poesía épica.

POESÍA ÉPICA, por lo general un largo poema narrativo sobre hazañas heroicas, otro nombre para él es la epopeya heroica. Los orígenes de la poesía épica probablemente estén enraizados en historias prehistóricas de dioses y otros seres sobrenaturales. Estas historias, o mitos, probablemente se recitaron en el curso de rituales sagrados que pedían el patrocinio de poderes superiores para lograr el bienestar terrenal.

Los primeros ejemplos de poesía épica incluyen la antigua epopeya cosmogónica babilónica. enuma elish(llamado así por las primeras palabras - cuando en la parte superior), que narra la creación del mundo a partir del caos, la victoria de Marduk, dios principal de la ciudad de Babilonia, sobre la diosa de las aguas primarias del mundo Tiamat y la creación del hombre para servir a los dioses. Otra epopeya famosa Epopeya de Gilgamesh, se refiere a una etapa posterior en el desarrollo de la poesía épica. Su héroe Gilgamesh es un semidiós mitad hombre. El amigo más cercano de Gilgamesh, Enkidu, es creado por los dioses como una especie de alter ego de Gilgamesh. Después de una serie de hechos conjuntos, Enkidu muere en lugar de Gilgamesh, y Gilgamesh, tratando de evitar el destino de los mortales, va a los confines de la tierra para averiguar de Utnapishti, que sobrevivió al diluvio, cómo puede obtener la vida eterna. Resulta que la vida eterna no está disponible para los mortales, pero Gilgamesh obtiene la flor de la eterna juventud, que posteriormente secuestra a la serpiente.

La Epopeya de Gilgamesh precede al segundo período de escritura de cuentos épicos, que se remonta a los siglos VIII y VII. ANTES DE CRISTO. y representado por las obras épicas más significativas de la tradición histórica, como los poemas de Homero y los libros más antiguos de la Biblia.

El tema del viaje aparece en su forma más amplia en la historia completa de la Guerra de Troya, que pone todos los viajes míticos anteriores en una perspectiva histórica. A su alrededor se agruparon historias sobre el envío a la guerra al otro lado del mar, así como sobre el regreso de Menelao, Agamenón y Odiseo. Otra forma del mito de la muerte y la resurrección (asumiendo que es varias parcelas sobre viajes) se puede encontrar en la historia de Aquiles que abandona la batalla después de una pelea con Agamenón, el líder de los aqueos. Con el tiempo, otro motivo, conocido por la epopeya de Gilgamesh, se une a la narración: un doble que reemplaza al héroe. Patroclo, un amigo de Aquiles, entra en la batalla con la armadura de Aquiles, muere en su lugar, lo que enfurece al héroe y lo obliga a regresar a las filas de los aqueos, vengándose de los troyanos y Héctor. Son estas dos partes de la historia las que están incluidas en el texto que conocemos. Ilíada. Lo más probable es que se haya registrado entre el 725 y el 700 a. de las palabras del cantante ciego Homero.

Los griegos también tenían relatos épicos sobre los orígenes de todas las cosas. teogonía (Origen de los dioses) Hesíodo, así como el perdido guerra de titanes, que abrió el llamado. la epopeya "kikl" (ciclo), reflejan su interés por la creación y el establecimiento del orden en el universo. El ciclo épico fue una compilación, donde después Guerras de titanes siguió el ciclo tebano, que contiene la historia de Edipo y otros gobernantes de esta ciudad. en epopeya el ciclo también incluía canciones que relataban las causas y el comienzo de la Guerra de Troya ( Chipre y siguiéndolo Ilíada); varios episodios de la guerra misma, incluida la caída de Troya y el regreso a casa de los héroes griegos ( etíope, pequeña iliada, Devastación de Ilion y Devoluciones), y finalmente Odisea con continuar Telegonia. No incluida en el ciclo épico está la historia más popular en Grecia sobre Jasón y el viaje en el barco Argo hacia el Vellocino de Oro. Se menciona en Homero y ocupa un lugar significativo en el cuarto pitio oda Píndaro. En su forma clásica, se transfiere a Argonáutica Apolonio de Rodas, un autor mucho más tardío del siglo III. BC, que ya pertenece a la tradición literaria. Se perdieron los poemas sobre las hazañas de Hércules, también populares en la antigua Grecia.

Si hubo una tradición épica oral en cursiva, lo más probable es que nunca se escribiera. Como en muchas otras áreas de la cultura, los romanos abrazaron por completo la herencia de la poesía épica griega, pero sus temas favoritos estaban relacionados con la historia romana. En el siglo III ANTES DE CRISTO. El liberto griego Livio Andrónico tradujo a Homero Odisea Verso latino de Saturno, y Gnaeus Nevius escribió con el mismo verso Canción de la Guerra Púnica. Quintus Ennius (239-169 a. C.), habiendo introducido el hexámetro dactílico tomado de los griegos en la poesía latina, escribió un poema épico ( Anales) sobre la historia de Roma. El punto culminante de la epopeya romana fue Eneida Virgilio, que combina lo mítico y lo heroico, así como características históricas. Los inicios míticos y heroicos de la narración se remontan a Homero y Apolonio. Eneida con razón puede llamarse la primera epopeya nacional. Narra la huida de Eneas con su padre, hijo y un puñado de compatriotas de la quema de Troya; de sus andanzas, incluida la famosa parada en Cartago, donde la reina Dido, que se enamoró de Eneas, fue finalmente abandonada por él para cumplir su destino histórico; sobre el viaje de Eneas, como Odiseo, al reino de los muertos, donde se le dio una visión de los futuros héroes de la historia romana. En Italia, la tierra prometida por los dioses, Eneas, después de un duelo con Turn por la mano de la hija del rey Latino, sentó las bases de la familia, que sirvió como fuente de la futura grandeza romana.

La epopeya post-vergiliana en latín está representada por algunos nombres. en inacabado Farsalia(con más precisión - sobre civiles guerra) Lucano (39-65 d. C.) habla de la guerra del 49-47 a. C. entre César y Pompeyo, el estoico Catón el Joven actúa como un héroe. Lucan murió a la edad de veintiséis años en el reinado de Nerón, defendiendo los ideales republicanos. Como todos los escritores de la Edad de Plata latina, Lucano usa con demasiada franqueza las reglas de la retórica, pero el patetismo trágico le dio a su poema un gran poder artístico. Otro poeta del mismo período, Silio Itálico (26-101 dC), escribió sobre temas de la historia romana, sobre la 2ª Guerra Púnica; Estacio (45-96 d. C.) en un inacabado Aquiles y Tebaida, así como Valerius Flaccus (d. c. 92 AD) en Argonáutica volvió a las historias del pasado épico. El período clásico de la epopeya latina suele completarse Por el rapto de Proserpina Claudiano (c. 370–405).

En los primeros siglos del cristianismo, tanto el latín como el griego se convirtieron gradualmente en lenguas litúrgicas, mientras que el griego coloquial adquirió un papel independiente y varios dialectos del latín coloquial se convirtieron en la base para el desarrollo de las lenguas romances. La epopeya griega clásica, que apareció después de un largo descanso, está representada por obras como posgomérico(s. IV) Quinto de Esmirna y Hechos Dionisio Nonna (siglo V). Más tarde, en época bizantina, aparecieron poemas basados ​​en escenas de historia moderna, sostenido en el estilo y la métrica griegos clásicos.

Aparte de Hechos de Dionisio, escribió Nonn en hexámetro Arreglo Smo. evangelios de Juan. En el Occidente latino, las narraciones en verso sobre temas evangélicos aparecieron ya en el siglo IV. ( libros del evangelio Yuvenka, está bien. 330); la historia de la Creación, expuesta en el Libro del Génesis, está contenida a finales del siglo V. obra de draconcio Para la gloria de Dios; Arator recontado en hexámetros Hechos de los Apóstoles en el siglo VI A lo largo de los siglos VIII y IX aparecieron exposiciones poéticas latinas de vidas junto con poemas de contenido histórico y panegírico. La era cristiana glorificaba a sus héroes en formas antiguas y paganas. Se puede encontrar un nuevo tipo de héroe y villano ya en el siglo IV. en psicomaquia Prudencio (348 - c. 405), que describe la lucha por alma humana entre pecados y virtudes; fue la primera gran epopeya alegórica.

A una mezcla bastante ricamente presentada de herencia pagana y cristiana en lenguas clásicas del siglo X. Se añade epopeya oral y escrita de los nuevos pueblos de Europa. A partir de este momento comienza el tercer período. literatura epica. Ejemplos típicos de la epopeya medieval: los gestos (Francés gestos, lit. - hechos) en francés antiguo, de los cuales el más destacado fue Canción de Roldán; poema Canción sobre mi Lado en español antiguo; canciones anciana edda en nórdico antiguo; Beowulf en inglés antiguo; Canción de los Nibelungos en alto alemán medio; poema Digenis Akrit en griego medio. Todos ellos no tienen una autoría definida y lo más probable es que representen ejemplos directos de épica oral o se basen en la tradición oral. En ellos prevalece el elemento mítico-heroico sobre el histórico, incluso cuando se trata de personajes y hechos reales, como Carlomagno y la batalla del desfiladero de Ronceval. Una excepción podría ser sida, porque por momentos se asemeja a una crónica escrita en verso, pero el motivo del exilio del protagonista trae cierta semejanza con viajes míticos. También puedes notar un cierto movimiento hacia adelante de las canciones. sénior Eddas, con su fuerte elemento pagano proveniente del brumoso pasado germánico, para Beowulf, donde se exponen leyendas puramente paganas sobre luchas con criaturas del otro mundo, monstruos y dragones en el lenguaje de la época heroica germánica, con su código de fidelidad feudal, pero interpretadas y comentadas desde un punto de vista puramente cristiano. Canción de Roldán, manteniendo solo signos externos mitologismo de la época pagana, es un producto acabado de su fusión orgánica con la cosmovisión cristiana. Se originó en las afueras del este de la cristiandad. Digenis Akrit habló de un héroe cuyo padre era musulmán y su madre era cristiana. Mató dragones, luchó contra las amazonas y realizó todas las hazañas de los míticos protagonistas de la epopeya. En cuanto al espíritu de galantería caballeresca, está más claramente representado en canciones sobre Nibelungos, sobre todo en su primera parte, que narra la historia del matrimonio de Siegfried y su muerte.

En el siglo XII apareció una gran cantidad de poemas largos, que eran una presentación poética de tramas legendarias que antes solo existían en prosa, al menos por escrito. Uno de los más populares fue la historia de la Guerra de Troya, conocida como novela sobre Tres y teniendo su origen no en Homero, sino en los relatos de los míticos participantes en la guerra, Dareth Phrygian ( Historia de la caída de Troya) y Dictis de Creta ( Diario de la Guerra de Troya). Autor romance de troya Benoît de Sainte-Maur escribió su texto hacia 1160. Otro tema muy difundido fue la historia de Alejandro Magno, narrada en numerosas novelas en verso. sobre Alexandra, escrito tanto en latín como en nuevos idiomas europeos. Novelas de los llamados. El ciclo artúrico, utilizando las leyendas artúricas, extendió las formas de la poesía épica al folclore de Bretaña. A este respecto es necesario mencionar a Chrétien de Troyes, el autor de los poemas Erec y Enida, Yvain, o el Caballero León, Lancelot, o carro caballero y Perceval, o el cuento del Grial. El mejor ejemplo de novela poética de caballerías en inglés es bruto Layamón (siglo XIII). Como muestra del poema épico bizantino de los siglos XII-XIII. suficiente para traer Beltandros y Crisanzu. Había una gran cantidad de narraciones poéticas similares en Europa en ese momento. Reemplazaron la epopeya medieval más antigua, como Canciones sobre Roland; sin ellos es imposible comprender la naturaleza de la epopeya del Renacimiento.

El siglo XIV se abre a medio camino entre la Edad Media y el Renacimiento Divina Comedia dante Ella, por supuesto, no es una epopeya. Sin embargo, en el corazón de esta narración en forma poética se encuentra una de las tramas más antiguas del canto épico: un viaje a otro mundo para recibir orientación y conocimiento, que debe dar una renovación de vida. En el mismo siglo apareció escrito en latín África Petrarca, más acorde con los cánones de la epopeya y narrador de héroes antiguos (Escipión el Africano). En el campo de la novela caballeresca, Giovanni Boccaccio se distinguió escribiendo filocolo, filostrato y Teseidu.

La epopeya del Renacimiento tardío está representada por los nombres de M. Boiardo, L. Ariosto y T. Tasso en Italia, L. di Camões en Portugal y E. Spencer en Inglaterra. Boiardo (1434-1494), autor de la inconclusa enamorado roland, encontró a su héroe en la tradición proveniente de la epopeya de Roldán. roland furioso Ariosto (1474-1533) fue escrito como continuación del poema de Boiardo. Ambos se asemejan a novelas caballerescas construidas episódicamente más que a una epopeya heroica en el espíritu de Canciones sobre Roland. El elemento heroico en ellos está subordinado al interés amoroso. Conciliar estos dos principios fue el objetivo de Tasso (1544-1595). Eligió como héroe al histórico Godfried de Bouillon, uno de los líderes de la 1ª cruzada (siglo XI), cuyo objetivo dio nombre al poema - Jerusalén liberada. lusiadas Camõesa (1524-1580) es una epopeya nacional, cuyo argumento fue el viaje de Vasco da Gama a la India (1497-1499). lusiadas dedicado a la historia reciente, pero Camões, utilizando las técnicas propias del género épico, cuenta toda la historia de Portugal en el poema. reina de las hadas Spenser combina alegoría moralista, propaganda religiosa a favor de la Iglesia anglicana y una historia de amor caballeresco. Cada uno de sus seis libros es una mezcla de epopeyas populares familiares, leyendas artúricas y novelas caballerescas posteriores. En España, A. de Ercilla y Zúñiga escribió hoy una pequeña lectura araucano(1569-1589), en Francia P. Ronsard publicó en 1572 su obra inacabada Franciad.

En la poesía épica del siglo XVII. una figura domina - D. Milton, con su paraíso perdido. Milton se negó deliberadamente a escribir sobre un tema literario o histórico tradicional y encontró inspiración en los relatos bíblicos, gracias a los cuales pudo expresar sus propios puntos de vista teológicos. Milton volvió al tema de la creación del universo, la lucha de las fuerzas celestiales, e incluso incluyó en el poema una descripción de varios viajes, en particular Satanás, al Paraíso, es decir. viajar al inframundo al revés. Y aunque el autor buscaba nuevo tipo héroe en Adán, de hecho, las características del héroe épico tradicional resultó estar dotado de Satanás. En marcado contraste con la epopeya de Milton es Henriada(1728) Voltaire, epopeya histórica sobre las guerras de religión en Francia, que contiene sátira y crítica del fanatismo religioso.

El cuarto período de registro de la poesía épica oral tradicional comienza a mediados del siglo XVIII. y continúa hasta el día de hoy. En la era del romanticismo, los textos medievales se convirtieron en objeto de una mayor atención, se buscaron en las bibliotecas y se publicaron, a menudo por primera vez. E. Lönnrot combinó canciones cortas de narradores finlandeses en una sola obra Kalevala, de acuerdo con la teoría que apareció al mismo tiempo que Ilíada, y Odisea se componían de relatos épicos más breves. También aparecieron imitaciones literarias de la epopeya oral y el romancero popular, como los escritos de ossian(1765) J. MacPherson. Otros poetas volvieron a temas clásicos, como T. B. Macaulay en Canciones roma antigua (1842) y W. Morris en el poema Vida y muerte jason(1867).

En los países eslavos, prevaleció el interés por coleccionar baladas populares y poesía épica. Las colecciones clásicas de V. Karadzic en los Balcanes, así como las de los coleccionistas rusos Kirsha Danilov, A. F. Gilferding y P. N. Rybnikov fueron de un valor inestimable para la historia de la cultura. Además de las canciones históricas sobre el pasado reciente, el repertorio de los narradores populares eslavos incluía relatos mito-heroicos de batallas con seres sobrenaturales, viajes, una larga ausencia del hogar y el regreso con una esposa fiel ya veces infiel. Los personajes eran a menudo históricos, mientras que las tramas se remontaban a la época homérica.

Un poema épico literario es una rareza en nuestro tiempo, pero en 1938 N. Kazantzakis publicó un largo poema épico en griego moderno llamado Odisea. En él volvemos a héroe mítico Homero, como si cerrara la historia de la poesía épica.

Los géneros constituyen un determinado sistema por el hecho de que son generados por un conjunto común de causas, y también porque interactúan, se sustentan entre sí y al mismo tiempo compiten entre sí.

Géneros épicos principales:

Epopeya (poema épico) - una extensa narración en verso o prosa sobre hechos históricos nacionales destacados. poema epico, epopeya, cancion es costumbre nombrar la variedad predominante de la epopeya popular que surgió en las primeras etapas preliterarias de la literatura (ver, por ejemplo, La canción de Roldán, La canción de Side). La epopeya describió los eventos y colisiones de la vida más significativos (según Hegel, "sustanciales"): ya sea los choques de las fuerzas de la naturaleza, mitológicamente realizados por la fantasía popular, o los choques militares de tribus y pueblos. Las epopeyas antiguas y medievales en forma eran grandes obras poéticas que surgieron combinando cuentos épicos y mitológicos relativamente breves, o mediante el desarrollo (crecimiento) del evento central (compárese, por ejemplo, con la Ilíada y la Odisea de Homero).

Historia- uno de los principales géneros de la poesía popular oral, una obra épica, en su mayoría en prosa, de naturaleza mágica, aventurera o cotidiana con un escenario de fantasía. De otro tipo de prosa oral u obras en las que la ficción juega un papel importante, un cuento de hadas. difiere en que el narrador lo presenta y los oyentes lo perciben principalmente como una ficción poética, un juego de fantasía. Un cuento de hadas literario ya no es un producto arte popular, sino el trabajo de un autor específico que utiliza arquetipos figurativos y motívicos de un cuento popular en su narrativa ("El cuento del gallo dorado", "El cuento del zar Saltan" de A.S. Pushkin) o crea un nuevo modelo basado en ciertos trucos-funciones de cuento de hadas (según V.Ya. Propp). Compare, por ejemplo, la técnica de "transformación milagrosa" en M.E. Saltykov-Shchedrin "El terrateniente salvaje".

Novela- una obra épica de gran forma, en la que la narración se centra en el destino de un individuo en sus colisiones externas e internas con el medio ambiente, en la formación de su autoconciencia y carácter. La novela es la epopeya de los tiempos modernos. A diferencia de la epopeya popular, donde el individuo y el alma popular son inseparables, la novela surge y se desarrolla históricamente cuando comienzan a desarrollarse las condiciones para la libertad moral de un individuo, para el desarrollo de su autoconciencia y autoafirmación, para su y negación moral de viejas normas universalmente significativas. La vida del individuo y la vida de la sociedad aparecen en la novela como principios relativamente independientes, pero, por regla general, opuestos. Una situación típica de la novela es un choque en el héroe de lo moral y humano (personal) con la necesidad natural y social. Dado que la novela se desarrolla en la época moderna, donde la naturaleza de la relación entre el hombre y la sociedad cambia constantemente, en la medida en que su forma es esencialmente “abierta”: la situación principal se llena cada vez de un contenido histórico concreto y se encarna en varios génerovariedades(picaresco, socialmente-Doméstico, histórico, aventura novela, etc).

El apogeo de la novela, es decir, su sociopsicológico la variedad se produce en la era del realismo. Al mostrar la formación de los personajes de los personajes en complejas interacciones de conflicto, muchos escritores realistas rastrearon tanto la formación como el cambio de estos personajes en ciertas condiciones históricas nacionales y, por lo tanto, cubrieron mucho la narrativa. amplias esferas vida pública de las épocas y países representados: sus relaciones y costumbres civiles, espirituales y domésticas ("Eugene Onegin" de Pushkin, "Padre Goriot" de Balzac, " Tiempos difíciles» Dickens). Tales novelas a menudo estaban ramificadas, tenían una trama multilineal y un alcance monumental (Lost Illusions de Balzac, Dickens' Bleak House, L. N. Tolstoy's Anna Karenina, F. M. Dostoevsky's The Brothers Karamazov) y, a veces, incluso se unían en ciclos (La comedia humana de Balzac). .

novela epica– genero narrativo conexión de ajustes de género epopeyas con su interés en la formación de la sociedad - en los acontecimientos y golosinas significado histórico nacional y escenarios de género novela destinadas a encarnar la formación del carácter de un individuo en su propia vida y en sus contradicciones internas y choques externos con el mundo (cf.: “Guerra y paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov).

Cuento- un género narrativo de tamaño medio que ocupa una posición intermedia entre la novela y el cuento. Se diferencia de la novela en una menor exhaustividad y amplitud de cuadros de la vida cotidiana, costumbres, etc., y se diferencia del relato en una mayor complejidad. En la tradición histórica y literaria, el término historia, aplicado principalmente a obras de la literatura rusa. Inicialmente, en la historia de la literatura rusa antigua, este término se usaba para referirse a obras en prosa que no tenían una expresividad pronunciada del discurso artístico ("El cuento de la devastación de Ryazan por Batu"). Pero en el siglo XVIII, cuando el término novela, historia comenzó a llamarse una obra épica de menor volumen. VG Belinsky da a esta distinción una definición general: llama historia"una novela ... fragmentada", un capítulo arrancado de una novela. Gradualmente, se formó una idea teórica estable: historia- una pequeña forma de prosa épica, historia- su forma media, novela- grande. Todavía prevalece hasta el día de hoy.

Historia- una pequeña obra épica (generalmente en prosa) que describe algún episodio o una serie de episodios de la vida de un héroe (o varios héroes). historia como género literario originado a finales de los siglos XVIII y XIX, en contraste con el cuento, no es la trama lo que se destaca, sino la textura verbal de la narración misma, lo que implica la presencia de características detalladas, a menudo refractadas a través de la percepción del narrador-narrador, aumento de la proporción de detalles en el espacio artístico de la obra, presencia de leitmotiv, etc.

Novela- un pequeño género narrativo, comparable en volumen al cuento (que a veces da lugar a su identificación), pero que difiere de él en génesis, historia y estructura. La novela se basa en un hecho insólito, un acontecimiento inesperado o un "incidente inaudito" (Goethe). "Cultivando" el caso, el cuento revela al máximo el núcleo de la trama: las vicisitudes centrales, reduce el material de la vida al foco de un evento. A diferencia del cuento, el cuento es el arte de la trama en estado puro, desarrollado en la antigüedad y dirigido principalmente al lado activo de la existencia humana (S. Sierotvensky). La trama novelística, construida sobre antítesis situacionales y transiciones abruptas entre ellas, suele terminar con un desenlace inesperado.

Artículo principal- un género narrativo pequeño, cercano en volumen y estructura de contenido formal a la historia. Sin embargo, una característica específica del género del ensayo es el documental. El enfoque del ensayista se centra en los problemas del estado civil y moral del "medio ambiente" (generalmente encarnado en individuos y situaciones específicas), es decir, los problemas de la "descripción moral" (G.N. Pospelov). El apogeo de la escritura de ensayos en la historia de la literatura nacional ocurre cuando en la sociedad, en relación con la crisis de las relaciones sociales o con el surgimiento de una nueva forma de vida, aumentan considerablemente los intereses "descriptivos morales". La literatura ensayística suele combinar rasgos ficción y periodismo

Principales géneros líricos:

Oh sí - género de poesía lírica objetivo instalación de glorificación, elogio de personalidades y eventos socialmente significativos. Está escrito, por regla general, en una determinada ocasión solemne (victoria en una guerra, acceso al trono de un gobernante, etc.), de ahí la naturaleza retórica y patética de su realización estilística. Oda, a diferencia de madrigal(un poema complementario dirigido a una persona privada), su tarea no es solo glorificar los poderes fácticos, sino afirmar ciertos valores sociales, cuya encarnación es el objeto glorificado. El autor lo interpreta como una especie de ideal social, que es el garante de un orden mundial justo, leyes sociales razonables y el movimiento progresivo de la historia. De ahí el elemento de edificación en el cuadro de la experiencia lírica. Por lo tanto, la oda no es tanto elogiosa como didáctica. No es casualidad que la oda floreciera en la era del clasicismo (los ejemplos más llamativos del género son "Oda en el día de la subida al trono de Isabel Petrovna" de M.V. Lomonosov; "Felitsa" de G.R. Derzhavin). En el caso de que el objeto ódico sean principios metafísicos (o conceptos abstractos), la oda adquiere un carácter extrasocial, carácter filosófico(oda "Dios", "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky" de G.R. Derzhavin).

La instalación de destino para elogios está cerca de la oda y himno, pero himno se dirige no a una persona específica, sino a cierta fuerza transpersonal personificada (dios, providencia, estado). El himno difiere de la oda también en su marco funcional, es decir, en el marco para cantar. Existen los siguientes tipos de himno: estatal, revolucionario, militar, religioso.

Mensaje- se trata de una obra poética destinada a un destinatario real (único o colectivo) muy específico, indicado en el propio texto del poema, teniendo como instalación una “entrevista” con el destinatario sobre uno u otro tema relevante para el autor (el tema de la conversación puede ser la relación de los corresponsales, su vida y puntos de vista creativos, problemas filosóficos, estéticos, sociopolíticos).

El destinatario del mensaje se puede dar directamente (explícitamente), en el título, en una dirección nominal, así como indirectamente (implícitamente). En el segundo caso, una indicación de ello está contenida en el estructura artistica obra y se revela a través de apelaciones, preguntas, apelaciones, peticiones, etc., así como a través del conocimiento pretendido del destinatario con lo único y peculiar; la situación descrita en el poema.

La correspondencia de corresponsales crea esa dialogicidad que introduce un cierto principio objetivante en la esfera de la experiencia lírica: una indicación de otra persona y los posibles factores de la vida cotidiana, la práctica literaria asociada con él, puesto publico, actitudes. Con algún grado de convencionalidad poética (principalmente la convencionalidad de los roles atribuidos en el sistema artístico de la obra al autor y al destinatario), este género abre una salida directa a la esfera de los intereses de la vida tópica (y a veces momentánea), siendo elevado a el nivel de contacto epistolar del arte de una persona real con otra sobre temas que son esenciales para ambos.

El mensaje como género está determinado precisamente por el escenario de un diálogo con el destinatario. Esta es su tipología y diferenciación con otros géneros afines, que también permiten direccionamientos específicos, pero tienen un propósito propio predominante, que los caracteriza como género. El apogeo del género de las epístolas se observa en la era del romanticismo (cf.: "Al poeta partisano" de P. Vyazemsky; "De una carta a Gnedich", "Yazikov", "A Chaadaev" de A. Pushkin) .

elegía ( del griego elegeia - canción triste ) - un género de poesía lírica, un poema de contenido triste. En la poesía moderna europea y rusa, se basa en actitudes introspectivas que definen un complejo de rasgos tan estables como la intimidad, los motivos de decepción, el amor infeliz, la soledad, la muerte y la fragilidad de la existencia terrenal. El género clásico del sentimentalismo y el romanticismo (cf.: "Elegía" de A.S. Pushkin).

Idilio(del griego. eidýllion) - en la literatura antigua, el género de la poesía pastoral (pastor), que se caracterizaba por un interés en La vida cotidiana la gente común, a los sentimientos íntimos, la naturaleza; la representación es deliberadamente sencilla y enfáticamente no social. En la literatura del sentimentalismo y el romanticismo, un pequeño poema que describe una vida pacífica en unidad con la naturaleza, mientras que se presta atención principal al estado interno del autor o héroe.

Epigrama- un poema satírico o filosófico-meditativo "por si acaso", cuyas características distintivas están determinadas por su génesis (el significado original del epigrama es una inscripción en algo), que determina la presentación lacónica, el aforismo y la condicionalidad contextual de la imagen de experiencia por un objeto epigramático (cf. el epigrama de A.S. Pushkin sobre el conde Vorontsov: "Mitad mi señor, mitad comerciante ..." o el epigrama de Akhmatova "¿Podría Bice crear como Dante ...").

Genéticamente cercano al género del epigrama inscripción(cf.: "La inscripción en el libro" de A. Akhmatova; "Al retrato de A.A. Blok", "Al retrato de Dostoievski" de In. Annensky) y epitafio(epitafio). Compárese: "Poemas en memoria de A. Bely".

Canción- originalmente un género folclórico, que en su sentido más amplio incluye todo lo que se canta, sujeto a la combinación simultánea de palabra y melodía; en un sentido estricto: un pequeño género lírico poético que existe entre todos los pueblos y se caracteriza por la simplicidad de la construcción musical y verbal, debido al escenario del autor para la interpretación de la música.

Soneto- un pequeño poema lírico (14 líneas), que consta de dos cuartetas (cuartetas) para dos rimas y dos tres versos (tercetos) para tres rimas. Un soneto con la organización estrófica indicada suele denominarse soneto “italiano” (hay 2 tipos de arreglo de rima más comunes en él: cuartetas según el esquema abab abab o abba abba, tercetos según el esquema cdc dcd o cdc cde) . También se generalizó el soneto “shakespeariano”, compuesto por tres cuartetas y un pareado final (abab cdcd efef gg). La clara división interna del soneto permite enfatizar el desarrollo dialéctico del tema: ya los primeros teóricos establecieron "reglas" no solo para la forma, sino también para el contenido del soneto (pausas, puntos en los límites de las estrofas ; no se repite una sola palabra significativa; la última palabra es la clave semántica de todo el poema, etc.); en la época moderna, el despliegue del tema en 4 estrofas del soneto fue interpretado más de una vez como la secuencia “tesis - desarrollo de la tesis - antítesis - síntesis”, “principio - desarrollo - clímax - desenlace”, etc.

Balada- una obra épica lírica, cuya trama se toma prestada de folk o tradiciones históricas. En la Inglaterra medieval, una balada es una canción popular de contenido dramático con coro, generalmente sobre un tema histórico, legendario o fantástico (por ejemplo, un ciclo de baladas sobre Robin Hood). La balada, cercana a la balada popular inglesa y escocesa, se convirtió en un género predilecto del sentimentalismo y especialmente de la poesía romántica (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - en Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - en Alemania). Introducido en la literatura rusa por V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterada de "Lenora" por Burger, "Svetlana"). Las baladas fueron escritas por A.S. Pushkin ("Canción de Oleg profético”, “Novio”), M.Yu. Lermontov ("Dirigible"), A.K. Tolstoi (principalmente sobre los temas de la historia rusa). Poetas soviéticos N.S. Tijonov, E.G. Bagritsky son los autores de baladas con temas heroicos.

El mismo término en la Edad Media y el Renacimiento también se utilizó para referirse a puramente género lírico, cuyo signo formal era el diseño específico del final en forma de un llamado "paquete" dirigido a un destinatario condicional o real y la presencia de un estribillo (una última línea repetida de cada estrofa y un "paquete" ). (cf. "La balada de las damas del pasado" de F. Villon).

Poema- esta es una obra en verso ("El jinete de bronce" de A.S. Pushkin, "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa una posición intermedia entre épico y letra. En el poema lírico-épico, la trama del acontecimiento, que a menudo se desarrolla en deambulaciones, actúa como resultado de la experiencia del autor, mientras que en " Almas muertas» situaciones de vida prosaicas y retratos satíricos de no fumadores en primer plano.

Principales géneros dramáticos:

Tragedia- un género de drama imbuido de patetismo trágico(ver la definición de patetismo trágico en la siguiente sección). La tragedia se basa en agudos conflictos sociohistóricos, colisiones de una persona con el destino, el destino, la historia, etc., expresados ​​en una forma tensa de lucha entre personajes fuertes y pasiones. Un conflicto trágico suele tocar los problemas fundamentales de la existencia humana y se resuelve con la muerte del protagonista (cf.: "Hipólito" de Eurípides, "Hamlet", "Macbeth" de V. Shakespeare; "Boris Godunov" de A. Pushkin).

Comedia – genero de teatro cómic patetismo (ver la definición de patetismo cómico en la siguiente sección). Durante mucho tiempo, K. significó una obra, una tragedia polar, con un obligado final feliz. En muchas poéticas, hasta el clasicismo (N. Boileau), la comedia se definía como un género "inferior". El tema de la comedia es “impropio”, contrario al ideal o norma social. La denuncia de los vicios sociales y humanos es el objetivo de la comedia. En primer lugar, el comediante envuelve lo "impropio" en formas ridículas: los héroes de la comedia son internamente insostenibles, inconsistentes, no corresponden a su posición, propósito (ideal del autor), por lo que se representan de forma reducida, ridículamente forma caricaturizada, recreada con la ayuda de satírico trucos ( tipos de cómic), como ironía, sarcasmo, parodia, hipérbole, grotesco, farsa etc. El fracaso espiritual, la "perversidad" coloca al héroe cómico por debajo de la realidad circundante, sumergiéndolo en una "vida fantasmal" (Hegel); ella, como un "anti-ideal", en oposición a la verdadera social y valores humanos, y expone la risa, cumpliendo así su misión "ideal" de mejorar la salud.

Según el principio de organización de una acción cómica, se distinguen comediaprovisiones basado en una intriga astuta e intrincada ("Mucho ruido y pocas nueces" de W. Shakespeare); comediacaracteres o mores, basado en el ridículo de las cualidades humanas hipertrofiadas individuales o los vicios sociales ("Tartuffe" de J.-B. Moliere; "Woe from Wit" de A.S. Griboedov); comedia de ideas ridiculizar ideas obsoletas o banales (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificación del género de comedia basada en diferencias de personajes. cómic, dependiendo de cual satírico, humorístico comedia y tragicomedias.

Drama- uno de los principales géneros de la dramaturgia, desde la Ilustración. se reproduce vida privada de una persona (en aspectos sociales, psicológicos, familiares y cotidianos, etc.) en relaciones agudamente conflictivas, pero a diferencia de las tragedias, no desesperadas con la sociedad o consigo mismo (cf.: "Tormenta" de N.A. Ostorvsky; "En el fondo" de M. Gorki).

Uno de los tipos comunes de teatro es melodrama, que se puede definir como una obra de intriga aguda, una fuerte oposición entre el bien y el mal, emocionalidad exagerada (cf.: "Culpable sin culpa" de N.A. Ostrovsky).

El género simbiótico es drama lírico, que ocupa una posición intermedia entre los dos géneros - letra y drama(cf .: "The Stranger" de A. Blok; "Phaedra" de M. Tsvetaeva).

Preguntas y tareas de control

¿Qué es un género? ¿Cuál es la relación entre género y género?

¿Qué géneros épicos conoces? Indique sus principales características.

¿Cuáles son los rasgos característicos del género de la tragedia, la comedia, el drama?

¿Cuáles son los rasgos de género característicos de una oda, una elegía, un mensaje?

Al tema 5. Trabajo literario en términos de contenido

Contenido de una obra de arte.- este es un conjunto de significados, expresados ​​en un sistema holístico de significados de la obra. Cabe señalar que los conceptos sentido y contenido a veces se usa en diferentes significados. El significado también se encuentra en la misma fila sinonímica que el contenido, pero el concepto de “significado” es más amplio, porque se considera que el contenido es ese complejo de significados que autor invierte en el texto, y el significado es una categoría que caracteriza el complejo de significados que se forma cuando percepción obras. Por lo tanto, el significado del trabajo puede cambiar: en el proceso de evolución histórica y cultural, como resultado de un cambio en la imagen filosófica del mundo, etc.

Ocurrencia obras (o la idea principal obra) es una expresión conceptual de la esencia del contenido de la obra.

Tema las obras son los componentes más esenciales del significado artístico, esto es todo lo que se ha convertido en objeto de interés, comprensión y evaluación del autor, el ámbito de la comprensión artística del mundo, presentado en la obra por el autor de acuerdo con su sistema de valores . Una formulación extremadamente generalizada de un tema se llama concepto. Así, el tema es la esfera de la comprensión artística presentada en la obra. No se trata simplemente de un mundo o de un fragmento de ser externo o interno, sino de un fragmento de ser, axiológicamente señalado, acentuado por el autor, de acuerdo con su sistema de valores. Los temas artísticos son una combinación de ciertos principios:

universales ontológicos y antropológicos;

Universales filosóficos y éticos;

Fenómenos culturales e históricos locales;

fenómenos vida individual en su autoestima;

Fenómenos reflexivos-creativos.

problemas de la obra- este es un complejo de temas significativos reales para el autor, cuya solución se asume de alguna manera en el trabajo.

Categoría ideas caracteriza el contenido de la obra en términos de su relación con la cosmovisión del autor, es una aleación de generalizaciones y sentimientos del autor. El concepto de idea se puede utilizar en dos sentidos. En primer lugar, la idea se llama la esencia inteligible de los objetos, que está más allá de los límites de la existencia material (esta es la comprensión "platónica" de la idea). En segundo lugar, la idea se asocia a menudo con la esfera de la experiencia subjetiva, con el conocimiento "personal" del ser. En literatura, la palabra idea se usa en ambos sentidos. La idea artística presente en el trabajo incluye tanto la interpretación dirigida y la evaluación por parte del autor de ciertos fenómenos de la vida como la encarnación de la visión filosófica del mundo en su integridad, junto con la autorrevelación espiritual del autor. Las ideas artísticas difieren de las ideas científicas no solo en que siempre tienen un matiz emocional, sino también en que las generalizaciones de artistas y escritores a menudo preceden a la cosmovisión científica posterior. Sin embargo, muy a menudo en obras de arte hay ideas y verdades establecidas desde hace mucho tiempo en la experiencia social.

La unidad significativa de una obra es impensable sin una categoría patetismo, que expresa la "axiología" del autor. Patetismo- esta es la modalidad del autor, la percepción emocional y evaluativa del autor sobre el tema que describe, expresada en un cierto tono emocional. La actitud de este autor (abiertamente emocional o manifestada latentemente en el trabajo) se llama en la literatura moderna: emotividad del autor(V.E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (del latín modus - medida, método, imagen). Sin embargo, en la crítica literaria tradicional se utiliza el término pathos (del griego pathos - sufrimiento (patología, pathos), pasión).

Los tipos de pathos coinciden, por un lado, con el estado de ánimo emocional del autor, por otro lado, con su posición axiológica, es decir, con las ideas del autor sobre lo propio (ideal) y lo impropio (negativo). Al mismo tiempo, al determinar el patetismo, se debe tener en cuenta la relación entre el héroe y el mundo, o situación de vida en el que opera el héroe.

En el núcleo idílico patetismo yace una percepción armoniosa y alegre de la vida. El mundo está organizado correctamente y el héroe está en armonía Con el mundo.

Elegíaco patetismo sugiere una tonalidad triste y aburrida de la obra, provocada por el aislamiento interno del ser privado. De ahí los motivos del valor intrínseco del estado de vida interior. El estado de soledad en el mundo, soledad, comprensión de los secretos del ser, contrición por la fugacidad del tiempo, la finitud de la vida, el paso de la juventud y la proximidad de la muerte. El cuestionamiento del ser sobre su secreto. Razonamiento meditativo, reflexión.

Trágico patetismo asociado con contradicciones ontológicas-existenciales globales e insolubles. el mundo esta arreglado no adecuadamente, y el héroe es una persona que se rebeló contra el mundo o el destino.

En el núcleo dramático patetismo radica la idea de un mundo armoniosamente arreglado en el que los individuos están en conflicto con ciertos aspectos del mundo y con otras personas. La personalidad en este caso no se opone al orden mundial, sino a otro "yo".

Heroico patetismo- este es un tipo de emotividad del autor asociado con el heroísmo y la glorificación de la voluntad y la fuerza humanas. El mundo está organizado correctamente, pero está en peligro, todo el orden mundial se está derrumbando y el héroe, salvándolo, no se distingue del "mundo entero" y actúa en su interés.

Los siguientes tres tipos de patetismo se basan en cómico o comienzo divertido. La identificación de su esencia y especificidad implica la definición cómic como categoría estética.

cómic se remonta a la risa de carnaval-amateur (M. Bakhtin). En el transcurso del desarrollo de la cultura, se aíslan varios tipos de cómic: ironía, humor, sátira subyacentes a los correspondientes tipos de patetismo. En el corazón del cómic siempre hay una contradicción, que puede manifestarse en la exageración del tamaño de los objetos (caricatura), combinaciones fantásticas (grotesco) y la convergencia de conceptos distantes (agudeza).

Satírico patetismo- esto es pathos, que sugiere la burla aniquiladora de fenómenos que parecen viciosos para el autor. Al mismo tiempo, el poder de la sátira depende del significado social de la posición que adopte el satírico y de la eficacia métodos satíricos(sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, parodia, etc.).

Humorístico patetismo sugiere tanto burla como simpatía, interpretación exteriormente cómica e implicación interior en lo que parece ridículo. En obras basadas en el humor patetismo bajo la apariencia de lo divertido se encuentra una actitud seria hacia el tema de la risa, que proporciona una visualización más holística de la esencia del fenómeno.

Irónico patetismo sugiere la risa, que tiene un carácter alienante-burlón. Al mismo tiempo, presupone el ridículo y la negación, que pretende revestirse de consentimiento y aprobación. Este tipo de patetismo se basa en la alegoría, cuando el verdadero significado de la declaración es lo contrario del significado verbalizado. patetismo irónico Documento

El poema épico de tipo homérico puede considerarse como un fenómeno de transición, estéticamente no absoluto, como una etapa en la formación de la realidad poética, no reducible a la realidad extrapoética. El hecho de la existencia del género del poema épico es una indicación de algo desconocido para nosotros: una experiencia poética única, no del todo accesible a nuestra comprensión.

Dentro de cualquier cultura en general, - argumentó M. Mamardashvili, - la "comprensión" puede existir solo como no completamente, no del todo oportunidad realizada <…>Aparentemente, cualquier mensaje para convertirse Valor cultural <…>, debe tener alguna ambigüedad.

La presencia del poema épico de tipo homérico en el mundo de la cultura europea moderna se caracteriza por una ambivalencia muy significativa, que consiste, por un lado, en la imposibilidad de su adecuada percepción (pues se ha perdido el tipo de recepción correspondiente). ), y por otra parte, en la productividad de la percepción más inadecuada, o comprensión incompleta de este fenómeno cultural. En el marco de este enfoque, el mundo profundamente “monológico” (M. Bajtín) del poema épico en su contacto con los “mundos” de las conciencias no comprensivas genera un tenso contexto dialógico.

La “ambigüedad” de la percepción del poema épico por parte de la conciencia posarcaica se encuentra, por ejemplo, en el concepto de G.V. Hegel, porque "potencialmente postula su propio opuesto en sí mismo".

Según Hegel, la epopeya aparece por primera vez como una genuina integridad poética, "plena en sí misma". En el poema épico, por primera vez, la conciencia ingenua de la nación, su espíritu, que "<…>ya lo suficientemente fuerte en sí mismo para producir su propio mundo especial<…>» [Cursiva mía - Yu.G.]. Sin embargo "<…>no se debe presentar el asunto de tal manera que el pueblo ya en la época heroica como tal, que es la cuna de su epopeya, tenga el arte de retratarse poéticamente. La poesía, según Hegel, surge más tarde, "<…>que la vida misma y el espíritu, que a sus anchas se siente en su ser exterior directamente poético.

En otras palabras, Hegel, por un lado, reconoce el poema épico como una verdadera integridad poética - por primera vez "completo en sí mismo" y representando así un "mundo especial". Por otro lado, este mundo especial e integral no es más que la libre percepción de sí mismo del espíritu, su ser externo directamente poético. La autenticidad de la integridad poética de la epopeya no está certificada por las leyes poéticas del poema mismo, que determinan su integridad “desde dentro”. El "mundo especial" del poema épico es el resultado de ciertos patrones que operan no solo dentro de este mundo, sino también fuera de él. Hegel, por tanto, no ve ninguna diferencia fundamental entre el "mundo" del poema épico y el mundo que permanece fuera de él.

Desarrollando la idea hegeliana del poema épico, continuaremos: “el mundo especial de la épica es una forma de manifestación vital del estado universal, directamente poético del mundo. Al mismo tiempo, una forma capaz de manifestar tal estado del mundo en su totalidad solo puede surgir cuando “<…>la oscuridad de la conciencia se ha ido<…>» .

El nuevo estado de la conciencia poética, partiendo de su propia “desclarificación”, es la ambigüedad de la posición del poeta épico que, por un lado, es una continuación directa de la realidad sustancial, y por otro lado, es negada por el mundo de la integridad épica.

Al describir la naturaleza poética de la epopeya, Hegel intenta aclarar el modo de relación entre el poeta y el mundo representado: “<…>El poeta aún debe estar completamente dentro de estas condiciones, estas formas de contemplación, esta fe, y solo necesita unir la conciencia poética, el arte de la representación a un objeto que continúa constituyendo la realidad sustancial para él ”[cursivas mías - Yu.G .]. Sin embargo, si “el mundo épico a ser representado en el poema es realmente sustancial, es decir, verdaderamente “pleno en sí mismo”, entonces no hay nada que atribuirle. “Pues ambos lados, el contenido, el mundo épico a representar, y el resto, independientemente de él, el mundo de la conciencia y la representación poéticas, son internamente espirituales y tienen en sí mismos un principio específico que les da especial rasgos de personaje» [Cursiva mía - Yu.G.]. “¿Quién puede representar el “resto”, “independiente” de la integridad épica del mundo de la conciencia poética, sino la misma realidad sustancial?

En otras palabras, por primera vez el mundo épico "lleno en sí mismo" está completo sin el poeta épico. El hecho de su plenitud no depende de la presencia del poeta desde dentro del mundo épico.

Así, se revela la desigualdad interna del género del poema épico consigo mismo. El estado épico general del mundo en su ser poéticamente externo y el mundo épico representado en el poema resultan ser fenómenos opuestos y, en el límite, mutuamente excluyentes. La posición del poeta épico, correlacionada tanto con el ser poético externo -inmediato- como con el ser intrapoético -mediado- del mundo épico, se revela por primera vez como una posición ambigua (estéticamente).

Siendo un componente necesario y natural de la realidad sustancial, el poeta-intérprete épico ocupa su “lugar insustituible” en ella (M. Bakhtin). Está orgánicamente implicado en el tiempo universal, nacional, constituido por un pasado heroico, imitando este pasado del presente y del futuro, frente al cual es necesario parecer épico digno. En el marco del mundo épico del poema, al poeta no se le da lugar ni tiempo. Está apartado de la vida del mundo épico, en relación con el cual no puede tomar absolutamente ninguna acción directamente activa.

El único acto que, sin embargo, no tiene nada que ver con tales "acciones" es la interpretación de un poema épico. Pero esto tampoco es del todo cierto. El poeta épico "representa" no tanto el poema épico como el mundo épico mismo. Para el cantor de la epopeya, aparentemente, esto fue exactamente así: el poema épico no surgió en absoluto como un objeto de ejecución, es decir, como algo que existe antes y sin ejecución, y ni siquiera como resultado, es decir. a posteriori, rendimiento. Ella (el poema) tuvo la oportunidad de existir solo en el proceso de ejecución. Y sólo en este período de tiempo, limitado por la voz del actor, el mundo épico podría realizarse como una integridad, "lleno en sí mismo". Fuera de este período de tiempo, el "estado épico general" del mundo entró en sus derechos legales, absorbiendo al poeta épico, incluyéndolo en sus conexiones espacio-temporales inmediatas y bastante específicas y obligándolo así a compartir el ser externo directamente poético de el mundo arcaico.

Y en este caso, es decir, fuera de la representación del poema épico, siendo un componente orgánico de la realidad sustancial, el poeta épico, por así decirlo, complementó el mundo y actuó como un "participante" pleno y pleno en la plenitud épica universal. Durante la representación del poema, el poeta épico apareció como tal ser, cuya naturaleza entera consiste solo en cumplir con la integridad del mundo épico.

Desde este punto de vista, un poema épico es un fenómeno de tal representación-imagen del mundo épico, cuando la conciencia épica aparece solo como una forma de emanación de la verdad épica en su totalidad, que -por lo tanto- no necesita complementarse o repensarse.

Así, el poema épico, tal como es, no es un todo épico. O, en otras palabras, la integridad no pertenece a la categoría de sus características. Quizá su característica más importante sea precisamente la falta de integridad, ya que una condición necesaria para la existencia de un poema es su separación fundamental entre el mundo de los acontecimientos representados y el mundo de la conciencia representada.

La consecuencia de esta fragmentación esencial del poema épico en dos mundos fuera del otro es la contextualidad presente en cada momento del mismo. El poema de Homero no conoce tal plan en el que se supere esta contextualidad del mundo épico y de la palabra.

En este sentido, el autor de la Ilíada y la Odisea es, por así decirlo, el “sujeto” de un ser estético negativo o pasivo (mientras que el poema mismo aparece como un objeto estético negativo o negador del poeta).

La negación en este caso actúa como una estética constructiva dominante, a su manera única y nuestra. experiencia artistica fundamentalmente inaccesible. Es esta certeza estética negativa del mundo épico lo que permite hablar de él como un mundo completo y especial en sí mismo.

Literatura citada:

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• 2. Averíntsev S.S. La imagen de la antigüedad en la historia de la cultura europea occidental del siglo XX // Novedades en la filología clásica moderna. - M., 1979.
• 3. Hegel GWF Estética: En 4 tomos. - M., 1971. - V.3.

Resumen

En el artículo, la ambivalencia de la naturaleza poética del tipo poético épico y en el lenguaje del cym es un carácter transitorio, estéticamente no absoluto.

En el artículo se fundamenta la ambivalencia de la naturaleza poética del poema épico homérico. Y en base a esto se representa su carácter transicional y estéticamente no absoluto. Las tesis expuestas en el artículo se comentan sobre el material de las interpretaciones de Hegel de Lo épico.

poema epico homero hegel

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ROSIADA
Poema épico

PRÓLOGO HISTÓRICO

El estado ruso en los tiempos más remotos, que los historiadores antiguos nos dieron a conocer, era fuerte, asustaba a sus vecinos, era respetado por muchos pueblos; no era inferior a una sola potencia europea en gloria, fuerza, abundancia y victorias, según el estado entonces del estado; y en su espacio superó a todos los demás, como lo es ahora. Pero después del Gran Duque Vladimir 1, la disolución de Rusia en diferentes partes, principados específicos, las luchas civiles, el desorden y el amor al poder de los príncipes que se multiplicaban de vez en cuando comenzaron a agotar su fuerza; y finalmente esclavizaron al yugo desastroso de las hordas rapaces. Desde entonces, la antigua gloria rusa se ha desvanecido y en todo el mundo se ha vuelto escasamente conocida; yació en el olvido bajo sus ruinas durante unos tres siglos. Este estado lamentable y vergonzoso en el que se sumió Rusia por las incursiones de los tártaros y su autocracia, el rechazo de muchos principados, robados por otros vecinos, la inquietud de sus rebeldes internos, agotando por completo su patria: este estado la inclinó a una caída completa. Este mal se extendió hasta la época del zar John Vasilyevich el primero, 2 quien repentinamente despertó a Rusia, la preparó para el gobierno autocrático, derrocó audaz y alegremente el yugo de los zares de la Horda y restableció la calma en las entrañas de su estado. Pero el reino de Kazan bajo su mando aún no había sido destruido; el Novogorodtsy aún no había sido completamente domesticado; las potencias vecinas aún no han sentido el debido respeto por Rusia. Este gran cambio, en el que este estado pasó de la debilidad a la fuerza, de la humillación a la gloria, de la esclavitud a la dominación, este importante y abrupto cambio tuvo lugar bajo el nieto del zar Juan Vasilyevich II, 3 quien es el héroe de este poema.

Entonces, ¿no debería el reinado de John Vasilyevich el segundo establecer la línea media, en la que Rusia, habiendo alcanzado un estado desastroso, todavía comenzó a revivir, crecer y restaurar su antigua gloria, que había perdido durante unos tres siglos? Cuando imaginamos en nuestro pensamiento un estado completamente desordenado, oprimido por los poderes vecinos, desgarrado por el malestar interno, agitado por el desacuerdo de muchas autoridades, esclavizado por los gentiles, saqueado por sus propios nobles, cuando imaginamos todo esto e imaginamos un joven soberano, aceptando el poder autocrático, desarraigando el desorden en la patria, los fuertes y terribles enemigos del poder de su derecha, refrenando a las muchas autoridades, pacificando a los rebeldes en las entrañas de la patria, devolviendo las ciudades rechazadas por los vecinos y sumando estados enteros a su cetro, domar el desacuerdo y el orgullo de los boyardos, presentar leyes prudentes, poner al ejército en un mejor orden: ¿no sentiremos el respeto de un gran espíritu por el soberano? ... ¡Así era el zar Juan Vasílievich! Escritores extranjeros, que han compuesto fábulas absurdas sobre su severidad, por todo eso, por muchas de sus célebres hazañas, lo llaman un gran hombre. El mismo Pedro el Grande, por el honor, entregó en sabias empresas a este soberano a seguir. La historia eclipsa el resplandor de su gloria con algunas narraciones terribles, relacionadas con su disposición ardiente - si creer las narraciones no características de un gran espíritu, dejo que los historiadores piensen. Sin embargo, el inconmensurable rigor real, por el cual se le llama el Terrible, no concierne en nada ni a mi intención ni al tiempo que contiene toda la gama de mi obra. Cantando la destrucción del reino de Kazan con el poder de los gobernantes de la Horda, tenía en mente la calma, la gloria y el bienestar de todo. estado ruso; hazañas famosas no solo de un soberano, sino de todo el ejército ruso; y devolvió la prosperidad no a una persona, sino a toda la patria, por lo que esta creación también se llama "Rossiada". represento al joven monarca coronado de laureles; de este monarca, de quien el señor Lomonosov, en una breve crónica rusa, afirma que este zar, ya después de la muerte de su primera esposa, se volvió Terrible y que el desorden de los boyardos, como una fuerte tormenta, ultrajó su moral; lo que debería haber sucedido mucho después de la captura de Kazan. Junto con el zar, glorifico la lealtad y el amor por la patria de los príncipes que lo sirvieron, los nobles y todo el ejército ruso. ¿Es importante esta aventura en la historia de Rusia? Los verdaderos hijos de la patria, habiendo examinado mentalmente el estado desastroso de Rusia en ese momento, pueden sentir si es digno de una epopeya ... y mi poema está obligado a justificar esto. Al publicar este trabajo mío de ocho años, ahora corregido por tercera vez y complementado en muchos lugares, siento las imperfecciones y defectos del mismo, en comparación con otros poemas épicos. Esta obra es débil, pero es la primera en nuestro idioma; y esto mismo merece una disculpa al escritor. Dispuse esta creación narrativa sobre la verdad histórica, en cuanto pude encontrar información impresa y escrita que pertenecía a mi intención; Agregué a esto algunas pequeñas anécdotas que me trajo de Kazán el ex director de los gimnasios universitarios en 1770 1 . Pero recordad mis lectores que como en el poema épico no debe buscarse fidelidad histórica, así en los escritos descriptivos del poema. Barrí mucho, trasladé de un tiempo a otro, inventé, decoré, creé y creé. Si tuve éxito en mi empresa, no me corresponde a mí juzgar; pero es innegable que los poemas épicos, a veces teniendo en mente intenciones especiales, se suelen componer según reglas como ésta.

MIRANDO POEMAS ÉPICOS

En la Ilíada, Homero canta la ira de Aquiles por el secuestro de su esclava Briseida por el rey Agamenón, una ira tan desastrosa para los griegos y Pérgamo; batallas sangrientas, la ruina de los sitiadores y la ruina de los troyanos sitiados. Patroclo, un amigo de Aquiles, es asesinado por Héctor, venga a su amigo, mata al valiente Héctor y así termina el poema. En la Odisea se canta el peregrinaje de diez años del rey de Ítaca, Ulises; su regreso a su casa y la terrible paliza a los amantes de los Penelopinos, a la que se llamó "Minsterofania". Virgilio en la incomparable "Eneida" cantó la huida de Eneas de Troya devastada por los griegos, su llegada a Cartago, su amor con Dido, su infidelidad a esta desdichada reina. Su otra escapada fue a Italia, donde, después de haber matado a Turno, se aparea con Lavinia, la novia de este venerable príncipe. En Paradise Lost, el importante Milton narra la caída del primer hombre, el comer del fruto prohibido, el triunfo del diablo, la expulsión de Adán y Eva del paraíso por su desobediencia, y la causa de la desgracia de todo el ser humano. la raza. Walter comienza su "Henriad" con el asesinato de Enrique III 1 y termina con la conversión de Enrique IV 2 de una religión a otra, pero sus hermosos versos hacen que todo sea encantador. Armida en la "Jerusalén" 3 de Tass, la bella hechicera Armida es el alma de este inestimable poema; su astucia, su engaño, su isla, su ternura, su más ferocidad, después de la partida de Renaud, son admirables 4 pero no instructivas. Ejecutemos "Luziada" de Kamoensov 5 y "Farzalia" de Lukanov 6 . El primero es la peregrinación de los lusitanos a África, la adquisición de algunas nuevas tierras: leyendas y milagros. Todo este poema es una narración poética, en la que participó el propio poeta. Pero la narración, escrita con pincel vivo, es dulce, atractiva; es una galería de bellas pinturas, ordenadas desordenadamente, pero cada una de ellas deleita, emociona, sorprende y recorta en la memoria. "Farzaliya" es llamado por muchos periódicos 7, cantado en un estilo magnífico; pero estos papeles están llenos de pensamientos elevados, imágenes animadas, descripciones llamativas y expresiones fuertes; canta sobre la guerra entre Julio y Pompeyo; por todo eso, el poema no fue terminado por su cantor y no fue corregido. Escribo esto para aquellos que piensan que un poema épico debe ser un canto laudatorio. Un poema épico concluye una importante, memorable, famosa aventura acaecida en los seres del mundo y que resultó en un cambio importante que se aplica a toda la raza humana - tal es el "Paraíso Destruido" de Milton; o canta de un acontecimiento que en algún estado pasó a todo el pueblo a la gloria, a la calma, o, en fin, sirvió para su transformación - tal debe ser el poema "Pedro el Grande", que, en mi opinión, aún no es el tiempo para escribir. Dos grandes espíritus comenzaron a cantar Pedro el Grande, el Sr. Lomonosov y Thomas; ambos comenzaron, ambos no terminaron. La "Henriade" de Volterov y mi "Rossiada" deberían incluirse en este tipo de poemas, sin por ello comparar mi débil creación con la excelente epopeya de Volterova. ¡Ay de ese ruso que no siente cuán importante es el beneficio, cuán dulce silencio y cuán grande es la gloria que ha adquirido nuestra patria con la destrucción del reino de Kazán! Hay que pensar en aquellos tiempos terribles en que Rusia estaba esclavizada por el yugo tártaro, hay que imaginar las incursiones y la arrogancia de la Horda, perpetrada dentro de nuestro estado, imaginar a los príncipes de Rusia, serviles y dependientes de la autocracia orgullosa o despectiva de los Kazan. reyes, ver a los gobernantes de los tártaros no solo en las ciudades, sino en todos los pueblos establecidos e incluso sus ídolos a Moscú mismo, enviando príncipes que los poseen para adorar, uno debe leer cuidadosamente toda la historia del sufrimiento de nuestra patria durante su esclavización de la Horda- y de repente imagina a Rusia triunfante sobre sus enemigos, derribando el yugo de sus torturadores, nuestra patria, coronada con laureles victoriosos, y el joven soberano, prescribiendo leyes mansas a sus antiguos legisladores. ¡Lector! si, pasando por todas estas desgracias de nuestra patria, tu corazón no sangra, tu espíritu no se indigna y finalmente no llega al dulce deleite, - no leas mi "Rossiada" - no está escrito para ti - está escrito para personas que saben sentir, aman su patria y se maravillan con las famosas hazañas de sus ancestros, quienes trajeron seguridad y tranquilidad a su descendencia.

CANCIÓN UNO

Yo canto de los bárbaros Rusia es libre 2,
pisotearé el poder de los tártaros y derrocaré el orgullo;
El movimiento de antiguas fuerzas, trabajos, sangrientas batallas,
Triunfo ruso, destruido Kazan.
Desde el círculo de estos tiempos de años tranquilos, el comienzo,
Como un amanecer brillante, brilló en Rusia. Oh tú que te elevas por encima de las estrellas brillantes,
¡Poemas espirituales! vienen de los lugares altos,
En mi débil y oscura creación
Derrama tus rayos, arte, iluminación!

¡Ábrelo, eternidad! mí las puertas de esas puertas,
Donde toda vanidad terrenal es rechazada,
Donde las almas de los justos son recompensadas
¿Dónde está la gloria, donde las coronas son reverenciadas como vanidad;

Ante el altar tachonado de estrellas
Donde próximo a ser el último esclavo con el rey;
Donde la pobre pobreza, la pena desgraciada olvidará,
Donde cada persona será igual a otra.
Abierta, eternidad, a mí, sí a mi lira
Llamaré la atención de pueblos y reyes.
¡El velo se ha levantado!.. Brilla ante los ojos
Héroes coronados con rayos de luz.
De ellos la maldita luna de Kazan
Arrojado a la oscuridad y desprovisto de gloria.
Oh vosotros que os regocijáis ahora en los lugares del cielo,
¡En las formas anteriores se me aparecen corporalmente!

Otra parte antigua del este de Rusia
Las hordas descaradas de Zavolzhsky estaban agobiadas por el poder 1 ;
En nuestros cautivos grilletes sonaron allí,
Hervían las rebeliones, crecían nuevas villanías;
Un pálido temor se extendió por los pueblos y ciudades,
El mal voló tras el mal, la desgracia tras la desgracia;
Los altares de los templos no tenían incienso,
El canto cesó, allí sólo rugían las tormentas;
Sin acción en el campo, el arado yacía bajo los espinos,
Y el pastor se escapó del rebaño hacia el bosque oscuro.
Cuando la lumbrera del día miró a la medianoche,
Gimiendo, sufriendo Rusia estaba ganando.
Kazan nacido en sus brazos
De sus manos lánguidas tomó un tributo vergonzoso;
Esta ciudad, construida por enemigos rusos,
Exaltado a medianoche con una montaña orgullosa,
Alzando la cabeza, se para junto a dos ríos,
Una escapada a orillas del ruidoso Volga ve.
Bajo la sombra de los bosques, entre flores de colores
Colocado por Batu 2 al norte por la puerta,
a través del cual en el corazón salió corriendo de Rusia,
Devastó los pueblos y quemó las ciudades.
Desde lo alto, viendo montañas de asesinatos e incendios,
¿Dónde vivían los antiguos búlgaros rusos?
Enardecidos de fe en su propia ley,
Kazán, sumergido en la oscuridad mahometana,
Con lágrimas en el humo azul, miró el resplandor
Y extendió sus manos por los campos a Rusia;
Pidió ayuda y luz a los príncipes,

Cuando la maldad sembraba oscuridad en ella.
Impulsado a países por arrepentimiento natural,
Su pueblo aflicción y languidez,
Por parte de la medianoche todos los príncipes disueltos
Humillaron a las hordas insolentes, en las batallas se derramó la sangre. Pero no importa cómo luchó el ruso Irakles,
Las cabezas de la malvada hidra volvían a nacer cada hora,
Y, habiendo crecido sus aguijones en sus lugares sordos,
Esas serpientes se metieron en el pecho de Rusia.
La cabeza del dragón yacía aplastada,
Pero la antigua malicia en él no se extinguió;
Debajo de las cenizas se escondía un fuego y a menudo se encendía,
En los días turbulentos de Rusia, reunió fuerzas;
Hordas indomables resucitaron poder pisoteado
Durante la juventud del segundo Juan.
Este abuelo del valiente nieto coronado de gloria
Casi deja a Kazan fuera de las manos débiles;
El espíritu de su desafortunada campaña se confundió,
Donde comandó en la guerra el año pasado,
Donde el propio Boreas erigió una reprimenda contra los rusos,
Creel congelada por ellos cerrando Kazan;
Se retorció como una nube sombría y tormentas,
Como un monstruo formidable apareció,
Rugió en la densa estepa, aulló en el denso bosque,
Girando entre las montañas, desgarró, susurró, derribó,
Y, los chorros del Volga sobre la grasa moviendo las orillas,
Escarcha, torbellino y nieve soplaron de labios fríos;
Su sangre ardiente no calentó a los rusos,
Con el fin de hervir más caliente en el próximo año. En ese momento, el joven rey evadió la capital,
Donde, en lugar del sonido de las trompetas, lo cautivó la diversión.
¡Oh tú que vives en el silencio en el cielo!
Perdóname, gran rey, mi coraje,
Que la mañana de tus días en tinieblas me atrevo a imaginar,
Tu brillante mediodía alabaré más fuerte;
Genial que hayas domado la tormenta alrededor del reino,
Pero más que eso prohibió las pasiones del alma.

Al ver que Moscú, dejando la espada, se durmió,
La luna temblorosa asomó entre las nubes;

Manteniendo el odio, ojos vigilantes
Surgió del Volga como una terrible tormenta;
La horda, rompiendo la paz, rompió los grilletes
Y, movida por la malicia, se turbó, se rebeló,
Y ella comenzó a levantar la cabeza y los hombros,
Para oprimir a Rusia, como en tiempos pasados.
Este terrible gigante entra en las ciudades rusas,
Asesinato, robo, violencia produce;
Lleva una espada en la mano, otra cadena sonora,
Los muros se derrumban por todas partes, el bosque y la estepa languidecen.
Ya a instancias del insidioso Sumbeki 1
Ríos de sangre rusa fluyeron en Kazan;
Y, llevando una llama, el mal indomable
Posad enfurecido, Moscú ardió;
La ejecución entró en las viviendas de los cristianos con una daga,
Y la sangre del sufrimiento clamó al cielo;
Hay llanto, abatimiento, gemidos de huérfanos;
Pero su patria consideró este grito como un sueño. Alchba, encadenada al carro de la codicia,
En la capital rusa sembró la miseria.
Donde hablan del bien de sus propios nobles,
Allí, los sentimientos de lástima serán silenciados durante mucho tiempo.
Moscú, aplastada por la destrucción exterior,
Estaba desconsolada por las penas internas. La verdad estuvo oculta al rey por un tiempo;
Engaño, pisoteando el honor, mirando la propiedad,
Ante el celo aparecido en los salones,
Llegó, y día a día se hizo más fuerte.

Allí la adulación se presentó en fingida belleza,
Kotora en su desnudez natural
Sombrío como la noche, tímido, sumiso, apresurado,
Antes que el fuerte sea bajo, antes que el bajo sea orgulloso,
Acostado a los pies de los gobernantes de la tierra,
Para servirles de piedra de tropiezo.
Esto, convirtiendo la bilis natural en dulzura,
En la diversión participaba la juventud descuidada;
Nobles, celosos de su beneficio,
Unidos, para vergüenza del estado, con ella;

Y la adulación recibió apoyos confiables,
La inocencia fue excomulgada del rostro real.
Perseguida, verdad, por flechas de calumnias,
¿Qué hizo ella entonces? ¡Desapareciste en las cuevas! En tiempos difíciles, todavía había nobles,
que amaba sinceramente a la patria;
Las tentaciones de la felicidad que descuidaron,
Con la muerte obvia, no pudieron evitar llorar;
Sagrado movido por el deber y la ley,
Gimiendo y quejándose se atrevieron ante el trono;
Triunfo del vicio, pisotear la verdad en vano,
De la adulación para proteger al rey se atrevió.
Los grandes de canas rodean al monarca,
Sus lágrimas representan una desgracia común;
Sus cabezas están agachadas, sus ojos, sus corazones,
Parecía como si la niebla se hubiera extendido alrededor de la corona;
La virtud brilla en sus frentes vagas,
En el que el dueño podía leer su vergüenza.
¡El espíritu de alegría en ti, dicen, se adormeció!
Pero el rey, conociéndose a sí mismo, no hizo caso de sus clamores. La ciudad del trono está triste, Moscú inclinó la cabeza,
La tristeza ensombreció su rostro como la noche;
Tristeza entró en el corazón y queja en la boca,
Lugares maravillosos anhelan a su alrededor;
Desánimo, pelo despeinado, paseos por la ciudad,
Bajar los ojos hacia abajo, lleva a la desesperación,
Se golpea el pecho, vierte ríos de lágrimas;
No hay consuelo en las stognas de fiesta, en las casas;
Hay gemidos y llantos en los robledales, tristeza en los verdes valles;
En la ciudad de la multitud, no se puede escuchar el canto del matrimonio;
Todo estaba vestido con un manto de melancolía y orfandad,
Un solo grito se escucha en los templos de la deidad.
Mordiendo por dentro con una enfermedad momentánea,
Moscú parecía agua turbia,
que, habiendo perdido movimiento y frialdad,
Se empaña, se deteriora y da lugar al veneno.
El pueblo está desesperado, perseguido, cansado,
Como si en el Etna 1 el fuego se inflamara de repente,
Colinas boscosas, bosques espesos
Desde la superficie de la montaña lanza hacia el cielo.

¡El pueblo emocionado!.. Entonces, con un alboroto furioso,
De una chispa, una rebelión descarada se convirtió en un gran incendio;
Se derramó sobre los pajares, arde en los mercados,
Y Moscú ve el resplandor de las consecuencias deplorables.
Los rebeldes se rebelaron contra los malvados nobles,
que agravó la severidad de los reyes,
Quien trató de rebelarse el alma en él,
Para saquear esta Rusia durante una tormenta.
La confusión de dos príncipes Glinsky fue una víctima,
Los rebeldes mataron a uno de ellos,
Otro pudo escapar de ellos por astucia.
Y una nueva tormenta rugió desde el trono.
La oscuridad de la venganza se extendía sobre la brillante casa real,
Poder irreconciliable armado con truenos,
Aplasté a esos maridos, aplasté esos lugares,
Donde la verdad se atrevió a abrir la boca;
Los defensores de la diversión recibieron premios,
Y los hijos fieles, llorando, callaron. Rusia, habiendo perdido su antigua belleza
Y viendo a su alrededor discordia y vacío,
El abatimiento está en todas partes, una enfermedad en el pecho de la capital,
Una incursión de atrevidas hordas cortó las fronteras,
Bajo la sombra de la opulencia, el trono oscilante,
En posesión de otra persona Dvina, Dnieper, Volga, Don
Y conociendo el acercamiento de la noche eterna, -
levanta los ojos manchados de lágrimas al cielo,
Levanta el ramen al padre celestial,
Doblando las rodillas, corrió hacia el Creador;
Abrió su pecho, su pecho está lánguido, ulcerado,
Mano mostrando Moscú ensangrentado,
El otro: un mar de maldad se fusiona a su alrededor;
Ella sollozó y no pudo decir una palabra.

En el arcoíris amanece sobre las estrellas sentadas,
Oído en las tormentas, dios atronador en los rayos,
ante el cual el sol es como una luz de sombra,
en quien los mundos se mueven, por quien todo vive en los mundos,
que desde el cielo mira a todos por igual,
Perdona, se apiada, descansa y castiga,
El rey de la llama y el agua, - la voz de Rusia sabía;

Y, viendo la última hora de la gloria de sus hijos,
Contó los días de su dolor en un solo momento;
Pensó en tenderle una mano amiga.
El cielo de repente se volvió más brillante sobre ella,
hacia ella brotó rocío vivificante,
Salpicó su pecho y sus ojos tristes,
Instantáneamente, Rusia lánguida se reforzó;
Vestido de medianoche alrededor de un amanecer rojizo,
Ángeles en la tierra, mirando a través de la puerta de cristal,
Compilado de lira celestial harmums sobre nyu
Y cantaron gracias coronando a Rusia. Entonces uno de los hombres justos,
Viviendo en la belleza de los rayos divinos,
A la faz del Señor en la gloria de la venida
Y en la cara de los ángeles se pronuncia su alabanza,
Los ríos Altísimos: “Ven a tu descendencia,
Déjale ver la luz en la oscuridad, dale consejos;
Apareciendo en el rostro de la patria a Juan,
¡Que vea en ti toda la Rusia pisoteada!
Volando entre los mundos como un malvavisco ondulante,
El hombre celestial desciende a la tierra de la medianoche,
Traza una línea brillante en el aire;
Cubierto por una nube, entra en la casa real,
Donde vagamente John yacía sumido en el sueño;
Con el advenimiento de sus salones iluminados,
La ciudad entera tembló, los vicios se escondieron en la oscuridad.
Esta sombra sagrada se le aparece al rey
En su forma de ser ese día,
en el cual, en este mundo, dejando el espíritu corporal,
Ella voló, gimiendo, a una casa celestial brillante;
Cabeza agachada, recostada sobre los hombros,
Cara triste, luz desvaída en los ojos,
El cofre está perforado con una espada, la sangre fluye de la ropa, -
Una sombra temblorosa, con el silencio llegando,
Y el rey durmiente estaba aterrorizado,
Ella se acercó a él y le dijo así:

“Estás durmiendo, rey descuidado, encantado con la paz,
Embriagado de diversión, nacido para las victorias en el mundo;

Corona, patria, olvidaste las leyes,
Odiaba el trabajo, amaba la diversión;
En el seno de la ociosidad yace tu corona,
Los siervos fieles no son visibles; se regocija de la adulación en el trono.
Pareces un tigre acostado sobre flores;
Y nosotros, que habitamos en lugares elevados,
Aceptamos la participación en la muerte común,
Escucharemos a tus servidores de la palabra en las aldeas de las montañas.
“Tienes el poder de crearlo todo”, te dice la adulación;
“Eres esclavo de la patria”, trasmite el deber y el honor;
Pero vosotros no escucháis la voz de la verdad con soberbia,
Persigues la sinceridad, abrazas las mentiras impías.
Nosotros, los príncipes de este país y vuestros bisabuelos,
Lloramos inclinando la mirada en estos claustros,
Por goces eternos son arrebatados al cielo,
Estamos indignados por ti y en pueblos paradisíacos;
Nos quejamos de los rusos, nos quejamos de ti;
¡Entra en razón! imagina nuestro dolor, imagina;
Piensa en el reino, en ti mismo, en la gloria,
Y numera a los que nos han golpeado con villanos. El cielo se abrió de repente ojos adormecidos,
Y Juan ve allí antepasados ​​tristes,
que fueron coronados con su propia sangre,
Pero en la imagen anterior, sus ojos eran:
La espada de Batu se clava en el pecho de Olegov;
George 1, su hermano, yace ensangrentado;
El desafortunado Theognost 2 lleva pesados ​​grilletes,
Pide venganza de las hordas por la muerte y las heridas;
Inclinando sus cabezas, esos príncipes gimen,
los cuales fueron atormentados en su vientre.
Ahí ves la ley, pisoteada, humillada,
Vertiendo corrientes de lágrimas y rodeado de tinieblas;
Los príncipes de Rusia parecen extinguirse;
Los nobles lloran, el pueblo está abatido;
Hay rostros pálidos en la sangre representada,
que en vida son golpeados por sus hordas;
Ve a sus parientes y ve a sus antepasados,
Sus tormentos, sus angustias, sus heridas son profundas.

Y la sombra le dijo: “Partido en tormento de muchas maneras,
Murmurando contra ti, éstos están delante de Dios;

El último es asesinado por una mano villana.
Tu antepasado Alejandro 1, I, ex principe Tverskoy,
vine de lo alto del cielo para levantarte del sueño,
Ilumina tu mente, salva a la patria;
Mira mis úlceras, en los ojos de melancolía y oscuridad,
¡Esta es la vista exacta del país ruso contigo!
Ver mis miembros, ensangrentados, aplastados,
E imaginad las aldeas y las ciudades destruidas;
Hoy la misma espada con la que soy golpeado,
Y con la misma mano hundió a Rusia en el pecho,
¡Su sangre es derramada!.. Lavada por esta sangre,
Olvidé que tenéis a Dios por juez;
El grito de todo esclavo, que sufre y gime,
Despegando hacia los cielos, fluyen ante el trono de Dios;
No quieres responder por el mal de tus súbditos,
Pero tú respondes al Señor por sus dolores.
Resucita la sabiduría dormida en ti,
Patria, pueblo, sálvate del mal;
Sé un pastor, sé un héroe, tu dios te amará;
El renuevo tardío de la alabanza te sonará.
¡No lo dudes! ¡trueno! ¡Huelga! Dios lo dijo..."

Transmitió, y no quiso transmitir más.
El salón se iluminó con rayos celestiales,
En gloria, Alejandro se instaló en la casa de Dios.
John, avergonzado, no lo ve en la oscuridad;
Sentí miedo en mi corazón, tristeza en mi frente;
El sueño se escondió, la visión se fue volando,
Pero en el pensamiento real su rostro estaba profundamente impresionado.
Y no da un sueño placentero al rey;
De un lecho triste se levanta en confusión,
Lanza ojos amenazantes a los próximos.
Como un vagabundo en la estepa en medio de la noche,
Al escuchar el silbido de las serpientes a tu alrededor,
Sin esperanza de cobijo en ninguna parte,
No sabe dónde pisar y dónde buscar la salvación,
A cada paso tiene miedo del remordimiento, -
Tal era Juan, recordando un terrible sueño;
Parecía que de repente conoció la vil adulación,
Tiene miedo de los aduladores, no se atreve a confiar en ellos.
Desdichado es el rey cuando no tiene amigo;

Pero en la acción deseo secreto de producir,
Ordenó llevar a Adashev a su cámara 2. Este esposo, un esposo razonable, en su verano floreciente,
Apareció en la corte como una especie de planeta,
Viniendo en mi camino desde lugares desconocidos
Y raramente visto entre las estrellas ardientes.
Los cortesanos lo oprimieron con vejación,
Pero interiormente lo reverenciaron con sus corazones.
Infierno a Shev de la felicidad despreció el engaño,
pompa mundana pisoteada;
Era enemigo de la astucia, aborrecía la adulación;
Majestad del alma, no condecorada con rango;
Encima estaba lleno de pasiones y de honestidad.
Como una piedra en medio de olas tempestuosas que hierven,
Borea no tiene miedo, se mantiene inquebrantable,
Y las olas, golpeando contra él, pasan, -
Adashev era taco firme entre el libertinaje,
Apartado del mundo, amó la patria;
Entró tranquilamente en la casa donde vivía el formidable gobernante.
¡La pura virtud tiene miedo de algo!
Manteniendo la adulación aún bajo custodia de la corte real,
Al ver la verdad en él, bajó la mirada;
Desesperada, pálida y carcomida por la envidia,
Prueba todo, espera el sol, las nubes y los truenos.
Apareció un hombre venerable, y la honestidad lo acompañó;
¡Así que en la oscuridad a veces hay un ángel visible!
Teniendo en los brazos de su Adashev,
Con un tema, el monarca habla, sonrojado:
“A ti”, dijo entre lágrimas, “abriré mi corazón;
Eres honesto, ¿no puedes ser amigo del rey?
Lo que fue en el desierto, sé fiel ante el trono.

Luego, contando un sueño terrible con un gemido amargo,
“Mi dios me humilló, - está con una vista importante de los ríos, -
Me he convertido en un hombre nuevo en esta noche;
Me avergüenzo de haber evadido un buen consejo..."
Juan lloró y apareció justo.
Como una madre, un hijo fiel, amante de la patria,
Adashev esperaba verse a sí mismo en el cielo;

Mirando la adulación, tejiendo alrededor del trono,
Este esposo lamentó la Rusia oprimida;
En el deleite de los ríos al rey: “¡Bendito sueño!
Cree, créeme, soberano, que fue enviado por Dios;
Escucha la patria, escucha el gemido inocente,
Usa una corona en tu corazón, no en tu cabeza.
¿De qué les sirve a los súbditos que tengan reyes,
Si todo el pueblo sufre, los altares son pisoteados,
La villanía está despierta, pero la verdad está oprimida;
¡No el rey del pórfido, el pórfido es honrado por ellos!
Te despreciaste a ti mismo ya nosotros lo suficiente;
¡Ha llegado la hora de vuestra y nuestra gloria! Verbos de verdad dueño atento
Vi la virtud descender del cielo:
Como un ángel que se apareció a Israel en la noche 1
Tenía rayos brillantes alrededor de su cabeza;
"Se verdadero amigo¡tú!" - le dijo al monarca
Y el rostro de Adashev se iluminó con un resplandor.
El rey vio sus rasgos en su frente.
Y así lo llamó: “Sé mi empleado tú;
Necesito tu mente, consejo, tu servicio.
Sobre todo, el rey debe buscar un amigo.
Dime la verdad, nos parece terrible,
Pero esta vista de coronas y tronos conduce a la vergüenza;
Conduce esta vergüenza, conduce y da un consejo estricto para mí.
¡Revelen los caminos para seguir la sabiduría de la luz!

Adashev, sintiendo cuán astutamente la adulación puede
Distraer de la verdad, llevar al rey al engaño,
Transmitió: “Ahuyentemos las tentaciones de nuestras almas,
Evitémonos de estos muros y de la ociosidad;
Sabiduría celestial Adquirir vellón 2
La soledad nos enseñará una cosa;
Huye la sabiduría del orgullo y la adulación,
Ella ignora la vanidad del mundo,
Entre la depravación de los civiles no vive,
En cuevas y bosques, la luz la encuentra;
Donde no hay vanidad, ni adulación, ni pensamientos vergonzosos,
Vamos a buscarla a los sagrados claustros,
De donde un espíritu puro vuela hacia el cielo;

¡Oh mi rey! elige tú mismo esta morada;
Rusia aún no está privada de sus últimas fuerzas,
El amor a la patria no se extingue del todo;
Orden para reunir consejos, mira la verdad
y arruinar el consejo de la maldad:
Verás la gloria flotando ante ti;
Derramamos sangre porque sí, ahora estamos listos para la batalla.
Señor, toda Rusia y todo el vasto mundo
¡A la gloria, el rey, te llama desde la ociosidad!

Hay un lugar en la faz terrenal construido,
Consagrada por un asociado de los santos ermitaños;
Complacientes, desde entonces ascendieron al cielo,
Dejaron sus cuerpos imperecederos,
Quien, habiendo recibido celosa oración,
Dan paz, descanso, curación a los afligidos.
San Sergio fundó ese monasterio 1,
Escondió un gran trabajo en una pequeña choza;
Glorificó estos lugares con vida celestial
Y allí erigió un altar al dios de tres caras 2;
Al ver las paredes alrededor y la belleza de los templos,
Es posible honrar ese desierto como ciudad;
Tesoros llevados a la morada de Dios
Le muestran las almas con ferviente celo;
Allí el cerro se llena de un arroyo de aguas curativas,
que Sergio exudaba de la piedra;
Los árboles frondosos del montículo ensombrecen 3
Y los templos se inclinan sobre las cumbres de los picos.
Ese edificio se adhirió entonces a la santidad,
Que la gloria de los años antiguos la mantiene prendada:
Los héroes con un pincel se representan vivos aquí,
por el cual los enemigos de Rusia son depuestos;
Svyatoslav 4 se ve allí, sentado en el suelo,
El que come pan está seco, sudoroso y polvoriento;
Parece ser un simple guerrero entre los militares,
Pero los antiguos preferían que los Atrids fueran dignos.
Vladimir 5 con espada y palmeras,
Se encuentra con trofeos y está rodeado de luz;
A sus pies yace una quimera derrotada;

Unido a la gloria, la fe lo corona.
Allí Yaroslav 6 tiene laureles en la cabeza;
Donskoy 7 brilla aquí; allí Nevsky 8 en el Neva;
Allí se representa el rostro del gran Juan,
Coronado primero con la corona de César 9;
Victorias, celebraciones, corona brillante.
A las grandes hazañas inspiran fuego en los corazones;
Por estas razones en este templo, predestinado a la gloria,
Adashev persuadió a John para que se inclinara. Los días aún no han desaparecido en las olas,
Llegaron a un refugio pacífico.
Teniendo la virtud por compañera,
Como si el dueño viera el paraíso en el monasterio:
¡En la gloria se ve al dios presente allí!
Con sagrado horror entró en el templo del Señor;
Sabía que el alma, ascendida al cielo,
Del cuerpo de su médico e imperecedero,
obró muchos milagros,
Y entonces ella podría decir que el cielo está cubriendo;
Viene a Sergio, le trae oraciones,
Pide la ayuda de Dios contra Kazan,
Profético: “¡Hombre santo! ayudaste a dmitry
Luna tártara rompe el cuerno hinchado,
Y me ayudas, atreviéndote contra Kazan,
Justificar a Rusia en la presente batalla;
¡Patria mía, oh Sergio! Y el tuyo...
¡Esta oración se ofrece ante ti!”
La oración en el aire como el humo no desaparece.
Pero como si un rayo traspasara la bóveda del cielo,
En alas de arcoíris ella asciende:
La oración lee sinceramente a Dios en los corazones;
Ella es la bóveda del cielo y las estrellas la atraviesan,
En la ternura de los ángeles, Gehenna lleva al miedo.
Sus oraciones resonaron como truenos ante Dios,
Moscú se despertó, ¡la gente de la Horda estaba conmocionada!

En este notable año
El creador de los dos reinos terrenales midió el destino:
La corona rusa se elevó a los cielos,
El orgullo de la Horda marcó el final;

Pero los pueblos victoriosos y el poder
Los obstáculos se presentarán en gloria atronadora.
La multitud se dispersará, su trono se desvanecerá,
Pero los rusos arreglarán mucho mal por adelantado. Entonces el Señor pronunció el decreto
Órgano de misterios celestiales en frenesí sagrado,
Tembloroso, lleno de espíritu, sirviendo al altar,
El pastor de almas proclamó las profecías al rey:
"¡Oh rey! para ti se tejen coronas de laurel,
¡Veo un nuevo trono, veo nuevas coronas!
Pero para conquistar reinos y ganar gloria,
Tienes que soportar mucho sufrimiento.
¡Venid, y sed firmes!..” Las palabras fueron pronunciadas
Y la voz del canto resonó por las bóvedas.
En el alma del monarca entonces se sintió la calma
Y de nuevo la procesión a la ciudad giró.
Adashev a la gloria, el fuego en el rey agrava,
Muestra los príncipes escritos en el presagio.
“Contempla a Rurik, tu antepasado”, transmite al rey, “
rama troyana en ella y vista de agosto 1 ;
Él, respaldando su fuerza con un poder vacilante,
Los descendientes dibujaron una imagen inmortal de gloria.
Se Olga 1 sabia, ejecutando Iskorest,
Rayos alrededor de la cabeza, tiene una cruz en las manos;
Kohl reina piadosamente sobre el país de la medianoche!
¡La esposa se hizo famosa por gobernar y por la guerra!
¡Mirad a vuestros antepasados! Míralos, echa un vistazo:
¡Ves su gloria! arrodillarse.
Aquí el pincel representa tu enseñanza..."
Y Adashev señala al abuelo del zar,
que calmaste por dentro y por fuera los reinos de la discordia;
Pero parece que una mirada severa se lanza hacia el rey.
Y reprocha a su nieto la ociosidad en el trono.

Sonrojado, John lo mira a la cara.
Un torrente de lágrimas de vergüenza brota de sus ojos,
"¡Comencemos, comencemos una guerra!" - dice Adashev.
Y contempla la gloria volando en círculos etéreos
Dice: "¡Prepárate para florecer, poder ruso!"
El espíritu piadoso del zar conduce a Kazan;

La ciudad del trono lo espera con un chapoteo atronador.
El Todopoderoso inclinó su manzana sobre él,
Y el rey entró solemnemente en su capital;
Su entorno de repente floreció,
En la reunión le pareció que las arboledas se movían;
La severidad de los tiempos la alegría se mortifica
En los valles y bosques aparecía animada;
Como si los chorros de las aguas negras anteriores 2,
El pueblo que se amontona se regocija en las colinas;
Moscú levanta altas cumbres doradas,
Y los templos se llenaron del canto de los santos;
Con amor el rey ve los corazones encendidos,
Él ve en los súbditos de los niños, están en el rey - el padre;
En los rostros de alegría, en los ojos de diversión,
Y el dulce espíritu sabe ternura.

Si el rey enoja al poder supremo con la maldad,
Toda la naturaleza asume entonces una vaga apariencia;
Pero si la virtud brilla bajo la corona,
Todo el pueblo, la naturaleza y el gobernante se regocijan.
Juan parecía haber recuperado su reino;
Elegido pensado para estar en los pasillos comandados 3;
Hasta ahora, la ciudad capital está gimiendo, cansada.
Apareció, como liberado del asedio.