Breve biografía del compositor Bach. Breve biografía de Bach lo más importante.

De todos los tiempos. El pequeño genio nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, situada en Turingia.

La familia de Johann era musical y cada uno de ellos sabía tocar al menos un instrumento. El don y el talento de la música se ha transmitido de generación en generación.

El futuro talento a menudo corría al bosque y tocaba una vieja guitarra que encontró en el ático, y este instrumento pertenecía al patriarca de la familia, Voit Bach.

Dicen que casi nunca se separaba de él, ni siquiera cuando molía harina en el molino, y lograba tocar y cantar canciones con su guitarra hasta la noche.

Desafortunadamente, Johann quedó huérfano (a la edad de 10 años), sus padres murieron prematuramente. El hermano mayor, Johann Christoph, acogió a su hermano y le dio sus primeras lecciones de música.

Cuando era niño, el niño aprendió a tocar muchos instrumentos: violonchelo, violín y viola, clavicordio y órgano, dulcimer. Leía música con facilidad y luego tocaba música con instrumentos. Desde la infancia hasta la vejez, el instrumento favorito de Johann Sebastian fue el órgano. Poseedor de un oído perfecto, sensible y vulnerable, no soportaba los sonidos falsos que le causaban sufrimiento y dolor.

El niño cantó en el coro de la escuela y tenía una voz clara. Cuando Bach tenía 15 años, se fue a Lüneburg, donde continuó sus estudios en una escuela vocal durante tres años. Después de esto, Johann fue violinista de la corte en Weimar, donde no permaneció mucho tiempo, porque No le gustó nada allí. Por estos años escribió sus primeras obras.

Tras mudarse a Arnstadt, el músico ocupa el puesto de cantor y organista en la iglesia. También enseña a los niños a cantar y tocar un instrumento.Pronto, el Príncipe Anhalt se ofreció a convertirse en director de su orquesta. La nueva posición y el tiempo libre inspiran a Bach; escribe cantatas para piano, piezas para violín y violonchelo, suites y sonatas, conciertos para orquesta y, por supuesto, preludios y corales para órgano.

El genio no tenía ni treinta años y ya había escrito más de 500 obras, ¡y cuántas! En casi todas las obras maestras, los expertos capturan los ritmos y melodías de las canciones y danzas populares alemanas, que escuchó en la infancia y recordó bien. Luz y calidez de Bach que no dejarán indiferente a nadie. Los contemporáneos de esa época admiraban más la interpretación virtuosa de los instrumentos del gran compositor que sus obras.

Foto de Juan Sebastián Bach

La música no fue clara para todos, no todos se dieron cuenta del gran talento de este hombre. Pocas personas admitieron que les gustaba más una melodía lírica y tranquila que la música de un huracán, aunque la música retumbante cautivó a los oyentes. El autor, en sus obras, compartió esperanzas, sueños, fe en la verdad y en el hombre, bondad y belleza. Los sonidos fuertes son convincentes y simplemente "contados" al respecto.

Sólo cien años después, su trabajo fue muy reconocido. Se ha escrito mucha música sobre temas bíblicos. Johann llegó a Leipzig en la primavera de 1723. En la iglesia de St. Thomas es organista y cantor. Una vez más, dedica mucho tiempo a enseñar a los niños; en iglesias grandes debe tocar el órgano 2 o 3 veces al día. Pero encuentra tiempo para sus creaciones y le gusta tocar el órgano para la gente.

Johann Bach rápidamente empezó a quedarse ciego y, tras una operación fallida, perdió la vista. Toda su vida, Johann Sebastian Bach vivió en Alemania, dando preferencia a las provincias. El compositor estuvo casado dos veces, sus hijos (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) continuaron el trabajo de su padre y se convirtieron en compositores famosos. Una o dos veces por semana la familia organizaba conciertos en casa.

Johann tenía muchos instrumentos musicales, lo compraba todo ahorrando dinero y nunca pedía dinero prestado. Cinco clavecines, tres violines, tres violas y dos violonchelos, un laúd, una viola bajo y una viola pomposa, una espineta. Toda esta herencia quedó en manos de los hijos tras su muerte, quien falleció el 28 de julio de 1750.

Infancia

Johann Sebastian Bach era el sexto hijo más joven de la familia de un músico johanna Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. Género Bajov conocido por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos antepasados ​​y parientes Juan Sebastián Eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. Padre Llevar una vida de soltero Vivió y trabajó en Eisenach. En esta época la ciudad contaba con unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Juan Sebastián Tenía 9 años, su madre murió y un año después falleció su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, Juan Christophe, que sirvió como organista en la cercana Ohrdruf. Juan Sebastián Entró al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Juan Sebastián Amaba mucho la música y nunca perdía la oportunidad de practicarla o estudiar nuevas obras.

Estudió en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Llevar una vida de soltero Conoció el trabajo de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia.

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde de 1700 a 1703 estudió en la escuela vocal de St. Michael. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con el trabajo de músicos famosos de su época. Las primeras obras de Bach para órgano y clave se remontan a los mismos años. Además de cantar en el coro de acapella, Bach probablemente tocaba el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y es posible que también comenzara a aprender francés e italiano. En la escuela Llevar una vida de soltero Tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas del norte de Alemania y organistas famosos, principalmente con Georg Böhm en Lüneburg y Reincken en Hamburgo. con su ayuda Juan Sebastián, pudo haber tenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de la época, en particular Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.

Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Llevar una vida de soltero Fue invitado al puesto de cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a 180 km de Weimar. Con esta ciudad alemana más antigua la familia Bajov Había conexiones de larga data. En agosto Llevar una vida de soltero Asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. En este periodo Llevar una vida de soltero Creó muchas obras para órgano.

Los lazos familiares y un empleador amante de la música no pudieron evitar la tensión entre Juan Sebastián y las autoridades, que surgieron unos años después. Llevar una vida de soltero Estaba descontento con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706 Llevar una vida de soltero Se fue durante varios meses sin permiso a Lübeck, donde conoció el juego de Buxtehude, lo que disgustó a las autoridades. Primer biógrafo Llevar una vida de soltero Forkel escribe que Juan Sebastián Caminó 50 km para escuchar al destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.

Además, las autoridades presentaron Bahú acusaciones de “extraño acompañamiento coral” que confundió a la comunidad, y de incapacidad para gestionar el coro; esta última acusación aparentemente tenía algún fundamento.

En 1706 Llevar una vida de soltero decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y más lucrativo como organista en la iglesia de San Blas en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. El próximo año Llevar una vida de soltero aceptó esta oferta, ocupando el lugar de organista johanna Georg Ale. Su salario aumentó respecto al anterior y el nivel de los cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707. Juan Sebastián Se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.

Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su plan para la restauración del órgano de la iglesia, que requería grandes gastos, y para la publicación de la cantata festiva “El Señor es mi Rey”, BWV 71 (fue la única impresa durante su vida). Llevar una vida de soltero cantata), escrita para la toma de posesión del nuevo cónsul, recibió una gran recompensa.

Weimar (1708-1717)

Después de trabajar aproximadamente un año en Mühlhausen, Llevar una vida de soltero volvió a cambiar de trabajo, esta vez recibiendo el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior, en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron el alto salario y una plantilla de músicos profesionales bien seleccionada. Familia Llevar una vida de soltero Se instaló en una casa a sólo cinco minutos a pie del Palacio Ducal. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo a Bahamas La hermana mayor soltera de María Bárbara se mudó allí y les ayudó a administrar la casa hasta su muerte en 1729. En Weimar Llevar una vida de soltero Nacieron Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel. En 1704 Llevar una vida de soltero conoció al violinista von Westhof, quien tuvo una gran influencia en las actividades Llevar una vida de soltero. Las obras de von Westhof inspiradas Llevar una vida de soltero para crear sus sonatas y partitas para violín solo.

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para teclado y orquesta, en el que el talento Llevar una vida de soltero alcanzó su pico. En este periodo Llevar una vida de soltero Absorbe tendencias musicales de otros países. Se enseñaron las obras de los italianos Vivaldi y Corelli. Llevar una vida de soltero escribir introducciones dramáticas, de las cuales Llevar una vida de soltero Aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos decisivos. Llevar una vida de soltero Estudió bien las obras de compositores italianos, creando transcripciones de conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Podría haber tomado prestada la idea de escribir transcripciones del hijo de su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico. En 1713, el duque heredero regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de partituras, que mostró Juan Sebastián. En la música italiana del duque heredero (y, como se desprende de algunas obras, la Llevar una vida de soltero) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).

En Weimar Llevar una vida de soltero Tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar Llevar una vida de soltero escribió la mayoría de sus fugas (la colección de fugas más grande y famosa Llevar una vida de soltero es "El clave bien temperado"). Mientras servía en Weimar Llevar una vida de soltero Comenzó a trabajar en el "Libro de órgano", una colección de preludios corales para órgano, posiblemente para la formación de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de arreglos de corales luteranos.

Hacia el final de su servicio en Weimar Llevar una vida de soltero Ya era un conocido organista y maestro de clavecín. El episodio de Marchand se remonta a esta época. En 1717 llegó a Dresde el famoso músico francés Louis Marchand. El acompañante de Dresde, Volumier, decidió invitar Llevar una vida de soltero y organizar un concurso musical entre dos famosos clavecinistas, Llevar una vida de soltero y Marchand estuvo de acuerdo. Sin embargo, el día del concurso resultó que Marchand (quien, aparentemente, había tenido previamente la oportunidad de escuchar tocar a Bach) abandonó apresuradamente y en secreto la ciudad; el concurso no tuvo lugar, y Bahú Tuve que jugar solo.

Kohen (1717-1723)

Con el tiempo Llevar una vida de soltero Regresé en busca de un trabajo más adecuado. El viejo maestro no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por pedir constantemente su renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado “con vergüenza”. Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen, contratado Llevar una vida de soltero para el puesto de director de banda. El príncipe, músico, aprecia el talento Llevar una vida de soltero, le pagó bien y le dio gran libertad de acción. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en los servicios de adoración, por lo que la mayoría de las obras de Köthen Llevar una vida de soltero eran laicos. Entre otras cosas, en Köthen Llevar una vida de soltero compuso suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante este período también se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.

7 de julio de 1720, mientras Llevar una vida de soltero Estaba en el extranjero con el príncipe, pero su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. El próximo año Llevar una vida de soltero Conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven cantante (soprano) de gran talento, que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.

Leipzig (1723-1750)

En 1723 se representó su Pasión por Juan en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, y el 1 de junio Llevar una vida de soltero Recibió el puesto de cantor del coro de St. Thomas y al mismo tiempo desempeñaba las funciones de maestro en la escuela de la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. En cargo Llevar una vida de soltero incluyó enseñar canto y realizar conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, Santo Tomás y San Nicolás. Título profesional Juan Sebastián También se encargó de la enseñanza del latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Pezold enseñó latín por 50 táleros al año. Llevar una vida de soltero recibió el puesto de “director musical” de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían seleccionar a los artistas, supervisar su formación y elegir la música para la interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.

Los primeros seis años de vida en Leipzig resultaron muy productivos: Llevar una vida de soltero compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras fueron escritas sobre textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia: corales luteranos.

Durante la ejecución Llevar una vida de soltero, aparentemente, se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral, a la derecha del órgano, se encontraban instrumentos de viento y timbales, y a la izquierda, instrumentos de cuerda. El ayuntamiento puso a disposición Llevar una vida de soltero sólo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bahúél mismo tuvo que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavecín; si dirigía el coro, entonces este lugar lo ocupaba el organista del personal o uno de los hijos mayores. Llevar una vida de soltero.

sopranos y contraltos Llevar una vida de soltero reclutados entre los estudiantes, tenores y bajos, no sólo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Llevar una vida de soltero Con su coro ganaron dinero extra actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, al menos 6 motetes fueron escritos precisamente para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia era la interpretación de motetes de compositores de la escuela veneciana, así como de algunos alemanes, por ejemplo, Schutz; mientras componía sus motetes Llevar una vida de soltero centrado en las obras de estos compositores.

Escribiendo cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Llevar una vida de soltero recopiló un extenso repertorio para presentaciones en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729 Juan Sebastián se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por un viejo amigo. Llevar una vida de soltero Georg Philipp Telemann. En aquella época, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos creaban conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida musical pública; A menudo estaban dirigidos por músicos profesionales famosos. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música celebró conciertos de dos horas dos veces por semana en el Zimmerman's Coffee House, ubicado cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos una gran sala y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares Llevar una vida de soltero, que datan de las décadas de 1730 a 1750, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Estas obras incluyen, por ejemplo, la “Coffee Cantata” y, posiblemente, piezas para teclado de las colecciones “Clavier-Übung”, así como numerosos conciertos para violonchelo y clavecín.

Durante el mismo periodo Llevar una vida de soltero Escribió las partes Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego completó las partes restantes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Pronto Llevar una vida de soltero logró el nombramiento para el cargo de compositor de la corte; Al parecer, durante mucho tiempo buscó este alto cargo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

En 1747 Llevar una vida de soltero Visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera inmediatamente algo sobre él. Llevar una vida de soltero Era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, cánones y tríos, basados ​​en una temática dictada por Federico. Este ciclo se denominó “Ofrenda Musical”.

Otro ciclo importante, "El arte de la fuga", no se completó. Llevar una vida de soltero, a pesar de que probablemente fue escrito mucho antes de su muerte (según investigaciones modernas, antes de 1741). Durante su vida nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​​​en un tema simple. en este ciclo Llevar una vida de soltero utilizó toda su rica experiencia en la escritura de obras polifónicas. Después de la muerte Llevar una vida de soltero El arte de la fuga fue publicado por sus hijos, junto con el preludio coral BWV 668, que a menudo se denomina erróneamente la última obra. Llevar una vida de soltero- de hecho, existe al menos en dos versiones y es una reelaboración de un preludio anterior de la misma melodía, BWV 641.

Con el tiempo, la visión Llevar una vida de soltero Estaba empeorando. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó dos veces Llevar una vida de soltero, pero ambas operaciones fracasaron, Llevar una vida de soltero permaneció ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Llevar una vida de soltero murió el 28 de julio; Es posible que la causa de la muerte fueran complicaciones después de la cirugía. Su patrimonio estaba valorado en más de 1.000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, así como 52 libros sagrados.

durante la vida Llevar una vida de soltero Escribió más de 1000 obras. En Leipzig Llevar una vida de soltero Mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici, que escribió bajo el seudónimo de Picander. Juan Sebastián y Anna Magdalena a menudo recibía en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Entre los invitados frecuentes se encontraban músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, entre ellos Telemann, padrino de Carl Philipp Emmanuel. Curiosamente, George Frideric Handel, de la misma edad Llevar una vida de soltero de Halle, a 50 km de Leipzig, nunca me he conocido Llevar una vida de soltero, A pesar de Llevar una vida de soltero Dos veces en su vida intentó encontrarse con él: en 1719 y 1729. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, estuvieron vinculados por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan (en alemán: Johanniskirche), una de las dos iglesias en las que sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió, y sólo en 1894 se encontraron los restos. Llevar una vida de soltero fueron encontrados accidentalmente durante las obras de ampliación de la iglesia, donde fueron enterrados nuevamente en 1900. Tras la destrucción de esta iglesia durante la Segunda Guerra Mundial, las cenizas fueron trasladadas el 28 de julio de 1949 a la Iglesia de Santo Tomás. En 1950, que fue nombrado el año. JS Bach, se instaló una lápida de bronce sobre su lugar de enterramiento.

estudios de bach

La primera descripción de la vida y la creatividad. Llevar una vida de soltero se convirtió en una obra publicada en 1802 Juan Horquilla. Biografía compilada por Forkel Llevar una vida de soltero basado en obituario e historias de hijos y amigos Llevar una vida de soltero. A mediados del siglo XIX, el interés del público general por la música Llevar una vida de soltero Aumentó, compositores e investigadores comenzaron a trabajar en la recopilación, estudio y publicación de todas sus obras. Promotor de Obras de Honor Llevar una vida de soltero Robert Franz ha publicado varios libros sobre la obra del compositor. El próximo gran trabajo Baché se convirtió en un libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador alemán Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía Llevar una vida de soltero, descripciones y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a las cuestiones teológicas asociadas a su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y el trabajo. Llevar una vida de soltero, que en algunos lugares entraba en conflicto con las ideas tradicionales. Por ejemplo, se encontró que Llevar una vida de soltero escribió algunas cantatas en 1724-1725 (anteriormente se creía que esto sucedió en la década de 1740), se han encontrado obras desconocidas y algunas atribuidas previamente Bahú Resultó que no fue escrito por él. Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf. También existe una obra denominada engaño del siglo XX, “Crónica de la Vida Johann Sebastian Bach, recopilado por su viuda Anna Magdalena Llevar una vida de soltero", escrito por la escritora inglesa Esther Meinel en nombre de la viuda del compositor.

Creación

Llevar una vida de soltero Escribió más de 1000 piezas musicales. Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le asigna un número BWV (abreviado de Bach Werke Verzeichnis - catálogo de obras Llevar una vida de soltero). Llevar una vida de soltero Escribió música para diversos instrumentos, tanto sagrados como seculares. Algunas obras Llevar una vida de soltero Son adaptaciones de obras de otros compositores y algunas son versiones revisadas de sus propias obras.

Creatividad de órganos

La música de órgano en Alemania en aquella época Llevar una vida de soltero y ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a sus predecesores Llevar una vida de soltero- Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales influyó en él a su manera. Con muchos de ellos Llevar una vida de soltero conocía personalmente.

durante la vida Llevar una vida de soltero Fue mejor conocido como organista, profesor y compositor de música para órgano de primera clase. Trabajó tanto en los géneros “libres” tradicionales de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, la passacaglia, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano Llevar una vida de soltero combinó hábilmente rasgos de diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. El compositor recibió la influencia de la música de compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, con quien Llevar una vida de soltero se reunió en Lüneburg y Dietrich Buxtehude en Lübeck), y la música de compositores del sur: Llevar una vida de soltero copió las obras de muchos compositores franceses e italianos para comprender su lenguaje musical; Más tarde incluso transcribió varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714) Juan Sebastián No solo escribió muchos pares de preludios, toccatas y fugas, sino que también compuso un Libro de órgano inacabado, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraban diversas técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar Llevar una vida de soltero empezó a escribir menos para órgano; sin embargo, después de Weimar se escribieron muchas obras famosas (6 sonatas en trío, la colección “Clavier-Übung” y 18 corales de Leipzig). Toda la vida Llevar una vida de soltero no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.

Otros trabajos de teclado

Llevar una vida de soltero También escribió varias obras para clavecín, muchas de las cuales también podían interpretarse con clavicémbalo. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de los teclados funcionan. Llevar una vida de soltero, publicados durante su vida, estaban contenidos en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clave").

"El clave bien temperado" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil interpretar música en cualquier tono; en primer lugar, al moderno sistema de temperamento igual.
15 inventos a dos voces y 15 inventos a tres voces son obras pequeñas, dispuestas en orden creciente de signos en la tonalidad. Estaban destinados (y todavía se utilizan hasta el día de hoy) para enseñar a tocar instrumentos de teclado.
Tres colecciones de suites: Suites Inglesas, Suites Francesas y Partitas para Clavier. Cada ciclo constaba de 6 suites, construidas según un esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la zarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de piezas opcionales y no hay preludios. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las exquisitas partes introductorias, hay otras adicionales, y no sólo entre la zarabanda y la giga.
Variaciones Goldberg (hacia 1741): melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.
Una variedad de piezas como la Obertura al estilo francés, BWV 831, Fantasía y fuga cromática, BWV 903, o el Concierto italiano, BWV 971.

Música orquestal y de cámara

Llevar una vida de soltero Escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (3 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solista, BWV 1013) están consideradas por muchos como una de las obras más profundas del compositor. . Además, Llevar una vida de soltero Compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".

Llevar una vida de soltero Escribió numerosas obras para orquesta e instrumentos solistas. Algunos de los más famosos son los Conciertos de Brandeburgo. Fueron llamados así porque Llevar una vida de soltero, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Estos seis conciertos están escritos en el género del concerto grosso. Obras maestras orquestales Llevar una vida de soltero incluye dos conciertos para violín (BWV 1041 y 1042), un concierto para 2 violines en re menor BWV 1043, el llamado concierto “triple” en la menor (para flauta, violín, clavecín, cuerdas y bajo continuo (digital)) BWV 1044 y conciertos para clavier y orquesta de cámara: siete para un clavier (BWV 1052-1058), tres para dos (BWV 1060-1062), dos para tres (BWV 1063 y 1064) y uno, en la menor BWV 1065, para cuatro clavecines. . Hoy en día, estos conciertos con orquesta suelen interpretarse en piano, por lo que pueden denominarse conciertos para piano. Llevar una vida de soltero, pero no olvides que en tiempos Llevar una vida de soltero no había piano. Además de conciertos, Llevar una vida de soltero compuso 4 suites orquestales (BWV 1066-1069), algunas de las cuales son especialmente populares en nuestro tiempo y tienen arreglos populares, a saber: el llamado “broma de Bach” - la última parte, la badinerie de la segunda suite y la segunda parte de la tercera suite - aria.

Obras vocales

Cantatas.

Durante un largo período de mi vida, todos los domingos Llevar una vida de soltero en la Iglesia de Santo Tomás dirigió la interpretación de una cantata, cuyo tema fue elegido según el calendario de la iglesia luterana. A pesar de Llevar una vida de soltero También interpretó cantatas de otros compositores; en Leipzig compuso al menos tres ciclos completos de cantatas anuales, uno para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. Total Llevar una vida de soltero Se escribieron más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales sólo 200 han llegado hasta nuestros días (la última en forma de un único fragmento). cantatas Llevar una vida de soltero varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar y otros requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego alterna recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con un coral. Las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos suelen tomarse como recitativo. El coral final suele ser anticipado por un preludio coral en uno de los movimientos medios y, a veces, también se incluye en el movimiento de apertura en forma de cantus firmus. La más famosa de las cantatas espirituales. Llevar una vida de soltero son "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein' feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) y "Herz und Mund und Tat und Leben" (número 147) . Además, Llevar una vida de soltero También compuso una serie de cantatas profanas, generalmente programadas para coincidir con algún evento, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas. Llevar una vida de soltero- dos cantatas de boda y una cantata cómica de café y una cantata campesina.

Pasiones, o pasiones.

Pasión por John(1724) y La Pasión según San Mateo (c. 1727): obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser interpretadas en las vísperas del Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás. Las pasiones son una de las obras vocales más importantes. Llevar una vida de soltero. Se sabe que Llevar una vida de soltero Escribió 4 o 5 pasiones, pero sólo estas dos han sobrevivido plenamente hasta el día de hoy.

Oratorios y Magnificats.

El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y famosa (re mayor, 1730).

Masas.

La masa más famosa y significativa. Llevar una vida de soltero- Misa en si menor (terminada en 1749), que representa un ciclo completo del Ordinario. Esta misa, como muchas de las otras obras del compositor, incluía obras tempranas revisadas. La Misa nunca se celebró en su totalidad durante su vida. Llevar una vida de soltero- Esto ocurrió por primera vez recién en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como estaba previsto debido a su inconsistencia con el canon luterano (solo incluía a Kyrie y Gloria), así como a la duración del sonido (aproximadamente 2 horas). Además de la Misa en si menor, nos han llegado 4 misas cortas en dos partes Llevar una vida de soltero(Kyrie y Gloria), así como partes individuales como Sanctus y Kyrie.
Las obras vocales restantes de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.

Ejecución

Los intérpretes musicales de hoy. Llevar una vida de soltero dividido en dos bandos: aquellos que prefieren la actuación auténtica (o "actuación de orientación histórica"), es decir, utilizar las herramientas y métodos de la época. Llevar una vida de soltero y realizando Llevar una vida de soltero en instrumentos modernos. Durante los tiempos Llevar una vida de soltero No existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en tiempos de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no están destinadas a ser interpretadas por grandes grupos. Además, en algunas obras de cámara Llevar una vida de soltero La instrumentación no está indicada en absoluto, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de una misma obra. En obras de órgano Llevar una vida de soltero casi nunca indica registro y cambio de manuales. De instrumentos de teclado de cuerda Llevar una vida de soltero Preferí el clavicordio. Se reunió con Silberman y discutió con él el diseño de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. Música Llevar una vida de soltero para algunos instrumentos a menudo se arreglaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló la tocata para órgano y la fuga en re menor y algunas otras obras para piano.

para popularizar la música Llevar una vida de soltero en el siglo XX contribuyeron numerosas versiones “aligeradas” y “modernizadas” de sus obras. Entre ellos se encuentran las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de Wendy Carlos de 1968 de "Switched-On Bach", que utilizó el sintetizador recién inventado. música procesada Llevar una vida de soltero y músicos de jazz como Jacques Loussier. El arreglo New Age de las Variaciones Goldberg fue interpretado por Joel Spiegelman. Entre los artistas rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al gran compositor en su álbum solista de 1997 "When he wakes up". Llevar una vida de soltero».

El destino de la música de Bach

Contrariamente al mito popular, Llevar una vida de soltero después de la muerte no fue olvidado. Es cierto que se trataba de obras para clave: sus obras fueron interpretadas, publicadas y utilizadas con fines didácticos.

En los últimos años de vida y después de la muerte. Llevar una vida de soltero su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo.

Era más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre. Bajov-los más jóvenes, principalmente Carl Philip Emmanuel, cuya música era más famosa. Sin embargo, muchos compositores importantes, como Mozart y Beethoven, conocían y amaban la obra. Juan Sebastián.

Las obras continuaron realizándose en la iglesia. Llevar una vida de soltero para órgano, las armonizaciones de corales se utilizaban constantemente.

Composiciones de cantata-oratorio Llevar una vida de soltero Rara vez se tocaron (aunque las notas se conservaron cuidadosamente en la Iglesia de Santo Tomás), por regla general, por iniciativa de Karl Philip. emmanuel bach Sin embargo, ya en 1800, Karl Friedrich Zelter organizó la Academia de Canto Rusa (alemana) de Berlín. (Singakademie), cuyo principal objetivo era precisamente la promoción del legado musical de Bach.

La interpretación del discípulo de Zelter, Felix Mendelssohn-Bartholdy, de veinte años, el 11 de marzo de 1829 en Berlín, de la Pasión según San Mateo, atrajo gran atención del público. Incluso los ensayos dirigidos por Mendelssohn se convirtieron en un acontecimiento: asistieron muchos amantes de la música. La actuación fue tal el éxito que el concierto se repitió el día de su cumpleaños. Llevar una vida de soltero. "La Pasión según San Mateo" también se representó en otras ciudades: Frankfurt, Dresde, Königsberg. Creación Llevar una vida de soltero Tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, incluso en el siglo XXI.

En Rusia, a principios del siglo XIX, tanto los expertos en música como los intérpretes Llevar una vida de soltero Se destacan especialmente la alumna de Filda, Maria Shimanovskaya y Alexander Griboyedov. Por ejemplo, mientras visitaba la escuela St. Thomas, Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Aquí hay algo que aprender!”. - después de lo cual, pidiendo las notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo.

Beethoven valoraba mucho la música Llevar una vida de soltero. De niño interpretó los preludios y fugas de El clave bien temperado, y más tarde lo llamó Llevar una vida de soltero“el verdadero padre de la armonía” y dijo que “su nombre no es Arroyo, sino Mar” (la palabra Bach en alemán significa “arroyo”). Obras Juan Sebastián influyó en muchos compositores. Algunos temas de las obras. Llevar una vida de soltero, por ejemplo, el tema de la tocata y la fuga en re menor se utilizaron repetidamente en la música del siglo XX.

Biografía escrita en 1802 Juan Nikolaus Forkel, despertó el interés del público en general por su música. Cada vez más gente descubrió su música. Por ejemplo, Goethe, que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815 algunas de sus obras para teclado y corales fueron interpretadas en Bad Berka), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de la música Llevar una vida de soltero con “eterna armonía en el diálogo con uno mismo”. Pero el verdadero resurgimiento de la música Llevar una vida de soltero Comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde Llevar una vida de soltero"Un gran y auténtico protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien sólo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, continuó el trabajo de Mendelssohn para popularizar la música. Llevar una vida de soltero y el ascenso de la fama del compositor.

Fundada en 1850 Bajóvskoe sociedad cuyo objeto era la recopilación, estudio y difusión de obras Llevar una vida de soltero. Durante el siguiente medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de las obras del compositor.

En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. Interés por la música. Llevar una vida de soltero Dio origen a un nuevo movimiento entre los artistas intérpretes o ejecutantes: la idea de una actuación auténtica se generalizó. Estos intérpretes, por ejemplo, utilizan un clavicémbalo en lugar de un piano moderno y coros más pequeños de lo que era común en el siglo XIX y principios del XX, con el objetivo de recrear con precisión la música de la época de Bach.

Algunos compositores expresaron su respeto. Bahú, incluyendo el motivo BACH (si bemol - la - do - si en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. Entre las obras de compositores contemporáneos sobre el mismo tema se encuentran las “Variaciones sobre un tema BACH” de Roman Ledenev. Yo usé el mismo tema Llevar una vida de soltero, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga.

Muchos compositores se inspiraron en las obras. Llevar una vida de soltero o temas usados ​​de ellos. Algunos ejemplos son las Variaciones sobre un tema Diabelli de Beethoven, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich, escritos bajo la influencia de El clave bien temperado, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales. de El arte de las fugas."

El preludio coral “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) interpretado por Leonid Roizman se escucha en la película “Solaris” (1972).

Música Llevar una vida de soltero entre las mejores creaciones de la humanidad, grabadas en el disco de oro Voyager.

Johann Sebastian Bach Encabezó los diez mejores compositores de todos los tiempos (New York Times).

Monumentos a Bach en Alemania

• Monumento a J. S. Bach en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
• Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Felix Mendelssohn según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
• Estatua de bronce en el Frauenplan de Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorff, erigida el 28 de septiembre de 1884. Al principio estuvo en la Plaza del Mercado, cerca de la Iglesia de San Jorge; El 4 de abril de 1938 fue trasladado a Frauenplan con un pedestal acortado.
• Monumento en la plaza Bach de Köthen, erigido el 21 de marzo de 1885. Escultor - Heinrich Pohlmann
• Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
• Busto de Fritz Behn en el monumento del Valhalla cerca de Ratisbona, 1916.
• Estatua de Paul Birr a la entrada de la iglesia de San Jorge en Eisenach, erigida el 6 de abril de 1939.
• Monumento al arco. Bruno Eiermann en Weimar, instalado por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en la Plaza de la Democracia.
• Relieve en Köthen (1952). Escultor - Robert Propf.
• El monumento cerca del mercado de Arnstadt fue erigido el 21 de marzo de 1985. Autor - Bernd Goebel
• Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de San Blas en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
• El monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, fue erigido en julio de 2003.

Biografía y episodios de la vida Johann Sebastian Bach. Cuando nacido y muerto Johann Sebastian Bach, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de compositores y músicos, imágenes y vídeos.

Años de vida de Johann Sebastian Bach:

nacido el 21 de marzo de 1685, fallecido el 28 de julio de 1750

Epitafio

“Dicen que cuando Orfeo tocó las cuerdas de su laúd,
Al oírlo, los animales salieron corriendo del bosque.
Pero el arte de Bach se considera, con razón, superior,
Porque el mundo entero se maravilló de él”.
De un poema del poeta Kittel-Mikrander dedicado a Bach

Biografía

Fue un gran compositor, un músico virtuoso y un profesor talentoso, pero hasta el final de su vida, Johann Bach creyó que su mérito radicaba sólo en el trabajo duro y que su talento pertenecía a Dios.

Nació en una familia adinerada, su padre era el responsable de todos los eventos musicales de la ciudad. Pero los padres del pequeño Johann murieron cuando él aún era un niño, por lo que el niño fue criado por su hermano mayor. Johann estudió en el gimnasio, estudió música y luego se graduó en la escuela de canto. Inmediatamente después de la escuela, el joven músico consiguió un puesto en la corte de Weimar, y pronto toda la ciudad conoció al maravilloso joven intérprete. A Bach no le faltaba trabajo: primero trabajó como organista en la iglesia de San Bonifacio, luego pasó al puesto de organista en Mühlhausen, donde era muy valorado y le pagaban un salario elevado. Pero el apogeo de la creatividad de Bach fue el período en el que regresó a Weimar y ocupó el lugar de organista de la corte, además de ser responsable de organizar conciertos palaciegos. Bach recibió total libertad en su creatividad gracias al Príncipe de Anhalt-Keten, quien invitó al compositor a trabajar como su director de banda. Cuando Bach interpretó su Pasión según San Juan en una de las principales iglesias de Leipzig, fue nombrado director musical en jefe de todas las iglesias de la ciudad.

Se desconoce cuántas grandes obras más habría creado Johann Sebastian Bach, cuántos estudiantes más brillantes habría dado al mundo, si no fuera por la enfermedad que lo atormentó en los últimos años de su vida. En la década de 1730, su vista comenzó a fallar. Continuó escribiendo y dictando nuevas obras a sus alumnos mientras las grababa. Finalmente decidió someterse a una operación, luego a otra, pero, lamentablemente, ninguna de las intervenciones quirúrgicas pudo salvar la visión del compositor. El 28 de julio de 1750 murió Johann Sebastian Bach; la causa de la muerte de Bach fueron complicaciones posteriores a sus operaciones. El funeral de Bach se celebró con grandes honores. Al principio, el compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan, pero luego la tumba de Bach se perdió y años más tarde sus restos fueron encontrados y enterrados de nuevo. Durante la Segunda Guerra Mundial la iglesia fue destruida; hoy las cenizas de Bach se guardan en la iglesia de Santo Tomás, donde trabajó.

linea de vida

21 de marzo de 1865 Fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach.
1700-1703 Estudia en la escuela vocal St. Michael's de Lüneburg.
1703-1707 Trabaja como organista en la iglesia de Arnstadt.
17 de octubre de 1707 Matrimonio con María Bárbara.
1708 Revisor judicial en Köthen.
1720 Muerte de la esposa de Bach, María.
3 de diciembre de 1721 Matrimonio con Anna Magdalena Wilke.
1722 Escritura de Bach del primer volumen de El clave bien temperado.
1723 Director musical de la iglesia en Leipzig.
1724 La escritura de Bach sobre la Pasión según San Juan.
1727 Los escritos de Bach sobre la Pasión según San Mateo.
1729 Responsable del Patronato de Música.
1744 Lanzamiento del segundo volumen de El clave bien temperado.
28 de julio de 1750 Fecha de muerte de Bach.
31 de julio de 1750 El funeral de Bach.

Lugares memorables

1. Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, donde hoy se encuentran los restos de Bach.
2. Iglesia de San Nicolás en Leipzig, donde Bach interpretó por primera vez su “Oratorio de Navidad”.
3. Monumento a Bach en Leipzig.
4. Casa Museo de Bach en Eisenach, junto a la cual hay un monumento a Bach.
5. Casa Museo de Bach en Leipzig.
6. Escuela de Música de Johann Sebastian Bach de Leipzig, donde el compositor actuó como cantor del coro.

Episodios de la vida

Los antepasados ​​y descendientes de Bach fueron músicos, excepto Veit Bach, el "fundador" de la dinastía. Era panadero, regentaba un molino, pero le gustaba mucho la música y tocaba algún tipo de instrumento de cuerda. Pero el abuelo, el padre, el abuelo, los hermanos, los hijos, así como su nieto y bisnieto de Johann Sebastian Bach eran músicos. Al final de su vida, Johann Bach dijo que toda su música pertenece a Dios y todas sus habilidades están destinadas a él.

Johann Sebastian Bach tenía una peculiaridad. Se vistió como si fuera un maestro pobre, fue a la iglesia del pueblo y pidió permiso para tocar el órgano. Cuando empezó a jugar, todos los presentes quedaron simplemente asombrados. Algunos incluso salieron corriendo de la iglesia asustados, creyendo que una persona común y corriente no podía tocar así y que probablemente el mismo diablo estaba sentado al órgano.

Johann Sebastian Bach era modesto y no le gustaban los elogios. Un día tocó su preludio ante los estudiantes. Cuando uno de ellos comenzó a admirar el trabajo y desempeño del maestro, lo interrumpió: “¡No hay nada de sorprendente en esto! Sólo necesitas saber qué teclas presionar y cuándo, y el órgano hará el resto”.

Pacto

“Tuve que trabajar duro. Cualquiera que sea igual de trabajador logrará el mismo éxito”.

Biografía de Juan Sebastián Bach

Condolencias

"Bach no es nuevo ni viejo, es mucho más, es eterno".
Robert Schumann, compositor y crítico musical alemán

“¡Ni un arroyo! “El mar debería ser su nombre”.
Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán

Bach Johann Sebastian, cuya biografía es de interés para muchos amantes de la música, se convirtió en uno de los más grandes compositores de toda su historia. Además, fue intérprete, organista virtuoso y profesor talentoso. En este artículo analizaremos la vida de Johann Sebastian Bach y también presentaremos su obra. Las obras del compositor se interpretan a menudo en salas de conciertos de todo el mundo.

Johann Sebastian Bach (31 de marzo (21 - estilo antiguo) 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán de la época barroca. Enriqueció el estilo musical creado en Alemania gracias a su dominio del contrapunto y la armonía, y adaptó ritmos y formas extranjeros, tomados prestados, en particular, de Italia y Francia. Las obras de Bach son las Variaciones Goldberg, los Conciertos de Brandeburgo, la Misa en si menor, más de 300 cantatas, de las cuales se conservan 190, y muchas otras obras. Su música se considera muy sofisticada técnicamente, llena de belleza artística y profundidad intelectual.

Johann Sebastian Bach. biografia corta

Bach nació en Eisenach en una familia de músicos hereditarios. Su padre, Johann Ambrosius Bach, fue el fundador de los conciertos de música de la ciudad y todos sus tíos eran intérpretes profesionales. El padre del compositor le enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavecín, y su hermano, Johann Christoph, le enseñó a tocar el clavicordio y también introdujo a Johann Sebastian en la música moderna. En parte por iniciativa propia, Bach asistió durante dos años a la escuela vocal St. Michael en Lüneburg. Después de su certificación, ocupó varios cargos musicales en Alemania, en particular, músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar, cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio, ubicada en Arnstadt.

En 1749, la vista y la salud general de Bach se deterioraron y murió en 1750, el 28 de julio. Los historiadores modernos creen que la causa de su muerte fue una combinación de accidente cerebrovascular y neumonía. La fama de Johann Sebastian como excelente organista se extendió por toda Europa durante la vida de Bach, aunque todavía no era tan popular como compositor. Se hizo famoso como compositor un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, cuando se reavivó el interés por su música. Actualmente, Bach Johann Sebastian, cuya biografía se presenta completa a continuación, es considerado uno de los mayores creadores musicales de la historia.

Infancia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en 1685, el 21 de marzo según el estilo antiguo (estilo nuevo, el 31 del mismo mes). Era hijo de Johann Ambrosius y Elisabeth Lemmerhirt. El compositor se convirtió en el octavo hijo de la familia (el hijo mayor era 14 años mayor que él en el momento del nacimiento de Bach). La madre del futuro compositor murió en 1694 y su padre ocho meses después. Bach tenía entonces 10 años y se fue a vivir con Johann Christoph, su hermano mayor (1671 - 1731). Allí estudió, interpretó y transcribió música, incluidas las composiciones de su hermano, a pesar de la prohibición de hacerlo. De Johann Christoph adoptó muchos conocimientos en el campo de la música. Al mismo tiempo, Bach estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local. Como admitió más tarde Johann Sebastian Bach, los clásicos lo inspiraron y asombraron desde el principio.

Arnstadt, Weimar y Mühlhausen (1703 - 1717)

En 1703, tras finalizar sus estudios en la escuela St. Michael's School de Lüneburg, el compositor fue nombrado músico de la corte de la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Durante su estancia de siete meses allí, se estableció la reputación de Bach como excelente teclista y fue invitado a un nuevo puesto como cuidador del órgano en la iglesia de San Bonifacio, situada en Arnstadt, a 30 km al suroeste de Weimar. A pesar de las buenas conexiones familiares y su propio entusiasmo musical, después de varios años de servicio surgieron tensiones con sus superiores. En 1706, a Bach le ofrecieron el puesto de organista en la iglesia de San Blas (Mühlhausen), cargo que ocupó al año siguiente. El nuevo puesto pagaba mucho más, incluía condiciones laborales mucho mejores y un coro más profesional con el que Bach tenía que trabajar. Cuatro meses después tuvo lugar la boda de Johann Sebastian con María Bárbara. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales vivieron hasta la edad adulta, entre ellos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, que más tarde se convirtieron en compositores famosos.

En 1708, Bach Johann Sebastian, cuya biografía tomó un nuevo rumbo, abandonó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista y, a partir de 1714, como organizador de conciertos, y tuvo la oportunidad de trabajar con músicos más profesionales. En esta ciudad, el compositor continúa tocando y componiendo obras para órgano. También comenzó a escribir preludios y fugas, que luego se incluyeron en su monumental obra El clave bien temperado, que consta de dos volúmenes. Cada uno de ellos incluye preludios y fugas escritos en todos los tonos menores y mayores posibles. También en Weimar, el compositor Johann Sebastian Bach comenzó a trabajar en la obra “Libro de órgano”, que contiene corales luteranos, una colección de preludios corales para órgano. En 1717 cayó en desgracia en Weimar, fue arrestado durante casi un mes y posteriormente destituido de su cargo.

Kohen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante, el príncipe de Anhalt-Köthen) le ofreció a Bach el puesto de director de banda en 1717. El príncipe Leopoldo, que era músico, admiraba el talento de Johann Sebastian, le pagaba bien y le daba considerable libertad en la composición y la interpretación. El príncipe era calvinista y no utiliza música compleja y refinada en el culto, por lo que la obra de Johann Sebastian Bach de ese período era secular e incluía suites orquestales, suites para violonchelo solo, para clave, así como la famosa " Conciertos de Brandeburgo”. En 1720, el 7 de julio, muere su esposa María Bárbara, que le dio siete hijos. El compositor conoce a su segunda esposa al año siguiente. Johann Sebastian Bach, cuyas obras poco a poco comenzaban a ganar popularidad, se casó con una chica llamada Anna Magdalena Wilcke, una cantante soprano, el 3 de diciembre de 1721.

Leipzig (1723 - 1750)

En 1723, Bach recibió un nuevo puesto y comenzó a trabajar como cantor del Coro de Santo Tomás. Se trata de un prestigioso servicio en Sajonia que el compositor desempeñó durante 27 años, hasta su muerte. Los deberes de Bach incluían enseñar a los estudiantes a cantar y escribir música religiosa para las principales iglesias de Leipzig. Se suponía que Johann Sebastian también daría lecciones de latín, pero tuvo la oportunidad de contratar a una persona especial en su lugar. Durante los servicios dominicales, así como en días festivos, se requerían cantatas para los servicios religiosos, y el compositor generalmente interpretaba sus propias composiciones, la mayoría de las cuales aparecieron en los primeros 3 años de su estancia en Leipzig.

Johann Sebastian Bach, cuyos clásicos son ahora bien conocidos por mucha gente, amplió sus capacidades compositivas e interpretativas en marzo de 1729 al asumir la dirección de la Facultad de Música, una asamblea secular bajo la dirección del compositor Georg Philipp Telemann. La universidad era una de las docenas de sociedades privadas, populares en ese momento en las grandes ciudades alemanas, creadas por iniciativa de estudiantes de instituciones musicales. Estas asociaciones desempeñaron un papel importante en la vida musical alemana y estaban dirigidas en su mayoría por destacados especialistas. Muchas de las obras de Bach de las décadas de 1730 y 1740. fueron escritos e interpretados en la Escuela de Música. La última obra importante de Johann Sebastian fue la “Misa en si menor” (1748-1749), que fue reconocida como su obra eclesiástica más global. Aunque la “Misa” completa nunca se interpretó en vida del autor, se considera una de las creaciones más destacadas del compositor.

Muerte de Bach (1750)

En 1749, la salud del compositor se deterioró. Bach Johann Sebastian, cuya biografía termina en 1750, de repente comenzó a perder la vista y pidió ayuda al oftalmólogo inglés John Taylor, quien realizó 2 operaciones en marzo-abril de 1750. Sin embargo, ambas fracasaron. La visión del compositor nunca regresó. El 28 de julio, a la edad de 65 años, falleció Johann Sebastian. Los periódicos contemporáneos escribieron que "la muerte se produjo como resultado de una cirugía ocular fallida". Actualmente, los historiadores consideran que la causa de la muerte del compositor fue un derrame cerebral complicado por una neumonía.

Carl Philipp Emmanuel, hijo de Johann Sebastian, y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron un obituario. Fue publicado en 1754 por Lorenz Christoph Mizler en una revista de música. Johann Sebastian Bach, cuya breve biografía se presenta arriba, fue originalmente enterrado en Leipzig, cerca de la Iglesia de San Juan. La tumba permaneció intacta durante 150 años. Posteriormente, en 1894, los restos fueron trasladados a un depósito especial en la Iglesia de San Juan, y en 1950, a la Iglesia de Santo Tomás, donde aún descansa el compositor.

Creatividad de órganos

Durante su vida, Bach fue más conocido como organista y compositor de música para órgano, que compuso en todos los géneros tradicionales alemanes (preludios, fantasías). Los géneros favoritos de Johann Sebastian Bach eran la toccata, la fuga y los preludios corales. Su creatividad organística es muy diversa. Desde joven, Johann Sebastian Bach (ya hemos mencionado brevemente su biografía) se ganó la reputación de ser un compositor altamente creativo, capaz de adaptar muchos estilos extranjeros a las exigencias de la música de órgano. Estuvo muy influenciado por las tradiciones del norte de Alemania, en particular por Georg Böhm, a quien el compositor conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude, a quien Johann Sebastian visitó en 1704 durante unas largas vacaciones. Casi al mismo tiempo, Bach reescribió las obras de muchos compositores italianos y franceses, y más tarde los conciertos para violín de Vivaldi, para darles nueva vida como obras para interpretación en órgano. Durante su período creativo más productivo (de 1708 a 1714), Johann Sebastian Bach escribió fugas y tocattas, varias docenas de pares de preludios y fugas, y el “Libro de órgano”, una colección inacabada de 46 preludios corales. Después de dejar Weimar, el compositor escribió menos música para órgano, aunque creó varias obras famosas.

Otras obras para clave

Bach escribió mucha música para clavecín, parte de la cual se puede interpretar con clavicémbalo. Muchas de estas obras son enciclopédicas e incorporan métodos y técnicas teóricas que a Johann Sebastian Bach le encantaba utilizar. Los trabajos (lista) se presentan a continuación:

• "El clave bien temperado" es una obra de dos volúmenes. Cada volumen contiene preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores comunes, dispuestas en orden cromático.
• Invenciones y oberturas. Estas obras a dos y tres voces están dispuestas en el mismo orden que el clave bien temperado, con la excepción de algunas tonalidades poco comunes. Fueron creados por Bach con fines educativos.
• 3 colecciones de suites de danza, "Suites Francesas", "Suites Inglesas" y partitas para clavier.
• "Variaciones Goldberg".
• Varias piezas como "Obertura en estilo francés", "Concierto italiano".

Música orquestal y de cámara

Johann Sebastian también escribió obras para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de ellas, como las partitas y sonatas para violín solo, seis suites diferentes para violonchelo solo y la partita para flauta solista, se consideran entre las más destacadas del repertorio del compositor. Bach Johann Sebastian escribió sinfonías y también creó varias composiciones para laúd solo. También creó sonatas en trío, sonatas solistas para flauta y viola da gamba, y un gran número de ricercars y cánones. Por ejemplo, los ciclos “El arte de la fuga”, “Ofrenda musical”. La obra orquestal más famosa de Bach son los Conciertos de Brandeburgo, llamados así porque Johann Sebastian los presentó con la esperanza de obtener la obra de Christian Ludwig de Brandeburgo-sueco en 1721. Su intento, sin embargo, fracasó. El género de esta obra es concierto grosso. Otras obras supervivientes de Bach para orquesta: 2 conciertos para violín, un concierto escrito para dos violines (en clave "re menor"), conciertos para clave y orquesta de cámara (de uno a cuatro instrumentos).

Obras vocales y corales

• Cantatas. A partir de 1723, Bach trabajó en la Iglesia de Santo Tomás y todos los domingos, así como los días festivos, dirigió la interpretación de cantatas. Aunque en ocasiones representó cantatas de otros compositores, Johann Sebastian escribió al menos tres ciclos de sus obras en Leipzig, sin contar las compuestas en Weimar y Mühlhausen. En total se crearon más de 300 cantatas dedicadas a temas espirituales, de las cuales se conservan unas 200.
• Motetes. Los motetes, escritos por Johann Sebastian Bach, son obras de temas espirituales para coro y bajo continuo. Algunas de ellas fueron compuestas para ceremonias fúnebres.
• Pasiones, o pasiones, oratorios y magnificata. Las principales obras de Bach para coro y orquesta son la Pasión según San Juan, la Pasión según San Mateo (ambas escritas para el Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás) y el Oratorio de Navidad (un ciclo de 6 cantatas destinado al Servicio de Navidad). Las obras más breves son "Oratorio de Pascua" y "Magnificat".
• "Misa en si menor". Bach creó su última obra importante, la Misa en si menor, entre 1748 y 1749. La "Misa" nunca se representó en su totalidad durante la vida del compositor.

Estilo de música

El estilo musical de Bach estuvo moldeado por su talento para el contrapunto, su habilidad para dirigir una melodía, su talento para la improvisación, su interés por la música del norte y sur de Alemania, Italia y Francia, y su devoción por la tradición luterana. Gracias al hecho de que Johann Sebastian tuvo acceso a muchos instrumentos y obras en su infancia y juventud, y gracias a su talento cada vez mayor para escribir música densa con una sonoridad impresionante, las características de la obra de Bach estaban llenas de eclecticismo y energía, en las que Las influencias extranjeras se combinaron hábilmente con la avanzada escuela de música alemana ya existente. Durante el período barroco, muchos compositores compusieron principalmente obras marco, y los propios intérpretes las complementaron con sus propios adornos y desarrollos melódicos. Esta práctica varía considerablemente entre las escuelas europeas. Sin embargo, Bach compuso él mismo la mayoría o la totalidad de las líneas melódicas y los detalles, dejando poco espacio para la interpretación. Esta característica refleja la densidad de las texturas contrapuntísticas hacia las que gravitaba el compositor, limitando la libertad de cambiar espontáneamente las líneas musicales. Por alguna razón, algunas fuentes mencionan obras de otros autores, que supuestamente fueron escritas por Johann Sebastian Bach. "Sonata claro de luna", por ejemplo. Usted y yo, por supuesto, recordamos que Beethoven creó esta obra.

Ejecución

Los intérpretes modernos de las obras de Bach suelen seguir una de dos tradiciones: la llamada auténtica (interpretación con orientación histórica) o la moderna (utilizando instrumentos modernos, a menudo en grandes conjuntos). En la época de Bach, las orquestas y los coros eran mucho más modestos que hoy, e incluso sus obras más ambiciosas (las Pasiones y la Misa en si menor) fueron escritas para muchos menos intérpretes. Además, hoy en día se pueden escuchar versiones muy diferentes del sonido de una misma música, ya que en algunas de las obras de cámara de Johann Sebastian inicialmente no había instrumentación alguna. Las versiones modernas "ligeras" de las obras de Bach hicieron una gran contribución a la popularización de su música en el siglo XX. Entre ellos se encuentran melodías famosas interpretadas por los Swinger Singers y la grabación de 1968 de Wendy Carlos de Switched-On-Bach, utilizando el sintetizador recién inventado. También músicos de jazz, como Jacques Loussier, mostraron interés por la música de Bach. Joel Spiegelman realizó una adaptación de sus famosas “Variaciones Goldberg”, creando su propia obra en el estilo New Age.

Johann Sebastian Bach es un compositor y músico alemán de la época barroca, que recogió y combinó en su obra las tradiciones y logros más significativos del arte musical europeo, y además enriqueció todo ello con un uso magistral del contrapunto y un sutil sentido de perfecta armonía. . Bach es el mayor clásico que dejó un enorme legado que se ha convertido en el fondo de oro de la cultura mundial. Es un músico polifacético cuyo trabajo ha abarcado casi todos los géneros conocidos. Al crear obras maestras inmortales, convirtió cada paso de sus composiciones en pequeñas obras, y luego las combinó en creaciones invaluables de perfecta belleza y expresividad que reflejaban vívidamente el diverso mundo espiritual del hombre.

Biografía

El pequeño Johann Sebastian Bach con su familia

Johann Sebastian nació el 31 de marzo de 1685 en la localidad alemana de Eisenach. En la gran familia Bach, él era el octavo hijo más joven (cuatro de ellos murieron en la infancia). Desde principios del siglo XVI, su familia era famosa por su musicalidad; muchos de sus familiares y antepasados ​​eran profesionales de la música (los investigadores contaron unos cincuenta). El tatarabuelo del compositor, Faith Bach, era panadero y un excelente intérprete de la cítara (un instrumento musical pulsado en forma de caja).

El padre del niño, Johann Ambrosius Bach, tocaba el violín en la iglesia de Eisenach y trabajaba como acompañante de la corte (en este cargo organizaba conciertos sociales). El hermano mayor, Johann Christoph Bach, se desempeñaba como organista en la iglesia. De su familia procedían tantos trompetistas, organistas, violinistas y flautistas que el apellido “Bach” se convirtió en un sustantivo común, el nombre que se daba a cualquier músico más o menos valioso, primero en Eisenach y luego en toda Alemania.

Con parientes así, es natural que el pequeño Johann Sebastian comenzara a aprender música antes de aprender a hablar. Recibió sus primeras lecciones de violín de su padre y complació mucho a su padre con su avidez por el conocimiento, la diligencia y las habilidades musicales. El niño tenía una excelente voz (soprano) y, siendo aún muy joven, era solista en el coro de una escuela de la ciudad. Nadie dudaba de su futura profesión; Sebastián estaba llamado a ser músico.

Cuando tenía nueve años murió su madre Elisabeth Lemmerhirt. Un año después, el padre también murió, pero el niño no se quedó solo; su hermano mayor, Johann Christoph, lo acogió con él. Era un músico y profesor tranquilo y respetado en la ciudad de Ohrdruf. Junto con sus alumnos, Johann Christoph enseñó a su hermano menor a tocar música religiosa en el clavecín.

Sin embargo, al joven Sebastián estas actividades le parecían monótonas, aburridas y dolorosas. Comenzó a educarse, especialmente cuando descubrió que su hermano mayor tenía un cuaderno con obras de compositores famosos en un armario cerrado con llave. Por la noche, el joven Bach se metía en el armario, sacaba un cuaderno y copiaba las notas a la luz de la luna.

A causa de un trabajo nocturno tan agotador, la vista del joven comenzó a deteriorarse. Qué pena cuando el hermano mayor descubrió a Sebastián haciendo esto y se llevó todas las notas.

Música

En 1703, después de graduarse en el gimnasio de Lüneburg, Johann Bach consiguió un trabajo como músico de la corte en la capilla del duque de Weimar, Johann Ernst. Bach tocó el violín durante seis meses y obtuvo su primera popularidad como intérprete. Pero pronto Johann Sebastian se cansó de complacer los oídos de los caballeros tocando el violín: soñaba con desarrollar y abrir nuevos horizontes en el arte. Por lo tanto, sin dudarlo, aceptó ocupar el puesto vacante de organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, a 200 kilómetros de Weimar.

Johann Bach trabajaba tres días a la semana y recibía un salario elevado. El órgano de iglesia, afinado según el nuevo sistema, amplió las capacidades del joven intérprete y compositor: en Arnstadt, Bach escribió tres docenas de obras para órgano, caprichos, cantatas y suites. Pero las tensas relaciones con las autoridades empujaron a Johann Bach a abandonar la ciudad después de tres años.

El colmo que superó la paciencia de las autoridades eclesiásticas fue la larga excomunión del músico de Arnstadt. Los inertes clérigos, que ya detestaban al músico por su enfoque innovador en la interpretación de obras sagradas de culto, sometieron a Bach a un juicio humillante para su viaje a Lübeck.

En la ciudad vivió y trabajó el famoso organista Dietrich Buxtehude, cuyas improvisaciones en el órgano Bach soñaba con escuchar desde pequeño. Sin dinero para un carruaje, Johann fue a pie a Lübeck en el otoño de 1705. La actuación del maestro sorprendió al músico: en lugar del mes asignado, se quedó en la ciudad cuatro.

Después de regresar a Arnstadt y discutir con sus superiores, Johann Bach abandonó su “ciudad natal” y se dirigió a la ciudad de Mühlhausen, en Turingia, donde encontró trabajo como organista en la iglesia de San Blas.

Las autoridades de la ciudad y las autoridades eclesiásticas favorecieron al talentoso músico, sus ingresos resultaron ser mayores que en Arnstadt. Johann Bach propuso un plan económico para la restauración del antiguo órgano, aprobado por las autoridades, y escribió una cantata festiva, "El Señor es mi Rey", dedicada a la toma de posesión del nuevo cónsul.

Pero un año después, el viento de las andanzas "sacó" a Johann Sebastian de su lugar y lo trasladó a Weimar, previamente abandonado. En 1708, Bach ocupó el puesto de organista de la corte y se instaló en una casa junto al palacio ducal.

El “período de Weimar” de la biografía de Johann Bach resultó fructífero: el compositor compuso docenas de obras para teclado y orquestales, conoció la obra de Vivaldi y Corelli y aprendió a utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos. La comunicación con su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico, influyó en la obra de Bach. En 1713, el duque trajo de Italia partituras de obras musicales de compositores locales, lo que abrió nuevos horizontes en el arte para Johann Bach.

En Weimar, Johann Bach comenzó a trabajar en el “Libro de órgano”, una colección de preludios corales para órgano, y compuso el majestuoso órgano “Toccata y fuga en re menor”, ​​“Passacaglia en do menor” y 20 cantatas espirituales.

Al final de su servicio en Weimar, Johann Sebastian Bach se había convertido en un conocido clavecinista y organista. En 1717 llegó a Dresde el famoso clavecinista francés Louis Marchand. El concertino Volumier, al enterarse del talento de Bach, invitó al músico a competir con Marchand. Pero el día de la competición, Louis huyó de la ciudad por miedo al fracaso.

El deseo de cambio llamó a Bach a viajar en el otoño de 1717. El Duque liberó a su amado músico “con desgracia”. El organista fue contratado como director de orquesta por el príncipe Anhalt-Keten, que conocía bien la música. Pero el compromiso del príncipe con el calvinismo no le permitió a Bach componer música sofisticada para el culto, por lo que Johann Sebastian escribió principalmente obras seculares.

Durante el período Köthen, Johann Bach compuso seis suites para violonchelo, las suites para teclado en francés e inglés y tres sonatas para solo de violín. En Köthen aparecieron los famosos “Conciertos de Brandeburgo” y un ciclo de obras que incluye 48 preludios y fugas, llamado “El clave bien temperado”. Al mismo tiempo, Bach escribió inventos a dos y tres voces, a las que llamó “sinfonías”.

En 1723, Johann Bach aceptó el puesto de cantor del coro de Santo Tomás en la iglesia de Leipzig. Ese mismo año, el público escuchó la obra del compositor “La Pasión según San Juan”. Pronto Bach asumió el cargo de “director musical” de todas las iglesias de la ciudad. Durante los seis años del “período de Leipzig”, Johann Bach escribió cinco ciclos anuales de cantatas, dos de los cuales se han perdido.

El ayuntamiento asignó al compositor 8 intérpretes corales, pero este número era extremadamente pequeño, por lo que Bach contrató él mismo hasta 20 músicos, lo que provocó frecuentes enfrentamientos con las autoridades.

En la década de 1720, Johann Bach compuso principalmente cantatas para interpretar en las iglesias de Leipzig. Queriendo ampliar su repertorio, el compositor escribió obras profanas. En la primavera de 1729, el músico fue nombrado director de la Facultad de Música, un conjunto secular fundado por el amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. El conjunto realizó conciertos de dos horas dos veces por semana durante un año en Zimmerman's Coffee House, cerca de la plaza del mercado.

La mayoría de las obras profanas compuestas por el compositor entre 1730 y 1750 fueron escritas por Johann Bach para ser interpretadas en cafés.

Entre ellos se encuentran la humorística “Coffee Cantata”, la cómica “Peasant Cantata”, piezas para teclado y conciertos para violonchelo y clavecín. Durante estos años se escribió la famosa “Misa en si menor”, ​​considerada la mejor obra coral de todos los tiempos.

Para la interpretación espiritual, Bach creó la Misa Mayor en si menor y la Pasión según San Mateo, recibiendo de la corte el título de compositor real polaco y de la corte sajona como recompensa por su creatividad.

En 1747, Johann Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia. El noble ofreció al compositor un tema musical y le pidió que escribiera una improvisación. Bach, maestro de la improvisación, compuso inmediatamente una fuga en tres partes. Pronto lo complementó con un ciclo de variaciones sobre este tema, lo llamó “Ofrenda musical” y se lo envió como regalo a Federico II.

Otro gran ciclo, llamado "El arte de la fuga", no fue completado por Johann Bach. Los hijos publicaron la serie tras la muerte de su padre.

En la última década, la fama del compositor se desvaneció: floreció el clasicismo y los contemporáneos consideraron anticuado el estilo de Bach. Pero los jóvenes compositores, educados con las obras de Johann Bach, lo veneraban. Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven adoraron la obra del gran organista.

En 1829 comenzó un gran interés por la música de Johann Bach y un resurgimiento de la fama del compositor. En marzo, el pianista y compositor Felix Mendelssohn organizó un concierto en Berlín, donde se interpretó la obra “Pasión según San Mateo”. Siguió una respuesta inesperadamente fuerte y la actuación atrajo a miles de espectadores. Mendelssohn viajó con conciertos a Dresde, Königsberg y Frankfurt.

La obra de Johann Bach “Una broma musical” sigue siendo una de las favoritas de miles de intérpretes de todo el mundo. Suena música divertida, melódica y suave en diferentes variaciones, adaptada para tocar instrumentos modernos.

Músicos occidentales y rusos popularizan la música de Bach. El conjunto vocal The Swingle Singers lanzó su álbum debut Jazz Sebastian Bach, que le dio fama mundial al grupo de ocho vocalistas y un premio Grammy.

La música de Johann Bach también fue arreglada por los músicos de jazz Jacques Lussier y Joel Spiegelman. El artista ruso Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al genio.

Vida personal

Según un patrón extraño, las personas que tienen talento en una cosa a menudo se ven privadas por el destino de otras oportunidades y ventajas. Por lo tanto, a menudo la vida personal de las celebridades no se desarrolla de la mejor manera, pero el Maestro Bach tuvo suerte: no tuvo ningún problema con esto.

Esposas e hijos

Esposa María Bárbara

Mientras trabajaba como organista en la ciudad de Mühlhausen, en el norte de Alemania, Johann empezó a visitar a menudo a su tío Michael Bach. Allí se hizo amigo de su prima María Bárbara, de quien inmediatamente se enamoró. La boda tuvo lugar en el pueblo de Dornheim el diecisiete de octubre del séptimo año. Poco se sabe de este matrimonio, pero la pareja estaba feliz el uno con el otro y tuvieron siete hijos, de los cuales sólo cuatro sobrevivieron.

• Catalina Dorotea.
• Guillermo Friedemann.
• Carlos Felipe Emmanuel.
• Gottfried Bernhard.

En 1720, justo en el momento en que su marido no estaba en casa, María murió inesperadamente, de lo que se enteró sólo un par de semanas después, cuando regresó. Los historiadores creen que una mujer sana y fuerte podría morir a causa de una infección o complicaciones durante otro embarazo.

Sin tener que sufrir por mucho tiempo, ya en el año veintiún Johann Sebastian conoció a la joven y deslumbrantemente bella Anna Magdalena, hija de un trompetista y cantante con una soprano angelical. A principios de diciembre del mismo año tuvo lugar la boda. El matrimonio produjo trece hijos, aunque sólo seis lograron sobrevivir.

• Gottfried Heinrich.
• Elisabeth Juliana Frederica.
• Cristóbal Federico.
• Cristiano.
• Carolino.
• Regina Susana.

El matrimonio se consideró bastante feliz, la esposa ayudó a su esposo en todo, y cuando de repente él comenzó a quedarse ciego, ella tomó notas y partituras bajo su dictado. Después de la muerte de su padre, los niños se pelearon por la herencia y tomaron direcciones diferentes.

Muerte de Bach (1750)

En 1749, la salud del compositor se deterioró. Bach Johann Sebastian, cuya biografía termina en 1750, de repente comenzó a perder la vista y pidió ayuda al oftalmólogo inglés John Taylor, quien realizó 2 operaciones en marzo-abril de 1750. Sin embargo, ambas fracasaron. La visión del compositor nunca regresó. El 28 de julio, a la edad de 65 años, falleció Johann Sebastian. Los periódicos contemporáneos escribieron que “la muerte fue el resultado de una cirugía ocular fallida”. Actualmente, los historiadores consideran que la causa de la muerte del compositor fue un derrame cerebral complicado por una neumonía.

Carl Philipp Emmanuel, hijo de Johann Sebastian, y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron un obituario. Fue publicado en 1754 por Lorenz Christoph Mizler en una revista de música. Johann Sebastian Bach, cuya breve biografía se presenta arriba, fue originalmente enterrado en Leipzig, cerca de la Iglesia de San Juan. La tumba permaneció intacta durante 150 años. Posteriormente, en 1894, los restos fueron trasladados a un depósito especial en la Iglesia de San Juan, y en 1950, a la Iglesia de Santo Tomás, donde aún descansa el compositor.

Varios momentos interesantes de la vida y obra del compositor, músico y virtuoso.:

1. Después de estudiar la historia familiar, se encontraron 56 músicos entre los familiares del virtuoso.
2. El apellido del músico se traduce del alemán como "corriente".
3. Habiendo escuchado una pieza una vez, el compositor podía repetirla sin error, lo que hacía repetidamente.
4. A lo largo de su vida, el músico se mudó ocho veces.
5. Gracias a Bach, a las mujeres se les permitió cantar en los coros de la iglesia. Su segunda esposa se convirtió en el primer miembro del coro.
6. Escribió más de 1000 obras a lo largo de su vida, por lo que se le considera, con razón, el autor más "prolífico".
7. En los últimos años de su vida, el compositor quedó casi ciego y las cirugías oculares no ayudaron.
8. La tumba del compositor permaneció sin lápida durante mucho tiempo.
9. Hasta el momento no se conocen todos los datos biográficos, algunos de ellos no están confirmados por documentos. Por tanto, continúa el estudio de su vida.