Diferencias entre la voz académica y la pop. voz

Vocalista(de las palabras latinas vox - "voz" y vocalis - "sonido") - una profesión musical, un papel en un grupo musical, implica la interpretación de varias partes vocales.

Ahora bien, el término vocalista casi coincide con el término cantante, pero en la música pop moderna se interpreta de manera algo más amplia, en particular, implicando la posibilidad de recitación, recitativo, etc.

Un cantante es alguien que canta. Intérprete de música vocal: canciones, romances, arias, coros, sencillos, etc. Músico que ejecuta música en un instrumento musical, que es su propia voz. El cantante es el tipo más común de vocalista.

Vocalista principal: miembro de un grupo musical, que interpreta principalmente las partes vocales principales.

Un corista es un miembro de un grupo musical que interpreta partes vocales armónicas adicionales (una especie de coros).

voces cantando

Existen varios sistemas de clasificación de voces (y cantantes, respectivamente). Algunos de ellos tienen en cuenta el poder de la voz, es decir, qué tan fuerte puede cantar el cantante. Otros: cuán móvil, virtuosa, distinta es la voz del cantante. Otros incluyen características no musicales, como apariencia, capacidad de actuación, etc.

La mayoría de las veces, se utiliza una clasificación que tiene en cuenta el rango de la voz y el género del cantante. Incluso guiados solo por estos dos criterios, se obtienen muchas variedades:

Voces femeninas:

• soprano - voz femenina alta
• mezzosoprano - voz media femenina
• contralto - una voz femenina baja (en la música coral se acostumbra llamarla simplemente alto)

Voces masculinas:

• tenor - voz masculina alta
• barítono - voz media masculina
• bajo - voz masculina baja

Otras variedades vocales son coloratura soprano, tenor dramático, bajo-barítono, bajo profundo. Incluso hay una categoría de cantantes masculinos que cantan en el rango de una voz femenina. Este tipo de voz es raro, pero todavía se usa hoy en día, principalmente en la ópera. En la música barroca, se escribieron muchos papeles para castrati, cantantes masculinos que habían sido castrados cuando eran niños para evitar la mutación y mantener una voz aguda similar a la de una mujer. En la interpretación vocal moderna, estos roles pueden ser interpretados por un cantante que posea una técnica de canto de falsete desarrollada. Los cantantes de este tipo se llaman contratenores (también conocidos como contralto masculino).

¿Dónde aprender a cantar?

La cuestión es, sin duda, bastante general: el caso es que a algunos les interesa, por ejemplo, la improvisación jazzística, mientras que otros se sienten bastante confiados en el karaoke, etc.

Clasificación de las voces según la forma de ejecución

Voz académica (clásica, operística)

Vocal académico - vieja escuela vocal clásica. Los cantantes académicos cantan en la ópera, en el coro académico, en la capilla, con una orquesta sinfónica, así como en el género de música vocal de cámara. Las voces académicas se diferencian de las voces de pop, jazz y rock en su posición estrictamente clásica. Las voces académicas no implican cantar en un micrófono. En la voz académica, existen ciertos marcos desarrollados por la experiencia y la historia de la música vocal. Estos límites, por regla general, no permiten que el cantante académico use su voz en otras direcciones vocales. Con la experiencia, un cantante académico desarrolla una cierta posición vocal, gracias a la cual la voz se vuelve muy fuerte y adquiere un gran volumen. Sin embargo, en casos raros, los académicos pueden actuar en otros géneros vocales si pueden facilitar la presentación del sonido.

voz popular

Pop vocal: el canto pop combina muchas direcciones de canciones, une toda la paleta del arte vocal. Pop vocal, en primer lugar, significa cantar desde el escenario, pero el concepto de pop vocal, por regla general, se asocia con música ligera y comprensible. En la voz pop se pueden escuchar tanto motivos folclóricos como elementos del jazz, también es una canción de autor y elementos de la música rock. Las voces pop difieren de las voces académicas en un sonido más abierto y natural. Sin embargo, las habilidades de canto, la posición correcta y el apoyo sonoro son tan necesarios en las voces pop como en las académicas.

voces de jazz

Voz de jazz: en primer lugar, implica un sentido ideal del ritmo y la armonía, así como la movilidad de la voz y la capacidad de improvisar. En el canto de jazz es necesario sentir la forma de la obra, para poder presentar tu comprensión del tema melódico, modificándolo, pero sin dejar la armonía necesaria. Igual de importante es la asociación sensible de los músicos, la capacidad de improvisar sobre la marcha.

voces de rock

Las voces de rock suelen ser el canto de un vocalista en una banda de rock. Las voces de rock difieren del canto de jazz en una presentación más emocional. Las voces de rock sugieren más carga semántica que vocal. Sin embargo, un vocalista de rock necesita tener un entrenamiento vocal serio. Un vocalista de rock también debe tener coraje y total libertad en un sentido emocional y musical.

Canto folklórico o canto étnico

El canto folclórico, el canto étnico, como se desprende del propio término, es un canto que existe desde la aparición del hombre, y se distingue por rasgos característicos propios de una determinada nacionalidad, grupo étnico. Se pueden encontrar ecos de la tradición popular tanto en la cultura musical académica (clásica) como en la cultura musical pop (urbana). En general, el canto popular se caracteriza por un cielo plano, cantando sobre ligamentos.

El llamado canto de garganta es un tipo de canto popular, en el que el cantante, mientras canta, usa no solo los ligamentos, sino también la garganta misma, las cavidades resonantes de la boca, la laringe, por lo que los armónicos del tono principal volverse audible.

Al mismo tiempo, la base de todo es precisamente la producción académica de voces: da libertad de control de la voz.

Al mismo tiempo, la transición del tipo "jazz a académico" puede convertirse en un verdadero descanso para el cantante, por lo que es recomendable decidir de inmediato qué es exactamente lo que quiere aprender.

Es importante comprender que es imposible enseñar canto profesional en 2 o 3 meses, incluso para personas con una voz natural y un tono perfecto.

En el caso del canto académico, el primer año deberás cantar solo ejercicios, vocalizaciones (canto sin palabras - en “oh-oh-oh” o “ah-ah-ah”) y canciones sencillas.

Luego puedes pasar gradualmente a romances y arias sencillas. No es que la ciencia del canto se base en alguna técnica al alcance de la élite. De hecho, puedes saber cómo cantar correctamente en media hora, todo lo demás es cuestión de entrenamiento.

En ese sentido, cantar es como un deporte. Dependiendo de las habilidades naturales, resultará un poco más rápido o un poco más lento, pero en cualquier caso, se necesita un entrenamiento duro. Las lecciones de canto son historia desde hace varios años.

La forma más común y más correcta de entrenamiento vocal son las lecciones individuales con un maestro (aquí no mencionamos la escuela de conjunto-coro, este es un mundo completamente separado).

Encontrar a su propio maestro es bastante difícil, e incluso las recomendaciones no garantizan nada: también es importante llevarse bien humanamente, porque tendrán que pasar mucho tiempo juntos. La manera de enseñar es incluso más que las variedades de voces, se puede decir que cada maestro tiene su propia manera.

Está la vieja escuela académica, están los ex rockeros, etc. Eso sí, una cosa les une: no hay profesores de canto que no sean cantantes

El éxito pasado y/o presente de un vocalista en el escenario no es garantía de que te enseñará a cantar bien.

La calidad del canto del maestro mismo no afecta directamente la calidad de la enseñanza; además, el principio de "haz lo que yo hago" no funciona aquí, porque el aparato vocal es diferente para todos (alguien tiene un cuello más largo, alguien tiene uno más corto).

Uno le informará detalladamente sobre la estructura de la laringe (con dibujos y diagramas) y cómo debe levantarse para que el sonido sea correcto. Otro dirá algo sobre la cúpula en la boca, y el tercero simplemente se ofrecerá a llevarse un pepino a la boca.

También hay originales que te hacen cantar varias palabras obscenas: y resulta que esto funciona de manera muy efectiva.

Una lección de música individual para niños en edad escolar dura 60 minutos. La duración de la lección depende del estado psicofísico del niño en el momento de la lección. Como regla general, en nuestras lecciones de música, incluso los niños de 6 a 7 años pueden concentrarse durante una hora debido al cambio frecuente de actividades musicales. Una lección de música individual para niños en edad preescolar dura de 35 a 40 minutos para niños de 3,5 a 5 años y de 45 a 55 minutos para niños de 6 años.

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Preparación para la admisión

Nuestros alumnos ingresan a las mejores instituciones educativas musicales de la capital, instituciones musicales extranjeras. Si se está preparando para la admisión, crearemos un programa de estudio individual para usted que coincida con la institución educativa de su elección. Te prepararemos para la admisión en solfeo, armonía, piano, voz, composición musical y otras disciplinas musicales.

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El arte musical del pop ocupa un lugar especial en la cultura moderna. La música pop hoy en día no es solo una forma de arte, sino también un fenómeno sociocultural. Atrae admiradores por su expresividad, conexión directa con el movimiento y el ritmo, la brillantez de la realización escénica, bastante simple en comparación con el canto académico, el contenido y la estructura emocional de las obras.

Las voces pop generalmente se definen por su sonido como algo entre las voces académicas (o clásicas) y las voces folclóricas. La principal diferencia entre la voz pop y la voz académica y folclórica radica en las metas y objetivos del vocalista. El hecho es que los cantantes académicos y folclóricos siempre trabajan en el marco de un cierto canon o sonido regulado, y no es habitual que se desvíen de la norma. La tarea del cantante pop está en otra parte: en la búsqueda de su sonido original, su propio comportamiento característico y fácilmente reconocible, así como su imagen escénica. Por la misma razón, en las canciones pop son mucho más comunes las frases que son difíciles de cantar y requieren un cambio rápido de aliento, mientras que en las canciones académicas y populares, a menudo, las letras se adaptan más a la música. Por lo tanto, la principal especificidad de las voces pop es la búsqueda y formación de su propia voz única y única del vocalista.

Este proceso es en muchos aspectos similar a cómo los instrumentistas pop buscan "su sonido". Por supuesto, para lograr este objetivo y encontrar su propio estilo original de canto, debe dominar una amplia gama de técnicas. Así, por ejemplo, en la voz pop, en contraste con la folk y la clásica, la dicción inteligible es importante, ya que las palabras son uno de los componentes significativos de cualquier buena canción.

Además, una característica del canto pop es que en las canciones pop a menudo puedes encontrar frases difíciles de cantar que requieren un cambio rápido de aliento por parte del intérprete.

Las voces pop combinan la técnica de la voz académica y el canto folclórico, así como una serie de técnicas específicas que son específicas de la música pop. A veces, muchos de los que recién comienzan a comprender los conceptos básicos de la técnica del canto, involuntariamente y, a veces, conscientemente, intentan imitar a sus artistas pop favoritos, copiando ciegamente su forma de cantar. Como muestra la práctica, no todos se beneficiarán de esto en el futuro. Aquí todo es individual: para algunos, el nacimiento de una hermosa voz para cantar será una feliz sorpresa, y para otros, el resultado de un trabajo largo y minucioso.

Todos usan el estilo coloquial de cantar. El estilo popular de canto generalmente se denomina "sonido blanco", "canto abierto", en oposición al sonido redondeado y cubierto de la voz de una manera académica. Cubrir un sonido que una persona normalmente no posee por naturaleza hace posible que el cantante obtenga un rango de dos octavas (o más) de sonido mixto que se nivela (en términos de timbre y fuerza del sonido) con una transición suave desde el parte del pecho de la gama a la cabeza. Quien sabe tapar, sabrá abrir. Pero el que canta solo con un sonido abierto nunca podrá cubrirlo.

En el escenario moderno, en su mayoría cantan cantantes y cantantes de un estilo vocal medio cubierto. Con el canto medio cubierto, la posición de los labios es cercana a la de una conversación, pero con el paladar blando levantado. Con tal canto aumenta el volumen de la cavidad orofaríngea y se logra un rango de voz de octava y media, ya no en un puro pecho, sino en un sonido mixto. Al mismo tiempo, la amplitud del vibrato de la voz del cantante aumenta notablemente, la voz deja de ser directa; el timbre se vuelve más rico, colorido y emotivo. Pero en el registro superior con un sonido rico, aparece un timbre vibrante, un "cordero", una señal de la tensión de las cuerdas vocales. Cubrir los sonidos de transición y el registro de la cabeza en la configuración de la voz académica conduce a la creación de mecanismos de protección del aparato vocal. Ignorar un sonido cerrado priva a las notas superiores de su hermosa redondez de timbre y también puede provocar daños prematuros en la voz.

A menudo, sin saberlo, ya veces conscientemente, muchos imitan a sus artistas pop favoritos, copiando ciegamente su forma de cantar. No todos se benefician de esto. El nacimiento de una hermosa voz para cantar es para algunos una feliz sorpresa, mientras que para otros es un trabajo largo y laborioso.

La palabra vocal proviene del italiano "voche" - voz. Pero la voz sirve sólo como instrumento, mientras que el arte de cantar en sí mismo es mucho más complicado que la ciencia del sonido por sí sola. Nos dibuja imágenes, refleja estados emocionales. Cantar involucra no solo sonido, sino también una palabra significativa. El vocal es considerado como un proceso tecnológico del canto artístico. Así como todo especialista está armado de conocimientos y de ciertas técnicas, así el cantor debe dominar la técnica vocal, es decir, controlar libremente su voz.

Según la definición de la asociación internacional, pop vocal (canto pop) como dirección surgió con el advenimiento de la cultura urbana. En la Edad Media, estos eran motetes, cantatas, más tarde, romances. Se distinguieron por una forma simple repetida (a menudo copla), el contenido secular de los textos (no temas espirituales) y una forma accesible de interpretación. La principal diferencia entre la música pop hasta el día de hoy es la simplicidad de forma y contenido, la disponibilidad de comprensión para las masas.

Hoy en día conviven en el escenario muchos estilos y tendencias musicales diferentes: música pop, música rock, música folclórica, rap, hip-hop, R"n"B (R&B), jazz clásico, soul y muchas, muchas de sus variedades. e híbridos. Cada estilo tiene su propia manera de ejecución, sus propias técnicas vocales, su propia forma y contenido figurativo del contenido, sin embargo, lo mismo para todas las configuraciones de respiración y voz.

Cuando se enseña canto pop-vocal, es necesario un trabajo minucioso. Cuando se trabaja con un repertorio vocal variado, no se puede trabajar inmediatamente la dinámica, la dramaturgia, el sonido, etc. Todo debe suceder en etapas. Este enfoque proporciona resultados rápidos y de alta calidad. Primero necesitas aprender la melodía y vocalizarla a cualquier vocal conveniente. No puede pegar inmediatamente la melodía a las palabras, porque es posible que no logre el resultado deseado. Junto con el trabajo sobre la entonación, es necesario ocuparse de la respiración. Cabe recordar que la respiración debe tomarse con la mayor frecuencia posible, sin olvidar el fraseo de cantilena. La regla dice: la respiración cambia en cada pausa. Al comienzo de la canción, y también después de la pérdida, debe respirar activamente con la nariz. En los casos restantes, es necesaria una exhalación activa con un cambio de respiración. En la letra de una canción o en una partitura, es muy conveniente indicar la respiración con marcas de verificación.

Al mismo tiempo, puede comenzar a trabajar con el texto. Debe leerlo varias veces y determinar las dificultades en la dicción. Estos pasajes deben aislarse de todo el texto y memorizarse como un trabalenguas. El ritmo de pronunciación se puede llevar a un rápido. Esto proporcionará un margen de seguridad.

Después de hacer el trabajo técnico, puedes hacer el trabajo creativo. Tienes que leer todo el texto como poesía. Sugerirán la dramaturgia de la canción. Esto coloreará la canción con emociones vivas. Después de eso, puedes poner todo junto. Lo principal es que, al final, no se daña ni un solo componente. Esta etapa suele ser un poco más larga que todas las anteriores. La canción debe grabarse en una grabadora y evaluarse objetivamente.

Capítulo 1 Conclusiones

El Capítulo 1 está dedicado al tema de definir el concepto de habilidades musicales y su esencia.

Las habilidades musicales se entienden como un complejo de habilidades psicológicas individuales de un niño, como el sentido del ritmo, el talento modal, el oído para la música.

Se observa que en el proceso de percibir música, una persona realiza movimientos perceptibles o imperceptibles que corresponden al ritmo, acentos. La percepción musical-rítmica se basa no solo en componentes motores, sino también emocionales. El contenido de la música es emocional. El ritmo es considerado uno de los componentes de los medios expresivos de la música, que ayuda en la percepción del contenido de la música. Así, la percepción musical-rítmica o, como se le llama, el sentido del ritmo, junto con el sentido modal, es la base de la percepción emocional de la música.

También se observa que cuando se enseña canto pop-vocal, es necesario un trabajo minucioso. Cuando se trabaja con un repertorio vocal variado, no se puede trabajar inmediatamente la dinámica, la dramaturgia, el sonido, etc. Todo debe suceder en etapas. Este enfoque proporciona resultados rápidos y de alta calidad.

voz popular

La voz pop es un tipo de canto pop bien conocido, que incluye una gran cantidad de variedades de canciones: canto popular, jazz, canción de autor, música rock. Esta dirección incluye toda una gama de habilidades vocales. Este tipo de voz, en primer lugar, está destinado a cantar en el escenario, y el nombre de voz pop a menudo se asocia con música pública y ligera.

Las voces pop, en comparación con las voces clásicas, son más inherentes a cualidades de sonido como la naturalidad y la accesibilidad.

Sin embargo, habilidades de canto tan importantes como una posición impecable y un apoyo sonoro son igualmente requeridas tanto en las voces pop como en las académicas. El estudio vocal ayuda a dominar el arte del canto, cuyos especialistas experimentados ayudarán incluso a un principiante absoluto.

voces de jazz

Se imponen grandes exigencias a un vocalista de jazz: este es un sentido ideal de la proporción y el ritmo, así como una excelente maniobrabilidad del aparato vocal y habilidades para la improvisación instantánea.

El canto de jazz es imposible sin penetrar en la forma y esencia de la obra. Al actuar, necesita la capacidad de transmitir su percepción del tema y la melodía, la capacidad de cambiarla, sin privar a la armonía original. La asociación conjunta con músicos también es importante aquí.

voces de rock

Las voces de rock suelen ser el trabajo de un vocalista en una banda de rock. Las voces de rock, a diferencia del canto de jazz, tienen un mensaje más emocional. La tarea principal del intérprete es más bien la carga semántica de la obra, y la vocal pasa un poco a un segundo plano. Sin embargo, a pesar de esto, un vocalista de rock debe tener suficientes habilidades para el canto. Requiere entusiasmo emocional adicional y libertad absoluta con una parte de arrogancia musical.

voces académicas

La voz académica es un estilo vocal tradicional establecido. Los académicos actúan en ópera, con la participación de una orquesta sinfónica, y, por supuesto, en el género de dirección vocal de cámara. Una característica distintiva de la voz académica en comparación con otras es su visión clásica exigente. El vocal académico tiene sus propias bases y tradiciones, adquiridas a lo largo de muchos años de experiencia e historia de la música vocal. Estas regulaciones generalmente no permiten que un intérprete académico cante en otros géneros vocales. Con la experiencia, dicho cantante desarrolla una posición vocal específica, la voz adquiere una fuerza considerable y un volumen significativo. Sin embargo, con raras excepciones, los vocalistas académicos pueden cantar en otros géneros vocales si facilitan la interpretación.

El entrenamiento de la voz es el uso de la técnica vocal en la vida práctica. Lo primero con lo que comienza la configuración de la voz en los cursos de canto http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html es con la configuración de la respiración del estudiante. Dominar la técnica de la respiración es necesario para cualquier cantante. En primer lugar, es importante el correcto funcionamiento del diafragma, ya que este afecta a la correcta respiración vocal y entrega del sonido. Luego está el trabajo con resonadores. El vocalista debe ser consciente de qué instrucciones seguir para lograr el sonido perfecto. Cantar debe ser fácil.

Las personas aprendieron a crear imágenes artísticas, transmitir alegría, desesperación, calidez con la ayuda de sus voces hace mucho tiempo, y el canto, como arte, nació cuando hubo un deseo de expresar sentimientos en una línea musical. Ningún instrumento puede transmitir la riqueza de la emoción humana como la voz. Lo que es vocal y por qué en la búsqueda del ideal las personas a veces pierden lo más importante: la libertad, la sinceridad, la facilidad de desempeño, es de interés para muchos de nuestros contemporáneos.

La interpretación vocal es una de las formas más antiguas de transmitir imágenes vívidas del arte popular. En el proceso de desarrollo, el fenómeno del canto formó tendencias musicales especiales, cuando el dominio de la voz dio a luz a ídolos en el escenario, en la ópera y el folclore.

El vocalista debe tener ciertas habilidades:

• recrear correctamente sonidos de diferentes alturas;
• tener sentido del ritmo;
• conocer notación musical, fundamentos teóricos;
• ser capaz de coordinar el mecanismo auditivo con el aparato vocal.

Los vocalistas desarrollan algunas habilidades en el proceso de aprendizaje, obtienen los conocimientos necesarios para la implementación profesional en cualquier dirección.

Actuación clásica

A medida que se han desarrollado diferentes estilos, las voces académicas, cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, siguen siendo la base básica para todos los intérpretes. Para aprender a cantar bien, no basta con tener una voz fuerte.

¿Qué es la voz académica? Los profesionales saben que la mitad del éxito depende de una respiración adecuada, y el trabajo está en el entrenamiento diario. Los maestros de Mastery tienen un montón de trucos con los que consiguen la máxima apertura de la laringe. Las técnicas especiales ayudan a mejorar la técnica para un canto rico y profundo.

1. El uso hábil de los resonadores del aparato de canto es uno de los aspectos más importantes de la voz. Para la mayoría de los vocalistas, la habilidad viene con la experiencia. La capacidad de dirigir el sonido en la dirección correcta es una condición importante para un vocalista.
2. Posesión de un pivote. Un cantante académico debe ser capaz de extraer los sonidos de las posiciones superior e inferior. Para esto, se utilizan resonadores de cabeza y pecho.
3. Desarrollo del pensamiento figurativo. Todo el mundo sabe que la voz proviene de la laringe, pero el artista debe imaginar que los sonidos se originan en el pecho y solo entonces estallan. Al ejecutar notas altas, los tutores logran la ligereza del sonido, la sensación de que el sonido, penetrando a través del paladar blando, sale de la coronilla.

Cuando los ligamentos están lo más abiertos posible, con la misma tesitura se vuelve mucho más expresivo. El propietario de la laringe única F.I. Chaliapin no tuvo que "bostezar" durante días, caminar con una cuchara en la boca para abrir los ligamentos.

Hay opiniones de que Luciano Pavarotti no usó puntos ni posiciones, cantó con la posición natural de los ligamentos, pero casi nadie discutirá la singularidad de su timbre, su voz irradiando calidez. Pero incluso el entrenamiento sistemático no ayuda a todos a acercarse a los ideales.

Características de la interpretación pop.

El arte popular difiere en muchos aspectos del estilo clásico, pero no todos los que tienen una voz hermosa pueden cantar el repertorio moderno. La escuela de arte de variedades se basa en técnicas propias y en una forma distintiva de actuación.

Cuando se les pregunta qué es la voz pop, las personas están interesadas en saber qué significado transmite esta expresión y en qué se diferencia la interpretación popular de la creatividad académica. Los vocalistas pasan por las etapas de formación básica casi de la misma manera. Trabajan en la respiración, el desarrollo del rango, la capacidad de controlar el mecanismo vocal.

El estilo clásico suele ser percibido por personas capacitadas y educadas musicalmente. Las voces pop son una forma abierta de extraer y entregar sonido, es comprensible para la mayoría de los oyentes. El contenido secular, una forma simple de presentación, también requiere ciertas habilidades por parte del intérprete. Las lecciones de variedades, como en otras áreas del arte del canto, comienzan con ciertos ejercicios:

• aprender los conceptos básicos de la respiración adecuada;
• extracción del sonido del resonador;
• dominar las posiciones de canto.

Después de los ejercicios preparatorios, comienza el trabajo en los números para las representaciones. Al principio, los artistas experimentan dificultades: es difícil combinar todos los momentos. Pero las clases regulares y consistentes le permiten no pensar en los fundamentos académicos en el futuro: se realizan mecánicamente. El rendimiento de variedades combina varias áreas:

• jazz expresivo;
• canciones populares melódicas e incendiarias en arreglos modernos;
• composiciones de bardo;
• la música rock;
• música pop.

Esto le permite ir más allá de las tradiciones culturales, sociales y lingüísticas. Las diferencias en la habilidad vocal entre los intérpretes académicos y los cantantes pop se desdibujan. En todos los casos, un artista profesional debe tener la riqueza principal: una voz, una dicción clara, una amplia gama.

Perfeccionando sus habilidades con ejercicios básicos, ensayos diarios, los vocalistas suben al escenario sin concentrarse en la técnica de interpretación. El público disfruta de la actuación y aplaude al cantante. Los oyentes no piensan en lo que le costó a un académico oa un intérprete pop su exitosa actuación.