La Galería Tretyakov es el museo más visitado del país. La galería fue fundada a fines del siglo XIX por famosos comerciantes y filántropos: Pavel y Sergey Tretyakov, quienes donaron sus colecciones a la ciudad. La galería está ubicada en la antigua finca de los hermanos Tretyakov en Lavrushinsky Lane. El fondo del museo se repuso significativamente después de la Revolución de Octubre de 1917 con colecciones de familias ricas de nobles y comerciantes. Los espaciosos salones de la Galería Tretyakov exhiben antiguos íconos rusos y pinturas de la escuela rusa de pintura. Moviéndose a través de las salas ordenadas cronológicamente del museo, uno puede estudiar en detalle las bellas artes rusas desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los hermanos Tretyakov perdieron a su padre cuando el mayor, Pavel, tenía diecisiete años y el menor, Sergei, quince. Resultaron ser empresarios de Dios. Muy pronto, los hermanos expandieron su negocio del comercio ordinario en tiendas a su propia gran tienda de ropa, papel y artículos de lana en la famosa calle comercial Ilyinka. Organizan la casa de comercio "P. y S. los hermanos Tretyakov. A mediados de la década de 1860, adquirieron la fábrica de lino Novo-Kostroma, que luego convirtieron en una de las mejores de Rusia. El historiador de los comerciantes de Moscú P.A. Buryshkin llamó a los Tretyakov entre las cinco familias de comerciantes más ricas de Moscú.

Los Tretyakov eran conocidos donantes y filántropos. Pavel Mikhailovich fue administrador de la Escuela Arnold para sordos y mudos, brindó asistencia financiera a las expediciones de investigación, donó dinero para la construcción de iglesias. A veces, las donaciones de Tretyakov excedieron el costo de adquirir pinturas. Sergei Mikhailovich participó activamente en la vida pública de Moscú. Fue miembro de la Duma de la ciudad de Moscú y alcalde. En esta posición, hizo mucho por Moscú. Gracias a Tretyakov, Sokolnicheskaya Grove se convirtió en Sokolniki City Park: lo compró con su propio dinero.

En 1851, los Tretyakov compraron a los comerciantes Shestov una finca en Lavrushinsky Lane con una mansión de dos pisos, decorada con un ático clasicista y un gran jardín. Alexandra Danilovna era la propietaria total de la casa, y los hermanos Tretyakov se centraron en el comercio. Era una unión familiar y empresarial ideal, rara entre los comerciantes. Al mismo tiempo, los Tretyakov diferían en carácter. Pavel era reservado, le gustaba trabajar y leer en soledad, podía mirar y estudiar pinturas y grabados durante horas. Sergey, más sociable y alegre, siempre estaba a la vista, le gustaba alardear.

Una vez, Pavel Mikhailovich Tretyakov vino a San Petersburgo por negocios y terminó en el Hermitage. Estaba tan impresionado por la riqueza de la colección de arte que ciertamente quería comenzar a coleccionar. Pronto adquirió nueve pinturas de oscuros artistas occidentales. “Los dos o tres primeros errores en un asunto tan difícil como determinar la autenticidad de las pinturas antiguas lo alejaron para siempre de coleccionar pinturas de maestros antiguos”, escribió I.S. Ostroukhov después de la muerte del coleccionista. "La pintura más auténtica para mí es la que compré personalmente del artista", le gustaba decir a Tretyakov. Pronto Tretyakov se familiarizó con la colección de F.I. Pryanishnikov y decide coleccionar pinturas de artistas rusos.

En la Galería Tretyakov, se considera que el año de fundación del museo es 1856, cuando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquirió las dos primeras pinturas "Tentación" de N.G. Schilder y "Choque con los contrabandistas finlandeses" de V.G. Judiakov. Hoy cuelgan uno al lado del otro en la misma habitación. La condición bajo la cual Pavel Mikhailovich seleccionó pinturas para su galería se puede encontrar en sus palabras dirigidas a los artistas: “No necesito una naturaleza rica, ni una composición magnífica, ni una iluminación espectacular, ni milagros, dame al menos un charco sucio, pero para que en ello haya verdad, poesía, y poesía en todo puede ser, esta es la obra del artista.

Pero esto no significa en absoluto que Tretyakov simplemente compró todas las pinturas que le gustaban. Era un crítico audaz que no reconocía las autoridades de otras personas, a menudo hacía comentarios a los artistas y, a veces, incluso buscaba enmiendas. Pavel Mikhailovich solía comprar una pintura antes de la inauguración de las exposiciones, justo en el taller, cuando ni los críticos, ni el público ni los periodistas habían visto aún la pintura. Tretyakov estaba bien versado en arte, pero esto no fue suficiente para elegir al mejor. Pavel Mikhailovich tenía un peculiar don de vidente. Ninguna autoridad podía influir en su decisión. Un caso indicativo es descrito por S.N. Durylin en el libro "Nésterov en la vida y el trabajo":

“En la inauguración preliminar y cerrada de la XVIII Exposición Itinerante, donde fueron admitidos algunos amigos seleccionados de los Wanderers, Myasoedov trajo a V.V. Stasov, tribuno-apologista de los Wanderers, D.V. Grigorovich, secretario de la Sociedad para el Fomento de las Artes, y A.S. Suvorin, editor del periódico Novoye Vremya. Los cuatro juzgaron el cuadro con un juicio terrible; los cuatro coincidieron en que era dañino... El mal debe ser desarraigado. Fuimos a buscar a un hombre silencioso de Moscú en la exposición, lo encontraron en algún lugar en la esquina más alejada, frente a algún tipo de imagen. Stasov fue el primero en hablar: este cuadro llegó a la exposición por un malentendido, no tiene cabida en la exposición de la Asociación.

Las tareas de la Asociación son conocidas, pero la imagen de Nesterov no las responde: el misticismo dañino, la ausencia de lo real, este círculo ridículo alrededor de la cabeza del anciano ... Los errores siempre son posibles, pero deben corregirse. Y ellos, sus viejos amigos, decidieron pedirle que renunciara al cuadro... Se dijeron muchas cosas ingeniosas y convincentes. Todos encontraron una palabra para estigmatizar al pobre "Bartolomé". Pavel Mikhailovich escuchó en silencio y luego, cuando se acabaron las palabras, les preguntó con modestia si habían terminado; cuando se enteró de que habían agotado todas las pruebas, respondió: “Gracias por lo que dijiste. Compré el cuadro en Moscú, y si no lo hubiera comprado allí, lo habría comprado aquí ahora, después de escuchar todas sus acusaciones”.

Sergei Mikhailovich Tretyakov comenzó a coleccionar su colección quince años después que su hermano y logró adquirir solo unas cien piezas. Sin embargo, su colección fue única en su tipo, porque estaba interesado en la pintura occidental moderna: J.-B. C. Corot, Sh.-F. Daubigny, F. Milet y otros Pavel Mikhailovich, a diferencia de su hermano, que coleccionaba pinturas para sí mismo, buscó crear un museo público de arte nacional. En 1860 (y entonces solo tenía veintiocho años), hizo un testamento, según el cual legó ciento cincuenta mil rublos para el establecimiento de un "museo de arte" en Moscú. Pavel Mikhailovich persuadió a su hermano para que hiciera lo mismo.

En 1865, tuvo lugar la boda de Pavel Mikhailovich y Vera Nikolaevna Mamontova, prima del famoso filántropo Savva Ivanovich Mamontov. Los Tretyakov tuvieron seis hijos: cuatro hijas y dos hijos. Todos en la familia se amaban. Pavel Mikhailovich le escribió a su esposa: "Sinceramente agradezco a Dios y a ti con todo mi corazón que te haya hecho feliz, sin embargo, los niños tienen un gran defecto aquí: ¡sin ellos no habría felicidad completa!" Sergei Mikhailovich se casó mucho antes que su hermano, en 1856, pero su esposa murió poco después del nacimiento de su hijo. Solo diez años después, Sergei Mikhailovich contrajo un segundo matrimonio.

Pavel Mikhailovich se adhirió a los puntos de vista tradicionales de los comerciantes sobre la crianza de los niños. Dio a los niños una excelente educación en el hogar. Por supuesto, los artistas, músicos y escritores que visitaban Tretyakov casi todos los días desempeñaron un papel importante en la formación de los niños. En 1887, el hijo de Pavel Mikhailovich, Vanya, el favorito y la esperanza de su padre, murió de escarlatina complicada con meningitis. Tretyakov soportó dolorosamente esta gran pérdida. El segundo hijo, Mikhail, sufría de demencia y no podía convertirse en heredero de pleno derecho y continuar el negocio familiar. La hija de Alexander recordó: “Desde entonces, el carácter de mi padre ha cambiado mucho. Se volvió hosco y silencioso. Sólo los nietos hacían aparecer en sus ojos el afecto anterior.

Durante mucho tiempo, Tretyakov fue el único coleccionista de arte ruso, al menos en esa escala. Pero en la década de 1880, tenía un rival más que digno: el emperador Alejandro III. Hay muchas leyendas asociadas con el enfrentamiento entre Tretyakov y el Zar. Pavel Mikhailovich varias veces literalmente de debajo de las narices de Alexander quitó pinturas de artistas que, con el debido respeto a la persona augusta, preferían a Tretyakov. Alejandro III, a quien llamaban el "zar campesino", se enfurecía si, al visitar exposiciones itinerantes, veía las marcas "propiedad de P.M. Tretiakov.

Pero hubo casos en que los representantes del emperador simplemente interrumpieron el precio de Tretyakov. Por ejemplo, tras la muerte de Alejandro III, su hijo Nicolás II ofreció una cantidad increíble para aquellos tiempos por el cuadro “La conquista de Siberia por Yermak” de V.I. Surikov - cuarenta mil rublos. El recién aparecido emperador no quiso escatimar en memoria de su padre, que soñaba con adquirir este cuadro. Surikov ya tenía un acuerdo con Pavel Mikhailovich, pero no podía rechazar un trato tan lucrativo. Tretyakov simplemente no podía ofrecer más. Como consuelo, el artista regaló al coleccionista un boceto del cuadro, que aún cuelga en el museo.

Serguéi Mijáilovich murió en 1892. Mucho antes de su muerte, los hermanos Tretyakov deciden donar sus colecciones a Moscú. En su testamento, Sergei Mikhailovich donó a la ciudad la mitad de la casa en Lavrushinsky Lane, todas las pinturas y la cantidad de cien mil rublos. Pavel Mikhailovich donó su enorme colección (más de tres mil obras) a Moscú durante su vida junto con la colección de su hermano. En 1893 tuvo lugar la inauguración de la Galería de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov, con una colección de arte occidental colgada junto a pinturas de artistas rusos. El 4 de diciembre de 1898 murió Tretiakov. Sus últimas palabras fueron: "Cuida la galería y sé saludable".

Después de la muerte de Tretyakov durante 1899-1906, la casa principal se convirtió en salas de exposiciones. La fachada, diseñada según el dibujo de V.M. Vasnetsov, se convirtió durante muchos años en el emblema de la Galería Tretyakov. La parte central de la fachada se destacó por un elegante kokoshnik con una imagen en relieve de Jorge el Victorioso, el antiguo escudo de armas de Moscú. En ese momento, los artistas mostraron interés en las formas del arte ruso antiguo. Portales lujosamente decorados, marcos de ventanas exuberantes, patrones brillantes y otras decoraciones: todo esto habla del deseo de Vasnetsov de convertir la Galería Tretyakov en una antigua torre rusa de cuento de hadas.

En 1913, el artista I.E. Grabar. Comenzó la alteración de la exposición según el principio científico, como en los mejores museos del mundo. Las obras de un artista comenzaron a colgarse en una habitación separada y la disposición de las pinturas se volvió estrictamente cronológica. En 1918, la Galería Tretyakov fue nacionalizada y transferida a la administración del Comisariado del Pueblo para la Educación. Fue en este momento que el museo se repuso significativamente con enormes colecciones de P.I. y V. A. Kharitonenko, E. V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V. O. Girshman, MP Ryabushinsky y colecciones de fincas cerca de Moscú.

En la década de 1980 se llevó a cabo una grandiosa reconstrucción de la galería. El proyecto preveía "la creación de un gran complejo museístico, que incluye instalaciones de almacenamiento, un amplio espacio de exposición, una sala de conferencias mediante el desarrollo de patios y la rehabilitación de un edificio antiguo manteniendo su aspecto histórico". Desafortunadamente, el nuevo edificio, construido en la intersección de los carriles Lavrushinsky y Bolshoy Tolmachevsky, resultó ser ajeno al conjunto arquitectónico de los edificios antiguos de la Galería Tretyakov. La reconstrucción se convirtió en la muerte real del monumento. El nuevo edificio en esquina resultó estar fuera de los vínculos tradicionales con el entorno.

Como resultado de la reconstrucción, el área de exposición de la Galería Tretyakov se ha multiplicado por una vez y media. En 1998, se inauguró la primera exposición permanente de arte del siglo XX en el nuevo edificio del museo en Krymsky Val, construido según principios históricos, cronológicos y monográficos. La colección del museo cuenta ahora con unas ciento cincuenta mil obras. La colección de Pavel Mikhailovich ha aumentado más de cincuenta veces. La Galería Tretyakov es un gran centro educativo y cultural dedicado a actividades científicas, de restauración, educativas, editoriales, de divulgación y otras.

En una de las cartas al artista Vasily Vasilievich Vereshchagin P.M. Tretyakov escribió: “Su indignación contra Moscú es comprensible, yo mismo me habría indignado y habría abandonado mi objetivo de coleccionar obras de arte hace mucho tiempo si tuviera en mente solo a nuestra generación, pero creo que Moscú no es peor que San Petersburgo. : Moscú es solo más simple y, por así decirlo, ignorante. ¿Por qué es Petersburgo mejor que Moscú? En el futuro, Moscú tendrá una gran, enorme importancia (por supuesto, no viviremos para ver esto). Pavel Mikhailovich Tretkov fue un verdadero patriota y el hombre más noble. Y luego resultó ser un verdadero visionario.

Cada vez que venimos a la galería, recordamos a su gran creador, no solo porque enfrente de la entrada hay un monumento a Tretyakov (un monumento maravilloso, por cierto). Pavel Mikhailovich no es solo un coleccionista, el fundador del museo, él, junto con los artistas, creó las bellas artes rusas, y el papel de Tretyakov aquí es objetivamente mayor que el papel de cualquiera de ellos. ES DECIR. Repin (y sabía mucho sobre esto) dijo una vez: "Tretyakov llevó su trabajo a proporciones grandiosas e incomparables y cargó sobre sus hombros la cuestión de la existencia de toda una escuela rusa de pintura".

Historia de la Galería Tretyakov

La Galería Estatal Tretyakov es uno de los museos más grandes del mundo. Su popularidad es casi legendaria. Para ver sus tesoros, cientos de miles de personas acuden anualmente a la tranquila calle Lavrushinsky, que se encuentra en uno de los distritos más antiguos de Moscú, en Zamoskvorechye.

La colección de la Galería Tretyakov está dedicada exclusivamente al arte nacional ruso, a aquellos artistas que han contribuido a la historia del arte ruso o que estuvieron estrechamente asociados con él. Así fue concebida la galería por su fundador, el comerciante e industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), y así ha llegado hasta nuestros días.

Se considera que la fecha de fundación de la Galería Tretyakov es 1856, cuando el joven Tretyakov adquirió las primeras obras de artistas rusos contemporáneos, proponiéndose crear una colección que en el futuro podría convertirse en un museo de arte nacional. “Para mí, que amo verdadera y apasionadamente la pintura, no puede haber mejor deseo que sentar las bases de un depósito público y accesible de las bellas artes, trayendo beneficios para muchos, todo placer”, escribió el coleccionista en 1860, y agregó: “ Me gustaría dejar la galería nacional, es decir, compuesta por pinturas de artistas rusos".

Pasarán los años y las buenas intenciones del joven coleccionista se ejecutarán brillantemente. En 1892, Moscú, y con ella toda Rusia, recibió una gran (alrededor de 2 mil pinturas, dibujos y esculturas) y ya famosa galería de obras maestras genuinas del arte nacional como regalo de Tretyakov. Y Rusia, agradecida, en la persona de sus principales artistas, declarará al donante: "La noticia de su donación se ha difundido durante mucho tiempo en Rusia y en todos los que aprecian los intereses de la educación rusa, ha causado viva alegría y sorpresa por el significado de los esfuerzos y sacrificios que habéis hecho en su favor".

Foto de Moscú

Junto con la colección de Pavel Mikhailovich, se trajo una colección de su hermano Sergei Mikhailovich, que había muerto poco antes, también era coleccionista, pero ya era un coleccionista de obras de artistas de Europa occidental de mediados y segunda mitad del siglo XIX. a Moscú como regalo. Ahora estas obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin y el Hermitage Estatal.

¿Quién fue Pavel Mikhailovich Tretyakov y qué lo guió en sus acciones y emprendimientos? A lo largo de su vida, Tretyakov siguió siendo un importante hombre de negocios, y en fama y oscuridad fue un digno sucesor del negocio comercial de su abuelo, un comerciante de Moscú del tercer gremio, el más bajo en la "tabla de rangos" de los comerciantes. Tretyakov murió como un eminente ciudadano honorario de la ciudad de Moscú, habiendo aumentado considerablemente el capital de sus antepasados.

Pero “mi idea”, dirá al final del viaje, “era ganar dinero desde muy joven para que lo adquirido de la sociedad también regresara a la sociedad (al pueblo) en algunas instituciones útiles; No me dejes toda la vida". Como se puede ver, la idea de servicio público, propia de su época, entendida e interpretada por él a su manera, lo inspiró.

Tretyakov: el coleccionista fue, en cierto modo, un fenómeno. Los contemporáneos quedaron muy sorprendidos por la inteligencia natural y el gusto impecable de este comerciante hereditario. "Debo confesar", escribió el artista I. N. Kramskoy en 1873, "que este es un hombre con algún tipo de instinto diabólico". No estudió en ningún lugar en especial (los hermanos Tretyakov recibieron educación en el hogar, principalmente de carácter práctico), pero poseía amplios conocimientos, especialmente en el campo de la literatura, la pintura, el teatro y la música. “Tretyakov era un científico por naturaleza y conocimiento”, dijo el artista y crítico A.N. Benoit.

Tretyakov nunca trabajó con apuntadores. Al estar estrechamente relacionado con una gran cantidad de artistas, escritores, músicos y muy amigable con muchos, Tretyakov escuchó de buena gana sus consejos y comentarios, pero siempre actuó a su manera y, por regla general, no cambió sus decisiones. No toleraba la interferencia en sus asuntos. Kramskoy, quien sin duda disfrutó de la mayor disposición y respeto de Tretyakov, se vio obligado a comentar: “Lo conozco desde hace mucho tiempo y he estado convencido de que nadie tiene influencia en Tretyakov tanto en la elección de las pinturas como en sus opiniones personales. . Si había artistas que creían que él podía ser influenciado, entonces tenían que renunciar a su delirio". Con el tiempo, el buen gusto, la selección estricta y, por supuesto, la nobleza de las intenciones le dieron a Tretyakov una autoridad bien merecida e innegable y le dieron "privilegios" que ningún otro coleccionista tenía: Tretyakov recibió el derecho de ser el primero en mirar nuevas obras. por artistas directamente en sus talleres o en exposiciones, pero generalmente antes de su apertura al público.

La visita de Pavel Mikhailovich a los artistas siempre fue un evento emocionante, y no sin inquietud espiritual, todos ellos, venerables y principiantes, esperaban la tranquilidad de Tretyakov: "Te pido que me tomes la foto". Lo que equivalía a un reconocimiento público para todos. "Le confieso francamente", le escribió IE Repin a P.M. Tretyakov en 1877, "que si lo vende (se trataba de la pintura de Repin "Protodeacon" - L.I.), entonces solo en sus manos, no siento pena por su galería, porque lo digo sin halagos, considero un gran honor para mí ver mis cosas allí. A menudo, los artistas hacían concesiones a Tretyakov, y Tretyakov nunca compraba sin regatear, y reducía sus precios para él, brindando así todo el apoyo posible a su empresa. Pero el apoyo aquí fue mutuo.

Artistas e historiadores del arte han notado durante mucho tiempo que “si P.M. Tretyakov no hubiera aparecido en su tiempo, si no se hubiera entregado por completo a una gran idea, si no hubiera comenzado a coleccionar arte ruso, su destino habría sido diferente: tal vez no habríamos conocido "Boyar Morozova", ni "La Procesión"., Ni todas esas pinturas grandes y pequeñas que ahora adornan la famosa Galería Estatal Tretyakov. (M. Nesterov). O: ". Sin su ayuda, la pintura rusa nunca habría entrado en un camino abierto y libre, ya que Tretyakov fue el único (o casi el único) que apoyó todo lo nuevo, fresco y eficiente en el arte ruso "(A. Benois).

El alcance de la actividad de recopilación y la amplitud de P.M. Tretyakov fueron realmente asombrosos. Todos los años, a partir de 1856, su galería recibió decenas, si no cientos, de obras. Tretyakov, a pesar de su prudencia, no se detuvo ni siquiera en gastos muy grandes, si los intereses de su negocio lo requerían.

Compró los cuadros que le interesaban, a pesar del ruido de las críticas y el descontento de la censura, como fue el caso, por ejemplo, de V.G. Perov o con "Iván el Terrible" de I.E. Repin. Compró, incluso si no todo en la imagen correspondía a sus propios puntos de vista, pero correspondía al espíritu de la época, como fue el caso del lienzo de la misma "Procesión religiosa en la provincia de Kursk" de Repin, cuya agudeza social no atrajo del todo al coleccionista. Lo compré si autoridades muy fuertes y respetadas como L.N. Tolstoy, que no reconoció la pintura religiosa de V.M. Vasnetsov. Tretyakov entendió claramente que el museo que creó no debería corresponder tanto a sus gustos y simpatías personales (o los de otra persona) como a reflejar una imagen objetiva del desarrollo del arte ruso. Quizás es por eso que Tretyakov, el coleccionista, más que otros coleccionistas privados, se vio privado de la estrechez y la limitación del gusto. Cada nueva década trajo nuevos nombres y nuevas tendencias a su colección. Los gustos del creador del museo se desarrollaron y evolucionaron junto con el arte mismo.

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Dando, voluntaria o involuntariamente, preferencia al arte contemporáneo, Tretyakov, sin embargo, desde el primero hasta el último paso de su actividad de coleccionismo, supervisó obstinadamente y adquirió generosamente todo lo mejor que había en el mercado del arte en ese momento de las obras de artistas rusos del pasado. épocas del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX e incluso arte ruso antiguo. Después de todo, creó, en esencia, el primer museo en Rusia, que refleja todo el curso progresivo del desarrollo del arte ruso. Lo que no significa que Tretyakov no tuviera errores de cálculo y errores en absoluto. Por lo tanto, al vincular sus esperanzas de un gran futuro de la escuela rusa con el trabajo de los Errantes, Tretyakov casi no adquirió las obras de los artistas de la dirección académica del siglo XIX, y su arte aún está mal representado en el museo. Tretyakov y el famoso Aivazovsky no mostraron suficiente atención. Al final de su vida, el coleccionista obviamente observaba con cautela las nuevas tendencias artísticas en el arte ruso de la década de 1890. Apasionadamente amante de la pintura, Tretyakov creó principalmente una galería de arte, y rara vez adquirió esculturas y gráficos. Una reposición significativa de estas secciones en la Galería Tretyakov ocurrió después de la muerte de su creador. Y hasta ahora, casi todo lo que fue adquirido por P.M. Tretyakov, constituye un auténtico fondo de oro no sólo de la Galería Tretyakov, sino de todo el arte ruso.

Al principio, todo lo que compró Pavel Mikhailovich Tretyakov se colocó en las habitaciones de su edificio de apartamentos en Lavrushinsky Lane, comprado por la familia Tretyakov a principios de la década de 1850. Pero a finales de la década de 1860 había tantos cuadros que era imposible colocarlos todos en las habitaciones.

Con la adquisición de una gran serie de pinturas y estudios de Turkestán de V.V. Vereshchagin, la cuestión de construir un edificio especial para la galería de arte se resolvió por sí sola. La construcción comenzó en 1872 y, en la primavera de 1874, las pinturas se trasladaron al edificio de dos pisos, que consta de dos grandes salas (ahora salas No. 8, 46, 47, 48), la primera sala de la Galería Tretyakov. Fue erigido según el proyecto del yerno de Tretyakov (marido de la hermana), el arquitecto A.S. Kaminsky en el jardín de la finca Zamoskvoretsky Tretyakov y conectado a su edificio residencial, pero tenía una entrada separada para visitantes. Sin embargo, el rápido crecimiento de la colección pronto condujo al hecho de que, a fines de la década de 1880, el número de salas de la galería había aumentado a 14. El edificio de dos pisos de la galería rodeaba el edificio residencial por tres lados desde el lado del jardín hasta Maly Tolmachevsky Lane. Con la construcción de un edificio de galería especial, la colección Tretyakov recibió el estatus de un museo real, de afiliación privada, de naturaleza pública, un museo gratuito y abierto casi todos los días de la semana para cualquier visitante, independientemente de su género. o rango. En 1892, Tretyakov donó su museo a la ciudad de Moscú.

Por decisión de la Duma de la ciudad de Moscú, que ahora posee legalmente la galería, P.M. Tretyakov fue nombrado su síndico vitalicio. Como antes, Tretyakov disfrutaba casi del derecho exclusivo de seleccionar obras, realizando compras tanto con el capital asignado por la Duma como con sus propios fondos, transfiriendo tales adquisiciones ya como un regalo a la "Galería de Arte de la Ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov" ( tal era entonces el nombre completo de la Galería Tretyakov). Tretyakov continuó ocupándose de la ampliación de las instalaciones, agregando 8 salas más espaciosas a las 14 existentes en la década de 1890. Pavel Mikhailovich Tretyakov murió el 16 de diciembre de 1898. Después de la muerte de P.M. Los asuntos de la galería de Tretyakov comenzaron a estar a cargo del Patronato, elegido por la Duma.

En diferentes años, incluyó a destacados artistas y coleccionistas de Moscú: V.A. Serov, IS Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Durante casi 15 años (1899 - principios de 1913), la hija de Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fue miembro permanente del Consejo.

En 1899-1900, el edificio residencial vacío de los Tretyakov fue reconstruido y adaptado a las necesidades de la galería (ahora salas n. ° 1, 3-7 y vestíbulos del primer piso). En 1902-1904, todo el complejo de edificios se unió a lo largo de Lavrushinsky Lane con una fachada común construida según el proyecto de V.M. Vasnetsov y le dio al edificio de la Galería Tretyakov una gran originalidad arquitectónica, que todavía lo distingue de otros lugares de interés de Moscú.

A principios del siglo XX, la Galería Tretyakov se convirtió en uno de los museos más grandes no solo de Rusia, sino también de Europa. Se repone activamente con obras de arte ruso nuevo y antiguo. En 1913-1918, por iniciativa del artista e historiador del arte I.N. Grabar, quien en esos años era el administrador de la Galería Tretyakov, se está reformando su exposición. Si las nuevas adquisiciones anteriores se exhibieran por separado y no se mezclaran con la colección principal de P.M. Tretyakov, ahora colgar todas las obras está sujeto al principio general histórico, cronológico y monográfico, que se observa hasta el día de hoy.

Un nuevo período en la historia de la Galería Tretyakov comenzó después de la nacionalización de la galería en 1918, que la convirtió de propiedad municipal en propiedad estatal, asegurando su importancia a nivel nacional.

En relación con la nacionalización de las colecciones privadas y el proceso de centralización de las colecciones de los museos, el número de exhibiciones en la Galería Tretyakov se multiplicó por más de cinco a principios de la década de 1930. Varios pequeños museos de Moscú, como la Galería Tsvetkovskaya, el I.S. Ostroukhov, en parte el Museo Rumyantsev. Al mismo tiempo, la colección de obras de arte de Europa occidental formada a partir de las colecciones de SM se retiró de la galería y se transfirió a otros museos. Tretiakova, M.A. Morozov y otros donantes.

Durante el último medio siglo, la Galería Tretyakov se ha convertido no solo en un enorme museo de fama mundial, sino también en un importante centro científico dedicado al almacenamiento y restauración, estudio y promoción de los valores del museo. Los investigadores de la galería participan activamente en el desarrollo de temas de historia y teoría del arte ruso, organizan numerosas exposiciones tanto en nuestro país como en el extranjero, dan conferencias, realizan excursiones, llevan a cabo una restauración extensa y trabajos de expertos, e introducen nuevas formas de museo. Ciencias de la Computación. La Galería Tretyakov tiene una de las bibliotecas especializadas más ricas de Rusia, con más de 200.000 volúmenes de libros de arte; una biblioteca de fotos y diapositivas única en su tipo; talleres de restauración equipados con tecnología moderna.

El rápido crecimiento de la colección de la Galería Tretyakov ya en la década de 1930 planteó la cuestión de ampliar sus instalaciones. Siempre que fue posible, se agregaron nuevas salas y se reconstruyeron e incluyeron en el complejo de la galería casas residenciales y otros edificios adyacentes a su territorio. A fines de la década de 1930, las áreas de exposición y servicio casi se duplicaron, pero incluso esto no fue suficiente para el museo en rápido crecimiento y desarrollo. Comenzaron a desarrollarse proyectos para la reconstrucción de la Galería Tretyakov, que incluían la demolición de todos los edificios adyacentes a la galería y su expansión hasta el terraplén del Canal Obvodny (diseñado por los arquitectos A.V. Shchusev y L.V. Rudnev, 1930), o la construcción de un nuevo edificio en una nueva ubicación y transferirle toda la colección de la Galería Tretyakov (el edificio en Krymsky Val, arquitecto N.P. Sukoyan y otros, 1950-1960). Como resultado de muchas discusiones, se decidió mantener las instalaciones históricas en Lavrushinsky Lane detrás de la Galería Tretyakov. A principios de la década de 1980, comenzó su reconstrucción y expansión con el apoyo activo del director de la Galería Tretyakov O.K. Reina (1929-1992). En 1985, se puso en funcionamiento el primer edificio: un depósito, que albergaba espaciosas instalaciones de almacenamiento para obras de diversos tipos de arte y talleres de restauración; en 1989 - el segundo, llamado Edificio de Ingeniería, con locales para exposiciones temporales, salas de conferencias y conferencias, un estudio para niños, información e informática y varios servicios de ingeniería. La reconstrucción del edificio principal, que comenzó en 1986, se completó en 1994 y la galería finalmente se abrió a los visitantes el 5 de abril de 1995.

A lo largo de los años de reconstrucción, se ha desarrollado un nuevo concepto de la Galería Tretyakov como un museo único en dos territorios: en Lavrushinsky Lane, donde se concentran exposiciones y depósitos de arte antiguo, desde la antigüedad hasta principios de la década de 1910, y en un edificio en Krymsky Val, cuyas áreas de exposición están dedicadas al arte del siglo XX. En ambos territorios se llevan a cabo exposiciones, tanto de arte antiguo como nuevo. En el proceso de reconstrucción del edificio de la galería en Lavrushinsky Lane, muchos monumentos históricos y arquitectónicos ubicados en las inmediaciones de la galería, ahora incluidos en su composición, encontraron una nueva vida. Entonces, restaurada después de la ruina de la década de 1930 y restaurada, la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi (siglos XVI-XIX) recibió el estatus de "casa-iglesia" en el museo, es decir, una iglesia y un museo al mismo tiempo. tiempo; en los edificios de la ciudad vieja de los siglos XVIII y XIX en Lavrushinsky Lane (casas No. 4 y 6) se ubicarán exposiciones adicionales de museos de gráficos rusos y arte ruso antiguo. Se están desarrollando proyectos para la construcción de una nueva sala de exposiciones en la esquina de Lavrushinsky Lane y Kadashevskaya Embankment.

La colección actual de la Galería Tretyakov incluye más de 100 mil obras y se divide en varias secciones: Arte ruso antiguo de los siglos XII-XVIII: íconos, escultura, pequeñas artes plásticas, artes aplicadas (alrededor de 5 mil exhibiciones); pintura del siglo XVIII: la primera mitad del siglo XIX, la segunda mitad del siglo XIX y finales del siglo XIX y XX (alrededor de 7 mil obras); Gráficos rusos del siglo XVIII - principios del XX (más de 30 mil obras); Escultura rusa del siglo XVIII - principios del XX (alrededor de 1000 exhibiciones); una colección de marcos antiguos, muebles, arte aplicado y una gran sección (más de la mitad de toda la colección) de pintura, escultura y gráficos posrevolucionarios, ubicados en el interior de Krymsky Val.

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Introducción

La Galería Estatal Tretyakov es uno de los museos más grandes del mundo. Su popularidad es casi legendaria. Para ver sus tesoros, cientos de miles de personas acuden anualmente a la tranquila calle Lavrushinsky, que se encuentra en uno de los distritos más antiguos de Moscú, en Zamoskvorechye. La colección de la Galería Tretyakov está dedicada exclusivamente al arte nacional ruso, a aquellos artistas que han contribuido a la historia del arte ruso o que estuvieron estrechamente asociados con él. Así fue concebida la galería por su fundador, el comerciante e industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov 1832-1898, y así ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Pavel Mijailovich Tretiakov

Pavel Tretyakov nació el 15 (27) de diciembre de 1832 en Moscú, en una familia de comerciantes. Educado en casa, comenzó una carrera en el comercio, trabajando con su padre. Desarrollando el negocio familiar, Pavel, junto con su hermano Sergei, construyeron fábricas de papel, que emplearon a varios miles de personas. El estado de P. M. Tretyakov en el momento de su muerte se estimó en 3,8 millones de rublos.

Pavel Mikhailovich no se casó durante mucho tiempo. Solo en agosto de 1865 tuvo lugar su boda con Vera Nikolaevna Mamontova, prima del famoso filántropo Savva Ivanovich Mamontov. En 1866 nació la hija mayor Vera (1866-1940), luego Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887 ). En 1887, Iván, el favorito de todos, la esperanza de su padre, murió de escarlatina complicada con meningitis. No había límite para el dolor de Pavel Mikhailovich. El hijo mayor, Mikhail, nació enfermo, de mente débil y nunca trajo alegría a sus padres.

En la década de 1850, Pavel Tretyakov comenzó a acumular una colección de arte ruso, que casi desde el principio tenía la intención de donar a la ciudad. Se cree que adquirió las primeras pinturas en 1856: estas fueron las obras "Tentación" de N. G. Schilder y "Choque con los contrabandistas finlandeses" (1853) de V. G. Khudyakov. Luego, la colección se repuso con pinturas de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio y otros maestros. Ya en 1860, el filántropo hizo testamento, en el que decía: “Para mí, que amo verdadera y ardientemente la pintura, no puede haber mejor deseo que sentar las bases de un depósito público, accesible de las bellas artes, que traiga beneficios a muchos, todo placer.”

En la década de 1860, Tretyakov adquirió las pinturas "Halt of Prisoners" de V. I. Jacobi, "Last Spring" de M. P. Klodt, "Grandmother's Tales" de V. M. Maksimov y otros. Pavel Mikhailovich apreció mucho el trabajo de V. G. Perov, a quien escribió en octubre de 1860: "Cuídate al servicio del arte y de tus amigos". En la década de 1860, se adquirieron obras de Perov como "Procesión religiosa rural en Pascua", "Troika" y "Amateur"; en el futuro, Tretyakov continuó adquiriendo pinturas de Perov, le encargó retratos y participó activamente en la organización de una exposición póstuma de las obras del artista.

En 1864, apareció la primera pintura en la colección, escrita sobre la trama de la historia rusa, "Princesa Tarakanova" de K. D. Flavitsky. A fines de la década de 1860, Pavel Mikhailovich encargó a F. A. Bronnikov una obra que luego se convirtió en la pintura favorita de Vera Nikolaevna Tretyakova: "El himno de los pitagóricos al sol naciente".

En 1874, Tretyakov construyó un edificio para la colección completa: una galería, que en 1881 se abrió al público. En 1892, Tretyakov transfirió su colección, junto con el edificio de la galería, a la propiedad de la Duma de la ciudad de Moscú. Un año después, esta institución fue nombrada "Galería de Arte de la Ciudad de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov". Pavel Tretyakov fue nombrado fideicomisario vitalicio de la galería y recibió el título de Ciudadano Honorario de Moscú. Accionista del banco comercial de Moscú.

Al final de su vida, Tretyakov recibió el título de asesor de comercio, fue miembro de la rama de Moscú del Consejo de Comercio y Manufacturas, y también miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de San Petersburgo (desde 1893). Murió el 4 (16) de diciembre de 1898 en Moscú. Las últimas palabras a sus familiares fueron: "Cuiden la galería y estén sanos". Fue enterrado en el cementerio Danilovsky de Moscú junto a sus padres y su hermano Sergei, quien murió en 1892. En 1948, las cenizas de los hermanos Tretyakov se volvieron a enterrar en el cementerio de Novodevichy.

galería tretyakov historia arte ruso

historia de la galería

Pavel Tretyakov comenzó a coleccionar su colección de pintura a mediados de 1850. Se considera que el año de fundación de la Galería Tretyakov es 1856, cuando Pavel Tretyakov adquirió dos pinturas de artistas rusos: "La tentación" de N. G. Schilder y "Choque con los contrabandistas finlandeses" de V. G. Khudyakov, aunque antes, en 1854-1855, compró 11 láminas gráficas y 9 pinturas de antiguos maestros holandeses. En 1867, la "Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov" se abrió al público en general en Zamoskvorechye en Lavrushinsky Lane de Zamoskvorechye, en la casa que la familia Tretyakov compró en 1851. La colección de la galería constaba de 1276 pinturas, 471 dibujos y 10 esculturas de artistas rusos, así como 84 pinturas de maestros extranjeros.

En agosto de 1892, Pavel Mikhailovich donó su galería de arte a la ciudad de Moscú. En ese momento, la colección incluía 1287 pinturas y 518 obras gráficas de la escuela rusa, 75 pinturas y 8 dibujos de la escuela europea, 15 esculturas y una colección de iconos. El 15 de agosto de 1893, tuvo lugar la inauguración oficial del museo con el nombre de "Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov".

Dado que el crecimiento de la colección excedía constantemente las posibilidades de exposición de la Galería, paulatinamente se fueron agregando nuevos locales a la parte residencial de la mansión, necesarios para el almacenamiento y exhibición de obras de arte. Ampliaciones similares se realizaron en 1873, 1882, 1885, 1892 y, finalmente, en 1902-1904, cuando apareció la famosa fachada diseñada por el arquitecto V. N. Bashkirov según los dibujos del artista V. M. Vasnetsov. La construcción fue dirigida por el arquitecto A. M. Kalmykov. Esta fachada se convirtió en el emblema de la Galería Tretyakov.

El 16 de enero de 1913, la pintura de Ilya Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581", ubicada en la Galería Tretyakov, fue dañada por un vándalo. El artista tuvo que recrear realmente los rostros de los representados. El curador de la Galería Tretyakov, E. M. Khruslov, al enterarse del daño a la pintura, se arrojó debajo del tren.

El 2 de abril de 1913, la Duma de la ciudad de Moscú eligió a Igor Emmanuilovich Grabar, un destacado artista, arquitecto e historiador del arte, como administrador de la Galería Tretyakov. Lo principal que marcó la actividad de Grabar fueron las reformas que convirtieron la Galería Tretyakov en un museo de estilo europeo con una exposición construida sobre una base cronológica. A principios de diciembre de 1913, en el decimoquinto aniversario de la muerte del fundador de la Galería, se abrió al público el museo reformado.

El 3 de junio de 1918, el Consejo de Comisarios del Pueblo emitió un decreto declarando la Galería Tretyakov propiedad estatal de la República Federativa Soviética de Rusia. A partir de ese momento, el museo pasó a ser conocido como la Galería Estatal Tretyakov. Después de la nacionalización, Igor Emmanuilovich Grabarm fue nombrado director de la Galería. Durante los primeros años del poder soviético, la colección de la Galería aumentó significativamente, lo que nuevamente planteó la cuestión de expandir su área. Con su participación activa en el mismo año, se creó el Fondo de Museos del Estado, que hasta 1927 siguió siendo una de las fuentes más importantes de reposición de la colección del museo.

El académico de arquitectura A.V. Shchusev, quien se convirtió en director en 1926, hizo mucho para expandir las instalaciones existentes y agregar una nueva. En 1927, la Galería recibió una casa vecina en Maly Tolmachevsky Lane (la antigua casa de Sokolikov). Después de la reestructuración de 1928, se convirtió en un edificio de servicios, que albergaba la administración de la Galería, los departamentos científicos, una biblioteca, un departamento de manuscritos, fondos gráficos. Este edificio estaba adosado a la Galería con una ampliación especial. En 1928, la calefacción y la ventilación se reequiparon radicalmente. En 1929, la Galería fue electrificada (antes de eso, estaba abierta a los visitantes solo durante el día).

En 1929 se cerró la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi, y en 1932 su edificio fue trasladado a la Galería y se convirtió en un depósito de pintura y escultura. Más tarde, se conectó con las salas de exposición por un edificio de dos pisos de nueva construcción, cuyo piso superior fue especialmente diseñado para exhibir la pintura de A.A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)" (1837- 1857). También se construyó un pasaje entre los pasillos ubicados a ambos lados de la escalera principal, lo que aseguró la continuidad de la vista. Como resultado de estos cambios, se ha incrementado el área de exposición del museo y se ha comenzado a trabajar en la creación de un nuevo concepto para la colocación de obras.

En 1936, se completó la construcción de un nuevo edificio de dos pisos en el lado norte del edificio principal: el llamado "edificio Shchusevsky", cuyas amplias salas se utilizaron por primera vez para exposiciones, y desde 1940 se incluyeron en la exposición principal. ruta.

Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, la Galería comenzó a desmantelar la exposición; al igual que otros museos en Moscú, se estaba preparando para la evacuación. Los lienzos se enrollaron sobre ejes de madera, se cambiaron con papel de seda y se colocaron en cajas forradas con material impermeable. A mediados del verano de 1941, un tren de 17 vagones salió de Moscú y entregó la colección a Novosibirsk. La evacuación de obras de arte se llevó a cabo hasta septiembre de 1942, parte de la exposición fue evacuada a la ciudad de Molotov. Solo el 17 de mayo de 1945, la Galería fue reabierta en Moscú. .

El edificio de la Galería resultó notablemente dañado por los bombardeos durante la Gran Guerra Patriótica (1941-1945): dos bombas de alto poder explosivo que cayeron como resultado de un ataque aéreo alemán en varios lugares destruyeron el techo de vidrio, el techo entre pisos de algunas salas, y el pasaje principal fue dañado.

La restauración de la Galería comenzó ya en 1942, y para 1944 se habían reparado 40 de las 52 salas, lo que hizo posible devolver las exhibiciones de la evacuación. En honor al centenario de la Galería Tretyakov, celebrado en 1956, se completó la Sala AA Ivanov. En ese momento, la colección incluía más de 35.000 obras de arte.

A mediados de la década de 1980, el aumento del número de visitantes, excursiones y círculos escolares apenas cabía en las salas del museo. Una vez más, era necesario ampliar el área de exposición. Yu.K. Korolev (1929-1992), quien dirigió la Galería Tretyakov durante una década y media (1980-1992), se hizo cargo de este tema.

Los trabajos de construcción comenzaron en 1983. Dos años más tarde se puso en funcionamiento un depósito - depósito de obras de arte, donde también se ubicaron talleres de restauración.

Más tarde, en 1985-1994, el edificio administrativo se construyó en 2 plantas según el proyecto del arquitecto A.L. Bernshtein e igualó la altura de las salas de exposición.

En 1986 comenzó la reconstrucción del edificio principal de la Galería Tretyakov (arquitectos I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov y otros), con la idea de preservar el aspecto histórico del edificio.

En 1989, se construyó un nuevo edificio en el lado sur del edificio principal, que albergaba una sala de conferencias, un centro de información y computación, un estudio para niños y salas de exposiciones. En ellos, en 1992-1994, se llevó a cabo una exposición de obras maestras de la colección de la Galería. La mayor parte de los sistemas y servicios de ingeniería se concentraron en un mismo edificio, por lo que se denominó Cuerpo de Ingenieros.

La característica principal del plan de reconstrucción fue la inclusión en el conjunto del museo de la iglesia de San Nicolás en Tolmachi (un monumento arquitectónico del siglo XVII) después de su restauración y consagración. El templo fue aprobado en el estado de una casa-templo-museo en la Galería Tretyakov.

De 1986 a 1995, la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane estuvo cerrada a los visitantes debido a una importante reconstrucción. La única área de exposición del museo durante esta década fue el edificio de Krymsky Val, 10, que en 1985 se fusionó con la Galería Tretyakov.

La construcción en Lavrushinsky Lane tomó casi diez largos años: de 1985 a 1995.

Ahora, el complejo de edificios de la Galería Tretyakov, ubicado entre las calles Lavrushinsky y Maly Tolmachevsky, es un lugar favorito no solo para los moscovitas, sino también para muchos invitados de la capital.

Miembros de la Asociación de Museos de toda Rusia "Galería Estatal Tretyakov". Gerentes de galería

· Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, 10

Museo-templo de San Nicolás en Tolmachi

Galería Tretyakov en Krymsky Val, 10

Museo-taller de A. S. Golubkina

Casa-Museo de V. M. Vasnetsov

Museo-apartamento de A. M. Vasnetsov

· Casa-Museo de P. D. Korin.

En 1985, la Galería de Arte Estatal, ubicada en Krymsky Val, 10, se fusionó con la Galería Tretyakov en un solo complejo de museos bajo el nombre general de "Galería Estatal Tretyakov". Ahora el edificio alberga una exposición permanente actualizada "Arte del siglo XX".

Una parte de la Galería Tretyakov es el Museo-Templo de San Nicolás en Tolmachi, que es una combinación única de una exposición de museo y una iglesia en funcionamiento. El complejo del museo en Lavrushinsky Lane incluye el Cuerpo de Ingeniería destinado a exposiciones temporales y la Sala de Exposiciones en Tolmachi. El museo ofrece un servicio de audioguía.

Gerentes de galería

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015 - presente)

Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

Rodionov, Valentín Alekseevich (1993--2009)

Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

Lebedev, Polikarp Ivánovich (1954-1979)

Zamoshkin, Alexander Ivánovich (1941-1951)

Lebedev, Polikarp Ivánovich (1939--1941)

Christie, Mijail Nikolaevich (1930--1939)

Shchusev, Alexey Viktorovich (1926--1929)

Shchekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

Grabar, Ígor Emmanuilovich (1913-1925)

Ostroukhov, Ilya Semionovich (1905 - 1913)

La fe en la escuela de pintura rusa.

El gran mérito histórico de Tretyakov es su fe inquebrantable en el triunfo de la escuela nacional rusa de pintura, una fe que surgió a fines de los años 50 del siglo pasado y que llevó consigo durante toda su vida, a través de todas las dificultades y pruebas. Se puede decir con confianza que en el triunfo de la pintura rusa que se produjo a fines del siglo XIX, el mérito personal de P. M. Tretyakov es excepcionalmente grande e invaluable.

Las cartas de Tretyakov conservaron evidencia de su fe ardiente. Aqui esta uno de ellos. En una carta al artista Rizzoni fechada el 18 de febrero de 1865, escribió: “En la carta pasada a usted, mi expresión puede parecer incomprensible: “Ahí es cuando hablábamos con los no creyentes” - Te lo explicaré: muchos positivamente no quieren creer en el buen futuro del arte ruso, y nos aseguran que si a veces un artista nuestro escribe algo bueno, es de alguna manera por accidente, y que entonces aumentará el número de mediocridades. Sabes, tengo una opinión diferente, de lo contrario no habría recopilado una colección de pinturas rusas, pero a veces no puedo estar en desacuerdo con los hechos presentados; y cada éxito, cada paso adelante es muy querido para mí, y sería muy feliz si esperara las vacaciones en nuestra calle. Y aproximadamente un mes después, volviendo al mismo pensamiento, Tretyakov escribe: "De alguna manera creo involuntariamente en mi esperanza: nuestra escuela rusa no será la última; de hecho, fue un tiempo nublado, y durante bastante tiempo, pero ahora el la niebla se está despejando”.

Esta fe de Tretyakov no fue una premonición ciega, se basó en una observación reflexiva del desarrollo de la pintura rusa, en una comprensión profunda y sutil de los ideales nacionales que se estaban formando sobre una base democrática.

Entonces, en 1857, PM Tretyakov le escribió al pintor de paisajes A.G. Goravsky: “Sobre mi paisaje, humildemente te pediré que lo dejes y algún día me escribas uno nuevo. No necesito una naturaleza rica, ni una gran composición, ni una iluminación espectacular, ni milagros. En cambio, Tretyakov pidió retratar la naturaleza simple, incluso la más poco atractiva, "para que haya verdad en ella, poesía y poesía en todo lo que pueda ser, este es el trabajo del artista".

Esta nota expresa el mismo principio estético de la formación de la galería, que surgió como resultado de pensar en las formas de desarrollar la pintura nacional rusa, adivinando sus tendencias progresivas mucho antes de la aparición de la pintura de Savrasov "Han llegado los grajos", paisajes de Vasilyev, Levitan, Sery, Ostroukhov y Nesterov: artistas que lograron representar fielmente la naturaleza de Rusia para transmitir su poesía y encanto inherentes.

Tretyakov: el coleccionista fue, en cierto modo, un fenómeno. Los contemporáneos quedaron muy sorprendidos por la inteligencia natural y el gusto impecable de este comerciante hereditario. "Debo confesar", escribió el artista I. N. Kramskoy en 1873, "que este es un hombre con algún tipo de instinto diabólico". Sin estudios especiales, poseía, sin embargo, amplios conocimientos, especialmente en el campo de la literatura, la pintura, el teatro y la música. “Tretyakov era un científico por naturaleza y conocimiento”, diría el artista y crítico A. N. Benois en 1902 en su Historia del arte ruso.

Tretyakov nunca trabajó con apuntadores. Al estar estrechamente relacionado con una gran cantidad de artistas, escritores, músicos y muy amigable con muchos, Tretyakov escuchó de buena gana sus consejos y comentarios, pero siempre actuó a su manera y, por regla general, no cambió sus decisiones. No toleraba la interferencia en sus asuntos. Kramskoy, quien sin duda disfrutó de la mayor disposición y respeto de Tretyakov, se vio obligado a comentar: “Lo conozco desde hace mucho tiempo y he estado convencido de que nadie tiene influencia en Tretyakov tanto en la elección de las pinturas como en sus opiniones personales. ... Si había artistas que creían que podía ser influenciado, tenían que renunciar a su engaño". Con el tiempo, el buen gusto, la selección estricta y, por supuesto, la nobleza de las intenciones le dieron a Tretyakov una autoridad bien merecida e innegable y le dieron "privilegios" que ningún otro coleccionista tenía: Tretyakov recibió el derecho de ser el primero en mirar nuevas obras. por artistas directamente en sus talleres o en exposiciones, pero generalmente antes de su apertura al público.

La visita de Pavel Mikhailovich a los artistas siempre fue un evento emocionante, y no sin inquietud espiritual, todos ellos, venerables y principiantes, esperaban la tranquilidad de Tretyakov: "Te pido que me tomes la foto". Lo que equivalía a un reconocimiento público para todos. "Le confieso francamente", escribió I. E. Repin a P. M. Tretyakov en 1877, "que si lo vende (se trataba de la pintura de Repin "Protodeacon". - L. I.), entonces solo en sus manos, no lo siento por tu galería, porque lo digo sin halagos, considero un gran honor para mí ver mis cosas allí. A menudo, los artistas hacían concesiones a Tretyakov, y Tretyakov nunca compraba sin regatear, y reducía sus precios para él, brindando así todo el apoyo posible a su empresa. Pero el apoyo aquí fue mutuo.

Artistas e historiadores del arte han notado durante mucho tiempo que “si P. M. Tretyakov no hubiera aparecido en su tiempo, si no se hubiera entregado por completo a una gran idea, si no hubiera comenzado a coleccionar arte ruso, su destino habría sido diferente: quizás no hubiésemos conocido "Boyar Morozova", ni "La Procesión Religiosa". . . ", ni todas esas pinturas grandes y pequeñas que ahora adornan la famosa Galería Estatal Tretyakov. (M. Nesterov). O: ". . . Sin su ayuda, la pintura rusa nunca hubiera tomado el camino abierto y libre, ya que Tretyakov fue el único (o casi el único) que apoyó todo lo nuevo, fresco y eficiente en el arte ruso "(A. Benois)

galería hoy

En abril de 1995, se inauguró para los visitantes una exposición renovada de arte clásico ruso en el edificio principal de Lavrushinsky Lane. El área de exposición ha aumentado En el edificio principal reconstruido de la Galería Tretyakov, fue posible expandir significativamente la exposición del arte ruso antiguo, para asignar salas para la escultura del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX y principios del siglo XIX. Siglos XX.

Los gráficos que requieren un régimen de luz especial ahora se exhiben en salas especialmente equipadas, apareció el Tesoro, donde se pueden ver obras de arte ruso antiguo aplicado, miniaturas, íconos en marcos preciosos.

La construcción de los patios hizo posible la creación de nuevas salas para pinturas de los más grandes maestros de la pintura del siglo XIX: K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. El más grande de ellos fue diseñado especialmente para el enorme panel decorativo "La princesa de los sueños" de M.A. Vrubel (1896).

En 1953, un lienzo de cinco metros de IE Repin "Recepción de los ancianos de Volost por Alejandro III en el Palacio Petrovsky en Moscú" (1886), creado por la orden "más alta", fue transferido del Gran Palacio del Kremlin de Moscú a la Galería Tretiakov. También se incluyó en la nueva exposición.

Para mostrar el arte del siglo XX de la forma más completa posible, de acuerdo con la escala y el nivel de la colección del museo, se decidió dividir la exposición en dos edificios y en el edificio de la Galería, ubicado en Krymsky Val, para crear un exposición generalizada del arte del siglo XX, desde las vanguardias hasta las últimas tendencias.

El 16 de diciembre de 1998, el día del centenario de la muerte de P. M. Tretyakov, se inauguró en Krymsky Val la primera exposición permanente de arte del siglo XX, construida según principios históricos, cronológicos y monográficos. Por primera vez hubo la oportunidad de ver el trabajo de los principales artistas en su conjunto, sin interrupciones durante el período anterior a 1917 y posterior. En el año aniversario 2006-2007, se ofreció al público una nueva versión de la exposición.

Ahora se pone el énfasis principal en la diversidad de estilos en la pintura de la primera mitad del siglo XX. La no objetividad y el neoclasicismo de la década de 1910, el monumentalismo y la lírica de cámara de la década de 1920, el realismo social y la pintura posvanguardia de la década de 1930 forman un contraste expresivo y enriquecen la idea del proceso artístico y la evolución de los maestros en la Unión Soviética. era. Por primera vez, junto con las obras de artistas soviéticos de las décadas de 1930 y 1950, se muestran las obras de artistas rusos en el extranjero. Además de las exhibiciones tradicionales, se han introducido reconstrucciones en la nueva exposición. Los espectadores pueden ver los famosos contrarrelieves de V. E. Tatlin, los "objetos espaciales" de los constructivistas, que no han sobrevivido hasta el día de hoy; la imagen de la década de 1920 se complementa con fotografías de A. Rodchenko.

Las actividades de exhibición de la Galería son cada vez más diversas e interesantes. Todos los años se organizan exposiciones que despiertan gran interés del público, entre ellas cabe mencionar las exposiciones “Los tesoros restaurados de Rusia” (1995), “Al 150 aniversario de I. E. Tsvetkov” (1995), “Tesoros de los museos de la región de Moscú” (1996), “Rusia inolvidable. Rusia y los rusos a través de los ojos de los artistas británicos. XVIII - la primera mitad del siglo XIX "(1997)," M. Larionov - N. Goncharova. Obras maestras del patrimonio parisino. Pintura” (1999), “K.P. Bryullov. Al 200 aniversario del nacimiento” (2000), “Arte de Europa occidental de los siglos XVI-XVIII de la colección del Museo de Bellas Artes de Tula” (2000), “Regreso al Museo de Grozny” (2002), obras de N.N. Sapunov (2003), “Profeta y soñador. MA Vrubel, V. E. Borisov-Musatov. Gráficos" (2005).

Las obras de la colección de la Galería se exhiben regularmente tanto en exposiciones internacionales como nacionales en diferentes ciudades.

Desde mediados de la década de 1990, la Galería Tretyakov ha estado realizando un serio trabajo de investigación sobre la preparación y publicación de un catálogo consolidado de la colección. Esta es una edición de varios volúmenes científica y más completa, que representa la colección completa de la Galería.

La Galería Tretyakov está haciendo mucho trabajo editorial y promocional: se publican libros, álbumes y otros materiales impresos. En 2004, se creó un departamento innovador para proyectos multimedia e Internet para crear un sitio web moderno para la Galería Tretyakov y publicar catálogos de exposiciones electrónicos.

La colección de la Galería Tretyakov ahora incluye más de 170 mil obras.

Conclusión

Volviendo a la situación de la Rusia moderna, es difícil imaginar a una persona que pueda hacer algo como crear una galería. Y el punto no es ni siquiera que, como muchos dirán, “realmente no es necesario”, sino que ahora es solo un momento diferente, otros problemas, otras tareas que deben abordarse. Aunque esta afirmación no es indiscutible.

En términos de patrimonio cultural, el progreso científico y tecnológico cada día nos abre más y más nuevas formas y resultados de la actividad humana en el campo de la cultura y el arte. Y nosotros, en nuestro tiempo, necesitamos cuidarlos, preservarlos y aumentarlos, al mismo tiempo que no olvidamos el pasado, para dejar nuestra visión del mundo, nuestra vida a nuestros descendientes, como lo hizo un hombre verdaderamente grande. - Pavel Mijailovich Tretiakov.

Bibliografía

1. Botkina, A. P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A. P. Botkin - M: Galería Estatal Tretyakov, 1951. - 310 s

2. [Recurso electrónico] - Modo de acceso: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Fecha de acceso: 30/10/2015

3. [Recurso electrónico] - Modo de acceso: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - Fecha de acceso: 29/10/2015.

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La Galería Estatal Tretyakov, la galería nacional de pintura rusa, es un museo de arte de importancia mundial. La formación de la Galería en sí fue al mismo tiempo el proceso de formación del arte nacional ruso, además, de la autoconciencia nacional rusa. El solo hecho de la existencia de esta maravillosa galería resultó ser un poderoso estímulo para los artistas, contribuyendo a la creación de obras dirigidas a la gente, imbuidas de la verdad de la vida, del sentido de la belleza.

En 1918 V. I. Lenin, al firmar el decreto sobre la nacionalización de la Galería, le dio el nombre de Galería Estatal Tretyakov, apreciando así el mérito del fundador de la Galería, Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Se considera que el año de fundación de la Galería Tretyakov es 1856. Fue entonces cuando Pavel Mikhailovich adquirió las dos primeras pinturas de artistas rusos: “La tentación” de N.G. Schilder y "Choque con los contrabandistas finlandeses" de V.G. Judiakov. Anteriormente en 1854 - 1855 P.M. Tretyakov compró 11 láminas gráficas y 9 pinturas de antiguos maestros holandeses. Estos cuadros decoraban las habitaciones de Tolmachi. Cuando Pavel Mikhailovich comenzó a coleccionar pinturas de artistas rusos, primero las colgó en su oficina. Con el tiempo, cuando se llenaba, los cuadros se colgaban en el comedor, luego en la sala de estar. Envió al viejo holandés a Ilyinsky Lane, donde su madre había vivido desde 1865. Cuando se construyó la primera galería y las pinturas de las salas de estar se trasladaron a un nuevo lugar, los holandeses regresaron a las paredes vacías y permanecieron allí hasta el final de la vida de Pavel Mikhailovich. Es difícil decir si todas estas pinturas eran originales. Posteriormente, Pavel Mikhailovich dijo que, después de comprarlos, inmediatamente se dio cuenta de que tenía muy poco conocimiento y experiencia para arriesgarse a comprar obras inconfundibles de viejos maestros occidentales, y decidió adquirir solo pinturas de artistas rusos de exposiciones o de los propios autores. En 1853, apareció una descripción de la galería de Pryanishnikov. Pavel Mikhailovich no pudo evitar estar interesado en esta reunión y, por supuesto, al verla, no pudo evitar dejarse llevar por el deseo de seguir el ejemplo de Pryanishnikov. Pero Pryanishnikov tenía una colección de obras de sus contemporáneos, nuestros mejores y más antiguos maestros. El joven Pavel Mikhailovich en ese momento estaba más allá de sus poderes, y comenzó a coleccionar de sus contemporáneos.

El comienzo de su colección, la primera imagen de artistas rusos, Pavel Mikhailovich llama "Tentación" de Schilder. Marca esta adquisición en el catálogo como 1856. Según la carta de Schilder, se puede establecer otra fecha (julio de 1858). Esta diferencia de fechas se puede explicar asumiendo que la pintura estaba recién comenzada, o incluso en un boceto, cuando Pavel Mikhailovich la vio por primera vez, y que fue terminada por el artista para Pavel Mikhailovich. Aparentemente, Pavel Mikhailovich anotó el nombre del artista Schilder, ya que este fue el primer artista al que le hizo un pedido.

Según datos documentales, la primera compra de Pavel Mikhailovich es la pintura de Khudyakov "Contrabandistas de Finlandia". La pintura fue pintada en 1853 y la compró en 1856, visitando el taller de Khudyakov en San Petersburgo. Durante su estancia en San Petersburgo en 1856, Pavel Tretyakov encargó pinturas a varios artistas: N.G. Schilder, N.E. Sverchkov, I. I. Sokolov, A. S. Bogomolov-Romanovich, A.G. Goravski.

En la primavera de 1856, Pavel Mikhailovich conoció a Khudyakov y los hermanos Goravsky, Apollinary e Ippolit en San Petersburgo. Desde 1857, varios artistas visitan los Tretyakov, se convierten en amigos cercanos y entusiastas de toda la familia. Los moscovitas fueron Nevrev, Trutnev, quien después de un tiempo se mudó a San Petersburgo, y Khudyakov, quien, después de viajar al extranjero, se instaló en Moscú. Entre los visitantes estaban los Goravskys, K.A. Trutovsky, L. F. Lagorio.

A fines de la década de 1850, las pinturas "Recolección de cerezas" de I.I. Sokolova, "Buhonero" V.I. Jacobi, "Vista en las cercanías de Oranienbaum" A.K. Savrasova, "El músico enfermo" de M.P. Klodt. Probablemente, ya entonces Tretyakov planeó crear un museo donde se presentaría la escuela nacional rusa de pintura.

De Trutovsky, Pavel Mikhailovich comenzó a adquirir en 1859. Tretyakov obtiene el famoso "Danza circular", una de las mejores obras de Trutovsky. Sobre la adquisición del "Músico moribundo" por M.P. No se encontró nada en las cartas de Klodt. La pintura fue pintada en 1859 y probablemente fue comprada al mismo tiempo.

En la década de 1860, Tretyakov adquirió las pinturas "Halt of Prisoners" de V.I. Yakobi, "The Last Spring" de M.P. Klodt, "Los sueños de la abuela" de V.M. Maksimov y otros. Pavel Mikhailovich apreció mucho el trabajo de VG Perov, a quien escribió en octubre de 1860: "Cuídate al servicio del arte y de tus amigos". En la década de 1860, se adquirieron obras de Perov como "Procesión religiosa rural en Pascua", "Troika" y "Amateur"; en el futuro, Tretyakov continuó adquiriendo pinturas de Perov, le encargó retratos y participó activamente en la organización de una exposición póstuma de las obras del artista.

En 1862, Bogolyubov envió el Monasterio Ipatiev a Pavel Mikhailovich.

Al mismo tiempo, la "Procesión rural en Pascua" de Perov y el "Matrimonio desigual" de Pukirev llegan a Pavel Mikhailovich Tretyakov.

En 1864, apareció la primera pintura en la colección, escrita sobre la trama de la historia rusa, "Princesa Tarakanova" de K.D. Flavitsky. A fines de la década de 1860, Pavel Mikhailovich ordenó a F.A. El trabajo de Bronnikov, que luego se convirtió en la pintura favorita de Vera Nikolaevna Tretyakova, es "El himno de los pitagóricos al sol naciente".

PM Tretyakov amaba la naturaleza y la entendía sutilmente, por lo que la adquisición de paisajes no siempre fue accidental. En la década de 1860, las pinturas de L.F. Lagorio, A.P. Bogolyubov, M. K. Klodt, I. I. Shishkin. Pedidos A.G. Goravsky, la ejecución del paisaje, P.M. Tretyakov escribió: “No necesito ni una naturaleza rica, ni una composición magnífica, ni una iluminación espectacular, ni milagros, dame al menos un charco sucio, pero para que haya verdad en ello, la poesía y la poesía en todo pueden ser, este es el negocio del artista”.

La galería de retratos ocupó un lugar especial en la colección de Tretyakov. En la década de 1860, un retrato del arqueólogo italiano M.A. Almuerzos por K.P. Bryullov, un poco más tarde, retratos de arquitectos A.M. Gornostaeva, I. A. Monighetti, poeta V. A. Zhukovsky y otros, también de Bryullov. En los mismos años, un retrato de V.A. Trabajo dental por V.A. tropinina. La idea de Pavel Mikhailovich sobre la colección de retratos de personas destacadas en el campo del arte y la ciencia se ha desarrollado con especial fuerza desde 1869-1870. Antes de esto, los retratos se adquirían, en su mayor parte, como obras de grandes artistas que le interesaban. Ahora Pavel Mikhailovich Tretyakov decidió crear una galería de retratos de figuras destacadas de la cultura rusa: compositores, escritores, artistas. Comenzó no solo a comprar obras ya creadas, sino también a encargar retratos. Entonces, V. G. Perov, a petición del P.M. Tretyakov, retratos pintados de A.N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, A.N. Maykova, MP Pogodina, VI. Dahl, IS Turgenev; EN. Kramskoy - retratos de L.N. Tolstoi, M. E. Saltykov-Shchedrin, S.T. Aksakov y N. A. Nekrasov.

En 1870, Pavel Mikhailovich tuvo la suerte de recibir un retrato de Gogol, pintado de la naturaleza por F.A. Moller. En el mismo año, Perov escribió para Tretyakov un retrato de N.G. Rubinstein y en 1871 - A.N. Ostrovsky; Kramskoy escribió Shevchenko, Vasiliev, Antokolsky y M.K. Klodt.

En 1872, Pavel Mikhailovich recibió una serie completa de retratos de escritores pintados por Perov: Dostoevsky, Maikov, Turgenev, Dal, Pogodin.

En los retratos de Turgenev, Pavel Mikhailovich buscó una similitud, una que transmitiera a Turgenev tal como él mismo lo vio y lo entendió. Se reunió con él, era familiar, y ni un solo retrato lo satisfizo por completo. Quería que Turgenev fuera escrito por Gun, que vivía en París al mismo tiempo que el escritor, pero esto no sucedió: Gun no se atrevió a escribirlo. Aún así, Perov escribió Turgenev, aunque Pavel Mikhailovich no quería tener tantos retratos de un solo pincel.

Los pedidos de retratos a menudo se asociaban para Pavel Mikhailovich con una gran inquietud: los retratos no funcionaban o los originales no aceptaban posar, o peor aún, la gente se enfermaba y moría.

En 1869, Tretyakov pidió a A.A. Feta intercede ante L.N. Tolstoy accedió a posar. El 25 de octubre, Afanasy Afanasievich informó a Pavel Mikhailovich que Tolstoi se negó positiva y definitivamente. Han pasado cuatro años. Pavel Mikhailovich se entera de que I.N. Kramskoy vive a cinco verstas de la finca de Tolstoi, en la finca donde va a pintar el cuadro "Inspección de la Casa Vieja". Pavel Tretyakov le pide a Kramskoy que use todos sus esfuerzos para obtener el consentimiento de Lev Nikolayevich. Y en una carta fechada el 5 de septiembre, Kramskoy le escribe a Pavel Mikhailovich sobre el consentimiento de Leo Nikolayevich Tolstoy.

Pavel Mikhailovich apreció mucho el talento de I.N. Kramskoy, con quien se hizo especialmente cercano en 1876. En este momento, el artista vivía con Tretyakov en una casa en Lavrushinsky Lane, donde pintó un retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. Aprovechando el malestar y la forzada inactividad del siempre ocupado Tretyakov, el artista comenzó a pintar su retrato. Desde entonces, las familias se han hecho amigas. El acercamiento fue facilitado por puntos de vista artísticos comunes y la convicción de la misión social y cívica del arte. En ese momento, Tretyakov se convirtió en un sincero partidario de la recién establecida Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante (TPKhV). Pavel Mikhailovich visita todas las exposiciones del TPES, brinda apoyo material y moral a los Wanderers. A partir de ahora, la mayoría de los cuadros de la galería se compran en las exposiciones del TPHV o incluso antes, directamente en los estudios de los artistas. En la década de 1870, las pinturas “Cristo en el desierto” de I.N. Kramskoy, "Bosque de pinos" de I.I. Shishkin, "Prado húmedo" de F.A. Vasilyeva, "Han llegado los grajos" de A.K. Savrasov, "Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich" N.N. Ge y otros.

Después del consejo de Dostoievski, transmitido por Perov, de que uno debería tener un retrato de Tyutchev, Pavel Mikhailovich probablemente tenía esto en mente, especialmente porque él mismo valoraba mucho a Tyutchev. En 1873, Pavel Mikhailovich se apresuró. Hubo un rumor sobre la enfermedad de Tyutchev. Repin no tuvo tiempo de pintar un retrato de Fyodor Ivanovich. Tyutchev para Pavel Mikhailovich fue realizado en 1876 por Aleksandrovsky a partir de una fotografía.

En la segunda exposición itinerante, Tretyakov compró la pintura La boca del Neva de Bogolyubov, por lo que agradeció a Kramskoy por señalarla. Allí también se exhibieron las obras de Perov, retratos de Turgenev, Dahl, Pogodin, Dostoievski y Maikov, pertenecientes a él; Myasoedova - "Zemstvo está almorzando", Klodt - "En tierra cultivable", "Arroyo en el bosque" y "Mediodía" - Shishkin.

El nombre de Vereshchagin sonó con fuerza por primera vez en 1868, cuando él, habiendo ido como artista durante la expedición del general Kaufman, se distinguió y recibió a George. En 1869, Kaufman regresó a San Petersburgo y, por iniciativa de Vereshchagin, se organizó una exposición general de Turkestán con colecciones zoológicas y mineralógicas, con pinturas y bocetos de Vereshchagin. Aunque no hay rastros de la visita de Pavel Mikhailovich a esta exposición, se debe suponer que no se la perdió. Pero no había cosas compradas en él.

En el otoño de 1872, Pavel Mikhailovich visitó el taller de Vereshchagin en Munich, del cual salió como un ferviente admirador de su talento.

En la primavera de 1874, Vereshchagin organizó una exposición de sus obras, realizada tras la campaña de Turkestán y su viaje por Asia Central. Desde el principio, Pavel Mikhailovich quiso adquirir la colección completa sin fragmentación, colocarla en Moscú, en una galería separada, convenientemente dispuesta (con iluminación cenital) en una calle grande y permanentemente abierta al público. Después de superar varios obstáculos, Tretyakov compró las pinturas por un precio muy alto: 92,000 rublos para donar todo a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pero el consejo escolar rechazó el regalo debido a la falta de locales y fondos para su construcción. . Pavel Mikhailovich decidió transferir la colección a la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú con la condición de que esté abierta para inspección. La sociedad tuvo que encontrar fondos para esto dentro de los tres años, lo que no pudo hacer, y la serie Turkestan de Vereshchagin regresó a Tretyakov, quien en ese momento tenía una colección de bocetos del artista realizados en India.

Pinturas adquiridas que Pavel Mikhailovich colocó en su casa en Lavrushinsky Lane. No había suficiente espacio. En 1872 se inició la construcción de las dos primeras salas del museo propiamente dichas, en 1874 estaban listas. Los pasillos comunicaban con las viviendas. El trabajo de construcción fue supervisado por el esposo de una de las hermanas Tretyakov, el arquitecto A.S. Kaminsky. Turkestán serie V.V. Vereshchagin me hizo pensar en una nueva perestroika. En 1882, tras su regreso a la galería, se añadieron 6 nuevas salas. En la década de 1880, la colección de Tretyakov creció considerablemente.

Pinturas de V.I. Surikov "La mañana de la ejecución de Streltsy", "Menshikov en Berezovo", "Boyar Morozova"; obras de I.E. Repin "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", "No esperaron", "Zar Iván el Terrible y su hijo Iván"; obras de V. M. Vasnetsov "Después de la batalla de Igor Svyatoslavovich con Polovtsy", I.I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos", I.N. Kramskoy "Dolor inconsolable", N.A. Yaroshenko "La vida está en todas partes" y otros. Pinturas de V.D. Polenova, I. I. Levitan, AM Vasnetsova, IS Ostroukhov. En 1885, se agregaron 7 salas más a la casa en Lavrushinsky. En este momento, Pavel Mikhailovich, al elegir obras, ya confía completamente en su propio gusto, a pesar de las objeciones y, a veces, de la indignación de artistas eminentes. En 1888 compra un cuadro de V.A. Serov "La niña iluminada por el sol", recibida ambiguamente por el público. A fines de la década de 1880 y principios de la de 1890, la galería también recibió pinturas del joven M.V. Nesterov "El Ermitaño" y "Visión al joven Bartolomé", así como "Después de la lluvia". Por favor” I.I. Levitán. Nuevamente hubo que ampliar las zonas de exposición, y en 1892 se añadieron otras 6 salas.

1892 fue un año significativo para la galería, este año Pavel Mikhailovich Tretyakov la donó a la ciudad de Moscú.

Dirección: Moscú, calle Lavrushinsky, 10
fecha de fundación 1856
Coordenadas: 55°44"29,0"N 37°37"12,9"E

La famosa galería exhibe más de 180 mil obras de arte ruso. El mundo de las pinturas de artistas rusos fascina y atrae a muchos invitados. Para ver íconos antiguos, mosaicos, paisajes, retratos y lienzos históricos, escolares, estudiantes, empleados y jubilados vienen a la Galería Tretyakov. Según las estadísticas del año, uno de los museos más famosos de Moscú es visitado por más de un millón y medio de visitantes.

Vista de la entrada a la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane. En el centro - un monumento a Pavel Tretyakov

Fundador del Museo

Pavel Tretyakov nació en 1832 en la familia de un comerciante de Moscú. Era el mayor de 12 hijos y se crió con su hermano menor Sergei. Como adultos, los hermanos fundaron varias fábricas de papel y lograron ganar una gran fortuna, que se estimó en una gran suma de 3,8 millones de rublos en ese momento.

Pocas personas lo saben, pero al principio Tretyakov se interesó en coleccionar pinturas de maestros de Europa occidental. No tenía experiencia, hizo adquisiciones aleatorias y en pocos años compró varias pinturas y obras gráficas de artistas holandeses. El coleccionista novato se enfrentó de inmediato al problema de determinar la autenticidad de las pinturas antiguas. Rápidamente se dio cuenta de cuántas falsificaciones hay en el mercado de la pintura y decidió comprar obras de los propios artistas. El fundador de la galería siguió esta regla hasta su muerte.

Sala No. 9 - "A caballo" - 1832 (Karl Bryullov)

A mediados del siglo XIX, Pavel se interesó en coleccionar pinturas de pintores rusos. Las primeras pinturas compradas fueron las obras de los artistas Schilder y Khudyakov. En 1851, se convirtió en propietario de una espaciosa casa comprada específicamente para el creciente museo.

Después de 16 años, los hermanos Tretyakov abrieron una colección privada de pinturas para el público de Moscú. En ese momento, la galería tenía más de 1200 pinturas, 471 obras gráficas, varias esculturas y muchos íconos. Además, aquí se exhibieron más de 80 obras de artistas extranjeros.

Sala número 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)

A fines del verano de 1892, después de la muerte de su hermano, Pavel apeló a la Duma de la ciudad de Moscú y entregó la colección a la ciudad. Se le otorgó el título de residente honorario y se le nombró fideicomisario vitalicio del museo.

Tretyakov ayudó mucho a los pintores rusos. Encargó lienzos sobre temas históricos y retratos de destacados rusos de artistas talentosos. A veces, el filántropo pagaba a los pintores el camino al lugar correcto. Tretiakov murió a la edad de 65 años, en 1898.

Sala No. 28 - Boyar Morozova - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

historia de la galería

La colección de arte de pinturas se mantuvo a expensas del capital legado de Tretyakov: 125,000 rublos. Otros 5.000 anuales pagados extra por el estado. Se compraron nuevas pinturas con interés del dinero del mecenas.

La galería estaba ubicada en una casa comprada por los Tretyakov en 1851. Sin embargo, la colección crecía constantemente y no había suficiente espacio para ella. El edificio del museo fue reconstruido varias veces. A principios del siglo pasado, tenía una fachada expresiva diseñada por el arquitecto Vasily Nikolaevich Bashkirov según los bocetos creados por el artista Vasily Vasnetsov. Hoy, la hermosa fachada de estilo pseudo-ruso se ha convertido en uno de los símbolos reconocibles del Museo de Moscú.

Habitación No. 25 - "Mañana en un bosque de pinos" - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

En 1913, el pintor Igor Grabar fue elegido administrador de la colección de arte. Poco después de la revolución, la colección recibió el estatus de museo estatal. Grabar introdujo la disposición de las pinturas en orden cronológico y creó un fondo, gracias al cual fue posible reponer las colecciones de los museos.

En la década de 1920, el famoso arquitecto Aleksey Shchusev estuvo a cargo de la galería. El museo recibió otro edificio, y albergó la administración, la biblioteca científica y las colecciones de obra gráfica.

Sala No. 27 - "La apoteosis de la guerra" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

En la década de 1930, se llevó a cabo en el país una activa campaña antirreligiosa. Las autoridades locales cerraron monasterios e iglesias, les quitaron sus propiedades y arrestaron a los sacerdotes. Bajo las consignas de la lucha contra la religión, se cerró la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi. El edificio religioso desocupado no estuvo vacío por mucho tiempo, y fue trasladado al museo como almacén para almacenar pinturas y esculturas.

Más tarde, la iglesia se conectó a las salas del museo con un edificio de 2 pisos, y aquí comenzaron a demostrar un gran lienzo "La aparición de Cristo al pueblo", pintado por el artista Ivanov. Luego apareció un nuevo edificio "Schusevsky". En un principio se realizaban allí exposiciones, pero a partir de 1940 las nuevas salas se han incluido en el recorrido museístico principal.

Iconos en la Galería Tretyakov

Al comienzo de la guerra, cuando los nazis se precipitaron hacia la capital del país, la galería comenzó a ser desmantelada. Todos los lienzos se sacaron con cuidado de los marcos, se enrollaron en ejes de madera y, después de moverse con papel, se empaquetaron en cajas. En julio de 1941 los subieron a un tren y los llevaron a Novosibirsk. Parte de la galería fue enviada a Molotov, el actual Perm.

La inauguración del museo tuvo lugar después del Día de la Victoria. La exposición fue completamente restaurada en sus lugares originales y, afortunadamente, ninguna de las pinturas se perdió o dañó.

Sala No. 10 - "La aparición de Cristo al pueblo" - 1837–1857 (Alexander Ivanov)

Con motivo del centenario de la apertura del museo, se erigió una sala para las obras del famoso pintor ruso Ivanov. Y en 1980, frente al edificio del museo apareció un monumento a Pavel Tretyakov del escultor Alexander Pavlovich Kibalnikov y el arquitecto Igor Evgenievich Rozhin.

En la década de 1980, se almacenaron aquí más de 55 000 pinturas. El número de visitantes creció tanto que el edificio tuvo que ser ampliado con urgencia. La reconstrucción tomó varios años. El museo recibió nuevas instalaciones para el almacenamiento de pinturas, el depósito y el trabajo de los restauradores. Más tarde, apareció un nuevo edificio cerca del edificio principal, que se llamó "Ingeniería".

Sala No. 19 - "Arco iris" - 1873 (Ivan Aivazovsky)

Todos los museos de arte del mundo protegen las pinturas de los vándalos, y la galería de Moscú no es una excepción. En enero de 1913, ocurrió aquí un desastre. Un espectador desequilibrado atacó el famoso cuadro de Ilya Repin y lo cortó. La pintura que representa al soberano ruso Iván IV el Terrible y su hijo resultó gravemente dañada. Khruslov, el curador del museo, al enterarse del ataque, se suicidó por desesperación. En la restauración del cuadro participaron el autor y otros artistas, y se recrearon los rostros de los personajes.

En la primavera de 2018, ocurrió otra tragedia con la misma imagen. Un vándalo en estado de ebriedad rompió el vidrio que protegía la lona y dañó su parte central en tres lugares. Más tarde, no pudo explicar claramente lo que había hecho.

"El sitio de Pskov por el rey polaco Stefan Batory en 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

Uno de los íconos rusos más venerados, la Madre de Dios de Vladimir, se encuentra detrás del vidrio inastillable de la galería. Esta reliquia tiene más de diez siglos de antigüedad. Según la leyenda, el famoso icono protegió a los moscovitas y salvó a la ciudad de la invasión de las tropas de Khan Mehmet Giray. Dado que la capa de pintura comenzó a desprenderse con el tiempo, los restauradores realizaron trabajos de restauración, pero no tocaron los rostros de la Madre de Dios y de Jesús.

complejo de museos

Además del edificio principal en Lavrushensky Lane, la Galería Tretyakov posee un gran complejo de exposiciones en 10 Krymsky Val. Expone obras de artistas famosos de los siglos XX y XXI. La Galería Tretyakov también supervisa varios museos conmemorativos de artistas y escultores en la ciudad.

Sala No. 17 - "Troika" ("Los aprendices de artesanos llevan agua") - 1866 (Vasily Perov)

El complejo del museo funciona y recibe moscovitas y turistas durante todo el año. La galería no es sólo grandes y pequeños salones con pinturas. Aquí se llevan a cabo conferencias, proyecciones de películas, conciertos, actuaciones y encuentros creativos con artistas.

Las puertas de la galería están abiertas al público los martes, miércoles y domingos de 10:00 a 18:00 horas, y los jueves, viernes y sábados de 10:00 a 21:00 horas. Ten en cuenta que las taquillas de los museos dejan de vender entradas una hora antes del cierre. Los visitantes menores de 18 años pueden acceder a la galería de forma gratuita. Las entradas para las exposiciones son válidas durante un mes, pero puede pasar por ellas por orden de llegada.

Sala No. 3 - "Retrato de Pedro III" - 1762 (Antropov A.P.)

Las exposiciones se examinan de forma independiente o como parte de grupos de excursión. Para mayor comodidad, los visitantes pueden utilizar audioguías móviles gratuitas.

Guías profesionales realizan visitas turísticas y recorridos temáticos por las salas. Durante ellos, a los turistas se les cuenta la historia de la creación de pinturas individuales, se les presenta el arte ruso antiguo, las obras maestras de la pintura de los siglos XVIII y XIX, el trabajo de Wanderers y la vanguardia rusa.

Sala número 26 - "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con Polovtsy" - 1880 (Valentin Baigildin)

Cómo llegar allá

El edificio principal está ubicado en la parte central de la ciudad, en Lavrushinsky Lane 10. Se puede llegar fácilmente a pie desde las estaciones de metro Tretyakovskaya y Novokuznetskaya.