Qué artesanía popular se hace en Tartaristán. Presentación sobre el tema: "Artesanía popular de los tártaros".

Andrianova Arina, Makarova Daria

Artes y oficios populares: pintura sobre madera e historia de la pintura en la República de Tartaristán

Objetivo: Análisis del estado y tendencias de desarrollo de la artesanía popular de la República de Tartaristán.

Tareas: 1. cultivar un sentido de patriotismo a través del patrimonio artístico de nuestra región;

2. inculcar el amor por las tradiciones populares;

3. Desarrollar habilidades para trabajar utilizando métodos populares tradicionales establecidos de pintura sobre madera.

Objeto de estudio: pintura de madera

Tema de estudio: tecnología de pintura

Participantes del estudio: estudiantes de la escuela

Hipótesis: Estimular el interés por el arte popular y adquirir habilidades y destrezas en esta área sólo es posible con un conocimiento cercano y una inmersión en las raíces históricas a través de la creatividad independiente.

Relevancia: Las artes y oficios populares de la República de Tartaristán son parte integral de la cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética del mundo, mirando hacia el futuro, y conservan profundas tradiciones artísticas que reflejan la originalidad de la cultura del pueblo tártaro. Las artes y oficios populares de nuestra Patria son a la vez una rama de la industria artística y una esfera del arte popular. La combinación de tradiciones, rasgos estilísticos e improvisación creativa, principios colectivos y visiones de un individuo, productos hechos a mano y alta profesionalidad son rasgos característicos del trabajo creativo de los artesanos y artesanos de la República de Tartaristán.

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Avance:

III Congreso Internacional Científico y Práctico "Descubrimiento"

Institución Educativa Presupuestaria Municipal

"Escuela secundaria de Yulduz"

investigación

El trabajo fue completado

Andrianova Arina, Makarova Daria

estudiantes de 5to grado

MBOU "Yulduz Secundaria

escuela comprensiva"

Distrito municipal de Chistopol de la República de Tartaristán

jefe de trabajo

Andrianova Irina Kabirovna

profesor de arte

Federación Rusa

Chístopol, RT-2016

I. Introducción……………………………………………………………………………………4

II. parte teorica

1. Características de la artesanía popular de nuestra región…………………………5

1.1. La historia de la pintura sobre madera………………………….5

1.2. Características del adorno tártaro…………………….7

III. Parte practica

1. Importancia práctica de la artesanía popular………………………… 10

Material del producto…………………………………………………………. …………………10

IV. Conclusiones……………………………………………………………………………………..11

V. Fuentes………………………………………………………………..12

INTRODUCCIÓN

Tema de investigación:Artes y oficios populares: pintura sobre madera e historia de la pintura en la República de Tartaristán

Objetivo: Análisis del estado y tendencias de desarrollo de la artesanía popular de la República de Tartaristán.

Tareas: 1. cultivar un sentido de patriotismo a través del patrimonio artístico de nuestra región;

2. inculcar el amor por las tradiciones populares;

3. Desarrollar habilidades para trabajar utilizando métodos populares tradicionales establecidos de pintura sobre madera.

Métodos: - se utilizó el método de análisis compositivo y artístico en un estudio detallado de la pintura artística sobre madera;

El método de investigación longitudinal (realizado durante un largo período de tiempo) se basó en el estudio de la literatura sobre el arte de la República de Tartaristán, la visita a museos de historia locales para familiarizarse con la artesanía tártara; Clases prácticas en el club de bellas artes.

Objeto de estudio:pintura de madera

Tema de estudio:tecnología de pintura

Participantes del estudio: estudiantes de la escuela

Hipótesis: Estimular el interés por el arte popular y adquirir habilidades y destrezas en esta área sólo es posible con un conocimiento cercano y una inmersión en las raíces históricas a través de la creatividad independiente.

Relevancia: Las artes y oficios populares de la República de Tartaristán son parte integral de la cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética del mundo, mirando hacia el futuro, y conservan profundas tradiciones artísticas que reflejan la originalidad de la cultura del pueblo tártaro. Las artes y oficios populares de nuestra Patria son a la vez una rama de la industria artística y una esfera del arte popular. La combinación de tradiciones, rasgos estilísticos e improvisación creativa, principios colectivos y puntos de vista individuales, productos hechos a mano y alta profesionalidad son rasgos característicos del trabajo creativo de los artesanos y artesanos de la República de Tartaristán.

Parte teórica.

1. Peculiaridades de la artesanía popular de nuestra región.

La historia de la pintura sobre madera.

Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo, es la pintura artística. Los arqueólogos afirman que la arquitectura de los tártaros de Kazán se remonta a los edificios urbanos y las propiedades de los antiguos búlgaros. Una de las ventajas de esta arquitectura es el arte de la ornamentación mediante la técnica del tallado en madera. Los ejemplos de dicha ornamentación de la época de la antigua Bulgaria no han llegado a nuestros días. Sin embargo, la gran habilidad de sus talladores se evidencia en una placa de roble de una lápida de madera del siglo XII encontrada en el pueblo de Bilyarsk en el sitio de la ciudad búlgara de Bilyar (se conserva en el Museo Nacional de la República de Tartaristán). El anverso del revestimiento está decorado a lo largo del borde con motivos florales tallados, lo que indica la experiencia y el alto nivel artístico en el procesamiento de la madera.

Un notable experto en ornamentos populares tártaros, el primer doctor en historia del arte en la región del Volga, Fuad Valeev (1921-1984), escribió que la ornamentación de las viviendas tártaras en diferentes períodos históricos se realizó utilizando diferentes técnicas: desde finales del siglo XVIII hasta principios En el siglo XIX se caracterizaron los tallados con muescas y contornos, en el siglo XIX se generalizaron especialmente los hilos "ciegos" y de contorno, y desde finales del siglo XIX, los hilos aserrados de origen europeo.

Los principales medios de decoración de los edificios tártaros son nichos de frontones puntiagudos y aquillados, pilastras, columnas, patrones en forma de cuadrícula rectangular o cuadrada, rosetones florales redondos, pirámides triangulares o rómbicas, trenzas, etc. El milagro del procesamiento artístico de la madera de canne mora es la creación de un suave juego de claroscuros a través de relieves finos y frecuentes. Otra cosa es una especie de coloración policromada (rayada).

Utilizando los patrones geométricos, rectos y curvilíneos más simples, así como florales y sus combinaciones, el maestro tártaro se deleita con su capacidad para crear composiciones complejas y extrañas utilizando plantillas para decorar una casa, una cerca o una puerta.

En la segunda mitad del siglo XIX, se generalizó el acristalamiento de colores de las partes inferiores de las hojas de las ventanas en la fachada y el frontón, y en la ciudad, en balcones y terrazas. Los colores más preferidos son el rojo, amarillo, morado, verde, azul y sus tonalidades. La afición de los ricos del pueblo es pintar sobre madera el plano de las hornacinas del frontón a lo largo de la fachada; Los temas más populares en las pinturas son el “árbol de la vida” y los exuberantes ramos de flores. Sin embargo, esta moda durante la formación del capitalismo ruso fue en realidad sólo un resurgimiento del arte de la pintura, desarrollado durante la época de la Horda de Oro.

La ornamentación tártara con tallas de madera y otros métodos de decoración del hogar en el proceso de su desarrollo fueron influenciados por las tradiciones locales de los pueblos de origen turco y finno-ugrio, y más tarde por los rusos. La pintura sobre madera se ha desarrollado en el arte popular moderno de la república con una cualidad nueva: en la forma del tártaro "Khokhloma", que se ha generalizado en la creación de productos de recuerdo.

Los productos se diferenciaban de los tradicionales de Khokhloma tanto en su finalidad como en su forma y combinación de colores. Al pintar productos, los artesanos utilizan motivos ornamentales tártaros y una combinación de colores característica del arte nacional. (ver archivo adjunto)

1.2. Características del adorno tártaro.

El ornamento popular tártaro representa una página brillante y única en la creatividad artística del pueblo. Al ser el principal medio de artes decorativas y aplicadas, al mismo tiempo refleja la compleja historia de la formación y desarrollo del pueblo, su cultura y su arte. Hermosos ejemplos de ornamentación tártara han encontrado una vívida expresión en diversas obras de la creatividad centenaria del pueblo: en finos diseños de joyería, bordados coloridos y telas estampadas, lápidas de plástico talladas, sombreros, mosaicos multicolores de zapatos de cuero y adornos para el hogar. Los motivos y patrones de diversos productos domésticos, así como la ornamentación del hogar, reflejan la riqueza del pensamiento artístico del pueblo, un sutil sentido del ritmo, la proporción, la comprensión de la forma, la silueta, el color y el material. Existen varios tipos de adorno:

1. Adorno floral y vegetal. El rico mundo de las plantas siempre ha inspirado a artistas populares y artesanas en su creatividad. Los adornos florales se están generalizando en casi todos los tipos de arte popular y sorprenden con la abundancia de motivos florales, el pintoresquismo de su interpretación y la riqueza de combinaciones de colores.

2. Adorno zoomórfico. La naturaleza brindó a los creadores de arte popular la oportunidad de observar ampliamente el mundo de las imágenes vivas. El motivo de los pájaros se ha conservado de forma más consistente en las obras del pueblo. Muchas creencias, cuentos de hadas y leyendas están asociadas con la imagen de un pájaro. En la mente de la gente, desde la antigüedad, el pájaro era un símbolo del sol y la luz, un mediador entre el alma humana y el cielo. Incluso en el pasado reciente, la costumbre de los tártaros era adivinar mediante el canto de los pájaros. Puede encontrar una amplia variedad de variaciones de imágenes principalmente de contornos de aves. La mayoría de las veces se presentan con picos y alas abiertos, dos cabezas y colas ramificadas hacia los lados. Las palomas suelen interpretarse en una composición heráldica emparejada.

3. Adorno geométrico. Entre los diversos motivos y patrones del ornamento tártaro, los geométricos ocupan un lugar importante. Es cierto que son inferiores en su distribución a los motivos florales y vegetales, pero, sin embargo, también se utilizan mucho en la decoración de casas rurales, joyería y tejidos estampados.

El sistema de construcción de patrones le resulta familiar al hombre desde la antigüedad.

La composición de los patrones se basó en la creación de ciertos ritmos, repeticiones y alternancia de diversos motivos.

En el adorno se encuentran las siguientes composiciones: una composición de cinta se forma a partir de relaciones que tienen guías paralelas; una composición heráldica (inversa) se basa en la simetría de la imagen con respecto al eje vertical y, en algunos casos, al horizontal.

Malla (alfombra).

Radial central o radical, composición en roseta. En esta composición, el patrón se basa en rayos axiales que emanan de un centro.

Composición en forma de ramo de flores.

Color:

El adorno tártaro se caracteriza por el multicolor, que comienza desde la base. Se dio preferencia a los colores brillantes y saturados: verde, amarillo, violeta, azul, burdeos y rojo. En el bordado multicolor es obligatorio un fondo de color. Realza una gama de colores y suaviza otra. En general, contribuye a la creación de una rica armonía cromática. Gracias al fondo de color, la composición del adorno se volvió clara, rítmica y suave en las transiciones de color.

Hay una gran libertad en los colores de los patrones vegetales y sus elementos: hojas, flores, capullos, incluso en la misma rama, se hicieron en diferentes colores. Además, los pétalos individuales de las flores, sus nervaduras y los elementos individuales de las hojas se hicieron en varios tonos. Una técnica favorita de composición de color es la yuxtaposición contrastante de tonos "cálidos" y "fríos". El fondo suele tener una combinación de colores rojo, blanco y rojo. Los patrones suelen presentar de 4 a 6 colores diferentes. El lugar predominante lo ocupan los tonos azules, verdes, amarillos y rojos. A pesar de la saturación de color y el brillo de las telas estampadas, no parecen demasiado variadas gracias al fondo de color, que apaga las relaciones de colores brillantes. Los patrones ricos se distinguen por la riqueza de los colores utilizados: verde, azul, amarillo, índigo, rojo, violeta. Todos estos colores se toman en tonos completos y tienen diferentes tonalidades. Los esquemas de color de los patrones se caracterizan por una combinación de verde y rojo, azul y violeta. Por lo general, el maestro o artesano buscaba crear contrastes de colores brillantes. Con cualquier combinación de colores y su brillo, y la combinación de colores general, nunca se crea la impresión de una variedad llamativa. Esto se ve facilitado por un fondo de color que suaviza o, por el contrario, revela manchas de color individuales.

Parte práctica.

2.1. El significado práctico de pintar sobre madera.

Lo que necesita un maestro:

Materiales. El material principal para pintar es la pintura. Al pintar madera se utilizan las mismas pinturas que al pintar: óleo, témpera, gouache, acuarela y tintes de anilina. Herramientas.

La principal herramienta de un maestro de la pintura es un pincel. La mayoría de las veces, para pintar se utilizan pinceles redondos de ardilla y de núcleo de diferentes tamaños: - pinceles de núcleo redondo nº 1 y nº 2 con cerdas de longitud media (para trabajar contornos y delinear con pintura negra), - pincel redondo de ardilla nº 2 y el No. 3 para aplicar pintura roja,

Sintético plano o de cerda nº 4,5,6 para aplicar imprimación y barnizar. El pincel ideal para pintar debe parecerse a una gota, una semilla o la llama de una vela. La punta de madera del pincel también funciona: se utiliza como "empuje" para aplicar puntos: "semillas", "gotas de rocío". Se necesita una paleta para mezclar pinturas y eliminar el exceso de pintura del pincel.

Acabado final de un producto pintado. La capa de barniz le permite proteger la pintura sobre madera de los efectos del entorno externo: humedad, cambios de temperatura, sustancias activas. Además, los materiales de cobertura (aceite secante, barniz, masilla) le dan al producto un efecto decorativo adicional. Terminar un producto con barniz también es una especie de arte. Sucede que un objeto bellamente pintado pierde su atractivo con un barniz mal seleccionado o mal aplicado. No es casualidad que en las empresas de pintura artística exista una profesión llamada lachila. El barniz al óleo PF-283 (4C) ha demostrado ser el mejor y el más adecuado para el trabajo. Lo mejor es poner la cosa pulida en una caja limpia con tapa, limpiada con un paño húmedo, o simplemente cubrirla con una caja encima para que se acumule menos polvo y no se propague el olor a barniz. Cuando se seca, se forma una superficie elástica brillante, que tiene propiedades físicas y mecánicas mejoradas y es resistente al contacto con el agua.

Conclusión:

Entonces, resumiendo los resultados del estudio, concluimos que la pintura nacional cambia la imagen misma del producto. Se vuelve más expresivo a nivel de combinación de colores, ritmo de líneas y proporcionalidad. Es una parte integral de la identidad del pueblo tártaro. La pintura sobre madera ha atraído durante mucho tiempo la atención de los artesanos populares en el arte arquitectónico. Afortunadamente, en la República de Tartaristán hoy se han conservado y se están desarrollando varios tipos de pintura en madera, haciéndose eco de los pueblos de Rusia y adquiriendo su propia peculiaridad nacional en los artículos para el hogar.

Conclusión

Estamos convencidos de que debemos familiarizarnos lo antes posible con la cultura popular. Habiendo dominado habilidades especiales y especialmente habilidades, se involucrará con entusiasmo en la producción de objetos de artes decorativas y aplicadas. Esto tiene un efecto beneficioso sobre el desarrollo artístico general, la formación de la creatividad y enseña el trabajo diligente y concienzudo.

En el proceso de realización del trabajo, pintamos tableros decorativos y aprendimos técnicas de pintura. Nuestra tarea era conocer la historia del desarrollo del oficio artístico del pueblo tártaro, despertar entre los compañeros el interés por el arte popular y transmitir la alegría de la creatividad, lo cual cumplimos con éxito.

Lista de literatura usada

1. Álbum "Artesanías artísticas populares de Rusia" Comp. Antónov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Tecnologías de pintura. Árbol. Metal. Cerámica. Telas. – Rostov del Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Enciclopedia de creatividad aplicada. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Arte antiguo de Tartaristán. – Kazán, 2002. – 104 p.

5.Cultura de los pueblos de Tartaristán\autor-comp. L.A. Kharisova. – Kazán, 2005. – 367 p.

6. Nurzia Sergeeva “Ebiemnen Sandygy”. - Kazán, 1995

7. Artesanía popular: - San Petersburgo, Museo Estatal Ruso, Ediciones del Palacio, 2000 - 12 p.

8. Fuad Valeev. "Adorno popular tártaro". - Kazán, 2002

Solicitud

Figura 1

Ejemplos de fusión de patrones geométricos y florales.

adorno floral

Figura 2

Ejemplos de variedades de adornos tártaros.

Fig. 3

Ejemplos modernos de pintura sobre madera.

Juego de platos con adornos tártaros.

¿Está interesado en la historia, la cultura y las tradiciones del pueblo tártaro, nuestra región? ¿Sabes cómo se fabricaban los zapatos tártaros tradicionales: las botas ichigi y los zapatos? ¿En qué se diferencian los zapatos tártaros de los rusos? ¿Por qué los sombreros de mujer, los kalfak, tienen diferentes tamaños? Para descubrir todo esto, debe visitar nuestra exposición “Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һuddlenərləre” - “Manos doradas de los maestros: artesanía popular de los tártaros”.

Durante muchos siglos, las artesanías tradicionales de los tártaros han sido las joyas y los bordados en oro, los mosaicos de cuero, el bordado de pandero y el tejido incrustado, la carpintería y el fieltro. Gracias a las tradiciones y a los productos preservados elaborados por las manos de maestros del pasado, se han desarrollado artesanías conocidas por su originalidad y popularidad.

El Museo Nacional de la República de Tartaristán conserva una de las mayores colecciones de productos y herramientas de los artesanos tártaros. Muchos de ellos representan artesanías tradicionales, cuyos secretos se han transmitido de generación en generación. Al crear una nueva obra, un verdadero maestro no sólo se basó en la experiencia de siglos pasados, sino que también trató de encontrar su propia solución original.

Hoy en Tartaristán se están recuperando las mejores tradiciones de artes y oficios populares. Manteniendo la continuidad, los artesanos populares crean obras de arte que corresponden a nuevas formas de vida, haciendo un amplio uso de adornos nacionales y técnicas tradicionales.

En la exposición se pueden ver rarezas de artesanías y artesanías de los siglos XIX y XX. y productos de maestros modernos.
Entre ellos se encuentran pinturas sobre terciopelo de Luiza Faskhrutdinova, elegantes obras de los maestros del mosaico en cuero Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova y otros.

Los creadores de la exposición esperan que sea de interés para el visitante no sólo por su contenido, sino también por sus áreas interactivas. La exposición incluye clases magistrales sobre bordado en oro, mosaicos en cuero, talla en madera y caligrafía; actividades del museo “No extrañamos tomar té”, “Visitar los fogones”; excursiones teatrales interactivas “Exposición Viviente”.

En mayo de 2010 Tartaristán celebrará su aniversario. Desde hace 90 años, el pueblo de nuestra república crea dignamente la historia de su tierra natal y preserva las tradiciones de sus padres. En la última década se ha prestado especial atención al resurgimiento de la artesanía popular.

Cada año surgen en Kazán más y más maestros y amantes del bordado, el trabajo con abalorios y el trabajo en cuero. Para unirlos y brindarles apoyo legal, en 2002 se creó la Cámara de Artesanos de la República de Tartaristán. El iniciador de su creación y director, Nuri Mustafayev, comparte sus recuerdos.

En 1998, siendo viceministro de Economía de la República de Tartaristán y director del departamento de pequeñas y medianas empresas, observé que algunos representantes empresariales se dedicaban a la producción de souvenirs. En los años 90 quebraron fábricas y cosechadoras que hasta entonces producían productos artesanales tradicionales. El poder adquisitivo disminuyó, los mercados fueron destruidos y se perdió el apoyo gubernamental. Sin embargo, persistieron los entusiastas. Luego, el grupo de trabajo y yo nos dirigimos al gobierno de la República de Tartaristán con una solicitud para crear un Consejo de las Artes y preparar un programa de apoyo estatal a las artes y oficios populares. El gobierno nos encontró a medio camino. El Consejo de Arte incluía a Zilya Valeeva y Guzel Suleymanova, destacados expertos del Ministerio de Cultura y Museos. Desarrollamos el programa en conjunto, fue adoptado el 30 de diciembre de 1999. Preveía la creación de una infraestructura para el apoyo estatal a la artesanía popular. Después de todo, el artista no tenía a quién recurrir para presentar su producto para su examen, obtener asesoramiento o conseguir apoyo gubernamental, al menos en forma de asistencia financiera para pagar las exposiciones. La Cámara de Artesanía es uno de los pasos en la implementación de este programa.

- Nuri Amdievich, ¿cómo buscaste maestros?

A partir de sus productos y publicaciones en los medios, se les animó a contactar con el departamento de apoyo al emprendimiento. Inicialmente, la Cámara estaba formada por 43 personas. Hoy en día cuenta con 380 miembros: maestros, artistas y artesanos de diversas direcciones. Realizaron sus obras utilizando adornos tradicionales tártaros y rusos, formas que indican claramente: esto es un producto de la República de Tartaristán, fue hecho por nuestro pueblo.

El primer paso serio fue la publicación del libro "Ornamento popular tártaro". El libro se ha convertido en un elemento básico para muchos maestros; representa la historia de la ornamentación popular tártara desde la época arcaica hasta nuestros días. Luego se publicó un catálogo con fotografías de los primeros maestros y sus nombres. En total somos unas 22 personas: curtidores, joyeros, tejedores de mimbre, etc. Dos años más tarde, el catálogo recién publicado ya contaba con 180 maestros.

- ¿En qué exposiciones tuvo la oportunidad de mostrar nuestros productos de Tartaristán?

En 2002, nuestra exposición viajó por primera vez a Francia, a Dijon. Esta exposición fue un descubrimiento no tanto para nosotros como para los franceses. Vieron que en Rusia no sólo hay matrioskas, balalaikas, bandejas y samovares. ¡Rusia también es rica en industrias alternativas! Presentamos un adorno oriental. La gente acudió en masa a los Días de Tatarstán. Ahora lo recuerdo: estaba en el escenario y vi a un policía bajando la barrera y diciendo: ¡no hay plazas! ¡Y los de pie! Luego las exposiciones se hicieron regulares: Alemania, Portugal, Italia, Polonia, España. Los artesanos solían fabricar productos directamente en la exposición. Bordaron en oro y tejieron. A nuestro traductor le resultó difícil correr 30 metros de ida y 30 de vuelta. Despertamos un gran interés. ¡Basta decir que tres o cuatro días después vimos nuestros solideos en cafés y discotecas entre los jóvenes! Por cierto, en diciembre pasado recibimos el premio internacional por mejorar el espíritu empresarial y los servicios en la nominación de “Populistas”.

- ¿Qué otros eventos están previstos para difundir la cultura entre las masas?

Después de la formación de la Cámara de Oficios, se creó el Centro Estatal de Artes y Oficios Populares. En verano, está prevista una exposición itinerante en lugares donde los tártaros viven de forma compacta: Ekaterimburgo, Tyumen, Tobol, las ciudades de la región del Volga y Rusia Central. La Escuela de Oficios abrió sus puertas el 1 de abril. Y la Cámara de Artesanía hace películas sobre artesanía.

CUENTAS EN LAS TRADICIONES TÁTARAS

Lomonosov trajo cuentas a Rusia desde Egipto. La técnica de tejido de joyas se mantuvo estrictamente en secreto para cada niña. Más tarde, el trabajo con abalorios se arraigó entre los tártaros, aunque inicialmente no era su artesanía popular. Poco a poco fue absorbiendo las tradiciones tártaras. En Tartaristán, las joyas con cuentas tienen simultáneamente huellas de las culturas ortodoxa y musulmana. Hoy en día, se pueden encontrar obras de arte con cuentas en cualquier feria de Kazán dedicada a la artesanía popular. Durante el mes pasado se realizaron exposiciones en la Galería de Arte, el Centro de Folclore Ruso y el Centro Nacional de Exposiciones.

Los artesanos modernos dicen que la moda por las cuentas en Kazán comenzó hace unos 12 años. Las chucherías de estilo hippie se pusieron de moda. Para muchos amantes del tejido con abalorios, todo empezó con ellos. Los hilos eran más accesibles que las cuentas. Entonces no había literatura ni buenas cuentas. Las cuentas checas se consideran las mejores; ahora se venden libremente en tiendas especiales. También hay demanda de cuentas de Taiwán.

Inna Chernyaeva es maestra del trabajo con abalorios en la República de Tartaristán y miembro de la Cámara de Artesanía. Ella misma es de Riazán y vive en Kazán desde hace unos nueve años. Sus obras, entre otras, representaron a Tartaristán en eventos internacionales. El trabajo principal de Inna es como profesora en el centro de creatividad infantil Azino. Además, imparte clases magistrales para adultos.

Inna rompe la idea estereotipada de que tejer abalorios es una actividad exclusiva de niñas de primaria y jubilados. Es una mujer joven que quiere abrir su propia tienda en primavera para vender abalorios. Inna Chernyaeva no incluye adornos rusos ni tártaros en sus obras. Su dirección principal es la joyería. Como observadora, habló sobre las tradiciones tártaras en materia de abalorios.

Entre mis obras hay productos que tradicionalmente se consideran suyos en Tartaristán. Aunque, para ser honesto, los espié de los irlandeses. Los habitantes de Tartaristán también consideran propias las obras con malazit y cuentas verdes. En nuestra república, a los tártaros les encantan las joyas que cubren el cuello y el pecho. Al ir a Moscú para visitar Sabantuy, noté que los representantes de la diáspora tártara prefieren cuentas largas.

- ¿Qué distingue a nuestros artesanos en las exposiciones itinerantes?

Nuestros artesanos son muy originales. Se vistieron con trajes nacionales. Además, la inmensa mayoría de ellos no se rebaja a traer a la exposición productos fabricados en China. Nuestros artistas hacen todo con sus propias manos. La línea Kazán se puede rastrear en todos los productos. Por ejemplo, la joyera Irina Vasilyeva exporta exclusivamente lo que vestían los tártaros de Kazán. Y, por supuesto, los productos de Tartaristán tienen diseños más ricos y colores brillantes.

Hay varias escuelas de tejido de cuentas: Moscú, San Petersburgo, Occidental... Si existiera una escuela de Kazán, ¿cuál sería su característica distintiva?

En primer lugar, bordados (incluidas cuentas) sobre terciopelo en los colores tradicionales: azul, burdeos, verde. En segundo lugar, joyas que cubran el pecho y el cuello.

El alma del pueblo vive en los bailes, los cantos y, sin duda, en las obras de arte realizadas con sus propias manos. La cultura nacional está viva mientras se transmite de boca en boca, de mano en mano, de generación en generación.

Me alegra que en Tartaristán no se olviden de preservar el patrimonio espiritual y cultural. Estamos cruzando la barrera de los noventa años sin perder nuestra identidad, nuestro rostro.

MARIA MAKSIMOVA, IT

ARTE POPULAR Y ARTESANÍA ARTÍSTICA DEL KAMIA TATAR.
Al sur áreas de Perm. región - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky: un gran grupo de los llamados. Bartym o Gainin Tatars, descendientes de los Kazan Tatars, que se establecieron aquí hacia el final. siglo 16
En las aldeas tártaras se desarrolló la gente. artesanías y oficios: tejido y bordado, confección de sombreros y zapatos, talla de madera y alfarería, elaboración de joyas.
Uno de los tipos de artesanía casera más comunes entre los tártaros desde la antigüedad fue el tejido. Las mujeres tejían manteles, cortinas y toallas (tastomals) con los extremos ornamentados. Sobre un fondo marrón rojizo se tejieron pares de grandes rosetones escalonados mediante la técnica del suelo. Tejieron alfombras de rayas y estampados brillantes utilizando la técnica tradicional del bordado. Las tradiciones de tejer tapices y alfombras festivas se han conservado hasta el día de hoy.
El bordado ocupó un lugar importante en la artesanía de las mujeres tártaras. Bordaban principalmente artículos para el hogar: toallas, manteles, colchas, alfombras especiales (namazlyk), cortinas, onuchi de boda. Bordaban con mayor frecuencia con punto de cadena, con menos frecuencia con punto de satén. Actualmente, de todo tipo de personas. El arte del bordado es el más desarrollado. Las familias tártaras utilizan fundas de almohada, cortinas, cenefas, servilletas, etc. bordados. La técnica más común es la puntada de satén, que es popular;
Las mujeres se dedicaban al bordado con hilo de oro y plata, cantle, perlas y abalorios, con los que bordaban tocados de mujer (kalfak, solideo, bufandas, tastar), zapatos de terciopelo (zapato), solideos de hombre (kelapush), etc.
Tradicional para los artesanos tártaros era la producción del llamado. Zapatos asiáticos. Los ichegs de hombres y mujeres se cosían a partir de piezas de cuero fino multicolor (marruecos), cuyas costuras estaban bordadas con seda. Los colores de piel característicos de Ichegi son amarillo, rojo oscuro, verde, azul claro y azul. Era popular la producción de botas de fieltro estampadas con una parte superior adornada.
Los artesanos tártaros se dedicaban a la fabricación de joyas, creando joyas que formaban parte de vestidos o tocados (botones, cierres) y joyas para fines independientes (pulseras, pulseras). Las joyas tártaras estaban hechas de metal, piedras preciosas y telas. La mayoría de las veces usaban plata y dominaban la técnica del dorado. Las decoraciones se realizaron mediante técnicas de fundición y estampado y la filigrana se generalizó. Los maestros decoraron las obras con grabados, incrustaciones y muescas. La mayoría de las veces se aplicaron patrones florales, con menos frecuencia, geométricos. El adorno de la joyería tártara se distinguía por su carácter arcaico, fijado durante siglos; los motivos y detalles del adorno se transmitían de un maestro a otro. Un lugar importante en la decoración de los trajes lo ocupaban las monedas, que se utilizaban en la forma. de colgantes o cosidos a joyas.