El significado de la obra es la Catedral de Notre Dame de París. "Notre-Dame de Paris", un análisis artístico de la novela de Victor Hugo

“Notre Dame de Paris” es una novela de V. Hugo. La novela fue concebida en 1828, cuando los temas históricos prevalecían en la literatura francesa. El 15 de noviembre de 1828, Hugo firmó un acuerdo con el editor Goslin para una novela en dos volúmenes, que debía estar terminada el 15 de abril de 1829. Ya el 19 de noviembre de 1828, en el Journal de Debs, Goslin anunció la publicación de “Catedral”. Pero en ese momento Hugo estaba interesado en crear otras obras y, para no pagar una multa por obligaciones incumplidas, tuvo que pedir un aplazamiento hasta el 1 de diciembre de 1830. Hugo comenzó a escribir la novela el 25 de julio de 1830 e incluso Escribió varias páginas, pero los acontecimientos de la Revolución de Julio volvieron a distraer al escritor del trabajo. Un nuevo retraso: hasta el 1 de febrero de 1831 no había esperanzas de más. A mediados de septiembre, Hugo, según sus palabras, estaba “hasta el cuello en la Catedral”. La novela se completó el 15 de enero y el 16 de marzo de 1831 el libro salió a la venta. Pero incluso después de eso, el trabajo continuó: la segunda edición, publicada en octubre de 1832, se reponía con tres nuevos capítulos: “¡Abbas venció! Martini”, “Esto matará a aquello” (en el quinto libro) y “Dislike of the People” (en el cuarto).

Mucho antes de que apareciera el texto, la novela llevaba el título de un monumento arquitectónico, y esto no es una coincidencia. Después de leer montañas de libros, estudiar a fondo la Francia medieval, el viejo París, su corazón, la catedral de Notre Dame, Hugo creó su propia filosofía del arte medieval, llamando a la catedral en la novela "el gran libro de la humanidad", que preserva la memoria del pueblo y sus tradiciones (la construcción de la catedral duró tres siglos, del siglo XII al XV). Las discusiones de Hugo sobre arquitectura están llenas de ideas filosóficas e históricas en el espíritu de su época, explicando lo que dice la crónica de piedra de la catedral: “Toda civilización comienza con la teocracia y termina con la democracia. Esta ley, según la cual la libertad reemplaza a la unidad, está escrita en arquitectura”. Así, la idea de progreso histórico, el movimiento continuo de la humanidad de la esclavitud a la libertad, de la aristocracia a la democracia, generalizada en las teorías de la década de 1820, recibió expresión artística.

La catedral de Notre Dame resultó ser el símbolo y el núcleo de la novela: personifica la vida espiritual del pueblo, pero también encarna todas las fuerzas oscuras que surgen de la opresión feudal, las supersticiones y los prejuicios religiosos. En un esfuerzo por revelar la dependencia del hombre de la Edad Media de la religión, el poder de los dogmas que esclavizaban su conciencia, Hugo hace de la catedral un símbolo de este poder. El templo parece dirigir el destino de los héroes de la novela. Por eso son tan significativos los capítulos dedicados a él (libros tercero, quinto, capítulo cuatro del libro décimo). Las vidrieras del “gótico llameante” decoraron la catedral en el siglo XV, y un nuevo espíritu penetró en el interior del templo, que hablaba del nacimiento de un nuevo tiempo. No es casualidad que Hugo se dirigiera al siglo XV, al final de la Edad Media: necesitaba mostrar la misión histórica de este siglo para el desarrollo posterior de la historia de Francia. Al representar el proceso más importante de la época (durante la lucha contra los señores feudales, el poder real se vio obligado a buscar apoyo para sus acciones en la fuerza del pueblo), Hugo agudizó el conflicto histórico y le dio un significado político moderno.

Luis XI se alegra de poder socavar el poder de los señores feudales con la ayuda de su "buena gente", pero se asusta cuando descubre que la rebelión está dirigida contra él, el rey. La mafia parisina será exterminada por el estrecho colaborador del rey, Tristán, y enviados holandeses que tienen experiencia en cómo se llevan a cabo los levantamientos le explicarán el significado de la rebelión. Así, en el dormitorio del rey, en la Bastilla, bastión del feudalismo, Hugo reunió diferentes fuerzas sociales, diferentes puntos de vista sobre la rebelión de la plebe. El asalto a la catedral de Notre Dame en París es una predicción del futuro asalto a la Bastilla. Con la ayuda del asedio ficticio de la catedral, Hugo introduce en la novela un pueblo rebelde, al que presenta como una turba desclasada: son vagabundos, ladrones, vagabundos del “Tribunal de los Milagros”, un reino dentro de un reino, con su rey Trulf, sus leyes y justicia. El objetivo parisino es grosero, cruel, ignorante, pero a su manera humano en un mundo inhumano donde se quemaba a las brujas y se castigaba al librepensador (por lo tanto, el papel simbólico de la Place de Greve en la novela es excelente: el lugar de ejecuciones y festividades). No hay representantes de la clase media entre el "pueblo": están inmersos en sus asuntos comerciales y voluntariamente llegan a acuerdos con las autoridades.

La multitud también juega un papel importante en la novela porque une la acción. Con la multitud, el lector ingresa al Palacio de Justicia para la representación de un misterio en un día festivo de enero de 1482 (el matrimonio de Margarita de Flandes con el Delfín francés), con una procesión de tontos se adentra en las exóticas calles de París. los admira "a vista de pájaro", se maravilla ante el pintoresquismo y la musicalidad de esta orquesta "de la ciudad", visita la perrera del ermitaño, las casas, las chozas, todo lo que conecta varios eventos y muchos personajes en un solo nudo. Son estas descripciones las que deberían ayudar al lector a creer en la ficción del escritor y a penetrar en el espíritu de la época.

La fuerza de la novela de Hugo Notre Dame de Paris no reside en su autenticidad histórica, sino en la libre imaginación del artista romántico. Hugo el narrador se lo recuerda constantemente. Al comentar los acontecimientos o acciones de un personaje, explica las rarezas de esa época tan lejana a nosotros, creando así un método especial de descripción histórica. La historia parece relegada a un segundo plano, y la novela surge de las pasiones y sentimientos que poseen los personajes de ficción: Esmeralda, una bailarina callejera, Claude Frollo, el archidiácono de la catedral, su esclavo Quasimodo, el poeta Gringoire, la ermitaña Gudula. Sus destinos chocan por casualidad y se produce un conflicto dramático cuya intriga a veces recuerda a una novela de aventuras. Y, sin embargo, los personajes de Notre-Dame de París piensan, actúan, aman y odian en el espíritu de la época en que viven.

Claude Frollo, un monje que perdió su fe y se convirtió en un villano, fue impulsado por la realidad viva. Hugo ve en él no sólo a un criminal que destruyó un alma inocente, sino que muestra la tragedia de un hombre que entregó su fuerza y ​​su vida a la comprensión de la verdad. Liberado de los grilletes dogmáticos y abandonado a sí mismo y al mundo diverso, su conciencia inquieta, en conflicto con viejos conceptos, no podía aceptar la vida simple, comprender el amor simple de Esmeralda. Habiendo convertido el bien en mal, la libertad en dependencia, Frollo lucha contra la naturaleza misma, que lo derrota. Es una víctima y un instrumento del destino. Phoebus de Chateaupert, un hombre guapo y frívolo, resulta más feliz en el amor. Pero tanto Chateaupert como Frollo se encuentran en el mismo nivel moral en relación al amor. Otra cosa es Quasimodo, un bicho raro opuesto al apuesto Febo, un simplón opuesto al inteligente Claude, gracias a su amor por una gitana, pasa de esclavo a persona; Esmeralda está fuera de la sociedad, es gitana (el interés por estas personas “libres” ocupó la mente de los escritores del primer tercio del siglo XIX), lo que significa que sólo ella tiene la más alta moralidad. Pero dado que el mundo en el que vivieron los héroes de la "Catedral de Notre Dame" estaba en las garras de un destino ciego y cruel, el brillante comienzo estaba condenado a muerte: todos los personajes principales perecen, el viejo mundo perece. “Phoebus de Chateaupert también terminó trágicamente”, señala irónicamente el autor. - Él se casó".

En la década de 1830, a pesar de que la moda de la novela histórica había pasado, Notre-Dame de Paris de Hugo fue un gran éxito. El ingenio de Hugo asombró a los lectores. De hecho, logró animar su novela “arqueológica”: el “color local” le ayudó a describir cuidadosamente la capa oscura de Frollo y el traje exótico de Esmeralda, la chaqueta brillante de Chateaupert y los lamentables harapos de Gudula; El lenguaje brillantemente desarrollado de la novela reflejaba el discurso de todos los estratos de la sociedad en el siglo XI. (terminología artística, latín, argot). Metáforas, comparaciones, antítesis, técnicas de grotesco, contraste, método pictórico: todo esto le dio a la novela ese grado de "ideal y sublime" por el que tanto luchaba el escritor. La obra de Hugo siempre ha llamado la atención en Rusia. La “Catedral de Notre Dame” fue traducida al ruso en 1866, en 1847 por A.S. Dargomyzhsky escribió la ópera Esmeralda.

Introducción
Victor Hugo - gran escritor romántico,
publicista patriótico, político democrático.
Principios estéticos de la obra de Hugo

Sección 2

Conclusión

Bibliografía

Víctor Hugo es un gran escritor romántico, publicista patriótico y político democrático.

Principios estéticos de la obra de Hugo

La personalidad de Víctor Hugo (1802-1885) llama la atención por su versatilidad. Uno de los prosistas franceses más leídos en el mundo, para sus compatriotas es, ante todo, un gran poeta nacional, un reformador de la poesía y el teatro franceses, además de un publicista patriótico y un político democrático. Es conocido por los conocedores como un extraordinario maestro de la gráfica, un incansable dibujante de fantasías basadas en los temas de sus propias obras. Pero hay lo principal que define esta personalidad multifacética y anima sus actividades: el amor por el hombre, la compasión por los desfavorecidos, el llamado a la misericordia y la hermandad. Algunos aspectos de la herencia creativa de Hugo ya pertenecen al pasado: hoy su patetismo oratorio y declamatorio, su elocuencia detallada y su inclinación por las antítesis espectaculares de pensamientos e imágenes parecen anticuadas. Sin embargo, Hugo -un demócrata, un enemigo de la tiranía y la violencia contra el individuo, un noble defensor de las víctimas de la injusticia social y política- es nuestro contemporáneo y resonará en los corazones de muchas más generaciones de lectores. La humanidad no olvidará a quien, antes de su muerte, resumiendo sus actividades, dijo con razón: “En mis libros, dramas, prosas y poemas, defendí a los pequeños y desafortunados, supliqué a los poderosos e inexorables que los restaurara. el bufón, el lacayo, un presidiario y una prostituta."

La demostración más clara de la validez de esta afirmación puede considerarse la novela histórica "Notre Dame de Paris", iniciada por Hugo en julio de 1830 y terminada en febrero de 1831. La apelación de Hugo al pasado lejano se debió a tres factores en la vida cultural de su época: el uso generalizado de temas históricos en la literatura, la fascinación por la Edad Media interpretada románticamente y la lucha por la protección de los monumentos históricos y arquitectónicos. El interés de los románticos por la Edad Media surgió en gran medida como reacción al enfoque clásico sobre la antigüedad. También jugó un papel importante el deseo de superar la actitud desdeñosa hacia la Edad Media, que se difundió gracias a los ilustrados del siglo XVIII, para quienes esta época era un reino de oscuridad e ignorancia, inútil en la historia del desarrollo progresivo de la humanidad. papel aquí. Y finalmente, casi principalmente, la Edad Media atrajo a los románticos por su singularidad, como lo opuesto a la prosa de la vida burguesa, la aburrida existencia cotidiana. Aquí se podían encontrar, creían los románticos, grandes personajes enteros, fuertes pasiones, hazañas y martirios en nombre de sus convicciones. Todo esto todavía se percibía en un aura de cierto misterio asociado con un conocimiento insuficiente de la Edad Media, que se compensaba recurriendo a cuentos y leyendas populares que tenían un significado especial para los escritores románticos. Hugo expuso su visión sobre el papel de la Edad Media en 1827 en el prefacio del autor al drama "Cromwell", que se convirtió en un manifiesto de los románticos franceses de mentalidad democrática y expresó la posición estética de Hugo, a la que generalmente se adhirió hasta el final de su vida.

Hugo comienza su prefacio esbozando su propio concepto de la historia de la literatura en función de la historia de la sociedad. Según Hugo, la primera gran era en la historia de la civilización es la era primitiva, cuando una persona por primera vez en su conciencia se separa del universo, comienza a comprender lo hermoso que es y expresa su deleite por el universo en poesía lírica, género dominante de la época primitiva. Hugo ve la singularidad de la segunda era, la antigüedad, en el hecho de que en este momento una persona comienza a crear la historia, crea una sociedad, se realiza a través de las conexiones con otras personas, el tipo de literatura líder en esta era es la épica.

A partir de la Edad Media comienza, dice Hugo, una nueva era, bajo el signo de una nueva cosmovisión: el cristianismo, que ve en el hombre una lucha constante entre dos principios, terrenal y celestial, corruptible e inmortal, animal y divino. El hombre parece estar formado por dos seres: "uno es mortal, el otro es inmortal, uno es carnal, el otro es incorpóreo, uno está limitado por los deseos, las necesidades y las pasiones, el otro se eleva en las alas del deleite y los sueños". La lucha entre estos dos principios del alma humana es dramática en su esencia misma: “... ¿qué es el drama sino esta contradicción diaria, la lucha minuto a minuto de dos principios, siempre opuestos en la vida y desafiándose desde el otro? ¿De la cuna a la tumba? Por tanto, el tercer período de la historia de la humanidad corresponde al género literario del drama.

Hugo está convencido de que todo lo que existe en la naturaleza y la sociedad puede reflejarse en el arte. El arte no debe limitarse a nada; por su esencia debe ser veraz. Sin embargo, la exigencia de Hugo de la verdad en el arte era bastante condicional, característica de un escritor romántico. Proclamando, por un lado, que el drama es un espejo que refleja la vida, insiste en el carácter especial de este espejo; Es necesario, dice Hugo, que “reúna y condense los rayos de luz, produzca luz a partir del reflejo y llama a partir de la luz”. La verdad de la vida está sujeta a una fuerte transformación, exageración en la imaginación del artista, que está diseñada para romantizar la realidad, para mostrar detrás de su caparazón cotidiano la eterna batalla de dos principios polares del bien y del mal.
Esto lleva a otra propuesta: al condensar, intensificar y transformar la realidad, el artista muestra no lo ordinario, sino lo excepcional, dibuja extremos y contrastes. Sólo así podrá revelar los principios animales y divinos contenidos en el hombre.

Esta llamada a representar los extremos es una de las piedras angulares de la estética de Hugo. En su obra, el escritor recurre constantemente al contraste, a la exageración, a una yuxtaposición grotesca de lo feo y lo bello, lo divertido y lo trágico.

Sección 1
Imagen de la Catedral de Notre Dame
a la luz de la posición estética de Victor Hugo

La novela "La Catedral de Notre Dame", que estamos considerando en este trabajo, proporciona evidencia convincente de que todos los principios estéticos expuestos por Hugo no son solo un manifiesto teórico, sino las bases de la creatividad profundamente pensadas y sentidas por el escritor.

La base, el núcleo de esta novela legendaria es la visión del proceso histórico, sin cambios a lo largo de toda la carrera creativa del Hugo maduro, como una eterna confrontación entre dos principios mundiales: el bien y el mal, la misericordia y la crueldad, la compasión y la intolerancia, los sentimientos. y razón. El campo de esta batalla en diferentes épocas atrae a Hugo muchísimo más que el análisis de una situación histórica concreta. De ahí el conocido suprahistoricismo, el simbolismo de los héroes, la naturaleza atemporal del psicologismo. El propio Hugo admitió francamente que la historia como tal no le interesaba en la novela: “El libro no tiene ningún derecho a la historia, salvo quizás describir con cierto conocimiento y cierto cuidado, pero sólo brevemente y a trompicones, el estado de La moral, las creencias, las leyes, en fin, la civilización en el siglo XV. Sin embargo, esto no es lo principal del libro. Si tiene una ventaja, es que es una obra creada por la imaginación, el capricho y la fantasía. Sin embargo, se sabe con certeza que para describir la catedral y el París del siglo XV, representando las costumbres de la época, Hugo estudió un material histórico considerable. Los investigadores de la Edad Media comprobaron meticulosamente la "documentación" de Hugo y no pudieron encontrar ningún error grave en ella, a pesar de que el escritor no siempre extrajo su información de fuentes primarias.

Los personajes principales de la novela son ficticios del autor: la gitana Esmeralda, el archidiácono de la catedral de Notre Dame, Claude Frollo, el campanero de la catedral, el jorobado Quasimodo (que desde hace mucho tiempo se ha convertido en un tipo literario). Pero hay un "personaje" en la novela que une a todos los personajes que lo rodean y envuelve casi todas las líneas principales de la trama de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje está incluido en el título de la obra de Hugo. Este nombre es Catedral de Notre Dame.

La idea del autor de organizar la acción de la novela en torno a la catedral de Notre Dame no es casual: reflejaba la pasión de Hugo por la arquitectura antigua y sus actividades en defensa de los monumentos medievales. Hugo visitó la catedral especialmente en 1828 mientras paseaba por el viejo París con sus amigos: el escritor Nodier, el escultor David d'Angers, el artista Delacroix. Conoció al primer vicario de la catedral, el abad Egge, autor de escritos místicos. que luego fueron reconocidos como heréticos por la iglesia oficial, y le ayudó a comprender el simbolismo arquitectónico del edificio. Sin duda, la colorida figura del abad Egge sirvió como prototipo del escritor para Claude Frollo. Al mismo tiempo, Hugo estudiaba historia. obras y realizó numerosos extractos de libros como “Historia e investigación de las antigüedades de la ciudad de París” de Sauval (1654), “Reseña de las antigüedades de París” de Du Brel (1612), etc. La novela fue, por tanto, cuidadosa y escrupulosa; ninguno de los nombres de los personajes secundarios, incluido Pierre Gringoire, fue inventado por Hugo, todos fueron tomados de fuentes antiguas.
La preocupación de Hugo por el destino de los monumentos arquitectónicos del pasado, que mencionamos anteriormente, es más que claramente visible a lo largo de casi toda la novela.

El primer capítulo del libro tres se llama "La Catedral de Nuestra Señora". En él, Hugo habla en forma poética sobre la historia de la creación de la Catedral, caracteriza de manera muy profesional y detallada la pertenencia del edificio a una determinada etapa de la historia de la arquitectura y describe su grandeza y belleza con gran estilo: “Primero Ante todo -limitándonos a los ejemplos más llamativos- cabe señalar que difícilmente exista en la historia de la arquitectura una página más bella que la que es la fachada de esta catedral... Es como una enorme sinfonía de piedra del hombre y del pueblo, unidos y complejos por igual; Ilíada Y Romansero, con el que está relacionado; un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de toda una época, donde de cada piedra salpica la imaginación del trabajador, tomando cientos de formas, guiado por el genio del artista; en una palabra, esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado su doble carácter: diversidad y eternidad”.

Junto con la admiración por el genio humano que creó el majestuoso monumento a la historia de la humanidad, que Hugo ve como la Catedral, el autor expresa enojo y tristeza porque un edificio tan hermoso no es preservado y protegido por la gente. Escribe: “La Catedral de Notre Dame sigue siendo un edificio noble y majestuoso, pero por muy hermosa que siga siendo la catedral, decrépita, uno no puede evitar llorar e indignarse ante la vista de la innumerable destrucción y daño que los años y las personas han infligido. en el venerable monumento de la antigüedad... En la frente de este patriarca de nuestras catedrales, junto a la arruga, invariablemente se ve una cicatriz...

Sobre sus ruinas se pueden distinguir tres tipos de destrucción más o menos profunda: en primer lugar, llaman la atención las que son infligidas por la mano del tiempo, excavando discretamente y cubriendo de óxido la superficie de los edificios; luego, hordas de malestar político y religioso, de naturaleza ciega y furiosa, se abalanzaron sobre ellos al azar; completó la destrucción de las modas, cada vez más pretenciosas y absurdas, sustituyéndose unas a otras con el inevitable declive de la arquitectura...

Esto es exactamente lo que se viene haciendo desde hace doscientos años con las maravillosas iglesias de la Edad Media. Serán mutilados de cualquier forma, tanto por dentro como por fuera. El cura las repinta, el arquitecto las raspa; Entonces viene la gente y los destruye.

Sección 2
La imagen de la catedral de Notre Dame y su inextricable conexión con las imágenes de los personajes principales de la novela.

Ya hemos mencionado que el destino de todos los personajes principales de la novela está indisolublemente ligado al Consejo, tanto por el esquema externo de los acontecimientos como por los hilos de pensamientos y motivaciones internos. Esto es especialmente cierto en el caso de los habitantes del templo: el archidiácono Claude Frollo y el campanero Quasimodo. En el quinto capítulo del libro cuatro leemos: “... Un extraño destino le sobrevino a la Catedral de Nuestra Señora en aquellos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras completamente diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude y Quasimodo. Uno de ellos es una apariencia de medio hombre, el salvaje, sumiso sólo al instinto, amaba la catedral por su belleza, por su armonía, por la armonía que irradiaba este magnífico conjunto. Otro, dotado de una ardiente imaginación enriquecida. con conocimiento, amé su significado interno, el significado oculto en él, amé la leyenda asociada con él, su simbolismo escondido detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada; en una palabra, amé el misterio que la Catedral de Notre Dame sigue siendo para la mente humana. desde tiempos inmemoriales."

Para el archidiácono Claude Frollo, la Catedral es un lugar de residencia, servicio e investigación semicientífica y semimística, un contenedor de todas sus pasiones, vicios, arrepentimiento, abandono y, en última instancia, muerte. El clérigo Claude Frollo, un científico asceta y alquímico, personifica una mente fría y racionalista, que triunfa sobre todos los buenos sentimientos, alegrías y afectos humanos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. Las bajas pasiones que estallaron en el alma fría de Frollo no sólo conducen a su propia muerte, sino que son la causa de la muerte de todas las personas que significaron algo en su vida: el hermano menor del archidiácono, Jehan, muere a manos de Quasimodo, el puro. y la bella Esmeralda muere en la horca, entregada por Claude a las autoridades, el alumno del sacerdote Quasimodo, primero domesticado por él y luego, de hecho, traicionado, se entrega voluntariamente a la muerte. La catedral, siendo, por así decirlo, una parte integral de la vida de Claude Frollo, incluso aquí actúa como participante pleno en la acción de la novela: desde sus galerías el archidiácono observa a Esmeralda bailando en la plaza; en la celda de la catedral, acondicionada por él para practicar la alquimia, pasa horas y días en estudios e investigaciones científicas, aquí le ruega a Esmeralda que se apiade y le dé amor. La catedral finalmente se convierte en el lugar de su terrible muerte, descrita por Hugo con sorprendente poder y autenticidad psicológica.

En esa escena, la Catedral también parece casi un ser animado: sólo dos líneas están dedicadas a cómo Quasimodo empuja a su mentor desde la balaustrada, las dos páginas siguientes describen el “enfrentamiento” de Claude Frollo con la Catedral: “El campanero retrocedió unos cuantos Se puso detrás del archidiácono y de repente, arremetiendo contra él en un ataque de ira, lo empujó hacia el abismo sobre el cual Claude estaba inclinado... El sacerdote cayó... El tubo de desagüe sobre el cual se encontraba detuvo su caída, desesperado. se aferró a él con ambas manos... Se abrió un abismo debajo de él... En esta terrible situación, el archidiácono no pronunció una palabra, no emitió un solo gemido. Sólo se retorció, haciendo esfuerzos inhumanos para escalar el. canal hasta la balaustrada, pero sus manos se deslizaron por el granito, sus piernas, arañando la pared ennegrecida, buscaron en vano un apoyo... El archidiácono estaba exhausto. El sudor le corría por la frente calva, la sangre manaba de debajo de sus uñas. piedras, tenía las rodillas magulladas, oyó cómo a cada esfuerzo que hacía, su sotana, atrapada en la cuneta, se agrietaba y se desgarraba. Para colmo de desgracia, el canalón terminaba en un tubo de plomo que se doblaba bajo el peso de su cuerpo... La tierra desaparecía poco a poco debajo de él, sus dedos se deslizaban por el canalón, sus brazos se debilitaban, su cuerpo se hacía más pesado... Miró las impasibles esculturas de la torre, suspendidas como él, sobre el abismo, pero sin miedo por sí mismo, sin arrepentimiento por él. Todo a su alrededor era de piedra: justo delante de él estaban las bocas abiertas de los monstruos, debajo de él, en las profundidades de la plaza, estaba el pavimento, sobre su cabeza estaba llorando Quasimodo”.
Un hombre con un alma fría y un corazón de piedra en los últimos minutos de su vida se encontró solo con una piedra fría, y no esperaba de él ninguna piedad, compasión o misericordia, porque él mismo no le dio a nadie compasión, compasión. , o misericordia.

La conexión con la Catedral de Quasimodo, este feo jorobado con alma de niño amargado, es aún más misteriosa e incomprensible. Esto es lo que Hugo escribe al respecto: “Con el tiempo, fuertes vínculos conectaron al campanero con la catedral, aislado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él: su origen oscuro y su deformidad física, encerrada en esta desde la infancia. En doble círculo irresistible, el pobre se acostumbró a no notar nada de lo que había al otro lado de los muros sagrados, cobijándolo bajo su sombra. Mientras crecía y se desarrollaba, la Catedral de Nuestra Señora le sirvió de huevo, luego de huevo. nido, luego un hogar, luego una patria, luego, finalmente, el universo.

Sin duda había algún tipo de misteriosa armonía predestinada entre esta criatura y el edificio. Cuando, todavía un bebé, Quasimodo, con penosos esfuerzos, se abrió paso al galope bajo los sombríos arcos, él, con su cabeza humana y su cuerpo animal, parecía un reptil surgido naturalmente entre las losas húmedas y lúgubres. .

Así, desarrollándose bajo la sombra de la catedral, viviendo y durmiendo en ella, casi sin abandonarla y experimentando constantemente su misteriosa influencia, Quasimodo finalmente se volvió como él; parecía haber crecido dentro del edificio, convertido en una de sus partes constituyentes... Casi sin exagerar, tomó la forma de una catedral, del mismo modo que los caracoles toman la forma de una concha. Éste era su hogar, su guarida, su caparazón. Entre él y el antiguo templo había un profundo vínculo instintivo, una afinidad física..."

Al leer la novela, vemos que para Quasimodo la catedral lo era todo: un refugio, un hogar, un amigo, lo protegía del frío, de la malicia y la crueldad humanas, satisfacía la necesidad de comunicación de un monstruo rechazado por la gente: “ Sólo con extrema desgana volvió su mirada hacia la gente. Le bastaba una catedral poblada de estatuas de mármol de reyes, santos, obispos, que al menos no se reían en su cara y lo miraban con mirada tranquila y benévola. Las estatuas de monstruos y demonios tampoco lo odiaban; él era demasiado parecido a ellas... Los santos eran sus amigos y lo protegían; los monstruos también eran sus amigos y él les derramó su alma por un tiempo. Durante mucho tiempo, sentado en cuclillas frente a alguna estatua, hablaba con ella durante horas “Cada vez que entraba al templo, Quasimodo huía, como un amante sorprendido en una serenata”.

Sólo un sentimiento nuevo, más fuerte y hasta ahora desconocido podría sacudir esta conexión inextricable e increíble entre una persona y un edificio. Esto sucedió cuando un milagro, encarnado en una imagen inocente y hermosa, entró en la vida de un marginado. El nombre del milagro es Esmeralda. Hugo dota a esta heroína de los mejores rasgos inherentes a los representantes del pueblo: belleza, ternura, bondad, piedad, sencillez e ingenuidad, incorruptibilidad y lealtad. Por desgracia, en tiempos crueles, entre gente cruel, todas estas cualidades eran más desventajas que ventajas: la bondad, la ingenuidad y la sencillez no ayudan a sobrevivir en el mundo de la ira y el interés propio. Esmeralda murió, calumniada por su amante, Claude, traicionada por sus seres queridos, Febo, y no salvada por Quasimodo, quien la adoraba e idolatraba.

Quasimodo, que logró, por así decirlo, convertir a la Catedral en el "asesino" del archidiácono, antes, con la ayuda de la misma catedral - su "parte" integral - intenta salvar a la gitana robándola del lugar de ejecución y uso de la celda de la Catedral como refugio, es decir, un lugar donde los criminales perseguidos por la ley y la autoridad eran inaccesibles para sus perseguidores, detrás de los muros sagrados del refugio los condenados eran inviolables. Sin embargo, la mala voluntad de la gente resultó ser más fuerte y las piedras de la Catedral de Nuestra Señora no salvaron la vida de Esmeralda.

Al comienzo de la novela, Hugo le dice al lector que “hace varios años, mientras examinaba la Catedral de Notre Dame en París, o, más precisamente, la examinaba, el autor de este libro descubrió en un rincón oscuro de una de las torres la siguiente palabra inscrita en la pared: ANKГH Estas letras griegas, oscurecidas por el tiempo y bastante profundamente talladas en la piedra, ciertos signos característicos de la escritura gótica, impresos en la forma y disposición de las letras, como si indicaran que fueron inscritas por el mano de un hombre medieval, y especialmente el significado lúgubre y fatal que contenían, impresionaron profundamente al autor.

Se preguntaba, trataba de comprender qué alma sufriente no quería dejar este mundo sin dejar en la frente de la antigua iglesia ese estigma del crimen o de la desgracia. Esta palabra dio origen a este libro."

Esta palabra significa "roca" en griego. Los destinos de los personajes de "Catedral" están dirigidos por el destino, que se anuncia al comienzo de la obra. El rock aquí está simbolizado y personificado en la imagen de la Catedral, en la que de alguna manera convergen todos los hilos de la acción. Se puede considerar que el Concilio simboliza el papel de la Iglesia en un sentido más amplio: la cosmovisión dogmática - en la Edad Media; esta cosmovisión subyuga a una persona del mismo modo que el Consejo absorbe el destino de los personajes individuales. Hugo transmite así uno de los rasgos característicos de la época en la que se desarrolla la novela.
Cabe señalar que si los románticos de la generación anterior vieron en el templo gótico una expresión de los ideales místicos de la Edad Media y asociaron con él su deseo de escapar del sufrimiento cotidiano al seno de la religión y los sueños de otro mundo, entonces para Hugo El gótico medieval es un arte popular maravilloso, y la Catedral es un escenario de pasiones no místicas, sino más cotidianas.

Los contemporáneos de Hugo le reprocharon no ser lo suficientemente católico en su novela. Lamartine, que llamó a Hugo “el Shakespeare de la novela” y a su “Catedral” “una obra colosal”, escribió que en su templo “hay todo lo que uno quiere, pero no hay en él ni una pizca de religión”. Usando el ejemplo del destino de Claude Frollo, Hugo se esfuerza por mostrar el fracaso del dogmatismo y el ascetismo de la iglesia, su inevitable colapso en vísperas del Renacimiento, que fue el final del siglo XV para Francia, representado en la novela.

Conclusión
Arquitectura - "el primer libro de la humanidad"

Hay una escena así en la novela. Ante el archidiácono de la catedral, el severo y erudito guardián del santuario, se encuentra uno de los primeros libros impresos que salieron de la imprenta de Gutenberg. Sucede en la celda de Claude Frollo por la noche. Al otro lado de la ventana se alza la lúgubre mole de la catedral.

“Durante un rato el archidiácono contempló en silencio el enorme edificio, luego, con un suspiro, extendió su mano derecha hacia el libro impreso abierto que yacía sobre la mesa, y su mano izquierda hacia la Catedral de Nuestra Señora y, volviendo su mirada triste hacia la catedral. , dicho:
- ¡Pobre de mí! Esto matará a eso."
El pensamiento atribuido por Hugo al monje medieval es el pensamiento del propio Hugo. Ella entiende su razonamiento. Continúa: “...Así un gorrión se habría alarmado al ver al ángel de la Legión, desplegando ante él sus seis millones de alas... Era el miedo de un guerrero que contemplaba el ariete de cobre y anunciaba: “El La torre se derrumbará”.

El poeta-historiador encontró una razón para generalizaciones amplias. Recorre la historia de la arquitectura, tratándola como “el primer libro de la humanidad”, el primer intento de consolidar la memoria colectiva de generaciones en imágenes visibles y significativas. Hugo despliega ante el lector una grandiosa procesión de siglos: de la sociedad primitiva a la sociedad antigua, de la sociedad antigua a la Edad Media, se detiene en el Renacimiento y habla de la revolución ideológica y social de los siglos XV-XVI, que tanto contribuyó. impresión. Aquí la elocuencia de Hugo alcanza su apogeo. Compone un himno al Sello:
“Esto es una especie de hormiguero de mentes. Esta es una colmena donde las abejas doradas de la imaginación traen su miel.

Este edificio tiene miles de pisos... Aquí todo está lleno de armonía. De la catedral de Shakespeare a la mezquita de Byron...

Sin embargo, este maravilloso edificio sigue sin terminar... Todo el género humano está sobre andamios. Cada mente es un masón."

Usando la metáfora de Víctor Hugo, podemos decir que construyó uno de los edificios más bellos y majestuosos que se pueden admirar. sus contemporáneos y cada vez más las nuevas generaciones no se cansan de admirarlo.

Al comienzo de la novela, se pueden leer las siguientes líneas: “Y ahora no quedaba nada ni de la misteriosa palabra tallada en la pared de la lúgubre torre de la catedral, ni de ese destino desconocido que tan tristemente denotaba esta palabra: nada excepto el frágil recuerdo de que el autor de este libro les dedica varios siglos, la persona que escribió esta palabra en la pared desapareció del muro de la catedral; tal vez la catedral misma pronto desaparezca de la faz de la tierra”. Sabemos que la triste profecía de Hugo sobre el futuro de la catedral aún no se ha cumplido, y nos gustaría creer que no se hará realidad. La humanidad está aprendiendo gradualmente a tratar con más cuidado las obras de sus propias manos. Parece que el escritor y humanista Víctor Hugo contribuyó a comprender que el tiempo es cruel, pero es deber humano resistir sus embates destructivos y proteger de la destrucción el alma del pueblo creador encarnada en piedra, en metal, en palabras y frases.

Bibliografía
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Institución educativa

Universidad Estatal de Mogilev que lleva el nombre de A.A. Kuleshová.

Facultad de Filología Eslava

Departamento de Literatura Rusa y Extranjera

Trabajo del curso

El papel compositivo de la catedral de Notre Dame en la novela homónima de V. Hugo

Estudiantes femeninas

4 cursos del grupo "B"

sucursal rusa

Contenido

• 1. Introducción
• 2. Páginas de historia
• 3. "Catedral de Notre Dame"
• Conclusión
• Lista de fuentes utilizadas

1. Introducción

Victor Marie Hugo es un gran poeta francés. Vivió una larga vida y, gracias a su talento sin precedentes, dejó como legado una gran cantidad de obras: poesía lírica, satírica, épica, drama en verso y prosa, crítica literaria, una gran cantidad de cartas. Su obra abarca tres cuartos del siglo XIX. Su influencia en el desarrollo de la literatura francesa es colosal. Algunos críticos lo comparan con A.S. Pushkin en la literatura rusa. V. Hugo es el fundador y líder del romanticismo revolucionario francés. Fue un romántico desde el inicio de su carrera literaria y lo fue hasta el final de su vida.

"Notre Dame de Paris", escrita por V. Hugo en 1831, se convirtió en el mejor ejemplo de novela histórica, incorporando una imagen diversa recreada pintorescamente de la vida medieval francesa.

La valoración crítica de W. Scott, provocada por el desacuerdo del escritor francés con el método creativo del "padre de la novela histórica", indicó que Hugo buscaba crear un tipo especial de novela histórica y buscaba abrir una nueva esfera del género de moda.

En esta novela esperaba que todo quedara históricamente claro: el escenario, la gente, el idioma, y ​​esto no es lo importante en el libro. Si hay mérito en ello es sólo porque es producto de la imaginación.

La cosmovisión de Hugo no podía dejar de verse influenciada por los acontecimientos que tuvieron lugar a su alrededor. Desde este lado, como audaz innovación ideológica y artística, resulta interesante la novela “La catedral de Notre Dame, que fue una respuesta a los acontecimientos políticos contemporáneos de Hugo, aunque se refiere en su obra a la Edad Media, a finales del siglo XV. .”

La "Catedral de Notre Dame" en sí misma es un vínculo importante para todos los personajes, todos los eventos de la novela, siendo una expresión del alma del pueblo y la filosofía de la época.

En su novela, el autor adoptó una posición anticlerical.

El abad Lamennais, aunque elogió a Hugo por su riqueza de imaginación, le reprochó su falta de catolicismo.

Hugo no teme a los colores extremadamente brillantes y cegadores, a la condensación ni a la exageración. Pero la novela de Hugo se eleva enormemente por encima de la turbia corriente de las "novelas de terror". Todo en la novela tiene una explicación real, completamente “terrenal”. El objetivo del autor es despertar en el lector un sentido de belleza, un sentido de humanidad, despertar una protesta contra las pesadillas del pasado que aún pesan sobre nuestro tiempo.

La novela se ganó el corazón de los lectores no sólo en Francia, sino también en todo el mundo.

2. Páginas de historia

V.G. Belinsky escribió: “¡Ay! Inmediatamente después de los incidentes de julio, estos pobres sin darse cuenta vieron que su situación no había mejorado en absoluto, sino que había empeorado significativamente y, sin embargo, toda esta comedia histórica fue inventada en nombre del pueblo y por el bien de la humanidad. ¡la gente!"

La Revolución de Julio tuvo un grave impacto en los escritores franceses y les ayudó a determinar sus principios políticos y creativos.

El deseo de comprender la época pasada ha obligado a muchos escritores a recurrir al pasado histórico. Al describir la apariencia de París en el siglo XV, Hugo describe los conflictos sociales del pasado, la enemistad popular hacia el poder real, los señores feudales y el clero católico. Esto ayudó al escritor a comprender más profundamente el presente, a ver su conexión con el pasado, a encontrar esas maravillosas tradiciones en las que se encarnaba el genio popular eterno.

Belinsky llamó al siglo XIX “principalmente histórico”, refiriéndose al interés generalizado por la historia que surgió después de la revolución burguesa francesa y su reflejo en la ficción. La validez de esta definición la confirma, en particular, la literatura francesa, donde en las primeras décadas del siglo XIX se crearon muchos dramas y novelas históricas.

El interés por la historia nacional surgió en Francia a partir de la lucha política provocada por la revolución burguesa del siglo XVIII. La pasión por la historia era característica en esta época tanto de los representantes de la burguesía liberal como de los ideólogos de la nobleza reaccionaria. Sin embargo, al tratar de comprender el curso de la historia nacional, representantes de diferentes clases llegaron a conclusiones profundamente diferentes. La nobleza, con la esperanza de volver a los privilegios anteriores, extrajo del pasado, así como de los conflictos irreconciliables del presente, argumentos contra la revolución; La burguesía, analizando las lecciones de la historia, defendió la necesidad de ampliar sus privilegios.

La literatura romántica emergente comenzó a representar el pasado histórico de Francia, cuyo interés fue sustentado no por la simple curiosidad de los lectores, sino por las transformaciones sociales que generó la revolución burguesa.

Los escritores avanzados, a diferencia de los neoclásicos, que basaban sus tramas en la historia y la mitología antiguas, recurrieron a tiempos pasados ​​​​de la vida de su pueblo. Al mismo tiempo, los escritores están muy influenciados, por un lado, por Walter Scott y, por otro, por los historiadores burgueses franceses del período de la restauración, que intentaron revelar la esencia de los acontecimientos en su desarrollo secuencial y propusieron la problema de los patrones históricos.

El desarrollo de la historiografía burguesa en Francia en los años 20 del siglo XIX estuvo marcado por la aparición de una serie de obras en las que se reflejaba la idea de progreso en el avance de la sociedad humana. Augustin Thierry, caracterizando sus principios de investigación histórica, señaló: “Cada uno de nosotros, gente del siglo XIX, sabe mucho más que Veli y Mably, incluso más que el propio Voltaire, sobre diversos levantamientos y victorias, sobre el colapso de la monarquía, sobre la decadencia y el ascenso de las dinastías, sobre las revoluciones democráticas, sobre los movimientos y reacciones progresistas".

La idea de un patrón de desarrollo histórico, propuesta por eruditos historiadores de los años 20, era plenamente coherente con los intereses de la clase burguesa en un momento en que sus posiciones aún no habían sido completamente conquistadas y fortalecidas. Esto creó un terreno fértil para la encarnación objetiva de la idea de desarrollo social en la novela histórica francesa, creada por escritores progresistas. Se suponía que el nuevo concepto, basado en las lecciones del pasado, fundamentaría la legitimidad del gobierno de la clase burguesa. Al mismo tiempo, los románticos del campo reaccionario escriben una serie de obras llenas de pesimismo lúgubre al evaluar acontecimientos históricos relacionados, de una forma u otra, con los movimientos democráticos.

El interés de Hugo por los temas históricos apareció ya en el período inicial de su obra, cuando escribió la primera versión del cuento "Byug-Zhargal". Personajes y acontecimientos históricos aparecen en sus odas, en la novela "Gunn el islandés", en el drama "Cromwell" y otras obras.

En la segunda mitad de la década de 1920 se publicaron en Francia varias decenas de novelas y dramas históricos. La gran mayoría de estas obras pronto cayeron en el olvido, pero las mejores estaban destinadas a desempeñar su papel en la literatura. Entre los mejores ejemplos del género histórico se encuentra la famosa novela de Balzac "Los Chouans o Bretaña en 1799" (1829). Volviendo a los acontecimientos del pasado reciente, Balzac creó una imagen realista de la lucha de las tropas republicanas contra el levantamiento monárquico de los campesinos de Bretaña, liderados por los nobles.

La crítica romántica prestó gran atención a las obras del género histórico; argumentó que las tramas de las novelas históricas pueden extraerse de diferentes siglos.

Además de los "Chouans" de Balzac, a finales de los años 20 y principios de los 30 aparecieron novelas, cuentos y memorias que describían los acontecimientos de la revolución burguesa francesa del siglo XVIII, todavía memorables para la gente de esa época. Esta época fue de particular interés para los románticos progresistas. Como se señaló, en los años 20, escritores y críticos franceses de diversas tendencias prestaron una atención excepcional a las novelas históricas de W. Scott. Aunque muchas de las técnicas artísticas de Walter Scott se reflejaron en la práctica creativa de los novelistas de los años 20, no se debe exagerar el grado de su influencia en los escritores franceses y confundir las obras históricas creadas por el "bardo escocés" con las novelas históricas que crecieron en la cultura nacional francesa. suelo.

En un artículo dedicado a un análisis crítico de la novela “Quentin Dorward” (1823), Hugo valora mucho la obra del novelista escocés. Cree que V. Scott creó una novela de un nuevo tipo, en la que combinó novela psicológica y aventurera, histórica y descriptiva cotidiana, filosofía de la historia, gótico, acción dramática y paisaje lírico, es decir, todo tipo de arte. creatividad. Al mismo tiempo, al evaluar con entusiasmo a Quentin Durward, Hugo enfatiza que las posibilidades de la novela histórica no se agotan en absoluto con las obras de W. Scott. Consideró la novela histórica, representada por los ejemplos de W. Scott, como una forma de transición "de la literatura moderna a las novelas grandiosas, a las majestuosas epopeyas en verso y prosa que nuestra era poética promete y nos brindará".

Creyendo que la novela histórica francesa sería significativamente diferente de las novelas de W. Scott, Hugo escribió: “Después de la novela pintoresca pero prosaica de W. Scott, queda por crear otra novela, en nuestra opinión, aún más bella y grandiosa. Esta novela es a la vez dramática y épica, pintoresca y al mismo tiempo poética, real y al mismo tiempo ideal, veraz y monumental, y nos llevará desde Walter Scott hasta Homero."

Hugo estaba convencido de que los escritores de su época crearían obras originales que reflejarían la “filosofía moral de la historia”. Es fácil notar que, mientras elogiaba a W. Scott por sus pintorescas novelas, el escritor francés discutía con él, contrastando su propio método romántico con el método del novelista escocés.

Hugo también toca en este artículo temas que son importantes para la formación de sus principios estéticos y su propia práctica creativa. Habla entonces del lugar del escritor en la sociedad y plantea problemas que el novelista debe resolver utilizando material histórico. "¿Cuál debería ser la tarea de un novelista? Expresar una verdad útil en una trama interesante". Al conectar así las actividades del escritor con la vida social, Hugo creía que sería perjudicial para un escritor aislar su vida personal de la vida de la sociedad. Como resultado, la elección del argumento de una obra histórica y su interpretación deben contener instrucciones para los tiempos modernos. Y Hugo apreciaba a W. Scott, en primer lugar, por el hecho de que no era un "cronista", sino un novelista, cuya descripción precisa de las costumbres y detalles de Bath se combinaba con importantes ideas filosóficas y morales: "Ninguno de los Los novelistas escondieron una mayor enseñanza bajo un mayor encanto, una mayor verdad detrás de la cubierta de la ficción". Hablando de la interpretación de Luis XI en Quentin Durward y su encuentro con Carlos el Temerario, Hugo revela su actitud ante el problema de la verdad histórica en la literatura: “La historia dice algo sobre esto, pero aquí prefiero creer en la novela que en la historia; porque pongo la verdad moral por encima de la verdad histórica."

Entonces, en este artículo, Hugo abordó uno de los principios más importantes de la estética romántica, que coloca la imaginación creativa del artista por encima de los hechos históricos "mezquinos", permitiéndole al artista reorganizar hechos históricos específicos a voluntad de acuerdo con su propio concepto histórico.

Esta idea también fue desarrollada en uno de los artículos de la revista Globe (1828), a lo que el autor argumentó que: “... una novela es sólo un medio para reescribir la historia con la ayuda de la imaginación. transmitir con precisión los detalles externos de los acontecimientos, revelar los incidentes secretos y misteriosos, pero iluminar el lado moral de la historia, reponer el olvido o la ignorancia de los cronistas, recreando en una especie de inducción, en la que la crítica participa menos que la imaginación, o un conjunto de fenómenos generales que determinan el estado de la sociedad, representados por personas ficticias, o el carácter de personas reales, dramáticamente significativas y ubicadas en la vida hogareña ordinaria.

En cuanto a los acontecimientos históricos de la novela, el escritor abandonó por completo su descripción para eliminar todos los obstáculos a la libre descripción de la historia. La novela sólo indica un acontecimiento histórico (la llegada de embajadores para la boda del Delfín y Margarita de Flandes en enero de 1482) y los personajes históricos (el rey Luis XIII, cardenal de Borbón) son relegados a un segundo plano por numerosos personajes de ficción. Es cierto que ninguno de los nombres de los personajes secundarios, incluido Pierre Gringoire, fue inventado por Hugo; todos fueron tomados de fuentes antiguas, lo que indica la cuidadosa preparación de la novela por parte del escritor.

3. "Catedral de Notre Dame"

"Notre-Dame de Paris" es la primera gran novela de Hugo, que estuvo estrechamente asociada con las narrativas históricas de la época.

El concepto de la novela se remonta a 1828; Fue este año cuando se fechó el plano de la obra, en el que ya estaban perfiladas las imágenes de la gitana Esmeralda, el poeta Gringoire y el abad Claude Frollo, enamorado de ella. Según este plan inicial, Gringoire salva a Esmeralda, arrojada a una jaula de hierro por orden del rey, y va a la horca, mientras que Frollo, habiendo encontrado a Esmeralda en un campamento gitano, la entrega a los verdugos. Posteriormente, Hugo amplió un poco el plan de la novela. A principios de 1830, en las notas al margen del plano aparece una entrada: el nombre del capitán Phoebus de Chateaupert.

Hugo comenzó a trabajar directamente en el libro a finales de julio de 1830, pero la Revolución de julio interrumpió su trabajo, que no pudo reanudar hasta septiembre. V. Hugo comenzó a trabajar en la novela en virtud de un acuerdo con la editorial Goslin. El editor amenazó con cobrar al autor mil francos por cada semana de retraso. Cada día contaba, y luego, en la molestia de una mudanza inesperada a un nuevo apartamento, se perdieron todas las notas y bocetos, se perdió todo el trabajo preparado y aún no se había escrito ni una sola línea.

Aunque a principios de los años 30 el autor de Notre Dame todavía era partidario de la monarquía constitucional, ya tenía una actitud negativa hacia el absolutismo real y la clase noble, que ocupaba una posición dominante en Francia en el siglo XV, a la que se referían los hechos descritos. en la novela relatan. Al final del período de restauración, junto con las ideas antinobiliarias, Hugo también encontró una viva expresión de sus nuevas creencias anticlericales. Gracias a esto, la novela sobre un pasado histórico lejano sonó muy relevante en una época en la que la lucha contra la reacción noble y eclesiástica estaba en la agenda en Francia.

La novela se terminó dos semanas antes de lo previsto. El 14 de enero de 1831 se añadió la última línea. Hugo mira la montaña de hojas de papel garabateadas. ¡Esto es lo que puede contener un frasco de tinta!

La primera lectora del manuscrito fue la esposa del editor. Esta ilustrada dama, que tradujo del inglés, encontró la novela extremadamente aburrida. Goslin se apresuró a transmitir la respuesta de su esposa a la amplia publicidad: "Ya no confiaré en nombres famosos, pronto sufriré pérdidas a causa de estas celebridades". Sin embargo, la impresión del libro no se retrasó. Notre Dame se publicó el 13 de febrero de 1831.

"Notre Dame de Paris" es una obra que refleja el pasado a través del prisma de las opiniones de un escritor humanista del siglo XIX que buscó iluminar el "lado moral de la historia" y enfatizar aquellas características de los acontecimientos pasados ​​que son instructivas para el presente. .

Hugo escribió su novela durante el período de ascenso y victoria del movimiento democrático, que marcó la caída final de la dinastía Borbón. No es casualidad que el autor concediera una importancia excepcional a la figura del artesano Jacques Copenol, representante de los intereses de la ciudad libre de Gante.

Los rasgos románticos reales de la novela se manifestaron en el pronunciado contraste de "La Catedral", el marcado contraste de personajes positivos y negativos y la inesperada discrepancia entre el contenido externo e interno de la naturaleza humana. Sin embargo, se trata de una novela “medieval”, “arqueológica”, donde el autor describe con especial cuidado la oscuridad de Frollo y el exótico atuendo de Esmeralda. Al mismo propósito sirve un vocabulario minuciosamente desarrollado que refleja el lenguaje hablado por todos los estratos de la sociedad, aquí también se puede encontrar terminología del campo de la arquitectura, latín, arcaísmos, argotismos de la multitud de la Corte de los Milagros, una mezcla de Español, italiano y latín. Hugo utiliza extensas comparaciones, antítesis y muestra un ingenio asombroso en el uso de los verbos. Personajes asombrosos en circunstancias extremas también son un signo de romanticismo. Los personajes principales, Esmeralda, Quasimodo y Claude Frollo, son la encarnación de una cualidad particular. La bailarina callejera Esmeralda simboliza la belleza moral de una persona sencilla, el apuesto Febo es una sociedad secular, exteriormente brillante, interiormente vacía, egoísta y, como resultado, desalmada; El foco de las fuerzas oscuras es Claude Frollo, un representante de la Iglesia Católica. Quasimodo encarnó la idea democrática de Hugo: feo y marginado por su estatus social, el campanero de la catedral resulta ser el ser más moralmente moral. Esto no se puede decir de las personas que ocupan una posición alta en la jerarquía social (el propio Luis XI, caballeros, gendarmes, fusileros, los "perros de cadena" del rey. Estos son los valores morales establecidos por el escritor en la novela y se refleja en el conflicto romántico entre lo alto y lo bajo, donde lo bajo es el rey, la justicia, la religión, es decir, todo lo que pertenece al "viejo sistema", y lo alto, disfrazado de plebeyos, y en Esmeralda, y en Quasimodo, y. En los marginados de la Corte de los Milagros, el autor ve a los héroes populares de la novela, llenos de fuerza moral y fuerza, llenos de humanismo. La gente, en opinión del autor, no es solo una masa vacía, es una fuerza formidable. , en cuya actividad ciega se encierra el problema de la idea de justicia. La idea de asaltar el Consejo por parte de las masas contiene la alusión de Hugo al inminente asalto a la Bastilla en 1789, a la “hora del pueblo”. ”, a la revolución.

Es muy importante conocer el contexto de creación de esta novela, que se inició en vísperas de la revolución de 1830. La esposa de Hugo, que dejó sus recuerdos de él, escribió lo siguiente: “Los grandes acontecimientos políticos no pueden dejar de dejar una huella profunda en el alma sensible del poeta, que acababa de levantarse y levantar barricadas en el teatro, ahora comprendía más. Está claro que nunca que todas las manifestaciones del progreso están estrechamente relacionadas entre sí y que, sin dejar de ser coherente, debe aceptar en política lo que logró en la literatura". El heroísmo mostrado por el pueblo durante los “tres días gloriosos”, como se llamaba entonces a los días de las batallas de barricadas que decidieron el destino de los Borbones, cautivó tanto a Hugo que tuvo que interrumpir los trabajos que había iniciado en la “Catedral”. ...”. "Es imposible protegerse de las impresiones del mundo exterior", le escribió a Lamartine. "En un momento así ya no hay arte, ni teatro, ni poesía... La política se convierte en tu aliento". Sin embargo, Hugo pronto retomó el trabajo en la novela, encerrándose en casa con un tintero e incluso guardando bajo llave su ropa para no salir a la calle. Cinco meses después, en enero de 1831, tal como le había prometido al editor, puso sobre la mesa el manuscrito terminado. No es de extrañar que esta novela, creada en la cima de la revolución, capture la admiración del autor por el heroísmo y el genio creativo del pueblo francés, el deseo de encontrar en la historia lejana los comienzos de sus futuras grandes hazañas.

El día 6 de enero de 1482, elegido por Hugo para los capítulos iniciales de su novela histórica, le dio la oportunidad de sumergir inmediatamente al lector en la atmósfera de la colorida y dinámica vida medieval tal como la veían los románticos, la recepción de los embajadores flamencos en con motivo de la boda del Delfín francés con Margarita de Flandes, fiestas populares celebradas en París, las divertidas luces de la plaza de Gréve, la ceremonia de plantación del mayo en la Capilla Braque, la representación de la obra de misterio del poeta medieval Gringoire , la procesión payasa encabezada por el Papa de los Freaks, la guarida de los ladrones del Tribunal de los Milagros, situado en los rincones más recónditos de la capital francesa...

No en vano los contemporáneos de Hugo le reprocharon que en su “Catedral…” no había suficiente catolicismo. Esto es lo que decía, por ejemplo, el Abbé Lamennais, aunque elogiaba a Hugo por su riqueza de imaginación; Lamartine, que llamó a Hugo "el Shakespeare de la novela", y su "Catedral..." - "una obra colosal", "una epopeya de la Edad Media", le escribió con cierta sorpresa que en su templo "hay todo lo que usted "Quiero, pero no hay ni un poco de religión".

Hugo admira la catedral no como un bastión de la fe, sino como una “enorme sinfonía de piedra”, como una “creación colosal del hombre y del pueblo”; para él, este es un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de la época, donde en cada piedra se puede ver “la imaginación del trabajador, tomando cientos de formas, guiado por el genio del artista”. Las grandes obras de arte, según Hugo, surgen de las profundidades del genio del pueblo: "... Los monumentos más grandes del pasado no son tanto la creación de un individuo, sino de toda una sociedad; esto es probablemente una consecuencia de los esfuerzos creativos del pueblo que un brillante destello de genialidad... El artista, el individuo, la persona desaparecen en estas enormes masas, sin dejar atrás el nombre del creador; la mente humana tiene en ellas su expresión y su conjunto; resultado aquí el tiempo es el arquitecto y el pueblo el albañil”.

Si los románticos de la generación anterior vieron en el templo gótico una expresión de los ideales místicos de la Edad Media y asociaron con él el deseo de escapar del sufrimiento cotidiano al seno de la religión y los sueños de otro mundo, entonces, para Hugo, el gótico medieval es, en primer lugar. sobre todo, un maravilloso arte popular, expresión de un alma popular talentosa con todas sus aspiraciones, miedos y creencias de su época. Por eso la catedral de la novela no es el escenario de las pasiones místicas, sino de las pasiones más cotidianas. Por eso el desgraciado expósito, el campanero Quasimodo, es tan inseparable de la catedral. Él, y no el sombrío clérigo Claude Frollo, es su verdadera alma. Entiende mejor que nadie la música de sus campanas, y las fantásticas esculturas de sus portales le parecen afines. Fue él, Quasimodo, quien “derramó vida en este inmenso edificio”, dice el autor.

El principal núcleo ideológico y compositivo de la novela "La Catedral de Notre Dame" es el amor de la gitana Esmeralda por dos héroes: el arcediano de la catedral Claude Frollo y el campanero de la catedral Quasimodo. Los personajes principales de la novela emergen de entre la multitud, lo que juega un papel decisivo en todo el concepto de la novela: la bailarina callejera Esmeralda y el campanero jorobado Quasimodo. Nos encontramos con ellos durante una fiesta pública en la plaza frente a la catedral, donde Esmeralda baila y realiza trucos de magia con la ayuda de su cabra, y Quasimodo encabeza la procesión de payasos como el rey de los monstruos. Ambos están tan estrechamente conectados con la pintoresca multitud que los rodea que parece como si el artista sólo los sacara temporalmente de ella para empujarlos al escenario y convertirlos en los personajes principales de su obra.

Esmeralda y Quasimodo parecen representar dos caras diferentes de esta multitud polifónica.

a. esmeralda

La bella Esmeralda personifica todo lo bueno, talentoso, natural y bello que lleva dentro la gran alma del pueblo, y lo opuesto al lúgubre ascetismo medieval inculcado a la fuerza en el pueblo por los fanáticos de la iglesia. No en vano es tan alegre y musical, ama tanto las canciones, el baile y la vida misma, esta pequeña bailarina callejera. No en vano es tan casta y al mismo tiempo tan natural y sencilla en su amor, tan despreocupada y amable con todos, incluso con Quasimodo, aunque él le inspira un miedo insuperable con su fealdad. Esmeralda es una verdadera hija del pueblo, sus bailes alegran a la gente común, es idolatrada por los pobres, los escolares, los mendigos y los canallas del Tribunal de los Milagros. Esmeralda es todo alegría y armonía, su imagen simplemente pide ser puesta en escena, y no es casualidad que Hugo reelabore su novela para el ballet “Esmeralda”, que aún no abandona los escenarios europeos.

“...Si esta joven era un ser humano, un hada o un ángel, este gringoire, este filósofo escéptico, este poeta irónico, no pudo determinar de inmediato, tan fascinado estaba por la visión deslumbrante.

Era de baja estatura, pero parecía alta: su cuerpo delgado era muy esbelto. Era de piel oscura, pero no era difícil adivinar que durante el día su piel tenía ese maravilloso tono dorado característico de las mujeres andaluzas y romanas. El pie pequeño también era el pie de una andaluza: caminaba con mucha ligereza con su zapato estrecho y elegante. La niña bailaba, revoloteaba, giraba sobre una vieja alfombra persa arrojada descuidadamente a sus pies, y cada vez que su rostro radiante aparecía frente a ti, la mirada de sus grandes ojos negros te cegaba como un rayo.

Los ojos de toda la multitud estaban pegados a ella, todos con la boca abierta. Bailaba al son de una pandereta que sus redondas y vírgenes manos elevaban por encima de su cabeza. Delgada, frágil, con los hombros desnudos y las piernas esbeltas que ocasionalmente asomaban debajo de su falda, de cabello negro, rápida como una avispa, con un corpiño dorado que se ajustaba bien a su cintura, con un vestido colorido y ondulante, brillando con sus ojos, realmente parecía como una criatura sobrenatural…”

b. cuasimodo

Otro héroe democrático de la novela, el expósito Quasimodo, personifica más bien la terrible fuerza escondida en el pueblo, todavía oscuro, encadenado por la esclavitud y los prejuicios, pero grande y desinteresado en su sentimiento desinteresado, formidable y poderoso en su rabia. Que a veces surge como la ira de un titán rebelde que se desprende de cadenas centenarias.

Claude Frollo “bautizó a su hijo adoptivo y lo llamó “Cuasimodo”, ya sea en recuerdo del día en que lo encontró (para los católicos, el primer domingo después de Pascua, Domingo de Tomás; y en latín significa “como si”, “casi”). ), entonces o queriendo expresar con este nombre cuán imperfecta es la desventurada criaturita, cuán toscamente hecha. En efecto, Quasimodo, tuerto, jorobado, era casi un hombre.

La imagen de Quasimodo es la encarnación artística de la teoría del grotesco romántico. Lo increíble y lo monstruoso prevalecen aquí sobre lo real. En primer lugar, esto se refiere a la exageración de la fealdad y todo tipo de desgracias que le suceden a una persona.

“...Es difícil describir esta nariz tetraédrica, boca en forma de herradura, diminuto ojo izquierdo, casi cubierto por una ceja roja y erizada, mientras el derecho desaparecía por completo bajo una enorme verruga, dientes rotos y torcidos, que recuerdan las almenas de una muralla de fortaleza, ese labio partido, sobre el que colgaba, como si fuera un colmillo de elefante, uno de los dientes, aquel mentón hendido... Pero es aún más difícil describir la mezcla de rabia, asombro y tristeza que se reflejaba en La cara de este hombre. ¡Ahora intenta imaginarlo todo junto!

La aprobación fue unánime. La multitud corrió hacia la capilla. De allí salió triunfante el venerable Papa de los bufones. Pero ahora el asombro y el deleite de la multitud alcanzaron su límite más alto. La mueca era su verdadero rostro.

O mejor dicho, era todo una mueca. Una enorme cabeza cubierta de barba roja; una enorme joroba entre los omóplatos y otra, que la equilibra, sobre el pecho; sus caderas estaban tan dislocadas que sus piernas podían juntarse a la altura de las rodillas, extrañamente asemejándose a dos hoces al frente con mangos conectados; Pies anchos, manos monstruosas. Y, a pesar de esta fealdad, en toda su figura había una especie de expresión formidable de fuerza, agilidad y coraje, una excepción extraordinaria a esa regla general que exige que la fuerza, como la belleza, surja de la armonía... "

Quasimodo "es todo mueca". Nació “torcido, jorobado, cojo”; luego, el repique de las campanas le rompió los tímpanos y se quedó sordo. Además, la sordera le hacía parecer mudo (“Cuando la necesidad le obligaba a hablar, su lengua se movía torpe y pesadamente, como una puerta sobre goznes oxidados”). El artista imagina en sentido figurado su alma, encadenada en un cuerpo feo, “retorcida y decadente” como los prisioneros de las prisiones venecianas que vivieron hasta la vejez, “doblados tres veces en cajas de piedra demasiado estrechas y cortas”.

Al mismo tiempo, Quasimodo es el límite no sólo de la fealdad, sino también del rechazo: “Desde sus primeros pasos entre la gente, se sintió y luego se reconoció claramente como un ser rechazado, escupido, marcado. El discurso humano para él era o bien. una burla o una maldición”. Así, el tema humanista de los marginados, culpables sin culpa, condenados por un tribunal humano injusto, ya se desarrolla en la primera novela significativa de Hugo.

Lo grotesco de Hugo es un "estándar de comparación" y un "medio de contraste" fructífero. Este contraste puede ser externo, interno o ambos. La fealdad de Quasimodo, en primer lugar, contrasta marcadamente con la belleza de Esmeralda. Junto a él, ella parece especialmente conmovedora y encantadora, lo que se revela más efectivamente en la escena de la picota, cuando Esmeralda se acerca al terrible, amargado y atormentado por una sed insoportable de Quasimodo para darle de beber (“¿Quién no sería tocado? ¡Por la visión de la belleza, la frescura, la inocencia, el encanto y la fragilidad, que acudieron en un ataque de misericordia en ayuda de la encarnación de la desgracia, la fealdad y la malicia en la picota, este espectáculo fue majestuoso!

La fealdad de Quasimodo contrasta aún más con su belleza interior, que se manifiesta en su amor desinteresado y devoto por Esmeralda. El momento culminante en la revelación de la verdadera grandeza de su alma es la escena del secuestro de Esmeralda, quien fue condenada a la horca, la misma escena que deleitó a la multitud que los rodeaba a ambos: “... en esos momentos Quasimodo era verdaderamente hermoso Era hermoso, este huérfano, un expósito... se sentía majestuoso y fuerte, miraba el rostro de esta sociedad, que lo había expulsado, pero en cuyos asuntos se había entrometido tan imperiosamente, estos alguaciles, jueces y; verdugos, todo este poder real, que él, insignificante, rompió con la ayuda de Dios todopoderoso."

La grandeza moral, la devoción y la belleza espiritual de Quasimodo volverán a aparecer con toda su fuerza al final de la novela, cuando, al no haber podido proteger a Esmeralda de su principal enemigo, el archidiácono Claude Frollo, quien sin embargo logró la ejecución del desafortunado. gitana, Quasimodo viene a morir cerca de su cadáver, encontrando a su amada sólo en la muerte.

Es significativo que la idea moral de la novela, asociada principalmente a Quasimodo, fuera perfectamente comprendida y muy apreciada por F.M. Dostoievski. Al proponer traducir la "Catedral de Notre Dame" al ruso, escribió en 1862 en la revista "Time" que la idea de esta obra es "la restauración de una persona perdida, aplastada injustamente por la opresión de las circunstancias... Esta idea es la justificación de los humillados y rechazados parias de la sociedad... A quienes ni siquiera se les ocurriría”, escribió además Dostoievski, “que Quasimodo es la personificación del oprimido y despreciado pueblo francés medieval, sordo y desfigurado, dotado sólo con una fuerza física terrible, pero en quien finalmente despierta el amor y la sed de justicia, y con ellos la conciencia de su verdad y de sus infinitos poderes aún intactos... Víctor Hugo es casi el principal heraldo de esta idea de “restauración”. "En la literatura de nuestro siglo, al menos fue el primero en expresar esta idea con tanta fuerza artística en el arte".

Así, Dostoievski también enfatiza que la imagen de Quasimodo es un símbolo asociado con el patetismo democrático de Hugo, con su evaluación del pueblo como portador de elevados principios morales.

v. Claude Frollo

Pero si son precisamente estos parias humillados y rechazados de la sociedad, como Quasimodo o Esmeralda, a quienes Hugo dota de los mejores sentimientos: bondad, sinceridad, devoción desinteresada y amor, entonces sus antípodas, al mando del poder espiritual y temporal, como el archidiácono de la catedral de Notre Dame, Claude Frollo o el rey Luis XI, por el contrario, lo pinta como una indiferencia cruel, egocéntrica y total hacia el sufrimiento de otras personas.

El archidiácono Claude Frollo, como Quasimodo, es un personaje grotesco de la novela. Si Quasimodo asusta con su fealdad exterior, Claude Frollo horroriza con las pasiones secretas que abruman su alma. “¿Por qué su amplia frente se quedó calva, por qué siempre tenía la cabeza gacha?... ¿Qué pensamiento secreto torció su boca con una sonrisa amarga, mientras sus cejas fruncidas se juntaban como dos toros listos para lanzarse a la batalla?... ¿Qué clase de llama secreta? ¿Brillaba a veces en su mirada?..." - el artista lo presenta con palabras tan terribles y misteriosas desde el principio.

En la persona de uno de los personajes principales de la novela, el erudito escolástico Claude Frollo, muestra el colapso del dogmatismo y el ascetismo. El pensamiento de Claude es infructuoso, su ciencia no tiene el poder creativo de Fausto, no crea nada. La huella de la muerte y la desolación se siente en su celda, donde realiza su trabajo: “... compases y réplicas yacían sobre la mesa Esqueletos de animales colgados del techo... Cráneos humanos y de caballos yacían sobre manuscritos... Sobre. En el suelo, sin piedad alguna por la fragilidad de sus páginas de pergamino, se amontonaban enormes volúmenes abiertos. En una palabra, aquí se recogía toda la basura de la ciencia, y en todo este caos había polvo y telarañas”.

Un sacerdote católico, atado por un voto de castidad y que odia a las mujeres, pero consumido por la lujuria carnal por una hermosa gitana, un erudito teólogo que prefería la brujería y una búsqueda apasionada del secreto de la extracción de oro a la verdadera fe y la misericordia: así es como Se revela la imagen sombría del archidiácono parisino, que juega un papel sumamente importante en el concepto ideológico y artístico de la novela.

Claude Frollo es un verdadero villano romántico, atrapado por una pasión destructiva y devoradora. Esta pasión malvada, pervertida y, en el pleno sentido de la palabra, demoníaca sólo es capaz de un odio terrible y una lujuria frenética. La pasión del sacerdote destruye no sólo a la inocente Esmeralda, sino también su propia alma lúgubre y confusa.

El autor dota deliberadamente al erudito archidiácono, que es el héroe más intelectual de la novela, de la capacidad de introspección y valoración crítica de sus acciones. A diferencia del mudo Quasimodo, es capaz de pronunciar discursos patéticos y los monólogos internos revelan arrebatos de sentimientos y pensamientos pecaminosos que lo abruman. Presa de una pasión viciosa, llega al punto de negar las instituciones eclesiásticas y a Dios mismo: “Vio su alma y se estremeció... Pensó en la locura de los votos eternos, en la inutilidad de la ciencia, de la fe, de la virtud, en la inutilidad de Dios”; luego descubre que el amor, que en el alma de una persona normal sólo genera bondad, se convierte en “algo monstruoso” en el alma de un sacerdote, y el propio sacerdote “se convierte en un demonio”.

(Así es como Hugo invade el lugar santísimo del catolicismo, negando el significado moral de la supresión ascética de las inclinaciones naturales humanas). "Científico - ultrajé a la ciencia; noble - deshonré mi nombre; clérigo - convertí el breviario en una almohada para sueños lujuriosos; escupí en la cara de mi dios! ¡Todo para ti, hechicera!" - Claude Frollo le grita frenéticamente a Esmeralda. Y cuando la chica lo rechaza con horror y disgusto, él la envía a la muerte.

Claude Frollo es uno de los personajes más malvados y trágicos de Notre Dame, y no en vano está destinado a un final tan terrible y trágico. El autor no sólo lo mata de la mano del enfurecido Quasimodo, quien, al darse cuenta de que fue el archidiácono el causante de la muerte de Esmeralda, lo arroja desde el techo de la catedral, sino que también lo obliga a morir en un cruel tormento. ¡Es asombrosa la visibilidad del sufrimiento que logra Hugo en la escena de la muerte del archidiácono, suspendido sobre el abismo con los párpados cerrados y los pelos de punta!

La imagen de Claude Frollo fue generada por la turbulenta situación política en la que se creó la novela de Hugo. El clericalismo, que fue el principal apoyo de los Borbones y del régimen de la Restauración, despertó un odio feroz en vísperas y en los primeros años después de la Revolución de Julio entre las capas más amplias de Francia. Al terminar su libro en 1831, Hugo pudo observar cómo una multitud enfurecida destruía el monasterio de Saint-Germain-L-Auxerrois y el palacio arzobispal de París y cómo los campesinos derribaban cruces de las capillas de las carreteras principales. La imagen del archidiácono abre toda una galería de fanáticos, verdugos y fanáticos de la Iglesia católica, a quienes Hugo expondrá a lo largo de su obra.

Sr. Luis XI

"...Sosteniendo un largo pergamino en sus manos, se encontraba con la cabeza descubierta detrás de una silla en la que, torpemente encorvada, con las piernas cruzadas y apoyada en la mesa, estaba sentada una figura muy mal vestida. Imagínense en esta magnífica silla tapizada en cordobés. cuero las rodillas angulosas, los muslos flacos con unas medias gastadas de lana negra, el cuerpo vestido con un caftán de franela adornado con pieles raídas y, a modo de tocado, un sombrero viejo y grasiento hecho de la peor tela, con figuras de plomo atadas alrededor de todo el cuerpo. A esto se añade un casquete sucio que casi ocultaba el pelo: eso es todo lo que se podía ver en esta figura sentada. La cabeza de este hombre estaba tan inclinada sobre su pecho que su rostro estaba ahogado en las sombras. De su larga nariz se veía, sobre la cual un rayo de luz caía sobre sus manos marchitas y arrugadas. Supongo que era un anciano.

Él, un verdugo no menos cruel que el arcediano parisino, decide el destino del pobre gitano de la novela. Habiendo mostrado de manera amplia y variada todo el trasfondo de la vida social medieval, Hugo no habría dicho todo lo que debería haber dicho si no hubiera introducido en la obra esta figura significativa de la Edad Media francesa: Luis XI.

Sin embargo, abordó la representación del Luis XI realmente existente, a quien Hugo introdujo en su “obra de imaginación, capricho y fantasía”, de manera diferente a la representación de los personajes ficticios de la novela. Lo monstruoso y grotesco de Quasimodo, la poesía de Esmeralda, el demonismo de Claude Frollo dan paso a la precisión y la moderación cuando, al final de la novela, el escritor aborda la reconstrucción de la compleja política, el entorno palaciego y el círculo íntimo del rey Luis.

El portador de la corona, vestido con pantalones de franela, con la boca desdentada y la mirada cautelosa de un zorro, cuenta cuidadosamente cada centavo, comprobando los gastos. El precio de los barrotes de una jaula de hierro es más importante para él que la vida del prisionero encerrado en esa jaula. Con fría crueldad, ordena a su secuaz que dispare a la multitud alborotada y cuelgue a la gitana Esmeralda en la horca: “¡Agárralos, Tristán! ¡Agarra a estos sinvergüenzas! ¡Corre, amigo Tristán! ¡Aplasta a la multitud! hechicera."

Es de destacar que la figura del rey en la novela no está acompañada de pompa palaciega ni de un ambiente romántico. Porque Luis XI, que completó la unificación del reino francés, se revela aquí más como un exponente del espíritu burgués que del feudal de la época. Apoyándose en la burguesía y las ciudades, este político astuto e inteligente libró una lucha persistente para reprimir los reclamos feudales con el fin de fortalecer su poder ilimitado.

En total concordancia con la historia, Luis XI se muestra en la novela como un monarca cruel, hipócrita y calculador que se siente mejor en una pequeña celda en una de las torres de la Bastilla, viste un jubón raído y medias viejas, aunque, sin escatimar, Gasta dinero en su invento favorito: jaulas para criminales estatales, acertadamente apodadas por la gente como "las hijas del rey".

Con todo el realismo de esta figura, el autor de Notre Dame no olvida enfatizar el marcado contraste entre la piedad exterior y la extrema crueldad y tacañería del rey. Esto se revela perfectamente en la caracterización que le hace el poeta Gringoire:

“Bajo el poder de este hombre piadoso y tranquilo, las horcas de miles de ahorcados se resquebrajan, los cadalsos de la sangre derramada, las cárceles estallan como úteros desbordados. ¡Con una mano roba y con la otra ahorca! . Impuesto y la Emperatriz Horca”.

Al presentarle la celda real, el autor convierte al lector en testigo de cómo el rey estalla en furiosos abusos, revisa las cuentas en busca de necesidades estatales menores, pero aprueba de buen grado la partida de gastos necesaria para llevar a cabo torturas y ejecuciones. ("... ¡Nos estáis arruinando! ¿Para qué necesitamos semejante personal judicial? ¡Dos capellanes, diez libras al mes cada uno, y un sirviente en la capilla, cien sueldos! ¡Un chambelán, noventa libras al año! Cuatro mayordomos ¡Ciento veinte libras al año cada uno! Supervisor de los trabajadores, un jardinero, un ayudante de cocina, un jefe de cocina, un guarda de armas, dos escribas para llevar las cuentas, ¡diez libras al mes cada uno! veinticuatro libras al mes, el herrero mayor: ¡ciento veinte libras! ¡No, esto es una locura! ¡Conservar a nuestros sirvientes está arruinando a Francia!

Henri Cousin, principal verdugo de la ciudad de París, recibió sesenta sueldos parisinos por la compra, según la orden, de una gran espada ancha para decapitar y ejecutar a las personas condenadas a esta pena por la justicia por sus delitos, así como para la compra de una funda y todos los accesorios que dependen de ella; e igualmente por la reparación y renovación de la vieja espada, que quedó agrietada y dentada durante la ejecución de Messire Louis de Luxemburgo, de lo que se desprende claramente...

Ya es suficiente”, lo interrumpió el rey. - Estoy muy feliz de aprobar esta cantidad. No escatimo en este tipo de gastos. "Nunca gasté dinero en esto", dice.)

Pero la reacción del monarca francés ante el levantamiento de la mafia parisina, que se levantó para salvar a un pobre gitano falsamente acusado de brujería y asesinato por parte de la “justicia” real y eclesiástica, es especialmente elocuente.

Al crear, por así decirlo, una enciclopedia artística de la vida medieval, no en vano Hugo introduce en la novela todo un ejército de hambre parisina, que encontró refugio en el extravagante patio de los milagros en el centro del viejo París. A lo largo de la Edad Media, los mendigos y vagabundos fueron el fermento de la indignación y la rebelión contra las clases feudales superiores. Desde el principio de su existencia, el poder real libró una lucha contra esta masa rebelde, que eludía constantemente su esfera de influencia. Pero a pesar de los decretos y numerosas leyes que condenaban a los culpables de vagancia y mendicidad al exilio, la tortura en la rueda o la quema, ninguno de los reyes franceses pudo deshacerse de los vagabundos y mendigos. Unidos en corporaciones, con sus propias leyes y regulaciones, los vagabundos desobedientes formaban a veces algo así como un estado dentro del estado. Uniéndose a los artesanos o campesinos que se rebelaron contra sus señores, esta masa rebelde a menudo atacaba castillos feudales, monasterios y abadías. La historia ha conservado muchos nombres genuinos y legendarios de los líderes de los ejércitos de estos canallas. El poeta más talentoso del siglo XV, François Villop, perteneció en un momento a una de estas corporaciones, en cuyos poemas se nota mucho el espíritu de libertad y rebelión característico de esta peculiar bohemia de la Edad Media.

El asalto a la catedral de Notre Dame por una multitud de miles de bastardos parisinos, descrito por Hugo en su novela, es de naturaleza simbólica, como si presagiara el asalto victorioso a la Bastilla el 14 de julio de 1789.

El asalto a la catedral revela también la astuta política del rey francés hacia las diferentes clases sociales de su reino. La rebelión de la turba parisina, que inicialmente confundió con un levantamiento dirigido contra un juez que gozaba de amplios privilegios y derechos, es percibida por el rey con una alegría apenas contenida: le parece que su “buena gente” le ayuda a luchar contra su enemigos. Pero tan pronto como el rey descubre que la multitud no está asaltando el palacio de la corte, sino la catedral, que está en su poder, entonces "el zorro se convierte en una hiena". Aunque el historiador de Luis XI, Philippe de Commines, lo llamó "el rey de la gente común", Hugo, que no está dispuesto a creer en tales descripciones, muestra perfectamente cuáles eran las verdaderas aspiraciones del rey. Para el rey sólo es importante utilizar al pueblo para sus propios fines; sólo puede apoyar a la mafia parisina en la medida en que le conviene en su lucha contra el feudalismo, pero la trata con dureza tan pronto como se interpone en su camino. sus intereses. En esos momentos, el rey y los gobernantes feudales se encuentran junto con el clero en un lado de las barricadas, mientras que el pueblo permanece en el otro. El final trágico de la novela lleva a esta conclusión históricamente correcta: la derrota de la multitud rebelde por las tropas reales y la ejecución de la gitana, como exigía la iglesia.

El final de Notre Dame, en el que todos sus héroes románticos sufren una muerte terrible (Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda y sus numerosos defensores del Palacio de los Milagros) enfatiza el drama de la novela y revela el concepto filosófico del autor. El mundo está diseñado para la alegría, la felicidad, la bondad y el sol, como lo entiende la pequeña bailarina Esmeralda. Pero la sociedad feudal arruina este mundo con sus juicios injustos, prohibiciones eclesiásticas y tiranía real. Las clases altas son culpables de esto ante el pueblo. Por eso el autor de Notre Dame justifica la revolución como una limpieza y renovación del mundo.

No sólo el asalto a la catedral nos recuerda el asalto a la Bastilla en la novela, sino que también las palabras proféticas del maestro Copenol predicen una gran revolución para el rey Luis XI. Copenol anuncia que la “hora del pueblo” en Francia “aún no ha sonado”, pero sonará “cuando la torre se derrumbe con un estruendo infernal”. Y el rey oscurecido, colocado por el artista en una de las torres de la Bastilla para que esta profecía fuera más visible, golpea con la mano el grueso muro de la torre y pregunta pensativo: “No caerás tan fácilmente, mi buen Bastilla”.

El concepto filosófico de Hugo de los años 30: un mundo creado según la antítesis de lo bello, soleado, alegre y malvado, feo, inhumano, impuesto artificialmente por las autoridades seculares y espirituales, se refleja notablemente en los medios artísticos románticos de Notre Dame.

Todo tipo de horrores que llenan la obra, como la “madriguera de las ratas” donde los pecadores arrepentidos se emparedan para siempre, o la cámara de torturas en la que es atormentada la pobre Esmeralda, o el terrible Moncofon, donde se descubren los esqueletos entrelazados de Esmeralda y Quasimodo. , se alternan con magníficas imágenes del arte popular, cuya encarnación no es sólo la catedral, sino todo el París medieval, descrito como una "crónica de piedra" en la inolvidable "Vista de pájaro de París".

Hugo parece estar pintando, ya sea con un lápiz fino o con pinturas, un cuadro del París medieval con ese inherente sentido de color, plasticidad y dinámica que se manifestó en él a partir de “Motivos orientales”. El artista distingue y transmite al lector no solo la vista general de la ciudad, sino también los detalles más pequeños, todos los detalles característicos de la arquitectura gótica. Aquí están los palacios de Saint-Paul y de las Tullerías (que ya no pertenecen al rey, sino al pueblo, puesto que “su frente está marcada dos veces... por la revolución”), y mansiones y abadías, y torres, y las calles del viejo París, capturadas de una manera romántica brillante y contrastante (el espectáculo aireado y encantador del palacio de La Tournelle con su alto bosque de flechas, torretas y campanarios y la monstruosa Bastilla con sus cañones que sobresalen entre las almenas como negros picos). El espectáculo que nos muestra Hugo es a la vez calado (ya que el artista hace mirar París a través de un bosque de chapiteles y torres) y colorido (por eso llama la atención sobre el Sena en sus tintes verdes y amarillos, sobre el horizonte azul, al juego de sombras y luces en un lúgubre laberinto de edificios, sobre una silueta negra que sobresale en el cielo cobrizo del atardecer), y plásticamente (porque siempre vemos las siluetas de las torres o los contornos nítidos de chapiteles y crestas), y dinámicamente (Así se invita al lector a "derramar" un río sobre la vasta ciudad, "desgarrarla con cuñas de islas, comprimirla con los arcos de los puentes, esculpir en el horizonte el perfil gótico del viejo París, e incluso hacer oscilar sus contornos en la niebla invernal aferrándose a innumerables chimeneas). El escritor, por así decirlo, gira ante sus ojos el panorama creado y lo completa, apelando a la imaginación del lector; lo plantea desde diferentes ángulos, hace referencia a diferentes estaciones u horas del día, anticipando en este experimento la experiencia de los artistas impresionistas.

La imagen visual del viejo París se complementa con sus características sonoras, cuando en el coro polifónico de campanas parisinas “una espesa corriente de vibraciones sonoras... flota, se balancea, rebota, gira sobre la ciudad”.

"...El primer golpe de la lengua de cobre en las paredes interiores de la campana sacudió las vigas de las que colgaba. Quasimodo pareció vibrar junto con la campana. “¡Vamos!", Gritó, estallando en una risa sin sentido. ¡La campana! Se balanceó cada vez más rápido, y a medida que su ángulo aumentaba, el ojo de Quasimodo, llameante y centelleante con un brillo fosforescente, se abrió más y más.

Finalmente sonó la gran campana, toda la torre tembló; la viga, los canalones, las losas de piedra, todo, desde el pilote de los cimientos hasta los tréboles que coronaban la torre, zumbaban al mismo tiempo. La campana desenfrenada y furiosa abría alternativamente su boca de bronce sobre una abertura de la torre y luego sobre otra, de la que brotaba el soplo de una tormenta que se extendía a lo largo de cuatro leguas a la redonda. Fue el único discurso accesible al oído de Quasimodo, el único sonido que rompió el silencio del universo. Y se regodeó como un pájaro bajo el sol. De repente se le transmitió la furia de la campana; sus ojos adquirieron una expresión extraña; Quasimodo estaba al acecho de la campana, como una araña acecha a una mosca, y cuando se acercó, se abalanzó sobre ella. Colgando sobre el abismo, siguiendo la campana en su terrible alcance, agarró al monstruo de cobre por las orejas, lo apretó fuertemente con las rodillas, lo espoleó con los talones y con todo su esfuerzo, con todo el peso de su cuerpo. , aumentó el frenesí del repique…”

Hugo no sólo destaca en la sinfonía general las voces individuales de los diferentes campanarios, algunos de los cuales se elevan hacia arriba, "ligeros, alados, penetrantes", otros "caen pesadamente" hacia abajo, sino que también crea una especie de pase de lista de percepciones sonoras y visuales. , comparando algunos sonidos con "zigzags deslumbrantes" de relámpagos; El sonido de la campana de alarma de la catedral de Notre Dame brilla en su descripción, "como chispas en un yunque bajo los golpes de un martillo", y el repique rápido y agudo del campanario de la Iglesia de la Anunciación, "dispersando, destellos". como un rayo de estrella de diamante”.

La percepción romántica del mundo exterior, como se desprende claramente de esta descripción, es inusualmente pintoresca, sonora y encantadora: “¿Hay algo en el mundo más magnífico, más alegre, más hermoso y más deslumbrante que esta confusión de campanas y campanarios? "

Esta novela fue una gran victoria para un gran artista, una victoria que ni siquiera los enemigos de Hugo podían negar; Las imágenes artísticas de la novela fueron los argumentos más innegables y más convincentes del artista innovador.

La novela sorprende por su riqueza y dinamismo de acción. Hugo parece transportar al lector de un mundo a otro completamente diferente: el silencio retumbante de la catedral es repentinamente reemplazado por el ruido de la plaza, llena de gente, donde hay tanta vida y movimiento, donde lo trágico y lo gracioso, la crueldad y la diversión se combinan de manera tan extraña y caprichosa. Pero ahora el lector ya se encuentra bajo los lúgubres arcos de la Bastilla, donde el siniestro silencio se rompe con los gemidos de las víctimas que languidecen en bolsas de piedra.

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La personalidad de Víctor Hugo (1802-1885) llama la atención por su versatilidad. Uno de los prosistas franceses más leídos en el mundo, para sus compatriotas es, ante todo, un gran poeta nacional, un reformador de la poesía y el teatro franceses, además de un publicista patriótico y un político democrático. Es conocido por los conocedores como un extraordinario maestro de la gráfica, un incansable dibujante de fantasías basadas en los temas de sus propias obras. Pero hay lo principal que define esta personalidad multifacética y anima sus actividades: el amor por el hombre, la compasión por los desfavorecidos, el llamado a la misericordia y la hermandad. Algunos aspectos de la herencia creativa de Hugo ya pertenecen al pasado: hoy su patetismo oratorio y declamatorio, su elocuencia detallada y su inclinación por las antítesis espectaculares de pensamientos e imágenes parecen anticuadas. Sin embargo, Hugo -un demócrata, un enemigo de la tiranía y la violencia contra el individuo, un noble defensor de las víctimas de la injusticia social y política- es nuestro contemporáneo y resonará en los corazones de muchas más generaciones de lectores. La humanidad no olvidará a quien, antes de su muerte, resumiendo sus actividades, dijo con razón: “En mis libros, dramas, prosas y poemas, defendí a los pequeños y desafortunados, supliqué a los poderosos e inexorables. Devolví al bufón, al lacayo, al preso y a la prostituta sus derechos humanos”.

La demostración más clara de la validez de esta afirmación puede considerarse la novela histórica "Notre Dame de Paris", iniciada por Hugo en julio de 1830 y terminada en febrero de 1831. La apelación de Hugo al pasado lejano se debió a tres factores en la vida cultural de su época: el uso generalizado de temas históricos en la literatura, la fascinación por la Edad Media interpretada románticamente y la lucha por la protección de los monumentos históricos y arquitectónicos. El interés de los románticos por la Edad Media surgió en gran medida como reacción al enfoque clásico sobre la antigüedad. También jugó un papel importante el deseo de superar la actitud desdeñosa hacia la Edad Media, que se difundió gracias a los ilustrados del siglo XVIII, para quienes esta época era un reino de oscuridad e ignorancia, inútil en la historia del desarrollo progresivo de la humanidad. papel aquí. Y finalmente, casi principalmente, la Edad Media atrajo a los románticos por su singularidad, como lo opuesto a la prosa de la vida burguesa, la aburrida existencia cotidiana. Aquí se podían encontrar, creían los románticos, grandes personajes enteros, fuertes pasiones, hazañas y martirios en nombre de sus convicciones. Todo esto todavía se percibía en un aura de cierto misterio asociado con un conocimiento insuficiente de la Edad Media, que se compensaba recurriendo a cuentos y leyendas populares que tenían un significado especial para los escritores románticos. Hugo expuso su visión sobre el papel de la Edad Media en 1827 en el prefacio del autor al drama "Cromwell", que se convirtió en un manifiesto de los románticos franceses de mentalidad democrática y expresó la posición estética de Hugo, a la que generalmente se adhirió hasta el final de su vida.

Hugo comienza su prefacio esbozando su propio concepto de la historia de la literatura en función de la historia de la sociedad. Según Hugo, la primera gran era en la historia de la civilización es la era primitiva, cuando una persona por primera vez en su conciencia se separa del universo, comienza a comprender lo hermoso que es y expresa su deleite por el universo en poesía lírica, género dominante de la época primitiva. Hugo ve la singularidad de la segunda era, la antigüedad, en el hecho de que en este momento una persona comienza a crear la historia, crea una sociedad, se realiza a través de las conexiones con otras personas, el tipo de literatura líder en esta era es la épica.

A partir de la Edad Media comienza, dice Hugo, una nueva era, bajo el signo de una nueva cosmovisión: el cristianismo, que ve en el hombre una lucha constante entre dos principios, terrenal y celestial, corruptible e inmortal, animal y divino. El hombre parece estar formado por dos seres: “uno es mortal, el otro es inmortal, uno es carnal, el otro es incorpóreo, uno está atado por las concupiscencias, las necesidades y las pasiones, el otro volando en alas del deleite y los sueños”. La lucha entre estos dos principios del alma humana es dramática en su esencia misma: “... ¿qué es el drama sino esta contradicción diaria, la lucha constante de dos principios, siempre opuestos en la vida y desafiándose mutuamente con una persona desde la cuna hasta la tumba? Por tanto, el tercer período de la historia de la humanidad corresponde al género literario del drama.

Hugo está convencido de que todo lo que existe en la naturaleza y la sociedad puede reflejarse en el arte. El arte no debe limitarse a nada; por su esencia debe ser veraz. Sin embargo, la exigencia de Hugo de la verdad en el arte era bastante condicional, característica de un escritor romántico. Proclamando, por un lado, que el drama es un espejo que refleja la vida, insiste en el carácter especial de este espejo; Es necesario, dice Hugo, que “recoja y condense los rayos de luz, de un reflejo para hacer luz, de la luz una llama”. La verdad de la vida está sujeta a una fuerte transformación, exageración en la imaginación del artista, que está diseñada para romantizar la realidad, para mostrar detrás de su caparazón cotidiano la eterna batalla de dos principios polares del bien y del mal.

Esto lleva a otra propuesta: al condensar, intensificar y transformar la realidad, el artista muestra no lo ordinario, sino lo excepcional, dibuja extremos y contrastes. Sólo así podrá revelar los principios animales y divinos contenidos en el hombre.

Esta llamada a representar los extremos es una de las piedras angulares de la estética de Hugo. En su obra, el escritor recurre constantemente al contraste, a la exageración, a una yuxtaposición grotesca de lo feo y lo bello, lo divertido y lo trágico.

La imagen de la catedral de Notre Dame a la luz de la posición estética de Víctor Hugo

La novela "Notre Dame de Paris", que estamos considerando en este trabajo, proporciona evidencia convincente de que todos los principios estéticos expuestos por Hugo no son solo un manifiesto teórico, sino los fundamentos de la creatividad profundamente pensados ​​​​y sentidos por el escritor.

La base, el núcleo de esta novela legendaria es la visión del proceso histórico, sin cambios a lo largo de toda la carrera creativa del Hugo maduro, como una eterna confrontación entre dos principios mundiales: el bien y el mal, la misericordia y la crueldad, la compasión y la intolerancia, los sentimientos. y razón. El campo de esta batalla en diferentes épocas atrae a Hugo muchísimo más que el análisis de una situación histórica concreta. De ahí el conocido suprahistoricismo, el simbolismo de los héroes, la naturaleza atemporal del psicologismo. El propio Hugo admitió francamente que la historia como tal no le interesaba en la novela: “El libro no tiene ningún derecho a la historia, salvo quizás describir con cierto conocimiento y cierto cuidado, pero sólo brevemente y a trompicones, el estado de moral, creencias, leyes, artes, en fin, civilización en el siglo XV. Sin embargo, esto no es lo principal del libro. Si una virtud tiene es que es obra de la imaginación, del capricho y de la fantasía”. Sin embargo, se sabe con certeza que para describir la catedral y el París del siglo XV, representando las costumbres de la época, Hugo estudió un material histórico considerable. Los investigadores de la Edad Media comprobaron meticulosamente la "documentación" de Hugo y no pudieron encontrar ningún error grave en ella, a pesar de que el escritor no siempre extrajo su información de fuentes primarias.

Los personajes principales de la novela son ficticios del autor: la gitana Esmeralda, el archidiácono de la catedral de Notre Dame, Claude Frollo, el campanero de la catedral, el jorobado Quasimodo (que desde hace mucho tiempo se ha convertido en un tipo literario). Pero hay un "personaje" en la novela que une a todos los personajes que lo rodean y envuelve casi todas las líneas principales de la trama de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje está incluido en el título de la obra de Hugo. Este nombre es Catedral de Notre Dame.

La idea del autor de organizar la acción de la novela en torno a la catedral de Notre Dame no es casual: reflejaba la pasión de Hugo por la arquitectura antigua y sus actividades en defensa de los monumentos medievales. Hugo visitó la catedral con especial frecuencia en 1828 mientras caminaba por el viejo París con sus amigos: el escritor Nodier, el escultor David d'Angers y el artista Delacroix. Conoció al primer vicario de la catedral, el abad Egge, autor de obras místicas que luego fueron reconocidas como heréticas por la iglesia oficial, y le ayudó a comprender el simbolismo arquitectónico del edificio. Sin duda, la colorida figura del abad Egge sirvió como prototipo de escritor para Claude Frollo. Paralelamente, Hugo estudió obras históricas, realizó numerosos extractos de libros como “Historia y estudio de las antigüedades de la ciudad de París” de Sauval (1654), “Reseña de las antigüedades de París” de Du Brel (1612) , etc. El trabajo preparatorio de la novela se realizó de manera minuciosa y escrupulosa; Ninguno de los nombres de los personajes secundarios, incluido Pierre Gringoire, fue inventado por Hugo; todos fueron tomados de fuentes antiguas.

La preocupación de Hugo por el destino de los monumentos arquitectónicos del pasado, que mencionamos anteriormente, es más que claramente visible a lo largo de casi toda la novela.

El primer capítulo del libro tres se llama “La Catedral de Nuestra Señora”. En él, Hugo habla en forma poética sobre la historia de la creación de la Catedral, caracteriza de manera muy profesional y detallada la pertenencia del edificio a una determinada etapa de la historia de la arquitectura, describe su grandeza y belleza con gran estilo: “Primero de En definitiva -limitándonos a los ejemplos más llamativos- cabe señalar que difícilmente existe en la historia de la arquitectura una página más bella que la fachada de esta catedral... Es como una enorme sinfonía de piedra; una creación colosal del hombre y del pueblo, unidos y complejos, como la Ilíada y el Romancero, con los que se relaciona; un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de toda una época, donde de cada piedra salpica la imaginación del trabajador, tomando cientos de formas, guiado por el genio del artista; en una palabra, esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado su doble carácter: diversidad y eternidad”.

Institución educativa

Universidad Estatal de Mogilev que lleva el nombre de A.A. Kuleshová.

Facultad de Filología Eslava

Departamento de Literatura Rusa y Extranjera

Trabajo del curso

El papel compositivo de la catedral de Notre Dame en la novela homónima de V. Hugo

Estudiantes femeninas

4 cursos del grupo "B"

sucursal rusa

1. Introducción

2. Páginas de historia

Conclusión

Lista de fuentes utilizadas

1. Introducción

Victor Marie Hugo es un gran poeta francés. Vivió una larga vida y, gracias a su talento sin precedentes, dejó como legado una gran cantidad de obras: poesía lírica, satírica, épica, drama en verso y prosa, crítica literaria, una gran cantidad de cartas. Su obra abarca tres cuartos del siglo XIX. Su influencia en el desarrollo de la literatura francesa es colosal. Algunos críticos lo comparan con A.S. Pushkin en la literatura rusa. V. Hugo es el fundador y líder del romanticismo revolucionario francés. Fue un romántico desde el inicio de su carrera literaria y lo fue hasta el final de su vida.

"Notre Dame de Paris", escrita por V. Hugo en 1831, se convirtió en el mejor ejemplo de novela histórica, incorporando una imagen diversa recreada pintorescamente de la vida medieval francesa.

La valoración crítica de W. Scott, provocada por el desacuerdo del escritor francés con el método creativo del "padre de la novela histórica", indicó que Hugo buscaba crear un tipo especial de novela histórica y buscaba abrir una nueva esfera del género de moda.

En esta novela esperaba que todo quedara históricamente claro: el escenario, la gente, el idioma, y ​​esto no es lo importante en el libro. Si hay mérito en ello es sólo porque es producto de la imaginación.

La cosmovisión de Hugo no podía dejar de verse influenciada por los acontecimientos que tuvieron lugar a su alrededor. Desde este lado, como audaz innovación ideológica y artística, resulta interesante la novela “La catedral de Notre Dame, que fue una respuesta a los acontecimientos políticos contemporáneos de Hugo, aunque se refiere en su obra a la Edad Media, a finales del siglo XV. .”

La "Catedral de Notre Dame" en sí misma es un vínculo importante para todos los personajes, todos los eventos de la novela, siendo una expresión del alma del pueblo y la filosofía de la época.

El abad Lamennais, aunque elogió a Hugo por su riqueza de imaginación, le reprochó su falta de catolicismo.

Hugo no teme a los colores extremadamente brillantes y cegadores, a la condensación ni a la exageración. Pero la novela de Hugo se eleva enormemente por encima de la turbia corriente de “novelas de terror”. Todo en la novela tiene una explicación real, completamente “terrenal”. El objetivo del autor es despertar en el lector un sentido de belleza, un sentido de humanidad, despertar una protesta contra las pesadillas del pasado que aún pesan sobre nuestro tiempo.

La novela se ganó el corazón de los lectores no sólo en Francia, sino también en todo el mundo.

2. Páginas de historia

V.G. Belinsky escribió: “¡Ay! Inmediatamente después de los incidentes de julio, estos pobres sin darse cuenta vieron que su situación no había mejorado en absoluto, sino que había empeorado significativamente. ¡Mientras tanto, toda esta comedia histórica fue inventada en nombre del pueblo y para el bien del pueblo!

La Revolución de Julio tuvo un grave impacto en los escritores franceses y les ayudó a determinar sus principios políticos y creativos.

El deseo de comprender la época pasada ha obligado a muchos escritores a recurrir al pasado histórico. Al describir la apariencia de París en el siglo XV, Hugo describe los conflictos sociales del pasado, la enemistad popular hacia el poder real, los señores feudales y el clero católico. Esto ayudó al escritor a comprender más profundamente el presente, a ver su conexión con el pasado, a encontrar esas maravillosas tradiciones en las que se encarnaba el genio popular eterno.

Belinsky llamó al siglo XIX “principalmente histórico”, refiriéndose al interés generalizado por la historia que surgió después de la revolución burguesa francesa y su reflejo en la ficción. La validez de esta definición la confirma, en particular, la literatura francesa, donde en las primeras décadas del siglo XIX se crearon muchos dramas y novelas históricas.

El interés por la historia nacional surgió en Francia a partir de la lucha política provocada por la revolución burguesa del siglo XVIII. La pasión por la historia era característica en esta época tanto de los representantes de la burguesía liberal como de los ideólogos de la nobleza reaccionaria. Sin embargo, al tratar de comprender el curso de la historia nacional, representantes de diferentes clases llegaron a conclusiones profundamente diferentes. La nobleza, con la esperanza de volver a los privilegios anteriores, extrajo del pasado, así como de los conflictos irreconciliables del presente, argumentos contra la revolución; La burguesía, analizando las lecciones de la historia, defendió la necesidad de ampliar sus privilegios.

La literatura romántica emergente comenzó a representar el pasado histórico de Francia, cuyo interés fue sustentado no por la simple curiosidad de los lectores, sino por las transformaciones sociales que generó la revolución burguesa.

Los escritores avanzados, a diferencia de los neoclásicos, que basaban sus tramas en la historia y la mitología antiguas, recurrieron a tiempos pasados ​​​​de la vida de su pueblo. Al mismo tiempo, los escritores están muy influenciados, por un lado, por Walter Scott y, por otro, por los historiadores burgueses franceses del período de la restauración, que intentaron revelar la esencia de los acontecimientos en su desarrollo secuencial y propusieron la problema de los patrones históricos.

El desarrollo de la historiografía burguesa en Francia en los años 20 del siglo XIX estuvo marcado por la aparición de una serie de obras en las que se reflejaba la idea de progreso en el avance de la sociedad humana. Augustin Thierry, caracterizando sus principios de investigación histórica, señaló: “Cada uno de nosotros, gente del siglo XIX, sabe mucho más que Veli y Mably, incluso más que el propio Voltaire, sobre diversos levantamientos y victorias, sobre el colapso de la monarquía, sobre la decadencia y el ascenso de las dinastías, sobre las revoluciones democráticas, sobre los movimientos y reacciones progresistas".

La idea de un patrón de desarrollo histórico, propuesta por eruditos historiadores de los años 20, era plenamente coherente con los intereses de la clase burguesa en un momento en que sus posiciones aún no habían sido completamente conquistadas y fortalecidas. Esto creó un terreno fértil para la encarnación objetiva de la idea de desarrollo social en la novela histórica francesa, creada por escritores progresistas. Se suponía que el nuevo concepto, basado en las lecciones del pasado, fundamentaría la legitimidad del gobierno de la clase burguesa. Al mismo tiempo, los románticos del campo reaccionario escriben una serie de obras llenas de pesimismo lúgubre al evaluar acontecimientos históricos relacionados, de una forma u otra, con los movimientos democráticos.

El interés de Hugo por los temas históricos apareció ya en los primeros tiempos de su obra, cuando escribió la primera versión del cuento "Byug-Zhargal". Personajes y acontecimientos históricos aparecen en sus odas, en la novela "Gunn el islandés", en el drama "Cromwell" y otras obras.

En la segunda mitad de la década de 1920 se publicaron en Francia varias decenas de novelas y dramas históricos. La gran mayoría de estas obras pronto cayeron en el olvido, pero las mejores estaban destinadas a desempeñar su papel en la literatura. Entre los mejores ejemplos del género histórico se encuentra la famosa novela de Balzac "Los Chouans o Bretaña en 1799" (1829). Volviendo a los acontecimientos del pasado reciente, Balzac creó una imagen realista de la lucha de las tropas republicanas contra el levantamiento monárquico de los campesinos de Bretaña, liderados por los nobles.

La crítica romántica prestó gran atención a las obras del género histórico; argumentó que las tramas de las novelas históricas pueden extraerse de diferentes siglos.

Además de los "Chouans" de Balzac, a finales de los años 20 y principios de los 30 aparecieron novelas, cuentos y memorias que describían los acontecimientos de la revolución burguesa francesa del siglo XVIII, todavía memorables para la gente de esa época. Esta época fue de particular interés para los románticos progresistas. Como se señaló, en los años 20, escritores y críticos franceses de diversas tendencias prestaron una atención excepcional a las novelas históricas de W. Scott. Aunque muchas de las técnicas artísticas de Walter Scott se reflejaron en la práctica creativa de los novelistas de los años 20, no se debe exagerar el grado de su influencia en los escritores franceses y confundir las obras históricas creadas por el "bardo escocés" con las novelas históricas que crecieron en la cultura nacional francesa. suelo.

En un artículo dedicado a un análisis crítico de la novela “Quentin Dorward” (1823), Hugo valora mucho la obra del novelista escocés. Cree que V. Scott creó una novela de un nuevo tipo, en la que combinó novela psicológica y aventurera, histórica y descriptiva cotidiana, filosofía de la historia, gótico, acción dramática y paisaje lírico, es decir, todo tipo de arte. creatividad. Al mismo tiempo, al evaluar con entusiasmo a Quentin Dorward, Hugo enfatiza que las posibilidades de la novela histórica no se agotan en absoluto con las obras de W. Scott. Consideró la novela histórica, representada por los ejemplos de W. Scott, como una forma de transición "de la literatura moderna a las novelas grandiosas, a las majestuosas epopeyas en verso y prosa que nuestra era poética promete y nos brindará".

Creyendo que la novela histórica francesa sería significativamente diferente de las novelas de W. Scott, Hugo escribió: “Después de la novela pintoresca pero prosaica de W. Scott, queda por crear otra novela, en nuestra opinión, aún más bella y grandiosa. Esta novela es a la vez dramática y épica, pintoresca y al mismo tiempo poética, real y al mismo tiempo ideal, veraz y monumental, y nos llevará desde Walter Scott hasta Homero”.

Hugo estaba convencido de que los escritores de su época crearían obras originales que reflejarían la “filosofía moral de la historia”. Es fácil notar que, mientras elogiaba a W. Scott por sus pintorescas novelas, el escritor francés discutía con él, contrastando su propio método romántico con el método del novelista escocés.

Hugo también toca en este artículo temas que son importantes para la formación de sus principios estéticos y su propia práctica creativa. Habla entonces del lugar del escritor en la sociedad y plantea problemas que el novelista debe resolver utilizando material histórico. “¿Cuál debería ser la tarea de un novelista? Expresa una verdad útil en una trama interesante”. Al conectar así las actividades del escritor con la vida social, Hugo creía que sería perjudicial para un escritor aislar su vida personal de la vida de la sociedad. Como resultado, la elección del argumento de una obra histórica y su interpretación deben contener instrucciones para los tiempos modernos. Y Hugo apreciaba a W. Scott, en primer lugar, por el hecho de que no era un "cronista", sino un novelista, cuya descripción precisa de las costumbres y detalles de Bath se combinaba con importantes ideas filosóficas y morales: "Ninguno de los Los novelistas escondieron una mayor enseñanza bajo un mayor encanto, una mayor verdad detrás de la cubierta de la ficción”. Hablando de la interpretación de Luis XI en Quentin Dorward y su encuentro con Carlos el Temerario, Hugo revela su actitud ante el problema de la verdad histórica en la literatura: “La historia cuenta algo sobre esto; pero aquí prefiero creer en la novela que en la historia, porque antepongo la verdad moral a la verdad histórica”.

Entonces, en este artículo, Hugo abordó uno de los principios más importantes de la estética romántica, que coloca la imaginación creativa del artista por encima de los hechos históricos "mezquinos", permitiéndole al artista reorganizar hechos históricos específicos a voluntad de acuerdo con su propio concepto histórico.

Esta idea también fue desarrollada en uno de los artículos de la revista Globe (1828), a lo que el autor argumentó que: “... una novela es sólo un medio para reescribir la historia utilizando la imaginación. Su propósito no es el de escribir con precisión. transmitir los detalles externos de los acontecimientos, revelar los incidentes secretos y misteriosos, pero iluminar el lado moral de la historia, reponer el olvido o la ignorancia de los cronistas, recreando en una especie de inducción, en la que la crítica participa menos que la imaginación, o un conjunto. de fenómenos generales que determinan el estado de la sociedad, representados por personas ficticias, o el carácter de personas reales, dramáticamente significativas y ubicadas en la vida hogareña ordinaria.

En cuanto a los acontecimientos históricos de la novela, el escritor abandonó por completo su descripción para eliminar todos los obstáculos a la libre descripción de la historia. La novela sólo indica un acontecimiento histórico (la llegada de embajadores para la boda del Delfín y Margarita de Flandes en enero de 1482) y los personajes históricos (el rey Luis XIII, cardenal de Borbón) son relegados a un segundo plano por numerosos personajes de ficción. Es cierto que ninguno de los nombres de los personajes secundarios, incluido Pierre Gringoire, fue inventado por Hugo; todos fueron tomados de fuentes antiguas, lo que indica la cuidadosa preparación de la novela por parte del escritor.

3. “Catedral de Notre Dame”

Notre-Dame de Paris es la primera gran novela de Hugo, que estuvo estrechamente asociada con las narrativas históricas de la época.

El concepto de la novela se remonta a 1828; Fue este año cuando se fechó el plano de la obra, en el que ya estaban perfiladas las imágenes de la gitana Esmeralda, el poeta Gringoire y el abad Claude Frollo, enamorado de ella. Según este plan inicial, Gringoire salva a Esmeralda, arrojada a una jaula de hierro por orden del rey, y va a la horca, mientras que Frollo, habiendo encontrado a Esmeralda en un campamento gitano, la entrega a los verdugos. Posteriormente, Hugo amplió un poco el plan de la novela. A principios de 1830, en las notas al margen del plano aparece una entrada: el nombre del capitán Phoebus de Chateaupert.

Hugo comenzó a trabajar directamente en el libro a finales de julio de 1830, pero la Revolución de julio interrumpió su trabajo, que no pudo reanudar hasta septiembre. V. Hugo comenzó a trabajar en la novela en virtud de un acuerdo con la editorial Goslin. El editor amenazó con cobrar al autor mil francos por cada semana de retraso. Cada día contaba, y luego, en la molestia de una mudanza inesperada a un nuevo apartamento, se perdieron todas las notas y bocetos, se perdió todo el trabajo preparado y aún no se había escrito ni una sola línea.

Aunque a principios de los años 30 el autor de Notre Dame todavía era partidario de la monarquía constitucional, ya tenía una actitud negativa hacia el absolutismo real y la clase noble, que ocupaba una posición dominante en Francia en el siglo XV, a la que se referían los hechos descritos. en la novela relatan. Al final del período de restauración, junto con las ideas antinobiliarias, Hugo también encontró una viva expresión de sus nuevas creencias anticlericales. Gracias a esto, la novela sobre un pasado histórico lejano sonó muy relevante en una época en la que la lucha contra la reacción noble y eclesiástica estaba en la agenda en Francia.

La novela se terminó dos semanas antes de lo previsto. El 14 de enero de 1831 se añadió la última línea. Hugo mira la montaña de hojas de papel garabateadas. ¡Esto es lo que puede contener un frasco de tinta!

La primera lectora del manuscrito fue la esposa del editor. Esta ilustrada dama, que tradujo del inglés, encontró la novela extremadamente aburrida. Goslin se apresuró a transmitir la respuesta de su esposa a la amplia publicidad: “Ya no confiaré en nombres famosos, estoy a punto de sufrir pérdidas a causa de estas celebridades”. Sin embargo, la impresión del libro no se retrasó. Notre Dame se publicó el 13 de febrero de 1831.

"Notre Dame de Paris" es una obra que refleja el pasado a través del prisma de las opiniones de un escritor humanista del siglo XIX que buscó iluminar el "lado moral de la historia" y enfatizar aquellas características de los acontecimientos pasados ​​que son instructivas para el presente. .

Hugo escribió su novela durante el período de ascenso y victoria del movimiento democrático, que marcó la caída final de la dinastía Borbón. No es casualidad que el autor concediera una importancia excepcional a la figura del artesano Jacques Copenol, representante de los intereses de la ciudad libre de Gante.

Los rasgos románticos reales de la novela se manifestaron en el pronunciado contraste de "La Catedral", el marcado contraste de personajes positivos y negativos y la inesperada discrepancia entre el contenido externo e interno de la naturaleza humana. Sin embargo, se trata de una novela “medieval”, “arqueológica”, donde el autor describe con especial cuidado la oscuridad de Frollo y el exótico atuendo de Esmeralda. Al mismo propósito sirve un vocabulario minuciosamente desarrollado que refleja el lenguaje hablado por todos los estratos de la sociedad, aquí también se puede encontrar terminología del campo de la arquitectura, latín, arcaísmos, argotismos de la multitud de la Corte de los Milagros, una mezcla de Español, italiano y latín. Hugo utiliza extensas comparaciones, antítesis y muestra un ingenio asombroso en el uso de los verbos. Personajes asombrosos en circunstancias extremas también son un signo de romanticismo. Los personajes principales, Esmeralda, Quasimodo y Claude Frollo, son la encarnación de una cualidad particular. La bailarina callejera Esmeralda simboliza la belleza moral de una persona sencilla, el apuesto Febo es una sociedad secular, exteriormente brillante, interiormente vacía, egoísta y, como resultado, desalmada; El foco de las fuerzas oscuras es Claude Frollo, un representante de la Iglesia Católica. Quasimodo encarnó la idea democrática de Hugo: feo y marginado por su estatus social, el campanero de la catedral resulta ser el ser más moralmente moral. Esto no se puede decir de las personas que ocupan una posición alta en la jerarquía social (el propio Luis XI, caballeros, gendarmes, fusileros, los "perros de cadena" del rey. Estos son los valores morales establecidos por el escritor en la novela y se refleja en el conflicto romántico entre lo alto y lo bajo, donde lo bajo es el rey, la justicia, la religión, es decir, todo lo que pertenece al "viejo sistema", y lo alto, disfrazado de plebeyos, y en Esmeralda, y en Quasimodo, y. En los marginados de la Corte de los Milagros, el autor ve a los héroes populares de la novela, llenos de fuerza moral y fuerza, llenos de humanismo. La gente, en opinión del autor, no es solo una masa vacía, es una fuerza formidable. , en cuya actividad ciega se encierra el problema de la idea de justicia. La idea de asaltar el Consejo por parte de las masas contiene la alusión de Hugo al inminente asalto a la Bastilla en 1789, a la “hora del pueblo”. ”, a la revolución.

Es muy importante conocer el contexto de creación de esta novela, que se inició en vísperas de la revolución de 1830. La esposa de Hugo, que dejó recuerdos de él, escribió lo siguiente: “Los grandes acontecimientos políticos no pueden dejar de dejar una huella profunda en el alma sensible del poeta. Hugo, que acababa de rebelarse y levantar barricadas en el teatro, comprendió ahora más claramente que nunca que todas las manifestaciones del progreso están estrechamente interconectadas y que, sin dejar de ser coherente, debe aceptar en política lo que logró en la literatura”. El heroísmo mostrado por el pueblo durante los “tres días gloriosos”, como se llamaba entonces a los días de las batallas de barricadas que decidieron el destino de los Borbones, cautivó tanto a Hugo que tuvo que interrumpir los trabajos que había iniciado en la “Catedral”. ...”. "Es imposible protegerse de las impresiones del mundo exterior", le escribió a Lamartine. "En un momento así ya no hay arte, ni teatro, ni poesía... La política se convierte en tu aliento". Sin embargo, Hugo pronto retomó el trabajo en la novela, encerrándose en casa con un tintero e incluso guardando bajo llave su ropa para no salir a la calle. Cinco meses después, en enero de 1831, tal como le había prometido al editor, puso sobre la mesa el manuscrito terminado. No es de extrañar que esta novela, creada en la cima de la revolución, capture la admiración del autor por el heroísmo y el genio creativo del pueblo francés, el deseo de encontrar en la historia lejana los comienzos de sus futuras grandes hazañas.

El día 6 de enero de 1482, elegido por Hugo para los capítulos iniciales de su novela histórica, le dio la oportunidad de sumergir inmediatamente al lector en la atmósfera de la colorida y dinámica vida medieval tal como la veían los románticos, la recepción de los embajadores flamencos en con motivo de la boda del Delfín francés con Margarita de Flandes, fiestas populares celebradas en París, las divertidas luces de la plaza de Gréve, la ceremonia de plantación del mayo en la Capilla Braque, la representación de la obra de misterio del poeta medieval Gringoire , la procesión payasa encabezada por el Papa de los Freaks, la guarida de los ladrones del Tribunal de los Milagros, situado en los rincones más recónditos de la capital francesa...

No en vano los contemporáneos de Hugo le reprocharon que en su “Catedral...” no había suficiente catolicismo. Esto es lo que decía, por ejemplo, el Abbé Lamennais, aunque elogiaba a Hugo por su riqueza de imaginación; Lamartine, que llamó a Hugo "el Shakespeare de la novela", y su "Catedral ..." - "una obra colosal", "una epopeya de la Edad Media", le escribió con cierta sorpresa que en su templo "hay todo lo que quieras, sólo que no hay ni un poco de religión."

Hugo admira la catedral no como un bastión de la fe, sino como una “enorme sinfonía de piedra”, como una “creación colosal del hombre y del pueblo”; para él, este es un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de la época, donde en cada piedra se puede ver “la imaginación del trabajador, tomando cientos de formas, guiado por el genio del artista”. Las grandes obras de arte, según Hugo, surgen de las profundidades del genio del pueblo: "... Los monumentos más grandes del pasado no son tanto la creación de un individuo, sino de toda una sociedad; esto es probablemente una consecuencia de los esfuerzos creativos del pueblo que un brillante destello de genialidad... El artista, el individuo, la persona desaparecen en estas enormes masas, sin dejar atrás el nombre del creador; la mente humana tiene en ellas su expresión y su conjunto; resultado aquí el tiempo es el arquitecto y el pueblo el albañil”.

Si los románticos de la generación anterior vieron en el templo gótico una expresión de los ideales místicos de la Edad Media y asociaron con él el deseo de escapar del sufrimiento cotidiano al seno de la religión y los sueños de otro mundo, entonces, para Hugo, el gótico medieval es, en primer lugar. sobre todo, un maravilloso arte popular, expresión de un alma popular talentosa con todas sus aspiraciones, miedos y creencias de su época. Por eso la catedral de la novela no es el escenario de las pasiones místicas, sino de las pasiones más cotidianas. Por eso el desgraciado expósito, el campanero Quasimodo, es tan inseparable de la catedral. Él, y no el sombrío clérigo Claude Frollo, es su verdadera alma. Entiende mejor que nadie la música de sus campanas, y las fantásticas esculturas de sus portales le parecen afines. Fue él, Quasimodo, quien “derramó vida en este inmenso edificio”, dice el autor.

El principal núcleo ideológico y compositivo de la novela "La Catedral de Notre Dame" es el amor de dos héroes por la gitana Esmeralda: el arcediano de la catedral Claude Frollo y el campanero de la catedral Quasimodo. Los personajes principales de la novela emergen de entre la multitud, lo que juega un papel decisivo en todo el concepto de la novela: la bailarina callejera Esmeralda y el campanero jorobado Quasimodo. Nos encontramos con ellos durante una fiesta pública en la plaza frente a la catedral, donde Esmeralda baila y realiza trucos de magia con la ayuda de su cabra, y Quasimodo encabeza la procesión de payasos como el rey de los monstruos. Ambos están tan estrechamente conectados con la pintoresca multitud que los rodea que parece como si el artista sólo los sacara temporalmente de ella para empujarlos al escenario y convertirlos en los personajes principales de su obra.

Esmeralda y Quasimodo parecen representar dos caras diferentes de esta multitud polifónica.

a. esmeralda

La bella Esmeralda personifica todo lo bueno, talentoso, natural y bello que lleva dentro la gran alma del pueblo, y lo opuesto al lúgubre ascetismo medieval inculcado a la fuerza en el pueblo por los fanáticos de la iglesia. No en vano es tan alegre y musical, ama tanto las canciones, el baile y la vida misma, esta pequeña bailarina callejera. No en vano es tan casta y al mismo tiempo tan natural y sencilla en su amor, tan despreocupada y amable con todos, incluso con Quasimodo, aunque él le inspira un miedo insuperable con su fealdad. Esmeralda es una verdadera hija del pueblo, sus bailes alegran a la gente común, es idolatrada por los pobres, los escolares, los mendigos y los canallas del Tribunal de los Milagros. Esmeralda es todo alegría y armonía, su imagen simplemente pide ser puesta en escena, y no es casualidad que Hugo reelabore su novela para el ballet “Esmeralda”, que aún no abandona los escenarios europeos.

“...Si esta joven era un ser humano, un hada o un ángel, este gringoire, este filósofo escéptico, este poeta irónico, no pudo determinar de inmediato, tan fascinado estaba por la visión deslumbrante.

Era de baja estatura, pero parecía alta: su cuerpo delgado era muy esbelto. Era de piel oscura, pero no era difícil adivinar que durante el día su piel tenía ese maravilloso tono dorado característico de las mujeres andaluzas y romanas. El pie pequeño también era el pie de una andaluza: caminaba con mucha ligereza con su zapato estrecho y elegante. La niña bailaba, revoloteaba, giraba sobre una vieja alfombra persa arrojada descuidadamente a sus pies, y cada vez que su rostro radiante aparecía frente a ti, la mirada de sus grandes ojos negros te cegaba como un rayo.

Los ojos de toda la multitud estaban pegados a ella, todos con la boca abierta. Bailaba al son de una pandereta que sus redondas y vírgenes manos elevaban por encima de su cabeza. Delgada, frágil, con los hombros desnudos y las piernas esbeltas que ocasionalmente asomaban debajo de su falda, de cabello negro, rápida como una avispa, con un corpiño dorado que se ajustaba bien a su cintura, con un vestido colorido y ondulante, brillando con sus ojos, realmente parecía como una criatura sobrenatural…”

b. cuasimodo

Otro héroe democrático de la novela, el expósito Quasimodo, personifica más bien la terrible fuerza escondida en el pueblo, todavía oscuro, encadenado por la esclavitud y los prejuicios, pero grande y desinteresado en su sentimiento desinteresado, formidable y poderoso en su rabia. Que a veces surge como la ira de un titán rebelde que se desprende de cadenas centenarias.

Claude Frollo “bautizó a su hijo adoptivo y lo llamó “Cuasimodo”, ya sea en memoria del día en que lo encontró (para los católicos, el primer domingo después de Pascua, Domingo de Tomás; y en latín significa “como si”, “casi”). ), entonces o queriendo expresar con este nombre lo imperfecta que es la infortunada criaturita, lo ruda que es. De hecho, Quasimodo, tuerto y jorobado, era casi humano”.

La imagen de Quasimodo es la encarnación artística de la teoría del grotesco romántico. Lo increíble y lo monstruoso prevalecen aquí sobre lo real. En primer lugar, esto se refiere a la exageración de la fealdad y todo tipo de desgracias que le suceden a una persona.

“...Es difícil describir esta nariz tetraédrica, boca en forma de herradura, diminuto ojo izquierdo, casi cubierto por una ceja roja y erizada, mientras el derecho desaparecía por completo bajo una enorme verruga, dientes rotos y torcidos, que recuerdan las almenas de una muralla de fortaleza, ese labio partido, sobre el que colgaba, como si fuera un colmillo de elefante, uno de los dientes, aquel mentón hendido... Pero es aún más difícil describir la mezcla de rabia, asombro y tristeza que se reflejaba en La cara de este hombre. ¡Ahora intenta imaginarlo todo junto!

La aprobación fue unánime. La multitud corrió hacia la capilla. De allí salió triunfante el venerable Papa de los bufones. Pero ahora el asombro y el deleite de la multitud alcanzaron su límite más alto. La mueca era su verdadero rostro.

O mejor dicho, era todo una mueca. Una enorme cabeza cubierta de barba roja; una enorme joroba entre los omóplatos y otra, que la equilibra, sobre el pecho; sus caderas estaban tan dislocadas que sus piernas podían juntarse a la altura de las rodillas, extrañamente asemejándose a dos hoces al frente con mangos conectados; Pies anchos, manos monstruosas. Y, a pesar de esta fealdad, en toda su figura había una especie de expresión formidable de fuerza, agilidad y coraje, una excepción extraordinaria a esa regla general que exige que la fuerza, como la belleza, surja de la armonía... "

Quasimodo es “todo una mueca”. Nació “torcido, jorobado, cojo”; luego, el repique de las campanas le rompió los tímpanos y se quedó sordo. Además, la sordera le hacía parecer mudo (“Cuando la necesidad le obligaba a hablar, su lengua se movía torpe y pesadamente, como una puerta sobre goznes oxidados”). El artista imagina en sentido figurado su alma, encadenada en un cuerpo feo, “retorcida y decadente” como los prisioneros de las prisiones venecianas que vivieron hasta la vejez, “doblados tres veces en cajas de piedra demasiado estrechas y cortas”.

Al mismo tiempo, Quasimodo es el límite no sólo de la fealdad, sino también del rechazo: “Desde sus primeros pasos entre la gente, sintió, y luego se dio cuenta claramente, de un ser rechazado, escupido, marcado. El habla humana era para él una burla o una maldición”. Así, el tema humanista de los marginados, culpables sin culpa, condenados por un tribunal humano injusto, ya se desarrolla en la primera novela significativa de Hugo.

Lo grotesco de Hugo es un "estándar de comparación" y un "medio de contraste" fructífero. Este contraste puede ser externo, interno o ambos. La fealdad de Quasimodo, en primer lugar, contrasta marcadamente con la belleza de Esmeralda. Junto a él, ella parece especialmente conmovedora y encantadora, lo que se revela más efectivamente en la escena de la picota, cuando Esmeralda se acerca al terrible, amargado y atormentado por una sed insoportable de Quasimodo para darle de beber (“¿Quién no sería tocado? ¡Por la visión de la belleza, la frescura, la inocencia, el encanto y la fragilidad, que acudieron en un ataque de misericordia en ayuda de la encarnación de la desgracia, la fealdad y la malicia en la picota, este espectáculo fue majestuoso!

La fealdad de Quasimodo contrasta aún más con su belleza interior, que se manifiesta en su amor desinteresado y devoto por Esmeralda. El momento culminante en la revelación de la verdadera grandeza de su alma es la escena del secuestro de Esmeralda, quien fue condenada a la horca, la misma escena que deleitó a la multitud que los rodeaba a ambos: “... en esos momentos Quasimodo era verdaderamente hermoso Era hermoso, este huérfano, un expósito... se sentía majestuoso y fuerte, miraba el rostro de esta sociedad, que lo había expulsado, pero en cuyos asuntos se había entrometido tan imperiosamente, estos alguaciles, jueces y; verdugos, todo este poder real, que él, insignificante, rompió con la ayuda de Dios todopoderoso."

La grandeza moral, la devoción y la belleza espiritual de Quasimodo volverán a aparecer con toda su fuerza al final de la novela, cuando, al no haber podido proteger a Esmeralda de su principal enemigo, el archidiácono Claude Frollo, quien sin embargo logró la ejecución del desafortunado. gitana, Quasimodo viene a morir cerca de su cadáver, encontrando a su amada sólo en la muerte.

Es significativo que la idea moral de la novela, asociada principalmente a Quasimodo, fuera perfectamente comprendida y muy apreciada por F.M. Dostoievski. Al proponer traducir la "Catedral de Notre Dame" al ruso, escribió en 1862 en la revista "Time" que la idea de esta obra es "la restauración de una persona perdida, aplastada injustamente por la opresión de las circunstancias... Esta idea es la justificación de los humillados y rechazados parias de la sociedad... A quienes ni siquiera se les ocurriría”, escribió además Dostoievski, “que Quasimodo es la personificación del oprimido y despreciado pueblo francés medieval, sordo y desfigurado, dotado sólo con una fuerza física terrible, pero en quien finalmente despierta el amor y la sed de justicia, y con ellos la conciencia de su verdad y de sus infinitos poderes aún intactos... Víctor Hugo es casi el principal heraldo de esta idea de “restauración”. ”en la literatura de nuestro siglo. Al menos fue el primero en expresar esta idea con tanta fuerza artística en el arte”.

Así, Dostoievski también enfatiza que la imagen de Quasimodo es un símbolo asociado con el patetismo democrático de Hugo, con su evaluación del pueblo como portador de elevados principios morales.

v. Claude Frollo

Pero si son precisamente estos parias humillados y rechazados de la sociedad, como Quasimodo o Esmeralda, a quienes Hugo dota de los mejores sentimientos: bondad, sinceridad, devoción desinteresada y amor, entonces sus antípodas, al mando del poder espiritual y temporal, como el archidiácono de la catedral de Notre Dame, Claude Frollo o el rey Luis XI, por el contrario, lo pinta como una indiferencia cruel, egocéntrica y total hacia el sufrimiento de otras personas.

El archidiácono Claude Frollo, como Quasimodo, es un personaje grotesco de la novela. Si Quasimodo asusta con su fealdad exterior, Claude Frollo horroriza con las pasiones secretas que abruman su alma. “¿Por qué su amplia frente se quedó calva, por qué siempre tenía la cabeza gacha?... ¿Qué pensamiento secreto torció su boca con una sonrisa amarga, mientras sus cejas fruncidas se juntaban como dos toros listos para lanzarse a la batalla?... ¿Qué clase de llama secreta? ¿Brillaba a veces en su mirada?..." - el artista lo presenta con palabras tan terribles y misteriosas desde el principio.

En la persona de uno de los personajes principales de la novela, el erudito escolástico Claude Frollo, muestra el colapso del dogmatismo y el ascetismo. El pensamiento de Claude es infructuoso, su ciencia no tiene el poder creativo de Fausto, no crea nada. La huella de la muerte y la desolación se siente en su celda, donde realiza su trabajo: “... compases y réplicas yacían sobre la mesa Esqueletos de animales colgados del techo... Cráneos humanos y de caballos yacían sobre manuscritos... Sobre. En el suelo, sin piedad alguna por la fragilidad de sus páginas de pergamino, se amontonaban enormes volúmenes abiertos. En una palabra, aquí se recogía toda la basura de la ciencia, y en todo este caos había polvo y telarañas”.

Un sacerdote católico, atado por un voto de castidad y que odia a las mujeres, pero consumido por la lujuria carnal por una hermosa gitana, un erudito teólogo que prefería la brujería y una búsqueda apasionada del secreto de la extracción de oro a la verdadera fe y la misericordia: así es como Se revela la imagen sombría del archidiácono parisino, que juega un papel sumamente importante en el concepto ideológico y artístico de la novela.

Claude Frollo es un verdadero villano romántico, atrapado por una pasión destructiva y devoradora. Esta pasión malvada, pervertida y, en el pleno sentido de la palabra, demoníaca sólo es capaz de un odio terrible y una lujuria frenética. La pasión del sacerdote destruye no sólo a la inocente Esmeralda, sino también su propia alma lúgubre y confusa.

El autor dota deliberadamente al erudito archidiácono, que es el héroe más intelectual de la novela, de la capacidad de introspección y valoración crítica de sus acciones. A diferencia del mudo Quasimodo, es capaz de pronunciar discursos patéticos y los monólogos internos revelan arrebatos de sentimientos y pensamientos pecaminosos que lo abruman. Presa de una pasión viciosa, llega al punto de negar las instituciones eclesiásticas y a Dios mismo: “Vio su alma y se estremeció... Pensó en la locura de los votos eternos, en la inutilidad de la ciencia, de la fe, de la virtud, en la inutilidad de Dios”; luego descubre que el amor, que en el alma de una persona normal sólo genera bondad, se convierte en “algo monstruoso” en el alma de un sacerdote, y el propio sacerdote “se convierte en un demonio”.

(Así es como Hugo invade el lugar santísimo del catolicismo, negando el significado moral de la supresión ascética de las inclinaciones naturales humanas). “Científico - indigné a la ciencia; noble - deshonré mi nombre; clérigo - convertí el breviario en una almohada para sueños lujuriosos; ¡Escupí en la cara de mi dios! ¡Todo es para ti, hechicera! - Claude Frollo le grita frenéticamente a Esmeralda. Y cuando la chica lo rechaza con horror y disgusto, él la envía a la muerte.

Claude Frollo es uno de los personajes más malvados y trágicos de Notre Dame, y no en vano está destinado a un final tan terrible y trágico. El autor no sólo lo mata de la mano del enfurecido Quasimodo, quien, al darse cuenta de que fue el archidiácono el causante de la muerte de Esmeralda, lo arroja desde el techo de la catedral, sino que también lo obliga a morir en un cruel tormento. ¡Es asombrosa la visibilidad del sufrimiento que logra Hugo en la escena de la muerte del archidiácono, suspendido sobre el abismo con los párpados cerrados y los pelos de punta!

La imagen de Claude Frollo fue generada por la turbulenta situación política en la que se creó la novela de Hugo. El clericalismo, que fue el principal apoyo de los Borbones y del régimen de la Restauración, despertó un odio feroz en vísperas y en los primeros años después de la Revolución de Julio entre las capas más amplias de Francia. Al terminar su libro en 1831, Hugo pudo observar cómo una multitud enfurecida destruía el monasterio de Saint-Germain-L-Auxerrois y el palacio arzobispal de París y cómo los campesinos derribaban cruces de las capillas de las carreteras principales. La imagen del archidiácono abre toda una galería de fanáticos, verdugos y fanáticos de la Iglesia católica, a quienes Hugo expondrá a lo largo de su obra.

Sr. Luis XI

"...Sosteniendo un largo pergamino en sus manos, se encontraba con la cabeza descubierta detrás de una silla en la que, torpemente encorvada, con las piernas cruzadas y apoyada en la mesa, estaba sentada una figura muy mal vestida. Imagínense en esta magnífica silla tapizada en cordobés. cuero las rodillas angulosas, los muslos flacos con unas medias gastadas de lana negra, el cuerpo vestido con un caftán de franela adornado con pieles raídas y, a modo de tocado, un sombrero viejo y grasiento hecho de la peor tela, con figuras de plomo atadas alrededor de todo el cuerpo. A esto se añade un casquete sucio que casi ocultaba el pelo: eso es todo lo que se podía ver en esta figura sentada. La cabeza de este hombre estaba tan inclinada sobre su pecho que su rostro estaba ahogado en las sombras. De su larga nariz se veía, sobre la cual un rayo de luz caía sobre sus manos marchitas y arrugadas. Supongo que era un anciano.

Él, un verdugo no menos cruel que el arcediano parisino, decide el destino del pobre gitano de la novela. Habiendo mostrado de manera amplia y variada todo el trasfondo de la vida social medieval, Hugo no habría dicho todo lo que debería haber dicho si no hubiera introducido en la obra esta figura significativa de la Edad Media francesa: Luis XI.

Sin embargo, abordó la representación del Luis XI realmente existente, a quien Hugo introdujo en su “obra de imaginación, capricho y fantasía”, de manera diferente a la representación de los personajes ficticios de la novela. Lo monstruoso y grotesco de Quasimodo, la poesía de Esmeralda, el demonismo de Claude Frollo dan paso a la precisión y la moderación cuando, al final de la novela, el escritor aborda la reconstrucción de la compleja política, el entorno palaciego y el círculo íntimo del rey Luis.

El portador de la corona, vestido con pantalones de franela, con la boca desdentada y la mirada cautelosa de un zorro, cuenta cuidadosamente cada centavo, comprobando los gastos. El precio de los barrotes de una jaula de hierro es más importante para él que la vida del prisionero encerrado en esa jaula. Con fría crueldad, ordena a su secuaz que dispare a la multitud alborotada y cuelgue a la gitana Esmeralda en la horca: “¡Agárralos, Tristán! ¡Agarra a estos bastardos! ¡Corre, amigo Tristán! ¡Derrótalos! .. Aplasta a la multitud. Cuelga a la bruja."

Es de destacar que la figura del rey en la novela no está acompañada de pompa palaciega ni de un ambiente romántico. Porque Luis XI, que completó la unificación del reino francés, se revela aquí más como un exponente del espíritu burgués que del feudal de la época. Apoyándose en la burguesía y las ciudades, este político astuto e inteligente libró una lucha persistente para reprimir los reclamos feudales con el fin de fortalecer su poder ilimitado.

En total concordancia con la historia, Luis XI se muestra en la novela como un monarca cruel, hipócrita y calculador que se siente mejor en una pequeña celda en una de las torres de la Bastilla, viste un jubón raído y medias viejas, aunque, sin escatimar, Gasta dinero en su invento favorito: jaulas para criminales estatales, acertadamente apodadas por la gente como "las hijas del rey".

A pesar del realismo de esta figura, el autor de Notre Dame en París no olvida enfatizar el marcado contraste entre la piedad exterior y la extrema crueldad y tacañería del rey. Esto se revela perfectamente en la caracterización que le hace el poeta Gringoire:

“¡Bajo el poder de este hombre piadoso y tranquilo, la horca estalla con miles de ahorcados, los patíbulos estallan con sangre derramada, las prisiones estallan como úteros desbordados! Roba con una mano y ahorca con la otra. Este es el fiscal del Sr. Tax y la Emperatriz Gallows”.

Al presentarle la celda real, el autor convierte al lector en testigo de cómo el rey estalla en furiosos abusos, revisa las cuentas en busca de necesidades estatales menores, pero aprueba de buen grado la partida de gastos necesaria para llevar a cabo torturas y ejecuciones. ("... ¡Nos estáis arruinando! ¿Para qué necesitamos semejante personal judicial? ¡Dos capellanes, diez libras al mes cada uno, y un sirviente en la capilla, cien sueldos! ¡Un chambelán, noventa libras al año! Cuatro mayordomos ¡Ciento veinte libras al año cada uno! Supervisor de los trabajadores, un jardinero, un ayudante de cocina, un jefe de cocina, un guarda de armas, dos escribas para llevar las cuentas, ¡diez libras al mes cada uno! veinticuatro libras al mes, el herrero mayor: ¡ciento veinte libras! ¡No, esto es una locura! ¡Conservar a nuestros sirvientes está arruinando a Francia!

Henri Cousin, principal verdugo de la ciudad de París, recibió sesenta sueldos parisinos por la compra, según la orden, de una gran espada ancha para decapitar y ejecutar a las personas condenadas a esta pena por la justicia por sus delitos, así como para la compra de una funda y todos los accesorios que dependen de ella; e igualmente por la reparación y renovación de la vieja espada, que quedó agrietada y dentada durante la ejecución de Messire Louis de Luxemburgo, de lo que se desprende claramente...

Ya es suficiente”, lo interrumpió el rey. - Estoy muy feliz de aprobar esta cantidad. No escatimo en este tipo de gastos. "Nunca gasté dinero en esto", dice.)

Pero la reacción del monarca francés ante el levantamiento de la mafia parisina, que se levantó para salvar a un pobre gitano falsamente acusado de brujería y asesinato por parte de la “justicia” real y eclesiástica, es especialmente elocuente.

Al crear, por así decirlo, una enciclopedia artística de la vida medieval, no en vano Hugo introduce en la novela todo un ejército de hambre parisina, que encontró refugio en el extravagante patio de los milagros en el centro del viejo París. A lo largo de la Edad Media, los mendigos y vagabundos fueron el fermento de la indignación y la rebelión contra las clases feudales superiores. Desde el principio de su existencia, el poder real libró una lucha contra esta masa rebelde, que eludía constantemente su esfera de influencia. Pero a pesar de los decretos y numerosas leyes que condenaban a los culpables de vagancia y mendicidad al exilio, la tortura en la rueda o la quema, ninguno de los reyes franceses pudo deshacerse de los vagabundos y mendigos. Unidos en corporaciones, con sus propias leyes y regulaciones, los vagabundos desobedientes formaban a veces algo así como un estado dentro del estado. Uniéndose a los artesanos o campesinos que se rebelaron contra sus señores, esta masa rebelde a menudo atacaba castillos feudales, monasterios y abadías. La historia ha conservado muchos nombres genuinos y legendarios de los líderes de los ejércitos de estos canallas. El poeta más talentoso del siglo XV, François Villop, perteneció en un momento a una de estas corporaciones, en cuyos poemas se nota mucho el espíritu de libertad y rebelión característico de esta peculiar bohemia de la Edad Media.

El asalto a la catedral de Notre Dame por una multitud de miles de bastardos parisinos, descrito por Hugo en su novela, es de naturaleza simbólica, como si presagiara el asalto victorioso a la Bastilla el 14 de julio de 1789.

El asalto a la catedral revela también la astuta política del rey francés hacia las diferentes clases sociales de su reino. La rebelión de la turba parisina, que inicialmente confundió con un levantamiento dirigido contra un juez que gozaba de amplios privilegios y derechos, es percibida por el rey con una alegría apenas contenida: le parece que su “buena gente” le ayuda a luchar contra su enemigos. Pero tan pronto como el rey descubre que la multitud no está asaltando el palacio de la corte, sino la catedral, que está en su poder, entonces "el zorro se convierte en una hiena". Aunque el historiador de Luis XI, Philippe de Commines, lo llamó "el rey de la gente común", Hugo, que no está dispuesto a creer en tales descripciones, muestra perfectamente cuáles eran las verdaderas aspiraciones del rey. Para el rey sólo es importante utilizar al pueblo para sus propios fines; sólo puede apoyar a la mafia parisina en la medida en que le conviene en su lucha contra el feudalismo, pero la trata con dureza tan pronto como se interpone en su camino. sus intereses. En esos momentos, el rey y los gobernantes feudales se encuentran junto con el clero en un lado de las barricadas, mientras que el pueblo permanece en el otro. El final trágico de la novela lleva a esta conclusión históricamente correcta: la derrota de la multitud rebelde por las tropas reales y la ejecución de la gitana, como exigía la iglesia.

El final de Notre Dame, en el que todos sus héroes románticos sufren una muerte terrible (Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda y sus numerosos defensores del Palacio de los Milagros) enfatiza el drama de la novela y revela el concepto filosófico del autor. El mundo está diseñado para la alegría, la felicidad, la bondad y el sol, como lo entiende la pequeña bailarina Esmeralda. Pero la sociedad feudal arruina este mundo con sus juicios injustos, prohibiciones eclesiásticas y tiranía real. Las clases altas son culpables de esto ante el pueblo. Por eso el autor de Notre Dame justifica la revolución como una limpieza y renovación del mundo.

No sólo el asalto a la catedral nos recuerda el asalto a la Bastilla en la novela, sino que también las palabras proféticas del maestro Copenol predicen una gran revolución para el rey Luis XI. Copenol anuncia que la “hora del pueblo” en Francia “aún no ha sonado”, pero sonará “cuando la torre se derrumbe con un estruendo infernal”. Y el rey oscurecido, colocado por el artista en una de las torres de la Bastilla para que esta profecía fuera más visible, golpea con la mano el grueso muro de la torre y pregunta pensativo: “No caerás tan fácilmente, mi buen Bastilla”.

El concepto filosófico de Hugo de los años 30: un mundo creado según la antítesis de lo bello, soleado, alegre y malvado, feo, inhumano, impuesto artificialmente por las autoridades seculares y espirituales, se refleja notablemente en los medios artísticos románticos de Notre Dame.

Todo tipo de horrores que llenan la obra, como la “madriguera de las ratas” donde los pecadores arrepentidos se emparedan para siempre, o la cámara de torturas en la que es atormentada la pobre Esmeralda, o el terrible Moncofon, donde se descubren los esqueletos entrelazados de Esmeralda y Quasimodo. , se alternan con magníficas imágenes del arte popular, cuya encarnación no es sólo la catedral, sino también todo el París medieval, descrito como una "crónica de piedra" en la inolvidable "Vista de pájaro de París".

Hugo parece estar pintando, ya sea con un lápiz fino o con pinturas, un cuadro del París medieval con ese inherente sentido de color, plasticidad y dinámica que se manifestó en él a partir de “Motivos orientales”. El artista distingue y transmite al lector no solo la vista general de la ciudad, sino también los detalles más pequeños, todos los detalles característicos de la arquitectura gótica. Aquí están los palacios de Saint-Paul y de las Tullerías (que ya no pertenecen al rey, sino al pueblo, puesto que “su frente está marcada dos veces... por la revolución”), y mansiones y abadías, y torres, y las calles del viejo París, capturadas de una manera romántica brillante y contrastante (el espectáculo aireado y encantador del palacio de La Tournelle con su alto bosque de flechas, torretas y campanarios y la monstruosa Bastilla con sus cañones que sobresalen entre las almenas como negros picos). El espectáculo que nos muestra Hugo es a la vez calado (ya que el artista hace mirar París a través de un bosque de chapiteles y torres) y colorido (por eso llama la atención sobre el Sena en sus tintes verdes y amarillos, sobre el horizonte azul, al juego de sombras y luces en un lúgubre laberinto de edificios, sobre una silueta negra que sobresale en el cielo cobrizo del atardecer), y plásticamente (pues siempre vemos las siluetas de torres o los contornos nítidos de chapiteles y crestas), y dinámicamente (Así se invita al lector a "derramar" un río sobre la vasta ciudad, "desgarrarla con cuñas de islas, comprimirla con los arcos de los puentes, esculpir en el horizonte el perfil gótico del viejo París, e incluso hacer oscilar sus contornos en la niebla invernal aferrándose a innumerables chimeneas). El escritor, por así decirlo, gira ante sus ojos el panorama creado y lo completa, apelando a la imaginación del lector; lo plantea desde diferentes ángulos, hace referencia a diferentes estaciones u horas del día, anticipando en este experimento la experiencia de los artistas impresionistas.

La imagen visual del viejo París se complementa con sus características sonoras, cuando en el coro polifónico de campanas parisinas “una espesa corriente de vibraciones sonoras... flota, se balancea, rebota, gira sobre la ciudad”.

"...El primer golpe de la lengua de cobre en las paredes interiores de la campana sacudió las vigas de las que colgaba. Quasimodo pareció vibrar junto con la campana. “¡Vamos!” - gritó, estallando en una risa sin sentido. La campana se balanceaba cada vez más rápido y, a medida que aumentaba el ángulo de su oscilación, el ojo de Quasimodo, llameante y centelleante con un brillo fosforescente, se abría cada vez más.

Finalmente sonó la gran campana, toda la torre tembló; la viga, los canalones, las losas de piedra, todo, desde el pilote de los cimientos hasta los tréboles que coronaban la torre, zumbaban al mismo tiempo. La campana desenfrenada y furiosa abría alternativamente su boca de bronce sobre una abertura de la torre y luego sobre otra, de la que brotaba el soplo de una tormenta que se extendía a lo largo de cuatro leguas a la redonda. Fue el único discurso accesible al oído de Quasimodo, el único sonido que rompió el silencio del universo. Y se regodeó como un pájaro bajo el sol. De repente se le transmitió la furia de la campana; sus ojos adquirieron una expresión extraña; Quasimodo estaba al acecho de la campana, como una araña acecha a una mosca, y cuando se acercó, se abalanzó sobre ella. Colgando sobre el abismo, siguiendo la campana en su terrible alcance, agarró al monstruo de cobre por las orejas, lo apretó fuertemente con las rodillas, lo espoleó con los talones y con todo su esfuerzo, con todo el peso de su cuerpo. , aumentó el frenesí del repique…”

Hugo no sólo destaca en la sinfonía general las voces individuales de los diferentes campanarios, algunos de los cuales se elevan hacia arriba, "ligeros, alados, penetrantes", otros "caen pesadamente" hacia abajo, sino que también crea una especie de pase de lista de percepciones sonoras y visuales. , comparando algunos sonidos con “zigzags deslumbrantes” de relámpagos; El sonido de la campana de alarma de la catedral de Notre Dame brilla en su descripción, "como chispas en un yunque bajo los golpes de un martillo", y el repique rápido y agudo del campanario de la Iglesia de la Anunciación, "dispersando, destellos". como un rayo de estrella de diamante”.

La percepción romántica del mundo exterior, como se desprende claramente de esta descripción, es inusualmente pintoresca, sonora y encantadora: “¿Hay algo en el mundo más magnífico, más alegre, más hermoso y más deslumbrante que esta confusión de campanas y campanarios? "

Esta novela fue una gran victoria para un gran artista, una victoria que ni siquiera los enemigos de Hugo podían negar; Las imágenes artísticas de la novela fueron los argumentos más innegables y más convincentes del artista innovador.

La novela sorprende por su riqueza y dinamismo de acción. Hugo parece transportar al lector de un mundo a otro completamente diferente: el silencio retumbante de la catedral es repentinamente reemplazado por el ruido de la plaza, llena de gente, donde hay tanta vida y movimiento, donde lo trágico y lo gracioso, la crueldad y la diversión se combinan de manera tan extraña y caprichosa. Pero ahora el lector ya se encuentra bajo los lúgubres arcos de la Bastilla, donde el siniestro silencio se rompe con los gemidos de las víctimas que languidecen en bolsas de piedra.

Sin embargo, con esta riqueza de acción, la novela sorprende por su extraordinaria concentración; Aquí es donde se demuestra la habilidad de su construcción. El autor, de manera discreta pero persistente, tira todos los hilos de la acción hacia la catedral, que se convierte, por así decirlo, en uno de los personajes principales, controlado invisiblemente por el destino de todos, incluso del personaje secundario.

Uno de los personajes principales de todas las escenas es una multitud heterogénea y ruidosa de plebeyos parisinos, incluidos artesanos, escolares, poetas sin hogar, vagabundos, ladrones, pequeños comerciantes y ciudadanos más ricos, que juntos constituyeron más tarde un tercio. Tres siglos más tarde, determinó los ideales de la revolución democrático-burguesa de 1789. La comprensión de la lucha social por parte de los “Terceros Estados” como la lucha de todo el pueblo en su conjunto contra la nobleza y el clero, contra reyes y tiranos, puso impulsada por la Gran Revolución Francesa, determinó durante mucho tiempo la ideología de Hugo.

“...Esta procesión, que el lector observó al salir del Palacio, estableció orden en el camino y absorbió a todos los estafadores, holgazanes y ladrones, vagabundos de París. Así, al llegar a la Plaza de Greve, presentó un aspecto verdaderamente impresionante. espectáculo.

Los gitanos iban delante de todos. A la cabeza de ellos, dirigiendo e inspirando la procesión, iba el duque gitano a caballo, acompañado de sus condes de a pie; detrás de ellos iba una multitud desordenada de gitanos y gitanas, arrastrando a niños que aullaban a la espalda; y todos (el duque, los condes y la mafia) vestidos con harapos y oropel. Después de los gitanos estaban los súbditos del reino de Argo, es decir, todos los ladrones de Francia, divididos por rango en varios destacamentos; el de menor rango fue primero. Así, cuatro personas seguidas, con todo tipo de insignias correspondientes a su título académico en el campo de esta extraña ciencia, seguían a un montón de lisiados, a veces cojos, a veces mancos: carteristas, peregrinos, epilépticos, skufenniks, caminantes cristianos. , gatos, bielas, empresarios, débiles, víctimas de incendios, arruinados, comediantes, vidrieros, mazuricks y ladrones: enumerarlos a todos habría cansado al propio Homero. En el centro del cónclave de mazúricos y ladrones apenas se podía distinguir al rey Argo, el gran César, en cuclillas en un pequeño carro tirado por dos grandes perros. Después de los súbditos del rey Argo estaba el pueblo del reino de Galilea. Los bufones, luchando y bailando una danza pírrica, corrían delante de ellos; detrás de ellos estaba Guillaume Rousseau, el rey de Galilea, vestido con una túnica púrpura empapada en vino, rodeado por sus porteadores, secuaces y escribas de la Cámara de Cuentas. Al son de música digna del sábado, la procesión fue cerrada por un grupo de escribas de la corte vestidos con túnicas negras y portando “ramas de mayo” decoradas con flores y grandes velas de cera amarillas. En el centro mismo de esta multitud, los miembros más importantes de la cofradía de los bufones llevaban sobre sus hombros una camilla en la que estaban colocadas más velas que las de San Pedro. Genevieve durante la plaga... "

Los vecinos del “Tribunal de los Milagros” acuden en gran multitud para liberar de la catedral a Esmeralda, que se escondió allí de la persecución. Pero no se trata de Esmeralda. El pueblo va a atacar la catedral, y la catedral es un bastión del viejo mundo, un bastión de la tiranía y el despotismo. Mientras la multitud marcha, el rey Luis XI se esconde en la Bastilla. Un rey cruel, un déspota que no conoce límites a su propio poder, siente que no hay fuerza que pueda resistir la ira del pueblo.

Las ideas de revolución impregnan claramente el concepto de la novela, como lo demuestra, en primer lugar, la colorida figura de uno de los embajadores flamencos, Jacques Copenol, de la ciudad de Gante. Por orgullo de tercera clase, no se deja presentar de otro modo, como un “hombre de medias”, ante una alta asamblea de la nobleza parisina, humillando así a los nobles de la corte y ganándose el aplauso frenético de la Nobles parisinos.

La multitud en la novela de Hugo no sólo llena los edificios, calles y plazas del viejo París, sino que nos ensordece con sus pisotones y rugidos, se mueve constantemente, hace ruido, intercambia comentarios humorísticos o abusivos, se burla de alguien, regaña y maldice a alguien. De una multitud tan ruidosa y activa surgió el otrora bromista e inteligente Panurge, que encarna el humor animado inherente al pueblo francés. Siguiendo al glorioso autor de Gargantúa y Pantagruel. Hugo también se esfuerza por representar acciones y diálogos de masas, compuestos de gritos, chistes y chistes, dando lugar a una sensación de alboroto callejero polifónico (como, por ejemplo, la lluvia de burlas con que los escolares, aprovechando el privilegio de una fiesta festividades, bañan a sus jefes universitarios: rectores, administradores, decanos, profesores, teólogos, escribas, y entre ellos el maestro bibliotecario Henri Munier: “Munier, quemaremos tus libros... ¡Munier, volaremos a tu sirviente!... ¡Apretaremos a tu esposa!... ¡Qué linda y gorda Oudarda!... ¡Y tan fresca y alegre que definitivamente ya es viuda!”).

En esencia, todo lo que sucede ante el lector en el primer libro de la novela, ya sea la aparición en escena del actor que interpreta a Júpiter en el desafortunado misterio de Gringoire, del que pronto todos se cansaron, la aparición del Cardenal de Borbón con su séquito, o el maestro Jacques Copinol, que tanto revuelo causó entre el público: todo lo lleva a cabo el autor a través de la reacción de aprobación, desprecio o indignación de la multitud, todo se muestra a través de sus ojos. Y no sólo el día de la fiesta, sino también al día siguiente, cuando llevan al raro Quasimodo a la picota y la bella Esmeralda le da de beber de su petaca, la multitud sigue acompañando todas estas escenas, primero con risas, ululando y luego con salvaje deleite. Y más tarde, cuando el mismo Quasimodo, con la velocidad del rayo, secuestra a Esmeralda de debajo de la horca que le erigieron y gritando “¡Refugio!” la salva de la cruel “justicia”, la multitud acompaña este acto heroico con aplausos y gritos de aprobación (“¡Refugio! ¡Refugio!” repitió la multitud, y el aplauso de diez mil manos hizo que el único ojo de Quasimodo brillara de felicidad y orgullo). Y, cuando llevaba con cuidado y cuidado a la niña por las galerías de la catedral, “las mujeres reían y lloraban, ... la multitud, siempre enamorada del coraje, lo buscaba con la mirada bajo los arcos lúgubres de la iglesia, lamentando que el objeto de su admiración hubiera desaparecido tan rápidamente... apareció nuevamente al final de la galería... La multitud nuevamente estalló en aplausos."

Por supuesto, a pesar de toda la vivacidad y el dinamismo de los bocetos de la multitud popular, la novela de Hugo crea una idea puramente romántica de ella. Al escritor le gusta vestir a sus personajes populares con exóticos harapos gitanos, representa todo tipo de muecas de pobreza o juerga desenfrenada, como la pintoresca precesión de la desnudez desde el Patio de los Milagros o la bacanal masiva de la Fiesta de los Locos (en esta orgía , dice el autor, “cada boca gritó, cada rostro hizo una mueca, cada cuerpo se retorció. Todos juntos aullaron y gritaron”.

De aquí proviene el pintoresquismo y la sonoridad general de la novela, que en este sentido es similar a “Motivos orientales” (“Notre Dame de Paris” fue concebida por Hugo en los años en que finalizaba su trabajo en esta colección de poesía).

Hugo asocia con el carácter vivo de la multitud toda la cultura medieval que cuenta en su novela: la vida, la moral, las costumbres, las creencias, el arte, el carácter mismo de la arquitectura medieval, plasmado en la majestuosa imagen de la catedral de Notre Dame. “En la novela de Hugo, la catedral es expresión del alma del pueblo y de la filosofía de la época en el sentido más amplio de la palabra”

El verdadero héroe de la novela es “la enorme Catedral de Nuestra Señora, que se alza en el cielo estrellado con la silueta negra de sus dos torres, sus costados de piedra y su grupa monstruosa, como una esfinge de dos cabezas que dormita en medio de la ciudad. .”. Hugo supo mostrar en sus descripciones lo natural bajo una iluminación intensa y proyectar extrañas siluetas negras sobre un fondo claro. “La época le parecía un juego de luces en tejados y fortificaciones, rocas, llanuras, aguas, en plazas bulliciosas de multitudes, en filas cerradas de soldados: un rayo cegador, que arrebataba una vela blanca aquí, una prenda aquí, una vidriera allí. Hugo supo amar u odiar objetos inanimados y dotar de vida asombrosa a una catedral, una ciudad e incluso una horca. Su libro tuvo una gran influencia en la arquitectura francesa."

"... Difícilmente hay una página en la historia de la arquitectura más hermosa que la que es la fachada de esta catedral, donde sucesiva y colectivamente aparecen ante nosotros tres portales lanceros; encima de ellos hay una cornisa dentada, como bordada con veinte -ocho hornacinas reales, un enorme rosetón central con otras dos ventanas situadas a los lados, como un sacerdote entre un diácono y un subdiácono, una galería alta y grácil con molduras tréboles, que soporta una pesada plataforma sobre sus delgadas columnas; y, finalmente, dos torres sombrías y macizas con marquesinas de pizarra, todas ellas partes armoniosas de un magnífico conjunto, erigidas una encima de la otra en cinco niveles gigantescos, que despliegan serenamente ante los ojos en infinita variedad sus innumerables detalles esculpidos, tallados y tallados. fusionándose poderosa e inseparablemente con la tranquila grandeza del conjunto, es como una enorme sinfonía de piedra del hombre y del hombre unificado y complejo; la imaginación del trabajador, tomando cientos de formas, fluye, guiada por el genio del artista; en una palabra, esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado su doble carácter: diversidad y eternidad. "

“Notre Dame” no fue una apología del catolicismo ni del cristianismo en general. Muchos se indignaron con esta historia sobre un sacerdote, devorado por la pasión, ardiendo de amor por una gitana. Hugo ya se estaba alejando de su todavía reciente fe inmaculada. Al comienzo de la novela, escribió “Ananke”... El destino, no la providencia... “El destino se cierne sobre la raza humana como un halcón depredador, ¿no es así?” Perseguido por los que odian, habiendo experimentado el dolor de la decepción con los amigos, el autor estaba dispuesto a responder: "Sí". Un poder brutal reina sobre el mundo. El rock es la tragedia de una mosca atrapada por una araña, el rock es la tragedia de Esmeralda, una niña inocente y pura atrapada en la red de los tribunales de la iglesia. Y el grado más alto de Ananke es la roca, que controla la vida interior de una persona y es desastrosa para su corazón. Hugo es un eco rotundo de su época; abrazó el anticlericalismo de su entorno. “Esto acabará con eso. La prensa matará a la iglesia... Toda civilización comienza con la teocracia y termina con la democracia...” Dichos característicos de esa época.

"Notre Dame" fue el mayor logro de Hugo. Según Michelet: “Hugo construyó una catedral poética al lado de la antigua catedral sobre una base tan sólida y con torres igualmente altas”. De hecho, la "Catedral de Notre Dame" es un vínculo importante para todos los personajes, todos los eventos de la novela tienen una carga semántica y asociativa diferente; La catedral, construida por cientos de maestros anónimos, se convierte en la ocasión para la creación de un poema sobre el talento del pueblo francés, sobre la arquitectura nacional francesa.

Todos los acontecimientos descritos en la novela están relacionados con la Catedral: o el alboroto de la multitud en la Place de Greve, o la danza hechizante de Esmeralda, o el frenesí de las campanas de la mano de Quasimodo, o la admiración de La belleza de la catedral de Claude Frollo.

"... Quasimodo estaba estrechamente relacionado con la catedral. Separado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él: su origen oscuro y su deformidad física, encerrado desde pequeño en este doble círculo insuperable, el pobre estaba acostumbrado a no darse cuenta. Todo lo que había al otro lado de los muros que lo protegían como su dosel, a medida que crecía y se desarrollaba, la Reunión de Nuestra Señora consistentemente le sirvió no como un huevo, luego como un nido, luego como un hogar, luego como un hogar. una patria, entonces, finalmente, como universo.

Para él, la catedral reemplazó no solo a las personas, sino también al universo entero, a toda la naturaleza. No podía imaginar ningún otro seto florido aparte de las vidrieras que nunca se desvanecen; no hay más frescor que la sombra de la piedra, el follaje cargado de pájaros que florece en los arbustos de las capitales sajonas; otras montañas además de las gigantescas torres de la catedral; No había otro océano que París, que bullía a sus pies."

Pero la catedral también parecía sumisa a Quasimodo. Parecía que Quasimodo estaba infundiendo vida a este inmenso edificio. Era omnipresente; como si se multiplicara, estaba simultáneamente presente en todos los puntos del templo.

Hugo escribió: “Un extraño destino le sobrevino a la Catedral de Notre Dame en aquellos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras muy diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude Frollo y Quasimodo. Uno de ellos amaba la Catedral por su armonía, por la armonía que rezumaba este magnífico conjunto. El otro, dotado de una imaginación ardiente enriquecida con conocimiento, amaba el significado interno que había en ella, el significado escondido en ella, amaba la leyenda asociada a ella, su simbolismo escondido detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada, como los escritos primarios del antiguo pergamino. escondido bajo un texto posterior; en una palabra, amaba el misterio que la Catedral de Notre Dame permanece para siempre para la mente humana”.

Conclusión

Notre Dame fue la mayor victoria en prosa conseguida por el joven líder de los románticos progresistas franceses. Hugo aplicó con éxito en la novela los principios que proclamó en el prefacio de Cromwell. La realidad de la imagen de la vida en una ciudad medieval se combina aquí con el libre vuelo de la imaginación. La precisión histórica va de la mano de la ficción poética. El pasado resuena con el presente.

Las excursiones a la historia ayudan a Hugo a explicar la liberación de su conciencia de la opresión de los dogmas religiosos. Esto se muestra específicamente en el ejemplo de Quasimodo. La esencia de este “casi” hombre (Quasimodo significa “como si”, “casi”) fue transformada por el amor, y no sólo fue incapaz no sólo de comprender el conflicto de Esmeralda con Claude Frollo, no sólo de arrebatar a la bella bailarina de las manos de “justicia”, pero también decidir matar a su perseguidor Frollo, su padre adoptivo. Así, el tema del proceso histórico queda plasmado en la novela. Este proceso conduce al despertar de una moral más humana y, en un sentido general, a un cambio en el simbólico "libro de piedra de la Edad Media". La Ilustración derrotará a la conciencia religiosa: es esta idea la que se refleja en uno de los capítulos de la novela, titulado "Esto matará a aquello".

El estilo de la novela y la composición misma contrastan: la masculinidad irónica de las audiencias judiciales es reemplazada por el humor rabelaisiano de la multitud en la fiesta del bautismo y la fiesta de los bufones; El amor romántico de Esmeralda por Quasimodo se contrasta con el monstruoso amor de Claude Frollo por Esmeralda. Todo el esquema de la novela es contrastante, y ésta es la característica principal del método romántico de Hugo. Aquí hay una multitud polifónica en la que baila la Bella Esmeralda, personificando lo bueno y brillante, talentoso y natural, y el campanero jorobado Quasimodo, feo, pero dotado de una belleza interior que alimenta el amor desinteresado y desinteresado, representan dos rostros diferentes. Quasimodo asusta con su fealdad, y su maestro, el archidiácono Claude Frollo, asusta con su pasión devoradora, que destruye el alma confusa de Quasimodo y Esmeralda; u otro rey de Francia no menos cruel, a pesar de toda su piedad exterior. También hay mucha contradicción en las relaciones entre todos los personajes de la novela, creada por Hugo en un estrecho entrelazamiento de lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico. Este contraste apasionado de la novela, el marcado contraste de personajes positivos y negativos, las discrepancias inesperadas entre el contenido externo e interno de la naturaleza humana pueden entenderse como el deseo del escritor de mostrar la contradicción de la realidad contemporánea utilizando el material de la Francia del siglo XV. .

Muchos periódicos y revistas recibieron la revista con hostilidad. Algunos acusaron al autor de excesiva pedantería: el libro contiene demasiadas descripciones, detalles y referencias históricas; otros, por el contrario, le reprochaban su ignorancia, buscando pequeños errores e inexactitudes; otros los condenaron por su actitud hacia la religión. Alfred Musset comentó en broma en el periódico Le Tan que la novela de Hugo se hundió en la biblioteca del arzobispo el día del levantamiento popular.

Pero el libro, lejos de “hundirse”, ganó cada vez más lectores en Francia y en todo el mundo.

Hugo no teme a los colores extremadamente brillantes y cegadores, a la condensación ni a la exageración. Algo en la paleta del autor se asemeja a una “novela negra” frenéticamente romántica con su intensificación de pasiones, villanías y sorpresas. Pero la novela de Hugo se eleva enormemente por encima de la turbia corriente de “novelas de terror”. Los efectos y las pesadillas no son en modo alguno su objetivo; El misticismo hostil y la pasión por lo de otro mundo le son ajenos. Todo en la novela tiene una explicación real, completamente “terrenal”. El objetivo del autor es despertar en el lector un sentido de belleza, un sentido de humanidad, despertar una protesta contra las pesadillas del pasado que aún pesan sobre nuestro tiempo.

La novela de Hugo inmediatamente comenzó a traducirse en todos los países europeos. También recibió amplia atención en Rusia. Pushkin lo leyó, a los románticos rusos les gustó. Bestuzhev-Marlinsky le escribió a Polevoy: “Me postro ante Hugo... Esto ya no es un regalo, sino un genio en pleno apogeo. Sí, Hugo lleva sobre sus hombros toda la literatura francesa..."

El amigo de Belinsky, V.P. Botkin, junto con muchos otros "peregrinos" de diferentes países, subió a las torres de la catedral de Notre Dame en París con un volumen de Hugo en sus manos.

“Soy como un bosque talado varias veces: los brotes jóvenes se vuelven más fuertes y tenaces…”, escribió el viejo escritor en su diario. “Desde hace medio siglo plasma mis pensamientos en poesía y prosa, pero siento que no he tenido tiempo de expresar ni una milésima parte de lo que hay en mí”.

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