Actuación "La doncella de nieve" (V. Vasnetsova, M

"Doncella de nieve": la imagen de la doncella de nieve en el ritual popular ruso no está registrada. Fuentes folklóricas "Snow Maiden". Snegurka (Snezhevinochka) se llama así porque nació de la nieve. ¡Doncellas rojas, pasteleras artesanas, panqueques bastardos, delicias de crema agria! Aquí, se encuentra una conexión con el rito calendárico (Kupala) de saltar sobre un fuego.

"Pinturas de cintas": luego, las rayas en la flor se hicieron de color púrpura y los capullos se pintaron con pintura verde claro. Cintas de bordar. Primero, la imagen tenía que representar una canasta y un asa de cordel. Historia del origen. El crisantemo y la Monarda están bordados con puntos rectos retorcidos. Colección completa de mis robots.

"Imagen de la lección del mundo" - La interacción entre los cuerpos se lleva a cabo a distancia - gravitación universal. Imagen científica del mundo. Aristóteles 384 - 322 antes de Cristo mi. Él creía que cualquier movimiento requiere un impacto continuo. I. Newton 1643 - 1727. Hizo una contribución decisiva al desarrollo de la mecánica clásica. Newton pasó a la imagen del mundo, resumiendo los resultados de experimentos cuidadosamente realizados.

"Imágenes de las estaciones": gradualmente, las ramas negras de los árboles se cubrieron de suaves almohadillas blancas. La tierra aún está vacía y húmeda, pero todo está listo para el despertar. Temporadas en poesía, música y pintura. Obras. Se volvió muy silencioso y tranquilo. I. Levitán "Agua Grande". 3. Resumiendo. Parece que hasta el ruido de la ciudad quedó ahogado en copos blancos.

"Opera Snow Maiden" - Opera "Snow Maiden" (prueba). Pregunta 2. ¿En base a qué obra literaria se creó la ópera "La doncella de nieve"? 1. basado en un cuento popular ruso 2. basado en un cuento de hadas de A. Ostrovsky 3. basado en un cuento de hadas de A.S. Pushkin. Identifíquese por el retrato del autor de la ópera "La doncella de nieve". Pregunta 1. ¿Nombra al autor de la ópera "La doncella de nieve"? 1. MI Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky.

"El demonio de Vrubel y Lermontov" - Y el camino de la negación conduce a la autonegación y la inexistencia espiritual. La imagen de un demonio, un espíritu rebelde y orgulloso, aparece más de una vez en la lírica del poeta. El Demonio de Lermontov y el Demonio de Vrubel no están muy cerca. Y el Demonio es incapaz de superar la ira y el cinismo. El intento del héroe por humanizar está condenado al fracaso. El orgullo y el egoísmo destruyen el alma.

©Elena Gorbunova
La niña de las nieves que nos visita en Nochevieja es un fenómeno único. En ninguna otra mitología de Año Nuevo, excepto la rusa, hay un personaje femenino.
V. M. Vasnetsov "Doncella de nieve" (1899)

Dicen que está hecho de nieve... Y se derrite de amor. Entonces, al menos, el escritor Alexander Ostrovsky presentó a Snow Maiden en 1873, quien puede considerarse con seguridad el padre adoptivo de la niña de hielo.

M. Malkus Ilustración para el cuento de hadas "Snow Maiden"

Las verdaderas raíces de la relación de la Doncella de Nieve se remontan a la mitología precristiana de los eslavos. En las regiones del norte de la Rusia pagana, existía la costumbre de hacer ídolos con nieve y hielo. Y la imagen de una niña de hielo revivida a menudo se encuentra en las leyendas de esos tiempos. A. N. Afanasiev estudió los cuentos de la doncella de nieve en el segundo volumen de "Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza". El libro cayó en manos de Ostrovsky, se inspiró y escribió la obra "La doncella de nieve", donde arrojó luz sobre el origen de la fría belleza.
Los padres de Snow Maiden resultaron ser Frost y Spring-Krasna. La niña vivía sola, en un bosque oscuro y frío, sin mostrar su rostro al sol, anhelando y acercándose a la gente. Y un día ella salió de la espesura hacia ellos.

Según el cuento de hadas de Ostrovsky, la doncella de nieve helada se distinguía por el temor y la modestia, pero no había ni rastro de frialdad espiritual en ella. Estando en una ecuanimidad helada, el anhelo roía la belleza en algún lugar interior: la Doncella de Nieve quería experimentar emociones cálidas reales. Pero si su corazón se enamora y se calienta, ¡la doncella de nieve morirá! Ella lo sabía y, sin embargo, tomó una decisión: le suplicó a la Madre Primavera la capacidad de amar apasionadamente.
Nicholas Roerich Doncella de nieve y Lel, 1921

Los artistas Vasnetsov, Vrubel y Roerich demostraron cómo se veía.
Mikhail Vrubel "Doncella de la nieve" 1890

Fue gracias a sus pinturas que supimos que la Doncella de Nieve usa un caftán azul pálido y una gorra con un borde, ya veces un kokoshnik.

La doncella de nieve no acudió a Santa Claus de inmediato. Aunque incluso antes de la revolución, los árboles de Navidad estaban decorados con figuritas de una niña de nieve, niñas vestidas con trajes de la Doncella de Nieve, y las dramatizaciones de Año Nuevo se hicieron a partir de fragmentos de cuentos de hadas, la obra de teatro de Ostrovsky o la ópera del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. .
V. M. Vasnetsov Zarechnaya Slobidka Berendeevka
Boceto para la escenografía del primer acto de la ópera La doncella de nieve de N. A. Rimsky-Korsakov (basada en la historia del cuento de hadas del mismo nombre de A. N. Ostrovsky)

En la Rusia soviética, la celebración oficial del Año Nuevo solo se permitió en 1935. Se empezaron a montar árboles de Navidad por todo el país y se invitó a Papá Noel. Pero de repente apareció una asistente junto a él: una chica dulce y modesta con una guadaña sobre el hombro, vestida con un abrigo de piel azul. Primero una hija, luego, no se sabe por qué, una nieta. La primera aparición conjunta de Father Frost y Snow Maiden tuvo lugar en 1937; desde entonces ha sido la costumbre. La doncella de nieve dirige bailes redondos con niños, transmite sus pedidos al abuelo Frost, ayuda a distribuir regalos, canta canciones y baila con pájaros y animales.
Y el Año Nuevo no es el Año Nuevo sin el glorioso asistente del principal mago del país.
Dos lugares reclaman el título de "nido familiar" de la hija de Frost y Spring.

En la finca Shchelykovo en la región de Kostroma, Ostrovsky ideó su obra basada en un viejo cuento de hadas: parece que este es el lugar de nacimiento de la Doncella de Nieve. Pero, por otro lado, en el pueblo de Abramtsevo, cerca de Moscú, Viktor Vasnetsov tenía la imagen de un helado

Capítulo quince

DONCELLA DE NIEVE ROMANA

A fines del verano de 1891, Elizaveta Grigoryevna llevó a Vera y Shura, que estaban de luto por la muerte de su hermano, a Italia. En el camino, la madre y las hijas se detuvieron en Kyiv para inspeccionar la catedral, en cuyos adornos Dryusha logró trabajar un poco, y rezar ante la imagen de la Virgen. Esta imagen parecía casi nativa, transformando monumentalmente la cara del icono, creada previamente por Viktor Mikhailovich Vasnetsov para la modesta iglesia de Abramtsevo. Tomando con ellos a un contemporáneo de Andrey, que era amigo de él y con una espiritualidad tranquila le recordaba a Lelya Prakhova ("Santa Bárbara" en la pintura de Mikhail Nesterov en la pared de la Catedral de Vladimir), todos continuaron juntos. No por primera vez, Elizaveta Grigoryevna buscó consuelo en un país que le dio mucha felicidad joven con Savva, luego, con su clima bendito, prolongó la vida de su hijo durante mucho tiempo, luego ... "La vida allí siempre se ha reconciliado me contó muchas cosas y me tranquilizó”, escribe desde Roma a Elena Polenova. Italia no engañaba, era lo mismo, respiraba la "poesía misteriosa de las catacumbas", la caricia de la naturaleza, el silencio de las ruinas sagradas. Un par de semanas después, Savva Ivanovich llegó con Vrubel.

El ritmo de la existencia ha cambiado. Los días se llenaron al máximo con viajes y visitas turísticas. Las rutas se construyeron teniendo en cuenta los intereses especiales del taller de cerámica Abramtsevo. En consecuencia, lo primero que debe hacer es visitar el Museo Nacional de Cerámica de Nápoles, la colección más rica de arcilla artística, desde terracota antigua hasta porcelana de moda. Luego visitas a talleres, donde se conservan cuidadosamente las recetas y técnicas de la artesanía tradicional antigua. Y todo salió bien. Anteriormente, a Mamontov le gustaba llevarse a Konstantin Korovin al extranjero y así desarrollar el gusto y la perspectiva de Kostenka. En el mismo papel de mentora, Savva Ivanovich llevará a Fyodor Chaliapin por toda Europa. Con Vrubel, la disposición fue diferente. Mikhail Alexandrovich acompañó al filántropo como asesor autorizado en artes. Y mientras él, un conocedor de la antigüedad y el Renacimiento, expresó admiración por los "robbiats" recién hechos (copias de recuerdo de mayólicas escultóricas y arquitectónicas, obras maestras del trabajo de la familia della Robbia) o rechazó la calidad estética de ejemplos de habilidades de talla , su opinión sonaba de peso para toda la compañía. “Sus obras no se pueden distinguir de las antiguas italianas”, escribe Elizaveta Grigoryevna después de familiarizarse con los productos de la escuela artesanal romana de cerámica. - Se adhieren estrictamente a este estilo y lo desarrollan. Tienen un departamento de tallado en madera en la escuela, pero, según Vrubel, es de poco interés”. El acuerdo, sin embargo, se mantuvo solo en el territorio de los géneros aplicados neutralmente decorativos. La entrada en el suelo del arte elevado moderno ha perturbado la paz. El conflicto estalló por Morelli.

Bueno, ¿por qué el famoso entonces líder de los coloristas napolitanos Domenico Morelli fue tan malo para Mikhail Vrubel? Supongamos que Vrubel tenía pretensiones de renovar el cuadro académico con el naturalismo cotidiano, digamos que no le gustaba la interpretación de las historias de los evangelios en el espíritu de las opiniones políticas actuales. ¿Pero no sabía qué acontecimiento supuso para los jóvenes rusos Ilya Repin y Vasily Polenov su encuentro con el propio Domenico Morelli, atrevido en las barricadas y en los colores de su paleta? ¿No sabía cómo los Mamuts mayores estaban unidos por ideas cercanas a las teorías de Morelli con la unidad de liberación y los ideales cristianos característicos de los luchadores del Risorgimento? No entendí lo que significó el arte de este maestro para la obra de Repin, Antokolsky y especialmente Polenov, quien, siguiendo el ejemplo de Morelli, hizo expediciones a Palestina, creó sus ciclos de composiciones dedicadas a las andanzas de la vida del “maestro de Nazaret”? ¿No vio Vrubel cómo, en respuesta a sus muecas irónicas, se encendió en la Galería Nacional de Roma Elizaveta Grigorievna, quien, entre las reliquias familiares más preciadas, guardaba el álbum de fotografías de las pinturas de Morelli recopiladas por el joven Mamut? pareja una vez? Sabía, veía, comprendía, pero aun así se permitía bromear tanto sobre los lienzos del artista como sobre los gustos de sus fans. Falta de tacto cruel, explicada solo por la acción de los vapores de vino, que aumentó en gran medida el deseo de lucirse frente a Verochka Mamontova.

Elizaveta Grigorievna, en su indignación, no pudo encontrar palabras para reprender al ofensor de los santuarios. Verochka, radiante con el resplandor de sus ojos oscuros y fervientes, respondió a Vrubel con una burla cáustica: le reprochó que envidiara al famoso pintor y se ofreció a consolarse con al menos una cierta aproximación a su nombre. No funcionará para volverse igual al gran Morelli, pero Vrubel tiene la oportunidad de traducir el apellido con el polaco que significa "gorrión" al dialecto romano y llamarse "pequeño gorrión" - Monelli. Vrubel aceptó fácilmente el desafío. En el tono de una encantadora camioneta, su próximo trabajo (y estuvo decorando durante mucho tiempo la casa Abramtsevo, reconocida por pintar como una perla no menos que "Chicas con melocotones" y el retrato de Savva Ivanovich Mamontov en un escarlata fondo que desapareció sin dejar rastro de la finca durante la Gran Guerra Patriótica) Mikhail Vrubel firmó "Minolli". Entonces esta agudeza del autor provocó todo tipo de malentendidos con la atribución del retrato, sobre todo porque desconcertó (¿error? ¿error tipográfico?) una extraña palabra que firmaba Vrubel, no marcada en los léxicos. Aunque cueste creer que el artista, que dominaba el italiano, confundió las letras. Por supuesto, el seudónimo tenía un significado inteligible para los participantes en la discusión. Aparentemente, Vrubel, un gran fanático de las charadas, usó la forma de primera persona del verbo para las sílabas iniciales. minare- el mío, explotar, y la firma cifraba el orgulloso "no, queridas señoras, no soy un gorrión para ustedes, ¡soy un minero, un demoledor, un bombardero!".

Un comentario, por el cual Elizaveta Grigorievna, probablemente, una vez más se estremeció y ante el cual las jóvenes doncellas solo resoplaron.

La disputa terminó debido al hecho de que Savva Ivanovich llevó a Vrubel a Milán. En esta Meca de vocalistas ambiciosos hace 20 años, una joven comerciante, Savva Mamontov, dominó con éxito el bel canto, ahora vivía allí, tomó lecciones de canto Lilya Vrubel. De las tres medias hermanas menores, Mikhail la trató con especial calidez, la llamó cariñosamente, que había elegido temprano el camino de un cantante de ópera, "el futuro compasivo". Ahora, como para compensar la falta de delicadeza de su enfrentamiento con Elizaveta Grigoryevna, mostró la más noble preocupación por Lilya. Le dio a su hermana, y al mismo tiempo a toda la familia Vrubel, una agradable sorpresa. “Así es como sucedió”, Alexander Mikhailovich Vrubel disfruta de las pocas buenas noticias sobre su hijo. - Lilya está sentada en casa, le traen una nota de Ronzi (profesor de canto. - ENFERMEDAD VENÉREA.) e invitada a venir, entra y ve a Misha en casa de Ronzi... ¡puedes imaginar su sorpresa y alegría!.. Al encontrarse con Lilya, Misha le pide que acepte 5 chervonets de él. Lilya apreció mucho este acto de Misha y, a pesar de la desgana de Misha, ya le ha devuelto 50 francos. Todo este pasaje con piezas de oro me agradó mucho... ¡me conmovió!

En la carta de Lily, la reunión de Milán con su hermano se describe con un poco más de detalle.

“Nuestro encuentro con él fue inesperado, corto, muy cordial, y los dos lo pasamos mal en el corazón. Sí, esta devoción total por el arte hace que su vida sea más difícil de lo que es. Ambos nos encontramos aparentemente envejecidos desde Kazan. Ambos todavía estamos atormentados por las artes. La actitud de Misha hacia el arte es mejor que la mía. Tengo menos fe, y ya hay humildad de que si de este último intento no sale nada, entonces necesitas dejarlo todo y tratar con tu existencia al menos de no entrometerte y ayudar a otros a vivir. Misha cree más en el arte (y tiene más datos que yo)… Misha volvió a ver la fe de la gente en su talento, y por lo tanto él mismo está más tranquilo con su trabajo, más confiado”.

Michael hizo planes. Lo mejor para su hermana, vio la posibilidad de unir a Lily a la compañía de la Ópera Privada. Savva Ivanovich asintió distraídamente: debemos intentarlo. (De cara al futuro, digamos que la prueba no tuvo lugar o no tuvo éxito; Elizaveta Vrubel realizará una gira por Rusia en otras empresas de ópera). Savva Ivanovich en ese viaje al extranjero en 1891 estaba más ocupado pensando en la gira de Tatiana Lyubatovich organizada no sin su activa participación en España, en el escenario del Teatro Principal de Barcelona. En Italia, ya no estaba sentado. Con respecto a Vrubel, se decidió que el artista regresaría a Roma y trabajaría allí durante el invierno. Bajo los bocetos encargados del escenario para la producción de ópera propuesta de Las alegres comadres de Windsor y el desarrollo de una nueva cortina para la Ópera privada, Mammoths proporcionará al pintor subsidios mensuales. Quedaba una pregunta más difícil para Mamontov, cómo asegurar un modo de trabajo suficientemente productivo para Vrubel, quien se inclinaba a pasar sus días degustando vinos locales y sus noches en establecimientos de diversión romanos.

La idea de Savva Ivanovich, como medida disciplinaria leve, de instalar a Vrubel en una casa alquilada para su esposa e hijas, Elizaveta Grigoryevna estaba horrorizada. “Vrubel regresa a Roma el otro día”, le informa con ansiedad a su confidente de Moscú, “se hará cargo de un taller y trabajará con sus “demonios”. No quiero que viva con nosotros, será demasiado duro para nosotros”. Era imposible imponerle a su esposa el duelo por la muerte de su hijo, Vrubel, quien, según ella, "es una de las desgracias de nuestra vida" y, en general, "nos envenena todo", era imposible.

Vrubel tampoco se llevaba bien con los artistas rusos que trabajaban en Roma, se comportó con ellos, como escribe Elizaveta Grigoryevna, "terriblemente estúpido", es decir, intimidando, bromeando con los comentarios habituales sobre imitación, poca imaginación, incapacidad para dibujar, etc. Solo era amigo de los hermanos Svedomsky, junto con ellos se divertían en su programa de variedades favorito "Apollo" o en compañía de artistas, poetas de toda Europa se divertían en el ruidoso y ahumado café "Aragno". A todos los estudios y talleres romanos, prefería la exótica vivienda de soltero de los Svedomsky, sobre la cual Vladimir Kign (Dedlov) les contó a los lectores de la Semana.

“La misma entrada prometía algo fantástico con sus pasillos, patios, nada más que Roma, puertas destartaladas sin precedentes que inesperadamente revelaban hermosas imágenes del cielo, huertos de naranjos, colinas y paredes decoradas con hiedra, rosas y lino secado después del lavado. El taller resultó aún más extraordinario, con su fantástica decoración y la fantástica existencia de sus dueños. Eran dos salones enormes, como una especie de salón de baile de un respetable club provincial. Al mismo tiempo, el taller parecía un invernadero, porque una pared y el techo eran todos de vidrio, las cortinas de lino colgaban en las ventanas y debajo del techo para regular la luz. Estas son velas reales, y las cuerdas con las que se tiran y tiran son aparejos enteros.

No sé de qué están hechas las paredes del fantástico edificio, pero, al parecer, están hechas de algo que se moja: en muchos lugares hay manchas de humedad y vetas. En ambas habitaciones había una estufa, por supuesto, romana, en forma de caja de hojalata con un tubo de hierro que giraba caprichosamente por todo el espacio del taller. Las estufas están al rojo vivo, las tuberías al rojo vivo; el fuego zumba como una cascada distante, pero las habitaciones aún están frías, por lo que puedes ver el aliento. La baja temperatura contribuye mucho a la fuente de agua fría, como hielo, que brota de la pared hacia la caja de mármol: la piscina. No se puede parar el agua, porque las cañerías reventarán. La fontanería se construyó durante el reinado de los emperadores romanos y, como podéis ver, es “bastante imperfecta”.

... Las paredes del taller representan algo ya completamente extraño, ya sea una enorme alfombra persa o una paleta. Los anfitriones encienden las lámparas y podemos mirar alrededor con más detalle. Resulta que hay pinturas, bocetos, bocetos en las paredes. Entre ellos se encuentran cortinajes de hermosas telas, alfombras, armas antiguas, trajes característicos, estantes con utensilios artísticos. En algunos lugares, el polvo y las telarañas han querido dar a esta hermosa decoración un aire melancólico de ensueño artístico. Varios sofás mullidos y anchos, dispuestos alrededor del taller, recuerdan la pereza artística. El frío, casi escarcha, te hace pensar en el frío de una sola existencia. Pero una enorme pintura que se ha iniciado y varios estudios y bocetos frescos en caballetes indican en qué están completamente concentrados los propietarios, olvidándose del polvo, las telarañas y el frío”.

El polaco ruso más famoso, Heinrich Semiradsky, también vivió en Roma durante mucho tiempo. Acariciado por el amor de los romanos, premiado por la Academia de San Lucas con una corona de laurel, este maestro construyó para sí mismo en Via Gaeta una enorme casa-palacio con un taller de dos pisos, que inmediatamente entró en la guía de la Ciudad Eterna. . Mikhail Vrubel, el compañero de clase menor de Semiradsky del taller de Chistyakov, no se dejó caer aquí, en la mansión donde el maestro recibió a personas coronadas o luminarias del arte mundial como Lawrence Alma-Tadema, Hans Makart. Quizás, desde la distancia, desde la calle, admiró la fachada de mármol con pilastras antiguas, pero lo más probable es que no quisiera admirar, decepcionado por los efectos que alguna vez fueron muy atractivos del pincel de Semiradsky. En Vrubel, en su embriaguez con el maestro, también existía cierto peligro de seguir el curso de un pintor, cuya indudable maestría, sin embargo, evoca una vaga sensación de placer mezclada con indignación. La reciente propuesta de un conocido historiador del arte de considerar el arte de Semiradsky en la esfera del arte puramente decorativo sonaba sensata. Entonces todo está en su lugar: admirar los hermosos desfiles de "cristianos", "césares", "antiguos griegos" disfrazados y sin reproches por el vacío, vanas expectativas del temblor de las codiciosas fibras espirituales.

Y el trabajo de los amigos de Vrubel, Svedomsky, pequeños epígonos de Heinrich Ippolitovich, ¿qué es más agradable? Es la "pequeñez". El encanto de los manguitos alegres y gloriosos, más bien concienzudos, sin grandiosas pretensiones universales.

Pavel y Alexander Svedomsky recibieron calurosamente a Vrubel, reconocieron incondicionalmente su superioridad creativa, voluntariamente compartieron órdenes con él, siempre estaban listos para ayudar con dinero, cálidos con comprensión de camaradería, humor. Solo en el papel de guardianes al menos algo estrictos, capaces de frenar la atracción por el libertinaje ocioso, estos bonitos personajes de la bohemia romano-rusa no eran adecuados.

El único que pudo ayudar fue Alexander Antonovich Rizzoni, muy conocido en toda la colonia rusa. Alumno de la Academia de las Artes de San Petersburgo, medio italiano de origen, Rizzoni, después de jubilarse en el extranjero, se instaló definitivamente en Roma. Pintó miniaturas de género, de contenido inocente, apreciadas por los coleccionistas, generalmente tramas de la vida del clero católico o del judaísmo religioso, y expresó su agradecido amor por Rusia convirtiéndose en un verdadero buen genio para los artistas rusos que venían a Roma. ¿Está avergonzado por el escaso conocimiento de idiomas extranjeros, no sabe dónde instalarse, comprar un lienzo, contratar niñeras o, Dios no lo quiera, su equipaje desapareció en la aduana, perdió sus documentos, los estafadores lo robaron? No se desespere, solo necesita llegar al café Greco, el lugar de reunión vespertino para los rusos, esperar a que aparezca el viejo melancólico Rizzoni y asegurarse de que Alexander Antonovich lo arreglará todo, lo arreglará todo.

Mamontov logró aceptar que Mikhail Vrubel trabajaría en el taller de Rizzoni, bajo su supervisión directa. Vrubel consideró esta opción un gran éxito. Recordé con qué frecuencia Pavel Petrovich Chistyakov habló cordialmente sobre este amigo de su juventud. A los estudiantes que fueron a Roma, siempre les aconsejó encarecidamente: “Intenten conocer a Alexander Antonovich Rizzoni. No obtendrás nada más que el bien de él". No personalmente a Vrubel, pero como específicamente a él, dio una orden:

Mantenga su relación con Rizzoni, incluso si comienza a enfurecerse, no mire nada. Es amable y profesional. Acuéstese más temprano y levántese más temprano.

Vrubel comenzó a trabajar para Rizzoni. La forma en que el mentor escribía escrupulosamente sus pequeños lienzos lisos era divertida y ajena, dando muchas razones para el sutil sarcasmo. Vrubel no tenía ganas de sonreír. El asombroso anciano consideró una blasfemia entrometerse en el sacramento del ministerio personal honesto de la pintura. No se discutieron los enfoques individuales. Sólo la santa fidelidad al oficio era esencial, sólo la traición era terrible. Rizzoni regañó severamente por llegar tarde, denunció la vil costumbre de irse, regañó por cada hora extra de almuerzo en la trattoria. Vrubel se disculpó avergonzado, expió los pecados mediante hazañas de diligencia. Le creyó a Rizzoni, ni una sombra de interés propio, búsqueda, coquetería, pensamientos para complacer a nadie. Entonces, en lugar de risas, solo gratitud eterna. “Era demasiado joven y opuesto en gustos y métodos mundanos para sobornar a Rizzoni con cualquier cosa, y mientras tanto, de pocas personas escuché una evaluación tan justa y tan benévola”, escribió Vrubel una década después. Entonces tuvo la suerte de conocer a un modesto hombre justo del arte. Una reunión importante en su vida y, por cierto, el patrón de la biografía de Vrubel contiene una cierta anticipación. Ese taller en la isla Vasilyevsky, donde, mientras estudiaba en la Academia, Vrubel escribió "La maqueta en un escenario renacentista", compuso "Hamlet y Ofelia", donde descubrió con alegría por primera vez en su composición una "pieza viva", larga antes de que Vrubel fuera ocupado por un estudiante de la Academia de Artes Alexander Rizzoni.

Vinieron a ver cómo se desarrollaba la reeducación de “no un gorrión, sino un bombardero”, Mamontov con tres señoritas. Se sorprendieron: "Rizzoni perfora a Vrubel, queremos enviarle una dirección de agradecimiento".

Estudios de campo, bocetos para la Ópera Privada, composiciones de pinturas catedralicias para los hermanos Svedomsky, pero ¿su propia creatividad libre? En una carta de Elizaveta Vrubel a sus padres, entre otras cosas, se menciona que Misha “va a pintar un cuadro para el Salón de París en Roma”. Y si esto fuera algo más que una frase lanzada al pasar, me gustaría saber con qué trama Vrubel iba a avergonzar a la desalmada “atmósfera crepitante” de las exposiciones de París. Aparentemente, el artista eligió The Snow Maiden como tal trama.

En la correspondencia de la familia Vrubel hay un mensaje que en la víspera de 1892 “Misha está complacida, pero no encantada con Roma; canta sobre la naturaleza poderosa y la poesía de Rusia, y por lo tanto escribe "La doncella de nieve" con un abrigo de piel de oveja plateada y un sombrero adornado con esmeraldas, con el rostro de una hermosa joven del tipo gran ruso, la figura se encuentra frente a el telón de fondo de los abetos cubiertos de nieve.

Aquí no estamos hablando de las conocidas acuarelas almacenadas en el Museo de Ryazan, claramente realizadas en relación con una producción teatral de finales de la década de 1890. La "Doncella de nieve" romana de Mikhail Vrubel no se ha conservado, pero, aparentemente, a ella -más precisamente, como siempre con Vrubel, a una serie de sus variaciones- se le debe atribuir el testimonio de Vsevolod Mamontov sobre la Doncella de nieve de Vrubel con el aparición de su hermana Vera. Y qué es más natural que el culto romano de Vrubel a la "diosa Abramtsevo" que destella constantemente ante sus ojos. En la mente del artista, como se desprende de sus cartas de la época, la búsqueda de "una belleza pura y elegante" se entrelazaba con la esperanza de encontrar la realidad de la "intrincada felicidad personal". El objeto de inspiración lírica bastante claramente trazado se confirma indirectamente por la reacción nerviosa de Elizaveta Grigoryevna: “Fuimos a Vrubel, hicimos una cabeza de tamaño natural de la Doncella de Nieve en acuarela sobre el fondo de un pino cubierto de nieve. Hermosa en colores, pero una cara con ojos rojos y enojados. Es original que tuvo que venir a Roma para pintar el invierno ruso. Pero ella, Elizaveta Mamontova, no sabe sobre los ataques de nostalgia italianos, y ella había escrito previamente desde Roma: "Cuanto más de cerca miro la vida y el arte aquí, nuestro ruso se vuelve más y más comprensivo conmigo".

En la misma "Doncella de nieve", Mikhail Vrubel continuó trabajando en su regreso a su tierra natal, en Abramtsevo.

El plan de actuación en la revisión del Salón de París de alguna manera se desvaneció. Pero Europa ha estimulado el proyecto de hacerse rico rápidamente.

Traje muchas fotografías hermosas de vistas aún más hermosas de Italia, - informa Vrubel de manera profesional en el verano de 1892, - un buen día tomé una de esas y la enrollé casi de una sentada en un lienzo de tres yardas; Ya me dieron 50 rublos por ello. Si pinto 10 de esos cuadros al mes, entonces son 500 rublos; y si los vendo por 100 rublos, entonces los 1000 completos por mes. ¿Mala perspectiva?

¡Impresionante! Y para que Vrubel se diera cuenta temprano. Aquí está más o menos igual:

He estado pensando en esto durante mucho tiempo; pero, exhausto por la búsqueda de lo amado, nunca tuve la energía para tomarlo como debería ("como debería ser" en la carta está subrayado con audacia. - ENFERMEDAD VENÉREA.) para este negocio saludable. Dios esté con ella, con un prisma: deje que la naturaleza hable por sí misma.

Sin embargo, la naturaleza misma, al menos en los lienzos de Vrubel, se negó a hablar por sí misma. La implementación de un poderoso plan de negocios se limitó a 50 rublos. Éxito financiero, que solo molestó al padre: "¡Qué tipo de dinero es este! ¡Para un artista con tanto talento, con tanta erudición, como nuestra Misha! Y esto es a la edad de 36 años, después de estar 3 años en la Academia de las Artes, estuvo en París, Dresde, Venecia y, finalmente, en Roma. Después de 10 años de no hacer casi nada, excepto pintar... ¡Es incomprensible!

Sin imaginación, sin "prisma" - "¡prisma es nuestra música!" - Aún así, era inevitable. Ahora Vrubel tiene la intención de trabajar en tres grandes pinturas a la vez. Pintar con la ayuda de maravillosas fotografías un pinar cerca de Rávena, añadiendo al paisaje la figura de Dante al que le encantaba pasear por allí. Luego la escena de Shakespeare con Macbeth y las tres brujas. "Y finalmente, 'La doncella de nieve' contra el telón de fondo del crepúsculo nevado".

El artista continuó asociando a la heroína del cuento de hadas de primavera con la apariencia de Vera Mamontova o se convenció de su total indiferencia hacia él y dejó de enfocarse en las características del retrato de Vera Savvishna, este momento inicialmente solo acompañó un tema interno mucho más amplio. Ya al ​​elegir la trama, el autor se solidarizó con la línea nacional-romántica de los Mamuts, no declarada declarativamente, pero claramente manifestada en la práctica. La producción casera de The Snow Maiden, diseñada por Viktor Vasnetsov, fue la actuación más exitosa, querida y memorable del círculo. Al mismo tiempo, la Doncella de nieve de Vrubel "contra el telón de fondo del crepúsculo nevado" compite abiertamente con la composición de diez años de Vasnetsov, en la que retrató a la Doncella de nieve contra el telón de fondo de un bosque nocturno helado. E incluso sin saber cómo Vrubel se dio cuenta (y si se dio cuenta) del plan de Abramtsevo, está claro en qué dirección, más íntima, más nítida, más delgada, buscó desarrollar una imagen con un fondo curioso.

El estreno de La doncella de nieve de A. N. Ostrovsky en el escenario del Teatro Maly en 1873 fracasó. Los críticos sintieron que la obra estaba "llena de falta de significado", "no es un motor progresivo en nuestra vida intelectual y no tiene importancia escénica". Una actuación de un aficionado en la Navidad de 1881 en la gigantesca casa causó gran deleite; el serio Tretyakov, que estaba sentado en la primera fila de la audiencia, sonrió, y Surikov aplaudió más fuerte que todos. El éxito se basó en el instinto de Mamontov, quien amable pero firmemente instruyó al tímido Vyatich Vasnetsov, que se había unido recientemente al círculo, que no tenía idea sobre el arte teatral, para escribir la escenografía, inventar el vestuario. Por capricho, y "bajo el despotismo inspirador de Savva Ivanovich", tuvo que buscar la fuente folclórica del cuento. No tuve que ir muy lejos: los paisajes vibrantes cerca de Moscú, los viejos vestidos festivos de los campesinos de los pueblos de los alrededores, el gusto de la gente por la abundante ornamentación estampada y el don pintoresco del diseñador formaron un milagro de novedad artística.

Es de destacar que tanto Vasnetsov como Vrubel no abandonaron la imagen de la Doncella de Nieve durante muchos años. Es curioso que estas heroínas suyas estén literalmente relacionadas directamente: Vasnetsov, para su versión pictórica original, vistió a Shurochka Mamontova con un abrigo de piel de oveja brocado, Vrubel - Verochka. En la poética de la comunidad de Abramtsevo, la fabulosa doncella de nieve ocupa un lugar particularmente honorable, casi central.

Es más difícil determinar el lugar de Mikhail Vrubel en el círculo.

Por un lado, muy pronto se convirtió en el principal asistente y consultor de todos los gigantescos emprendimientos. Su posición dio lugar a calumnias sobre él como el pintor de la corte de Savva el Magnífico, que luego se convirtió en chismes sobre un artista de voluntad débil bajo el yugo de un tirano mezquino. Es difícil incluso negarlo. Si Mamontov no hubiera apreciado el talento universal de Mikhail Vrubel, no se sabe si el genio caprichoso habría florecido o se habría hundido con el epitafio "que prometió tanto con las obras de Kyiv ...". Por otro lado, pocas personas en el círculo recibieron tantas bromas como Vrubel. Se escribieron poemas sarcásticos dedicados a él sobre el tema del abuso del alcohol y otras escapadas dudosas. En la comedia Near Art compuesta por Savva Ivanovich con motivo del decimoquinto aniversario del círculo, los papeles principales fueron asignados a Valentin Serov y Mikhail Vrubel. Serov interpretó magníficamente al sombrío y nervioso director Kalinich, Vrubel interpretó maravillosamente al trágico provincial Khailov-Rastrubin y, como recordó uno de los espectadores agradecidos, "interpretó muy vívidamente la escena de la intoxicación del viejo actor". Bueno, Vrubel no era reacio a reírse de sí mismo. Valoraba el ingenio genuino no menos que la sublimidad genuina.

Pero aún no está del todo claro cómo se sintió él mismo en el círculo. Parece que no se alejó de la sociedad, tenía habilidades seculares en abundancia. No se parecía en nada a Sergei Korovin, quien, a pesar de todos los esfuerzos por atraerlo a Abramtsevo, deambulaba triste y solo con un cuaderno de bocetos por los caminos entre los monasterios vecinos. No, a Vrubel le gustaba hablar, bromear, mostrar sus modales, pero de alguna manera resultó que estaba cerca y separado. Esta propiedad suya está excelentemente expresada por el episodio con "ostras" en la historia de Konstantin Korovin.

Abramtsevo, noche de verano, artistas, otros invitados, muchos jóvenes reunidos en una larga mesa de té, Repin llegó de San Petersburgo.

“Ilya Efimovich, sentado a la mesa, dibujó en un álbum grande con un lápiz Elizaveta Grigorievna Mamontova posando para él. Vrubel se ha ido a alguna parte. ¿Adónde fue Mikhail Alexandrovich? Debe estar con Monsieur Tagnon. Tagnon, un francés, anteriormente fue tutor en Mamontov y luego se quedó con Savva Ivanovich. Era un anciano grande con abundante cabello rubio. Siempre amable, igual, era un amigo en casa...

¿Dónde está Vrubel? Subí las escaleras, entré en la habitación de Tanyon y vi a Vrubel y Tanyon trabajando: con las mangas arremangadas, con un cuchillo sin filo, Tanyon estaba abriendo ostras, y Vrubel las estaba colocando con cuidado y cuidado en un plato. Una mesa con un mantel blanco como la nieve, platos, vinos, chablis sobre hielo…

¿Pero, qué es esto? ¡Estas no son ostras! Estas son nuestras conchas, babosas, del río.

¿Te lo vas a comer? Yo pregunté.

Ignoraron mi pregunta y no me prestaron atención. Ambos tan serios, ocupados se sentaron a la mesa, pusieron servilletas sobre sus rodillas, sirvieron vino, exprimieron limones en las conchas, espolvorearon con pimienta, se tragaron estos caracoles, bebieron Chablis ...

Mula rusa, más pimienta - bien, - dijo Tanyon, mirándome.

Nunca entenderás esto”, Vrubel se volvió hacia mí. - No tienes eso. Todos ustedes están allí, Repin, Serov y usted, solo papilla. Sí, sin delicadeza.

... "Gente maravillosa", - pensé y me fui. Al bajar las escaleras, escuché la voz amistosa de Savva Ivanovich:

¿Dónde has desaparecido, dónde está Mikhail Alexandrovich?

Mirando a los ojos alegres de Mamontov, me reí:

Misha y Tanyon. Ostras.

... Por la noche, en el porche de la casa, Savva Ivanovich me dice (como ahora veo su rostro y blusa blanca, iluminada por la luna):

Y Vrubel es una persona especial”.

Mikhail Vrubel vivió bien en Abramtsevo. Los asuntos del taller de cerámica estaban tan fascinados que todo el invierno de 1892/93 el artista vivió en una tranquila finca cubierta de nieve. En dos de sus jarrones de cerámica de entonces, está incrustado el lema latino "Spes": esperanza, vaga expectativa. ¿Soñaste con el espacio? Aún así, se llenó un poco para el maestro, que soñaba con pintar paredes enormes. Y la reputación, muy fortalecida por la extrema atención de Savva Mamontov al artista Vrubel, hizo posible actuar en el género monumental, para el cual surgieron los herederos estéticamente exigentes de las dinastías de comerciantes de Moscú precisamente en esos años.

Del libro del autor

Capítulo III. Estoy pescando Capítulo IV. Un anciano que vive al borde de la tierra Capítulo V. Solo otra vez Capítulo VI. Boda en el Bosque Capítulo VII. ¡Barco! Capítulo VIII. Volver a Civilización Capítulo IX. Éxitos de la colonización Capítulo X. Melbourne está en construcción Capítulo XI. En la tierra de Van Diemen de William Buckley

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel nació el 1 de abril de 1868 en una familia de una antigua familia ucraniana. Su padre, Ivan Petrovich, un funcionario, estaba interesado en la pintura, la música y contribuyó a la educación versátil de sus hijas, Catherine y Nadezhda. Desde los diez años, Nadezhda estudió en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, donde se graduó en 1883 con una gran medalla de plata.

"La princesa cisne" Vrubel

De 1885 a 1891, Nadezhda estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, en la clase del profesor N.A. Iretskaya. “El arte necesita una cabeza”, dijo Natalia Alexandrovna. Para resolver el tema de la admisión, siempre escuchaba a los candidatos en casa, los conocía más a fondo.

Esto es lo que escribe LG. Barsova: “Toda la paleta de colores se construyó sobre una voz impecable: un tono puro, por así decirlo, fluye y se desarrolla sin fin y de manera continua. La formación del tono no obstaculizó la articulación de la boca: "¡Las consonantes cantan, no se bloquean, cantan!", Incitó Iretskaya. Consideró la entonación falsa como la falta más grande, y el canto forzado fue considerado como el mayor desastre, una consecuencia de la respiración desfavorable. Los siguientes requisitos de Iretskaya eran bastante modernos: "Debe poder contener la respiración mientras canta una frase: inhale con facilidad, sostenga el diafragma mientras canta una frase, sienta el estado de cantar". Zabela aprendió perfectamente las lecciones de Iretskaya..."

Vrubel

Ya la participación en la actuación estudiantil "Fidelio" de Beethoven el 9 de febrero de 1891 llamó la atención de los especialistas sobre la joven cantante que interpretó el papel de Leonora. Los críticos señalaron "buena comprensión musical y escolar", "voz fuerte y bien entrenada", al tiempo que señalaron la falta de "capacidad para permanecer en el escenario".

Después de graduarse del conservatorio, Nadezhda, por invitación de A.G. Rubinstein realiza una gira de conciertos por Alemania. Luego se va a París, para mejorar con M. Marchesi.

"Lila", Vrubel

La carrera teatral de Zabela comenzó en 1893 en Kyiv, en el I.Ya. Setov. En Kyiv, interpreta los papeles de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Mikaela (Carmen de Bizet), Mignon (Mignon de Thomas), Tatiana (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan y Lyudmila" de Glinka), Crisis ("Nerón" de Rubinstein).

"Doncella de la nieve"

Destaca el papel de Marguerite (Fausto de Gounod), uno de los más complejos y reveladores de la ópera clásica. Trabajando constantemente en la imagen de Margarita, Zabela la interpreta cada vez más sutilmente. Aquí está una de las reseñas de Kyiv: "La Sra. Zabela, a quien conocimos por primera vez en esta actuación, creó una imagen escénica tan poética, era tan impecablemente buena en términos vocales, que desde su primera aparición en el escenario en el segundo acto y desde el primer pero la nota de su recitativo de apertura, cantado impecablemente, hasta la escena final en el calabozo del último acto, captó por completo la atención y disposición del público.

"Hansel y Gretel" Vrubel

Después de Kyiv, Zabela actuó en Tiflis, donde su repertorio incluyó los papeles de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Julieta (Romeo y Julieta de Gounod), Inea (Africana de Meyerbeer), Tamara (El demonio" de Rubinstein) , Maria ("Mazepa" de Tchaikovsky), Lisa ("La dama de picas" de Tchaikovsky).

"Sadko"

En 1896, Zabela actuó en San Petersburgo, en el Teatro Panaevsky. En uno de los ensayos de Hansel y Gretel de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna conoció a su futuro esposo. Así es como ella misma lo contó: "Me sorprendió e incluso me sorprendió un poco que un caballero corriera hacia mí y, besándome la mano, exclamara: "¡Una voz encantadora!" T.S. Lyubatovich se apresuró a presentarme: "Nuestro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel", y me dijo aparte: "Una persona muy expansiva, pero bastante decente".

"Hansel y Gretel" Vrubel

Después del estreno de Hansel y Gretel, Zabela llevó a Vrubel a la casa de Ge, donde vivía entonces. Su hermana "notó que Nadya era de alguna manera especialmente joven e interesante, y se dio cuenta de que esto se debía a la atmósfera de amor que este Vrubel en particular la rodeaba". Vrubel dijo más tarde que "si ella lo hubiera rechazado, se habría quitado la vida".

"Hansel y Gretel"
El 28 de julio de 1896 tuvo lugar en Suiza la boda de Zabela y Vrubel. La feliz recién casada escribió a su hermana: “En Mikh [ail Alexandrovich] encuentro nuevas virtudes todos los días; En primer lugar, es inusualmente manso y amable, simplemente conmovedor, además, siempre me divierto y sorprendentemente fácil con él. Ciertamente creo en su competencia con respecto al canto, me será muy útil y parece que podré influir en él.

Vrubel

Como la más querida, Zabela destacó el papel de Tatiana en Eugene Onegin. La cantó por primera vez en Kyiv, en Tiflis eligió esta parte para su actuación benéfica y en Kharkov para su debut. M. Dulova, entonces una joven cantante, contó sobre su primera aparición en el escenario del Teatro de la Ópera de Jarkov el 18 de septiembre de 1896 en sus memorias: “Nadezhda Ivanovna causó una impresión agradable en todos: con su apariencia, vestuario, comportamiento ... .peso de Tatyana-Zabela. Nadezhda Ivanovna era muy bonita y elegante. La obra “Onegin” fue excelente”. Su talento floreció en el Teatro Mamontov, donde fue invitada por Savva Ivanovich en el otoño de 1897 con su esposo. Pronto se produjo su encuentro con la música de Rimsky-Korsakov.

Rimsky-Korsakov escuchó a la cantante por primera vez el 30 de diciembre de 1897, como Volkhova en Sadko. “Puedes imaginar lo preocupado que estaba, hablando frente al autor en un juego tan difícil”, dijo Zabela. Sin embargo, los temores resultaron ser exagerados. Después de la segunda foto, conocí a Nikolai Andreevich y recibí su total aprobación.

"Princesa Voljova" Vrubel

La imagen de Volkhova correspondía a la personalidad del artista. Ossovsky escribió: "Cuando ella canta, parece que las visiones incorpóreas se balancean y barren ante tus ojos, mansas y ... casi esquivas ... Cuando tienen que experimentar el dolor, no es dolor, sino un profundo suspiro, sin quejas ni esperanzas. .”

"Sadko"

El mismo Rimsky-Korsakov, después de Sadko, le escribe al artista: "Por supuesto, compusiste a la Princesa del Mar, creaste su imagen cantando y en el escenario, que permanecerá para siempre contigo en mi imaginación ..."

Vrubel

Pronto Zabela-Vrubel comenzó a ser llamado "cantante de Korsakov". Se convirtió en la protagonista de la producción de obras maestras de Rimsky-Korsakov como The Maid of Pskov, May Night, The Snow Maiden, Mozart and Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

"Koschei el Inmortal"

Rimsky-Korsakov no ocultó su relación con la cantante. Respecto a La doncella de Pskov, dijo: “En general, considero que Olga es tu mejor papel, incluso si ni siquiera me sobornó la presencia del propio Chaliapin en el escenario”. Por el papel de la doncella de nieve, Zabela-Vrubel también recibió el mayor elogio del autor: "Nunca antes había escuchado a una doncella de nieve tan cantada como Nadezhda Ivanovna".

"Doncella de la nieve", Vrubel

Rimsky-Korsakov escribió algunos de sus romances y papeles operísticos teniendo en cuenta el potencial artístico de Zabela-Vrubel. Aquí es necesario nombrar a Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), y la Princesa Cisne ("El Cuento del Zar Saltan"), y la Princesa Amada Belleza ("Koschey el Inmortal") y, por supuesto, Marfa, en “La novia del zar”.

"La novia del zar"

El 22 de octubre de 1899 se estrenó La novia del zar. En este juego, aparecieron las mejores características del talento de Zabela-Vrubel. No es de extrañar que los contemporáneos la llamaran la cantante del alma femenina, los sueños tranquilos femeninos, el amor y la tristeza. Y al mismo tiempo, la pureza cristalina de la ingeniería sonora, la transparencia cristalina del timbre, la ternura especial de la cantilena.

Vrubel

El crítico I. Lipaev escribió: “La Sra. Zabela resultó ser una hermosa Martha, llena de movimientos mansos, humildad de paloma, y ​​en su voz, cálida, expresiva, no avergonzada por la altura de la parte, todo cautivado por la musicalidad. y belleza... Zabela es incomparable en escenas con Dunyasha, con Lykov, donde lo único que tiene es amor y esperanza de un futuro de color de rosa, y más bien en el último acto, cuando la poción ya ha envenenado a la pobre y la noticia de la ejecución de Lykov la vuelve loca. Y en general, Marfa encontró en la persona de Zabela a un artista raro.

"Cherevichki"

Comentarios de otro crítico, Kashkin: “Zabela canta el aria [de Martha] sorprendentemente bien. Este número requiere unos medios vocales bastante excepcionales, y pocas cantantes tienen una mezza voche tan hermosa en el registro más alto como la que hace alarde Zabela. Es difícil imaginar esta aria mejor cantada. La escena y el aria de la loca Martha fueron interpretadas por Zabela de una manera inusualmente conmovedora y poética, con un gran sentido de la proporción. Engel también elogió el canto y la interpretación de Zabela: “Marfa [Zabela] estuvo muy bien, ¡cuánta calidez y ternura había en su voz y en su actuación en el escenario! En general, el nuevo papel fue un éxito casi total para la actriz; se pasa casi todo el papel en una especie de mezza voche, incluso en notas altas, lo que le da a Martha ese halo de mansedumbre, humildad y resignación al destino que, creo, se dibujó en la imaginación del poeta.

Vrubel

Zabela-Vrubel en el papel de Martha causó una gran impresión en O.L. Knipper, quien escribió a Chéjov: “Ayer estuve en la ópera, escuché La novia del zar por segunda vez. ¡Qué música maravillosa, sutil y elegante! Y que bonito y sencillo canta y toca Marfa Zabela. Lloré tan bien en el último acto, ella me tocó. Ella sorprendentemente simplemente lidera la escena de la locura, su voz es clara, alta, suave, ni una sola nota fuerte, y acuna. Toda la imagen de Martha está llena de tanta ternura, lirismo, pureza, simplemente no sale de mi cabeza ".

Por supuesto, el repertorio operístico de Zabela no se limitó a la música del autor de La novia del zar. Fue una excelente Antonida en Ivan Susanin, cantó con sentimiento Iolanta en la ópera del mismo nombre de Tchaikovsky, incluso logró la imagen de Mimi en La Boheme de Puccini. Y, sin embargo, las mujeres rusas de Rimsky-Korsakov provocaron la mayor respuesta en su alma. Característicamente, sus romances formaron la base del repertorio de cámara de Zabela-Vrubel.

Vrubel

En el destino más triste del cantante había algo de las heroínas de Rimsky-Korsakov. En el verano de 1901, Nadezhda Ivanovna tuvo un hijo, Savva. Pero dos años después enfermó y murió. A esto se sumaba la enfermedad mental de su esposo. Vrubel murió en abril de 1910. Y su propia carrera creativa, al menos teatral, fue injustamente corta. Después de cinco años de brillantes actuaciones en el escenario de la Ópera Privada de Moscú, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel sirvió en el Teatro Mariinsky.

"Pskovita"

El Teatro Mariinsky tenía un nivel profesional superior, pero carecía del ambiente de celebración y amor que reinaba en el Teatro Mamontov. M. F. Gnesin escribió con disgusto: “Una vez que llegué al teatro en Sadko con su participación, no pude evitar sentirme molesto por parte de su invisibilidad en la actuación. Su apariencia y su canto seguían siendo encantadores para mí y, sin embargo, en comparación con los primeros, era, por así decirlo, una acuarela suave y algo aburrida, que solo recordaba a un cuadro pintado con pinturas al óleo. Además, su ambiente escénico estaba desprovisto de poesía. La sequedad inherente a las producciones en los teatros estatales se sintió en todo.

Vrubel

En el escenario imperial, nunca tuvo la oportunidad de interpretar el papel de Fevronia en la ópera de Rimsky-Korsakov El cuento de la ciudad invisible de Kitezh. Y los contemporáneos afirman que en el escenario del concierto esta parte sonaba muy bien para ella.

"Zar Saltán"

Pero las veladas de cámara de Zabela-Vrubel siguieron atrayendo la atención de los verdaderos conocedores. Su último concierto tuvo lugar en junio de 1913, y el 4 de julio de 1913 murió Nadezhda Ivanovna.

PD:

Vrubel murió de neumonía en San Petersburgo el 1 (14) de abril de 1910, en el hospital para enfermos mentales del Dr. Bari. Se sabe que se resfrió, de pie durante mucho tiempo en días helados debajo de una ventana abierta. Sus últimas palabras fueron: "Deja de mentir, prepárate, Nikolai, vamos a la Academia...". Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy. Alexander Blok pronunció un discurso inspirador en el funeral, llamando al artista "un mensajero de otros mundos". El bloque sobre la tumba de Vrubel decía: "Nos dejó a sus Demonios, como lanzadores de hechizos contra el mal púrpura, contra la noche. Antes de que Vrubel y los de su calaña se revelen a la humanidad una vez por siglo, solo puedo temblar. Esos mundos que ellos vieron, nosotros no los conocemos". que vemos".

En 1913, su esposa, Nadezhda Zabela-Vrubel, fue enterrada cerca. En 1935-1936, se planeó trasladar la tumba de Vrubel a la necrópolis del museo de Alexander Nevsky Lavra, pero este plan no se implementó.

Uno de los personajes de Año Nuevo más populares y queridos por los niños desde finales del siglo XIX. y aún permanece Doncella de la nieve- una imagen única de la cultura rusa. En la mitología de Año Nuevo y Navidad de otros pueblos del mundo no existen tales personajes femeninos. A menudo fue retratada en sus obras por escritores, artistas, compositores y directores rusos. Durante un siglo y medio, la imagen de la doncella de nieve ha cambiado significativamente: de la nieta inocente de Santa Claus a los personajes sexualmente agresivos de las películas eróticas.

A. N. Ostrovsky, quien publicó la obra The Snow Maiden en 1873, es considerado el padre literario de la niña que fue moldeada a partir de la nieve. Dibujó esta imagen de un cuento popular ruso. En 1882, la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov basada en esta obra se representó en el Teatro Mariinsky. En la obra de Ostrovsky, la doncella de nieve no era la nieta del abuelo Frost, sino su asistente. Más tarde, tradicionalmente se la representaba como su nieta, solo que su edad variaba constantemente: ya fuera una niña pequeña o una niña adulta. Para algunos, parecía una campesina, para otros, como la Reina de las Nieves.

La imagen de la doncella de nieve atrajo a muchos artistas. V. M. Vasnetsov, desarrollando bocetos de vestuario para la producción de Savva Mamontov en la Ópera Privada Rusa, la representó por primera vez con un vestido de verano, zapatos de bast y con un aro. Posteriormente, en el cuadro del mismo nombre, la vistió con un abrigo de piel, mitones y un sombrero. A. Benois dijo que fue en esta imagen que Vasnetsov logró descubrir la "ley de la antigua belleza rusa".

Los bocetos de escenografía y vestuario para la ópera La doncella de nieve de N. Rimsky-Korsakov también fueron creados por Mikhail Vrubel, y su esposa Nadezhda Zabela fue la intérprete de la parte principal de la ópera. Nicholas Roerich también recurrió al diseño de La doncella de nieve para escenas de ópera y teatro en cuatro ocasiones, creó docenas de bocetos y dibujos para esta producción. En el trabajo de 1921, el artista combina inesperadamente la mitología eslava y las influencias orientales: en el trabajo "Lel and the Snow Maiden", creó un tipo de personajes étnicos asiáticos. Muchos otros artistas también capturaron la imagen de la Doncella de Nieve en su trabajo: K. Korovin, B. Kustodiev, V. Perov, I. Glazunov y otros.

La imagen de la Doncella de las Nieves recibió su aspecto moderno en 1935, cuando las autoridades soviéticas permitieron la celebración del Año Nuevo, que antes se consideraba una reliquia burguesa, y la Doncella de las Nieves fue reconocida oficialmente. Luego decidieron que la doncella de nieve era la nieta del abuelo Frost. Y en 1937, los personajes aparecieron juntos en el escenario de la Casa de los Sindicatos y desde entonces se han vuelto inseparables.

El papel de la doncella de nieve en el cine fue interpretado por primera vez por la actriz Evgenia Filonova en 1968. Tres años más tarde, Natalya Bogunova interpretó el mismo papel en la película Spring Tale. Las actrices más atractivas del cine soviético interpretaron el papel de Snow Maiden, creando la imagen de una belleza sobrenatural y sobrenatural.