Artes visuales

Mundo de cuento de hadas de Viktor Vasnetsov

Las "tradiciones de la antigüedad" cobraron vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Bogatyrs y princesas fueron más allá de las líneas de libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales en los cuentos de hadas rusos que sonaban al crepitar de una antorcha. Y ya estando en San Petersburgo, no olvidó los recuerdos de la infancia y soportó esos historias magicas sobre lienzo. Examinamos fabulosos lienzos con Natalia Letnikova..

Alyonushka

Una niña descalza y de pelo sencillo a orillas de un río forestal. Con una tristeza inexpresable, mira hacia un estanque profundo. La triste imagen se inspiró en un cuento de hadas sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka, y pintó a una huérfana de una campesina de la finca Akhtyrka, agregando, como él mismo admitió, las características de Verusha Mamontova, la hija de un famoso filántropo de Moscú. . La naturaleza hace eco de la tristeza juvenil, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.

Ivan Tsarevich sobre el lobo gris

Bosque oscuro sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para tal espesura. Solo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y dos jinetes. La cautelosa Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Bella, sumisa al destino. Reconocemos no solo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína del cuento de hadas con características reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalia.

V. M. Vasnetsov. Alionushka. 1881

V. M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre un lobo gris. 1889

Bogatyrs

Víktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

uno de los mas Pinturas famosas Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a la pintura rusa. "Bogatyrs" se convirtió en la pintura más grande del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los bogatyrs son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es un campesino Ivan Petrov, un herrero de Abramtsevo y un taxista del puente de Crimea. En el corazón de la imagen están los sentimientos infantiles del autor. “Así fue ante mis ojos: colinas, espacio, héroes. Maravilloso sueño de la infancia.

Canción de alegría y tristeza

Víktor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. Una canción de alegría y tristeza. 1896

Alkonost y Sirin. Dos medio pájaros con promesas fantasmales de un paraíso sin nubes en el futuro y con remordimientos por el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció pájaros asexuados, dando criaturas míticas hermoso rostros femeninos y ricas coronas. El canto de Sirin es tan triste que las hojas de un árbol centenario se volvieron negras, el deleite de un alkonost puede hacer que te olvides de todo... si te detienes en la imagen.

alfombra mágica

Víktor Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880

Pintura para Oficina ferrocarril. Ni un tren, ni siquiera una troika postal. Alfombra mágica. Así respondió Victor Vasnetsov al pedido de Savva Mamontov de pintar un cuadro para el nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros de la junta e inspiró al propio artista. Mamontov compró la pintura y Vasnetsov descubrió nuevo mundo. En el que no hay lugar para lo ordinario.

Tres princesas del inframundo

Víktor Vasnetsov. tres princesas inframundo. 1884

Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las entrañas de la tierra. Tres princesas fabulosas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y altivo, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son las señoras de las minas de montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos imágenes con tal trama a la vez. En uno de ellos, en la esquina, como peticionarios, las figuras de dos hombres mirando obsequiosamente a hermosos rostros fríos.

Koschei el Inmortal

Víktor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926

Ricas mansiones con tonos chocolate, rojo y dorado. El lujo del brocado y las maderas raras es un marco digno para cofres pesados ​​​​con tesoros, y el tesoro principal que Koshchei no tiene en sus manos es una belleza joven. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede vencer a Koshchei. La imagen del principal villano de cuento de hadas, Viktor Vasnetsov, escribió durante nueve años. Cronológicamente, el cuadro fue el último para el artista.

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(acompañamiento musical)

Sirin y Alkonost. Canción de alegría y tristeza

La despedida de Oleg al caballo. Ilustración para “Canciones sobre Oleg profético AS Pushkin

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848-1926), gran artista ruso, uno de los fundadores del Art Nouveau ruso en su versión romántica nacional.
Nacido en el pueblo de Lopyal (provincia de Vyatka) el 3 (15) de mayo de 1848 en la familia de un sacerdote. Estudió en el seminario de Vyatka (1862-1867), luego en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes en San Petersburgo (donde el mentor de Vasnetsov fue Ivan Nikolaevich Kramskoy) y en la Academia de Artes de San Petersburgo (1868). -1875).

Vasnetsov es el fundador de un "estilo ruso" especial dentro del simbolismo y la modernidad paneuropeos. El pintor Vasnetsov transformó ruso género histórico, combinando los motivos de la Edad Media con la atmósfera emocionante de una leyenda poética o un cuento de hadas; sin embargo, los propios cuentos a menudo se convierten en los temas de sus grandes lienzos. Entre estas epopeyas pintorescas y cuentos de hadas de Vasnetsov se encuentran las pinturas "El caballero en la encrucijada" (1878, Museo Ruso, San Petersburgo), "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con Polovtsy" (basado en la leyenda "El cuento de Campaña de Igor", 1880), "Alyonushka" (1881), "Tres héroes" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1897; todas las pinturas están en la Galería Tretyakov). Algunas de estas obras ("Tres princesas del inframundo", 1881, ibíd.) presentan paneles decorativos ya típicos del Art Nouveau, que transportan al espectador al mundo de los sueños. Para su pintura "Alyonushka", el artista no pudo encontrar un modelo durante mucho tiempo. Ninguna de las chicas, según el artista, se parecía a la hermana de cuento de hadas Ivanushka, a quien tan claramente imaginó. Pero un día, el artista se dio cuenta de que su heroína debería tener los ojos de Verochka Mamontova (aquella con la que Serov escribió su "Chica con melocotones"). E inmediatamente reescribió la cara nuevamente, pidiéndole a la niña que se sentara inmóvil frente a él durante al menos media hora.

Maestro pintura decorativa Vasnetsov se mostró en el panel " Edad de Piedra"(1883-85), escrito para el Moscú Museo Historico, representando en él a los antiguos antepasados ​​​​de los eslavos. Pero su mayor logro en el campo del arte monumental fueron los murales de la Catedral de Kyiv Vladimir (1885-1896); esforzándose por actualizar los cánones bizantinos tanto como sea posible, el artista introduce un comienzo lírico y personal en las imágenes religiosas, enmarcándolas con ornamentos folclóricos.

La contribución de Vasnetsov a la historia de la arquitectura y el diseño también es original. En el estilo ruso, vio no solo un pretexto para imitar la antigüedad, sino también la base para reproducir propiedades de la arquitectura rusa antigua como la integridad orgánica, "vegetativa" y la riqueza decorativa de las formas. Según sus bocetos, se construyó una iglesia en Abramtsevo en el espíritu de la tradición medieval de Pskov-Novgorod (1881-82) y el juguetón cuento de hadas Hut on Chicken Legs (1883). También desarrolló una composición decorativa para la fachada de la Galería Tretyakov (1906) con el escudo de armas de Moscú (San Jorge derrotando al dragón) en el centro.

Después de 1917, el artista se dedicó íntegramente a tema de hadas, que se evidencia elocuentemente por los títulos de los últimos grandes lienzos: "La princesa durmiente", "La princesa rana", "Kashchei la inmortal", "Princesa Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba Yaga", "Tres princesas del inframundo", "Sirin y Alkonost" ... Existió con una pensión que se le proporcionó como un artista honrado, poder soviético, a lo que él, a su vez, se vio obligado a vender la casa, que ahora es una casa-museo. En la habitación superior de esta casa, hasta el día de hoy, hay una mesa de roble heroica con la imagen de una enorme águila bicéfala en toda su amplitud, que ilustra vívidamente la escala y el espíritu del monarquismo de Vasnetsov. Difícilmente se puede sobrestimar la importancia de Vasnetsov para el desarrollo del elemento creativo del monarquismo ruso. Fue en sus pinturas que se crió una generación de futuros teóricos de la autocracia rusa (I. A. Ilyin, P. A. Florensky). Fue Vasnetsov quien dio origen a la escuela nacional de pintura rusa (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Las postales en blanco y negro con imágenes de las pinturas de Vasnetsov, publicadas en millones de copias durante la Primera Guerra Mundial, contribuyeron al alto resurgimiento patriótico del espíritu ruso. No menos grande fue la influencia del artista en el arte y la cultura soviética, concretamente en el Vasnetsov Budyonnovka (o, como se les llamó originalmente, bogatyrs), diseñado por el artista para un solo desfile de vacaciones ejército zarista, debido a un conjunto especial de circunstancias, se convirtió en la forma del ejército, que en 1918-1922 restauró la unidad del país y rechazó la intervención extranjera.

Vasnetsov murió en Moscú en su estudio, trabajando en un retrato del artista MV Nesterov.

El hermano menor del famoso Viktor Vasnetsov, mucho menos conocido, Appolinary Vasnetsov también era un artista; de ninguna manera era su sombra tímida, pero tenía un talento completamente original. Un excelente maestro paisajista, A. M. Vasnetsov se hizo famoso como un conocedor e inspirado poeta del viejo Moscú. Es raro que alguien, una vez visto, no recuerde sus pinturas, acuarelas, dibujos, recreando la imagen emocionantemente fabulosa y al mismo tiempo tan convincentemente real de la antigua capital rusa.

A En 1900, Appolinary Vasnetsov se convirtió en académico de la Academia de Artes de San Petersburgo, luego dirigió la clase de paisaje de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y desde 1918 dirigió la Comisión para el Estudio del Viejo Moscú y realizó investigaciones arqueológicas durante movimiento de tierras en la parte central de la ciudad.

El nieto de Viktor Vasnetsov, Andrei Vasnetsov, también se convirtió en artista, más tarde, el fundador del llamado " estilo severo". En 1988-1992, Andrey Vasnetsov fue presidente de la Unión de Artistas de la URSS, miembro activo academia rusa Artes, desde 1998 - miembro del Presidium. Fue presidente honorario de la Fundación Vasnetsov.

La arquitectura, como el diseño, fascinó a Vasnetsov, la razón de esto fue su participación en el Abramtsevo. taza artística, que buscó celosamente crear arte sintético moderno. En Abramtsevo, Vasnetsov se convirtió en arquitecto. Iglesia del Salvador […]

El lienzo "Cristo el Todopoderoso" fue creado por Vasnetsov durante 9 años, desde 1885 hasta 1896. El artista representó la imagen de Jesucristo, encerrada en un círculo de forma ideal, en la parte central de la composición, Vasnetsov […]

Estado Galería Tretiakov, Moscú. La pintura "La Sábana Santa" (de lo contrario, se llama "La colocación en el ataúd") fue pintada por Viktor Vasnetsov en 1901. Representa la escena evangélica del funeral de Jesucristo crucificado. En el centro del lienzo se representa a Cristo […]

1885; acuarela; Galería Estatal Tretyakov. Conocedor del folclore ruso, amante de las tramas dramáticas de los cuentos de hadas, Viktor Mikhailovich Vasnetsov aparece en un papel que no le resulta muy familiar. Boceto de acuarela llamado "Spring-Red" - no trabajo individual, […]

En 1873 Alexander Ostrovsky escribió su obra famosa"Snow Maiden", que se representó el escenario de teatro. Muchos maestros de esa época participaron en el escenario de la producción, pero el trabajo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov ocupa un lugar especial. […]

Vasnetsov es conocido por su obra de arte sobre temas fabulosos y épicos. Sin embargo, la lista de temas de su obra es extensa. Pintó retratos, pinturas sobre temas cotidianos y religiosos. Pintar retratos de seres queridos ayudó a Vasnetsov a crear […]

artista ruso Viktor Vasnetsov, verdadero patriota de su país, se convirtió en el fundador del "estilo ruso" dentro del simbolismo inherente a arte europeo finales del siglo XIX. Su trabajo combinado motivos historicos con la atmósfera poética de los cuentos de hadas, dejando una huella brillante en la cultura rusa y mundial.

Infancia y juventud

Viktor Mikhailovich Vasnetsov nació el 15 de mayo de 1848 en el pueblo de Lopyale, provincia de Vyatka. Padre, sacerdote Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, puso toda su alma en seis niños. No solo crió a los niños de acuerdo con las reglas religiosas, sino que hizo todo lo posible para que crecieran diversificados, incluso en el campo de la ciencia. Pero el pequeño Vitya creció rodeado de leyendas, creencias, leyendas que abundaban en la tierra de Vyatka, y prefería un cuento de hadas a la ciencia.

DE NIñez temprana Victor pintó, y el talento se sintió en el trabajo del niño. Pero la familia Vasnetsov no era muy rica y, por lo tanto, el padre no pudo enviar a su hijo a la escuela de arte. En cambio, en 1858 Vitya ingresó a la Escuela Teológica Vyatka, donde, como hijo de un sacerdote, tenía derecho a estudiar gratis.

El siguiente paso en la educación del joven Vasnetsov fue el seminario. Pero esto institución educativa el joven partió con la bendición de su padre por el bien de la Escuela de Dibujo de San Petersburgo, donde ingresó en 1867. Al mismo tiempo que ingresaba a la escuela de arte, Victor logró aprobar el examen en la Academia de las Artes, pero comenzó a estudiar allí solo un año después. A escuela de Arte profesor de pintura en joven artista estaba .

Creación

Viktor Vasnetsov se graduó de la Academia en 1873 y comenzó a exhibir cuando aún era estudiante, en 1869. En un principio, las obras del artista se incluían en la exposición de la Academia. Más tarde, tras su entrada en 1878 en la Asociación de Viajeros exhibiciones de arte, - en exposiciones organizadas por la asociación.

La obra de Vasnetsov se divide en dos grandes etapas. Inicialmente, el artista trabajó en el género sociocrítico. Entre sus héroes se encuentran un par de ancianos empobrecidos en la pintura "De apartamento en apartamento", filisteos aburridos y aburridos en la pintura "Preferencia". Las obras del artista durante este período se asemejan a obras imbuidas de ironía y compasión al mismo tiempo.

A fines del siglo XIX, comenzó la segunda etapa del trabajo de Vasnetsov, lógicamente conectada con el interés del público por las "tradiciones de la antigüedad". Las características de la creatividad se combinaron hechos históricos y motivos folclóricos. El artista pintó lienzos increíblemente emocionantes que tocan el alma de cualquier persona rusa.

Este período incluye las obras "Gusliary", "El caballero en la encrucijada", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on Lobo gris”, “Tres héroes”. El último, en el que montan guardia en las fronteras de la tierra rusa y, tal vez, tarjeta de visita Vasnetsov.

El período “épico” del pintor se convirtió, según los contemporáneos, en un buen ejemplo"nuevo estilo ruso". Vasnetsov también aportó innovación a la escenografía, creando bocetos de vestuario y escenografía para la ópera The Snow Maiden. Lo que vale sólo el paisaje, que debe representar la cámara.

Además de La doncella de nieve, el artista participó en el diseño teatral del drama de Shpazhinsky La hechicera y la ópera Sirena de Dargomyzhsky. El paisaje submarino en "Sirena" todavía se representa en base al escenario creado por Vasnetsov.

Gracias al talento de Vasnetsov, los visitantes del Museo Histórico de Moscú aún admiran el pintoresco friso "Edad de Piedra". Los colegas apreciaron mucho este trabajo del maestro, realizado en 1883-1885.

Pronto Vasnetsov se interesó por el tema religioso. Su pincel hizo una pintura en la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada de San Petersburgo. Trabajó en la pintura mural de la Iglesia de la Natividad en Presnya, en colaboración con otros pintores, creó el interior de la iglesia conmemorativa en Sofía.

El pintor necesitó mucha fuerza y ​​diez años de vida para pintar la Catedral de Vladimir en Kyiv. De 1880 a 1890, Vasnetsov y sus ayudantes pintaron casi 3.000 metros cuadrados muros de la catedral. El artista logró suavizar el rigor de los cánones bizantinos con un comienzo lírico y poético, motivos de cuentos de hadas.

Vasnetsov trajo su propia visión del mundo a la arquitectura. Para él, el "estilo ruso" no significaba una imitación de motivos antiguos, sino un préstamo razonable de las propiedades especiales de la arquitectura. Rusia antigua. Con su mano ligera en la finca de Abramtsevo, apareció la Iglesia del Salvador no hecha a mano, construida de acuerdo con la tradición de Pskov-Novgorod, y apareció la fabulosa glorieta "Cabaña sobre patas de pollo".

El propio artista diseñó la casa para su propia familia con la ayuda del arquitecto Vasily Bashkirov. Ahora bien, este edificio, ubicado en Moscú, calle Vasnetsova, 13, es la casa-museo del pintor.

Después de la primera revolución rusa de 1905 y el Domingo Sangriento, Vasnetsov, como un verdadero genio, estaba imbuido de lo que estaba pasando. Sus convicciones, que en ese momento coincidían prácticamente con la doctrina de la ultraconservadora "Unión del Pueblo Ruso", lo llevaron a participar en la financiación y diseño de publicaciones monárquicas.

Las pinturas posteriores de Vasnetsov están llenas de ansiedad, una premonición de cambios inevitables. Luego nació el lienzo "Varangians", en el que Rurik, Sineus y Truvor llegaron a Rusia por vocación de los novgorodianos.

La revolución completada de 1917 puso fin a la participación activa de Vasnetsov en vida artistica. El artista cambió a ilustraciones para cuentos de hadas rusos. El maestro trabajó en los temas "La princesa durmiente", "La princesa rana", "La princesa Nesmeyana" hasta últimos días, pero, según algunos críticos, el poder de las imágenes ya no era el mismo. Pero durante este período el pintor creó una serie de hermosos retratos.

Vida personal

La esposa de Viktor Vasnetsov, Alexandra Ryazantseva, provenía de una gran familia de comerciantes de Vyatka, se graduó en el gimnasio de Vyatka y en los primeros cursos de medicina para mujeres en la Academia de Medicina y Cirugía de San Petersburgo. El artista se casó con Alexandra Vladimirovna en 1878 y durante casi medio siglo la pareja vivió en perfecta armonía. Los Vasnetsov tuvieron cinco hijos: la hija Tatyana y los hijos Boris, Alexei, Mikhail y Vladimir.

Apollinary Vasnetsov, hermano menor pintor, también Artista famoso. En el pueblo de Ryabovo, región de Kirov (provincia de Vyatka), donde vivió la familia del sacerdote Vasnetsov durante más de 20 años, hay un museo de ambos hermanos artistas.

Muerte

La biografía de Viktor Vasnetsov terminó el 23 de julio de 1926, cuando tenía 78 años. El artista murió de un infarto en un taller de Moscú. Vasnetsov fue enterrado en el cementerio Lazarevsky, y cuando fue destruido, las cenizas se volvieron a enterrar en el cementerio Vvedensky.

• Viktor Mikhailovich Vasnetsov en 1912 recibió el "noble Imperio ruso dignidad con todos los descendientes".
• El avión Airbus A320 de la compañía Aeroflot lleva el nombre de Vasnetsov.
• En 1998, el Banco de Rusia dedicó dos monedas de plata de dos rublos al 150 aniversario del nacimiento de Vasnetsov.

• Las pinturas de Vasnetsov y el propio pintor aparecieron en sellos Rusia y Unión Soviética. En Rusia, en 1998, se emitieron dos sellos y un cupón con las pinturas Batalla de eslavos con nómadas (1881), Autorretrato (1873) e Ivan Tsarevich sobre el lobo gris (1889).
• Según las memorias de un colega en la tienda, Mikhail Nesterov, una vez le preguntó a Vasnetsov si se escondía de la vida detrás. cuentos de hadas. El artista respondió:

“¿Dónde estaba más alto después de la Catedral de Vladimir? ¿Dónde? Los compradores a escribir? ¿Después de Dios? ¡Ni más alto! Pero hay algo que se levanta. Esto, hermano, es un cuento de hadas...".

Obras de arte

• 1876 ​​​​- "De apartamento en apartamento"
• 1879 - "Preferencia"
• 1878 - "El caballero en la encrucijada"
• 1880 - "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos"
• 1880 - Alfombra voladora
• 1881 - Alionushka
• 1881 - "Tres princesas del inframundo"
• 1889 - "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris"
• 1890 - "Bautismo de Rusia"
• 1897 - "Zar Ivan Vasilyevich el Terrible"
• 1897 - Bayán
• 1897 - "Gamayun - un pájaro profético"
• 1898 - "Sirin y Alkonost"
• 1898 - "Héroes"
• 1899 - "Doncella de nieve"
• 1899 - "Guslars"
• 1904 - "El Juicio Final"
• 1909 - "Varegos"
• 1914 - "Duelo de Peresvet con Chelubey"
• 1918 - La princesa rana
• 1926 - La princesa durmiente
• 1926 - Koschei el Inmortal