En 1960, Herbert von Karajan inauguró solemnemente el edificio recién construido del Grand Festival Hall del complejo teatral con una producción de la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss y proclamó el comienzo de una nueva era. Incluso cuando Karajan, a partir de septiembre de 1960, ya no era el único director artístico, y desde 1964 estaba en la junta directiva, siempre siguió siendo el que sostiene los hilos de la empresa en sus manos y toma las decisiones más importantes: como "el último señor autocrático", en referencia a un dicho en uno de los obituarios después de su muerte en 1989.

En 1967 fundó el Festival de Pascua de Salzburgo, que dirigió hasta su muerte: cada año monta una producción de ópera en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Berlín, que se pone a disposición del Senado de Berlín, organizando posteriormente conciertos de la Santísima Trinidad en Salzburgo.

Era de Karayán
Karajan contribuyó a dar estatus internacional al Festival de Verano de Salzburgo. Mientras que en décadas anteriores el conjunto de la Ópera Estatal de Viena encabezaba el elenco, hoy Salzburgo se ha convertido en un lugar de encuentro para estrellas mundiales multilingües que, como artistas independientes, se sienten como en casa en escenarios famosos desde Milán hasta Nueva York.

Comenzó a atraer a numerosos invitados del extranjero.
El director durante muchas décadas seguidas, como nadie más, no solo personificó la escena musical, sino que también aceleró el desarrollo de la documentación musical. En los últimos años de su vida, con gran interés y energía -principalmente bajo su propia dirección de orquesta- recopiló y documentó obras maestras musicales para el mundo.

Carlos Kleiber nombrado el mejor director de orquesta de todos los tiempos.
Según una encuesta realizada por la revista inglesa Revista de música de la BBC, carlos kleiber reconocido como el mejor director de orquesta de todos los tiempos. La encuesta se realizó entre 100 directores destacados de nuestro tiempo, como Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons y otros, para saber a cuál de sus colegas admiran más (quién es su inspiración). Carlos Kleiber, el maestro austriaco, que en sus 74 años solo realizó 96 conciertos y unas 400 representaciones de ópera, superó a Leonard Bernstein y Claudio Abbado, que quedaron segundo y tercero respectivamente.

Susanna Mälkki, directora finlandesa del Ensemble Intercontemporain francés y una de las participantes de la encuesta, comentó sobre los resultados: "Carlos Kleiber aportó una energía increíble a la música... Sí, tuvo cerca de cinco veces más tiempo de ensayo de lo que los directores actuales pueden permitirse, pero se lo merece porque su visión de la música es asombrosa, sabe exactamente lo que quiere y su atención al más mínimo detalle es realmente inspiradora".

Asi que, Los 20 mejores directores de todos los tiempos según una encuesta de la revista BBC Music realizada en noviembre de 2010 y publicada en marzo de 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) EE. UU.
3. (nacido en 1933) Italia
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (nacido en 1929) Austria
6 Sir Simon Rattle (nacido en 1955) Reino Unido
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Alemania
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (nacido en 1925) Francia
10. Carlo María Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (nacido en 1943) Reino Unido
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungría
14. George Szell (1897-1970) Hungría
15. Bernard Haitink (nacido en 1929) Países Bajos
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francia
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (URSS)
18 Colin Davis (nacido en 1927) Reino Unido
19. Thomas Beecham (1879-1961) Gran Bretaña
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Curriculum vitae:
Carlos Kleiber (nombre completo Carl Ludwig Kleiber) es un director de orquesta austriaco. Nacido el 3 de julio de 1930 en Berlín, hijo del famoso director de orquesta Erich Kleiber. Creció en Argentina, 1949-1950. Estudió química en Zúrich. Comenzó su carrera musical en 1951 como tutor en Munich. El debut de Kleiber como director tuvo lugar en 1954 en Potsdam. Luego trabajó en Dusseldorf, Zurich y Stuttgart. En 1968-1973. Trabajó en la Ópera Estatal de Baviera en Munich y siguió siendo su director invitado hasta 1988. En 1973 actuó por primera vez en la Ópera Estatal de Viena. Actuó en La Scala, Covent Garden (desde 1974), el Metropolitan Opera (desde 1988) y otros teatros; participó en el Festival de Edimburgo (desde 1966). Colaboró ​​con las Orquestas Filarmónicas de Viena y Berlín. La última actuación del director tuvo lugar en 1999. Murió el 13 de julio de 2004 en Eslovenia.

L. V. Beethoven. Sinfonía No. 7 Op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (Países Bajos). Director Carlos Klaiber.

Publicaciones de la sección de música

Por el movimiento de una mano

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

Los 5 mejores directores rusos.

valery gergiev

Una vez, el personal de una prestigiosa revista de música clásica se dispuso a averiguar cuándo duerme el maestro Gergiev. Comparamos horarios de giras, ensayos, vuelos, conferencias de prensa y recepciones de gala. Y resultó: nunca. Resulta que tampoco come, no bebe, no ve a su familia y, por supuesto, no descansa. Bueno, en capacidad de trabajo: la clave del éxito. Esta es la única forma de convertirse en uno de los directores de orquesta más solicitados y populares del mundo, como Valery Gergiev.

A la edad de 7 años, Valera fue llevada por sus padres a una escuela de música. El chico parecía muy preocupado y seguía mirando por la ventana. Aún así, se distrajo del fútbol, ​​¡y ahí perdemos los nuestros! Después de escuchar, el maestro se dirigió a su madre: “Me parece que no tiene oído. Tal vez se convierta en Pele ... ”Pero no puedes engañar al corazón de una madre. Ella siempre supo que su Valera era un genio y se aseguró de que lo aceptaran en una escuela de música. Un mes después, el maestro se retractó de sus palabras. El triunfo del joven músico, que se fue de Vladikavkaz a Leningrado, al conservatorio, fue la victoria en el Concurso Herbert von Karajan, el más prestigioso de todos. Desde entonces, Gergiev conoce el valor de las victorias y, como puede, cuida de los músicos jóvenes y talentosos que están cerca.

¡A los 35 años, es el director artístico del Teatro Mariinsky! Impensable: un enorme coloso con dos compañías -ópera y ballet- y una excelente orquesta sinfónica, heredada de Yuri Temirkanov, está a tu disposición. Y puedes reproducir la música que quieras. Incluso Wagner, tan querido por Gergiev. Valery Abisalovich presentará Der Ring des Nibelungen en su teatro: las cuatro óperas se presentarán durante cuatro noches seguidas. Hoy, solo el Teatro Mariinsky puede hacerlo.

Pero la competencia tácita con Moscú continúa. Se construyó un nuevo escenario para el Bolshoi, cerrado por reconstrucción, y Gergiev está construyendo una nueva sala de conciertos en San Petersburgo, sin un solo centavo estatal (Mariinsky-3), luego, el lujoso New Stage of the Mariinsky-2.

Gergiev conquistó Moscú en serio y durante mucho tiempo a principios de la década de 2000, cuando fundó aquí el Festival de Pascua y, por supuesto, lo dirigió. ¡Qué pasó en la capital el Domingo de Resurrección! Bolshaya Nikitskaya fue bloqueada por la policía, en el camino hacia el Gran Salón del Conservatorio había caras sólidas de los medios, no solo pidieron un boleto adicional, sino que se lo quitaron de las manos por cualquier dinero. Los moscovitas anhelaban tanto las buenas orquestas que estaban dispuestos a orar por Gergiev, quien, con su orquesta, les proporcionó no solo calidad, sino que a veces hubo revelaciones. Y así, en general, continúa hasta el día de hoy. Solo que ahora ya no son unos pocos conciertos, como en 2001, sino 150, en toda Rusia e incluso más allá de sus fronteras. ¡Gran hombre!

Vladímir Spivakov. Foto: Serguéi Fadeichev / TASS

Vladímir Spivakov

El profesor Yankelevich le dio al talentoso estudiante de la Escuela Central de Música Volodya Spivakov el mismo violín con el que haría su carrera musical. Herramienta del maestro veneciano Gobetti. Tuvo un "ataque al corazón": un inserto de madera en el pecho, y los fabricantes de violines creían que, de hecho, no debería sonar. Pero no con Spivakov. "Vovochka, es bueno vender violines contigo: cualquier sartén comienza a sonar en tres minutos", le dijo una vez un viejo fabricante de violines. Mucho más tarde, gracias a los esfuerzos de su esposa Sati, Vladimir Teodorovich tendrá el codiciado Stradivarius. El violinista Vladimir Spivakov conquistó el mundo con Gobetti: ganó varios concursos de prestigio y recorrió todos los mejores escenarios del planeta en gira, sin desdeñar, sin embargo, el interior, incluido el ruso: el público también estaba esperando allí.

El brillante violinista conquistó el mundo entero. Pero a mediados de los años 70, en el apogeo de su carrera, comenzó a estudiar la profesión de director de orquesta. El mayor de la escuela de dirección, Lorin Maazel, le preguntó si había perdido la cabeza. ¿Por qué necesita esto si juega tan divinamente? Pero Spivakov se mantuvo firme. Su gran maestro Leonard Bernstein quedó tan cautivado por la perseverancia y el talento del alumno que le entregó su batuta de director. Pero una cosa es aprender a dirigir, otra cosa es encontrar un equipo para ello. Spivakov no lo buscó, lo creó: en la primavera de 1979, apareció la orquesta de cámara Virtuosos de Moscú. La orquesta se hizo famosa rápidamente, pero antes del reconocimiento oficial, los músicos tenían que ensayar por la noche, en fogoneros, ZhEK, en el club de la Academia Militar Frunze. Según el propio Spivakov, una vez en Tomsk, la orquesta dio tres conciertos el mismo día: a las cinco, a las siete ya las nueve. Y los oyentes trajeron comida a los músicos: papas, pasteles, albóndigas.

El camino hacia el Gran Salón del Conservatorio para los Virtuosos de Moscú duró poco: decir que la orquesta era popular no es suficiente, solo los superlativos son adecuados aquí. Siguiendo el ejemplo de su festival en el Colmar francés, organiza un festival en Moscú, donde invita a estrellas mundiales. Junto a las fuerzas creativas, apareció otra línea: caritativa, la Fundación Spivakov sabe cómo encontrar y apoyar talentos, y los becarios compiten solo consigo mismos (uno de los primeros fue Evgeny Kisin).

En la década de 2000, Vladimir Teodorovich creó otro grupo: la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. Tiene su sede en la Casa Internacional de la Música de Moscú, cuyo presidente es Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentín Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Aquí hay un hombre con un destino feliz. Él, como Yuri Gagarin, es el primero. Por supuesto, no se le lleva en una limusina descapotable por las calles de nuestra capital y de todas las demás capitales del mundo, no se le llama por las calles y plazas. Sin embargo... Las escuelas de música llevan su nombre, y los fanáticos entusiastas de todo el mundo pusieron a sus pies, probablemente, un millón de rosas escarlatas, o incluso más.

¿Sabía él, cuando pasó del violín a la viola en la Escuela Central de Música de Lviv, que este instrumento, que hasta ahora se consideraba sin pretensiones, sería glorioso? Y los Beatles tienen la culpa de todo. Se puede decir que le dieron al mundo tanto la viola como el Bashmet. Como cualquier adolescente, se dejó llevar, tanto que formó su propio grupo y actuó en secreto en las vacaciones de sus padres. Y luego no supo admitir que tenía escondido un fajo de billetes de gran denominación, mientras mi madre se gastaba uno en un mes.

Después de la Escuela Central de Música de Lviv, ingresó al Conservatorio de Moscú, fue a la primera competencia extranjera: inmediatamente se balanceó en el prestigioso ARD en Munich (y no había otros en la viola) ¡y ganó! ¿Crees que su carrera comenzó aquí? Simplemente no en casa. En el Gran Salón del Conservatorio, tocó en solitario cuando su viola ya sonaba en Nueva York, Tokio y escenarios europeos. En Moscú, observaron la subordinación: "¿Cómo podemos darle un salón cuando tenemos personas honradas y populares en nuestro personal?" (No importaba que fueran miembros de la orquesta).

¿No quieres estrenar con programas en solitario? Voy a crear una orquesta. Aficionados y fans viajaron por toda Rusia para los Solistas de Moscú, fue una de las mejores orquestas de cámara de la URSS. Y luego, el sonido de la viola fue escuchado por compositores que, por suerte (¡siglo XX!) Buscaban nuevos medios de expresión. Crearon un ídolo para ellos y el público, comenzaron a escribir nuevas y nuevas obras para la viola. Hoy en día, hay decenas de obras dedicadas a él, y la pasión del compositor no se detiene: todo el mundo quiere escribir para Bashmet.

Yuri Bashmet hoy dirige dos orquestas ("Solistas de Moscú" y "Nueva Rusia"), dirige varios festivales (el más famoso de ellos es el Festival de Invierno en Sochi), dedica mucho tiempo a trabajar con niños: organiza clases magistrales y trabaja con una orquesta sinfónica juvenil, donde tocan lo mejor de lo mejor, por supuesto.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkánov

¿Sergei Prokofiev adivinó que el niño, hijo del jefe del Comité para las Artes de Kabardino-Balkaria (se encargó de la "fiesta de desembarco" musical de Moscú durante la evacuación), se convertiría en uno de los mejores directores en el ¿mundo? Y además, un apasionado admirador de la música del propio Prokofiev: a cuenta de Yuri Temirkanov no solo la interpretación de las partituras famosas del compositor, sino también la recuperación de las olvidadas. Sus interpretaciones de las sinfonías de Shostakovich o de las óperas de Tchaikovsky se consideran estándar, se guían por ellas. Su orquesta, con un nombre largo, que en el lenguaje común se convirtió en "Mérito" (del equipo de honor de Rusia, la Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo que lleva el nombre de D. D. Shostakovich), ingresó en el ranking de las mejores orquestas en el mundo.

A la edad de 13 años, Temirkanov llegó a Leningrado y conectó su destino con esta ciudad. La Escuela Central de Música en el conservatorio, el conservatorio mismo, primero el departamento orquestal, luego el departamento de dirección, con el legendario Ilya Musin. Su carrera se desarrolló rápidamente: después del conservatorio, hizo su debut en el Teatro de la Ópera de Maly (Mikhailovsky), al año siguiente ganó la competencia y se fue de gira, a América, con Kirill Kondrashin y David Oistrakh. Luego dirigió la Orquesta Filarmónica de Leningrado y en 1976 se convirtió en el director titular del Teatro Kirov. Donde creó esas mismas interpretaciones de referencia de las óperas de Tchaikovsky, y puso en escena una de ellas: La dama de picas. Por cierto, Valery Gergiev restauró recientemente esta producción y la devolvió al escenario del Teatro Mariinsky. En 1988, este es el orgullo especial del director: ¡fue elegido, y no designado "desde arriba"! - el director titular del mismo "Merito", y luego el director artístico de la Filarmónica de San Petersburgo.

Algis Zhuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

Artista del Pueblo de Rusia, ganador del Premio Estatal de la URSS Algis Zhuraitis vivió durante 70 años y 28 de ellos trabajaron en el mejor teatro de un país grande: el Bolshoi. Originario de Lituania, se graduó en el Conservatorio de Vilnius (y luego recibió otra educación en el Conservatorio de Moscú) e hizo su debut en el Teatro de Ópera y Ballet de Lituania. El talentoso director se hizo notar rápidamente en la capital, y Zhuraitis consiguió un lugar en Moscú: primero fue director asistente de la Orquesta Sinfónica Bolshoi de All-Union Radio, luego director de Mosconcert y, finalmente, en 1960 obtuvo al Teatro Bolshoi.

Zhuraitis se hizo famoso por su trabajo con Yuri Grigorovich: el famoso coreógrafo produjo la mayoría de las actuaciones en el Bolshoi con Zhuraitis, incluido el legendario Spartak.

La fama escandalosa le dio al director su artículo en el periódico "Pravda", dedicado a la actuación experimental de Alfred Schnittke y Yuri Lyubimov "La reina de picas": como resultado de la publicación, la producción no esperó el estreno. , fue prohibido. Mucho más tarde, en sus entrevistas, Schnittke sugeriría que detrás de la aparición de esta publicación estaba el secretario del Comité Central del PCUS para la ideología: Mikhail Suslov, conocido por sus hábiles intrigas.

Durante los últimos 20 años, el director ha estado casado con la cantante Elena Obraztsova. “En un instante, me enamoré de Algis Zhuraitis. No entiendo cómo sucedió, ¡en un segundo! Regresaban de una gira y se encontraron en el mismo compartimento... No hubo provocaciones de ambos lados. Nos sentamos y charlamos. ¡Y de repente una chispa estalló entre nosotros! Y ya no podría vivir sin él".