Conjunto Moiseev. Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev

) 17 mayo 2019 19:00 14 junio 2019 19:00 16 junio 2019 19:00 26 junio 2019 19:00 1 julio 2019 19:00 2 julio 2019 19:00 3 julio 2019 19:00 julio 4, 2019 19:00 cerrar en Moscú será el anfitrión de un espectáculo del Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva su nombre. Igor Moiseev.

La danza folclórica es un fenómeno atemporal incendiario. Las danzas de los pueblos de diferentes países son igualmente interesantes. Porque tienen una identidad incomparable. El folklore en cada país tomó mucho tiempo para desarrollarse y reflejó toda la cosmovisión inherente a los representantes de esta o aquella nación. Y es muy gratificante que haya Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev, entradas que puedes comprar ahora mismo. Su finalidad es precisamente mantener el glorioso colorido de las danzas de los pueblos del mundo.

El talentoso equipo interpreta con éxito danzas folclóricas rusas, así como judías, griegas, mexicanas y muchas otras. Las actuaciones de conjunto se organizan con regularidad y todo conocedor de las danzas incendiarias tiene la oportunidad de ver el poder de su talento y su colorida actuación. Por lo general, durante la gira, los artistas dan varios conciertos seguidos en un solo lugar para actuar frente a todos los espectadores curiosos. Organizarán una gira prolongada en el escenario de la Sala de Conciertos Tchaikovsky. No pierdas la oportunidad de ver esta actuación única.

Los artistas del conjunto saben cómo brindar a los oyentes una experiencia inolvidable. Y comprar entradas para un concierto del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev vale la pena ahora Te permitirán ver una interpretación muy temperamental y cercana a la original.

Este conjunto es el primero de su tipo. Existe desde 1937. Y funciona gracias a la influencia de musicólogos, músicos e historiadores talentosos.

A través de esfuerzos creativos conjuntos, logran organizar la actuación de manera muy hermosa.

Alma de los pueblos en danza

De este modo entradas para el concierto que lleva el nombre de Igor Moiseev Nunca dejes al espectador decepcionado. Por el contrario, todos sienten el surgimiento de las emociones más fuertes. Los artistas logran transmitir el temperamento de varias culturas nacionales. Además, la similitud es omnipresente y radica no solo en los bailes y disfraces, sino también en la música.

El conjunto participa en actividades educativas a gran escala. Sus actuaciones fueron admiradas por el público en varias ciudades. Y no hay duda de que Concierto del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev en Moscú será excepcionalmente talentoso y emocional.

El repertorio del conjunto incluye unas trescientas obras. Todos se distinguen por su racha creativa y su integridad lógica. Esto se puede verificar haciendo reservar entradas para el GANT que lleva el nombre de Igor Moiseev. Los artistas mantienen el más alto nivel de actuaciones. Y conservan los cimientos del principio artístico, establecidos por el glorioso pasado.

Entradas al concierto del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev siempre es una oportunidad para ver un espectáculo poderoso.

Puede comprar boletos utilizando el formulario de pedido en el sitio web o llamándonos por teléfono. Entrega de entradas para el Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado. Igor Moiseev es GRATUITO dentro de la carretera de circunvalación de Moscú.

Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev- Conjunto coreográfico de danza folclórica, creado en 1937 por el coreógrafo y coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.

Historial del equipo

GANT, que lleva el nombre de Igor Moiseev, se fundó el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane, casa 4. La tarea que Moiseev le encomendó a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y registraron danzas, cantos y rituales de desaparición. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los Pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los Pueblos Bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario de la Sala Tchaikovsky, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del conjunto durante muchos años.

Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía y habilidades de actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, desde el principio no había solistas, bailarines principales ni cuerpos de ballet en el equipo; cualquier participante podía desempeñar tanto el papel principal como el secundario en la producción.

Una etapa importante en el desarrollo creativo del equipo fue el desarrollo y la interpretación actualizada del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones y el verdadero sentido artístico de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de reconocidos coreógrafos y expertos en folklore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) se creó, donde por primera vez se recopilaron ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danza Folclórica bajo la dirección de Moiseev recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente y Mongolia.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primer grupo soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña.

Danza bielorrusa "Bulba"

En 1958, el conjunto fue también el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.

La quintaesencia del camino creativo de Moiseev GAANT fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el desarrollo del equipo desde el desarrollo de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. En 1967, para el programa "Road to Dance", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.

A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, Moiseev GAANT continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único grupo de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto a la cantidad de giras, figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. .

Por la mejor actuación en 2011, el conjunto recibió el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno el 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO premió al conjunto con los Cinco Continentes. Medalla.

Orquesta

En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos estaban acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales dirigidos por E. Avksentiev. Desde fines de la década de 1940, en relación con la expansión del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de los Pueblos del Mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El mérito principal en su creación pertenece al director S. Galperin.

Hasta la fecha, los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica compuesta por 35 personas. Los directores Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, el músico Vladimir Zhmykhov crearon arreglos originales de melodías populares en diferentes años.

Los artistas de la orquesta también participan en producciones de conjunto. Por ejemplo, en la suite de danzas moldavas "Hora" y "Chiocarlie", un violinista en traje nacional toca en el escenario. La "danza de Kalmyk" se acompaña del sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Noche en la montaña calva" comienza con la actuación de la orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.

escuela-estudio

La "Escuela de estudio en el Conjunto académico estatal de danza folclórica bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la preparación de los artistas y es la principal fuente de personal para reponer la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folklórica, danza de dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacias, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales folklóricos, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.

En 1988, la escuela recibió el estatus de institución educativa secundaria especializada.

Repertorio

El repertorio del Ensemble consta de unas 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, imágenes de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se combinan en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "A través de los países del mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.

Miniaturas coreográficas

• Pelea de dos niños
• Estonio "Polka a través de la pierna"
• laberinto de lunares

fotos de baile

• Fútbol (música de A. Tsfasman)
• partisanos
• tabacoryaska

ballets de un acto

• En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
• Balada española (música de Pablo di Luna)
• Tarde en una taberna

Suite de danzas rusas

• salida de chicas
• caja
• césped
• baile masculino
• finales generales

suite judía

• alegrías familiares

Suite de danzas moldavas

• chiokyrlie

suite de danza mexicana

• zapateo
• Avalyulko

Suite de danzas griegas

• Baile masculino "Zorba"
• Danza de las Niñas (música de M. Theodorakis)
• Danza circular general (música de M. Theodorakis)
• Danza masculina en cuatro (música de M. Theodorakis)
• Baile final general (música de M. Theodorakis)

Un día en el barco - Suite naval

• avral
• Sala de máquinas
• Danza de los Chefs
• Danza de los marineros

• vacaciones laborales

De la serie "Imágenes del pasado"

• Baile en la plaza del casco antiguo

Del ciclo "Danzas de los pueblos del mundo"

• Danza adjariana "Khorumi"
• "Jota" aragonesa
• baile argentino "gaucho"
• Danza Argentina "Malambo"
• Danza Bashkir "Siete Bellezas"
• Danza bielorrusa "Bulba"
• Danza bielorrusa "Yurochka"
• Danza venezolana "Horopo"
• moscas de piedra
• Danza vietnamita con bambú
• danza egipcia
• baile kalmuko
• danza de la cinta china
• Danza coreana "Sanchong"
• Baile coreano "Trío"
• Cracovia
• Oberek
• Danza rumana "Briul"
• Danza rusa "Polyanka"
• tarantela siciliana
• Danza de los gitanos de Besarabia
• Danza de los tártaros de Kazán
• Tatarochka
• Danza uzbeka con un plato

Clase-concierto "Camino a la danza"

notas

Literatura

• Shamina LA; Moiseeva O. I. Teatro de Igor Moiseev. - Moscú: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev es académico y filósofo de la danza. - San Petersburgo. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovski M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscú: Conocimiento, 1959.
• Moiseev I.A. Recuerdo… Gira de toda la vida. - Moscú: Consentimiento, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

El concierto del Conjunto de Igor Moiseev cada vez se convierte en un evento muy brillante y notable para numerosos fanáticos de la danza folclórica. Después de todo, todos los que quieran reservar entradas para este evento tendrán un encuentro con uno de los representantes más famosos del género y sus obras no menos llamativas.

Más de una generación de espectadores rusos y extranjeros ha crecido gracias al trabajo de este equipo verdaderamente legendario. El Conjunto Igor Moiseev tiene una larga e interesante historia. Fue fundada en Moscú en 1937. Su creador fue el famoso trabajador del arte ruso, el destacado coreógrafo y coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. En el menor tiempo posible, reunió una compañía altamente profesional. Y la tarea de este proyecto único era popularizar el arte de la danza folclórica entre el público en general. Desde el momento de su fundación, el grupo comenzó a realizar no solo bailes folclóricos rusos, sino también bailes de muchos otros pueblos del mundo. Al mismo tiempo, aquí comenzaron a representarse obras tanto conocidas como desconocidas para el público en general. Moiseev siempre ha sido un increíble coleccionista de danzas folclóricas. Él, junto con sus pupilos, viajaba constantemente en expediciones por todo el país en busca de material interesante para la creatividad. También más tarde, coleccionistas y entusiastas de muchos otros países del mundo comenzaron a ayudarlo. Esto hizo posible mostrar números verdaderamente únicos e inimitables. No es de extrañar que la fama en su país natal llegara muy rápido a un equipo tan inusual. Cautivó a la audiencia no solo por el hecho de que aquí se pueden ver bailes raros, sino también por el hecho de que cada programa de artistas es, por regla general, una representación teatral completa con música, vestuario perfectamente seleccionados y, a veces, tener un guión claro e imágenes cuidadosamente creadas.héroes. Incluso durante la Gran Guerra Patria, el equipo no detuvo su trabajo activo. Y desde 1955, los bailarines comenzaron a realizar giras regulares en el extranjero. Así llegaron a una fama internacional estable. A lo largo de los años, el equipo ha visitado repetidamente muchos países del mundo. Casi desde el momento de su fundación, el conjunto cuenta con un conjunto de instrumentos folclóricos. Y más tarde se creó aquí una orquesta sinfónica. Después de la guerra, Igor Aleksandrovich abrió un estudio de danza folclórica en el conjunto, que luego se convirtió en una institución educativa de pleno derecho.

En la actualidad, este conjunto sigue siendo el grupo de danza folclórica nacional más famoso del mundo. Después de la muerte de su fundador en 2007, la banda no dejó de existir, pero aún actúa activamente en Rusia y en todo el mundo. También amplía constantemente el ya enorme repertorio con nuevos números interesantes y producciones a gran escala.

Ya ha entrado en el patrimonio cultural del arte coreográfico no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Este grupo fue uno de los primeros en dedicarse a la popularización y estilización artística de las danzas folclóricas de diferentes pueblos.

El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines, quienes realizaron el primer ensayo bajo la dirección de la casa del coreógrafo en la calle Leontievsky, casa 4.

Inicialmente, el líder sugirió profesionalmente, con un enfoque creativo, procesar los estándares folclóricos de los bailes de los representantes de los pueblos de la URSS que existían en ese momento.

Pero para ello fue necesario estudiar bien el material coreográfico existente. Los miembros del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscaron, se familiarizaron con el origen histórico de las danzas, canciones, rituales, poco a poco recolectando preciosos hallazgos de arte para ellos.

Los bailes originales únicos y brillantes reunidos por el equipo de Moiseev hicieron posible ya en 1937-1938 realizar el primer programa "Bailes de los pueblos de la URSS", y en 1939 el público vio "Bailes de los pueblos bálticos" en su actuación. Los conciertos se realizaron con gran éxito y en 1940 el conjunto pasó a ocupar el escenario de la Sala Tchaikovsky, y el teatro fue durante mucho tiempo el hogar de los integrantes del ya conocido grupo en el país.

En cuanto al desarrollo creativo y la mejora de los miembros del conjunto, el proceso de tutoría incluyó casi todos los tipos de cultura escénica: una variedad de danzas, música sinfónica, teatro, escenografía y habilidades actorales. A partir de esto, sus producciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad, diferentes entre sí.

Una de las páginas significativas en el desarrollo del potencial creativo del conjunto es el programa "Danzas de los pueblos eslavos", que se muestra en 1945. Esto fue precedido por el estudio, desarrollo e interpretación del folklore de los pueblos de Europa. Asumir la creación de un programa de este tipo fue una hazaña creativa en ese momento. No hubo acceso directo al material necesario debido a hechos históricos. Por lo tanto, buscó desinteresadamente formas de recrear muestras del arte de la danza europea, recurriendo a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos en busca de ayuda. En 1946, apareció la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público aplaudió a los artistas. Los fanáticos del arte coreográfico quedaron encantados y asombrados por la herencia de danza inusualmente creativa y fielmente transmitida de los pueblos europeos.

El programa "Paz y amistad", presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos maestros de ballet que conocían bien el folclore. Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Sung Hee (Corea) se dejaron llevar por su idea. Este programa reunió muestras de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

En 1955, el conjunto se convirtió en la primera de las bandas soviéticas en realizar giras por el extranjero en Francia y Gran Bretaña, y en 1958 en una gira por los Estados Unidos.

El concierto de clase "The Road to Dance" (1965) mostró su logro en el campo de la creación de producciones teatrales a gran escala. Y en 1967, por el programa "El camino a la danza", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico y recibió el título de laureado del Premio Lenin.

En 2007 falleció, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único grupo de folk en el mundo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El equipo entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como campeón en el número de países (más de 60) en los que realizó una gira.

A cuenta del premio coreográfico Ensemble Grand Prix Anita Bucchi (Italia) a la mejor actuación en 2011. En el programa de estreno del 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.

En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama este grupo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y pueblos del mundo. Los artistas de Moiseev interpretan danzas Bashkir, Buryat, Vietnamita, Argentina, Nanai y Coreana. Por no hablar del español, ruso y alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieran voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo, que vivió 101 años, vio el mundo como una sola danza temperamental.

IGOR MOISEEV. Discurso directo...

Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danzas y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Abordamos la danza folclórica como material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría”.

Sobre política: “Pensar en política me convenció de que la gente común no tiene poder para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Acepta con dignidad lo inevitable" - y trato de tratar la política y los políticos como el mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo.

Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nunca nadie interfirió en mi trabajo. Además, aunque parezca mentira, mi trabajo siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folklórica, en expresar el carácter popular a través de la plasticidad, resultaron estar en consonancia con las ideas proclamadas por los líderes del partido. De hecho, no dijeron nada malo”.

ENSAYO. CLASE-CONCIERTO

El Moiseev Ensemble ha visitado más de sesenta países del mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que es más fácil hacer una guía de su vida que una biografía.

Después de la actuación en Nueva York, una hermosa mujer bien vestida se acercó a Moiseev y le pidió permiso para besarle la mano. Era Marlene Dietrich.

En la segunda mitad de los años 90, el libro de Igor Moiseev "Recuerdo. . . Un viaje para toda la vida".

“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico: la coreografía escénica folclórica. Precisamente folk-escenario, no danza histórica, no folk-característica, lo que estaba en el ballet. Este es un género escénico popular. Nuevamente, esto es una danza folclórica”, dice el director del Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

“Significa pies estirados, en algún lugar más cercano al material clásico. Porque no se puede llevar al escenario lo que se baila, por ejemplo, en las bodas, en las fiestas, ya lleva tal matiz de teatralidad”, explica el director de la escuela-estudio en el GAANT les. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Guzel Apanaeva.

JOTA ARAGÓNICA

El reconocimiento popular proporcionó al conjunto una sala llena en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los líderes del país ayudó a resolver los problemas de organización. En el 40, después de un breve diálogo con Stalin, Moiseev recibió una sala para ensayos. En 1943, abrió una escuela de estudio con el conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, la “Cortina de Hierro” se abrió para los Moiseevites.

“Tuvimos nuestro primer viaje al extranjero: Francia. fue todo un éxito. En aquellos días todavía había muchos emigrantes rusos viejos en Francia. Y después del concierto nos estaban esperando, besándose, llorando. Y fue muy conmovedor”, recuerda la viuda de Igor Moiseev, Artista de Honor de la RSFSR Irina Moiseeva.

El extranjero abrió oportunidades para que el inquieto coreógrafo ampliara un repertorio ya bastante amplio. Igor Moiseev, como un etnógrafo inquisitivo, recopiló más y más material nuevo para su conjunto y trajo bailes de recuerdo de cada viaje.

“Por lo general, ¿cómo lo hicimos? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina, inscritos en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, sobre la base de estos movimientos, Moiseev ya montó su propia producción ”, dice Guzel Apanaeva.

El tipo de transmisión de movimientos "de pies a pies" ahora puede llamarse legítimamente el sistema Moiseev. Todos los números que puso Igor Alexandrovich, él mismo podría realizarlos fácilmente. Además, tanto en fiestas masculinas como femeninas. Quizás por eso el director artístico buscó la actuación perfecta de sus bailarines.

“Aquí está sentado un señor que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente da un brinco y dice: ¡Qué haces, para! Aquí exactamente! ¡Uno, por aquí! ¡Pues repite! ¡No, eso no otra vez!” Siempre tuvo ese ideal de que quería que los demás expresaran lo que él siente, lo que tenía delante. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas”, dice el coreógrafo, Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Vasiliev.

El mismo sistema formó la base de la educación en la escuela con el conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a entrenar a los niños, sino a sus bailarines.

Con nosotros, cada maestro enseña lo que él mismo bailó, lo que ya absorbió, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, lo que bailé es fácil de transmitir para mí, porque lo sé por dentro y por fuera, me levantaré por la noche, lo bailaré ”, dice Apanaeva.

Pero hasta el final, el coreógrafo tomó personalmente los exámenes. Además, fue igualmente estricto al preguntar tanto a los maestros como a los futuros bailarines.

“Hizo comentarios no solo de técnica, sino también de actuación, porque como él mismo dijo, tenemos 2 profesiones: bailarines y actores”, dice la artista Alsu Gaifulina.

Hasta ahora, el repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios. Por ejemplo, el baile ruso "Verano", que está invariablemente presente en cada concierto. Y también "Jota aragonesa", "Danzas polovtsianas", "Gopak" - más de 100 números en total.

El último año de la vida de Igor Moiseev.

“Nunca habrá un segundo Moiseev en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer de todo, pero es difícil encontrar un coreógrafo que cree un lienzo, proponga un número que sea interesante para el espectador, en primer lugar, interesante para los artistas, para que bailen y superen, usen sus capacidades. ”, dice Apanaeva.