» Drama antiguo

© Dmitri Lobachev

Análisis de un drama antiguo.
Esquilo, "Prometeo atado"

El drama antiguo (especialmente el griego) es en sí mismo un fenómeno único: durante más de cinco siglos dominó el escenario teatral. Este drama fue el lenguaje de su época: desde Esquilo hasta Séneca, fue la base de la literatura, la filosofía, la transmisión de historias mitológicas y la especial cosmovisión de los pueblos antiguos.

El drama antiguo es un refugio para las mentes, las almas y los pensamientos de toda una era histórica, cuando la humanidad aún era joven. Esto es más que un monumento a una época: es el corazón de todo un mundo, cuyo significado ha sido olvidado en gran medida para nosotros, pero que no se ha agotado, sin mencionar el hecho de que fue la antigüedad la que sentó las bases de el mundo que conocemos hoy. Y, a pesar de que estoy en contra de toda deificación y exageración de la antigüedad en la historia de Europa, vale la pena reconocer que esta base es real y su influencia es significativa, al menos como factor determinante en el desarrollo de la cultura, gracias al cual nos convertimos en quienes somos hoy.

Pero el drama antiguo me interesó no sólo porque es un monumento histórico y el “alma de la época”, sino también porque las raíces de este fenómeno van más allá de los límites de la literatura y la cultura griegas de los libros de texto. Los fundamentos de las obras de Esquilo, Eurípides y Sófocles deben buscarse en tiempos arcaicos mucho más antiguos. De esta era arcaica y preclásica se originan los complejos fundamentos mitológicos, culturales y psicológicos de la antigua Grecia.

Inicialmente, el drama era sólo una acción: la adoración del dios Dionisio. Para cada uno de los dioses, los griegos encontraron su propia forma de culto y trato. Dionisio era el dios de la viticultura y un símbolo de la naturaleza dadora de vida y, por lo tanto, su adoración a menudo se parecía más a una sesión de bebida que a un servicio divino. Sin embargo, con el tiempo, el culto adquirió sus propias características, por ejemplo, un coro obligatorio o actores acompañados de sátiros disfrazados que debían acompañar a Dionisio.

Incluso en sí misma, esta tradición ya es muy elocuente: da testimonio de las relaciones que se establecieron entre los griegos y sus dioses. Subrayaré la palabra relaciones, porque a diferencia de las tradiciones tardorromana y cristiana, esta era una relación pueblo a dioses y dioses a pueblo, cuando las deidades participaban directamente en la vida de las personas, sin ser una figura abstracta y sublime.

En este "estilo" especial de la religión griega antigua se encuentra la raíz de las peculiaridades del culto: el deseo de llegar a ser como Dios, de llegar a ser igual a él. Por ejemplo, los Juegos Olímpicos, que se celebraban como fiestas religiosas, donde el deseo de perfección era una forma de llegar a ser como los dioses, o las mismas festividades en honor a Dionisio, donde una persona intentaba volverse tan despreocupada y embriagada como el dios. de los viñedos él mismo. En realidad, una persona siempre quiere convertirse en dios, al menos a través de uno o dos rasgos "divinos": omnipotencia, infalibilidad, inmortalidad, etc. Y si el cristianismo elevó lo divino a un pedestal inaccesible, donde una persona puede esperar estar cerca de Dios sólo después de la muerte y, por lo tanto, a menudo experimenta un sentimiento de su propia insignificancia, los griegos, como otros paganos, actuaron con más moderación: sus dioses son más cerca de las personas, son más “accesibles” "para personas con las mismas debilidades y características. El antiguo griego, que buscaba la perfección, no experimentó tal decepción. Un panteón único de dioses “comprometidos”, que probablemente el hombre más simple superaba en cualidades morales.

Otro punto muy importante en cualquier apelación a un poder superior: ya sea un culto, oración, ceremonia o confesión. Una persona, recurriendo a Dios, en primer lugar, se vuelve hacia sí mismo.. En este caso, Dios, o cualquier poder superior, es sólo un intermediario entre los pensamientos de una misma persona. Es difícil para una persona admitir algo ante sí misma; Esta es a menudo la razón por la que la gente va a la iglesia o al terapeuta. Pero ante Dios, una persona es capaz de abrirse, porque admite algo no a sí mismo, sino a Él, Dios, a otro que lo escucha. Por tanto, cualquier apelación a un poder superior es una apelación, ante todo, a uno mismo.

Los griegos, naturalmente, no fueron los primeros en enseñarnos esta ley psicológica, tan obvia como negada, porque expone a la persona en el momento de mayor vulnerabilidad: cuando se dirige a Dios.

Pero ¿cuál es la paradoja? que creyendo en la omnipotencia de los dioses, el hombre dudaba de su propia grandeza: olvidaba que él mismo era el creador de su dios.¿Habría un Dios sin fe en él? ¿Perdona Dios hasta que una persona lleva voluntariamente la carga de darse cuenta de su maldad y pecado? En este proceso todo depende principalmente de la persona. El que busca, que encuentre; el que tiene sed, que busque.

El hombre es la base fundamental de todo lo religioso y místico, pero para realizar esto, comprender y aceptar la raza de lo divino que emana de la personalidad misma del creyente, muchos necesitan toda una vida, o, como Pascal, por ejemplo, una encuentro con la muerte. En su "Memorial" escribe líneas maravillosas: "(Mi) Dios de Abraham, Dios de Jacob, Dios de Isaac, pero no el dios de los filósofos y científicos". Pascal habla de Dios como subjetivo y personal, de modo que no se entiende al nivel de los grandes bloques de la filosofía, la teología o las ciencias. Empujar a Dios en una estantería, determinar su lugar en una jerarquía compleja, ¿no es este el principal ataque a la esencia divina misma? Lo que nos llevó directamente a "Dios ha muerto" de Nietzsche. Así mataron a Dios los mortales.

Sin embargo, dejemos a los dioses por un tiempo y volvamos al drama antiguo.

La tragedia del antiguo dramaturgo griego Esquilo, presentada en el 444-443 a.C. mi. Por el robo del fuego, Hefesto encadena a Prometeo, a instancias de Zeus, a una roca bajo la supervisión del Poder y la Fuerza. El prisionero recibe la visita de las Oceánidas, su padre Océano, la princesa Io (la amada de Zeus), quien en sus viajes por el mundo llegó accidentalmente a una roca. Prometeo les cuenta lo que hizo por la gente, robó el fuego a los dioses, maldijo a Zeus y profetizó.

Caracteres:

Poder y fuerza- sirvientes de Zeus.

Hefesto- dios del fuego, patrón de la herrería y el herrero más hábil del Olimpo.

Prometeo- en la mitología griega antigua, uno de los titanes, protector del pueblo de la tiranía de los dioses, rey de los escitas.

Océano- en la mitología griega antigua, una deidad, un elemento del río más grande del mundo, que lava la tierra y el mar, dando lugar a todos los ríos, manantiales y corrientes marinas; refugio del sol, la luna y las estrellas.

y sobre- hija del rey argivo, sacerdotisa de la argiva Hera, fue seducida por Zeus, para luego esconderla de su esposa.

Hermes- el dios del comercio, las ganancias, la inteligencia, la destreza y la elocuencia, y el dios de los atletas. Patrón de heraldos, embajadores, pastores, viajeros.

Oceánidas - ninfas, tres mil hijas del Titán Océano y Tetis.

[Texto citado de: “Ancient Drama”, ed. T. Blantera - M., 1969, traducción de S. Apta]

Desde las primeras líneas nos recibe una procesión casi fúnebre. Poder y fuerza(sirvientes de Zeus) llevan a Prometeo a una roca solitaria para que el dios-herrero olímpico Hefesto lo encadene a la roca, cumpliendo la orden de Zeus.

Desde el principio, Hefesto tiene grandes dudas sobre la ejecución de la sentencia de Zeus. A pesar del crimen (Prometeo robó el fuego y se lo dio a la gente), honra al héroe: "Y yo... ¿puedo realmente atreverme a encadenar a un dios como yo a estas duras rocas?". El respeto por Prometeo aparece en Hefesto no porque robó, sino porque se mantuvo fiel a sus convicciones. “Aquí están los frutos de vuestro amor por la humanidad”, dice Hefesto. Pero Zeus es igualmente terco e inflexible. "Te colgarán para siempre".

Prometeo se volvió como los dioses por la magnitud de su acto y la magnitud de su castigo verdaderamente "divino". “Debería colgarse para siempre” Y “No habrá hora en que no seáis atormentados por un nuevo tormento”.

Permítanme establecer de inmediato un paralelo con el que el lector probablemente ya se haya adelantado: es decir, el tormento de Cristo, fueron ellos quienes lo "hicieron" el "Hijo de Dios", permitiéndole resucitar al tercer día. Cristo se convirtió en el Hijo de Dios, el Salvador, sólo pasando por el tormento y la muerte: ahora Prometeo se prepara para hacer lo mismo, literalmente “ganando” la divinidad a través de las privaciones.

A esto vale la pena agregar una observación filosófica de que la prueba de "fuerza" de una persona no es la magnitud de lo cometido o la acción, sino la disposición a soportar el castigo por ello, por terrible y fatal que sea. Por ejemplo, sacar a una persona herida sin amenazar su propia vida es una cosa, pero hacer lo mismo, pero bajo fuego, es otra, ya es una hazaña y una voluntad de dar la vida, es decir, para ellos, incluso la “retribución” más injusta determina la fuerza del individuo.

Este punto nos lleva a los límites de una cuestión muy importante: la cuestión de la responsabilidad y la elección, es decir, nuestra libertad. Prometeo resuelve sin ambigüedades la cuestión de la libertad y la elección: yendo hasta el final, aunque condenándose al tormento, la Muerte real.

Es libre porque en su elección eligió traer el fuego y no se detuvo ante el castigo de Zeus. Y ahora mismo, estando encadenado a una roca... por paradójico que sea, es más libre que el mismo Hefesto, que obedece a Zeus, pero no sigue su propia libertad. Para Prometeo, la muerte es en realidad un ajuste de cuentas consciente; para Hefesto, el tormento prometeico es una orden. En su tormento, Prometeo es psicológicamente libre, en última instancia más que el propio Hefesto, aunque sea él quien lo encadene a la roca.

Antes de encadenar a Prometeo, Hefesto exclamó: "¡Cómo odio mi oficio!" Las autoridades responden con bastante lógica: “¿Qué tiene que ver (la artesanía - D.L.) con eso? Después de todo, tu razón te dice que no es tu arte el que generará este dolor”. Hefesto, guiado por la Fuerza y ​​el Poder (literalmente) de Zeus, es sólo un instrumento, un ejecutor de la voluntad de otra persona. Pero al mismo tiempo no puede permanecer indiferente; siente compasión y simpatiza con Prometeo. Y ahora surge una nueva pregunta, como dicen, entre líneas: ¿es culpable el intérprete? ¿Es culpable quien ejecuta una orden criminal? Evidentemente sí, porque Hefesto se siente culpable; no sólo es culpable Zeus, que entregó a Prometeo a la tortura, sino también el ejecutor, de hecho, el verdugo. ¿Podemos juzgar a un intérprete que cumple con su deber, si es culpable un instrumento que sólo desempeña su papel? Pero Hefesto también tuvo una opción, al igual que Prometeo.

Esta imagen la complementa la Autoridad, que dice: “No me regañen por mi carácter severo, firme y cruel”. En otras palabras: para Zeus y su poder (aquí simplemente personificado) es natural ser duro y exigente. La ley es dura, pero es la ley, decían los romanos. El poder no tiene elección, no tiene rostro, a priori no puede ser diferente, mientras que Hefesto tenía elección frente a ella = rostro de Zeus. Y de hecho, Hefesto lo hace, pero no a favor de su auténtico deseo. Sin embargo, la tragedia también es que Hefesto tendrá que vivir con esto, lo que en realidad le llevaría a neurosis y estados obsesivos.

Durante todo el prólogo, mientras Poder, Fuerza y ​​Hefesto están cerca, Prometeo guarda silencio. Pero tan pronto como desaparecen de la vista, inmediatamente "cobra vida" y, primero, comienza a regañar al cielo y a todos los seres vivos. "¡Mira lo que los dioses le hicieron a Dios!" Pero muy pronto Prometeo muestra milagros de autocontrol y dice cosas muy “existenciales”: “¡El murmullo es en vano! Soy muy consciente de todo lo que hay que demoler. No habrá ningún dolor inesperado”. Sabía deliberadamente el tormento por el que estaba pasando. Y si esta es una elección consciente, entonces “No habrá dolor. Debo aceptar mi suerte con la mayor facilidad”.

Desde un punto de vista psicológico, esta frase es el estándar para asumir la responsabilidad. Si Hefesto, recurriendo a un psicoterapeuta, hablaría de los dolores de conciencia, de que su "yo" protestó contra su elección, entonces Prometeo en una sesión de terapia de grupo serviría como apoyo para todos los pacientes, mostrando que una elección hecha consciente y significativamente - incluso frente al Tormento y la Muerte - significa vida real y genuina.

En un largo monólogo se revela otra cualidad de Prometeo: su elección no es sólo “Él”, su elección es significativa. Su tormento actual, por lo tanto, también tiene significado - y este es su mayor apoyo - ¡el tormento no carece de sentido! La chispa que secretamente llevaba se convirtió en "el arte es el maestro de todos" Y " el comienzo de cosas buenas." Pero, a pesar de la autenticidad existencial de su vida, Prometeo no es ajeno a todos los demás sentimientos, y estallan miedos, preocupaciones y resentimientos. Y esto contiene un heroísmo especial, cuando Prometeo prefiere el tormento y la tortura (aunque tiene miedo, como cualquier otra persona), y conscientemente lo hizo, tomando una Elección que le da a su vida Propósito y Significado, que, en última instancia, vale más que el miedo. muerte.

Prometeo experimenta sentimientos encontrados: se regodea, soñando que Zeus pagará por esta humillación, pero no pierde los estribos: “Eres audaz, no te rindes… ¿no sería mejor callarte?”- le dicen las oceánidas. ¿Qué es esto? ¿El coraje de los condenados? ¿Valor ante una posible Muerte? ¿Una reacción protectora que proporciona a la psique en una situación crítica o una esperanza secreta de un mejor resultado? - “La necesidad te obligará a ablandarte, a ceder. Entonces calmará su loca ira”.

Pero la ira de Prometeo tiene otra razón. El castigo, y él lo sabe, aunque injusto, acompaña al crimen, desde el punto de vista de Zeus. Aquellos. Zeus es justo en su lógica. Pero lo que realmente es cierto, respecto a la lógica de ambos -Zeus y Prometeo- es la traición del primero. Después de todo, según Prometeo, Zeus: "¡El gran gobernante de los dioses me está obligado!" - luchó por Zeus contra Cronos, gracias a él, el héroe encadenado a la roca, Zeus llegó al poder. Y después de todo esto, el mártir pregunta por sus obras y su castigo.

Pasemos, al menos parcialmente, a la posición de Zeus. A pesar de que Zeus no aparece directamente en el drama, está presente de manera invisible, en el papel de alguna fuerza a priori, el destino, el destino. Zeus realmente "ignoró a la desafortunada raza humana" y quería "para levantar una nueva raza" Naturalmente, no se le puede llamar acto moral, pero tiene una deidad suprema -su propia moralidad- y sus límites son mucho más amplios; Y por eso Prometeo, preocupado por la gente, lo mira a los ojos, si no estúpido, claramente incomprensible. Zeus, al derrocar a su padre Cronos al Tártaro, en realidad cruzó la “línea prohibida” mediante el parricidio.

[La pelea entre Zeus y Cronos, cuando el hijo se venga de su padre, que literalmente quería comérselo, es indicativa. El motivo de la lucha del hijo contra el padre “injusto” es típico y el primer ejemplo es la rebelión de Lucifer; cuyos motivos de venganza eran similares, aunque los motivos eran diferentes. En cualquier caso, este es un punto bastante importante: la venganza, por muy noble y justificada que sea, no es garantía de justicia. Como dijo Winston Churchill: “Matar a un asesino no cambia el número de asesinatos”. Éste es el mismo motivo que la venganza misma no puede satisfacer. Sólo la capacidad de perdonar y no vengarse puede traer satisfacción espiritual y paz. ¡Cuántas veces los vengadores se volvieron incluso peores que los dictadores a los que derrocaron y castigaron! Pero la capacidad de perdonar no niega, por supuesto, la necesidad de justicia. Pero las palabras “venganza” y “justicia” son palabras diferentes.]

¿Cuál es el castigo para Prometeo? Antes dijimos que este tormento es idéntico a la muerte (muerte simbólica): pero lo principal es que la Muerte tiene muchas formas. Hablamos de la Muerte, asumiendo un final físico, lo cual es una verdad sólo a medias. Después de todo, la "muerte" es un concepto artificial "introducido" en la cultura para designar y explicar el fenómeno de la Inexistencia, un estado opuesto al Ser. En segundo lugar, incluso en un nivel simple y filisteo, es muy difícil explicar qué es la muerte. La muerte es una eterna incógnita, y es esta incógnita la que más tememos.

Pero el problema es que la muerte puede ser diferente: y para muchos tiene propiedades y significados opuestos. Entonces, alguien preferirá la muerte física a la muerte espiritual (mental) (por ejemplo, la traición de alguien o algo). Podemos hablar de la muerte en tres dimensiones: mental (espiritual), personal o física (corporal). Prometeo es libre de elegir entre la muerte espiritual y personal (lo que significaría permitir a Zeus matar gente) y la muerte física: sufrimiento y tortura.

Hefesto, por ejemplo, como dije anteriormente, hace su propia elección: entre el castigo corporal y el tormento de conciencia, elige este último. Pero la muerte espiritual y personal tiene una diferencia con la muerte física: en realidad es infinita. Una persona espiritualmente "asesinada" es capaz de experimentar los dolores de conciencia más profundos y la tortura del alma durante toda su vida. Hefesto, que optó por cumplir las órdenes de Zeus, es consciente de su culpa y responsabilidad por el mal que ha hecho; Tendrá que "morir" mentalmente una y otra vez, devorándose a sí mismo por dentro.

La muerte física no amenaza al dios Prometeo. Pero lo que le entristece ni siquiera es la muerte, sino la impotencia, el desamparo: "Es una tortura para mí consumirme en un acantilado de piedra". La inacción, cuando Prometeo sólo observa pasivamente el mundo que lo rodea, es una verdadera tortura. La tarea de Dios es crear, realizar obras, y esta oportunidad le fue quitada a Prometeo. Pero ¿a qué nos llama este paciente?

¿Está pidiendo venganza? ¿Está dispuesto a cumplirlo? ¡No! Sabe y cree que Zeus será castigado, pero no quiere vengarse él mismo. Prometeo nos llama a ser compasivos: “Ver la desgracia ajena, porque la desgracia vaga incansablemente de uno a otro”. Recordemos: “¿por quién doblan las campanas? Él te está llamando". Prometeo nos recuerda la responsabilidad de un individuo, una persona -en este caso, las Oceánidas-, la responsabilidad por el bien o la injusticia general. Ser compasivo significa compartir la propia responsabilidad por el duelo, el dolor y los desastres. Pensamiento casi sartreano... Después de todo, todos somos, en cierta medida, responsables del “mal” en este mundo, así como todos somos responsables del “bien”. Y la compasión es un paso hacia esa responsabilidad, es compartir el dolor común, asumir la cruz del tormento del otro. Y aunque la responsabilidad no puede llegar a ser decisiva en la erradicación de todas las injusticias, el mal, como el bien, con el que una persona simpatiza, se convierte en un asunto personal, asunto de todos. Y en nosotros mismos podemos combatir el mal; Nosotros mismos podemos nutrir la bondad.

Al océano que sale hacia Prometeo le resulta difícil contemplar su tormento. Pero al darse cuenta de que calumniar la desgracia es la suerte de los débiles, Ocean dice: “No persistas en la ira, pobre mártir”. Cualquiera puede calumniar su propia desgracia, pero no todo el mundo puede aceptar la responsabilidad de ella y encontrarle sentido. El océano recuerda "No persistas en la ira", porque la ira de Prometeo no tiene sentido. Sólo puede agobiar la conciencia.

El océano quiere ayudar a Prometeo, pero éste, a pesar de todo, no quiere nuevas víctimas: “No traeré problemas a otros” Y “Celismo vacío, sencillez estúpida”. Pero el dios del mar es terco y quiere entender por qué Prometeo rechaza una posible ayuda. ¿Quizás la razón del miedo al mártir encadenado no esté sólo en las palabras sobre el peligro para el océano? Quizás él mismo parece anhelar el castigo, porque en el fondo de su alma espera encontrar el sentido deseado de la existencia. El sufrimiento como camino hacia la conciencia, el sufrimiento como regalo, no como pose trágica, como parte de una persona y su cosmovisión.

“Estás destrozado por un tormento vergonzoso, estás confundido y has caído en espíritu, como un enemigo desagradable, ante tu propia enfermedad”.- le dicen. El líder del Coro lo alienta con pensamientos sobre los beneficios que le dio a la gente, como si le recordara por qué sufre Prometeo, encadenado a la roca. Él responde, condenado al fracaso, que "cualquier habilidad no es nada ante el destino". El destino le parece un camino doloroso, lleno de giros fatales, incertidumbre, sinsentido y dolor. Pensando casi como Schopenhauer, que veía un destino feliz en el hecho de ser menos infeliz que los demás. Pero es precisamente superando estos desastres que probablemente sea posible la confirmación del comienzo verdaderamente divino. Y Zeus probablemente tendrá que pasar por algo similar, como dice Prometeo: "Zeus no escapará a un destino predeterminado".

Entonces uno de los amantes de Zeus, Io, llega a Prometeo, convertido por Hera en una vaca. "¿Quién te encadenó a este acantilado?"- ella pregunta. En respuesta, escucha un lacónico: “La mano de Hefesto y la decisión de Zeus”. Io sabe que Prometeo puede contarle sobre el futuro, pero evita responder de todas las formas posibles: "No lamento decirlo, solo tengo miedo de molestarte". A Io le esperan vagabundeo y tormento; ella lamenta no haberse suicidado. Pero Prometeo se da cuenta de que ella es aún más libre que él, porque el destino no me concedió la muerte y la muerte me libraría del tormento”.

El valor de la existencia es poder tomar sus propias decisiones, e incluso ante la muerte permanecer libre; este fenómeno de libertad moral es muy importante para el contexto del drama. Prometeo todavía valora esta libertad moral más que la libertad de no libertad de Hefesto u otros servidores de Zeus.

Ío sufre, su tormento es demasiado fuerte y Prometeo, al ver esto, decide ayudarla. Lo que sigue es una intervención casi terapéutica, en la que Prometeo, encadenado a una roca, profetiza sobre su futuro: así, Zeus será derrocado, "¿Quién hará esto en contra de la voluntad de Zeus?" - “Uno de tus descendientes, mi libertador”. "¿Qué estás diciendo? ¿Mi hijo te salvará? Naturalmente, esto no distrae la atención de la idea del sufrimiento futuro, pero al menos Io ahora sabe por qué tiene que soportar las dificultades y la violencia de Zeus. Adquiere algún propósito y la falta de sentido de su situación adquiere su valor. El niño nacido de Zeus e Io será quien derrocará a Zeus, es decir. Zeus sufrirá por sí mismo, por su estúpida pasión.

Este significado, encontrado por Prometeo en su sufrimiento, como estrategia terapéutica para afrontar las privaciones del destino es muy eficaz. Sí, el destino, como la muerte, no puede ser derrotado, pero siempre puedes encontrar tu propio significado único de existencia en esta lucha. Sólo así una niña convertida en vaca, en un animal doméstico impotente y listo para ser sacrificado, no pierde la apariencia humana de su alma.

Pero con su revelación, Prometeo atrae la atención de Zeus. Como antes, no aparece directamente, pero otros dioses obedecen su voluntad, y Hermes aparece ante nosotros. - “un fiel servidor del nuevo autócrata”.

Hermes es el mismo sirviente de Zeus que Hefesto; pero si el herrero al menos mostró su descontento, entonces Hermes cumple con celo las órdenes del dios supremo y organiza un verdadero interrogatorio para Prometeo sobre sus predicciones.

Prometeo desprecia abiertamente a Hermes: su diligencia, su actitud hacia Zeus. Y Hermes no honra al prisionero. : “a ti, la comadreja más gruñona y gruñona, traidora a los dioses…” Parecería que dos dioses, el herrero y el mensajero, cumplen igualmente la voluntad de Zeus y comparten la responsabilidad por la injusticia cometida, pero uno de ellos al menos resiste internamente el mal, el otro ha convertido el servicio en una meta. colocándolo por encima de todos los demás dilemas morales y éticos.

Vemos que Prometeo desprecia a los dioses que aparecieron ante él (Hefesto, Hermes), perdieron su propia esencia divina y se convirtieron en sirvientes. Como se mencionó anteriormente, la esencia y principio de lo divino no es ejecutar órdenes, sino crear, crear. Y fue este arte el que Prometeo enseñó a la gente, la posibilidad del acto de creación formó la base para la preservación de la tribu humana, esta chispa de creación libre, que robó a los dioses, ahora pasó a la gente. Pero, ¿lo robó o los propios dioses pisotearon este elemento simbólico, poniéndose al servicio de Zeus?

"¿Quieres decir que me culpas por tus problemas?"- pregunta distante Hermes, que no comprende del todo cuál es exactamente su culpa, porque ni siquiera encadenó a Prometeo a la roca. Todavía no entendía que compartía con todos la responsabilidad de lo que había hecho. "A decir verdad, odio a todos los dioses, porque me pagaron con maldad".. Desprecia a los servidores de Zeus, que cambiaron la divinidad por el servicio.

Renunciamos a nuestra libertad a menudo y voluntariamente, la sacrificamos, porque libertad significa elección, y elección significa responsabilidad, y la responsabilidad implica ansiedad por nuestra propia existencia. Por eso, por muy “divinos” que seamos, nos resulta más fácil renunciar a nuestra propia libertad en favor de una existencia sin ansiedad.

Toda la narración posterior es en realidad un diálogo entre Prometeo y Hermes. . Son similares y opuestos entre sí, dos extremos de existencia, conducidos a un solo lugar, encadenados, uno por cadenas, el otro por orden, a la misma roca. “¿De qué te sirve, pensaste?”, y a la pregunta del enemigo, Prometeo responde: "Todo ha sido sopesado y pensado durante mucho tiempo". Esto es parte de su elección. Sabía en lo que se estaba metiendo. Pero ahora la cuestión no sólo se refiere al tormento en sí, sino también a la falta de voluntad de Prometeo para revelar el secreto de la profecía a Zeus, y esto es parte de su pequeño triunfo: Dios puede conquistar su cuerpo, pero no su mente, ni su voluntad. Zeus no sabrá nada y languidecerá en la ignorancia. Al mismo tiempo, Hermes está tranquilo: todo esto no le concierne directamente, es solo una herramienta en manos de Zeus, y la "furia impotente" de un mártir encadenado a una roca para él no es más que un problema. enfrentamiento entre dos principios: “razonable” (al que, aparentemente, se refiere a sí mismo) y “descuidado” (es decir, Prometeo). " "Amplía tu mente", dice Hermes, "no creas que una disposición obstinada es más digna y mejor que una cautelosa". Una vez más, Prometeo se enfrenta a la elección a la que se condenó: agravar su situación permaneciendo en silencio y ocultando secretos, o contar todo lo que sabe. La elección es difícil, pero no para alguien encadenado a una roca. “Que arroje mi cuerpo al inframundo, al Tártaro, a la oscuridad”. Y de nuevo, es el cuerpo, pero no el alma, no la voluntad, lo que ningún dios puede quebrantar y castigar.

Hermes advierte que por negarse a hablar, Prometeo sufrirá un golpe del propio Zeus. Se dirige al coro, pero se niegan a dejar al héroe en una hora tan difícil: "Ahora no tienes derecho a decir que Zeus de repente te asestó un golpe". El coro, sin actuar como actor directo, expresa sin embargo el pensamiento correcto: “teme a los indiferentes”. No serán indiferentes al tormento de Prometeo, están dispuestos a simpatizar y no abandonarlo en su hora de prueba. Hermes abandona al intacto Prometeo. Inmediatamente se escucha un rugido y Prometeo cae bajo tierra. Sus últimas palabras fueron: "Sufro sin culpa - ¡mira!" Pero su espíritu es inflexible y defendió su absurda libertad, porque su segunda opción era entre el tormento y... el tormento.

Es en esta hora cuando aprendemos la verdadera naturaleza de la soledad: cuando nadie puede compartir el tormento de Prometeo, a pesar de la compasión y la simpatía, y nadie puede ayudarlo. Así como nadie puede comprender plenamente el tormento y el dolor de otra persona. En el momento del golpe de Zeus, está solo, solo en un encierro rocoso, aunque había muchos frente a ellos: los coros, Hefesto, Hermes e Io... Pero es en este momento que real (“ existencial”) se realiza la soledad, frente a la Muerte simbólica.

Entonces ahí es donde termina el drama. Y aunque la historia del propio Prometeo está lejos de terminar, aquí se nos presenta el episodio más importante de su destino. No es el robo del fuego ni la batalla con los titanes de Cronos, pero es esta retribución injusta su principal y fatídico logro. Se enfrenta a una comprensión de su propia libertad y de la falta de libertad de los demás; ve lo que significan la elección y el significado de la vida, y cuán insignificantes son las vidas de otros dioses. Debería preguntar: ¿en nombre de qué sirve Hermes a Zeus? Prometeo ve lo que son la muerte y la vida, y lo que vale esta última sin comprender la finitud y el significado. Finalmente, Prometeo también se encuentra con la soledad, comprendida por todos, pero no percibida por nadie.

Y por mucho que nos gustaría decir que el drama nos enseña algo, el momento de “aprender” está completamente ausente aquí, más bien queremos ver algún tipo de moralidad, algún tipo de conclusión y enseñanza; Sin embargo, Prometeo encadenado es sólo una muestra, como un cuadro, o mejor dicho, como un boceto del mismo en un cuaderno de bocetos. El destino del héroe no es un ejemplo en absoluto; y tenemos que vivir nuestros propios destinos únicos, excepto que los hechos que enfrentó Prometeo son los mismos para nosotros y para los héroes de la narrativa antigua.

© Dmitri Lobachev, 2016
© Publicado con el amable permiso del autor.

”, ya que hay extractos de “Prometheus Unbound” y “Prometheus - the Bearer of Fire”. Sin embargo, es imposible probar con total claridad la existencia de la trilogía sobre Prometeo, y más aún juzgar la secuencia de tragedias con el nombre de Prometeo. Pero "Prometeo encadenado" que ha llegado hasta nosotros fue la única tragedia sobre el titán mitológico Prometeo que ha llegado a los tiempos modernos y modernos, cuyas imágenes permanecieron para siempre en la memoria de la humanidad cultural.

Prometeo encadenado, atormentado por el águila de Zeus. Artista Pedro Pablo Rubens, 1610-1611

La trama de "Prometeo atado"

Esquilo describe en su tragedia (ver su texto completo) cómo Prometeo, primo del rey de los dioses Zeus, es encadenado a una roca, en el borde del entonces mundo cultural, en Escitia, porque Prometeo habló en defensa de la gente cuando Zeus , que se apoderó del mundo, los privó y los condenó a una existencia bestial. El Prometeo de Esquilo es orgulloso e inflexible. Durante esta escena no emite ni un solo sonido y sólo después de la eliminación de sus verdugos se queja ante toda la naturaleza de la injusticia de Zeus.

La tragedia de Esquilo consta de escenas que representan una visita a Prometeo, primero por parte de las hijas del Océano, las Oceánidas, que expresan una profunda simpatía por él, luego por el propio Océano, ofreciéndose a reconciliarse con Zeus; Prometeo rechaza con orgullo esta oferta. Luego sigue Esquilo con largos discursos de Prometeo sobre sus beneficios para la gente y una escena con Io, la antigua amante de Zeus, a quien su celosa esposa Hera convirtió en una vaca, perseguida por un tábano que la pica con fuerza. Io, angustiada, corre hacia Dios sabe dónde, se topa con la roca de Prometeo y escucha de él profecías tanto sobre su propio destino como sobre la futura liberación del propio Prometeo por parte de uno de sus grandes descendientes, Hércules. Finalmente, el último fenómeno: Hermes, amenazando con nuevos castigos a Zeus, exige que Prometeo, como sabio vidente, le revele a Zeus un secreto que es importante para él. Zeus sabía de la existencia de este secreto, pero desconocía su contenido. Prometeo aquí rechaza con demasiado orgullo toda comunicación posible con Zeus y regaña a Hermes. Por ello, le sobreviene un nuevo castigo de Zeus: entre truenos y relámpagos, tormentas, tornados y terremotos, Prometeo, junto con su roca, es arrojado al inframundo.

Base histórica y significado ideológico de “Prometheus Bound”

La base histórica de “Prometeo encadenado” de Esquilo sólo podría ser la evolución de la sociedad primitiva, la transición del estado bestial del hombre a la civilización. La tragedia quiere convencer al lector y al espectador, en primer lugar, de la necesidad de luchar contra toda tiranía y despotismo en defensa de la persona débil y oprimida. Esta lucha, según Esquilo, es posible gracias a la civilización, y la civilización es posible gracias al progreso constante. Esquilo enumera con gran detalle los beneficios de la civilización. Se trata, ante todo, de ciencias teóricas: aritmética, gramática, astronomía, luego de tecnología y de práctica en general: el arte de la construcción, la minería, la navegación, el uso de animales, la medicina. Finalmente, esto es mantika (interpretación de sueños y augurios, adivinación de pájaros y adivinación mediante las entrañas de los animales).

Prometeo. Dibujos animados

En Prometheus Bound, Esquilo demuestra el poder humano en el sentido más amplio de la palabra.

Pinta la imagen de un luchador, un vencedor moral en condiciones de sufrimiento físico. El espíritu humano no puede ser quebrantado por nada, ni por el sufrimiento ni por las amenazas, si está armado con una ideología profunda y una voluntad de hierro.

Género "Prometeo atado"

"Prometeo atado" de Esquilo, a diferencia de sus otras tragedias, llama la atención por su brevedad y el insignificante contenido de partes corales. Esto lo priva de ese género oratorio amplio y grandioso inherente a otras tragedias de Esquilo. No hay oratorio en él, porque el coro no juega aquí ningún papel. La dramaturgia de “Prometeo encadenado” también es muy débil (sólo monólogos y diálogos). El único género que queda magníficamente representado en la tragedia es el género de la declamación.

Personajes de "Prometeo Atado"

Los personajes de "Prometeo encadenado" son los mismos que en las primeras tragedias de Esquilo: son monolíticos, estáticos, monocromáticos y no están marcados por ninguna contradicción.

El propio Prometeo es un superhombre, una personalidad inquebrantable, que se sitúa por encima de todas las vacilaciones y contradicciones, y no acepta ninguna conciliación o conciliación. Prometeo considera lo que le sucede como la voluntad del destino (de lo que habla no menos de seis veces en la tragedia: 105, 375, 511, 514, 516, 1052; las Oceánidas también hablan de esto: 936). En la imagen de Prometeo, Esquilo representa esa armonía clásica entre el destino y la voluntad heroica, que en general es un logro enorme y valioso del genio griego: el destino lo predetermina todo, pero esto no conduce necesariamente a la impotencia, la falta de voluntad o la insignificancia; puede conducir a la libertad, a grandes hazañas, a un heroísmo poderoso. En tales casos, el destino no sólo no contradice la voluntad heroica, sino que, por el contrario, la justifica y la eleva. Este es Aquiles en Homero, Eteocles en Esquilo (“Siete contra Tebas”), pero aún más lo es Prometeo. Por lo tanto, la falta de psicología cotidiana ordinaria en Prometeo se compensa aquí con la naturaleza monolítica de las poderosas hazañas del héroe, presentadas, aunque estadísticamente, pero de manera sublime, majestuosa.

Prometeo y Hermes encadenados. Artista J. Jordaens, ca. 1640

El resto de los héroes de "Prometeo encadenado" se caracterizan por un rasgo principal, que es completamente inamovible, pero menos significativo que el del héroe principal de la tragedia. Ocean es un anciano bondadoso que quiere ayudar a Prometheus y está dispuesto a hacer concesiones, sin tener en cuenta a la persona a la que ofrece sus servicios. Io es una mujer que sufre física y mentalmente, angustiada por el dolor. Hefesto y Hermes son ejecutores mecánicos de la voluntad de Zeus, uno contra su propia voluntad, el otro insensible e irreflexivo, como un sirviente irracional.

Todos estos personajes de Esquilo son sólo diagramas generales o encarnaciones mecánicas de una idea o pensamiento.

Desarrollo de la acción en "Prometheus Bound"

Si por acción entendemos la transición de un estado a otro, opuesto a él, como resultado de la relación de héroes capaces, entonces en "Prometeo encadenado" de Esquilo no hay acción y, en consecuencia, no hay desarrollo de la misma.

Lo que sucede entre las escenas del encadenamiento y el derrocamiento de Prometeo consiste exclusivamente en monólogos y diálogos, que de ninguna manera hacen avanzar la acción y en cualquier caso no la revierten. Los monólogos y diálogos de Prometheus Bound son muy artísticos, pero nada dramáticos.

El único motivo impulsor puede considerarse únicamente la futura liberación de Prometeo por parte de Hércules, que es predicha por el propio Prometeo. Pero esto es sólo una predicción y, además, sobre un futuro muy lejano, y en la tragedia de Esquilo no hay indicios ni siquiera del más mínimo signo de esta liberación en el presente.

Prometeo encadenado por Vulcano (Hefesto). Episodio de la tragedia de Esquilo. Artista D. van Baburen, 1623

Estilo artístico de Prometeo atado

El mero hecho de que los protagonistas de la tragedia sean dioses e incluso de los héroes solo haya un Io y que estos dioses sean presentados de manera seria atestigua la monumentalidad característica de todas las tragedias de Esquilo. En cuanto al otro punto principal del estilo de Esquilo, el patetismo, aquí se ve significativamente debilitado por una gran extensión de contenidos ideológicos, teóricos y filosóficos y largas conversaciones, a menudo también de naturaleza bastante tranquila.

Hay patetismo principalmente en la monodia inicial de Prometeo, donde Titán se queja de la injusticia de Zeus, en la escena con el angustiado Ío y, finalmente, en la descripción de la catástrofe en la naturaleza durante el derrocamiento de Prometeo al inframundo. Sin embargo, este patetismo está demasiado sobrecargado de contenido racional, a saber, la crítica del despotismo de Zeus, y carece de esos rasgos de frenesí que encontramos en otras tragedias de Esquilo.

Pero el estilo monumental y patético de “Prometeo encadenado” sigue siendo evidente. Su especificidad radica en el tono general de la tragedia, que se puede llamar elogioso-retórico. Toda la tragedia de Esquilo "Prometeo encadenado" no es más que una declamación laudatoria y retórica dirigida a su único héroe verdadero: Prometeo. Sólo una comprensión así del estilo artístico de esta tragedia ayudará a comprender toda su duración y su entorno no dramático.

De hecho, las historias y conversaciones de Prometeo sobre el pasado, en particular sobre sus buenas obras, sin hacer avanzar la acción en absoluto, dan a la imagen de Prometeo un significado inusualmente profundo, elevan y saturan ideológicamente. De la misma manera, las conversaciones con Océano y Hermes, nuevamente sin desarrollar la acción en absoluto, nos representan de manera muy expresiva la resistencia y la fuerza de voluntad de Prometeo. La escena de Io inmortaliza a Prometeo como un sabio y vidente que conoce los secretos de la vida y la existencia, aunque no puede utilizarlos.

Además de la profecía de su liberación, el Prometeo encadenado en la tragedia de Esquilo también habla mucho de las andanzas de Ío con una larga lista de puntos geográficos por los que ha pasado y que aún debe pasar. A Prometeo se le atribuye aquí un amplio conocimiento geográfico, que, sin duda, fue entonces el último logro de la ciencia. Esta historia, completamente desprovista de dramatismo e incluso exactamente lo contrario, es sin embargo estilísticamente muy importante como representación cada vez mayor de la sabiduría de Prometeo.

Los coros de Esquilo en Prometheus Bound tampoco son dramáticos. Si se abordan desde un punto de vista declamatorio-retórico, se ve inmediatamente lo necesarios que son para profundizar el estilo monumental-patético general de la tragedia. Parod habla de la compasión de las Oceánidas por Prometeo. El primer estasim nos cuenta cómo el norte, el sur, el oeste, el este, las Amazonas, toda Asia, la Cólquida, los escitas, Persia, los mares e incluso el Hades claman por Prometeo. - ¿No es esto suficiente para describir la personalidad del personaje principal en relación con todo lo que lo rodea? El segundo estatismo, sobre la necesidad de subyugar a los seres débiles, y el tercer estatismo, sobre la inadmisibilidad de los matrimonios desiguales, enfatizan nuevamente la grandeza del trabajo de Prometeo, del que sólo él es capaz, pero los seres débiles y oprimidos no son capaces de hacerlo.

Prometeo. Pintura de G. Moreau, 1868.

Finalmente, la catástrofe geológica al final de esta tragedia de Esquilo nos vuelve a demostrar la poderosa voluntad del encadenado Prometeo, capaz de resistir absolutamente todo, incluida toda la naturaleza y todos los dioses que la mandan.

Así, lo que es el desarrollo de la acción en “Prometeo encadenado” de Esquilo es una intensificación gradual y constante de la tragedia de la personalidad de Prometeo y un aumento gradual declamatorio y retórico en el estilo monumental-patético general de esta tragedia.

Orientación sociopolítica de “Prometheus Bound”

La ideología de "Prometeo atado", incluso en su forma abstracta, difiere marcadamente de otras tragedias de Esquilo en su actitud hacia Zeus. En otras tragedias de Esquilo encontramos himnos entusiastas a Zeus, discusiones teológicas sobre él y, en cualquier caso, una veneración constante hacia él, una especie de exaltación de él directamente bíblica. Por el contrario, Zeus en Prometeo atado es representado como un tirano, un déspota cruel, un traidor traicionero, no omnipotente, astuto y cobarde. Cuando comenzamos a profundizar en el estilo de "Prometheus Bound", resulta que esta actitud hacia Zeus aquí en Esquilo no es solo una especie de teoría abstracta y no un apéndice accidental de la tragedia, sino que se lleva a cabo de la manera más atrevida. , atrevida y hasta rebelde, con patetismo revolucionario, con convicción pedagógica y fervor periodístico. Esta es sin duda una tragedia educativa, esta es una entusiasta palabra de elogio al luchador contra tiranía.

Análisis de la tragedia "Prometeo atado"

Esquilo (525-456 a. C.) Su obra está asociada con la era de la formación del estado democrático ateniense. Este estado se formó durante el período de las guerras greco-persas, que se libraron con breves interrupciones del 500 al 449 a. y tuvo un carácter liberador para las ciudades-estado griegas. Se sabe que Esquilo participó en las batallas de Maratón y Salamina. Describió la batalla de Salamina como un testigo ocular de la tragedia de los persas. La inscripción de su lápida, compuesta, según la leyenda, por él mismo, no dice nada sobre él como dramaturgo, pero dice que demostró ser un guerrero valiente en las batallas con los persas. Esquilo escribió alrededor de 80 tragedias y dramas sátiros. Sólo siete tragedias nos han llegado en su totalidad; Han sobrevivido pequeños extractos de otras obras.

Las tragedias de Esquilo reflejan las principales tendencias de su época, esos enormes cambios en la vida socioeconómica y cultural que fueron causados ​​​​por el colapso del sistema de clanes y el surgimiento de la democracia esclavista ateniense.

La cosmovisión de Esquilo era básicamente religiosa y mitológica. Creía que existe un orden mundial eterno que está sujeto a la ley de la justicia mundial. Una persona que viola voluntaria o involuntariamente un orden justo será castigada por los dioses y, por lo tanto, se restablecerá el equilibrio. de retribución y el triunfo de la justicia recorre todas las tragedias de Esquilo.

Esquilo cree en el destino-Moira, cree que incluso los dioses la obedecen. Sin embargo, esta visión del mundo tradicional también se mezcla con nuevas visiones generadas por la democracia ateniense en desarrollo. Por lo tanto, los héroes de Esquilo no son criaturas de voluntad débil que cumplen incondicionalmente. voluntad de la deidad: su hombre está dotado de una mente libre, piensa y actúa de forma completamente independiente. Casi todos los héroes de Esquilo se enfrentan al problema de elegir una línea de comportamiento. La responsabilidad moral de una persona por sus acciones es uno de los temas principales. Las tragedias del dramaturgo.

Esquilo introdujo un segundo actor en sus tragedias y abrió así la posibilidad de un desarrollo más profundo del conflicto trágico, fortaleciendo el lado efectivo de la representación teatral. Esto fue una verdadera revolución en el teatro: en lugar de la antigua tragedia, donde los papeles de. un solo actor y coro llenaron toda la obra, nació una nueva tragedia en la que los personajes chocan entre sí en el escenario y motivaron directamente sus acciones.

La estructura externa de la tragedia de Esquilo conserva rastros de proximidad al ditirambo, donde las partes del cantante principal se alternaban con las partes del coro.

De las tragedias del gran dramaturgo que han sobrevivido hasta nuestros días, se destaca "Prometeo atado", quizás la tragedia más famosa de Esquilo, que cuenta la hazaña del titán Prometeo, que dio fuego a la gente y fue severamente castigado por ello. No se sabe nada sobre el momento de escritura y producción. La base histórica de tal tragedia sólo podría ser la evolución de la sociedad primitiva, la transición a la civilización. Esquilo convence al espectador de la necesidad de luchar contra toda tiranía y despotismo. Esta lucha sólo es posible mediante un progreso constante. Los beneficios de la civilización, según Esquilo, son, ante todo, las ciencias teóricas: aritmética, gramática, astronomía y la práctica: construcción, minería, etc. En la tragedia, pinta la imagen de un luchador, un ganador moral. El espíritu humano no puede ser vencido por nada. Esta es una historia sobre la lucha contra la deidad suprema Zeus (Zeus es representado como un déspota, traidor, cobarde y astuto). En general, la obra llama la atención por su brevedad y el contenido insignificante de partes corales (priva a la tragedia del género oratorio tradicional de Esquilo). También es muy débil la dramaturgia, el género de la recitación. Los personajes también son monolíticos y estáticos como en otras obras de Esquilo. No hay contradicciones entre los héroes; cada uno tiene un rasgo. No personajes, esquemas generales. No hay acción, la tragedia se compone exclusivamente de monólogos y diálogos (artísticos, pero nada dramáticos). El estilo es monumental y patético (aunque los personajes son solo dioses, el patetismo se debilita: largas conversaciones, contenido filosófico, carácter bastante tranquilo). El tono es una declamación retórica laudatoria dirigida al único héroe de la tragedia, Prometeo. Todo eleva a Prometeo. El desarrollo de la acción es una intensificación gradual y constante de la tragedia de la personalidad de Prometeo y un aumento gradual del estilo monumental y patético de la tragedia.

Esquilo es conocido como el mejor exponente de las aspiraciones sociales de su tiempo. En sus tragedias muestra la victoria de los principios progresistas en el desarrollo de la sociedad, en el gobierno y en la moral. La obra de Esquilo tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la poesía y el teatro mundiales. Esquilo es un campeón de la ilustración, esta tragedia es educativa, la actitud hacia la mitología es crítica.

pregunta homérica- un conjunto de problemas relacionados con la personalidad de Homero y la autoría que se le atribuye en el griego antiguo. épico poemas " Ilíada " Y " Odisea "; en un sentido más amplio, un conjunto de problemas relacionados con el origen y desarrollo de la epopeya griega antigua, su relación con la realidad histórica, sus características lingüísticas y artísticas.

Paige Trató de demostrar que varios cientos de palabras que se encuentran a menudo en la Ilíada no están atestiguadas en la Odisea, y viceversa. Además, existen muchas fórmulas épicas y grupos fijos de palabras que aparecen en un poema pero no se utilizan en otro.

A) Si en la Ilíada se prestó especial atención a la exposición de los héroes aqueos y troyanos en el campo de batalla, en la Odisea el énfasis se desplaza hacia el regreso de los héroes y los eventos "de origen".

b) Si en la Ilíada la acción de cada héroe se deriva de intereses comunes o de alguna manera está relacionada con ellos, entonces en la Odisea, de hecho, cada héroe se pertenece a sí mismo y sus acciones se basan principalmente en sus propios intereses. En consecuencia, la personalidad del héroe de la Ilíada es algo limitada en comparación con la Odisea.

V) en la Ilíada la distancia entre dioses y hombres, entre asuntos divinos y humanos, es más corta que en la Odisea. En la Ilíada, los dioses están directamente involucrados en los asuntos de los héroes, y los héroes participan en la guerra, que está directamente relacionada con la voluntad de los dioses. Detrás de cada uno de estos héroes suele haber un dios, a menudo su patrón, que controla sus acciones. En La Odisea la situación es algo distinta. Aquí sólo uno de los héroes centrales de la leyenda troyana participa en el conflicto principal; la participación de los dioses en los asuntos humanos es mucho más limitada;

GRAMO) Las relaciones entre los héroes de la Odisea son más diversas, ya que los propios héroes se presentan en contextos de vida más diversos. Sus intereses están relacionados únicamente con la vida personal del héroe y no tienen un significado universal. Por tanto, en sus relaciones aparecen más errores o equivocaciones de carácter ético, cometidos por iniciativa personal del héroe, sin intervención alguna de los dioses.

Similitudes:

1) Al final de ambos poemas, el plan pacífico de Zeus se hace realidad. En ambos casos, esto va precedido de una reunión de oponentes: Aquiles y Príamo en la Ilíada, Odiseo y los familiares de los pretendientes en la Odisea. Ambos poemas terminan con la reconciliación divina. Si se desea, se pueden identificar muchas coincidencias estructurales similares en ambos poemas.

Rasgos artísticos del estilo homérico.

Idioma:

épica (homérica): el lenguaje literario de toda la epopeya en la literatura antigua.

en términos históricos, una aleación de varios griegos. dialectos (tribus individuales).

tamaño métrico - hexámetro:

6 pies dactílicos, el último suele estar truncado (bisílabo).

en cada pie, excepto 5, dos sílabas cortas pueden ser reemplazadas por una larga: el espondeo.

en medio del verso suele haber censura, que divide el verso en 2 hemisticios.

la movilidad de la censura realza la diversidad métrica del verso, generalmente después de la segunda sílaba del tercer pie, con menos frecuencia, después del primero y segundo.

1/5 de los versos son versos formulaicos (repetitivos). En situaciones repetidas (fiestas, peleas, inicio de discurso directo).

deseo de tipificación:

cabello rubio – mujeres y niños (Apolo, Menelao).

cabello oscuro - hombres maduros (Zeus, Odiseo).

epítetos constantes (barcos rápidos, Aquiles de pies ligeros).

Estilo:

arcaización constante y deliberada en la narrativa,

el pasado está idealizado

no hay nada aleatorio (el más fuerte gana en una pelea),

no hay descripciones de la naturaleza, es sólo un lugar de acción;

objetividad de la narración: el cantante no analiza, solo informa. A veces se puede rastrear la actitud del autor: Elena es la culpable de la guerra.

Los discursos de los héroes son tradicionales, pero están relacionados con la apariencia del hablante, a menudo incluso individualizados.

comparaciones detalladas, cuyo propósito es iluminar el pasado. En ellos, el poeta compara el mundo real con el heroico.

comparaciones detalladas - bocetos artísticos independientes (comparación de Diomedes con un río --> imagen de una inundación otoñal). Pero las imágenes de la naturaleza aún no están relacionadas con el estado de ánimo de una persona.

El ritmo de la historia no es constante. Disminuir el tempo - "extensión épica" - para captar la atención del oyente

la naturaleza geométrica del verso es similar al estilo ornamental del arte.

incompatibilidad cronológica - después de la batalla de Menelao y París.

solemnidad monumental (todos creían).

tragedia de la letra de la literatura griega

A diferencia de “Los persas”, el resto de las tragedias de Esquilo presentan héroes mitológicos, majestuosos y monumentales, y representan conflictos de pasiones poderosas. Esta es una de las obras famosas del dramaturgo, la tragedia "Prometheus Bound".

Hay razones para creer que es sólo una parte del extenso plan de Esquilo y está incluido en la tetralogía, es decir. un ciclo de cuatro obras dramáticas. Además de la tragedia nombrada, la tetralogía también incluía "Prometheus Unbound" y "Prometheus the Fire-Bearer", así como una cuarta obra, cuyo nombre se desconoce. La trama de "Prometheus Bound" se basa en el antiguo mito del titán Prometeo, el benefactor de la humanidad, que brindó servicios invaluables a las personas, y su enfrentamiento con el omnipotente Zeus.

La acción comienza entre las rocas del desierto, en Escitia, a la orilla del mar. Hefesto, el dios de la herrería, y dos figuras alegóricas, el poder y la fuerza, traen a Prometeo encadenado y, atravesándole el pecho con una cuña de hierro, lo clavan a una roca. Ya en la primera réplica de la Fuerza, que personifica el servicio resignado a la deidad suprema, se explica al espectador por qué están torturando al titán:

Robó para los mortales. por mi culpa

Que ahora ajuste cuentas con los dioses,

Reconocer finalmente la primacía de Zeus

Y así juré amar a la gente con valentía.

Mientras Hefesto expresa simpatía por Prometeo, “llora” por su “problema”, los sirvientes de Zeus, groseros y poco ceremoniosos, llevan a cabo el trabajo de su verdugo con visible placer. El cuerpo del titán queda “todo enredado en hierro”. Mientras se lleva a cabo la ejecución, Prometeo mantiene un estoico silencio. Y sólo cuando sus torturadores se marchan da rienda suelta a sus sentimientos:

No veo fin al tormento. ¡El murmullo es en vano!

Todo lo que hay que demoler

Lo conozco bien. Inesperado

No habrá dolor. Con la mayor facilidad

Debo aceptar mi suerte. Después de todo, lo sé

Que no hay fuerza más fuerte que el rock omnipotente.

Y ni callar ni hablar del destino

No puedo tener el mío propio. Estoy languideciendo en el yugo de los problemas

Porque mostró honor a la gente.

Esquilo llama a Prometeo una palabra que él inventó: filántropo. Literalmente significa: alguien que ama a la gente. O tal vez más precisamente: un amigo de la gente. Amando a la humanidad, el titán es irreconciliable con la "tiranía de Zeus".

Prometeo está aislado de sus seres queridos, de las personas. Está solo con la naturaleza, que simpatiza con él. Al oír sus lamentos, las Oceánidas, doce ninfas, hijas del Océano, vuelan hacia él. Las ninfas simpatizan con Prometeo, pero son débiles y tímidas, temerosas de la ira de Zeus. Dirigiéndose a ellos, Prometeo les recuerda los beneficios que ha aportado a la humanidad.

Durante la lucha de Zeus con la generación anterior de dioses, Prometeo prestó un servicio invaluable al "gran gobernante de los dioses". Pero él le pagó con una negra ingratitud, porque:

Esta enfermedad, al parecer, afecta a todos los gobernantes.

Inherente: nunca confíes en tus amigos.

Zeus en la tragedia es la encarnación de la crueldad, como informa sin rodeos Prometeo:

exterminar gente

Incluso quería formar una nueva familia.

Nadie más que yo para resistir

No lo hice. Y me atreví. soy una tribu mortal

Lo salvé de la muerte en el Hades sin permiso.

Por eso lloro con tanta agonía.

Prometeo enumera los beneficios que realizó hacia las personas. Ante nosotros pasa, por así decirlo, la historia de la humanidad, su crecimiento espiritual e intelectual, el desarrollo de su cultura material. Dirigiéndose al coro, Prometeo dice:

Será mejor que escuches

Sobre los problemas de la gente. Inteligencia y astucia

Me atreví a despertar la estupidez en ellos.

A las sombras de los sueños

Las personas fueron similares a lo largo de su larga vida.

Sin entender nada. No construyeron energía solar

Casas de piedra, no sabían carpintería,

Y en las mazmorras corrían como hormigas.

Vivían sin luz, en lo más profundo de las cuevas.

Los fieles no conocían las señales de que se acercaba el invierno,

O primavera con flores, o abundante

Los frutos del verano - no hubo entendimiento

No tienen nada hasta que levanté las estrellas.

Y el camino oculto de los atardeceres no les dijo.

La sabiduría de los números, la más importante de las ciencias,

También inventé la adición de letras para personas,

La esencia de todas las artes, la base de toda memoria.

Yo fui el primero en entrenar a los animales al yugo,

Y al collar, y al paquete, para entregar.

Son personas del Trabajo más agotador.

Y los caballos, obedientes al líder.

La belleza y el brillo de la riqueza, la enganché a los carros,

Nada menos que yo con alas de lino

Equipó los barcos y los envió audazmente a los mares.

Esos son los trucos para la gente terrenal.

Cómo salvarte de este sufrimiento.

Prometeo también resultó ser un hábil curandero, un fabricante de medicamentos para enfermedades, "mezclas analgésicas", un intérprete de signos, un descubridor de riquezas escondidas en las profundidades subterráneas: oro, hierro, cobre.

La tiranía de Zeus, que decidió "destruir toda la raza humana y plantar una nueva", se manifiesta en el episodio de Ío. Esta es una de esas criaturas que visitan a Prometeo. Io era una sacerdotisa de Hera. Infeliz, fue seducida por Zeus, el “amante formidable”. Hera los atrapó, pero Zeus, para evitar un escándalo, convirtió a Ío en una vaca blanca con un gesto de su mano. Básicamente abandonó Ío. Hera envió un tábano a la vaca, que pica constantemente a Ío, obligándola a vagar por el mundo sin encontrar paz. Prometeo predice a Io “un mar futuro de tormento ineludible” y ella se marcha lamentándose.

Pero el poder de Zeus tiene un límite. Por encima de Zeus están las Moirai, que personifican el Destino; incluso los dioses están subordinados a ellas. Prometeo deja claro que conoce el futuro de Zeus. Planeaba contraer un nuevo matrimonio, pero su esposa "lo privará del trono celestial". “Está amenazado con un tormento”, más pesado que el suyo, el de Promethean. “No gobernará a los dioses por mucho tiempo”, está convencido el titán. Prometeo no revela su secreto hasta el final, no nombra a la mujer que puede destruir a Zeus. Pero el todopoderoso Olimpia no está acostumbrado a limitarse a deseos y pasiones.

Y, sin embargo, al oír la palabra de Prometeo, Zeus se alarma. Envía a Hermes con una oferta para revelarle un secreto a cambio de liberar al titán encadenado. La conversación entre Prometeo y Hermes es uno de los episodios culminantes de la tragedia. Hermes, el sirviente de Zeus, intenta por todos los medios persuadir a Prometeo para que se reconcilie. Alterna amenazas con promesas. Pero invariablemente se topa con la inflexibilidad de Prometeo:

Entonces, ¿realmente tendré miedo de los nuevos dioses, temblaré y será tímido?

¡No importa cómo sea! Querido en el que tu

Viniste aquí, vuelve rápido:

No responderé ninguna de tus preguntas.

En el choque de dos personajes, frente al “servilismo” de Hermes, Prometeo adopta los rasgos de un dios luchador:

A decir verdad, odio a todos.

Dioses, ese bien me fue pagado con mal.

En vano Hermes advierte a Prometeo que se incline ante el Padre, que renuncie a la “locura”, que “considere su desgracia racional y sobriamente” y que intercambie el descubrimiento del secreto por la libertad. Pero nada sacude la inflexibilidad de Prometeo, que exclama con orgullo: Todavía no podrán matarme.

Al no haber logrado nada, Hermes se va volando. A esto le sigue la venganza de Zeus. Se escuchan truenos y estruendo subterráneo. El monólogo final de Prometeo comienza con las palabras:

Ya han comenzado las acciones, no las palabras. la tierra tembló

El trueno retumba, en lo más profundo de sus profundidades

Las últimas palabras del titán: "Sufro sin culpa - ¡mira!" La última observación del dramaturgo: "Un rayo. Prometeo cae al suelo", pone el punto final a esta dramática situación.

La tragedia estuvo impregnada del patetismo de la lucha contra los tiranos. Prometeo se convirtió en una figura verdaderamente heroica, no sólo un benefactor del pueblo, sino también un luchador contra el poder absoluto de su Padre, capaz de cometer cualquier crimen.

A diferencia de Los persas, la tragedia de Prometeo representa un paso adelante en el desarrollo de la técnica dramática. La tragedia contiene los elementos principales de una obra dramática: trama, conflicto, imágenes que se distinguen por su monumentalidad. A lo largo de la obra se produce un enfrentamiento entre el amigo del pueblo Prometeo y el tirano Zeus. Es significativo que el antagonista de Prometeo nunca aparezca en escena. Su nombre se escucha constantemente, sus secuaces se apresuran a ejecutar sus órdenes, su voluntad determina el desarrollo del conflicto. Pero el espectador nunca lo ve en persona. Esta técnica reflejaba el inconfundible gusto artístico de Esquilo. El dramaturgo parece apelar a la imaginación y la fantasía del público, invitando a todos a imaginar la aparición del dios supremo, esta encarnación de la voluntad tiránica. Recordemos que en la Ilíada no hay ninguna descripción de la belleza de Helena, la más bella de las mujeres helénicas. Sin embargo, se muestra la impresión que causa en quienes la rodean, en los ancianos de Troya.

Siguiendo a Esquilo, la imagen de Prometeo inspiró a varios grandes artistas literarios. Es el héroe de uno de los primeros poemas de Goethe. El Prometeo de Byron, escrito en 1816 en Suiza, es un llamado apasionado a la resistencia a todas las formas de opresión. Este antiguo mito interesó a Byron desde la infancia. Bajo su pluma, el titanio apareció como símbolo de “destino y poder”. Para otro gran poeta romántico, contemporáneo y amigo de Byron, Shelley, autor del poema dramático "Prometheus Unbound" (1819), la imagen del titán, por el contrario, estaba pintada en tonos optimistas y que afirmaban la vida. Su liberación del tormento significó para Shelley el comienzo de la "edad de oro" de la humanidad, la emancipación y el desarrollo armonioso de todos los poderes creativos de las personas en unidad con la naturaleza. Inspirado en la imagen de Prometeo y compositores: Liszt, Scriabin.

Sólo en la poesía rusa de los siglos XIX y XX. La imagen de Prometeo fue cantada por muchos poetas: entre ellos Baratynsky, Kuchelbecker, Ogarev, Benediktov, Ya Polonsky, Fofanov, Bryusov, Vyach. Ivanov y otros.