Commedia dell'arte: un hijo de dos tradiciones. Comedia dell'arte italiana

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2 diapositivas– COMEDIA DEL ARTE (commedia dell"arte); otro nombre es comedia de máscaras, – teatro callejero de improvisación Renacimiento italiano, que surgió a mediados del siglo XVI. y, de hecho, formó el primer teatro profesional de la historia.
La Commedia dell'arte surgió de las fiestas callejeras y los carnavales. Sus personajes son ciertas imágenes sociales en las que no se cultivan rasgos individuales, sino típicos. En la commedia dell'arte no existían obras de teatro como tales, sólo se desarrolló un esquema argumental, un guión, que durante el transcurso de la representación se fue llenando de réplicas en vivo que variaban según la composición del público. Fue este método de trabajo de improvisación el que llevó a los comediantes al profesionalismo y, en primer lugar, al desarrollo de un conjunto y a una mayor atención a su pareja. De hecho, si el actor no sigue cuidadosamente las señales de improvisación y la línea de comportamiento de su compañero, no podrá encajar en el contexto flexiblemente cambiante de la actuación. Estas actuaciones fueron el entretenimiento favorito de la audiencia masiva y democrática. La commedia dell'arte incorporó la experiencia del teatro de farsas, pero aquí también se parodiaban los personajes comunes de la "comedia erudita". A cada actor se le asignó una máscara específica de una vez por todas, pero el papel, a pesar del rígido marco típico, varió infinitamente y se desarrolló en cada actuación.

3 diapositivas– El propio nombre “commedia dell’arte” contiene un contraste con el teatro “científico” del Renacimiento, que, como ya hemos dicho, era amateur. La commedia - en italiano, no sólo “comedia” en nuestro sentido, sino también teatro en general, un espectáculo; El arte es un arte, pero también un oficio, una profesión. Es decir, estamos hablando de un espectáculo realizado por profesionales.
Los nombres de Arlequín, Pierrot o Columbine son conocidos por todos, pero pocas personas saben que estos héroes del teatro popular tienen sus prototipos en los personajes de la commedia dell'arte. Una idea de los guiones de la commedia dell'arte la da la primera colección que nos ha llegado (1611), compilada por Flamineo Scala, el líder de la compañía más famosa "Gelosi". A continuación, se publicaron varias colecciones más. Lamentablemente, casi no disponemos de guiones breves antiguos que puedan caber en una hoja de papel. Llegaron en una fecha posterior. procesamiento literario. Además, a finales del siglo XVII. Empezaron a acercarse al drama literario, los guiones eran muy diferentes. El 99 por ciento eran comedias, pero también hubo tragedias y pastorales. Por ejemplo, en la tragedia de Nerón, junto con Séneca y Agripina, actuaron Brighella y otras máscaras. (Por cierto, fue la compañía Gelosi la que interpretó por primera vez la pastoral “Aminta” de Tasso en la residencia de verano de los duques de Este, en el islote Belvedere en medio del río Po. El papel de Sylvia lo interpretó mejor actriz compañía: la incomparable Isabella Andreini.)

4 diapositivas– Las compañías semiprofesionales comenzaron a aparecer en Italia (especialmente en Venecia) ya a principios del siglo XVI. En ellos participaron principalmente artesanos. Los patricios venecianos los invitaron de buen grado a las celebraciones de su casa, donde representaron las comedias de Plauto y Ternecio, églogas, farsas y momarias, pantomimas musicales con máscaras. La mayoría de los miembros de estas comunidades, al finalizar la “temporada de teatro”, regresaron a sus profesiones originales: carpintería, ebanistería y zapatería. Sin embargo, los más talentosos hicieron de la actuación su principal profesión.

5 diapositiva– Un papel especial en el desarrollo del teatro semiprofesional lo desempeñó el paduanero Angelo Beolco (1502-1542), autor de comedias y farsas de vida campesina, en el que intercaló motivos de las comedias de Plauto. Beolko recibió una buena educación, conocía bien el teatro clásico, pero, a diferencia de los autores de drama académico, que componían obras en la tranquilidad de sus oficinas, él juventud comenzó a actuar en el escenario. Beolko reunió a su alrededor un grupo de aficionados. Las actividades de esta compañía fueron notadas por dos características importantes, que nos permiten llamar a Beolko y sus camaradas los predecesores directos de la commedia dell'arte. En primer lugar, a diferencia de los campesinos pastores, que hablaban en un lenguaje refinado, los campesinos de las farsas y comedias de Beolko hablaban el dialecto paduano. (El uso de dialectos, que debido a la fragmentación de Italia adquirió una estabilidad particular, se convertiría más tarde en un rasgo característico de la commedia dell'arte y en una de las principales fuentes de la comedia). En segundo lugar, los actores de la compañía de Beolko actuaron con nombres artísticos constantes y en trajes constantes. El propio Beolko eligió el papel del campesino destrozado Ruzante.

6 diapositiva– Beolko fue el predecesor directo de la commedia dell’arte, pero su verdadero nacimiento se produjo unos 20 años después de su muerte. En 1560, se documentó una representación de la commedia dell'arte en Florencia, en 1566, en Manua, y en 1568 en Munich, con motivo de la boda del Príncipe Heredero, los italianos que vivían en Baviera representaron una comedia improvisada con máscaras. . La representación de Munich fue descrita por un escritor humanista. Hay pruebas de que el público se moría de risa.

7 diapositiva– Por la misma época surgió la compañía de commedia dell’arte más famosa de Europa, “Gelosi” (“Los Celosos”). Esta compañía, formada por entre 12 y 15 personas, reunió una brillante galaxia de actores. Su verdadero adorno fue la famosa actriz y poetisa europea, la legendaria belleza Isabella Andreini. El propio rey de Francia, Enrique III, cautivado por la actuación de la compañía, invitó a los actores a París. Es interesante observar cómo durante estos años cambia no sólo el estatus, sino principalmente la conciencia de sí mismos de los actores. En 1634 se publicó un libro de uno de los actores más educados de la commedia dell'arte, Nicolo Barbieri, "Una solicitud dirigida a quienes hablan por escrito u oralmente sobre los actores, descuidando sus méritos en materia artística". En él, Barbieri, tratando de deshacerse del complejo de inferioridad del actor, escribe: "El objetivo del actor es generar beneficio divirtiendo".

8 diapositivas– Los artistas italianos han subrayado repetidamente su posición especial entre sus hermanos. Comparando a los artistas italianos y franceses, Isabella Andreini escribió que el francés está hecho del mismo material, "del que están hechos los loros, que sólo pueden decir lo que se ven obligados a repetir de memoria. Cuánto más alto que ellos es el italiano. . quien, a diferencia del francés, puede compararse a un ruiseñor, componiendo sus trinos según un capricho momentáneo del humor." El actor italiano también era un actor sintético, es decir, sabía no sólo improvisar, sino también cantar, bailar e incluso actuar. acrobacias acrobáticas. El hecho es que la representación de la commedia dell'arte fue una acción de varias partes. La trama principal fue precedida por un prólogo en el que dos actores con una trompeta y un tambor invitaban al público, anunciando la compañía. Luego apareció un actor que describió en verso la esencia de la actuación. Luego todos los actores salieron y comenzó el “shari-vari”, durante el cual los actores demostraron sus habilidades en todos los sentidos: “Esto es lo que podemos hacer y podemos hacerlo todo”. Luego de esto, el actor y actriz cantó y bailó. Y sólo entonces comenzaron a desarrollar la trama.

Diapositiva 9– El pico cómico de la commedia dell’arte fue la lactancia, trucos de bufonada que nada tenían que ver con la acción y eran interpretados por sirvientes zanni. Una vez finalizada la trama se procedió a la despedida del público, acompañada de bailes y cánticos. Uno de los actores escribió entonces que los muertos son felices, yacen bajo tierra, donde reinan el dolor y la muerte, “pero no tenemos fuerzas para llorar nuestras penas, reímos de ellas”. La esencia de la commedia dell'arte era "l"anima allegre" - "alma alegre".
En el momento de la actividad de "Gelosi", el canon de juego de la commedia dell'arte obviamente ya había tomado forma. Formada en bosquejo general y las máscaras más populares.

10 diapositivas– La Commedia dell’arte tuvo dos centros principales: Venecia y Nápoles. De acuerdo con esto, surgieron dos cuartetos principales de máscaras: el norte o veneciano (Pantalone, Arlequín, Brighella, Doctor) y el sur o napolitano (Tartaglia, Scaramuccio, Coviello, Pulcinello). Ambos cuartetos incluían a menudo al Capitán, Fantesca (o Servetta) y los Amantes. En general, el número de máscaras que aparecieron en el escenario de la commedia dell'arte durante los dos siglos de su existencia supera el centenar. Pero todas eran modificaciones de las máscaras básicas enumeradas anteriormente.
Las máscaras de la Commedia dell'arte se pueden dividir no solo en cuartetos del norte y del sur, sino también en grupos funcionales. El primero son las máscaras satíricas (personas mayores). El segundo es la comedia (sirvientes). El tercero son los amantes.

11 diapositiva– En las IMPROVIZACIONES DE LA COMEDIA DEL ARTE intervinieron mimos, acróbatas, payasos y bailarines, introduciendo alegre confusión en la trama.

Artista

fr. – Actor; anterior – Comediante; anterior - Actor

Un actor es un intérprete profesional de papeles en teatro, ópera, ballet, pop, actuaciones de circo y en el cine. Los actores desempeñan sus papeles:
– siguiendo el texto de la obra; o
– siguiendo un guión que requiere improvisación.

12 diapositivas– Arlequín del italiano.Arlecchino
Arlequín es un personaje de la commedia dell'arte italiana.
En el siglo XVI, Arlequín ocupó el lugar del simplón Zanni en la compañía, confundiendo la intriga de la comedia con sus estúpidas payasadas. El simplón arlequín vestía un traje cubierto con parches multicolores, que simbolizaban la pobreza y la tacañería de su dueño.
En el siglo XVII, Arlequín ocupó el puesto de Zanni el pícaro en la compañía, participando activamente en el desarrollo de la acción. Los parches en el traje del pícaro Arlequín tomaron la forma de triángulos multicolores regulares, muy cerca uno del otro.
En el siglo XVIII se introdujo un elemento patético en la interpretación del papel de Arlequín, que hacía reír y llorar al mismo tiempo.

Diapositiva 13– Brighella

italiano Brighella del italiano. Briga - problema
Brighella es un personaje de la Commedia dell'Arte italiana;
– fue el motivo principal de la intriga;
– vestía un traje de blusa larga blanca con rayas amarillas o verdes, pantalón largo blanco, zapatos sencillos y sombrero.

Diapositiva 14– Zanni del italiano. – Zanni

Zanni es un personaje de la commedia dell'arte italiana, que tiene dos variedades:

1 – pícaro, pícaro, embaucador, que llevaba los nombres de Zanni, Brighella, Pedrolino, Scapino, etc.;
2 - un simplón, un patán, que llevaba los nombres de Arlequín, Burattino, Cola, Flauttino, Pulcinella.

– participó activamente en el desarrollo de la intriga de la trama;
– hablaba dialectos locales;
– medias máscaras negras usadas;
Vestían ropas campesinas: una blusa larga de lona, ​​pantalones largos y anchos, un sombrero de ala ancha con una pluma, una espada de madera al cinturón y una capa corta.

15 diapositivas– Columbina es un personaje tradicional de la comedia popular italiana: una criada que participa en el desarrollo de la intriga, en diferentes escenarios también llamada Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina, etc. Origen: una campesina que se siente insegura e inusual en la ciudad.
Comportamiento. Inicialmente, ella es una tonta de pueblo, de carácter similar a una máscara de Arlequín; Se destaca su honestidad y decencia, así como su siempre buen humor.

16 diapositiva – pantalón solo(Italiano pantalón solo, fr. Pantalón) es un personaje enmascarado de la comedia italiana, que viste pantalones largos rojos (bragas). Representa el cuarteto de máscaras nórdico (o veneciano), junto con Arlequín, Brighella y el Doctor. Se pueden encontrar prototipos de la máscara Pantalone en la comedia antigua ( πάπος en Grecia, Papus y Casnar en Roma), así como en la novela corta del Renacimiento italiano.
Comportamiento. Pantalone, por regla general, es el centro de la intriga y, por regla general, siempre es víctima de alguien, generalmente Arlequín, su sirviente. Está enfermo y frágil: cojea constantemente, gime, tose, estornuda, se suena la nariz y le duele el estómago. Este es un hombre lujurioso e inmoral, busca apasionadamente el amor de las jóvenes bellezas, pero siempre falla. Su andar es el de un anciano; camina con la espalda ligeramente encorvada. Habla con una voz áspera y estridente, de “viejo”.

Diapositiva 17– La commedia dell’arte italiana produjo toda una constelación de actores brillantes (muchos de los cuales fueron los primeros teóricos las artes escénicas): Isabella y Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina y Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli y otros, de finales del siglo XVI. Las compañías comenzaron a realizar numerosas giras por Europa: Francia, España e Inglaterra. Su popularidad alcanzó su punto máximo.
Sin embargo, a mediados del siglo XVII. La Commedia dell'arte comenzó a decaer. El endurecimiento de la política de la Iglesia hacia el teatro en general, y hacia la commedia dell'arte en particular, llevó a los comediantes a establecerse en otros países para obtener residencia permanente. Así, digamos, en París, sobre la base de una compañía italiana, se inauguró el Teatro de Comedia Italiana.

La Commedia dell'arte tuvo un gran impacto en el desarrollo del mundo. artes teatrales. Sus ecos son claramente visibles en la dramaturgia de Moliere, Goldoni, Gozzi; en el siglo 20 – en las obras de los directores V. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov y otros.

Máscaras de Venecia. Máscaras de la comedia dell'arte

Commedia dell'arte (italiano: la commedia dell'arte), o comedia de máscaras: una especie de teatro folclórico italiano, cuyas representaciones se crearon mediante el método de improvisación, basándose en un guión que contiene un breve resumen de la trama de la actuación, con la participación de actores vestidos con máscaras. Varias fuentes también se refieren a él como la commedia a soggetto (teatro de guión), la commedia all'improvviso (teatro de improvisación) o la commedia degli zanni (comedia zanni).

El número de máscaras en la commedia dell'arte es muy grande (hay más de cien en total), pero la mayoría son personajes relacionados que se diferencian solo en nombres y detalles menores. Los personajes principales de la comedia incluyen dos cuartetos de máscaras masculinas, la máscara del Capitán, así como personajes que no usan máscaras, estas son las chicas Zanni y los Amantes, así como todas las damas y caballeros nobles.

Personajes masculinos
Cuarteto de máscaras del norte (veneciano):
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), - comerciante veneciano, anciano tacaño;
- Doctor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - Doctor pseudocientífico en Derecho; anciano;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - la primera zanni, una sirvienta inteligente;
- Arlequín (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - segundo zanni, sirviente estúpido;

Cuarteto de máscaras sureñas (napolitanas):
- Tartaglia, el juez tartamudo;
- Scaramuccia, un guerrero jactancioso, un cobarde;
- Coviello, primer zanni, sirviente inteligente;
- Pulcinella (Policinelle), segunda zanni, sirvienta estúpida;

El capitán es un guerrero jactancioso, un cobarde, el análogo norteño de la máscara de Scaramucci;
- Pedrolino (Pierrot, Payaso), sirviente, uno de los zanni.
- Lelio (también Orazio, Lucio, Flavio, etc.), joven amante;

Personajes femeninos
- Isabella (también Lucinda, Vittoria, etc.), joven amante; a menudo la heroína llevaba el nombre de la actriz que desempeñaba este papel;
- Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina, etc., son criadas.

ZANNI - Nombre general de un sirviente cómico. El nombre proviene de nombre masculino Giovanni, que era tan popular entre la gente común que se convirtió en un sustantivo común para sirviente. La clase Zanni incluye personajes como Arlecchino, Brighella, Pierino, que aparecieron más tarde. Las características del zanni sin nombre son un apetito insaciable y una ignorancia. Vive exclusivamente para el hoy y no piensa en asuntos complejos. Suele ser leal a su dueño, pero no le gusta la disciplina. En la obra participaron al menos dos personajes de este tipo, uno de los cuales era aburrido y el otro, por el contrario, se distinguía por una inteligencia y destreza de zorro. Iban vestidos de forma sencilla: una blusa ligera y sin forma y pantalones, normalmente hechos con sacos de harina. La máscara inicialmente cubría toda la cara, por lo que para comunicarse con otros héroes de la comedia Zanni había que levantar su parte inferior (lo cual era un inconveniente). Posteriormente, la mascarilla se simplificó y pasó a cubrir únicamente la frente, la nariz y las mejillas. Un rasgo característico de la máscara Zanni es la nariz alargada, y su longitud es directamente proporcional a la estupidez del personaje.

ARLEQUÍN (Arlequín) - zanni del viejo rico Pantalone. El disfraz de Arlequín es brillante y colorido: está formado por rombos de color rojo, negro, azul y verde. Este patrón simboliza la extrema pobreza de Arlequín: su ropa parece consistir en innumerables parches mal elegidos. Este personaje no sabe leer ni escribir, y por origen es un campesino que abandonó el empobrecido pueblo de Bérgamo para ir a trabajar a la próspera Venecia. Por naturaleza, Arlequín es acróbata y payaso, por lo que su ropa no debe restringir sus movimientos. El hombre travieso lleva consigo un palo, que suele utilizar para golpear a otros personajes.

A pesar de su tendencia al fraude, Harlequin no puede ser considerado un sinvergüenza: una persona simplemente necesita vivir de alguna manera. No es particularmente inteligente y es bastante glotón (su amor por la comida es a veces más fuerte que su pasión por Columbine, y su estupidez impide la realización de los planes amorosos de Pantalone). La máscara de Arlequín era negra, con rasgos siniestros (según una versión, la palabra "Arlequín" proviene del nombre de uno de los demonios del "Infierno" de Dante: Alicino). En la cabeza llevaba un sombrero de fieltro blanco, a veces con piel de zorro o conejo.
Otros nombres: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, etc.

Colombina - sirviente del Amante (Inamorata). Ayuda a su ama en asuntos del corazón, manipulando hábilmente a los demás personajes, que a menudo no le son indiferentes. Columbine se distingue por la coquetería, la perspicacia femenina, el encanto y la dudosa virtud. Está vestida, como su constante novio Arlequín, con estilizados parches de colores, como corresponde a una chica pobre de provincias. La cabeza de Columbine está decorada con un sombrero blanco, a juego con el color de su delantal. No lleva máscara, pero su rostro está muy maquillado y sus ojos tienen líneas especialmente brillantes.
Otros nombres: Arlequín, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO o PIERINO (Pedrolino, Pierino) - uno de los personajes sirvientes. Pedrolino está vestido con una túnica blanca holgada con botones enormes y mangas demasiado largas, un cuello redondo acanalado en el cuello y una gorra con una corona estrecha y redonda en la cabeza. A veces la ropa tenía grandes bolsillos llenos de souvenirs. romántico por naturaleza. Su rostro siempre está muy blanqueado y pintado, por lo que no es necesario usar máscara. A pesar de que Pedrolino pertenece a la tribu Zanni, su carácter es radicalmente diferente al de Arlequín o Brighella. Es sentimental, amoroso (aunque sufre principalmente de soubrette), confiado y devoto de su dueño. El pobre suele sufrir el amor no correspondido por Columbine y las burlas de los demás comediantes, cuya organización mental no es tan sutil.
El papel de Pierino en la compañía lo desempeñaba a menudo hijo más joven, porque este héroe tenía que lucir joven y fresco.

BRIGELLA - otro zanni, socio de Harlequin. En muchos casos, Brighella es un hombre hecho a sí mismo que empezó sin un centavo, pero poco a poco acumuló dinero y se aseguró una existencia bastante cómoda. A menudo se le representa como el dueño de una taberna. Brighella es una gran amante del dinero y un mujeriego. Fueron estas dos emociones (lujuria y avaricia primitivas) las que congelaron su media máscara verde. En algunas producciones aparece como un sirviente, de carácter más cruel que su hermano menor Arlequín. Brighella sabe cómo complacer a su amo, pero al mismo tiempo es muy capaz de engañarlo, no sin beneficio para ella. Es astuto, astuto y, según las circunstancias, puede ser cualquiera: un soldado, un marinero e incluso un ladrón.

Su traje es una camisola blanca y pantalón del mismo color, decorado con franjas transversales verdes. A menudo lleva consigo una guitarra, ya que le gusta tocar música.

La máscara de Brighella, aunque era una de las más queridas por el público común, por regla general, estaba en el fondo de la intriga, la falta de acción activa fue compensada por una gran cantidad de trucos insertados e interludios musicales. Imágenes cercanas a Brighella están presentes en las comedias de Lope de Vega y Shakespeare; también son Scapin, Mascarille y Sganarelle de Moliere y Figaro de Beaumarchais.

AMANTES (Inamorati) - los héroes constantes de la commedia del arte, los señores Columbine, Harlequin y otros zanni. Los amantes parecen desprendidos de la vida, personajes pomposos. Si se mueven, es como un ballet, con los dedos de los pies apuntando de forma antinatural. Gesticulan mucho y suelen mirarse al espejo. Las características principales de los Amantes son la vanidad, la atención morbosa a la propia apariencia, el nerviosismo, la absorción en los propios sentimientos y la total incapacidad, que Zanni utiliza activamente. Incluso sus nombres suenan forzados (los hombres solían llamarse Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro o Florindo, y las mujeres Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia u Ortensia).
Inamorati siempre vestía a la última moda, con exagerado cuidado y elegancia. Las máscaras fueron reemplazadas por una gruesa capa de maquillaje, gracias a la cual los papeles de Isabella y Lelio fueron accesibles para actores no tan jóvenes. Además, las pelucas, moscas y todo tipo de joyas eran un complemento indispensable de su aseo. Los jóvenes a menudo se vestían con hermosas uniforme militar. Durante el transcurso de la acción, los disfraces de los amantes podían cambiar varias veces.

A pesar de que es en torno al amor de los jóvenes que se construye la intriga de la comedia, los amantes siempre permanecen a la sombra de las máscaras zanni, y su amor siempre se percibe con cierta ironía.

ISABELLA (también, Lucinda, Vittoria, etc.), joven amante; a menudo la heroína llevaba el nombre de la actriz que interpretó este papel

PULCINELLA (Pulcinella) - el análogo italiano del perejil ruso, el Mr. Punch inglés y el Polichinelle francés. Un típico representante del proletariado napolitano con todos sus rasgos característicos. Es interesante que Pulcinella sea un personaje ambiguo; en la obra podría ser una persona estúpida, astuta, sirvienta, amo, cobarde y matón. El nombre de este personaje se traduce como "pollo" en italiano y aparentemente está relacionado con su máscara, cuyo elemento más notable es una gran nariz en forma de pico. El disfraz de Pulcinella consiste en una blusa blanca larga y holgada atada a la cintura con una correa de cuero, pantalones sueltos y sin forma y un inusual sombrero alargado. A menudo se le representaba como un jorobado. Al principio, la joroba apenas se notaba, luego comenzó a aumentar rápidamente de tamaño y el estómago creció al mismo tiempo. La curvatura de Pulcinella simboliza su miedo a las palizas (y en la comedia todos los que estaban más arriba en la escala social lo golpeaban, es decir, muchísimos).

PANTALÓN - una de las máscaras venecianas más famosas. Pantalone es un rico comerciante anciano que persigue constantemente a algún personaje femenino (siempre sin éxito). Esta imagen encarnaba la creciente clase de la burguesía veneciana. Un rasgo característico del traje de Pantaloon es una enorme bragueta, que simboliza su fuerza masculina imaginaria. Por lo general, el anciano vestía una camisola de color rojo oscuro y pantalones ajustados del mismo color, una capa negra de mangas cortas y una pequeña gorra negra, a modo de fez. Tenía un puñal o bolso colgando del cinturón y sus zapatos eran zapatos turcos amarillos con puntas afiladas y curvas. La máscara de color marrón oscuro tenía una nariz aguileña prominente, cejas grises y pobladas y el mismo bigote (a veces también gafas). La barba de Pantalone sobresalía hacia arriba, a veces casi tocando la punta de la nariz, lo que daba al perfil del anciano un aspecto particularmente cómico. A menudo en la historia, Pantalone quería casarse con la chica de la que estaba enamorado su hijo y coqueteaba con Columbina, la doncella de su hija Isabella.

CAPITÁN (Il Capitano) - uno de los personajes más antiguos de la commedia dell'arte. El capitán de una comedia nunca es nativo de la ciudad donde se desarrolla la acción, sino que siempre viene de algún lugar lejano. Una especie de guerrero arrogante y sin principios: fanfarrón y aventurero. Dependiendo de la situación política, podía parecer un español o un turco, aunque esta imagen era originalmente italiana. En consecuencia, su carácter también cambió: en diferentes períodos, el Capitán podría representar una parodia de varios rasgos nacionales. Sus principales características son la agresividad, las mentiras desenfrenadas sobre sus hazañas imaginarias, la falta de conciencia, el deseo de enriquecerse y el deseo de parecer elegante y guapo. Todo esto se reflejaba en su traje, que podía ser diferente, pero siempre se distinguía por su absurda pretensión y brillo. De hecho, su vestimenta siempre ha sido una parodia de la profesión militar: su sombrero estaba decorado con plumas de colores llamativos, sus pies estaban enterrados en botas altas con grandes ligas, su camisola era de tela con rayas diagonales en contraste y un Una enorme espada colgaba de su cinturón. La máscara del Capitán podía ser de color carne o de color oscuro, con una nariz larga y militante y un bigote rígido que sobresalía amenazadoramente. Su propósito era indicar el contraste entre la verdadera naturaleza (cobarde y engañosa) del personaje y quién dice ser.

DOCTOR (Il Dottore) - una máscara de carácter similar a Pantalone, un personaje anciano, normalmente el padre de uno de los Amantes (Inamorati). Los rasgos externos del Doctor se caracterizaban por la obesidad (a veces este héroe es realmente enorme), la torpeza en el escenario y los importantes modales de un científico. Es una parodia de los graduados de la Universidad de Bolonia, por lo que constantemente pronuncia palabras aparentemente significativas, pero en realidad absurdas. frases latinas. Tiene predilección por la gula y las bromas pornográficas, generalmente ofensivas para el sexo femenino. No es rico. El disfraz del Doctor es una bata universitaria negra hasta los dedos de los pies, zapatos, medias y pantalones negros y una gorra académica negra. Una máscara oscura con cejas grises y descuidadas cubría, por regla general, sólo la frente y la nariz. Las mejillas del actor permanecieron abiertas: tenían colores brillantes para mostrar el amor del personaje por el alcohol.
En la historia, el Doctor a menudo actuaba como amigo (o rival) de Pantalone y maestro de Pedrolino.

Bufón (Bufón, Jolly) -presentada en la commedia dell'arte, esta es una máscara clásica. El bufón apareció por primera vez en el teatro italiano y luego se hizo popular en toda Europa. El traje de este personaje es abigarrado y multicolor. En la cabeza hay un gorro con tres “orejas”, a cada una de las cuales se atan campanas.

SCARAMUCCHIO (Scaramuccia) - es un aventurero y guerrero. En comedias posteriores coincidió a menudo con la imagen del Capitán. Scaramuccio suele ser un sirviente de uno de los personajes mayores. La mayoría de las veces se viste completamente de negro y lleva una máscara de terciopelo negro.

TARTAGLIA (italiano: Tartaglia, tartamudo) - personaje máscara de la Commedia dell'Arte italiana. Representa el cuarteto de máscaras sureños (o napolitanos), junto con Coviello, Scaramucci y Pulcinella. Esta máscara no tuvo éxito en Francia.
La máscara de Tartaglia apareció en Nápoles ca. 1610. Uno de sus primeros intérpretes fueron los actores Ottavio Ferrarese y Beltrani da Verona.
Origen: español, pobre hablante de italiano.
Ocupación: funcionario servicio público: puede ser juez, policía, farmacéutico, notario, recaudador de impuestos, etc.
Traje: traje oficial estilizado, gorro de uniforme en la cabeza calva; hay gafas enormes en su nariz.
Comportamiento: Generalmente es un anciano con barriga gorda; Siempre tartamudo, su truco característico es la lucha contra la tartamudez, por lo que un monólogo serio, por ejemplo, en el tribunal, se convierte en una serie cómica de obscenidades.
La máscara alcanzó su mayor popularidad en la segunda mitad del siglo XVII. En el siglo 18 en las fiabs de Carlo Gozzi, este papel lo desempeñaban los actores Agostino Fiorilli y Antonio Sacchi, pero en Gozzi esta máscara ya no tiene un marco tan limitado; en sus fiabs esta máscara puede ser usada, por ejemplo, por un ministro (fiaba “Cuervo”) y un hijo real (“Amor por tres naranjas”).

COVIELLO (Coviello italiano, Covielle francés) - un personaje enmascarado de la Commedia dell'Arte italiana, el primer zanni, la versión sureña de Brighella. Representa el cuarteto de máscaras sureñas (o napolitanas), junto con Tartaglia, Scaramuccia y Pulcinella.
El nombre de la máscara proviene de Iacoviello, un homenaje napolitano al nombre Giacomino, Iacoviello Giacometto, así se llamaba uno de los creadores de esta máscara.
Origen: antiguo campesino, natural de Cava o Acerra (antiguas ciudades cercanas a Nápoles), que habla un vibrante dialecto napolitano.Ocupación: sirviente.
Vestuario: Viste un traje ajustado, pero a veces puede vestirse con pantalones sencillos y un chaleco; a menudo con una espada y un palo en el cinturón; lleva un sombrero con plumas.
Máscara: roja, con una nariz larga en forma de pico; A menudo usa gafas. Comportamiento: actúa siempre con astucia, presión, ingeniosa invención, inteligencia; hace muchas muecas, baila y toca la mandolina o la guitarra).
La máscara se formó a finales del siglo XVI. y era típico del sur de Italia. Un intento de trasladarlo hacia el norte fracasó, porque... perdió su reconocimiento y temperamento sureño; Habiendo conservado sólo su forma externa, la máscara se volvió desvergonzada y obscena. Sin embargo, tuvo un desarrollo inesperado en Francia, donde Moliere vio esta máscara y la utilizó en su comedia "Los burgueses de la nobleza".

La falta de dramaturgia cercana al pueblo obligó a los actores a trabajar demasiado. temas literarios En el guión y durante el transcurso de la acción, redacte usted mismo el texto de sus roles, manteniendo al mismo tiempo el principal conflicto de la comedia renacentista: la lucha entre la antigua forma de vida y las nuevas fuerzas jóvenes. Pero el Amor triunfó sobre todo: en nombre de las alegrías del amor, se construyeron las intrigas más astutas, las bromas pesadas, las sustituciones y los disfraces más atrevidos.

Cada personaje habla su propio dialecto: Pantalone - veneciano; Doctor - en boloñesa (la primera universidad de derecho se construyó en Bolonia); Capitán - en napolitano; Sirvientes - en Bérgamo; Amantes - en toscano: lenguaje literario Italia.
La máscara en la Commedia Dell'Arte tenía un doble significado: en primer lugar, era un accesorio escénico y, en segundo lugar, la máscara expresaba un determinado tipo social, con rasgos psicológicos establecidos de una vez por todas, una apariencia inmutable y un dialecto correspondiente. Una vez que eligió esa máscara, el actor no se separó de ella durante toda su vida escénica.

¡Oh, por mucho que convencí a Irina Anatolyevna, ella se niega rotundamente a realizar un seminario web sobre la commedia dell’arte, de la que tengo tantos recuerdos maravillosos!

Qué puedes hacer, el humor apropiado en el momento no siempre se convierte en una broma clásica que pueda divertir a lo largo de los siglos. Pero toda la dramaturgia de la commedia dell'arte surgió de la improvisación.

Se suponía que las máscaras de los personajes tradicionales eran algo superiores a las máscaras brillantes del carnaval veneciano. Es extraño, pero en la tierra natal de este teatro, Angelo Beolco, casi desconocido en nuestro país, es considerado el fundador. Pero conocemos mejor este teatro gracias a la obra de su compatriota Carlo Goldoni, que trabajó doscientos años después.

El teatro existió casi sin cambios desde mediados del siglo XVI hasta finales del XVIII siglos, habiendo tenido un impacto significativo en mayor desarrollo Teatro dramático de Europa occidental.

Las compañías que representaban comedias de máscaras fueron las primeras compañías de teatro profesionales en Europa, donde se sentaron las bases de la interpretación (el término comedia dell'arte, o teatro artístico, indica la perfección de los actores en la actuación teatral) y donde por primera vez estuvieron presentes elementos de dirección. Estas funciones fueron realizadas por el actor principal de la comparsa, llamado Kapokomiko(Capocomico italiano).

La Commedia dell'arte (italiano: commedia dell'arte) es una comedia de máscaras, un tipo de teatro folclórico (cuadrado) italiano. Los antecesores de la commedia dell'arte fueron las actuaciones de juglares y actores ambulantes, hombres fuertes y payasos, malabaristas y magos; incluso los demonios cómicos del drama litúrgico influyeron en su desarrollo.

Es interesante que Rusia también tuviera personajes canónicos de títeres. Teníamos un actor viajero que era una especie de orquesta unipersonal. Según Olearius, los actores se ataron una sábana alrededor del cuerpo, levantaron la parte libre y la sostuvieron sobre sus cabezas sobre postes, formando así algo así como un escenario. Con una comedia popular sobre Petrushka, que derrotó primero a un sacerdote, luego a un maestro y luego a un médico, los actores recorrieron las calles representando espectáculos de marionetas.

En la commedia dell'arte había un estricto conjunto de máscaras correspondientes a los roles de los actores. Las actuaciones fueron creadas utilizando el método de la improvisación, basándose en un guión que contiene un breve esquema argumental de la actuación, con la participación de actores vestidos con máscaras. Varias fuentes también se refieren a él como la commedia a soggetto (teatro de guión), la commedia all'improvviso (teatro de improvisación) o la commedia degli zanni (comedia zanni).

Este es un teatro que requirió que el actor actuara bien coordinado en la compañía, reaccionando con flexibilidad y precisión a cada señal dentro del marco de la imagen aceptada. El papel del actor aquí también incluyó el desarrollo de la dramaturgia de su imagen, aunque convencional, pero justo frente al público, a menudo entrando en escaramuzas con ellos.

Geiger Richard "Pierrot y Columbine"

El pico de popularidad de la comedia de improvisación con personajes permanentes que se movían de una representación a otra se produjo en los años 1560-1760. Jugado en actuaciones actores profesionales- a diferencia de la época anterior, cuando los aficionados actuaban en el teatro.

Este teatro requería no sólo una actuación profesional sofisticada, sino que también requería que el actor intercalara inmediatamente chistes, máximas, quejas o tratados filosóficos, “elaborando” rígidamente la “columna vertebral” inicialmente acordada del guión.

La base del guión se escribió de antemano y se discutió con los miembros del grupo en función de la audiencia planificada. La actuación, destinada únicamente a hombres, fue una mezcla de humor chispeante, diálogos satíricos, payasadas crudas, acrobacias, engaños, payasadas, música y, a veces, danza. Todo esto pasó a un segundo plano. tema principal: el amor de una o más parejas jóvenes.

Los intrincados conflictos amorosos salieron a la luz sólo pensando en el público femenino.

En el siglo XIX, la commedia dell'arte se estaba volviendo obsoleta, pero continuó en pantomima y melodrama. En el siglo 20 comedia Sirve de modelo para el teatro sintético de Meyerhold y Vakhtangov, así como para los franceses Jacques Copot y Jean-Louis Barrault, quienes revivieron la expresividad del gesto escénico y la improvisación y dieron gran importancia interpretación en conjunto.

La Commedia dell'arte nació de las celebraciones del carnaval. Todavía no había teatro, pero sí bufones, mimos y máscaras. Otro factor fue el surgimiento del drama nacional italiano. Ariosto, Maquiavelo, Bibiena, Aretino escribieron nuevas obras, pero todas estas obras no son aptas para el escenario, están sobresaturadas de personajes y una gran cantidad de tramas. Esta dramaturgia se denominó “comedia científica” (en italiano: Commedia erudita).

Principio tipi fissi, en el que los mismos personajes (máscaras) participan en escenarios con diferentes contenidos, hoy en día se utiliza mucho en la creación de series de televisión de comedia, y el arte de la improvisación se utiliza en el stand-up.

Geiger Richard (1870-1945) "Pierrot y Columbine"

En el antiguo teatro romano existía un tipo de espectáculo folclórico llamado atelanas. Se trataba de farsas obscenas, originalmente improvisadas, en las que los actores también llevaban máscaras; Algunos de los personajes eran similares en la naturaleza de la máscara a los personajes de la commedia dell'arte (por ejemplo, la máscara romana de Papus y la máscara italiana de Pantalone), aunque es incorrecto hablar de los atellanos como predecesores. de la commedia dell'arte: la brecha en la tradición entre ellos es de más de doce siglos. Lo más probable es que solo podamos hablar de la similitud de circunstancias en las que nacieron este tipo de teatro.

Los personajes de la comedia romana, reinterpretados bajo la influencia de las costumbres y la moral nacionales, se convirtieron en los prototipos de los personajes principales: el crédulo viejo comerciante veneciano Pantalone; el pedante Doctor de la Universidad de Bolonia; el capitán fanfarrón y cobarde, que era fácilmente reconocido como un oficial del odiado ejército de ocupación español. Por la confusión elementos disímiles era imposible hacer fila acción unica, y la commedia dell'arte es una serie de interludios.

Ludovic Alleamu “Pierrot ensillado”

Angelo Beolco (Rudzante) en la primera mitad del siglo XVI compuso obras para los carnavales venecianos, utilizando la técnica de la “comedia erudita”. Las confusas tramas iban acompañadas de engaños y sano humor campesino. Poco a poco se fue reuniendo un pequeño grupo alrededor de Beolko, donde el principio tipi fissi y se estableció el uso del habla dialectal popular en el escenario teatral. Finalmente, Beolko presentó acción dramática danza y música. Esto todavía no era una commedia dell'arte: la compañía de Beolko actuó en el marco dado trama, no tuvo juego libre ni improvisación; sin embargo, el camino para el surgimiento comedia estaba abierto. La primera mención del teatro de máscaras se remonta al año 1555.

Angelo Beolco(El italiano Angelo Beolco, nombre artístico- Ruzante (italiano: Ruzzante); 1502, Padua - 17 de marzo de 1542, Padua) - dramaturgo y actor italiano

Ángelo Beolco fue hijo ilegítimo un rico hombre de negocios que poseía tierras en las cercanías de Padua y tenía los títulos académicos de Doctor en Artes y Doctor en Medicina. Criado en una familia a la par de sus hijos legítimos, Angelo recibió una buena educación, pero no tenía derechos sobre la herencia de Beolko y la necesidad lo obligó a ingresar al escenario del teatro.

A los 18 años, Beolko organizó en Padua un grupo de aficionados que actuaba durante los carnavales y componía para este grupo, siempre en dialecto paduano, pequeñas escenas de la vida rural paduana que conocía bien: bufonescas, cómicas y Incluso trágico, terminando en asesinato.

Los actores de la compañía de Beolko actuaron bajo nombres constantes y con trajes sin cambios; Beolko los llamó tipos sin cambios (tipi fissi), aunque la naturaleza del papel podría cambiar según el género. El propio Beolko creó la imagen de un campesino alegre y destrozado de las afueras de Padua: Ruzante, que sabía cantar y bailar bien.

En diferentes obras, Ruzante podía ser un marido engañado, un sirviente estúpido o un guerrero jactancioso, pero su carácter se mantuvo constante, y esta constancia se acentuaba por su constante traje campesino.

El éxito llegó muy rápidamente y Beolko encontró mecenas ricos, principalmente en la persona del patricio veneciano y generoso filántropo Alvise Cornaro. La compañía actuaba exclusivamente ante un público perteneciente a la clase patricia o burguesa, y se adaptaba a los gustos que prevalecían en estos círculos.

Sometiéndose a la demanda, Beolko comenzó a escribir grandes obras, en el género de "comedia científica" (commedia erudita), muy extendido en ese momento, pero, a diferencia de la mayoría de los dramaturgos que trabajaban en este género, que estaban poco familiarizados con las leyes del teatro y Con la intención de que sus obras fueran más fáciles de leer, Beolko escribió comedias exclusivamente para el escenario, pensando en ciertos actores. Dado que los actores de su compañía pasaron por una buena escuela realista, las “comedias eruditas” de Beolko se distinguían por su representación realista de las personas y la vida cotidiana.

Como todo grupos de teatro En aquella época, la compañía de Beolko era semiprofesional: trabajaba mucho durante los carnavales y mucho menos en otras épocas; Cuando surgieron pausas forzadas en las actividades de la compañía, los actores que la componían volvieron a sus ocupaciones anteriores.

Y todavía actividad teatral Beolko tuvo una influencia significativa en el desarrollo del teatro profesional italiano; sus “tipos inmutables” anticiparon la aparición de la “comedia de máscaras”, pero en el teatro Beolko no hubo improvisación. En la República de Venecia, Beolco encontró muchos seguidores: actores y dramaturgos, los más famosos fueron Antonio da Molino, apodado Burchiella, y Andrea Calmo.

Se conocen al menos algunas comedias escritas por Beolko: "Coqueta", "Comedia sin título", "Flora", "Ankonitanka", "Diálogos en una lengua campesina grosera", "El diálogo más divertido y divertido", y dos más. que representan reelaboraciones de las comedias de Plauto: "La vaca" y "Pyovana".

Las comedias de Beolko se distinguieron por un realismo poco común en esa época al describir la vida y las costumbres de los campesinos de Padua; su sátira evitó la burla característica de las "farsas campesinas" del Renacimiento.

Obligado a tener en cuenta los gustos de su público, Beolko, sin embargo, siempre que pudo, rechazó los cánones establecidos y en el prólogo de una de sus comedias, maquillada como Plauto, argumentó que escribir comedias como las escribían Plauto y otros dramaturgos antiguos. ellos ya era imposible: si Plauto hubiera vivido, habría escrito de manera completamente diferente.

Beolko no tuvo tiempo de reformar la comedia y, como dramaturgo, no encontró un sucesor digno, lo que, sin embargo, no impidió que sus contemporáneos apreciaran los méritos de sus comedias; si, famoso crítico literario Benedetto Varchi escribió que "las comedias de Ruzante de Padua, que representan temas rústicos, son superiores a las antiguas atellanas".

Augusto Toulmouche (1829 - 1890)

Zanni(Zanni italiano) - grupo grande personajes sirvientes (máscaras) de la commedia dell'arte italiana, entre los cuales los más importantes son: Brighella (el primer zanni del cuarteto de máscaras veneciano), Arlequín (el segundo zanni del cuarteto de máscaras veneciano), Coviello (el primero zanni del cuarteto napolitano de máscaras) y Pulcinella (el segundo zanni del cuarteto napolitano de máscaras). Esto también incluye a las niñas, sirvientas Columbina, Fantesca, Smeraldina, etc.

La palabra "zanni" proviene del nombre "Gianni" (italiano: Gianni) en la pronunciación veneciana. Zan Ganassa era el nombre de uno de los primeros actores que hizo famosa esta máscara.

Zanni En el escenario del teatro de la plaza se encuentran algunas de las máscaras más antiguas, continuando la tradición de los bufones de la corte y del carnaval. Aparecen en las farsas italianas del siglo XV, e incluso antes, en las páginas de cuentos del Renacimiento.

Zanni- Se trata de sirvientes, antiguos campesinos que abandonaron sus lugares de origen debido a la pobreza y el desempleo (Bérgamo para las máscaras del norte, Cava y Acerra para las del sur) en busca de mejor vida en prósperas ciudades portuarias (Venecia en el norte de Italia y Nápoles en el sur). La gente del pueblo miró a los recién llegados con burla y se rió de ellos de buena gana.

A menudo los retratan como completamente estúpidos (Arlequín), o inteligentes, pero con acciones provincianas inusuales para un habitante de la ciudad (Brigella), con un dialecto característico de los “aldeanos” (Arlequín y Brigella, por ejemplo, hablan un dialecto bergamasco bastante monosilábico). idioma italiano). Con el tiempo, por supuesto, esta sátira se suavizó, sobre todo porque son las zanni quienes intrigan activamente el guión, ayudando a los amantes en su enfrentamiento con los ancianos Pantalone y el Doctor.

Begma Oksana “Pierrot coquetea con Columbine”

Brigella(Brighella italiana, fr. briguelle) - personaje máscara de la Commedia dell'Arte italiana, el primer zanni; uno de los personajes sirvientes más antiguos del teatro italiano. Representa el cuarteto de máscaras del Norte (o veneciano), junto con Arlequín, Pantalone y Doctor.

Brighella es una ex campesina, originaria de Bérgamo, que habla un dialecto bergamasco breve, monosilábico y de terminación comedor. Se contrata como sirviente, hace trampas y se deleita con ocurrencias y chistes arriesgados.

Brighella viste blusa de lino, pantalón largo, capa y gorra blanca. Su traje blanco generalmente adornado con trenza verde. El traje se completa con zapatos de cuero amarillos. Hay una bolsa negra en el cinturón y una daga (a veces de madera, pero más a menudo real) detrás del cinturón.

La máscara de Brighella es peluda, de color oscuro con un bigote negro y una barba negra que sobresale en todas direcciones.

Se trata de un tipo inteligente e ingenioso, a menudo un sirviente ladrón; descarado con las mujeres, insolente con los viejos, valiente con los cobardes, pero servicial con los fuertes; Siempre ruidoso y hablador. Al principio enojado y despiadado, en el siglo XVIII. Brighella se vuelve más suave y alegre.

Su filosofía recuerda mucho a las declaraciones públicas de Bozena Rynska: Brighella divierte al público con largos monólogos contra los ancianos que impiden a los jóvenes vivir, amar y alcanzar la felicidad. Votan incorrectamente en las elecciones, cruzan la calle en el lugar equivocado y constituyen el 71% de la población completamente innecesaria, como señaló recientemente el vicerrector de la Escuela Superior de Economía.

En nuestro país esto ya se está convirtiendo en la norma, casi en una “tendencia de moda” entre la “élite ilustrada”. Anteriormente, esto se consideraba generalmente tarjeta de visita estúpido paleto.

Los actores que interpretan esta máscara deben poder tocar la guitarra y dominar trucos acrobáticos básicos.

Scapino, dibujo de Maurice Sand, 1860

La máscara de Brighella, aunque era una de las más queridas por el público común, por regla general, estaba en el fondo de la intriga; La falta de acción activa fue compensada por una gran cantidad de trucos de inserción ( lazzi) e interludios musicales. Imágenes cercanas a Brighella están presentes en las comedias de Lope de Vega y Shakespeare; también son Scapin, Mascarille y Sganarelle de Moliere y Figaro de Beaumarchais.

Los intérpretes más famosos de este papel fueron Nicolo Barbieri, que actuó bajo el nombre de Beltrame, Carlo Cantu (Buffetto) y Francesco Gabrielli (Scapino).

Continuará…

personaje tradicional de las comedias italianas

Originalmente un simplón y un tonto en la commedia dell'arte italiana

Ópalo con opalescencia mosaico multicolor.

Una raza de perros altos que se encuentra sólo en Rusia y que desapareció en mediados del 19 siglo.

Una antigua raza de perros altos de color blanco o gris claro con frecuentes pequeñas motas negras y ojos de color blanco azulado.

Carácter tradicional italiano. y francés comedias populares.

En francés teatro folklórico 18 - principios del XIX v. El afortunado rival de Pierrot

Personaje de la comedia italiana de máscaras.

Una tira de tela fijada fijamente en la parte superior y que enmarca el arco del portal del escenario.

Sinónimo de bufón italiano, payaso

Siervo de Melpomene del cuento de hadas sobre la llave de oro.

Poema de A. Blok

Paños que enmarcan el arco del portal del escenario.

El afortunado rival de Pierrot

Más tarde, hay un sirviente astuto (uno de los zanni) con un traje de triángulos multicolores.

Ópalo negro con juego de luces multicolor.

Una tira de tela (tela) que enmarca el arco del portal del escenario y fijada fijamente en la parte superior.

Bufón, payaso; payaso

poema ruso poeta XIX siglo A. Maykov

bufón italiano, payaso

Traducir “Rey del Aliso” al germánico antiguo

Cuadro del artista francés A. Watteau “Gallant...”

Pintura del artista francés Paul Cezanne

Pintura del artista francés Edgar Degas “... y Columbine”

Comediante del Teatro Karabas Barabas

Un personaje de la comedia del dramaturgo italiano C. Goldoni "La viuda astuta"

Raza de perros de caza, gran danés jaspeado.

Pierrot rival

Payaso de la Comedia de Máscaras

Bufón de la Commedia dell'Arte

. "Soy una broma, yo..."

Personaje tradicional de antiguas comedias italianas.

Versión italiana de nuestro Perejil

Bufón, payaso (trad.)

Héroe de la "Comedia de las Máscaras"

Pierrot alegre rival

El rival de Pierrot en el cuento de hadas.

Su nombre significa "rey del aliso"

El pretendiente de Malvina

Amigo alegre Pinocho

Héroe de la comedia de máscaras

Intrigante entre muñecos

Bufón de Italia

Pierrot el delincuente

payaso, bufón

Personaje tradicional de la comedia italiana de máscaras, rival de Pierrot

Piedra preciosa, ópalo con juego de colores en mosaico.

. (obsoleto) perro de caza con pelaje abigarrado

Poema de A. Maykov

. "Soy una broma, yo..."

Una raza de perros altos que se encuentra únicamente en Rusia y que desapareció a mediados del siglo XIX.

Una antigua raza de perros altos de color blanco o gris claro con frecuentes pequeñas motas negras y ojos de color blanco azulado.

Carácter tradicional italiano. y francés comedias populares

Ópalo negro con juego de luces multicolor.

Héroe de la "Comedia de las Máscaras"

Su nombre significa "rey del aliso"

Cuadro del artista francés A. Watteau "Gallant..."

Cuadro del artista francés Edgar Degas "... y Columbine"

M. es uno de los rostros divertidos de la comedia muda (pantomima): bromista y bromista, vestido con ropas ajustadas y coloridas hechas con retazos, a veces con cascabeles; bufón abigarrado, gaer rayado, lomaka, divertido. Una raza de perros rastreadores que vestían una camisa blanca y vestían potros blancos o negros. Animal de ojos extraños, esp. caballo con ojos de diferentes colores. Una vez hubo una tela abigarrada de arlequín de moda. Ópalo lechoso o noble, girazal, una piedra valiosa que juega con todos los colores. Se vistió como un arlequín, de manera colorida. Arlequín hace bromas, confundiéndolo con un rostro famoso de la comedia; payaso arlequín, payaso, payasada gay. Arlequinismo cf. estado de arlequín, bufonería, homosexualidad. Arlequinada w. la actuación de un bufón en la que el abigarrado bufón es el actor principal. Arlequinismo, arlequinismo, arlequinismo, ser bufón, gayer, rompedor, diversión vulgar

Traducir "Rey del Aliso" al germánico antiguo.

Un personaje de la comedia "La viuda astuta" del dramaturgo italiano C. Goldoni.

COMEDIA DEL ARTE(commedia dell"arte); otro nombre, comedia de máscaras, es un teatro callejero de improvisación del Renacimiento italiano, que surgió a mediados del siglo XVI y, de hecho, formó el primer teatro profesional de la historia.

La Commedia dell'arte surgió de las fiestas callejeras y los carnavales. Sus personajes son ciertas imágenes sociales en las que no se cultivan rasgos individuales, sino típicos. En la commedia dell'arte no existían obras de teatro como tales, sólo se desarrolló un esquema argumental, un guión, que durante el transcurso de la representación se fue llenando de réplicas en vivo que variaban según la composición del público. Fue este método de trabajo de improvisación el que llevó a los comediantes al profesionalismo y, en primer lugar, al desarrollo de un conjunto y a una mayor atención a su pareja. De hecho, si el actor no sigue cuidadosamente las señales de improvisación y la línea de comportamiento de su compañero, no podrá encajar en el contexto flexiblemente cambiante de la actuación. Estas actuaciones fueron el entretenimiento favorito de la audiencia masiva y democrática. La commedia dell'arte incorporó la experiencia del teatro de farsas, pero aquí también se parodiaban los personajes comunes de la "comedia erudita". A cada actor se le asignó una máscara específica de una vez por todas, pero el papel, a pesar del rígido marco típico, varió infinitamente y se desarrolló en cada actuación.

El número de máscaras que aparecieron en la commedia dell'arte es extremadamente grande: más de cien. Sin embargo, la mayoría de ellas eran más bien variaciones de varias máscaras básicas.

La Commedia dell'arte tenía dos centros principales: Venecia y Nápoles. De acuerdo con esto surgieron dos grupos de máscaras. El Norte (veneciano) estaba formado por Doctor, Pantalone, Brighella y Arlequín; sur (napolitano): Coviello, Pulcinella, Scaramuccia y Tartaglia. El estilo de interpretación de la commedia dell'arte veneciana y napolitana también fue algo diferente: las máscaras venecianas trabajaron principalmente en el género de la sátira; los napolitanos utilizaban más trucos, chistes groseros de bufón. Según los grupos funcionales, las máscaras se pueden dividir en las siguientes categorías: personas mayores (imágenes satíricas de Pantalone, Doctor, Tartaglia, Capitán); sirvientes (personajes cómicos de Zanni: Brighella, Arlequín, Coviello, Pulcinella y una criada de fantasía: Smeraldina, Francesca, Columbina); amantes (imágenes más cercanas a los héroes del drama literario, interpretadas únicamente por actores jóvenes). A diferencia de los ancianos y los sirvientes, los amantes no llevaban máscaras, iban lujosamente vestidos, poseían exquisitas artes plásticas y el dialecto toscano en el que Petrarca escribía sus sonetos. Fueron los actores que interpretaron el papel de amantes los primeros en abandonar la improvisación y comenzar a escribir los textos de sus personajes.

Los autores de los guiones solían ser los actores principales de la compañía (capo commico). La primera colección impresa de guiones fue publicada en 1611 por el actor Flaminio Scala, que dirigió la famosa compañía Gelosi. otros mas compañías famosas– “Confidenti” y “Fedeli”.

La commedia dell'arte italiana produjo toda una constelación de actores brillantes (muchos de los cuales fueron los primeros teóricos del arte escénico): Isabella y Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina. y Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli y otros, de finales del siglo XVI. Las compañías comenzaron a realizar numerosas giras por Europa: Francia, España e Inglaterra. Su popularidad alcanzó su punto máximo. Sin embargo, a mediados del siglo XVII. La Commedia dell'arte comenzó a decaer. El endurecimiento de la política de la Iglesia hacia el teatro en general, y hacia la commedia dell'arte en particular, llevó a los comediantes a establecerse en otros países para obtener residencia permanente. Así, digamos, en París, sobre la base de una compañía italiana, se inauguró el Teatro de Comedia Italiana.