El 3 de febrero de 1809, en Hamburgo, en la familia del banquero Mendelssohn-Bartholdy, nació un niño, que se llamó Félix. El futuro recibió una educación excelente y muy versátil. Desde niño tuvo la oportunidad de comunicarse con representantes de la intelectualidad científica, entre ellos Hegel, Heine y Jacob Grimm, el naturalista Humboldt y el escultor Thorvaldsen, Paganini y. Todos disfrutaron visitando el salón de los padres de Mendelssohn en Berlín. Y esta amplitud de miras, traída por la comunicación con los más inteligentes y Gente talentosa de esa era, por supuesto, tuvo un efecto positivo en todas las actividades futuras de Félix.

Al igual que Mozart, Mendelssohn dominó el arte de la música a una edad temprana. A los diez años ya estaba componiendo, pero, probablemente, como suele ocurrir con todos los autores noveles, su trabajo temprano estuvo fuertemente influenciado por sus ídolos: Beethoven, Mozart, Weber... Octeto, escrito en 1825 y "Sueño en noche de verano"fueron el comienzo de su creatividad madura. Tres años de su vida, de 1829 a 1832, Mendelssohn los dedicó a viajar diversas ciudades Europa. Viajó a Inglaterra, Escocia, Austria, el sur de Alemania, Italia, Suiza y Francia y estaba extremadamente deprimido y profundamente decepcionado con la situación. cultura musical. Parecía imposible que incluso en la patria de la sinfonía, en Austria, en Viena, y no sólo en Italia y Francia, los clásicos fueran relegados al olvido. ¡Ni los mejores pianistas tocaron aquí una sola nota de Beethoven!

Y Mendelssohn tomó una decisión: ¡inmediatamente después de regresar a Alemania, participar en actividades educativas! Se dedicó a esta ocupación sin dejar rastro hasta el final de sus días. Siendo un brillante virtuoso de su tiempo, Mendelssohn en órgano y conciertos para piano, en primer lugar, actuó como un propagandista de graves música clásica. Ocurría a menudo que muchos de los oyentes presentes en su veladas musicales, primero se familiarizó con los conciertos y sonatas y Beethoven.

Mendelssohn viajó por las ciudades y por todo el país en busca de obras que le interesaran. Y esta peregrinación musical ha dado sus frutos. En las iglesias, en la ópera, en escenario musical las creaciones de los clásicos sonaron, sonaron musica coral Lasso, Palestrina y Handel, Don Juan y Figaro de Mozart y muchos otros. En Leipzig, donde Mendelssohn dirigió hasta su muerte la famosa orquesta Gewandhaus, su actividad fue especialmente brillante. pico actividades educacionales fue el establecimiento del primer conservatorio alemán en 1843. Las fuerzas de composición e interpretación más poderosas y destacadas, en particular Schumann, fueron invitadas al número de profesores en el Conservatorio de Leipzig. Fue durante este período, en la obra de Mendelssohn, que se siente claramente una cierta fundamentalidad, elementos de heroísmo. Sus oratorios "Elijah" y "Paul" están francamente imbuidos de algún tipo de espíritu revolucionario.

Parece que Elijah lucha no por la pureza de la fe, sino por la pureza de los pensamientos humanos, piensa como un creador que se opone al mundo entero, sumido en la inutilidad Mendelssohn tenía relaciones bastante tensas con la aristocracia de Berlín y el poder círculos, pero, a pesar de esto, con gran placer e inspiración, en los años cuarenta comenzó a trabajar en la composición de música para producciones cortesanas de las tragedias de Sófocles y Racine. teatro antiguo, su estilo sublime, su noble pasión sintonizaban con Mendelssohn.

En sus composiciones de ese período (la obertura Ruy Blas, la ingeniosa Sinfonía escocesa para violín) también aparecen rasgos de dramatismo que antes no eran característicos de Mendelssohn. Pero estas nuevas tendencias dramáticas, por desgracia, no tuvieron tiempo de entrar en el trabajo de Mendelssohn. mayor desarrollo. En 1847, el compositor murió repentinamente a la edad de treinta y nueve años, en el apogeo de su fama artística y sus poderes creativos.

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo, fue el primer hijo de una conocida familia judía, que en ese momento tenía una importante fortuna y estatus social. Las extraordinarias habilidades musicales de Felix y su hermana Fanny fueron notadas por su madre Lea. Ella primero y fue la primera maestra de música de sus hijos superdotados. Cuando traspasó los límites de su maternidad, los puso al cuidado de Ludwig Berger, un destacado pianista y compositor. Félix, de siete años, progresó tanto que tres años después celebró su primera victoria en un concierto público privado. Al mismo tiempo, con particular celo, aprendió a tocar la viola, que más tarde se convirtió en su instrumento favorito.

A la edad de once años, Félix ingresa en la Academia de Canto de Berlín. Karl Friedrich Zelter, director de la academia, se convierte en su maestro.

El talento musical del niño se desarrolló a un ritmo tan rápido que ya en 1822 Heinrich Heine hablaba de él como " milagro musical". De la lista de composiciones que la Hermana Fanny mantuvo durante los primeros años, sabemos que ya a la edad de trece años, Félix había desarrollado casi todos los géneros vocales y musicales. música instrumental.

El año 1824 trajo ricos frutos: además de la Primera Sinfonía, estos incluyen: el segundo concierto para dos pianos y orquesta, así como el sexteto para piano y varias obras más. En octubre de 1825 se les añadió su famoso octeto de "cuerdas". El octeto, que es muy peculiar en su composición, da testimonio de tal maestría, que da pie a la comparación con Mozart o Beethoven. Fue superado en genio solo por la obertura de la comedia Sueño de una noche de verano, que Mendelssohn escribió en el verano de 1826 en unas pocas semanas. Esta obra, que incluye la conocida "Marcha nupcial", dura sólo 12 minutos y nos adentra en mundo de hadas Shakespeare. Le dio fama mundial a Mendelssohn. Zelter describe este trabajo de la siguiente manera: "En la obra "Sueño de una noche de verano" la idea principal está fuera de la música. La jugada no debe ser conocida, debe ser conocida. Se precipita como un meteoro, como el aire, como una nube de mosquitos.

El 11 de mayo de 1829 tuvo lugar un importante evento musical e histórico: el primer concierto de la Pasión según Mateo de Johann Bach. Mendelssohn, de veinte años, dirigió en la Academia de Canto de Berlín. Félix recibió las notas de la obra de Bach de manos de su abuela. La impresión de esta producción fue tan fuerte que la Academia de Canto decidió incluir ahora la Pasión según San Mateo en su repertorio todos los años. Con esto, el joven Mendelssohn dio un impulso decisivo al renacimiento de Bach en el siglo XIX, y él mismo recibió el reconocimiento internacional.

En abril de 1829 viajó a Inglaterra. Unas semanas después, Félix celebró el primer éxito tras la interpretación de su sinfonía. Con esta obra, que escribió a los 15 años, y el concierto para dos pianos y orquesta escrito un año antes, Mendelssohn se ganó el corazón de Inglaterra, y se convirtió en su segundo hogar musical. Al final de la temporada musical, se fue con Klingeman a Escocia, cuya historia lo inspiró a componer la grandiosa Sinfónica escocesa.

El 8 de mayo de 1830 llegó por fin el momento en que pudo acudir a la prevista gran aventura en Europa: Munich, París, Salzburgo, Viena. A principios de octubre, pisó suelo italiano. A través de Venecia y Florencia llegó a Roma, donde permaneció todo el invierno. En Roma siguió trabajando: compuso la obertura de las Hébridas y la música para la Primera Noche de Walpurgis. Además, realizó bocetos para las sinfonías "Italiana" y "Escocesa".

Su camino de regreso discurrió por Milán y Suiza. Al llegar a Munich, se sintió "cómodo en casa", ya que en su primera visita, su corazón ardía de amor por la bella Delphine von Schaurot. A ella le dedicó su concierto para clave, que rápidamente escribió en papel e interpretó en presencia del rey bávaro.

Pero después de una breve estancia en Munich, Mendelssohn vuelve a emprender el camino hacia París. Triunfa como pianista, pero no como compositor. Si su obertura Sueño de una noche de verano fue un pequeño éxito, con la "Sinfonía de la Reforma" fue aún peor. Como la orquesta ya lo había rechazado en el segundo ensayo por demasiado "escolástico", el proyecto fracasó. Esta fue la primera gran decepción del artista mimado por el éxito, que lo hirió tan profundamente que solo lo insinuó vagamente en cartas a su familia. Poco después de esta primera derrota musical, recibe una triste noticia tras otra. Primero, fue informado de la muerte de su amado amigo de juventud, Eduard Ritz, y luego de Goethe, un Amigo devoto paternal.

El propio Mendelssohn enfermó de cólera durante su estancia en París. Escribe sobre "una enfermedad total que lo ha postrado en cama en las últimas semanas".

Pronto llegan nuevas noticias tristes: murió Zelter, quien sobrevivió a su amigo Goethe por solo unas pocas semanas. Así, Félix perdió dos mecenas en poco tiempo. Después de la muerte de Zelter, quedó vacante el puesto de director de la Academia de Canto. Estaba claro para el padre de Mendelssohn que su hijo, como antiguo alumno de Zelter, debería ocupar este lugar.

25 de junio de 1832 Mendelssohn regresa a Berlín. Aquí, en marzo de 1833, completó la mayor parte trabajo popular- Sinfonía "italiana", en cuyo comienzo jubiloso se siente admiración por las bellezas de este país. Se representó por primera vez el 13 de mayo de 1833 en Londres; se conducía a sí mismo, y esto aumentó su popularidad. Pronto llegó otra invitación a Düsseldorf para el Festival de Música del Bajo Rin como director. De todos los alemanes festivales de músicaéste, fundado en 1817, fue con mucho el más importante. Incluso antes del inicio del festival, se concluyó un acuerdo con Mendelssohn, según el cual se convirtió en director de musica Düsseldorf.

En octubre de 1833, con las mejores intenciones, comenzó a trabajar en Düsseldorf, pero pronto descubrió que difícilmente podía realizar sus planes debido a una orquesta muy pobre. De lo contrario, en Düsseldorf, se mantuvo firme sobre sus pies. Después de liberarse de la carga de trabajo del director, pudo volver a dedicar más tiempo a componer.

En esta época aparecieron partes de su oratorio "Pavel", nuevas piezas para teclado y coros, así como varias "Canciones sin palabras". "Spring Song" de esta colección pronto se hizo famosa y amada en todo el mundo.

En la primavera de 1835, Mendelssohn decidió rescindir el tratado con Düsseldorf. Su despedida no fue muy difícil además porque ya en enero de 1835 le llegó una invitación de Leipzig para ocupar el puesto de director musical.

Mendelssohn, a la edad de 26 años, se convirtió en el compositor más joven en ocupar un cargo de tanta responsabilidad. Ha comenzado un nuevo capítulo en la gloriosa historia de conciertos de la Gewandhaus de Leipzig. Con su característica "elocuencia magnética del lenguaje de señas", fue capaz de someter a músicos que ni siquiera lo notaron.

Y es necesario, fue al comienzo de su esperanzada actividad en Leipzig cuando sufrió un golpe del destino, un golpe al que apenas pudo sobrevivir: en noviembre de 1835 murió su padre.

Durante la triste Navidad de este año, su madre le hizo prometer que encontraría " la mujer adecuada". Pronto conoció a una mujer así. Su nombre era Cécile Jeanrenot. Provenía de una rica familia hugonote. El 9 de septiembre se comprometieron. Cecile era una joven hermosa, de carácter agradable y modales encantadores, pero no lo suficientemente inteligente para Félix, a lo que éste no le prestaba la menor atención, ya que las mujeres muy cultas le repugnaban. Como esposa, fue una buena amante, esposa y hermana al mismo tiempo, que supo devolverle la felicidad. años jóvenes. Ella le dio cinco hijos. La vida familiar armoniosa lo inspiró a implementar las ideas de nuevos compositores, entre las que se pueden mencionar en primer lugar los cuartetos de cuerda. La vida familiar lo hacía más feliz que la vida musical. Como compositor, se mantuvo alejado de la mediocridad por un alto tecnicismo, así como por su buen gusto. Un ejemplo es el concierto para piano, a partir del cual comenzó su llamada "vida filistea".

Después de regresar de su luna de miel, se hizo cargo de la dirección del Festival de Birmingham, asumiendo así una pesada carga. Y en el futuro, organizó festivales en Birmingham, Düsseldorf, Aachen, dirigió el coro de la iglesia en Berlín, dirigió en Frankfurt: estas son solo algunas de las cosas que Mendelssohn hizo durante estos años. Se mueve constantemente de un lugar a otro. Finalmente, el rey de Sajonia logró persuadir a Mendelssohn para que regresara nuevamente a Leipzig a mediados de agosto de 1845. Fue nombrado director de los conciertos de la Gewandhaus y mantuvo este cargo hasta su muerte.

La infatigabilidad de Mendelssohn es difícil de entender. Quizá la causa de esta activa inquietud fuera un miedo inconsciente a la muerte, del cual huyó a una vigorosa actividad. Sin embargo, a pesar de las múltiples funciones de director, director de orquesta y pianista, continuó actividad del compositor.

Mendelssohn completó en 1840 la Sinfónica escocesa, un boceto de pintura de paisaje musical único en su tipo. En el verano de 1844 completó un concierto para violín. Hasta ahora, este concierto sigue siendo la obra más querida de los violinistas y del público.

Y por último, trabajó en el final de Elías según Alfred Einstein, el mayor oratorio del siglo XIX. Sobre el estreno de Elijah, Mendelssohn escribió a su hermano: “Nunca antes había ido tan bien la primera representación de mi obra. Las tres horas y media que duró, una gran sala con dos mil oyentes, toda la orquesta, todos estaban en tal tensión que no se escuchaba ni un susurro. Debido a la creciente irritabilidad y dolores de cabeza, el médico le prohibió actuación pública. como pianista en ultima vez habló el 19 de julio de 1846 en concierto de caridad donde tocó la Sonata Kreutzer de Beethoven con Ferdinand David. El 17 de mayo de 1847, el compositor recibió una terrible noticia: en Berlín, su amada hermana Fanny, su otro yo, moría repentinamente de un derrame cerebral. Con la pérdida de Fanny, quien tras la muerte de sus padres simbolizaba a su familia, se perdió a sí mismo.

Los cinco meses restantes de su vida estuvieron marcados por una lucha inútil contra la fatiga creciente. Toda la profundidad de las experiencias emocionales se expresó en su última gran obra, que escribió en Interlakin en Suiza después de la pérdida de su hermana. Este es el más oscuro de todos sus escritos: cuarteto de cuerda llamado "Réquiem por Fanny".

En sus últimos días, yacía en un estado semiinconsciente, respondía solo "sí" y "no", y un día, cuando Cecile le preguntó amablemente cómo se sentía, respondió: "Cansado, muy cansado". Se durmió plácidamente. En la tarde del 4 de noviembre de 1847, su respiración se detuvo y la vida lo abandonó.

“La gente a menudo se queja de que la música es demasiado ambigua, tienen que pensar cuando la escuchan, es tan incomprensible, al mismo tiempo todos entienden las palabras. A mí me pasa exactamente lo contrario, y no sólo en relación con el discurso completo, sino también con las palabras individuales.

Félix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809 en la familia del banquero Abraham, hijo del famoso filósofo judío Moses Mendelssohn y Leah Solomon. Los padres buscaron abandonar el judaísmo, sus hijos no recibieron educación religiosa y fueron bautizados en la iglesia luterana en 1816.

El apellido Bartholdi se agregó por sugerencia del hermano de Leah, Jacob. Abraham explicó más tarde esta decisión en una carta a Félix como una forma de mostrar una ruptura decisiva con las tradiciones de su padre Moisés. Aunque Félix, en señal de obediencia a su padre, firmó Mendelssohn-Bartholdy, sin embargo, no le importó usar solo la primera parte del apellido.

La familia se mudó a Berlín en 1811. Los padres buscaron darles a Félix, su hermano Paul y sus hermanas Fanny y Rebecca la mejor educación posible. La hermana mayor, Fanny, se convirtió pianista famoso y un compositor aficionado. Inicialmente, su padre pensó que ella tenía más talento musical, pero no vio una carrera en la música adecuada para una niña. Felix Mendelssohn con su amada hermana Fanny

A la edad de 6 años, Felix Mendelssohn comenzó a recibir de su madre, y desde los siete años estudió con Marie Bigot en París. A partir de 1817 estudió composición con Carl Friedrich Zelter. A los 9 años debutó participando en un concierto de cámara en Berlín.

Zelter presentó a Félix a su amigo Goethe, quien luego compartió sus impresiones sobre jóvenes talentos, dando una comparación con Mozart:

“Los milagros musicales… probablemente ya no sean tan raros; pero que esto hombre pequeño capaz de hacerlo, jugando a la improvisación oa la vista, está al borde de la magia. No puedo creer que esto sea posible a una edad tan temprana".

"¿Sin embargo, escuchaste a Mozart en su séptimo año en Frankfurt?" dijo Zelter. "Sí", respondió Goethe, "... pero lo que tu alumno ya ha logrado tiene la misma relación con el Mozart de la época que la conversación culta de los adultos tiene con el balbuceo de un niño".

Más tarde, Félix se reunió repetidamente con muchos de sus poemas y les puso música.

Años de estudio

Desde 1819, Mendelssohn comenzó a componer música sin parar.

Mendelssohn fue admitido en la Academia Coral de Berlín en 1819. A partir de ese momento, compuso sin parar.

Debo decir que Félix fue un compositor muy fructífero desde la infancia. La primera edición de sus obras se publicó en 1822, cuando el joven compositor tenía solo 13 años. Y a los 15 años escribió su primera sinfonía para orquesta en do menor (Op. 11). Un año después - un trabajo que mostró fuerza su genio - Octeto en mi bemol mayor (Op.20). Este octeto y la obertura Sueño de una noche de verano de 1826 (de la que formaba parte la Marcha nupcial) son los más famosos obras tempranas compositor.

En 1824, Mendelssohn comenzó a recibir lecciones del compositor y pianista virtuoso Ignaz Moscheles, quien una vez admitió que tenía poco que enseñarle a Félix. Moscheles se convirtió en colega y amigo de toda la vida de Mendelssohn.

Además de la música, la educación de Mendelssohn incluyó bellas artes, literatura, idiomas y filosofía. Para su mentor, Heise tradujo Andria de Terence en 1825. El profesor quedó asombrado y lo publicó como obra de "su alumno F****". Esta traducción se convirtió en la obra calificadora de Mendelssohn para el derecho a estudiar en la Universidad de Berlín, donde asistió a conferencias sobre la estética de Georg Hegel, sobre la historia de Eduard Hans y sobre la geografía de Karl Ritter.

Comienzo de la carrera de un director

Oficina de Mendelssohn en Leipzig

En la Academia Coral de Berlín, Mendelssohn se convirtió en director y, con el apoyo del director de la academia Selter, así como con la ayuda de su amigo Eduard Devrint, pudo representar la Pasión según San Mateo en 1829. El éxito de esta obra marcó el comienzo de un renacimiento de la música de Bach en Alemania y más tarde en toda Europa.

En el mismo año, Félix visitó Gran Bretaña por primera vez, donde realizó un concierto de la Sociedad Filarmónica. En ese momento, su amigo, Moscheles, ya vivía en Londres. Presentó a Mendelssohn como un influyente círculos musicales. Después del programa principal, el compositor viajó por Escocia, donde hizo bocetos de las oberturas, que luego ganaron gran fama: "Las Hébridas" y "La cueva de Fingal".

Después de regresar a Alemania, le ofrecieron un puesto de profesor en la Universidad de Berlín, pero Mendelssohn lo rechazó. Durante varios años, el compositor viajó por Europa, donde escribió una serie de obras, y en 1832 publicó el primer libro de Canciones sin palabras. 28 de marzo de 1837 Mendelssohn se casa con Cécile Jeanrenot (hija de un clérigo protestante)

En 1833, Felix Mendelssohn se convirtió en director del Festival de Música del Rin en Düsseldorf, donde presentaba sus obras todos los años. Y dos años más tarde inició una activa actividad de director en Leipzig, fijándose el objetivo de convertirla en un centro musical de escala europea.

Al año siguiente, en 1836, el compositor recibió un doctorado honorario de la Universidad de Leipzig. En el mismo año conoció a Cecile Jeanrenot, la hija de un clérigo protestante. El 28 de marzo de 1837 tuvo lugar su boda. El matrimonio fue feliz y la pareja tuvo cinco hijos.

En la cima de la popularidad

El rey de Prusia no dejó de intentar atraer al compositor a Berlín, por lo que Mendelssohn fue nombrado director musical de la Academia de las Artes. Hasta 1845 trabajó intermitentemente en Berlín sin dejar su puesto en Leipzig. En ocasiones realizó viajes a Inglaterra, realizando su obra en Londres y Birmingham, donde se reunió con la reina Victoria y su marido, el príncipe Alberto. La pareja real eran admiradores de su música.

En 1843, Felix Mendelssohn fundó el Conservatorio de Música de Leipzig, el primer institución educativa de este tipo en Alemania, cumpliendo así su sueño y convirtiendo a Leipzig en un centro musical en el mapa del país.

También completó varias de sus obras, incluida la Sinfónica escocesa y el Concierto para violín. En 1844 pasó cinco conciertos filarmónicos en Londres.

Mendelssohn es uno de los compositores de música clásica más talentosos y prolíficos, incluso aquellos que no pueden nombrar ninguna de sus obras conocen la "Marcha nupcial" de la música de la comedia "Sueño de una noche de verano". Si pensamos un poco, entendemos que Mendelssohn es estadísticamente el compositor más popular. Después de todo, esta "marcha" acompaña a las bodas en todas partes, desde América hasta Japón, desde Islandia hasta Australia. Y dado que cientos de miles de bodas tienen lugar en la tierra cada semana, la "Marcha nupcial" se realiza en millones de versiones, y nada se puede comparar con ella en términos de número de representaciones.

Dado que el matrimonio es uno de los cimientos más importantes de la sociedad burguesa, podemos decir con seguridad que Mendelssohn es el compositor más burgués del mundo.

En muchos sentidos, era una anomalía entre sus contemporáneos, que contrastaba con la calma interior y la integridad del carácter con la imagen establecida del compositor de la era romántica: una persona violenta, que rompe los cimientos y desequilibrada. Esto también se aplica a su vida familiar. Al casarse con Cecilia Jeanrenaud, disfrutó de un idilio matrimonial muy diferente de las complejidades románticas que habían tenido lugar en la vida de compositores como Berlioz, Chopin y Liszt.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn nació en Hamburgo, en la familia del banquero Abraham Mendelssohn el 3 de febrero de 1809. Era una familia con una larga historia. tradiciones culturales. Abuelo del futuro compositor - filósofo famoso; padre, el jefe de la casa bancaria, un hombre ilustrado, un gran conocedor de las artes, le dio a su hijo una excelente educación. habilidad musical apareció desde la infancia y fue notado por su madre. Ella comenzó a enseñar música a Félix y a su hermana menor, y luego retomó su educación. músico famoso Luis Berger. Félix aprendió a tocar el piano y la viola. A la edad de diez años, obtuvo su primera victoria en la competencia, y a la edad de once años ingresó a la Academia de Canto de Berlín. Empezaron a hablar de él como un milagro. A los quince años ya escribía grandes obras musicales: conciertos, octetos, extets.

A los 12 años.
Mendelssohn fue un verdadero "hombre del Renacimiento". pintor talentoso, Con temprana edad expresó sus ideas en dibujos y pinturas significativas

fue un exquisito conocedor de la literatura y la filosofía, cuya apoteosis de vida fue la música.

Su hermana Fanny es generalmente una figura misteriosa e incluso mística en la familia Mendelssohn. Poco se supo de ella durante mucho tiempo, pero todos sabían que Felix la adoraba, trataba de no separarse de ella. Cuando se casó con el artista Hensel, Félix cayó en una profunda depresión, y sólo un viaje a Londres lo devolvió a vida normal. También se sabía de ella que era una buena pianista, y compuso algo de forma amateur...

En el verano de 1826, cuando solo tenía 17 años, escribió una obertura para la comedia Sueño de una noche de verano de Shakespeare, que incluía la famosa Marcha nupcial, gracias a la cual el nombre de Mendelssohn es conocido por casi todo el mundo.
El 11 de mayo de 1829, Felix Mendelssohn dirigió la primera interpretación de la Pasión según Mateo de Johann Bach. Esta actuación dio impulso al renacimiento de la música de Bach en el siglo XIX y glorificó a Mendelssohn en todo el mundo. De hecho, fue a partir de ese momento que Bach pasó a ser conocido por la humanidad culta, y con el tiempo su obra fue reconocida como una de las principales cumbres musicales de todos los tiempos. Sin Mendelssohn, es muy posible que Bach nunca hubiera sido descubierto.
Mendelssohn bromeó sobre esto que, dicen, extrañamente, los cristianos esperaron 69 años (Bach murió en 1750) para que viniera un judío y reviviera la gran música cristiana para ellos.

base creatividad pianística Mendelssohn compuso "Canciones sin palabras" (48 obras, 1830-45) - maravillosos ejemplos de miniatura lírica, un nuevo género de romanticismo música de piano. En 1830 viajó por toda Europa, pasando el invierno en Roma, sin dejar de escribir. En 1835 fue invitado a Leipzig para ocupar el puesto de director musical.

En septiembre del mismo año se casa. La historia del matrimonio de Felix Mendelssohn es curiosa, en 1835 (tenía 26 años) murió su padre y Felix se dio cuenta de que era hora de casarse. Entre sus conocidos encontró a la hija del pastor, la bella y piadosa Cecile, que tenía 17 años. Se enamoraron, pero Félix decidió poner a prueba sus sentimientos (y según otra versión, no podía casarse sin la aprobación de su hermana) y se fue. para Holanda durante dos meses. Y solo después de comprobar que realmente no puede vivir sin Cecile, regresó y se casó. El matrimonio fue feliz. Y la hermana Fanny se resignó y aprobó este matrimonio, que era sumamente importante para Félix..
Félix hizo muchas cosas maravillosas después de eso: fundó el Conservatorio de Leipzig en 1843,

Erigió un monumento a Bach en Leipzig, escribió mucha música hermosa.

El matrimonio produjo cinco hijos. Mendelssohn también organizó festivales de música en muchas ciudades alemanas. Todo este tiempo continúa escribiendo música: "Sinfonía escocesa", concierto para violín y otras obras.
La clara individualidad de Mendelssohn se manifiesta inmediatamente en un refinamiento estético excepcional, un sentido melódico único, un uso colorido y magistral de las capacidades instrumentales. La música de Mendelssohn está absolutamente rebosante de energía, efervescencia, dramatismo y novedad, como lo demuestran sus obras más famosas: las oberturas Sueño de una noche de verano (1826-1842)

Y "Hébridas" (1830), "Canciones sin palabras" (1830-1845),
(aquí está uno de ellos - primavera)

O bajo el número 32

Sinfonías "escocesa" (1842) e "italiana" (1833). La mayoría de sus obras maestras son luminosas, soleadas, personaje fácil, más pronunciada es la profundidad, la complejidad y la base espiritual de su personalidad en las obras litúrgicas: los grandes oratorios "Pablo" (1835) y "Elías" (1846).
En el verano de 1847, Felix se enteró de la muerte de su hermana Fanny, quien era su segundo yo. Esta noticia lo rompió. No sobrevivió por mucho tiempo. Última cosa buen trabajo compositor - "Requiem for Fanny" - marcado por profundas experiencias emocionales.

Mendelssohn es el único prodigio musical del siglo XIX cuyo talento podría rivalizar con el de Mozart. "Este es el Mozart del siglo XIX, el más brillante Talento musical quien más claramente comprende las contradicciones de la época y las reconcilia mejor que nadie”, dijo Schumann sobre él.
Durante mucho tiempo fue el más desconocido de los grandes compositores, cientos de obras no interpretadas, miles de cartas no leídas, cientos de obras no expuestas. obra de arte- y solo las últimas tres décadas han abierto a Felix Mendelssohn al mundo de una manera nueva. Tensión constante, intensidad de ejecución y actividad pedagógica Poco a poco socavó la fuerza del compositor. Exceso de trabajo severo, pérdida de seres queridos ( la muerte súbita las hermanas de Fanny) acercaron la muerte. Mendelssohn murió a la edad de 38 años como consecuencia de un derrame cerebral. Solo 38 y un derrame cerebral...

Sessil sobrevivió a su esposo por solo seis años. El consumo progresivo la llevó temprano a la tumba.

Y la "Marcha nupcial" recibió un nuevo propósito 11 años después en la ceremonia de boda del príncipe heredero de Prusia Federico Guillermo IV y la princesa inglesa Victoria Adelheid. hija mayor Reina Victoria. La novia tenía solo 14 años y le encantaba la música, por lo que decidió elegir la suya. composiciones musicales para una ocasión solemne. Como resultado, a ella le gustó el "Coro de bodas" de la ópera "Lohengrin" de Wagner; con esta melodía, la novia fue conducida al altar, y la marcha nupcial del poema sinfónico de Mendelssohn "Sueño de una noche de verano": acompañó a los cónyuges que salían del iglesia. "Coro" se ha hundido en el olvido, y musica solemne la marcha fue recordada y se convirtió en tradicional para las ceremonias matrimoniales. Por cierto, el primer matrimonio, concluido con los sonidos de la Marcha de Mendelssohn, resultó ser muy feliz: Friedrich y Victoria tuvieron 4 hijos y 4 hijas.

F. Mendelssohn, Concierto para violín

una obra de teatro de la propia Fanny

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Félix (1809-1847), compositor alemán director de orquesta, pianista y organista. Fundador del primer conservatorio alemán (1843, Leipzig). Sinfonías ("Italiana", 1833; "Escocesa", 1842), obertura sinfónica "La cueva de Fingal" (1832), música para la obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano" (1825), conciertos para violín, para piano y orquesta, "Canciones Sin palabras" (1845) para piano, oratorio.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Félix ( nombre completo(Jacob Ludwig Felix) (3 de febrero de 1809, Hamburgo - 4 de noviembre de 1847, Leipzig), compositor, director de orquesta, organista y pianista alemán.

Comienzo prometedor

Provenía de una familia judía rica e ilustrada. Nieto de Moisés Mendelssohn. En 1816 su familia se convirtió a la fe luterana, tomando el segundo apellido Bartholdi. El joven Mendelssohn estudió piano con el destacado maestro berlinés L. Berger (1777-1839), y en materias teóricas y composición, con el director de la Academia de Canto de Berlín K. F. Zelter. Sus primeras obras aparecieron en 1820. A mediados de la década de 1820, Mendelssohn ya era autor de varias partituras importantes: sonatas, conciertos, sinfonías para orquesta de cuerdas, cuartetos de piano, singspiel; en el que descubrió el dominio absoluto del oficio de compositor, incluida la técnica del contrapunto. Sobre el desarrollo creativo Mendelssohn estuvo influenciado por los viajes familiares, la comunicación con personas prominentes, que visitó el salón de sus padres, familiaridad con la poesía (Mendelssohn se reunió con él más de una vez desde 1821) y con dramas traducidos por A. V. Schlegel. En este ambiente que favorecía desarrollo rápido talento del joven compositor, nacieron sus primeras obras maestras: el Octeto de cuerdas (1825) con un scherzo fantástico fantasmal y una fuga final virtuosa y la obertura Sueño de una noche de verano (1826), en la que domina el elemento fabulosamente encantador (Mendelssohn conservó una inclinación por esta esfera figurativa hasta el final de la vida). El don de Mendelssohn para la dirección también se formó bastante pronto. En 1829, bajo su dirección en la Academia de Canto de Berlín, por primera vez después de muchos años de abandono, se interpretó la Pasión según Mateo de J. S. Bach; este evento marcó el comienzo del "renacimiento de Bach" del siglo XIX.

Carrera como músico profesional

En 1829-33, Mendelssohn, viajando por Europa, visitó Inglaterra y Escocia (1829), Italia (1830-31), París (1831), Londres (1832, 1833). Las impresiones recibidas se reflejaron en el boceto de la futura "Sinfonía escocesa", en la obertura "Hébridas" (primera representación en 1832, Londres), "Sinfonía italiana" (1833, Londres) y algunas otras obras. En 1833-35, Mendelssohn asumió el cargo de director musical en Düsseldorf, donde los oratorios de Handel formaron la base de su repertorio de dirección. La pasión por este compositor quedó reflejada en el oratorio bíblico "Pablo" de Mendelssohn (1836, Düsseldorf). En 1835 Mendelssohn se instaló en Leipzig, cuyo nombre está asociado a sus principales logros como director de orquesta y organizador de la vida musical. Al convertirse en el jefe de la famosa Gewandhaus de Leipzig (1835-47), Mendelssohn promovió la música de Bach, Weber (con quien tenía una estrecha amistad). En 1843 fundó y dirigió el Conservatorio de Leipzig (ahora la Academia de Música Mendelssohn). El compositor se convirtió en el fundador de la escuela de Leipzig, que se distinguió por su enfoque en los modelos clásicos.

Durante el período de Leipzig

En los años de Leipzig, Mendelssohn compuso principalmente durante vacaciones de verano. Entre los mas obras significativas de este período - la obertura "Ruy Blas" (1839), la versión final de la segunda sinfonía ("Eulogy", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Concierto para violín en mi menor (1844), dos tríos para piano ( 1839, 1845). Por orden del rey de Prusia, se escribió música magnífica para El sueño de una noche de verano de Shakespeare (basada parcialmente en material de una obertura juvenil). A pesar de su éxito, la relación de Mendelssohn con la élite de Berlín fue difícil. El compositor participó activamente en la organización de los festivales de música del Bajo Rin y de Birmingham; en Inglaterra gozó de la especial simpatía del público y viajó allí 10 veces (en 1846 y 1847 dirigió la representación del oratorio "Elijah" en Birmingham y Londres). Muerte temprana acabó con la vida de uno de los músicos más respetados de Europa en ese momento. Mendelssohn murió de un derrame cerebral a la edad de 38 años, no mucho más que su amada hermana Fanny (esposo Henselt, 1805-1847), quien también era un músico talentoso.

Romántico

Mendelssohn, en mayor medida que otros compositores románticos de su generación, se guió por los ideales del siglo XVIII y el clasicismo. en su las mejores muestras su música se caracteriza por la armonía y el equilibrio de las formas, la moderación de la expresión, la elegancia de las líneas melódicas, la textura racional y económica, cualidades que Mendelssohn tomó de Clásicos vieneses. De y heredó un compromiso con los géneros de fuga, órgano, cantata y oratorio. Al mismo tiempo, a mediados de la década de 1820, desarrolló un estilo original, a menudo tomando estímulos creativos de la literatura, la historia, la naturaleza, Bellas Artes. Es esta confianza en fuentes de inspiración no musicales lo que hace que Mendelssohn sea ante todo un romántico. Sus primeros experimentos en el género operístico, marcados por una fuerte influencia, no tuvieron continuidad (hasta el final de sus días, Mendelssohn buscaba un argumento adecuado para la ópera, y el año de su muerte comenzó a trabajar en la ópera Lorelei al texto de E. Gaibel). Su afición por teatro musical encarnado con más éxito en oratorios, obertura "Ruy Blas" según V., música para "Antígona" de Sófocles (1841) y "Sueño de una noche de verano". Hay algo autobiográfico en la elección de los temas de los oratorios: "Pavel" reproduce alegóricamente la historia de la familia de Mendelssohn y "Elijah", la historia de sus desacuerdos con la sociedad berlinesa. Notable y muchos otros obras vocales Mendelssohn, incluida la cantata "La primera noche de Walpurgis" op. 60 (a poemas de Goethe que glorifican la primavera) y salmos corales del período de Leipzig. Sus coros seculares y romances son de calidad desigual, pero entre ellos hay perlas genuinas, en primer lugar, el romance "Sobre las alas de una canción" con palabras de G. Heine.

Menedelsohn-instrumentista

Mendelssohn comenzó su camino como compositor de música instrumental con sinfonías para orquesta de cuerdas, magistralmente estilizadas a la manera del clasicismo vienés. Entre las cinco sinfonías "reales" de Mendelssohn, destacan la "italiana" y la "escocesa". Para encarnar el espíritu de Italia, Mendelssohn eligió una forma compacta de cuatro partes con un minué como tercera parte y un rápido final de baile al ritmo de saltarello (italiano baile rapido origen popular). La Sinfónica Escocesa es más grande y rica en contrastes; se expresa más claramente el comienzo del programa-pictórico. Las oberturas sinfónicas programáticas más significativas de Mendelssohn -esencialmente poemas sinfónicos en un solo movimiento- están inspiradas en las imágenes del mar ["Silencio del mar y feliz navegación" (según Goethe, 1828), "Las Hébridas" (1832), "Hermosas Melusina" (según F. Grillparzer, 1833)]. En las mejores obras instrumentales no programadas, como el Octeto, algunos cuartetos, tríos para piano, Variaciones graves para pianoforte (1841) y el famoso Concierto para violín, los principios formales clásicos se combinan felizmente con un tono íntimo y profundamente sentido. La habilidad de Mendelssohn como miniaturista se manifestó en sus sencillas ya la vez exquisitas "Canciones sin palabras"; estas series piezas para piano- una especie de diario lírico - escribió el compositor desde 1829 hasta 1845 (solo 8 cuadernos, 6 piezas cada uno).