El esquema de la composición de un cuento de hadas. Elementos folclóricos "Snow Maiden" Ejemplo del texto
Introducción
Relevancia: En tiempos modernos hay un mayor interés en los problemas de ampliar los horizontes del lector, mejorar la calidad de la lectura, el nivel de comprensión, la penetración profunda en el texto literario. Las tareas de activación de las necesidades artísticas y estéticas de los niños, el desarrollo de su gusto literario y la preparación para la percepción y el análisis estéticos independientes de una obra de arte se pueden llevar a cabo mediante el estudio de obras dramáticas, en particular cuando se estudia la obra: el hada de A.N. Ostrovsky. cuento "La doncella de nieve" y su interpretación en otras formas de arte.
Hipótesis: si, al estudiar el trabajo dramático de la obra, el cuento de hadas "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky, utiliza su interpretación en otros tipos de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad la ideología y base compositiva de la obra.
El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
El tema de la actividad del proyecto son las peculiaridades de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte.
Propósito: familiarizarse con la interpretación de la obra de teatro de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción del lector de los estudiantes al estudiar el trabajo.
1. Estudie y analice el material sobre este tema.
2. Ampliar las ideas de los estudiantes sobre la creación de la obra: el cuento de hadas de A.N.Ostrovsky "The Snow Maiden".
3. Desarrollar habilidades en el diseño de trabajos de investigación.
4. Aumentar la motivación para estudiar obras dramáticas
5. Cultivar el amor por la literatura y otras artes.
Métodos de búsqueda:
1. Estudio de las fuentes literarias.
2. Preguntar a los estudiantes.
3. Colección de trabajos creativos de los estudiantes.
4. Pruebas.
5. Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.
Recomendamos usarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para la autoformación como para una guía metodológica que le permita corregir y profundizar la percepción del lector sobre los estudiantes al leer la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky.
Interpretación de la obra - cuentos de hadas de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otras formas de arte
cuento de hadas de primavera"La doncella de nieve" de Ostrovsky se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa", No. 9 de 1873. Causó opiniones contradictorias en los círculos literarios. "El editor de la revista" Heraldo de Europa "M. Stasyulevich, escritores I.A. Goncharov, I.S. Turgenev y otros quedaron cautivados por la belleza y la ligereza del lenguaje de La doncella de nieve, “el poder de la fantasía del dramaturgo, lo bien que estudió y reprodujo el mundo de los cuentos de hadas, percibido como una especie de realidad gracias a la habilidad del autor”, señala Lebedev.
Algunos de sus contemporáneos no entendieron la intención de Ostrovsky. Reprocharon al autor por ignorar por completo las leyes del arte dramático al crear su obra "La doncella de nieve". "Vinagreta poética", "un capricho fantástico refinado de cualquier impureza real", "comedia de marionetas": tal es el ramo de ingeniosidades dirigidas a una de las creaciones más sinceras de Ostrovsky. "La obra fue tan inesperada que confundió a sus primeros lectores". Incluso Nekrasov estaba perdido, después de haber leído la obra con fluidez, respondió al autor con una nota comercial, lo que lo ofendió mucho. A lo que Ostrovsky respondió: "... valoras el trabajo nuevo, querido para mí, tan barato como nunca han valorado ninguna de mis obras".
explorador moderno Ko Yong Ran cree que cuando apareció, la obra causó desconcierto entre los contemporáneos, ya que “ya están acostumbrados al hecho de que Ostrovsky les brindaba anualmente a los lectores y al teatro una comedia social realista o un drama de la vida rusa moderna. Por eso en la década de 1860. La dramaturgia histórica de Ostrovsky no encontró la aprobación general.
La doncella de nieve no tuvo mucha suerte en la primera producción, aunque el propio Ostrovsky representó la obra en el Teatro Maly. En él intervinieron todas las compañías del entonces Teatro Imperial: teatro, ópera y ballet, que intentaron dotar al espectáculo de solemnidad y festividad. “Presenté la obra yo mismo, como un maestro completo”, escribió Ostrovsky. “Aquí se entiende muy bien que solo bajo esta condición tendrá éxito”.
Los editores del libro La historia de la literatura rusa del siglo XIX señalan que para la producción de la ópera, el mismo Ostrovsky discutió celosamente el vestuario, el escenario y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo reflexionó sobre cómo sería técnicamente más exitoso hacer la escena del derretimiento de la Doncella de Nieve. "El difícil efecto de la desaparición de la doncella de nieve derretida, detrás de los chorros de agua iluminados y que se espesaban gradualmente, la figura de la artista Fedotova entró en la escotilla, fue un éxito lo mejor posible". Citando a Lebedev, queremos señalar que, según la intención del escritor, acompañamiento musical debe fusionarse en la obra teatral con la accion dramatica. A pedido de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien llamó a "La doncella de nieve" una de sus creaciones favoritas.
Al familiarizarnos con el artículo de Lebedev "La doncella de nieve", nos enteramos de que la música de la obra fue escrita por el compositor a medida que se le enviaban escenas individuales, en las que trabajaba el dramaturgo. El estado de ánimo entusiasta y poético que Tchaikovsky solía experimentar con la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza de la hibernación, por así decirlo, se transfirió a la música. La partitura de "La doncella de nieve", creada en el espíritu de las melodías populares, asombra con la generosa variedad de "estado de ánimo alegre de primavera" expresada en ella, que no excluye notas de tristeza ligera y "mayor-ruso, alegre y valiente". tono." “La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora”, escribió Ostrovsky.
Pero, en general, la actuación de Moscú no fue un éxito. La razón del fracaso de la primera presentación teatral El crítico de "Snow Maiden" A.N. Chebyshev - Dmitriev vio en la naturaleza fundamental no dramatúrgica del "cuento de hadas de primavera". En su interpretación, el drama de Ostrovsky es algo profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos primaverales y los estados de ánimo que despiertan en el alma de la heroína de un cuento de hadas, la fantasía de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de Nieve, según el crítico, son inexpresables en el escenario, ellas son accesibles sólo a los líricos y poesía épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Snegurochka, porque "una de sus características esenciales radica en la inimaginabilidad seductora de la Snegurochka".
“El drama requiere acción, movimiento, acontecimientos externos”, concluyó el crítico, “mientras que la historia de la Doncella de Nieve es la historia del mundo interior del alma, rico en sensaciones, pensamientos, sentimientos, pero esta vida de un corazón joven se expresa muy poco en el exterior y, a su vez, casi nunca depende del curso de los acontecimientos externos... el cuento de hadas baila y canta, pero no se mueve.
"Los reproches de Chebyshev - Dmitriev son sólidos, pero solo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarova y I.V. Semibrátov.
A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K. S. Stanislavski. Con sus producciones, querían "revivir el cuento de hadas".
El cuento dramatúrgico de Ostrovsky disfrutó del mayor éxito en la actuación del Teatro de Arte de Moscú dirigido por K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de nieve" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito, contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Uno podría pensar que este dramaturgo, el llamado realista y trabajador cotidiano, nunca escribió nada más que poemas maravillosos, y no estaba interesado en nada más que en la poesía pura y el romance. La obra fue puesta en escena con música de A. Grechaninov. En la actuación se incluyeron muchos trucos e innovaciones de dirección: la omisión de parte del texto, cambiando el orden de las escenas. En la actuación, Stanislavsky presentó un duende con leshens, la doncella de nieve estaba acompañada por un oso, con quien jugaba. La conversación entre Snow Maiden y Spring tuvo lugar en el contexto de Berendeys roncando mientras dormía, y así sucesivamente.
Las representaciones fueron tan brillantes, coloridas y costosas que algunos críticos incluso comenzaron a escribir que el lujo excesivo de la producción aleja a los actores y al público de la obra de Ostrovsky.
Gorky escribió a A.P. Chéjov: ¡"La doncella de nieve" es un acontecimiento! ¡Un gran evento, créanme!... ¡Los artistas representan esta obra maravillosamente, magníficamente, asombrosamente bien!... Todos son buenos, uno es mejor que el otro y, por Dios, son como ángeles enviados del cielo para decirle a la gente lo profundidades de belleza y poesía.
Sin embargo, E. M. Sajarova y I.V. Semibratova nota lo siguiente: “Al familiarizarse con las críticas de la producción de The Snow Maiden el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú, involuntariamente presta atención al hecho de que solo unas pocas piezas tuvieron éxito en la actuación. El conjunto resultó ser aburrido, lento y estirado. La razón del fracaso se escondió no tanto en el descuido de la producción, sino en la ausencia de un elenco coral y, en consecuencia, de ese dramático e intenso lirismo que subyace a la unidad artística del relato. Una imagen similar se encuentra en otras producciones.
La doncella de nieve de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.
Incluso durante la vida de Ostrovsky, la obra, que no encontró suelo en el escenario del teatro dramático ruso, encontró una vida nueva y plena en el escenario de la ópera en el arreglo musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser casual, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercó a la composición musical.
“En el invierno de 1879/80, volví a leer La doncella de nieve y me pareció ver su asombrosa belleza”, recordó el compositor. - Inmediatamente quise escribir una ópera sobre esta trama, y mientras pensaba en esta intención, me enamoré cada vez más del cuento de hadas de Ostrovsky. La inclinación que había aparecido en mí por la antigua costumbre rusa y el panteísmo pagano ahora se encendió con una llama brillante. no era para mi en el mundo la mejor trama, no había mejores imágenes poéticas para mí que la Doncella de Nieve, Lel o Primavera, no había mejor reino de los Berendey con su maravilloso rey, no había mejor cosmovisión y religión que la adoración de Yarila - el Sol.
El compositor Rimsky-Korsakov le pidió permiso a Ostrovsky para usar la obra para una ópera, compiló un libreto que el dramaturgo aprobó. La trama de The Snow Maiden le dio al compositor la oportunidad de cantar la vida de las personas, fluyendo de manera simple, sin sofisticación, en armonía con la naturaleza, para reflejar su vida, rituales coloridos.
SI. Kunin en su artículo "La doncella de nieve" indica que el borrador de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó a su regreso a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. “En gran medida, la música de la ópera se basó en melodías populares, pero no en canciones cotidianas, como en Tchaikovsky”, señala Lebedev, “sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas”. Sentimos pena por la doncella de nieve, sentimos pena por la primavera pasada con sus suaves amaneceres, la tranquila luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.
Nikolai Andreevich, con su estilo musical, captó la base de la unidad artística de las imágenes escénicas del cuento de hadas. “Escuchando la ópera, sentimos un calor cada vez mayor, que alcanza su punto máximo en el himno al dios Yarila”
A este fabuloso tema musical, que marca el triunfo gradual del calor y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un complejísimo sistema de leitmotivs y leitharmonies Rimsky-Korsakov, según E.M. Sakharov y I.V. Semibratov, conecta líneas temáticas diferentes héroes. En el centro está el tema de la Doncella de Nieve, que da dinamismo al tejido musical de toda la ópera.
Haciendo un análisis general de la música de La doncella de nieve, el compositor escribió: Cabe decir que en esta ópera utilicé en gran medida melodías populares, tomándolas prestadas principalmente de mi colección... Además, muchos pequeños motivos o cánticos, componentes de más o melodías menos largas, sin duda, las saqué de pequeñas melodías similares en varias melodías populares..."
Todo el tejido musical de la ópera es folclórico. “Tomado de viejas canciones, de la interpretación instrumental y revelado de una nueva manera por Korsakov en el procesamiento para el coro y la orquesta de la ópera, o los elementos melódicos, armónicos y tímbricos de The Snow Maiden creados por el propio compositor deleitan con su, como Balakirev usó decir, “veracidad popular” ya la vez gusto impecable, gracia, nobleza.
A más historia producciones de la ópera, una actuación en el escenario de la Ópera Rusa Privada de Moscú de S. Mamontov en 1885 se convirtió en un fenómeno significativo. Esta producción fue precedida por una actuación dramatúrgica amateur "La doncella de nieve", interpretada en cine en casa Mamontov en 1882. “La parte artística de la producción estuvo a cargo del V.M. Vasnetsov, fue entonces cuando desplegó sus talentos en toda su amplitud, recordó al hijo de S. Mamontov V.S. mamuts. “Al mismo tiempo, él mismo no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento, sintió su espíritu ruso, apreció su idioma ruso incomparablemente puro y auténtico, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión”.
La escenografía de la obra, realizada por el artista que creó un conjunto mundo poético“Arquitectura rusa antigua en el país de las hadas ficticio de los Berendeys. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos guardados en el Museo Abramtsevo. El propio Vasnetsov interpretó a Santa Claus y fue muy bueno en este papel. Más mas suerte fue la producción de ópera de "La doncella de nieve". El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, armonizó sorprendentemente con el estilo de música. La escenografía y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, encantaron a los contemporáneos.
SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo que la ropa de niños y niñas fuera más festiva.
"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice): un boceto del escenario de la ópera "La doncella de nieve", un ejemplo vívido del talento de un decorador, un maravilloso artista de cuentos de hadas V. Vasnetsov. Este escenario fue hecho por el artista en Abramtsevo en el escenario de aficionados de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fueron trasladados al gran escenario profesional de la ópera.
K. Korovin e I. Levitan ayudaron a Vasnetsov a trabajar en el escenario. Korovin definió así la tarea del decorador al poner en escena La doncella de nieve: “Aquí es necesario dar un poema a Rusia, un poema de la naturaleza rusa... Su despertar de la primavera... Después de todo, La doncella de nieve es ¡El poema más conmovedor de la naturaleza rusa!” El artista eligió lienzos blancos hechos en casa como base para todos los disfraces. Él mismo lo pintó con adornos de colores, creando un espectáculo decorativo de puesta en escena.
VS Kuzin y E. I. Kubyshkin cree que entre las heroínas de los cuentos de hadas de Viktor Vasnetsov, la más linda es la Doncella de nieve. “El artista quedó fascinado por esta maravillosa imagen poética…” Los investigadores de las obras de Vasnetsov notaron que se ven trazos de lápiz en una hoja de papel, manchas de acuarela transparente aplicadas con un pincel fino. Además, Vasnetsov no pinta sobre el papel, y su color pálido se convierte en parte de la cara, la figura y el vestido. El artista tiñó el papel detrás de la figura con acuarela azul, y la mancha de color resaltó inmediatamente la figura de la Doncella de Nieve. Su apariencia nació de una suave combinación de azul, ocre, dorado. La figura de la niña está ligeramente tocada con cal, como si estuviera cubierta de nieve. Y aunque la Doncella de la Nieve está parada en la rueca, sostiene el huso, pero no hila el hilo. Ella parece no estar aquí, sino en algún lugar de un mundo de cuento de hadas.
La doncella de nieve es un sueño, la naturaleza misma, que durante algún tiempo se convierte en una niña bonita.
“Fue uno de los primeros casos en la ópera rusa, cuando entre artista de teatro y el almacén de la música, surgió una estrecha relación”, señala I.. Kunin.
Los contemporáneos entendieron el valor de la síntesis artística de las tres artes: dramática, musical y de acción escénica. La estilización del arte popular en la obra, la música y la escenografía están en la misma línea de investigación artística. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... consiguió una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “Una rara unanimidad del autor, compositor y artista apareció en La doncella de nieve”.
El trío Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov creó una obra de arte de belleza artística, la única inimitable en la historia de la cultura.
A mediados del siglo XX, basada en la obra de teatro "La doncella de nieve", se realizó un largometraje y una película animada con el mismo nombre. En 1952, el estudio de cine Soyuzmultfilm y el director A. Snezhko-Blotskaya filmaron una película animada en la que utilizaron la música de N.A. Rimsky-Korsakov. El uso de bocetos de V. Vasnetsov para representar los disfraces de los personajes, el escenario también es inesperado.
En el trabajo de Alexander Nikolayevich Ostrovsky, el cuento de hadas de primavera "The Snow Maiden" ocupa un lugar especial. Ella es el pináculo de la actividad poética del dramaturgo. En él expresó su sueño de una vida pacífica, libre y alegre del pueblo, cantó la belleza y el poder de la naturaleza y el amor. La obra es una magnífica fusión artística de fantasía y vida cotidiana, simbolismo y realidad.
Los investigadores del trabajo de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en The Snow Maiden, utilizó varias fuentes. Algunos argumentan que en el coro de guslars, desde el segundo acto del "cuento de primavera", suenan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de "Bobyl's Song" de I.S. Nikitin, otros señalan el hecho de que en la imagen de Frost hay una continuación de los poemas de Nekrasov "Para quien es bueno vivir en Rusia" y "Frost, nariz roja". Hubo intentos convincentes de comparar La doncella de nieve con el drama de W. Shakespeare El sueño de una noche de verano. Basado en el artículo de E.M. Sajarova y I.V. Semibratova, podemos notar que la fuente principal del cuento fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los papeles del dramaturgo... hay una copia de un artículo que describe vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre ceremonias de boda en el distrito Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El dramaturgo tomó prestado el coro de pájaros de la canción popular "¿Cómo es que los pájaros vivan al otro lado del mar?", El monólogo de Kupava, ofendido por Mizgir, tiene rastros de procesamiento, ubicados en los documentos de Ostrovsky "La canción del lúpulo". ", etc. "
La fantasía poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "Cuentos populares rusos" de A.N. Astafieva, estaba familiarizado con libro famoso este maravilloso científico Vistas poéticas Eslavos a la naturaleza. »
Después ciencia XIX siglo reveló los temas universales más comunes de la mitología, muchos escritores comenzaron a construir conscientemente sus obras para que fueran percibidas en el contexto de estos modelos mitológicos y de esto adquirieron un significado más profundo y significativo, y Ostrovsky, como escritor, fue sin excepción. " juego lírico A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" es una obra que contiene cuento popular sobre una doncella de nieve, una leyenda popular sobre la antigua tribu Berendey, antiguos rituales del calendario, canciones, por lo tanto, "La doncella de nieve" es una obra de múltiples capas, niveles y géneros múltiples"
"Esta es una utopía social", así es como AI llama a la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve". Revyakin. “Tiene una trama, unos personajes y un escenario fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales del dramaturgo, entra orgánicamente en el sistema de ideas democráticas y humanísticas de su obra. En este encantador cuento de hadas, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre de la gente.
I. Medvedeva en el artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de nieve" está conectada orgánicamente con uno de esos temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta "novela" tratan el amor, con su más alta soltura humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema está, por así decirlo, fijado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de nieve, quien, habiéndose enamorado, se liberó de los grilletes helados, pero murió. “Entonces Ostrovsky transforma imagen popular para comedia de actualidad” Así es como I. Medvedev llama a la obra: “Comedia de actualidad”.
“Estamos hablando de un misterio romántico”, dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza del género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que se desarrolla en él; y la imagen del mundo representada en él; la presencia de personajes fantásticos en el fondo del misterio; insertar números como resultado del uso de “la técnica de inclusiones extragenéricas (gracias a ellas, el marco del drama es, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); Direcciones escénicas estilísticamente de colores brillantes". Considerando la originalidad artística de la obra "La doncella de nieve", comparándola con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovsky.
“La acción transcurre en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos”, es el primer comentario de La doncella de nieve, “un cuento primaveral en cuatro actos con prólogo”. Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba a lo largo del Volga, A. Ostrovsky pudo escuchar sobre el pantano de Berendeev ubicado en el distrito de Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría reforzar las antiguas leyendas rusas sobre el antiguo pueblo de los Berendey, que fueron gobernados por el zar Berendey. Berendei - gente nómada origen turco. Este material fue utilizado por el autor para crear el reino de Berendey, convirtiendo al pueblo túrquico en un pueblo eslavo asentado que vivía en Rusia en tiempos prehistóricos.
Una imagen fantástica se dibuja en el comentario: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que han volado desde el mar. Primavera - Rojo sobre grullas, cisnes y gansos desciende al suelo, rodeado por un séquito de pájaros. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos notar que esta imagen es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que han volado desde el mar. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen impactante de multitud, movimiento, diversidad. Y sin embargo, en el centro imagen fantastica- el hecho real es el regreso primaveral de las aves.
“El prólogo es asombroso precisamente por esa combinación constante y muy sutilmente ejecutada ficción de cuento de hadas con una representación de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra se designa como personaje una efigie de paja de Maslenitsa, y al final cuarto acto Aparece Yarilo - en un festival en su honor. Así, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla durante una primavera. “Para ser más precisos, volvamos a la literatura sobre el paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una festividad en honor a los antepasados difuntos, generalmente con relaciones sexuales con ellos, visitas a cementerios y conmemoraciones. Es en ese momento que la Doncella de Nieve aparece en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de la celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, le visten el kumach, el vestido de tirantes, el collar y el kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, y luego la desnudan y la tiran al agua”. Entonces podemos llegar a la conclusión de que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.
En el trabajo de Ostrovsky, el cambio anual habitual de las estaciones, el despertar primaveral de las fuerzas de la naturaleza se encarnan poéticamente en las imágenes de Spring: Red, Grandfather Frost, su hija, la frágil y gentil Snow Maiden, que pide ser liberada a la gente. del desierto de la soledad del bosque. Está dispuesta a escuchar día y noche los cantos del pastor Lel, cuyo canto cautiva el alma, abierta a las impresiones de la vida y del arte. El corazón de la Doncella de Nieve es frío, no conoce el sentimiento del amor, “el calor primaveral de la dicha lánguida”, según Moroz, es mortal para ella:
Voy a arruinar a la doncella de nieve; solamente
Y esperando plantar en su corazón
Haz el fuego del amor; después
No hay salvación para la Doncella de Nieve, Yarilo
Quémalo, incinéralo, derrítelo.
No sé cómo, pero morirá. Cuánto tiempo
Su alma es pura como un niño,
No tiene poder para dañar a la Doncella de Nieve.
Así, al comienzo mismo de la obra, el dramaturgo esboza la posibilidad de su trágico desenlace. En la disputa entre Frost y Spring suena pregunta eterna sobre la felicidad Esta disputa esboza uno de los temas principales del "cuento de hadas de la primavera". Ostrovsky formuló este tema de la siguiente manera:
"La felicidad está en no amar" (Frost)
"La felicidad está en amar" (Primavera)
Cada uno a su manera imagina la felicidad de su hija, haciendo que el lector o espectador reflexione sobre este tema.
La lucha de Frost, el frío, el entumecimiento y el Sol, el calor, el amor, es el contenido del "cuento de hadas de primavera" de Ostrovsky. El corazón de la Doncella de Nieve se convirtió en el campo de esta batalla.
El destino de Snow Maiden está estrechamente relacionado con el destino de las fabulosas personas de los Berendey, a quienes les deja el bosque. Es en ella que "la causa de los inviernos crueles y los resfriados de primavera", el Sol la mira celosa y melancólicamente, enojado con la hija de su hermano Frost, y con el "frío de los sentimientos" entre la gente del reino de Berendey, negándoles el calor deseado.
El propio reino de los Berendey, como señala Lebedev, es una especie de utópica sociedad armoniosa, que vive en la verdad y la conciencia, respetando la libertad de los sentimientos, basada en la admiración por la belleza. El gobernante cordial y sabio de este país es el zar Berendey. Su nombre suena como el nombre de la tribu misma: Berendei.
Citando a A. I. Revyakin, se puede señalar que "en el reino de los Berendey, desprovisto de arbitrariedad y violencia, hostil al egoísmo, el interés propio y la depredación, "no hay leyes sangrientas" ... entre los Berendey, que viven en domina la verdad y la conciencia, la libertad de relaciones públicas y personales. Tienen un pastor y un rey iguales ante la ley. El pueblo y el rey están unidos en sus aspiraciones.
"El rey más sabio", AI Revyakin llama así al zar Berendey. Un representante del pueblo, un incansable defensor de sus intereses, un padre entre sus hijos. Comparte por igual el trabajo y la diversión, la tristeza y la alegría con su pueblo. Y el pueblo agradecido canta su gloria:
Hola, sabio,
Genial, Berendey,
El señor de los cabellos plateados, el padre de su tierra.
Para la felicidad de la gente.
los dioses te guarden
Y la libertad reina
Bajo tu cetro... [d.II, yavl.3]
Una lucha feroz se desarrolla en todo el mundo: ganando gloria para sus príncipes, la gente está muriendo en campos desconocidos, sus esposas huérfanas están derramando lágrimas; los campos de maíz son pisoteados, los árboles y la hierba caen. Entre los estados circundantes, donde rugen las luchas y las guerras, el dramaturgo creó con su imaginación poética un reino sin precedentes de pacíficos Berendeys, que es una sorprendente excepción:
Ciudades alegres en el país de los Berendey,
Cantos alegres en las arboledas y los valles,
El poder de Berendey es rojo en el mundo... [d.II, yavl.1]
Citando a A. L. Stein, queremos señalar que "la característica de los Berendeys está imbuida de buen humor puramente ruso". “Bajo la apariencia de muchos Berendeys”, señala A.L. Stein: hay algo tonto, bufonesco. El niño es un instigador, Brusilo es un fanfarrón, Sala de fumadores es un matón. AI Revyakin se adhirió al mismo punto de vista. Determinó con mucha precisión que el primer ministro, Berendey Bermyata, era una figura humorística. Él cree que esta imagen está representada con posiciones populares. Bermyata es astuto y no se preocupa mucho por los asuntos del gobierno. Berendey quiere saberlo todo, Bermyata no sabe nada con certeza.
Su divertida conversación está directamente relacionada con desarrollo de la trama obras de teatro. El zar Berendey está preocupado. No le basta que la gente no tenga hambre, que no ande con alforjas, que no roben por los caminos. ¿Cuál cree que es el principal problema? Berendey está preocupado por el cambio que está ocurriendo en sus súbditos:
En los corazones de las personas noté que me enfriaré.
Considerable; fervor de amor
Hace mucho tiempo que no veo a Berendey.
El servicio a la belleza desapareció en ellos.
¿Por qué?, piensa el rey, y se enfada.
Yarilo - El sol sobre su pueblo.
“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor es inculcado en las personas por la naturaleza y los dioses, es gran regalo naturaleza, alegría de vivir, flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.
Berendey va a combinar la "unión inquebrantable" de todas las novias y los novios en el día de Yarilin, con la esperanza de propiciar a la deidad. ¿Pero es posible? Con la aparición de la bella doncella de nieve en el asentamiento, los chicos se pelearon con sus chicas, aunque sus esfuerzos por despertar el amor en el corazón de la doncella de nieve son en vano. “Hermosa es la pureza superestelar y sobrenatural de la Doncella de Nieve. Hermoso y peligroso. Ella heredó dos naturalezas: el comienzo vivo y cálido del amor de la Madre Primavera y la gélida indiferencia del Padre Frost. Por ahora no sabe amar, le gusta una belleza: escuchar las canciones de Lel es su alegría. Incluso la pasión ardiente y loca del apuesto comerciante Mizgir, que se enamoró de su novia Kupava, no puede derretir el hielo de los sentimientos de la Doncella de Nieve.
“Pero el verdadero corazón humano vivo, el “corazón caliente”, no está con la Doncella de Nieve, sino con Kupava. Su amor, su sufrimiento, sus cálidas lágrimas son humanamente inteligibles para todos. No hay una belleza helada en ella. Viento de primavera, mayo verde, el olor de las flores silvestres llena esta imagen, y no en vano el zar Berendey la patrocina paternalmente. Como A. L. Stein, el personaje de Kupava fue elegido inequívocamente por Ostrovsky. Era una mujer así la que debería haber estado en la obra: un cuento de hadas junto a la Doncella de nieve. "El nombre de Kupava proviene del nombre flor blanca. En los dialectos regionales, significa una belleza magnífica y orgullosa. Coop - pasión. Kupava es pagana, es obediente al dios Yarila.
Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su género: amorosa, sensual, vanidosa, quisquillosa, desprovista de lógica, entregada a quien le responderá con amor.
En esta colisión de amor, que forma la base de la obra, además de la propia Doncella de Nieve y Kupava, participan Lel y Mizgir.
Lel cumple la posición de un pastor que no siembra ni ara, se revuelca al sol, y en su mente solo tiene caricias de niña. "Lel es una criatura radiante y ligera, da y rompe besos, sus cantos, impregnados de sol, despiertan el amor".
“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Son una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra.
Mizgir actúa como caballero de Kupava. El nombre también es significativo. "Mizgir es una tarántula, una araña malvada que succiona la fuerza vital de una persona". Refiriéndose a la declaración de Lebedev, “este tipo se atreve a gran escala. Está dotado de rasgos típicos de carácter masculino: inconstancia masculina y egoísmo masculino. Mizgir es un hombre con una perspectiva amplia, caminó por el mundo como invitado comercial, vio países de ultramar y bellezas locales. Como individuo desarrollado, actúa por elección personal, es capaz de enamorarse y desenamorarse.
La queja de Kupava al zar Berendey por la traición del prometido, tan conmovedoramente natural en boca de una niña abandonada, y la ira del siempre misericordioso y benévolo rey contra el criminal que abusó del amor, le hacen condenar a Mizgir al exilio eterno. Sin embargo, la aparición de la Doncella de Nieve sorprende al rey, que es sensible a todo lo bello. “¡La poderosa naturaleza está llena de maravillas!” - exclama, admirando la perfecta belleza de la niña, y pide a los Berendey que enciendan su alma infantil con el deseo de amor. Mizgir y Lel responden a sus palabras.
La doncella de nieve no conoce el amor y no entiende por qué los chicos la perseguían. Incluso está lista para fingir en beneficio e interés de los frijoles. La doncella de nieve no sabe amar. Pero duele cuando Lel besa a otro. Su vanidad requiere que todos vean cómo Lel la ama. "Por el momento, solo las formas externas de relaciones entre un hombre y una mujer están disponibles para la Doncella de Nieve, y no la esencia del amor".
Mientras tanto, Mizgir se enamoró de la doncella de nieve. Le gustó lo que la distingue de Kupava: pureza, inexpugnabilidad, le gustó que Snow Maiden "no es de este mundo".
Pero el amor también transformó al propio Mizgir. No supo antes del sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein aquí habla de Mizgir - "terrible".
Al final del tercer acto, persigue al fantasma de la doncella de nieve. Es un símbolo de lo que está por venir. “Todo su amor por la Doncella de Nieve era la búsqueda de un fantasma”.
La sensación de ardor de Mizgir asusta a la Doncella de Nieve. Y, sin embargo, anhela amar y le pide a Spring que le dé amor. “El amor será tu muerte”, advierte la madre. Pero la chica es inflexible:
Déjame morir, un momento de amor
Más queridos para mí años de angustia y lágrimas.
La corona mágica, presentada a su hija en primavera, despierta el alma de la doncella de nieve, provoca toda una gama de sensaciones nuevas, inusuales y dulces. Ostrovsky representa maravillosamente el momento en que una joven necesita amor y cuando, bajo la influencia de esta necesidad, el mundo se transforma:
Oh mamá, ¿qué me pasa? Que belleza
¡El bosque verde está vestido! costas
Y el lago no se lo puede perder.
El agua llama, los arbustos me llaman
bajo tu sombra; y el cielo, madre, el cielo!
La inundación del amanecer en olas rápidas Balanceándose.
Aquí, como señaló correctamente A. I. Revyakin, Ostrovsky, al construir la trama de The Snow Maiden, recurre al simbolismo. “El principal nudo dramático que teje la obra es la lucha de Papá Noel, personificación de la frialdad espiritual y la maldad, con el Sol, símbolo del calor espiritual y del amor”. La doncella de nieve está condenada. La victoria del Sol le trae una muerte feliz: la Doncella de Nieve se derrite de amor. Al morir, conoció la felicidad del amor.
Esta partida de la doncella de nieve suena en la obra como un sacrificio a la fertilidad y prosperidad del reino de Berendey. Su muerte también puede interpretarse como una victoria de los vivos sobre los muertos, pero no en la comprensión del cambio de las estaciones del calendario, sino en un sentido más amplio, sentido sagrado. "La doncella de nieve es una criatura surrealista y mitológica, es como si no existiera desde el principio: no siente, no sufre, no tiene lo que tienen otras chicas... es completamente desprovisto de la capacidad de amar ... Si bien la Doncella de Nieve no tiene un "corazón de niña", no es adecuada para la víctima, sin embargo, habiéndola recibido, o más bien simbolizando su corona, un signo de fertilidad y nueva vida. , expresada en un código vegetal, cae inmediatamente en la zona de influencia de Yarila y “muere” en los rayos del sol. Nótese que, según la tradición, Yarilo fue representado en una corona de flores silvestres, similar a la que la madre le regaló a la Doncella de Nieve y que tiene un efecto mágico.
“La victoria del Sol es la victoria de la justicia”, señala A.I. Revyakin. Detuvo la intervención de Frost en la vida de los Berendey, lo que enfrió sus corazones y les devolvió la alegría de la atracción amorosa. La trágica rebelión de Mizgir, que protesta contra la injusticia de los dioses, que lo privaron de su amada, no destruye el estado de ánimo brillante general de la obra. Después de todo, el calor y el sol están regresando al mundo de los Berendey, y la belleza de la naturaleza circundante inspira a las personas con amor por la vida y optimismo.
Admirando el "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky escribió: "Ostrovsky dio en La doncella de nieve una obra maestra incomparable, una de las perlas más grandes de la poesía de cuento de hadas rusa..."
Alexander Nikolayevich Ostrovsky es conocido por sus obras, que se han convertido en una parte integral de la vida de cada persona. Por su perspicacia y gran brillantez, pero a la vez con un toque de tragedia, las obras encontraron respuesta en el cine y en el teatro. Escribió su famosa obra La doncella de nieve en 1873 basada en la colección de cuentos de hadas de Alexander Afanasyev. La escritura especial en verso y sin rima y elementos de ballet le da a la obra un cierto entusiasmo y originalidad.
Tras el lanzamiento de la obra en su cumpleaños, en su aniversario, la música para juego futuro escrito por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Gracias a la armonía del texto y las líneas musicales, esta obra se ha vuelto multinivel y multitarea con una historia sobre una doncella de nieve y leyendas con rituales y canciones. Todo este juego fantástico y mágico es la encarnación de motivos de cuentos de hadas con motivos solemnes.
La trama de la obra se desarrolla en el reino de Berendey. El principal conflicto es el deseo de amar y no estar solo. El padre Frost se da cuenta de esto y trata de advertir a la madre Vesna-Krasna que Yarilo quiere derretir a la doncella de nieve con rayos calientes debido a los cánones violados del celibato.
La vida de la Doncella de Nieve no siempre fue alegre y feliz. Una vez en la familia del campesino Bobyl, no se siente querida por ellos. Para ellos, ella es el cebo para una fiesta matrimonial exitosa. Ella es hermosa y dulce, pero el deseo de ser amada se hace sentir. Sin embargo, dirige su atención al pastor Lel, quien regala sus cantos a todos los de la zona. Cuando Mizgir aparece en el umbral, se da cuenta de que no siente amor por él. Está embriagado de amor y, en un impulso apasionado, tratando de demostrar que ha logrado su objetivo, lleva a la Doncella de Nieve a la montaña, donde se derrite bajo los rayos del sol abrasador. Todos los sentimientos que embargan a Mizgir hacen que se arroje al lago por la pérdida del amor. En respuesta a esto, Yarilo no lamenta la muerte de dos amantes, sino que por el contrario, los castiga por su desobediencia. En lugar de luto, hace que todos canten una canción alegre, ya que esta muerte no significa nada para él.
Los pájaros que hablan tienen su propio lugar en la obra. Cantan sobre el sistema completo
Esta obra es la encarnación de la belleza y la magia, pero al mismo tiempo hay una tragedia que se supera con la ayuda de la bondad en el alma de cada persona. Todos los vicios humanos aparecen ante nosotros, pero las deficiencias se desvanecen en el contexto del amor y la felicidad deseada. Ahora el alma de la doncella de nieve es libre y feliz. En los últimos minutos de su vida, se volvió amada y querida como su madre y su padre.
opcion 2
UN. Ostrovsky escribió la obra "La doncella de nieve" basada en la trama de un cuento de hadas inventado por el pueblo ruso, por lo que el trabajo describe deidades eslavas como: Yarilo, Frost, Spring - Krasna y Leshy.
La obra "La doncella de nieve" está escrita en forma poética, pero sin rima, por lo que es muy diferente de las otras obras de Ostrovsky. Tiene un solo ritmo, lo que permitió combinar el texto con la música.
La obra muestra todos los colores del reino de la naturaleza: inviernos duros y veranos calurosos, floración y falta de vida de las plantas. El autor describe un retrato de la naturaleza, así como de una persona. Hay muchos epítetos y comparaciones diferentes en la obra, que muestran que cada un fenómeno natural similar a los sentimientos humanos.
La obra describe las acciones que tienen lugar en el mítico reino de Berendey. En él, cada persona observa la ley del honor y la conciencia, temen enojar a los dioses. El zar, descrito por Ostrovsky, se preocupa por su pueblo, piensa que los habitantes no ven la verdadera belleza natural, se han vuelto engreídos y envidiosos.
La doncella de nieve está sola, pero su alma quiere un gran y amor puro de la que debe morir. A la niña le gustaba mucho el pastor Lel, que regalaba sus hermosas canciones a todas las niñas del pueblo, lo que lastima mucho a la Doncella de Nieve. El personaje principal de la obra quiere ser amado solo por ella.
Los padres adoptivos quieren casar a la niña con un novio rico, pero la doncella de nieve no siente nada por el joven. Varias personas se vuelven infelices por esto, y la niña misma sufre, porque no sabe qué es el verdadero amor.
La doncella de nieve le pidió a su madre Vesna que le diera la oportunidad de enamorarse. A lo que recibió como respuesta que la chica se enamoraría de la primera persona que conoció, quien resultó ser Mizgir. El joven estaba enamorado y está tratando de demostrar a todos que ha logrado la reciprocidad desde una belleza inflexible. Arrastró a la Doncella de Nieve a la fuerza para encontrarse con el amanecer en la montaña y con los primeros rayos del sol la niña se derritió. Esto muestra cuán frío, aunque sea amoroso, el corazón no es capaz de escuchar al otro.
La Doncella de Nieve estaba lista para dar su vida, solo para sentir amor. Mizgir, después de haber prometido a su amada una muerte conjunta cuando surgieran problemas, se precipitó al lago con agua fría. El alma humana es libre y no tiene miedo cuando está enamorada.
Análisis de la obra Snow Maiden 3
Por género, la obra pertenece a un cuento de hadas lírico, llamado primavera por el autor, cuya base de la trama el escritor toma prestada de las leyendas populares.
La acción de la obra se desarrolla en el reino de Berendey inventado por el escritor, en el que protagonista obras de la doncella de nieve, presentadas por el autor en forma de una niña, que tiene a Frost y Spring-Krasna como padres. El reino de Berendey es retratado por el autor como un estado utópico dominado por las leyes de la conciencia y el honor, así como por el culto a la voluntad de los dioses.
La niña, que abandonó la casa de su padre debido a la excesiva tutela de Frost, vive en la familia de Bobylikh y Bobyl, quienes están ansiosos por casarse con éxito con la Doncella de Nieve para enriquecerse. Sin embargo, la niña sueña con un sentimiento de amor fuerte y sincero, que está fuera de su control.
El encuentro con el joven pastor Lel, quien, a diferencia de otros representantes masculinos, es indiferente a la Doncella de Nieve, cambia a la niña y convence a su madre para que le dé la oportunidad de disfrutar de maravillosos momentos de amor. Spring-Krasna cede al pedido de su hija, dándole la oportunidad de experimentar el amor, pero la madre y el padre Frost prevén el desastre inminente que viene con la aparición de los primeros rayos del sol primaveral, derritiendo el corazón de la Doncella de Nieve, quien solo se dio cuenta de la belleza y el poder del amor, hasta su muerte. El amado Mizgir, que resultó ser el objeto mismo del primer sentimiento de la niña, incapaz de soportar su pérdida, termina con su vida arrojándose a un estanque, soñando con el reencuentro con la Doncella de Nieve que se convirtió en agua.
Una característica distintiva de una pieza compleja y multifacética es su ritmo y melodía únicos, creando la impresión de un verso rimado, mientras que no hay rimas en el texto de la obra. Además, la obra utiliza numerosas frases coloquiales tomadas de cuentos populares rusos. Además, la trama de la obra tiene una variedad de temas secundarios, que incluyen leyendas eslavas, leyendas sobre la tribu Berendey, rituales antiguos, bailes y canciones.
Numerosos epítetos emocionales y comparaciones se utilizan como medios de expresión artística en la obra, enfatizando la estrecha conexión entre la naturaleza y el hombre.
El papel central en la narración se le da al conflicto dramático asociado con la fuerza opuesta del amor y la frialdad del alma de la Doncella de Nieve, que busca esconderse de la escalofriante soledad en un fuego de amor.
La carga semántica de la obra demuestra la interconexión de los fenómenos naturales y humanos en forma de luz y oscuridad, frío y calor, que estando en eterna lucha y contradicciones, no existen unos sin otros, y también afirma el sinsentido de la vida en la ausencia de amor.
El libro es una fuente de conocimiento. Acompaña a una persona en todas las etapas de su desarrollo. Los padres enseñan a un niño a leer desde una edad temprana hasta la vejez, el libro seguirá siendo el mejor amigo de una persona. Pero, ¿qué tan relevante es el libro hoy?
El libro "Padres e hijos" fue escrito en 1861 durante el conflicto entre los nobles y los siervos pobres. Turgenev expresó este conflicto en su novela. El personaje principal del libro es Evgeny Bazarov.
La ciudad de Leningrado, donde tuvo lugar la revolución de 1917, siempre ha sido especial para el país soviético, y la tarea principal de la Wehrmacht fue borrarla de la faz de la tierra, exterminando por completo a los civiles.
Ministerio de Educación y Ciencia de la República de Kazajstán
Institución Estatal "Departamento Municipal de Educación, Cultura Física y Deportes de Temirtau"
KSU "Escuela secundaria No. 22 de Temirtau"
Tema:Interpretación del drama-cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "Doncella de nieve"
Supervisor:profesora de lengua y literatura rusas, Lepekhina Nadezhda Viktorovna
Temirtau, 2012
anotación
Este artículo analiza la interpretación de la obra de teatro de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otros tipos de arte y la efectividad de su influencia en la percepción del lector sobre los estudiantes cuando estudian la obra. Presentado en forma accesible material teorico sobre la creación de la obra: el cuento de hadas "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky; sobre su realización en el escenario del teatro, incluida la ópera (compositor N.A. Rimsky - Korsakov), en pintura (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), en animación. Para identificar el nivel de los estudiantes de ZUN en este tema, se ofrece una prueba (con claves de respuesta) para el autocontrol.
Durante el trabajo en el proyecto, se planteó una hipótesis:si, al estudiar el trabajo dramático de la obra, el cuento de hadas "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky, utiliza su interpretación en otros tipos de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad la base ideológica y compositiva del trabajo.
objetoEl proyecto es la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
TemaLas actividades del proyecto son las características de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte.
Objetivo:familiarizarse con la interpretación de la obra de teatro de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción del lector de los estudiantes al estudiar el trabajo.
interpretación de la estudiante lectora doncella de nieve
Introducción
1.Interpretación de la obra - cuentos de hadas de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otras formas de arte
.Trabajo de investigación
1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto
2 Los detalles de leer y analizar el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (resultados del experimento)
Conclusión
Lista de literatura usada
Solicitud
Introducción
Relevancia: En los tiempos modernos, existe un mayor interés en los problemas de ampliar los horizontes del lector, mejorar la calidad de la lectura, el nivel de comprensión, la penetración profunda en el texto literario. Las tareas de activación de las necesidades artísticas y estéticas de los niños, el desarrollo de su gusto literario y la preparación para la percepción y el análisis estéticos independientes de una obra de arte se pueden llevar a cabo mediante el estudio de obras dramáticas, en particular cuando se estudia la obra: el hada de A.N. Ostrovsky. cuento "La doncella de nieve" y su interpretación en otras formas de arte.
Hipótesis: si, al estudiar el trabajo dramático de la obra, el cuento de hadas "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky, utiliza su interpretación en otros tipos de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad la ideología y base compositiva de la obra.
El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
El tema de la actividad del proyecto son las peculiaridades de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte.
Propósito: familiarizarse con la interpretación de la obra de teatro de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción del lector de los estudiantes al estudiar el trabajo.
.Estudie y analice el material sobre este tema.
.Para ampliar las ideas de los estudiantes sobre la creación de una obra de teatro: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
.Desarrollar habilidades de escritura de investigación.
.Aumentar la motivación para estudiar obras dramáticas
.Cultiva el amor por la literatura y otras artes.
Métodos de búsqueda:
.El estudio de las fuentes literarias.
.Encuesta estudiantil.
.Colección de trabajos creativos de los estudiantes.
Pruebas.
.Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.
Recomendamos usarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para la autoformación como para una guía metodológica que le permita corregir y profundizar la percepción del lector sobre los estudiantes al leer la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky.
1. Interpretación de la obra: cuentos de hadas de A.N.Ostrovsky "The Snow Maiden" en otros tipos de arte
El cuento de primavera de Ostrovsky "La doncella de nieve" se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa", No. 9 de 1873. Causó opiniones contradictorias en los círculos literarios. "El editor de la revista" Heraldo de Europa "M. Stasyulevich, escritores I.A. Goncharov, I.S. Turgenev y otros quedaron cautivados por la belleza y la ligereza del lenguaje de La doncella de nieve, “el poder de la fantasía del dramaturgo, lo bien que estudió y reprodujo el mundo de los cuentos de hadas, percibido como una especie de realidad gracias a la habilidad del autor”, señala Lebedev.
Algunos de sus contemporáneos no entendieron la intención de Ostrovsky. Reprocharon al autor por ignorar por completo las leyes del arte dramático al crear su obra "La doncella de nieve". "Vinagreta poética", "un capricho fantástico refinado de cualquier impureza real", "comedia de marionetas": tal es el ramo de ingeniosidades dirigidas a una de las creaciones más sinceras de Ostrovsky. "La obra fue tan inesperada que confundió a sus primeros lectores". Incluso Nekrasov estaba perdido, después de haber leído la obra con fluidez, respondió al autor con una nota comercial, lo que lo ofendió mucho. A lo que Ostrovsky respondió: "... valoras el trabajo nuevo, querido para mí, tan barato como nunca han valorado ninguna de mis obras".
Un investigador moderno de la obra de Ostrovsky, Ko Yong Ran, cree que cuando apareció la obra, despertó el desconcierto entre los contemporáneos, ya que “ya están acostumbrados al hecho de que Ostrovsky anualmente brindaba a los lectores y al teatro una comedia o drama social realista del ruso moderno. vida. Por eso en la década de 1860. La dramaturgia histórica de Ostrovsky no encontró la aprobación general.
La doncella de nieve no tuvo mucha suerte en la primera producción, aunque el propio Ostrovsky representó la obra en el Teatro Maly. En él intervinieron todas las compañías del entonces Teatro Imperial: teatro, ópera y ballet, que intentaron dotar al espectáculo de solemnidad y festividad. “Presenté la obra yo mismo, como un maestro completo”, escribió Ostrovsky. “Aquí se entiende muy bien que solo bajo esta condición tendrá éxito”.
Los editores del libro La historia de la literatura rusa del siglo XIX señalan que para la producción de la ópera, el mismo Ostrovsky discutió celosamente el vestuario, el escenario y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo reflexionó sobre cómo sería técnicamente más exitoso hacer la escena del derretimiento de la Doncella de Nieve. "El difícil efecto de la desaparición de la doncella de nieve derretida, detrás de los chorros de agua iluminados y que se espesaban gradualmente, la figura de la artista Fedotova entró en la escotilla, fue un éxito lo mejor posible". Citando a Lebedev, queremos señalar que, según la intención del escritor, el acompañamiento musical en la obra debía fusionarse con la acción dramática. A pedido de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien llamó a "La doncella de nieve" una de sus creaciones favoritas.
Al familiarizarnos con el artículo de Lebedev "La doncella de nieve", nos enteramos de que la música de la obra fue escrita por el compositor a medida que se le enviaban escenas individuales, en las que trabajaba el dramaturgo. El estado de ánimo entusiasta y poético que Tchaikovsky solía experimentar con la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza de la hibernación, por así decirlo, se transfirió a la música. La partitura de "La doncella de nieve", creada en el espíritu de las melodías populares, asombra con la generosa variedad de "estado de ánimo alegre de primavera" expresada en ella, que no excluye notas de tristeza ligera y "mayor-ruso, alegre y valiente". tono." “La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora”, escribió Ostrovsky.
Pero, en general, la actuación de Moscú no fue un éxito. El motivo del fracaso de la primera producción teatral del crítico "La doncella de nieve" A.N. Chebyshev - Dmitriev vio en la naturaleza fundamental no dramatúrgica del "cuento de hadas de primavera". En su interpretación, el drama de Ostrovsky es algo profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos primaverales y los estados de ánimo que despiertan en el alma de la heroína de un cuento de hadas, la fantasía de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de Nieve, según el crítico, son inexpresables en el escenario. solo están disponibles para la poesía lírica y épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Snegurochka, porque "una de sus características esenciales radica en la inimaginabilidad seductora de la Snegurochka".
“El drama requiere acción, movimiento, acontecimientos externos”, concluyó el crítico, “mientras que la historia de la Doncella de Nieve es la historia del mundo interior del alma, rico en sensaciones, pensamientos, sentimientos, pero esta vida de un corazón joven se expresa muy poco en el exterior y, a su vez, casi nunca depende del curso de los acontecimientos externos... el cuento de hadas baila y canta, pero no se mueve.
"Los reproches de Chebyshev - Dmitriev son sólidos, pero solo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarova y I.V. Semibrátov.
A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K. S. Stanislavski. Con sus producciones, querían "revivir el cuento de hadas".
El cuento dramatúrgico de Ostrovsky disfrutó del mayor éxito en la actuación del Teatro de Arte de Moscú dirigido por K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de nieve" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito, contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Uno podría pensar que este dramaturgo, el llamado realista y trabajador cotidiano, nunca escribió nada más que poemas maravillosos, y no estaba interesado en nada más que en la poesía pura y el romance. La obra fue puesta en escena con música de A. Grechaninov. En la actuación se incluyeron muchos trucos e innovaciones de dirección: la omisión de parte del texto, cambiando el orden de las escenas. En la actuación, Stanislavsky presentó un duende con leshens, la doncella de nieve estaba acompañada por un oso, con quien jugaba. La conversación entre Snow Maiden y Spring tuvo lugar en el contexto de Berendeys roncando mientras dormía, y así sucesivamente.
Las representaciones fueron tan brillantes, coloridas y costosas que algunos críticos incluso comenzaron a escribir que el lujo excesivo de la producción aleja a los actores y al público de la obra de Ostrovsky.
Gorky escribió a A.P. Chéjov: ¡"La doncella de nieve" es un acontecimiento! ¡Un gran evento, créanme!... ¡Los artistas representan esta obra maravillosamente, magníficamente, asombrosamente bien!... Todos son buenos, uno es mejor que el otro y, por Dios, son como ángeles enviados del cielo para decirle a la gente lo profundidades de belleza y poesía.
Sin embargo, E. M. Sajarova y I.V. Semibratova nota lo siguiente: “Al familiarizarse con las críticas de la producción de The Snow Maiden el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú, involuntariamente presta atención al hecho de que solo unas pocas piezas tuvieron éxito en la actuación. El conjunto resultó ser aburrido, lento y estirado. La razón del fracaso se escondió no tanto en el descuido de la producción, sino en la ausencia de un elenco coral y, en consecuencia, de ese dramático e intenso lirismo que subyace a la unidad artística del relato. Una imagen similar se encuentra en otras producciones.
La doncella de nieve de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.
Incluso durante la vida de Ostrovsky, la obra, que no encontró suelo en el escenario del teatro dramático ruso, encontró una vida nueva y plena en el escenario de la ópera en el arreglo musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser casual, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercó a la composición musical.
“En el invierno de 1879/80, volví a leer La doncella de nieve y me pareció ver su asombrosa belleza”, recordó el compositor. - Inmediatamente quise escribir una ópera sobre esta trama, y mientras pensaba en esta intención, me enamoré cada vez más del cuento de hadas de Ostrovsky. La inclinación que había aparecido en mí por la antigua costumbre rusa y el panteísmo pagano ahora se encendió con una llama brillante. No había mejor trama para mí en el mundo, no había mejores imágenes poéticas para mí que la Doncella de Nieve, Lel o Primavera, no había mejor reino de los Berendey con su maravilloso rey, no había mejor cosmovisión y religión que la adoración de Yarila - el Sol.
El compositor Rimsky-Korsakov le pidió permiso a Ostrovsky para usar la obra para una ópera, compiló un libreto que el dramaturgo aprobó. La trama de The Snow Maiden le dio al compositor la oportunidad de cantar la vida de las personas, fluyendo de manera simple, sin sofisticación, en armonía con la naturaleza, para reflejar su vida, rituales coloridos.
SI. Kunin en su artículo "La doncella de nieve" indica que el borrador de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó a su regreso a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. “En gran medida, la música de la ópera se basó en melodías populares, pero no en canciones cotidianas, como en Tchaikovsky”, señala Lebedev, “sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas”. Sentimos pena por la doncella de nieve, sentimos pena por la primavera pasada con sus suaves amaneceres, la tranquila luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.
Nikolai Andreevich, con su estilo musical, captó la base de la unidad artística de las imágenes escénicas del cuento de hadas. “Escuchando la ópera, sentimos un calor cada vez mayor, que alcanza su punto máximo en el himno al dios Yarila”
A este fabuloso tema musical, que marca el triunfo gradual del calor y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un complejísimo sistema de leitmotivs y leitarmonías, Rimsky-Korsakov, según E.M. Sakharov y I.V. Semibratov, conecta líneas temáticas de diferentes personajes. En el centro está el tema de la Doncella de Nieve, que da dinamismo al tejido musical de toda la ópera.
Haciendo un análisis general de la música de La doncella de nieve, el compositor escribió: Cabe decir que en esta ópera utilicé en gran medida melodías populares, tomándolas prestadas principalmente de mi colección... Además, muchos pequeños motivos o cánticos, componentes de más o melodías menos largas, sin duda, las saqué de pequeñas melodías similares en varias melodías populares..."
Todo el tejido musical de la ópera es folclórico. “Tomado de viejas canciones, de la interpretación instrumental y revelado de una nueva manera por Korsakov en el procesamiento para el coro y la orquesta de la ópera, o los elementos melódicos, armónicos y tímbricos de The Snow Maiden creados por el propio compositor deleitan con su, como Balakirev usó decir, “veracidad popular” ya la vez gusto impecable, gracia, nobleza.
En la historia posterior de las producciones de ópera, una actuación en el escenario de la Ópera Rusa Privada de Moscú de S. Mamontov en 1885 se convirtió en un fenómeno significativo. Esta producción fue precedida por una representación dramática amateur de La doncella de nieve, representada en el cine en casa de Mamontov en 1882. “La parte artística de la producción estuvo a cargo del V.M. Vasnetsov, fue entonces cuando desplegó sus talentos en toda su amplitud, recordó al hijo de S. Mamontov V.S. mamuts. “Al mismo tiempo, él mismo no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento, sintió su espíritu ruso, apreció su idioma ruso incomparablemente puro y auténtico, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión”.
Las decoraciones para la obra fueron magníficas, hechas por el artista, quien creó todo un mundo poético de “Arquitectura rusa antigua en el país inventado de cuento de hadas de los Berendey. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos guardados en el Museo Abramtsevo. El propio Vasnetsov interpretó a Santa Claus y fue muy bueno en este papel. Un éxito aún mayor fue la producción de ópera de The Snow Maiden. El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, armonizó sorprendentemente con el estilo de música. La escenografía y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, encantaron a los contemporáneos.
SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo que la ropa de niños y niñas fuera más festiva.
"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice): un boceto del escenario de la ópera "La doncella de nieve", un ejemplo vívido del talento de un decorador, un maravilloso artista de cuentos de hadas V. Vasnetsov. Este escenario fue hecho por el artista en Abramtsevo en el escenario de aficionados de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fueron trasladados al gran escenario profesional de la ópera.
K. Korovin e I. Levitan ayudaron a Vasnetsov a trabajar en el escenario. Korovin definió así la tarea del decorador al poner en escena La doncella de nieve: “Aquí es necesario dar un poema a Rusia, un poema de la naturaleza rusa... Su despertar de la primavera... Después de todo, La doncella de nieve es ¡El poema más conmovedor de la naturaleza rusa!” El artista eligió lienzos blancos hechos en casa como base para todos los disfraces. Él mismo lo pintó con adornos de colores, creando un espectáculo decorativo de puesta en escena.
VS Kuzin y E. I. Kubyshkin cree que entre las heroínas de los cuentos de hadas de Viktor Vasnetsov, la más linda es la Doncella de nieve. “El artista quedó fascinado por esta maravillosa imagen poética…” Los investigadores de las obras de Vasnetsov notaron que se ven trazos de lápiz en una hoja de papel, manchas de acuarela transparente aplicadas con un pincel fino. Además, Vasnetsov no pinta sobre el papel, y su color pálido se convierte en parte de la cara, la figura y el vestido. El artista tiñó el papel detrás de la figura con acuarela azul, y la mancha de color resaltó inmediatamente la figura de la Doncella de Nieve. Su apariencia nació de una suave combinación de azul, ocre, dorado. La figura de la niña está ligeramente tocada con cal, como si estuviera cubierta de nieve. Y aunque la Doncella de la Nieve está parada en la rueca, sostiene el huso, pero no hila el hilo. Ella parece no estar aquí, sino en algún lugar de un mundo de cuento de hadas.
La doncella de nieve es un sueño, la naturaleza misma, que durante algún tiempo se convierte en una niña bonita.
Fue uno de los primeros casos en el teatro de ópera ruso en el que surgió una estrecha relación entre el artista de teatro y el almacén de música”, señala I. Kunin.
Los contemporáneos entendieron el valor de la síntesis artística de las tres artes: dramática, musical y de acción escénica. La estilización del arte popular en la obra, la música y la escenografía están en la misma línea de investigación artística. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... consiguió una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “Una rara unanimidad del autor, compositor y artista apareció en La doncella de nieve”.
El trío Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov creó una obra de arte de belleza artística, la única inimitable en la historia de la cultura.
A mediados del siglo XX, basada en la obra de teatro "La doncella de nieve", se realizó un largometraje y una película animada con el mismo nombre. En 1952, el estudio de cine Soyuzmultfilm y el director A. Snezhko-Blotskaya filmaron una película animada en la que utilizaron la música de N.A. Rimsky-Korsakov. El uso de bocetos de V. Vasnetsov para representar los disfraces de los personajes, el escenario también es inesperado.
En el trabajo de Alexander Nikolayevich Ostrovsky, el cuento de hadas de primavera "The Snow Maiden" ocupa un lugar especial. Ella es el pináculo de la actividad poética del dramaturgo. En él expresó su sueño de una vida pacífica, libre y alegre del pueblo, cantó la belleza y el poder de la naturaleza y el amor. La obra es una magnífica fusión artística de fantasía y vida cotidiana, simbolismo y realidad.
Los investigadores del trabajo de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en The Snow Maiden, utilizó varias fuentes. Algunos argumentan que en el coro de guslars, desde el segundo acto del "cuento de primavera", suenan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de "Bobyl's Song" de I.S. Nikitin, otros señalan el hecho de que en la imagen de Frost hay una continuación de los poemas de Nekrasov "Para quien es bueno vivir en Rusia" y "Frost, nariz roja". Hubo intentos convincentes de comparar La doncella de nieve con el drama de W. Shakespeare El sueño de una noche de verano. Basado en el artículo de E.M. Sajarova y I.V. Semibratova, podemos notar que la fuente principal del cuento fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los papeles del dramaturgo ... hay una copia de un artículo que describe las vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre ceremonias de boda en el distrito de Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El dramaturgo tomó prestado el coro de pájaros de la canción popular "¿Cómo es que los pájaros vivan al otro lado del mar?", El monólogo de Kupava, ofendido por Mizgir, tiene rastros de procesamiento, ubicados en los documentos de Ostrovsky "La canción del lúpulo". ", etc. "
La fantasía poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "Cuentos populares rusos" de A.N. Astafiev, estaba familiarizado con el famoso libro de este notable científico “Puntos de vista poéticos de los eslavos sobre la naturaleza. »
Después de que la ciencia del siglo XIX revelara los temas universales más generales de la mitología, muchos escritores comenzaron a construir conscientemente sus obras de tal manera que fueran percibidas en el contexto de estos modelos mitológicos y de ahí adquirieran un significado más profundo y significativo. , y Ostrovsky, como escritor, no fue una excepción. "La obra lírica de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" es una obra que incluye un cuento popular sobre una doncella de nieve, una leyenda popular sobre la antigua tribu Berendey, antiguos rituales del calendario, canciones, por lo tanto, "La doncella de nieve" es una multi- trabajo en capas, de varios niveles y de varios géneros”
"Esta es una utopía social", así es como AI llama a la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve". Revyakin. “Tiene una trama, unos personajes y un escenario fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales del dramaturgo, entra orgánicamente en el sistema de ideas democráticas y humanísticas de su obra. En este encantador cuento de hadas, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre de la gente.
I. Medvedeva en el artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de nieve" está conectada orgánicamente con uno de esos temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta "novela" tratan el amor, con su más alta soltura humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema está, por así decirlo, fijado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de nieve, quien, habiéndose enamorado, se liberó de los grilletes helados, pero murió. "Así es como Ostrovsky transforma la imagen de la gente para una comedia de actualidad" Así es como I. Medvedev llama a la obra: "Una comedia de actualidad".
“Estamos hablando de un misterio romántico”, dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza del género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que se desarrolla en él; y la imagen del mundo representada en él; la presencia de personajes fantásticos en el fondo del misterio; insertar números como resultado del uso de “la técnica de inclusiones extragenéricas (gracias a ellas, el marco del drama es, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); Direcciones escénicas estilísticamente de colores brillantes". Considerando la originalidad artística de la obra "La doncella de nieve", comparándola con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovsky.
“La acción transcurre en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos”, es el primer comentario de La doncella de nieve, “un cuento primaveral en cuatro actos con prólogo”. Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba a lo largo del Volga, A. Ostrovsky pudo escuchar sobre el pantano de Berendeev ubicado en el distrito de Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría reforzar las antiguas leyendas rusas sobre el antiguo pueblo de los Berendey, que fueron gobernados por el zar Berendey. Los Berendeys son un pueblo nómada de origen túrquico. Este material fue utilizado por el autor para crear el reino de Berendey, convirtiendo al pueblo túrquico en un pueblo eslavo asentado que vivía en Rusia en tiempos prehistóricos.
Una imagen fantástica se dibuja en el comentario: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que han volado desde el mar. Primavera - Rojo sobre grullas, cisnes y gansos desciende al suelo, rodeado por un séquito de pájaros. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos notar que esta imagen es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que han volado desde el mar. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen impactante de multitud, movimiento, diversidad. Y, sin embargo, en el corazón de la imagen fantástica hay un hecho real: el regreso primaveral de las aves.
“El prólogo es sorprendente precisamente por esta combinación constante y muy sutil de fantasía de cuento de hadas con una descripción de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra, una efigie de paja de Shrovetide se designa como personaje, y al final del cuarto acto, aparece Yarilo, en un festival en su honor. Así, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla durante una primavera. “Para ser más precisos, volvamos a la literatura sobre el paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una festividad en honor a los antepasados difuntos, generalmente con relaciones sexuales con ellos, visitas a cementerios y conmemoraciones. Es en ese momento que la Doncella de Nieve aparece en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de la celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, le visten el kumach, el vestido de tirantes, el collar y el kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, y luego la desnudan y la tiran al agua”. Entonces podemos llegar a la conclusión de que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.
En el trabajo de Ostrovsky, el cambio anual habitual de las estaciones, el despertar primaveral de las fuerzas de la naturaleza se encarnan poéticamente en las imágenes de Spring: Red, Grandfather Frost, su hija, la frágil y gentil Snow Maiden, que pide ser liberada a la gente. del desierto de la soledad del bosque. Está dispuesta a escuchar día y noche los cantos del pastor Lel, cuyo canto cautiva el alma, abierta a las impresiones de la vida y del arte. El corazón de la Doncella de Nieve es frío, no conoce el sentimiento del amor, “el calor primaveral de la dicha lánguida”, según Moroz, es mortal para ella:
Voy a arruinar a la doncella de nieve; solamente
Y esperando plantar en su corazón
Haz el fuego del amor; después
No hay salvación para la Doncella de Nieve, Yarilo
Quémalo, incinéralo, derrítelo.
No sé cómo, pero morirá. Cuánto tiempo
Su alma es pura como un niño,
No tiene poder para dañar a la Doncella de Nieve.
Así, al comienzo mismo de la obra, el dramaturgo esboza la posibilidad de su trágico desenlace. En la disputa entre Frost y Spring, suena la eterna cuestión de la felicidad. Esta disputa esboza uno de los temas principales del "cuento de hadas de la primavera". Ostrovsky formuló este tema de la siguiente manera:
"La felicidad está en no amar" (Frost)
"La felicidad está en amar" (Primavera)
Cada uno a su manera imagina la felicidad de su hija, haciendo que el lector o espectador reflexione sobre este tema.
La lucha de Frost, el frío, el entumecimiento y el Sol, el calor, el amor, es el contenido del "cuento de hadas de primavera" de Ostrovsky. El corazón de la Doncella de Nieve se convirtió en el campo de esta batalla.
El destino de Snow Maiden está estrechamente relacionado con el destino de las fabulosas personas de los Berendey, a quienes les deja el bosque. Es en ella que "la causa de los inviernos crueles y los resfriados de primavera", el Sol la mira celosa y melancólicamente, enojado con la hija de su hermano Frost, y con el "frío de los sentimientos" entre la gente del reino de Berendey, negándoles el calor deseado.
El propio reino de los Berendey, como señala Lebedev, es una especie de utópica sociedad armoniosa, que vive en la verdad y la conciencia, respetando la libertad de los sentimientos, basada en la admiración por la belleza. El gobernante cordial y sabio de este país es el zar Berendey. Su nombre suena como el nombre de la tribu misma: Berendei.
Citando a A. I. Revyakin, se puede señalar que "en el reino de los Berendey, desprovisto de arbitrariedad y violencia, hostil al egoísmo, el interés propio y la depredación, "no hay leyes sangrientas" ... entre los Berendey, que viven en domina la verdad y la conciencia, la libertad de relaciones públicas y personales. Tienen un pastor y un rey iguales ante la ley. El pueblo y el rey están unidos en sus aspiraciones.
"El rey más sabio", AI Revyakin llama así al zar Berendey. Un representante del pueblo, un incansable defensor de sus intereses, un padre entre sus hijos. Comparte por igual el trabajo y la diversión, la tristeza y la alegría con su pueblo. Y el pueblo agradecido canta su gloria:
Hola, sabio,
Genial, Berendey,
El señor de los cabellos plateados, el padre de su tierra.
Para la felicidad de la gente.
los dioses te guarden
Y la libertad reina
Bajo tu cetro... [d.II, yavl.3]
Una lucha feroz se desarrolla en todo el mundo: ganando gloria para sus príncipes, la gente está muriendo en campos desconocidos, sus esposas huérfanas están derramando lágrimas; los campos de maíz son pisoteados, los árboles y la hierba caen. Entre los estados circundantes, donde rugen las luchas y las guerras, el dramaturgo creó con su imaginación poética un reino sin precedentes de pacíficos Berendeys, que es una sorprendente excepción:
Ciudades alegres en el país de los Berendey,
Cantos alegres en las arboledas y los valles,
El poder de Berendey es rojo en el mundo... [d.II, yavl.1]
Citando a A. L. Stein, queremos señalar que "la característica de los Berendeys está imbuida de buen humor puramente ruso". “Bajo la apariencia de muchos Berendeys”, señala A.L. Stein: hay algo tonto, bufonesco. El niño es un instigador, Brusilo es un fanfarrón, Sala de fumadores es un matón. AI Revyakin se adhirió al mismo punto de vista. Determinó con mucha precisión que el primer ministro, Berendey Bermyata, era una figura humorística. Él cree que esta imagen se representa desde las posiciones de las personas. Bermyata es astuto y no se preocupa mucho por los asuntos del gobierno. Berendey quiere saberlo todo, Bermyata no sabe nada con certeza.
Su divertida conversación está directamente relacionada con el desarrollo argumental de la obra. El zar Berendey está preocupado. No le basta que la gente no tenga hambre, que no ande con alforjas, que no roben por los caminos. ¿Cuál cree que es el principal problema? Berendey está preocupado por el cambio que está ocurriendo en sus súbditos:
En los corazones de las personas noté que me enfriaré.
Considerable; fervor de amor
Hace mucho tiempo que no veo a Berendey.
El servicio a la belleza desapareció en ellos.
¿Por qué?, piensa el rey, y se enfada.
Yarilo - El sol sobre su pueblo.
“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor es inculcado en las personas por la naturaleza y los dioses, es un gran regalo de la naturaleza, la felicidad de la vida, una flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.
Berendey va a combinar la "unión inquebrantable" de todas las novias y los novios en el día de Yarilin, con la esperanza de propiciar a la deidad. ¿Pero es posible? Con la aparición de la bella doncella de nieve en el asentamiento, los chicos se pelearon con sus chicas, aunque sus esfuerzos por despertar el amor en el corazón de la doncella de nieve son en vano. “Hermosa es la pureza superestelar y sobrenatural de la Doncella de Nieve. Hermoso y peligroso. Ella heredó dos naturalezas: el comienzo vivo y cálido del amor de la Madre Primavera y la gélida indiferencia del Padre Frost. Por ahora no sabe amar, le gusta una belleza: escuchar las canciones de Lel es su alegría. Incluso la pasión ardiente y loca del apuesto comerciante Mizgir, que se enamoró de su novia Kupava, no puede derretir el hielo de los sentimientos de la Doncella de Nieve.
“Pero el verdadero corazón humano vivo, el “corazón caliente”, no está con la Doncella de Nieve, sino con Kupava. Su amor, su sufrimiento, sus cálidas lágrimas son humanamente inteligibles para todos. No hay una belleza helada en ella. Viento de primavera, mayo verde, el olor de las flores silvestres llena esta imagen, y no en vano el zar Berendey la patrocina paternalmente. Como A. L. Stein, el personaje de Kupava fue elegido inequívocamente por Ostrovsky. Era una mujer así la que debería haber estado en la obra: un cuento de hadas junto a la Doncella de nieve. “El nombre Kupava proviene del nombre de una flor blanca. En los dialectos regionales, significa una belleza magnífica y orgullosa. Coop - pasión. Kupava es pagana, es obediente al dios Yarila.
Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su género: amorosa, sensual, vanidosa, quisquillosa, desprovista de lógica, entregada a quien le responderá con amor.
En esta colisión de amor, que forma la base de la obra, además de la propia Doncella de Nieve y Kupava, participan Lel y Mizgir.
Lel cumple la posición de un pastor que no siembra ni ara, se revuelca al sol, y en su mente solo tiene caricias de niña. "Lel es una criatura radiante y ligera, da y rompe besos, sus cantos, impregnados de sol, despiertan el amor".
“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Son una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra.
Mizgir actúa como caballero de Kupava. El nombre también es significativo. "Mizgir es una tarántula, una araña malvada que succiona la fuerza vital de una persona". Refiriéndose a la declaración de Lebedev, “este tipo se atreve a gran escala. Está dotado de rasgos típicos de carácter masculino: inconstancia masculina y egoísmo masculino. Mizgir es un hombre con una perspectiva amplia, caminó por el mundo como invitado comercial, vio países de ultramar y bellezas locales. Como individuo desarrollado, actúa por elección personal, es capaz de enamorarse y desenamorarse.
La queja de Kupava al zar Berendey por la traición del prometido, tan conmovedoramente natural en boca de una niña abandonada, y la ira del siempre misericordioso y benévolo rey contra el criminal que abusó del amor, le hacen condenar a Mizgir al exilio eterno. Sin embargo, la aparición de la Doncella de Nieve sorprende al rey, que es sensible a todo lo bello. “¡La poderosa naturaleza está llena de maravillas!” - exclama, admirando la perfecta belleza de la niña, y pide a los Berendey que enciendan su alma infantil con el deseo de amor. Mizgir y Lel responden a sus palabras.
La doncella de nieve no conoce el amor y no entiende por qué los chicos la perseguían. Incluso está lista para fingir en beneficio e interés de los frijoles. La doncella de nieve no sabe amar. Pero duele cuando Lel besa a otro. Su vanidad requiere que todos vean cómo Lel la ama. "Por el momento, solo las formas externas de relaciones entre un hombre y una mujer están disponibles para la Doncella de Nieve, y no la esencia del amor".
Mientras tanto, Mizgir se enamoró de la doncella de nieve. Le gustó lo que la distingue de Kupava: pureza, inexpugnabilidad, le gustó que Snow Maiden "no es de este mundo".
Pero el amor también transformó al propio Mizgir. No supo antes del sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein aquí habla de Mizgir - "terrible".
Al final del tercer acto, persigue al fantasma de la doncella de nieve. Es un símbolo de lo que está por venir. “Todo su amor por la Doncella de Nieve era la búsqueda de un fantasma”.
La sensación de ardor de Mizgir asusta a la Doncella de Nieve. Y, sin embargo, anhela amar y le pide a Spring que le dé amor. “El amor será tu muerte”, advierte la madre. Pero la chica es inflexible:
Déjame morir, un momento de amor
Más queridos para mí años de angustia y lágrimas.
La corona mágica, presentada a su hija en primavera, despierta el alma de la doncella de nieve, provoca toda una gama de sensaciones nuevas, inusuales y dulces. Ostrovsky representa maravillosamente el momento en que una joven necesita amor y cuando, bajo la influencia de esta necesidad, el mundo se transforma:
Oh mamá, ¿qué me pasa? Que belleza
¡El bosque verde está vestido! costas
Y el lago no se lo puede perder.
El agua llama, los arbustos me llaman
bajo tu sombra; y el cielo, madre, el cielo!
La inundación del amanecer en olas rápidas Balanceándose.
Aquí, como señaló correctamente A. I. Revyakin, Ostrovsky, al construir la trama de The Snow Maiden, recurre al simbolismo. “El principal nudo dramático que teje la obra es la lucha de Papá Noel, personificación de la frialdad espiritual y la maldad, con el Sol, símbolo del calor espiritual y del amor”. La doncella de nieve está condenada. La victoria del Sol le trae una muerte feliz: la Doncella de Nieve se derrite de amor. Al morir, conoció la felicidad del amor.
Esta partida de la doncella de nieve suena en la obra como un sacrificio a la fertilidad y prosperidad del reino de Berendey. Su muerte también puede interpretarse como una victoria de los vivos sobre los muertos, pero no entendiendo el cambio de las estaciones del calendario, sino en un sentido más amplio y sagrado. "La doncella de nieve es una criatura surrealista y mitológica, es como si no existiera desde el principio: no siente, no sufre, no tiene lo que tienen otras chicas... es completamente desprovisto de la capacidad de amar ... Si bien la Doncella de Nieve no tiene un "corazón de niña", no es adecuada para la víctima, sin embargo, habiéndola recibido, o más bien simbolizando su corona, un signo de fertilidad y nueva vida. , expresada en un código vegetal, cae inmediatamente en la zona de influencia de Yarila y “muere” en los rayos del sol. Nótese que, según la tradición, Yarilo fue representado en una corona de flores silvestres, similar a la que la madre le regaló a la Doncella de Nieve y que tiene un efecto mágico.
“La victoria del Sol es la victoria de la justicia”, señala A.I. Revyakin. Detuvo la intervención de Frost en la vida de los Berendey, lo que enfrió sus corazones y les devolvió la alegría de la atracción amorosa. La trágica rebelión de Mizgir, que protesta contra la injusticia de los dioses, que lo privaron de su amada, no destruye el estado de ánimo brillante general de la obra. Después de todo, el calor y el sol están regresando al mundo de los Berendey, y la belleza de la naturaleza circundante inspira a las personas con amor por la vida y optimismo.
Admirando el "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky escribió: "Ostrovsky dio en La doncella de nieve una obra maestra incomparable, una de las perlas más grandes de la poesía de cuento de hadas rusa..."
2. Trabajo de investigación
.1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto
La ciencia metodológica ofrece para ayudar al profesor de literatura moderna una amplia gama de métodos y técnicas destinados a desarrollar las percepciones del lector sobre los escolares. La calidad de percepción de una obra literaria depende en gran medida de la interpretación y aplicación de estas técnicas.
Un componente obligatorio de la lección de literatura es la palabra del maestro, que sirve como modelo de discurso correcto. En el centro de esta técnica está la historia del maestro sobre actividad creativa escritor, sobre su biografía. Conocer al escritor es una oportunidad para ayudarlo a comprender correcta y completamente contenido ideológico Trabajo artístico.
Creemos que, en nuestro caso particular, la biografía creativa de A.N. Ostrovsky debe divulgarse de la manera más completa posible, ya que no todos los escolares conocen el nombre de Ostrovsky, especialmente porque conocen este nombre por primera vez en las lecciones de literatura rusa. Para que los niños tengan una mejor idea de la vida y obra del escritor, se utilizó una presentación con fotografías que representan la casa Ostrovsky, retratos de Alexander en niños y juventud, libros de fotografía.
La siguiente etapa de nuestro trabajo fue un conocimiento preliminar del "cuento de hadas de primavera" de A. Ostrovsky "La doncella de nieve". En esta etapa, se utilizó la lectura con una "parada" para interesar a los estudiantes y alentarlos a leer el cuento de hadas de forma independiente en casa. Nos detuvimos en el momento en que la acción comienza a amarrarse: "La doncella de nieve se va a vivir con los Berendey". Intentamos poner a los alumnos en la acción de la obra e iniciamos una lectura analítica formulando una serie de preguntas que nos permiten recrear en la mente de los alumnos Imágenes visuales héroes de la obra - cuentos de hadas.
Así, en el proceso de lectura de la obra, los niños tenían que ver y escuchar en su imaginación lo que sucedía en el escenario, ser un espectador potencial de la obra, imaginar cómo se mueve, habla, vive el personaje, lo que facilita enormemente Lectura adicional y percepción de la obra.
Comenzamos la etapa de análisis de texto con una conversación, durante la cual tratamos de averiguar si el cuento de hadas fue leído y dominado por completo: qué impresión tuvieron los niños sobre el trabajo y sus personajes: de qué y quién nos está hablando el autor .
El siguiente grupo de preguntas se centró en discutir las características compositivas de la obra. Aquí prestamos atención a base del folclore obras de teatro. En esta etapa, dominar el texto dado y mejorar su conocimiento. Invitamos a los estudiantes a responder a la pregunta: “¿Los signos de qué género literario aparecen en la obra?”. Aquí los niños tenían que averiguar sobre qué leyes se construyó esta obra, qué usó el autor para escribirla, qué elementos del arte popular oral se usan en la obra y qué características de género se observan.
En el proceso de análisis de la obra, prestamos atención al hecho de que la obra, el cuento de hadas de A. Ostrovsky, es una obra dramática. Se basa en el conflicto. Aquí es necesario averiguar cómo los estudiantes entienden el significado de esta palabra y qué conflicto subyace en la obra: el cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de nieve".
Otro grupo de preguntas se centró en identificar los acentos semánticos puestos por los chicos, su comprensión del significado de ciertos episodios. Aquí se ha utilizado la paráfrasis del texto.
También se propuso la tarea de contar sobre el sistema de personajes en la obra, dividirlos en grupos de acuerdo con el personaje. acción dramática y desarrollo de la trama, dar una descripción. La discusión comenzó con una descripción de los habitantes del país de los Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya, para identificar en el proceso de análisis los valores espirituales de los héroes y cómo los caracterizan. Como conclusión, invitamos a los estudiantes a responder la pregunta: "¿Qué rasgos de carácter del pueblo ruso notaron en los Berendeys?". A continuación, se les pidió a los niños que completaran ilustraciones que representaran a su personaje favorito en la obra: un cuento de hadas. Esta tarea nos dio la oportunidad de analizar la percepción del texto por parte de los estudiantes. Junto con los chicos, examinamos y comentamos las ilustraciones, y luego nos ofrecimos a elegir la mejor y justificar nuestra elección.
A continuación, definimos los grupos de control y experimental dividiendo la clase en dos partes. En el grupo de control finalizó el estudio de la obra. Como tareas para el hogar se les pidió que escribieran un ensayo sobre el tema: "Mis impresiones sobre la obra de teatro de A. Ostrovsky "La doncella de nieve"".
El grupo experimental continuó trabajando en el trabajo.
Para aumentar el interés de los estudiantes en el trabajo, darles la oportunidad de ingresar al trabajo y acostumbrarse, despertar la imaginación y la empatía de los niños por las imágenes literarias, les dimos la siguiente tarea: preparar el guión de la obra. basado en el prólogo de la obra de teatro de cuento de hadas.
Antes de completar esta tarea, se realizó un trabajo preliminar en forma de conversación:
¿Qué personajes estarán en la obra?
¿Cómo encuadrarías la escena?
¿Qué disfraces tendrán tus personajes?
¿Es posible representar el crepúsculo en el escenario? ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? ¿Qué herramientas se pueden utilizar para esto?
¿Y cómo puedes retratar los gritos de un gallo? (Preste atención a los efectos de ruido), etc. Para completar esta tarea, dividimos el grupo en dos subgrupos. Este trabajo alienta principalmente a los estudiantes a ser creativos, a implementar imagenes literarias, activando la percepción del lector, le permite dibujar con mayor nitidez historias en la mente de los estudiantes, agudiza la lectura, la atención a un texto literario.
El trabajo adicional en el trabajo se realizó de la siguiente manera: terminamos el trabajo en el análisis de la obra de teatro de cuento de hadas "La doncella de nieve", presentamos a los niños con más detalle la vida y obra de V.M. Vasnetsov, PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov y resumió todo lo que aprendieron en relación con el estudio de este trabajo.
Completando el trabajo en la obra, reflexionamos en detalle sobre la imagen de la heroína vocal: la doncella de nieve. Los alumnos del grupo se dividieron en subgrupos. Cada subgrupo recibió su propia tarea. Estas tareas se formularon en forma de preguntas que no fueron numerosas, para no dispersar el pensamiento de los estudiantes, para ayudarlos a comprender mejor el contenido ideológico y artístico. El análisis utilizado lectura expresiva y lectura selectiva. Durante la discusión, cada subgrupo recibió consejos del profesor.
Entonces el maestro Bellas Artes nos presentó la vida y obra de Viktor Vasnetsov, hablando de su interés por el arte popular. Demostró las obras de Vasnetsov para la obra de teatro de cuento de hadas de A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Se notó que los habitantes del fabuloso reino de Berendei en los dibujos de Vasnetsov son, por así decirlo, personas reales, campesinos rusos con vestidos populares, camisas coloridas, puertos estampados, sombreros altos, zapatos de bast o botas elegantes. La escenografía para la producción de la obra también se realizó en estilo popular. Al final de la historia, se hizo la pregunta: "¿Qué piensan ustedes, por qué V. Vasnetsov retrató a los héroes de la obra con esos atuendos?"
El profesor de música habló sobre el papel de los compositores P. I. Tchaikovsky y N. Rimsky-Korsakov en la puesta en escena de la obra y sugirió ver un fragmento de la película animada "The Snow Maiden", en la que se utilizó la música de N. Rimsky-Korsakov. .
Después de ver un clip de la película, los estudiantes tuvieron la oportunidad de evaluar su trabajo de escritura creativa. Los niños pudieron ver lo que más o menos lograban al hacer este tipo de trabajos.
Para llevar a los estudiantes a comprender la idea de la obra, completamos el análisis con una conversación generalizadora, durante la cual se hicieron las siguientes preguntas:
¿Cómo tomó Berendei el final de la historia de amor de la Doncella de Nieve y Mizgir?
¿Qué cosas nuevas descubriste en ti y en los que te rodean gracias al cuento de hadas?
Así, en el transcurso del análisis, llevamos a los niños a comprender la intención del autor, la idea de la obra, y pudieron prestar atención a las características del texto dramático.
Durante el experimento, se utilizaron los siguientes tipos de control: autocontrol, prueba.
Al final del experimento, realizamos una encuesta a los estudiantes en los grupos de control y experimental. El cuestionario incluía las siguientes preguntas:
¿Te gustó la obra?
¿A cuál de los personajes recuerdas?
¿Cómo te sientes acerca de los personajes de la obra?
¿Sabes qué artista ilustró la obra?
¿Qué compositor escribió la ópera para la obra "La doncella de nieve"?
¿Te gustaría ver una película basada en esta obra?
¿Cuál es el conflicto en el corazón del cuento de hadas?
¿Cuál es la idea detrás de esta pieza?
El cuestionario permitió determinar el grado de asimilación del material estudiado.
2.2 Los detalles de leer y analizar el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (resultados del experimento)
Los resultados del experimento se pueden revelar como resultado del análisis de las respuestas orales de los escolares, las respuestas a las preguntas del cuestionario, las pruebas, los trabajos creativos, los dibujos obtenidos en el proceso de trabajo en la prueba.
La presentación (para el grupo experimental) y la microconferencia (para el grupo de control) sobre la vida y obra de A. Ostrovsky incluyeron datos sobre dónde y en qué época vivió la familia Ostrovsky, sobre su forma de vida; sobre la infancia, años de estudio y servicio del escritor, sus primeras obras, su papel en la dramaturgia. Contamos la oportunidad de notar el hecho de que el "cuento de primavera" "La doncella de nieve" es significativamente diferente de todas las obras de Ostrovsky. Nunca ha recibido reconocimiento en la crítica y en el escenario del teatro. Y solo gracias a personas tan destacadas como el artista V. M. Vasnetsov y los compositores N. A. Rimsky-Korsakov y P. I. Tchaikovsky, la obra fue un gran éxito.
Al resumir y aclarar la percepción del texto por parte del lector, consideramos necesario identificar la reproductibilidad de este material.
En el grupo de control, donde se realizó la encuesta caracter individual Los estudiantes con buen desempeño reprodujeron alrededor del 70% del material presentado. El nombre de la ciudad donde nació y creció el escritor quedó fuera de la atención de los estudiantes; fecha de lanzamiento de sus primeros trabajos; lugar de trabajo del escritor.
El grupo experimental tuvo una conversación cara a cara. Cuando se nos preguntó sobre los hechos más memorables de la vida y obra del escritor, recibimos las siguientes respuestas: "La familia Ostrovsky vivía en una casa de un piso, y las calles estaban sucias, desiertas", "Estudió en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú, pero lo dejó y decidió dedicarse plenamente a la actividad literaria”, "Ostrovsky era muy aficionado al teatro". Esto da testimonio de la atención de los niños a los acontecimientos de la infancia del escritor. Luego de una serie de interrogantes, fue posible restituir las principales etapas de la vida y obra del escritor.
El uso de "lectura con parada" demostró ser efectivo. Casi todos los estudiantes leyeron la obra. El motivo principal de la lectura fue el deseo de saber qué sucedería a continuación: "¿Podrá la doncella de nieve vivir entre la gente?"
Una conversación para identificar la percepción del lector sobre la obra mostró que las respuestas de los estudiantes a algunas preguntas se polarizaron. En esta conversación utilizamos las siguientes preguntas: “¿Te gustó la obra? ¿Con qué ánimo terminaste de leer? Si te ofrecieran pinturas, ¿cuál elegirías para pintar tu estado de ánimo? En la percepción del cuento, a pesar de las diferencias personales, muchos estudiantes fueron unánimes. Las respuestas más típicas son: "... sí, me gustó el cuento de hadas". Pero los niños también expresaron su sorpresa por el final del cuento, que no era característico de este genero. A nivel emocional en la escala de sentimientos: tristeza, melancolía, lástima, sorpresa.
Al discutir las características compositivas de la obra, los niños notaron que La doncella de nieve fue escrita sobre la base de cuentos populares rusos. Se basa en elementos de calendario y poesía ritual: la fiesta de Maslenitsa. Notó la presencia en la obra canciones líricas. Los estudiantes notaron de forma independiente que el trabajo es similar a un cuento popular ruso, porque es precisamente para un cuento de hadas que la lucha de los opuestos es característica: bueno y hall, estupidez e ingenio, frío y calor, Frost y el sol; la animación de criaturas: Spring, Frost, Snow Maiden, goblin y otros: una solución fabulosa a las dificultades de los héroes. Además, los estudiantes llegaron a la conclusión de que la trama se basa en la ficción. llamado fabuloso construcción compositiva obras: comienzo, trama, desarrollo de la accion, clímax, desenlace.
Independientemente y con bastante facilidad, los estudiantes determinaron el conflicto de la obra: la confrontación entre los elementos naturales: Frost y Sun. Señalaron que el conflicto se origina en el Prólogo y se extiende a lo largo de toda la obra. Además, con la ayuda del maestro, vieron otro conflicto: un conflicto en el alma de la Doncella de Nieve: vivir sin saber qué es el amor o, habiendo aprendido el milagro del amor verdadero, morir.
Revelando el sistema de personajes en la obra, se les pidió a los niños que los dividieran en dos grupos y le dieran un nombre a cada grupo de personajes. En el proceso de este trabajo, los estudiantes intentaron responder a la pregunta: "¿Cuál de los grupos que propusieron incluye a la Doncella de Nieve?" En el transcurso de la discusión, se les ocurrió la siguiente tabla:
Personajes que encarnan fuerzas y elementos naturales Personajes que representan el mundo de los BerendeysPrimavera, Frost, Goblin, pájaros, el Sol. Bobyl, Bobylikh, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey y otros La Doncella de Nieve es un hijo de la naturaleza que vive en el mundo de la gente.
A este escenario experimento, los chicos hicieron dibujos en casa. La evaluación del trabajo se realizó junto con los muchachos: el estudiante contó qué héroe de la obra interpretó y por qué lo eligió. Hemos recopilado 16 dibujos que representan a los personajes de la obra. En sus obras, los chicos representaron diferentes personajes: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.
En los dibujos, vimos la actitud de los estudiantes hacia el juego de cuentos de hadas. Una brillante paleta de colores permite juzgar la buena percepción del cuento de hadas y el estado de ánimo que creó. Una amplia y variada gama de colores -amarillo, naranja, rojo, verde, azul, así como su combinación- indica una actitud positiva hacia el trabajo. La representación de la figura humana en detalle comunica un enfoque reflexivo para el desempeño del trabajo. Caras pintadas detalladas, i.e. la presencia de ojos, nariz, boca, su imagen en la perspectiva de color deseada le permite juzgar la dedicación al trabajo en la imagen del sujeto. Tal acercamiento de los estudiantes al trabajo, la originalidad de los dibujos, permite juzgar el interés de los estudiantes en este trabajo.
Para sistematizar y generalizar las impresiones del lector sobre los estudiantes, optamos por trabajar en grupos (2-3 personas cada uno). A los grupos se les hicieron preguntas de carácter problemático: Grupo 1 - ¿Cómo cambia el personaje principal a medida que se desarrolla la historia? ¿Cuál es la naturaleza de estos cambios? Grupo 2 - Leer el diálogo de Spring y Frost en roles (app. 2). ¿Sobre qué discuten Frost y Spring? Grupo 3 - ¿Qué es la felicidad para la Doncella de Nieve? ¿Por qué quiere ir a la gente? Grupo 4 - ¿Por qué la Doncella de Nieve elige el amor y no la vida? Grupo 5 - ¿Cómo puedes explicar la decisión de Spring de darle amor a su hija, condenándola así a muerte?
En general, los estudiantes entendieron las preguntas y pudieron responderlas completamente: “Observamos un cambio en el estado de la Doncella de Nieve: de una completa indiferencia al amor a un deseo apasionado de adquirir esta habilidad a costa de propia vida"," Frost y Spring están discutiendo sobre destino futuro a su hija la Doncella de las Nieves”, “La felicidad para la Doncella de las Nieves es encontrarse en el mundo de las personas”. “La doncella de nieve entiende que habiendo conocido el amor, morirá, pero ya no podrá vivir sin amor”, “Creemos que el don de la primavera es la ley de la naturaleza: todos los seres vivos deben amar”, “Amar para la Doncella de Nieve no es la muerte, sino la adquisición de una nueva vida”. Al responder preguntas, los chicos intentaron usar citas del texto, demostrando un buen conocimiento de la trama de la obra.
Al analizar el trabajo creativo al compilar el guión de la actuación, podemos notar que los muchachos pensaron en cómo representar al canto del gallo en el escenario y se ofrecen a encender la grabación de sonido; cómo transmitir el inicio de la primavera: "Suena música suave y tranquila", "Crepúsculo en el escenario: las luces se vuelven cada vez más brillantes", "En el fondo aparece la imagen de Spring - Red rodeada de pájaros", "Antes de Santa Claus aparece, rocíe "nieve" en el escenario", y cuando aparezca en el escenario, encienda el vapor. El trabajo adicional se reduce a volver a contar o copiar el texto. Hay una omisión de algunas réplicas de los personajes de la obra. Comparando el extracto visto de la caricatura con sus guiones para la obra, los muchachos claramente se aseguraron de que no todos en texto literario se puede transferir a la pantalla.
Mientras trabajaban en el material para esta tarea, los estudiantes tenían que proporcionar el escenario para la presentación. Al discutir la pregunta: "¿Por qué se llama así Krasnaya Gorka?", Los niños expresaron dos opiniones: "Krasnaya Gorka se llama así porque florecen flores rojas en primavera y verano", "Cuando sale el sol, la colina se ilumina con rojo luz, por lo que se llamó la colina Krasnaya".
Las ilustraciones que representan paisajes fueron hechas por 7 estudiantes. Me gustaría señalar que los muchachos intentaron representar en sus dibujos todo lo que escribe Ostrovsky, describiendo la escena de la obra. Al representar la "Colina Roja", los muchachos mostraron el amanecer y las flores rojas que crecían en la colina. Los niños hicieron un buen trabajo. Esto indica que el interés de los estudiantes por el trabajo no se desvanece durante todo el período de trabajo en él.
Los datos obtenidos durante las pruebas arrojaron los siguientes resultados: 12 personas participaron en este tipo de control, de los cuales 6 estudiantes escribieron un trabajo de "excelente", 4 estudiantes de "bueno" y 2 estudiantes de "satisfactorio". Conclusión: los niños dominaron bastante bien la obra "La doncella de nieve" (calidad 92%). Casi todos los estudiantes recordaron los nombres de personas destacadas que dieron gran popularidad al cuento.
Tras analizar los cuestionarios de los alumnos del grupo de control, llegamos a los siguientes resultados:
A casi todos los niños les gustó la historia, a muchos les gustaría ver la película.
Solo unos pocos estudiantes pudieron recordar el nombre del artista que ilustró la obra. Y ni un solo niño recordaba el nombre de Rimsky-Korsakov.
No todos los niños recuerdan los nombres de los héroes de la obra, por lo que no pudieron expresar su actitud hacia ellos.
No todos los niños indicaron qué conflicto está en el centro de la obra. Muchos de ellos no entendían cuál era la idea. este trabajo.
Analizando los cuestionarios del grupo experimental, vimos que casi todos los niños recordaban los nombres de los compositores y del artista que prestaba atención a la obra. Fue fácil para los niños señalar qué tipo de conflicto está en el centro de la obra, al tiempo que indicaban tanto los conflictos externos como los internos. Los muchachos definieron con mucha precisión la idea del trabajo, enumeraron a todos los personajes de la obra: cuentos de hadas e indicaron una actitud diferente hacia ellos: "Lo siento por Snow Maiden y Mizgir", "Tsar Berendey es amable y cariñoso”, “Kupava es infeliz, lo siento por ella”, “La primavera es una madre que ama a su hija Snegurochka" "El padre Frost es malvado, pero temía por su hija".
Los resultados de la encuesta en la clase experimental permiten hablar de la efectividad del uso de la interpretación al momento de familiarizarse con una obra dramática, lo que permitió activar a los estudiantes, su actividad mental, independencia e interés por la lectura. Dominar el texto de la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve" será más profundo si utiliza el estudio de la obra en relación con otros tipos de arte que contribuirán al desarrollo de imágenes visuales, auditivas y emocionales de la obra y la percepción del lector de la obra en su conjunto.
Conclusión
La percepción del lector se considera como base. análisis de la escuela texto artistico. Los detalles del análisis dependen de la experiencia del lector y caracteristicas artisticas la obra que se estudia. Es posible corregir y profundizar la percepción del lector aplicando la interpretación de la obra en otros tipos de arte.
Las tareas propuestas para el experimento están determinadas por las características específicas del cuento de hadas y las peculiaridades de la percepción del lector del texto dramático por parte de los estudiantes de sexto grado y, sobre todo, la apertura del estado emocional de los niños de esta edad. Diferentes tipos de los trabajos propuestos tenían como objetivo el dominio de la posición del autor, la formación de la percepción y la conciencia de las leyes de construcción de un texto dramático, y también se centraron en el trabajo creativo y de investigación.
Las pruebas experimentales se llevaron a cabo en el sexto grado de KSU "School School No. 22 in Temirtau".
Para identificar la dinámica de la percepción del lector, se realizó una encuesta, cuyos resultados nos permiten juzgar algunos cambios positivos en la percepción de un texto dramático. Esto se manifestó especialmente claramente en la mayor atención al estilo del escritor y a la selección de los medios lingüísticos por él al crear la obra: el cuento de hadas "La doncella de nieve".
El uso de ilustraciones, reproducciones, música, películas animadas, dio más nivel alto recepción y reproducción del texto por parte del lector con control retardado, comprensión más precisa y profunda posición del autor y la idea principal del texto.
Un análisis de los colores de los dibujos permite juzgar la percepción emocionalmente positiva de la obra. También podemos notar un alto nivel de actividad en el proceso de estudio de la obra. En general, el trabajo realizado (análisis de las respuestas de los alumnos, buena reproducibilidad del texto, identificación de los problemas más significativos, comprensión del papel de un detalle, comentario sobre la posición del autor) permite concluir que los alumnos de sexto grado pueden dominar con éxito el trabajar.
La efectividad de la “escritura de guiones” que utilizamos resultó ser algo inferior a lo esperado, pero al mismo tiempo, los conocimientos adquiridos por los estudiantes en el proceso de este trabajo les permitieron percibir más vívidamente el mundo de una obra dramática.
En el proceso de trabajo, llegamos a la conclusión de que el análisis no debe suprimir, sino mejorar la percepción emocional y profundizar la comprensión de los estudiantes de un texto literario. Y para ello es necesario vincular la literatura con otras formas de arte.
También cabe señalar que la impresión del lector sobre los estudiantes y la interpretación del trabajo permiten aumentar la importancia de las observaciones iniciales sobre el texto, para desarrollar imaginación creativa, para crear interés en el análisis del texto a través de observaciones del significado ideológico y compositivo de episodios individuales, diálogos, descripciones.
Lista de literatura usada
1 Alschwang API Tchaikovsky. - Ed. 3er. - M.: Música, 1976. - 916s.
Arzamastseva I. M. Literatura infantil. - M.: Academia, 1977. - 310s.
Vasnetsov V. Trabaja en la imagen de la "Doncella de nieve". 1985 // Arte. - 2002. - Nº 5 - S. 8-9.
Historia de la literatura rusa del siglo XIX. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M.: Educación, 1963. - S. 300-344.
Historia de la literatura rusa en volúmenes III / Literatura de la segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 p.
Kalmanovsky E. Cuentos de hadas y pensamientos // Nuevo Mundo. - 1961. - Nº 2. - S. 205-215.
Ko Yong Ran. Un artista en el mundo de los Berendeys // Boletín de la "Serie de Filología" de la Universidad Estatal de Moscú. - 2002. - Nº 1. - Pág. 142 - 147.
Kogan D. Círculo de mamut. - M.: Fig. pleito, 1970. - 218s.
Kunin I. F. Nikolái Andreevich Rimski - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.
Lakshin V. Ya. UN. Ostrovsky. - M.: Arte, 1976. - 528s.
Lebedev. Doncella de nieve // A mediados de siglo. - M., 1989. - S.98-109.
Lunacharsky A.V. "Doncella de nieve" A.N. Ostrovsky. / Recogido. sochin., 8 vols., - T.III. - M.: Capucha. Lit., 1964. - 14s.
Mankovski A.V. "La sirena de A.S. Pushkin y la doncella de nieve de A.N. Ostrovsky" // Boletín de la Universidad Estatal de Moscú "Filología de la serie". - 2002. - Nº 3. - S. 121-128.
El legado de A. N. Ostrovsky y Cultura mundial. - M.: URSS, 1974. - 352 p.
Revyakin I.A. Ideas, temas y personajes sociales de la dramaturgia de A.N. Ostrovsky. - Ed. 2º,. - M., educación, 1974. - S. 140-142.
Tumashena N. Tchaikovsky: El Camino a la Maestría. 1840-1877. - Parte 1. - M.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1962. - 559p.
Stein A. L. "Maestro del drama ruso" // Estudios sobre el trabajo de Ostrovsky. escritor soviético. - M., 1973. - 432s.
Solicitud
Prueba.
1.¿En qué conflicto se basa la obra?
a) La doncella de nieve no puede amar
b) Reflexiones sobre el drama del destino de una persona
c) El apasionado deseo de la doncella de nieve de encontrar la felicidad.
d) Oposición de Frost y el Sol
Cuántos conflictos se basan en la obra:
a) externo
b) interno
c) internos y externos
d) sin conflicto
Qué artista diseñó el vestuario de la obra "La doncella de nieve":
a) Shishkin
b) Vasnetsov
d) Antokolsky
¿Qué compositor escribió la ópera del mismo nombre basada en la obra de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve"?
a) Mozart
b) Chaikovski
d) Rimski - Korsakov
¿Dónde se desarrolla la acción en la obra?
a) en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos
b) en el bosque, en la frontera de la primavera y el invierno
c) en la colina roja
d) en un pueblo ruso
En cuántas partes consiste la obra: el cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de nieve":
a) de 4 pasos
b) de 3 actos y un prólogo
c) de 5 actos y un prólogo
Enumere los personajes de la obra:
a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel
b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl
c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey
d) chicos, berendeys, bufones, guslars
¿Qué le dio Spring a su hija Snegurochka?
una nueva vida
b) felicidad
Clavo
d) inmortalidad
¿A qué grupo de personajes pertenece la doncella de nieve?
a) incorporando fuerzas y elementos naturales
b) a ambos grupos
c) representando el mundo de los Berendeys
d) ninguno de los grupos
Cuándo es el clímax de la obra:
a) cuando la doncella de nieve llega a berendey
b) en la escena de encontrar el don del amor
c) en el prólogo
d) al final de la obra
clave de respuesta:
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Material del manual de Solovyova F.E. Libro de trabajo al libro de texto "Literatura. Octavo grado". (escrito por G.S. Merkin): a las 14:00 P2 / F.E. Soloviov; edición G. S. Merkina - M .: OOO "Palabra rusa - Libro de texto", 2013
Lecciones 1 - 2. Breve información sobre A. N. Ostrovsky. La obra de teatro "Snow Maiden". La peculiaridad de la trama. Conexión con lo mitológico y tradiciones fabulosas. Elementos del folklore en un cuento de hadas.
1. Escuche el mensaje del maestro sobre A.N. Ostrovsky. Completa la segunda parte de la tabla.
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Mis comentarios sobre lo que escuché. |
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Nikolai Fedorovich Ostrovsky, Lyubov Ivanovna Savvina - padre y madre |
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educación primaria en el hogar |
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En 1835 - 1840 - estudiando en el (primer) gimnasio provincial de Moscú |
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1840 - 1843 - Estudia en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. Pasión por el teatro |
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1843 - 1851 - servicio en la corte, primeros experimentos literarios |
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Temas de A.N. Ostrovsky |
2. Inventar preguntas para el artículo del libro de texto "La historia creativa de la obra" Snow Maiden ""
3. Anota lo más rasgos de personaje cuento de hadas literario.
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4. Correlacione los eventos del cuento de hadas con los eventos cuento de hadas. Completa la tercera parte de la tabla según el modelo. ¿Cuál es la similitud entre la composición de un cuento de hadas y una obra de teatro de cuento de hadas de A.N. ¿Ostrovsky?
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Composición de cuento de hadas |
Los eventos de la obra de cuento de hadas. |
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exposición |
Las razones que dieron origen a la trama: la prohibición y la violación de la prohibición de algunas acciones. |
“Yarilo lo quemará, lo incinerará, lo derretirá, No sé cómo, pero morirá. Cuánto tiempo Su alma es pura como un niño, No tiene poder para dañar a la Doncella de Nieve. "¡Snow Maiden, huye de Lelya!" |
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Corbata |
Protagonista o la heroína descubre una pérdida o escasez |
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Desarrollo de la trama |
Hallazgo perdido o extraviado. Reunión con el donante |
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clímax |
El protagonista o heroína lucha contra la fuerza opuesta y siempre la derrota o resuelve acertijos difíciles. |
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desenlace |
Superar la pérdida o escasez. La boda y el ascenso del héroe. |
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5. Anota en la segunda parte de la tabla los nombres de los cantos rituales, variaciones y arreglos según el modelo.
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Canciones y rituales rusos. |
Canciones |
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Arreglos y variaciones de canciones folklóricas |
“Pájaros reunidos, cantores reunidos”; "¿Cómo es que las aves vivan en el mar?"; "Fresa-baya ..."; "Khmelinushko, brizna de hierba de resistencia ..." |
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ritual magico asociado con la siembra, la cosecha y la trilla |
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Canciones populares, cánticos que acompañan a la ceremonia fúnebre de Maslenitsa |
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Ritos asociados a la celebración de Semik (jueves de la séptima semana después de Pascua) |
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Elementos de la ceremonia de boda |
6. Nombre las fuentes que sirvieron de base para la creación de la obra de teatro de cuento de hadas.
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Lecciones 3 - 4. Características del conflicto del cuento de hadas. El reino de Berendey en la obra de A.N. Ostrovsky.
1. Escribe frases del monólogo de Spring en el Prólogo que recrean la imagen del reino de los Berendey.
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2. Haz una breve descripción de los habitantes del reino de Berendey y del rey Berendey llenando la cuarta parte de la tabla según el modelo.
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Héroes |
significado del nombre |
Citas para comentar |
Breve descripción de los héroes. |
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Bóbil |
Un campesino pobre que no posee tierra; solitario, vive en las personas como columna vertebral o en trabajadores, vigilantes, pastores |
Prólogo, yavl.4; d.1, yavl.1 "E inclínate, y te quebraré". “Yo mismo soy perezoso, así que no hay nada que culpar por la pobreza. Deambulas todo el día". |
No saben apreciar la belleza, son envidiosos, astutos, codiciosos, perezosos, engreídos. |
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bobilikha |
Bobylikha - la esposa de Bobyl; una viuda pobre y sin hogar que vive entre la gente, en los patios traseros, fuera del pueblo |
"¡Cuál es tu trabajo! ¡Quién necesita! De ella no serás rico, sino solo lleno; así es posible, sin trabajo, subsistir con piezas mundanas. El sueño de los héroes: “ese día, luego una fiesta, esa mañana, luego una resaca”; "con cuernos de kik", mirando a qué "boyardos morirían de envidia" |
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Murash |
Hormiga, insecto, pequeñas especies de hormigas, piel de gallina, que se encuentra en hogares y cocinas. |
D.1, yavl.1 “Adelante, engaña a otros con arcos; y te conocemos, amigo mío, bastante bien. Lo que es seguro es entero, dicen " |
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Berendey y el reino de Berendey |
Berendey, tribu nómada Origen turco, mencionado en las crónicas rusas desde 1097 hasta finales del siglo XII. En relación con la invasión de los mongoles-tártaros en Rusia a principios del siglo XIII, parte de Berendey fue a Bulgaria y Hungría, el resto se fusionó con la población de la Horda de Oro. |
D.2, yavl.1 Diálogo entre el rey y Bermyata. D.2, yavl.2 “Roban un poco, bienestar es una gran palabra, hace mucho tiempo que no la veo entre la gente”. “En los corazones de las personas noté que me enfriaré mucho”. "Vanidad, envidia de los atuendos de otras personas". “La fidelidad matrimonial ha perdido un poco de su inviolabilidad y certeza” |
3. ¿Qué ve Berendey como la causa de la desgracia?
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4. Escriba una breve descripción de Lel, Kupava, Snegurochka, Mizgir en la cuarta parte de la tabla.
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Héroes |
significado del nombre |
Citas para comentar |
Breve descripción del héroe. |
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Lel |
El nombre de un antiguo dios ruso, comparado con cupido, cupido. Alguno pueblos eslavos la primavera se llamaba Lyalya o Leley |
D.1, yavl.3 “Ya ves, me están esperando y haciéndome señas con un bolígrafo. Corramos, bromeemos, riamos, susurremos al tyn bajo el pretexto, de las madres enojadas a escondidas. |
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kupava |
Kupava, kupavna (Psk. Tver.), magnífico, orgulloso. Kupalo, dios del verano |
D.1, yavl.5 “Yo, la Doncella de las Nieves, ¡pero qué feliz soy! No puedes vivir sin un amor, tienes que amar a alguien, no puedes hacerlo”. "Entonces, adios. En su casa, en un gran asentamiento real, en apariencia soy una amante rica. D.2, yavl.3 “Me olvidé de todos… solo conozco y recuerdo a mi querida amiga” D.3, yavl.6 "Mi amor, hasta la edad y hasta la hora, cariño de alas grises" |
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Mizgir |
Araña, papamoscas; tierra, araña malvada, tarántula. Mizgir kill - cuarenta pecados hechos realidad |
D.1, yavl.5 "Buen guapo, rubicundo, gordito, rojo, rizado". "Invitado comercial de la ciudad real". D.1, yavl.6 “Sin embargo, Mizgir se ríe en nuestros ojos (Brusilo)”. D.1, yavl.7 "Y para el amor que se ha ido no hay retorno, Kupava". “¡Ámame, doncella de nieve! Colmaré tu belleza con regalos invaluables y daré tu vida además. |
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Doncella de la nieve |
D.1, yavl.1 "Mi problema es que no hay afecto en mí". D.1, yavl.4 “Un gran insulto, como una piedra, cayó sobre el corazón de una flor, arrugado por Lelem”. D.2, yavl.5 "Su belleza nos ayudará, Bermyata, Yarilin, a suavizar la ira". D.3, yavl.1 “Ámame un poco; espera, - la propia Doncella de Nieve te amará. D.4, yavl.2 "Quiero amar; pero no sé las palabras de amor. “Que todo lo que es querido en el mundo vive en una sola palabra. Esta palabra es amor |
5. ¿Por qué la doncella de nieve y Mizgir no son aceptados en el reino de los Berendey?
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6. ¿Qué tan cercanas son las imágenes de Frost y Mizgir?
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7. ¿Por qué la doncella de nieve se enamoró de Mizgir?
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8. ¿Por qué Lel no puede enamorarse de la doncella de nieve?
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9. ¿Por qué Lel y Kupava se enamoraron? ¿En qué se parecen estos personajes?
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10. ¿Cuál es el significado de la frase del rey: "La triste muerte de Snow Maiden y la terrible muerte de Mizgir no pueden perturbarnos"?
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11. Escriba los nombres de los compositores que escribieron la música para A.N. Ostrovsky
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Lección 5
Preguntas y tareas para el autocontrol.
1. ¿Cuál es el nombre en la crítica literaria de las obras del folclore que surgieron y se realizaron durante la realización de rituales, acciones establecidas que tienen un significado religioso, cotidiano o ritual para los intérpretes?
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2. Escribe ejemplos de inversión. Escribe la definición de este término literario.
¡Vamos rápido! Las sombras de la noche se desvanecen.
Mira, el amanecer es una franja apenas visible
Cortar a través del borde del cielo del este,
Crece, expandiéndose más claramente. eso
El día despertó y abrió los párpados
Ojos luminosos. ¡Vamos a! El tiempo ha llegado
Conoce el amanecer del Yaril-Sun. orgullosamente
Antes de que la multitud muestre el Sun Lel
Mi amada novia.
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3. ¿Qué obras de arte popular oral se caracterizan por los siguientes rasgos: el principio de analogía entre el mundo natural y el mundo interior del hombre; transferencia del estado interno del héroe a través de formas externas; varios recursos compositivos y estilísticos (paralelismo, repeticiones, apelaciones líricas, tropos)?
Escriba el ejemplo más típico del texto de la obra de teatro de cuento de hadas.
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4. ¿Cuál es el nombre del tipo de obras literarias en la crítica literaria, construidas en forma de diálogo sin el discurso del autor y destinadas a la representación en el escenario?
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"Thunderstorm Play" - Organización motivacional del drama. ¿Y cómo te perdiste la tormenta en el cartel? El sistema de imágenes del drama. S. Shevyrev. A. N. Ostrovsky. Tormenta. Encuentre cómo los motivos del pecado y la muerte se realizan en el texto. El significado del título de la obra de A. Ostrovsky "Tormenta". Mire cómo los motivos del pecado y la muerte se realizan en el texto.
"Obras de A.N. Ostrovsky" - ¿Qué es la música? Conclusión: el papel de la música en las obras de A.N. Ostrovsky. Las canciones se utilizan para ilustrar vida popular, transmitiendo el color de la época. Baratynsky logró encarnar la riqueza y la complejidad. mundo emocional Larisa. Romance. "Fresa-baya". El romance transmite los matices más sutiles de los sentimientos: anhelo, desilusión, abatimiento.
"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky - el creador del teatro nacional ruso. Preguntas principales. Obra dramática, obra de teatro (obra destinada a ser puesta en escena). Cuento de hadas de primavera de A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" Características de una obra dramática. Casa de la familia Ostrovsky. ediciones modernas obras de A. N. Ostrovsky "La doncella de nieve".
"Heroes of the Thunderstorm" - La obra "Thunderstorm" fue escrita en 1859. Las obras más famosas de A.N. Ostrovsky. ¿Cómo fue criada Katerina? Tormenta de teatro. Amor. La obra del dramaturgo. Dos conflictos. El significado del título de la obra "Tormenta". Ondulado. AN Ostrovsky escribió 50 obras de teatro. Teatro Nacional. El significado del título. El comportamiento es hipócrita. Actividad social A. N. Ostrovsky.
"La obra de teatro" Dote "" - Antiguos comerciantes se convierten en empresarios millonarios. Larisa recibió una crianza y educación europeizadas. Todas las acciones del héroe están motivadas por el deseo de mantener esta impresión. Se dice sobre Paratov: "Caballero brillante". Y todos miran a Larisa como algo elegante, elegante y lujoso. Larisa en la Dote no está rodeada de animales.
"Drama Thunderstorm" - Thunderstorm (el significado del nombre de la obra). Tormenta. Ilustración de S.V. Gerasimov para el drama de A.N. Ostrovsky "Tormenta". Katerina. Se sabe que Ostrovsky le dio el papel de Katerina en la obra a Kositskaya de antemano. Pequeño teatro. Katerina, recordando su infancia, habla de coser terciopelo dorado. V. Zorín. Kustodiev. Kuligin admira el encanto de los paisajes del Volga: “¡Milagros!
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