Biografija Čukovskog Petra Iljiča. Veliki ruski kompozitori: Pjotr ​​Iljič Čajkovski

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je 25. aprila (7. maja) 1840. godine u gradu Votkinsku u velikoj porodici inženjera. U kući Čajkovskog se često puštala muzika. Njegovi roditelji su voljeli svirati klavir i orgulje.

U biografiji Čajkovskog važno je napomenuti da je već sa pet godina znao da svira klavir, a tri godine kasnije savršeno je svirao note. Godine 1849. porodica Čajkovski preselila se u Alapajevsk, a zatim u Sankt Peterburg.

Obrazovanje

Čajkovski je svoje rano obrazovanje stekao kod kuće. Zatim je Petar dvije godine studirao u internatu, nakon čega je studirao na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu. Kreativnost Čajkovskog tokom ovog perioda manifestovala se u vannastavnim časovima muzike. Smrt majke 1862. godine veoma je uticala na ranjivo dete. Nakon što je 1859. diplomirao na koledžu, Peter je počeo služiti u Ministarstvu pravde.

AT slobodno vrijemečesto posjećivao operu, posebno su ga dojmile predstave opera Mocarta i Glinke.

Pošto je pokazao sklonost ka komponovanju muzike, Čajkovski je postao student na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Daljnje studije o životu Petra Iljiča sa odličnim učiteljima N. Zaremba, A. Rubinshtein u velikoj mjeri pomogle su formiranju muzičke ličnosti. Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu, kompozitora Čajkovskog je pozvao Nikolaj Rubinštajn (brat učitelja) na Moskovski konzervatorijum kao profesor.

Kreativni i lični život

Mnogi od koncerata Čajkovskog napisani su dok je radio na konzervatorijumu. Opera Ondina (1869) nije postavljena, autor ju je uništio. Samo mali dio je kasnije predstavljen kao balet Čajkovskog" labuđe jezero».

Vrijedi ukratko napomenuti da je 1877. godine, kako bi se riješio tračeva o svojoj nekonvencionalnoj orijentaciji, Čajkovski je odlučio oženiti studentkinju konzervatorija, Antoninu Milyukovu. Ne osećajući osećanja prema svojoj ženi, nekoliko nedelja kasnije, napustio ju je zauvek. Od tada par živi odvojeno, zbog različitih okolnosti nisu mogli da se razvedu.

Godine 1878. napustio je konzervatorij i otišao u inostranstvo. Istovremeno, Čajkovski je bio u bliskom kontaktu sa Nadeždom fon Mek, bogatom obožavateljicom njegove muzike. Dopisuje se sa njim, podržava ga finansijski i moralno.

Tokom dve godine boravka u Italiji, Švajcarskoj, pojavljuju se nova veličanstvena dela Čajkovskog - opera "Evgenije Onjegin", Četvrta simfonija.

U maju 1878. Čajkovski je dao doprinos djeci muzička literatura- piše zbirku predstava za djecu pod nazivom "Dječji album".

Nakon finansijske pomoći Nadežde von Meck, kompozitor mnogo putuje. Od 1881. do 1888. napisao je mnoga djela. Konkretno, valceri, simfonije, uvertire, suite.

Konačno, u biografiji Petra Čajkovskog, smirenost kreativni period, istovremeno je i sam autor mogao da diriguje na koncertima.

Smrt i nasleđe

Čajkovski je umro u Sankt Peterburgu 25. oktobra (6. novembra) 1893. od kolere. Sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

Po velikom kompozitoru nazvane su ulice, konzervatorijumi u Moskvi i Kijevu, kao i druge muzičke institucije (instituti, fakulteti, škole) u mnogim gradovima bivšeg SSSR-a. Njemu u čast podignuti su spomenici, po njemu su nazvani pozorište i koncertna dvorana, simfonijski orkestar i međunarodno muzičko takmičenje.

Druge opcije biografije

Test biografije

Sjećate li se dobro kratke biografije Čajkovskog? Položite test!

Mladi Čajkovski

Veliki ruski kompozitor Petar Iljič Čajkovski rođen je u dalekim vremenima procvata romantizma: 25. aprila 1840. godine u Votkinsku, u Vjatskoj guberniji Ruskog carstva. Sada je najpoznatiji kao kompozitor, ali među njegovim ulogama treba izdvojiti i dirigenta, muzičkog novinara i nastavnika.

Najveći kompozitor u istoriji muzike komponovao je ne toliko, samo osamdeset dela, uključujući tri opere i sedam simfonija (šest numerisanih i jedna imenovana), čuvene balete Labudovo jezero, Orašar, Uspavana lepotica, koji su sami po sebi izuzetno vredni. doprinos svetskoj kulturi.

Ali vratimo se na početak naše priče.

Ilja Čajkovski, otac Petra Iljiča, postao je poznat kao izvanredan ruski inženjer, ali Pjotr ​​Fedorovič, deda budućeg kompozitora, nije uvek bio Čajkovski. U početku se prezivao Čajka, a rođen je u selu Nikolajevka, u Poltavskoj oblasti. Stekao je medicinsko obrazovanje, a zatim je služio kao medicinski službenik.

Peterovi roditelji su veoma voleli muziku. Njegova majka je svirala klavir i domaće mehaničke orgulje, orkestar. Često su čuli melodične pjesme fabričkih radnika i seljaka. Kasnije je guvernanta Fanny Dyurbach napisala Peteru sljedeće stihove: „Posebno sam voljela tihe, meke večeri na kraju ljeta... sa balkona smo slušali nježne i tužne pjesme, samo što su one razbijale tišinu ovih divnih noći . Morate ih zapamtiti, tada niko od vas nije legao. Ako se sećate ovih melodija, uključite ih u muziku. Očaraćeš one koji ne mogu da ih čuju u tvojoj zemlji.”

Peter je odrastao kao pametan, inteligentan dječak. Sa šest godina je slobodno govorio i pisao ne samo na svom maternjem ruskom, već i na njemačkom i francuskom. Međutim, i darovito dijete je bilo veoma bolno. U školi je šest mjeseci zaredom izostajao sa nastave zbog lošeg zdravlja.

Kada je budući kompozitor imao oko devet godina, njegova porodica se preselila u Alapaevsk. Kasnije je ovaj događaj opisao u svojoj knjizi "12 putovanja po srednjem Uralu".

Petrovi roditelji su se osjećali nelagodno zbog svog skromnog porijekla, pa su sina poslali u Carsku školu prava. Nalazila se u blizini ulice koja danas nosi ime Čajkovskog.

Peter je dvije godine proveo veoma daleko od svoje kuće i od ljudi koji su mu bili bliski. Najviše od svega mladića je brinula odvajanje od majke za koju je bio jako vezan. Zanimljivo je da je već tada bio vrlo ironičan u pogledu novonastalog porodičnog grba i na sve moguće načine isticao svoje plebejsko porijeklo. Možda je to rezultat ranih demokratskih pogleda.

1852 godine. Porodica se ponovo okuplja u Sankt Peterburgu, a Pjotr ​​Iljič ulazi u školu. Ubrzo stječe reputaciju prilično dobrog improvizacionog pijaniste. I sa šesnaest godina počeo je da uči kod Luigija Picciolija i većina posvetite vreme muzici. Tada Rudolf Kündinger postaje mentor mladića.

Nakon što je završio studije u školi, a to se dogodilo 1859. godine, Čajkovski je dobio čin titularnog savjetnika, nakon čega je počeo raditi u Ministarstvu pravde.

Godine 1862. postao je jedan od prvih studenata Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije. Teoriju ga je predavao Nikolaj Ivanovič Zaremba, koji za života nije objavio nijedno svoje delo. Međutim, on je bio prvi u Rusiji koji je predavao teoriju muzike na ruskom jeziku. Ovaj učitelj je izuzetno živo i slikovito izlagao, a svoje muzičko-teorijske iskaze često je zaodjenuo u religioznu ljušturu. Tada je i ovu svoju osobenost ismevao u svom delu "Raika".

Ali mladog Čajkovskog je orkestraciju podučavao Anton Grigorijevič Rubinšein, sada poznat i kao učitelj i kao pijanista. Čajkovski je postao njegov najpoznatiji učenik, ali se i sam smatra velikim čovjekom s neiscrpnim zalihama energije koja mu je omogućila da se bavi tako raznolikim aktivnostima.

Ovdje je Anton Grigorijevič Rubinshein svojevremeno insistirao da Pyotr Ilyich napusti službu i u potpunosti počne studirati muziku.

Ova idila se nastavila sve do 1865. godine, kada je Petar diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu sa velikom srebrnom medaljom. U to vreme napisao je kantatu na Šilerovu odu "Radosti". Među ostalim delima Čajkovskog, napisanim u studentskim godinama, izdvaja se uvertira Ostrovskog Grmljavine i plesovi devojaka iz sena, koje je kasnije uvrstio u operu Vojevoda.

Rastuća reputacija i svjetska slava

Čajkovskog dok je predavao na Moskovskom konzervatorijumu

U januaru 1866. Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn, direktor novoosnovanog Moskovskog konzervatorijuma i brat učitelja Čajkovskog, pozvao ga je u Moskvu, gde je Petar dobio mesto profesora slobodnih časova kompozicije, harmonije, teorije i orkestracije.

Godine 1868. Pjotr ​​Iljič se prvi put pojavio kao muzički kritičar. Tada je upoznao članove "". Iako su se razlikovali u stavovima o muzici, zadržali su se prijateljskim odnosima.

U to vreme Čajkovski budi interesovanje za programsku muziku. Programska muzika je žanr u kojem se ideja muzičkog djela prenosi u pratećoj raspravi. poziva Petra da napiše uvertiru fantastike, a on počinje da radi na "Romeu i Juliji", koja mu je kasnije donela svetsku slavu, a sa kojom je slava kompozitora počela da raste kao gruda snijega. Osim toga, Stasov mu je predložio ideju o simfonijskoj fantaziji "Oluja".

Otprilike u isto vrijeme upoznao je operskog pjevača Desira Artauda. Bili su zaljubljeni jedno u drugo, pa čak i planirali da se venčaju, ali se ona iz nekog razloga udala za španskog pevača.

Čajkovski i njegova supruga Antonina Miljukova, 1877

Sedamdesete godine devetnaestog veka u delu Petra Čajkovskog postale su vreme traganja. Zainteresovao se za prošlost Rusije, njenu istoriju, kulturu, način života i sudbinu ruskog naroda. Zatim je napisao operu Opričnik, Vakula Kovač, Snjeguljicu, balet Labuđe jezero i mnoga druga podjednako zanimljiva djela.

Do 1877. počele su da kruže razne opscene glasine o njegovom privatnom životu, a kako bi stao na kraj tračevima, odlučuje se oženiti Antoninom Milyukovom, bivšom studenticom konzervatorija. Ona je bila osam godina mlađa od njega, ali glasine o njegovoj homoseksualnosti, kako se ispostavilo, nisu potekle od nule, a nakon samo nekoliko sedmica njihov brak se raspao. Brak se raspao, ali nisu uspjeli da se razvedu, te su i dalje živjeli u odvojenom braku.

Dobivši određenu slobodu, sledeće godine napušta Moskovski konzervatorijum i odlazi u inostranstvo. Ovo putovanje je sponzorirala Nadezhda von Meck, udovica željezničkog magnata, koju Petar nikada lično nije upoznao (tačnije, sreo se jednom, ali su oboje šutjeli od stida), ali je vodio aktivnu prepisku. Njihova čudna veza okončana je 1891. godine kada je fon Mek iznenada prestao da šalje i pisma i novac. Njoj je posvetio svoju Četvrtu simfoniju.

Godine 1881. shvatio je da je vrijeme da se nešto preduzme u vezi s dugovima. I napisao je pismo caru, u kojem je tražio da mu pozajmi tri hiljade rubalja kako bi dug bio odbijen od kasnijih produkcija Čajkovskog. Objasnio je zašto mu je potreban toliki iznos, a suveren mu je ne samo pozajmio, već ga je predstavio kao dodatak.

Možda je to bio jedan od razloga što je sredinom osamdesetih Čajkovski ponovo počeo aktivno da radi, izabran je za direktora moskovskog ogranka RMS-a, a njegov rad postao je nadaleko poznat u inostranstvu. Godine 1885. prekinuo je aktivna putovanja po Evropi i Rusiji i nastanio se u jednoj vlastelinskoj kući kod Klina. Od tada je počeo aktivno promovirati rusku muziku.

Treba napomenuti da je Čajkovski celog života voleo sve rusko, bio je ponosan što je rođen u Rusiji i nije tolerisao nagoveštaje svojih poljskih korena.

Jednom, dok je još bio dječak, Petar je gledao kartu Evrope i odjednom počeo ljubiti teritoriju Rusije i, takoreći, pljuvati po svim drugim zemljama!

Na kraju svog života, Čajkovski je sve više radio kao dirigent.

poslednje godine života

Na kraju života sve više je radio ne kao kompozitor, već kao dirigent. Godine 1889. napravio je turneju po Njemačkoj i Švicarskoj, gdje je upoznao Johannesa Brahmsa i

Iz veka u vek, iz generacije u generaciju, prenosi se naša ljubav prema Čajkovskom, prema njegovoj lepoj muzici, i to je njena besmrtnost.
D. Šostakovich

„Želio bih svom snagom svoje duše da se moja muzika širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, nalaze utjehu i podršku u njoj. U ovim rečima Petra Iljiča Čajkovskog precizno je definisan zadatak njegove umetnosti, koji je video u služenju muzici i ljudima, u „istinito, iskreno i jednostavno“ razgovoru sa njima o najvažnijim, ozbiljnim i uzbudljivim stvarima. Rješenje takvog problema bilo je moguće uz razvoj najbogatijeg iskustva Rusije i svijeta muzičke kulture, dok ovladava najvišim profesionalnim komponatorskim vještinama. Stalna napetost stvaralačkih snaga, svakodnevni i nadahnuti rad na stvaranju brojnih muzičkih djela činili su sadržaj i smisao čitavog života velikog umjetnika.

Čajkovski je rođen u porodici rudarskog inženjera. Od ranog djetinjstva pokazivao je akutnu sklonost muzici, prilično redovno učio klavir, u čemu je bio dobar do diplomiranja na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu (1859). Već na službi u Odeljenju Ministarstva pravde (do 1863.), 1861. stupio je u razrede RMS-a, pretvoren u Sanktpeterburški konzervatorijum (1862), gde je učio kompoziciju kod N. Zarembe i A. Rubinštajna. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu (1865), Čajkovskog je pozvao N. Rubinštajn da predaje na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren 1866. godine. Aktivnosti Čajkovskog (predavao je nastavu obaveznih i specijalnih teorijskih disciplina) postavile su temelje pedagoške tradicije Moskovskog konzervatorija, što je olakšano stvaranjem udžbenika harmonije, prijevoda raznih nastavna sredstva i dr. 1868. Čajkovski se prvi put pojavio u štampi sa člancima u prilog N. Rimskog-Korsakova i M. Balakireva (s njim su nastali prijateljski stvaralački odnosi), a 1871-76. bio je muzički hroničar za novine Sovremennaya Letopis i Russkiye Vedomosti.

Članci, kao i opsežna prepiska, odražavali su estetske ideale kompozitora, koji je posebno duboko simpatijao umjetnost W. A. ​​Mozarta, M. Glinke, R. Schumanna. Približavanje Moskovskom umetničkom krugu, na čijem je čelu bio A. N. Ostrovski (prva opera Čajkovskog „Voevoda” - 1868. napisana je po njegovoj drami; još tokom godina studija - uvertira "Grom", 1873. - muzika za predstava "Snjegurica"), odlasci u Kamenku da vide svoju sestru A. Davidovu doprinijeli su ljubavi koja se pojavila u djetinjstvu prema narodnim melodijama - ruskim, a zatim ukrajinskim, koje Čajkovski često citira u djelima moskovskog perioda stvaralaštva.

U Moskvi ubrzano jača autoritet Čajkovskog kao kompozitora, njegova djela se objavljuju i izvode. Čajkovski stvara prve klasične primjere različitih žanrova u ruskoj muzici - simfonije (1866, 1872, 1875, 1877), gudački kvartet (, ,), klavirski koncert ( , ,), balet ("Labuđe jezero", 1875-76), koncert instrumentalni komad("Melanholična serenada" za violinu i orkestar - 1875; "" za violončelo i orkestar - 1876), piše romanse, klavirska djela ("Godišnja doba", 1875-76, itd.).

Značajno mjesto u stvaralaštvu kompozitora zauzimao je softver simfonijska djela- fantazijska uvertira "Romeo i Julija" (1869), fantazija "Oluja" (1873, obe - prema W. Shakespeareu), fantazija "Frančeska da Rimini" (prema Danteu, 1876), u kojoj se manifestuje u drugim žanrovima posebno je uočljiva lirsko-psihološka, ​​dramska orijentacija stvaralaštva Čajkovskog.

U operi ga potraga, istim putem, vodi od svakodnevne drame do istorijski zaplet("Opričnik" prema tragediji I. Lažečnikova, 1870-72) kroz apel na lirsko-komediju i fantastičnu priču N. Gogolja ("Kovač Vakula" - 1874, 2. izd. - "" - 1885) do Puškinove "Evgenije Onjegin" - lirske scene, kako je kompozitor (1877-78) nazvao svoju operu.

"Evgenije Onjegin" i Četvrta simfonija, u kojima je duboka drama ljudskih osećanja neodvojiva od stvarnih znakova ruskog života, postali su rezultat moskovskog perioda stvaralaštva Čajkovskog. Njihov završetak označio je izlazak iz teške krize uzrokovane prenaprezanjem kreativnih snaga, kao i neuspješnog braka. Materijalnu podršku Čajkovskom pruža N. von Meck (prepiska s njom, koja je trajala od 1876. do 1890. godine, neprocjenjiv je materijal za proučavanje umjetnički pogledi kompozitor), dao mu je priliku da napusti rad na konzervatorijumu koji ga je do tada opterećivao i ode u inostranstvo radi poboljšanja zdravlja.

Radovi kasnih 70-ih - ranih 80-ih. obilježen većom objektivnošću izraza, kontinuiranim širenjem žanrovskog spektra u instrumentalnoj muzici (Koncert za violinu i orkestar - 1878; orkestarske suite -,,; Serenada za gudački orkestar - 1880; "Trio u spomen na velikog umjetnika" ( N. Rubinstein) za klavir, violinu i violončelo - 1882, itd.), ljestvica opernih ideja ("The Maid of Orleans" F. Schillera, 1879; "Mazeppa" A. Puškina, 1881-83), dalje poboljšanje u oblasti orkestarskog pisanja ("Italijanski kapričo" - 1880, suite), muzička forma itd.

Od 1885. godine Čajkovski se nastanio u okolini Klina kod Moskve (od 1891. - u Klinu, gde je 1895. otvorena Kuća-muzej kompozitora). Želja za samoćom za stvaralaštvom nije isključivala duboke i trajne kontakte sa ruskim muzičkim životom, koji se intenzivno razvijao ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, već i u Kijevu, Harkovu, Odesi, Tiflisu itd. do širokog širenja muzike Čajkovskog. Koncertna putovanja u Nemačku, Češku, Francusku, Englesku, Ameriku donela su kompozitoru svetsku slavu; jačaju se kreativne i prijateljske veze sa evropskim muzičarima (G. Bulow, A. Brodski, A. Nikiš, A. Dvoržak, E. Grig, C. Saint-Saens, G. Maler i dr.). 1893. godine Čajkovski je dobio zvanje doktora muzike na Univerzitetu Kembridž u Engleskoj.

U radovima prošlog perioda, otvaranje programska simfonija"Manfred" (prema J. Byronu, 1885), opera "Čarobnica" (prema I. Špažinskom, 1885-87), Peta simfonija (1888), primjetno jačanje tragičnog početka, kulminira u apsolutnom vrhunci kompozitorovog stvaralaštva - opera "Pikova dama" (1890) i Šesta simfonija (1893), gdje se uzdiže do najviše filozofske generalizacije slika ljubavi, života i smrti. Pored ovih dela pojavljuju se baleti Uspavana lepotica (1889) i Orašar (1892), opera Iolanta (prema G. Hercu, 1891), koja je kulminirala trijumfom svetlosti i dobrote. Nekoliko dana nakon premijere Šeste simfonije u Sankt Peterburgu, Čajkovski je iznenada preminuo.

Djelo Čajkovskog pokrivalo je gotovo sve muzičke žanrove, među kojima vodeće mjesto zauzimaju najveći - opera i simfonija. Oni u najvećoj mjeri odražavaju kompozitorovu umjetničku koncepciju, u čijem su središtu duboki procesi čovjekovog unutrašnjeg svijeta, složeni pokreti duše, koji se otkrivaju u oštrim i intenzivnim dramskim kolizijima. Međutim, i u ovim žanrovima se uvijek čuje glavna intonacija muzike Čajkovskog - melodična, lirska, rođena iz direktnog izraza ljudski osećaj i nalazi jednako neposredan odgovor od slušaoca. S druge strane, i drugi žanrovi - od romanse ili klavirske minijature do baleta, instrumentalnog koncerta ili kamernog ansambla - mogu biti obdareni istim kvalitetima simfonijske ljestvice, složenosti dramatičan razvoj i dubokog lirskog uvida.

Čajkovski je takođe radio na polju horske (uključujući i sakralne) muzike, pisao vokalne ansamble, muziku za dramske predstave. Tradicije Čajkovskog u raznim žanrovima našle su svoj nastavak u stvaralaštvu S. Tanejeva, A. Glazunova, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina i sovjetskih kompozitora. Muzika Čajkovskog, koja je stekla priznanje još za njegovog života, koja je, prema B. Asafjevu, postala "životna potreba" za ljude, zahvatila je ogromnu eru ruskog života i kultura XIX veka, prevazišao ih i postao vlasništvo čitavog čovečanstva. Njegov sadržaj je univerzalan: obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, okolnog života, uopštava i na nov način otkriva slike ruske i svjetske književnosti - Puškina i Gogolja, Šekspira i Dantea, ruske lirike. poezija drugog polovina XIX in.

Muzika Čajkovskog, koja oličava dragocene kvalitete ruske kulture - ljubav i saosećanje prema osobi, izuzetnu osetljivost na nemirne potrage ljudska duša, nepomirljivost sa zlom i strasna žeđ za dobrotom, lepotom, moralnim savršenstvom - otkriva duboke veze sa delom L. Tolstoja i F. Dostojevskog, I. Turgenjeva i A. Čehova.

Danas se ostvaruje san Čajkovskog da poveća broj ljudi koji vole njegovu muziku. Jedno od svedočanstava svetske slave velikog ruskog kompozitora bilo je Međunarodno takmičenje nazvano po njemu, koje u Moskvu privlači stotine muzičara iz različitih zemalja.

E. Tsareva

muzička pozicija. Pogled na svijet. Prekretnice kreativnog puta

1

Za razliku od kompozitora „novog ruskog muzička škola"- Balakirev, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, koji, uz svu različitost svojih pojedinaca kreativne načine delovao kao predstavnici određenog pravca, ujedinjeni zajedništvom osnovnih ciljeva, zadataka i estetskih principa, Čajkovski nije pripadao nijednim grupama i krugovima. U složenom preplitanju i borbi različitih tokova koji su karakterisali ruski muzički život u drugoj polovini 19. veka, zadržao je samostalnu poziciju. Mnogo toga ga je približilo "kučkistima" i izazvalo međusobnu privlačnost, ali je među njima bilo nesuglasica, zbog čega je u njihovim odnosima uvijek ostala određena distanca.

Jedan od stalnih zamjerki Čajkovskom, koji se čuo iz tabora "Moćne šačice", bio je nedostatak jasno izraženog nacionalnog karaktera njegove muzike. „Nacionalni element nije uvek uspešan za Čajkovskog“, oprezno primećuje Stasov u svom dugom preglednom članku „Naša muzika poslednjih 25 godina“. Drugom prilikom, spajajući Čajkovskog sa A. Rubinštajnom, on direktno navodi da su oba kompozitora „daleko od toga da budu potpuni predstavnici novih ruskih muzičara i njihovih težnji: obojica nisu dovoljno samostalni, i nisu dovoljno jaki i nacionalni. "

Mišljenje da je Čajkovski bio stran nacionalnim ruskim elementima, o preterano „evropeizovanoj“, pa čak i „kosmopolitskoj“ prirodi njegovog dela bilo je široko rasprostranjeno u njegovo vreme i izražavali su ga ne samo kritičari koji su govorili u ime „nove ruske škole“ . U posebno oštrom i direktnom obliku izražava ga M. M. Ivanov. „Od svih ruskih autora“, napisao je kritičar skoro dvadeset godina nakon kompozitorove smrti, „on [Čajkovski] je zauvek ostao najkosmopolita, čak i kada je pokušavao da misli na ruskom, da se približi dobro poznatim karakteristikama ruskog mjuzikla u nastajanju skladište.” "Ruski način govora, ruski stil - koji vidimo, na primjer, kod Rimskog-Korsakova - on nema na vidiku...".

Za nas, koji muziku Čajkovskog doživljavamo kao sastavni deo ruske kulture, celokupnog ruskog duhovnog nasleđa, ovakvi sudovi zvuče divlje i apsurdno. Autor "Eugena Onjegina", koji je stalno isticao svoju neraskidivu vezu sa korenima ruskog života i svoju strastvenu ljubav prema svemu ruskom, nikada nije prestao da sebe smatra predstavnikom svoje rodne i njemu bliske krvi. domaća umjetnost, čija ga je sudbina duboko pogodila i zabrinula.

Kao i "kučkisti", Čajkovski je bio ubeđeni Glinkijan i klanjao se pred veličinom podviga tvorca "Života za cara" i "Ruslana i Ljudmile". „Fenomen bez presedana u oblasti umetnosti“, „pravi kreativni genije“ - u takvim je terminima govorio o Glinki. „Nešto neodoljivo, gigantsko“, slično čemu „ni Mocart, ni Gluck, niti iko od majstora nemaju“, čuo je Čajkovski u završnom refrenu „Života za cara“, koji je svog autora stavio „uz ( Da! zajedno sa!) Mocartom, sa Betovenom i sa bilo kim." "Ništa manje manifestacija izvanrednog genija" pronašla je Čajkovskog u "Kamarinskoj". Njegove reči da je cela ruska simfonijska škola „u Kamarinskoj, kao što je ceo hrast u žiru“, postale su krilate. „I dugo će,“ tvrdio je, „ruski autori crpiti iz ovog bogatog izvora, jer je potrebno mnogo vremena i mnogo truda da se iscrpi svo njegovo bogatstvo“.

Ali, kao nacionalni umetnik kao i bilo koji od "kučkista", Čajkovski je u svom delu na drugačiji način rešio problem narodnog i nacionalnog i odrazio druge aspekte nacionalne stvarnosti. Većina kompozitora Moćne šačice, u potrazi za odgovorom na pitanja koja postavlja modernost, okrenula se porijeklu ruskog života, da li značajnih događaja istorijska prošlost, ep, legenda ili drevni narodni običaji i predstave o svijetu. Ne može se reći da je Čajkovski bio potpuno nezainteresovan za sve ovo. „...Još nisam sreo osobu koja je više zaljubljena u majku Rusiju uopšte od mene“, napisao je jednom, „a posebno u njene velikoruske krajeve<...>Strastveno volim Rusa, ruski govor, ruski mentalitet, rusku lepotu lica, ruske običaje. Ljermontov to direktno kaže mračne antike negovane legende njegove duše se ne miču. I čak mi se sviđa.”

Ali glavni predmet kreativnog interesovanja Čajkovskog nisu bili široki istorijski pokreti ili kolektivni temelji narodnog života, već unutrašnji psihološki sudari duhovnog sveta ljudske ličnosti. Prema tome, individualno u njemu prevladava nad univerzalnim, lirsko nad epskim. S velikom snagom, dubinom i iskrenošću odrazio je u svojoj muzici podizanje lične samosvijesti, tu žeđ za oslobođenjem pojedinca od svega što sputava mogućnost njegovog punog, nesmetanog otkrivanja i samopotvrđivanja, što je bilo svojstveno Rusko društvo u poreformnom periodu. Element ličnog, subjektivnog, uvek je prisutan kod Čajkovskog, ma kojim temama se bavio. Otuda posebna lirska toplina i prodornost koju u njegovim djelima raspiruju slike narodnog života ili ruske prirode koju voli, a s druge strane oštrina i napetost dramatičnih sukoba koji je proizašao iz kontradikcije između prirodne želje osobe za puninom uživanja u životu i surove nemilosrdne stvarnosti s kojom se lomi.

Razlike u opštem pravcu rada Čajkovskog i kompozitora „nove ruske muzičke škole” takođe su odredile neke od karakteristika njihovog muzički jezik i stil, posebno njihov pristup realizaciji tematike narodne pjesme. Svima njima narodna pjesma poslužila je kao bogat izvor novih, nacionalno jedinstvenih sredstava muzičkog izražavanja. Ali ako su "kučkisti" nastojali da u narodnim melodijama otkriju drevne karakteristike koje su im svojstvene i da pronađu metode harmonske obrade koje im odgovaraju, onda je Čajkovski doživljavao narodnu pesmu kao direktan element životne okolne stvarnosti. Stoga nije pokušao da odvoji pravu osnovu u njoj od kasnije uvedene, u procesu seobe i prelaska u drugu društvenu sredinu, nije odvojio tradicionalnu seljačku pjesmu od gradske pjesme, koja je doživjela transformaciju pod tzv. uticajem romantičnih intonacija, plesnih ritmova i sl. melodije, slobodno ju je obrađivao, podređivao svojoj ličnoj individualnoj percepciji.

Određene predrasude od strane "Moćne šačice" ispoljile su se prema Čajkovskom i kao učeniku Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, koji su smatrali uporištem konzervativizma i akademske rutine u muzici. Čajkovski je jedini ruski kompozitor generacije "šezdesetih" koji je dobio sistematiku stručno obrazovanje u zidovima posebne muzičke obrazovne ustanove. Rimski-Korsakov je kasnije morao da popuni praznine u svom stručnom usavršavanju, kada je, počevši da predaje muzičke i teorijske discipline na konzervatorijumu, po sopstvenim rečima, "postao jedan od njegovih najboljih učenika". I sasvim je prirodno da su upravo Čajkovski i Rimski-Korsakov bili tvorci dva najveća škole kompozitora u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, uslovno nazvana "Moskva" i "Peterburg".

Konzervatorij nije samo naoružao Čajkovskog potrebnim znanjem, već mu je usadio i onu strogu disciplinu rada, zahvaljujući kojoj je u kratkom periodu aktivne stvaralačke aktivnosti mogao stvoriti mnoga djela najrazličitijih žanrova i karaktera, obogaćujući različite oblasti ruske muzičke umetnosti. Konstantan, sistematičan kompozitorski rad Čajkovski je smatrao obaveznom dužnošću svakog pravog umetnika koji svoj poziv shvata ozbiljno i odgovorno. Samo ta muzika, napominje, može dirnuti, šokirati i povrijediti, koja se izlila iz dubine umjetničke duše uzbuđene inspiracijom.<...>U međuvremenu, uvijek treba raditi, a pravi pošteni umjetnik ne može sjediti skrštenih ruku pod izgovorom da nije raspoložen.

Konzervativno vaspitanje je takođe doprinelo da se kod Čajkovskog razvije odnos poštovanja prema tradiciji, prema nasleđu velikih klasični majstorišto, međutim, ni na koji način nije bilo povezano s predrasudama prema novom. Laroche je podsjetio na "tihi protest" kojim je mladi Čajkovski tretirao želju nekih nastavnika da "zaštite" svoje učenike od "opasnih" uticaja Berlioza, Lista, Wagnera, držeći ih u okvirima klasičnih normi. Kasnije je isti Laroche pisao kao o čudnom nesporazumu o pokušajima nekih kritičara da Čajkovskog klasifikuju kao kompozitora konzervativnog tradicionalističkog trenda i tvrdio da je „gospodin Čajkovski neuporedivo bliži ekstremnoj levici muzičkog parlamenta nego umerenom tačno." Razlika između njega i "kučkista", po njegovom mišljenju, više je "kvantitativna" nego "kvalitativno".

Larocheove presude, uprkos njihovoj polemičkoj oštrini, uglavnom su pravedne. Koliko god oštre bile nesuglasice i sporovi između Čajkovskog i Moćne Šačice, oni su odražavali složenost i raznolikost puteva unutar u osnovi ujedinjenog progresivnog demokratskog tabora ruskih muzičara druge polovine 19. stoljeća.

Bliske veze povezivale su Čajkovskog sa celokupnom ruskom umetničkom kulturom tokom njenog visokog klasičnog procvata. Strastveni zaljubljenik u čitanje, odlično je poznavao rusku književnost i pomno je pratio sve novo što se u njoj pojavilo, često iznoseći vrlo zanimljive i promišljene sudove o pojedinim delima. Klanjajući se genijalnosti Puškina, čija je poezija igrala veliku ulogu u njegovom stvaralaštvu, Čajkovski je mnogo voleo od Turgenjeva, suptilno osećao i razumevao Fetovu liriku, što ga nije sprečilo da se divi bogatstvu opisa života i prirode iz takvog objektivni pisac kao Aksakov.

Ali on je posebno mjesto dodijelio L. N. Tolstoju, kojeg je nazvao "najvećim od svih umjetničkih genija" koje je čovječanstvo ikada poznavalo. U delima velikog romanopisca Čajkovskog su posebno privlačili „neki viši ljubav prema čoveku, vrhovna Šteta na njegovu bespomoćnost, konačnost i beznačajnost. „Pisac, koji se nikome pre njega džabe domogao, moć koja nije data odozgo da nas, siromašne umom, natera da shvatimo najneprobojnije kutke i zakutke našeg moralnog bića“, „najdublje srce- prodavac”, - u takvim izrazima pisao je o onome što je, po njegovom mišljenju, predstavljalo snagu i veličinu Tolstoja kao umjetnika. „Samo on je dovoljan“, kaže Čajkovski, „da ruski čovek ne pogne glavu od stida kada se pred njim računaju sve velike stvari koje je Evropa stvorila“.

Složeniji je bio njegov odnos prema Dostojevskom. Prepoznajući njegovu genijalnost, kompozitor nije osjećao takvu unutrašnju bliskost s njim kao s Tolstojem. Kad bi, čitajući Tolstoja, mogao pustiti suze blaženog divljenja jer „njegovim posredovanjem dodirnuti sa svetom ideala, apsolutne dobrote i ljudskosti", tada ga je "surovi talenat" autora "Braće Karamazovi" potisnuo, pa čak i uplašio.

Od pisaca mlađe generacije, Čajkovski je imao posebne simpatije prema Čehovu, u čijim ga je pričama i romanima privlačio spoj nemilosrdnog realizma s lirskom toplinom i poezijom. Ova simpatija je, kao što znate, bila obostrana. O Čehovljevom stavu prema Čajkovskom elokventno govori njegovo pismo kompozitorovom bratu, u kojem je priznao da je „spreman da danonoćno stoji na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič“ – toliko je bilo njegovo divljenje prema kompozitoru. muzičara, kome je dodelio drugo mesto u ruskoj umetnosti, odmah posle Lava Tolstoja. Ovakva ocena Čajkovskog jednog od najvećih domaćih majstora reči svedoči o tome šta je kompozitorova muzika bila za najbolje napredne ruske ljude svog vremena.

2

Čajkovski je pripadao onoj vrsti umetnika kod kojih su lično i stvaralačko, ljudsko i umetničko toliko usko povezani i isprepleteni da je gotovo nemoguće odvojiti jedno od drugog. Sve što ga je u životu brinulo, izazivalo bol ili radost, ogorčenje ili saosjećanje, nastojao je da u svojim spisima izrazi na njemu bliskim jezikom. muzički zvuci. Subjektivno i objektivno, lično i bezlično su neodvojivi u delu Čajkovskog. To nam omogućava da govorimo o lirici kao glavnom obliku njegovog umjetničkog mišljenja, ali u širem značenju koje je Belinski pridao ovom konceptu. „Sve general, sve suštinsko, svaka ideja, svaka misao - glavni motori svijeta i života, - napisao je, - mogu formirati sadržaj lirsko djelo, ali pod uslovom, međutim, da se opšte prevede u krvno svojstvo subjekta, uđe u njegovu senzaciju, ne bude povezano ni sa jednom njegovom stranom, već sa celim integritetom njegovog bića. Sve što zaokuplja, uzbuđuje, raduje, rastužuje, oduševljava, smiruje, uznemirava, jednom rečju, sve što čini sadržaj duhovnog života subjekta, sve što u njega ulazi, nastaje u njemu - sve to prihvata lirika kao njeno legitimno vlasništvo.

Lirika kao oblik umjetničkog poimanja svijeta, objašnjava dalje Belinski, nije samo posebna, samostalna vrsta umjetnosti, već je obim njenog ispoljavanja širi: „lirizam, koji postoji samostalno, kao poseban rod poezija, ulazi u sve druge, kao stihija, živi ih, kao Prometejeva vatra, živi sve Zevsove tvorevine... Prevlast lirskog elementa dešava se i u epu, i u drami.

Dah iskrenog i neposrednog lirskog osjećaja raspirivao je sva djela Čajkovskog, od intimnih vokalnih ili klavirskih minijatura do simfonija i opera, što nikako ne isključuje ni dubinu misli ni snažnu i živu dramu. Djelo lirskog umjetnika je sadržajno šire, što je njegova ličnost bogatija i što je raspon njenih interesovanja raznovrsniji, to je njegova priroda osjetljivija na utiske okolne stvarnosti. Čajkovskog su mnoge stvari zanimale i oštro je reagovao na sve što se oko njega dešavalo. Može se tvrditi da u njegovom savremenom životu nije bilo niti jednog velikog i značajnog događaja koji bi ga ostavio ravnodušnim i koji nije kod njega izazvao jedan ili drugi odjek.

Po prirodi i načinu razmišljanja bio je tipičan ruski intelektualac svog vremena - vremena dubokih transformativnih procesa, velikih nada i očekivanja, ali i jednako gorkih razočaranja i gubitaka. Jedna od glavnih osobina Čajkovskog kao ličnosti je nezasitni nemir duha, svojstven mnogim vodećim ličnostima. nacionalne kulture u toj eri. Sam kompozitor je ovu osobinu definisao kao "čežnju za idealom". Cijelog života je intenzivno, ponekad bolno, tražio čvrstu duhovnu potporu, okrećući se čas filozofiji, čas vjeri, ali nije mogao svoje poglede na svijet, na mjesto i svrhu čovjeka u njemu ujediniti. kompletan sistem. "...Ne nalazim u svojoj duši snage da razvijem bilo kakva čvrsta uvjerenja, jer se, poput vjetrokaz, okrećem između tradicionalne religije i argumenata kritičkog uma", priznao je tridesetsedmogodišnji Čajkovski . Isti motiv zvuči i u dnevničkom zapisu koji je nastao deset godina kasnije: „Život prolazi, dolazi kraj, ali nisam ni o čemu razmišljao, čak ga raspršim, ako ima kobnih pitanja, ostavim ih.

Hranivši neodoljivu antipatiju prema svim vrstama doktrinarizma i suvih racionalističkih apstrakcija, Čajkovski je bio relativno malo zainteresovan za različite filozofske sisteme, ali je poznavao dela nekih filozofa i izražavao svoj stav prema njima. On je kategorički osudio filozofiju Šopenhauera, tada modernu u Rusiji. „U konačnim zaključcima Šopenhauera,“ nalazi, „postoji nešto uvredljivo za ljudsko dostojanstvo, nešto suvo i sebično, što nije zagrijano ljubavlju prema čovječanstvu“. Oštrina ove kritike je razumljiva. Umjetnik, koji je sebe opisao kao “čovjeka koji strastveno voli život (uprkos svim njegovim teškoćama) i jednako strasno mrzi smrt”, nije mogao prihvatiti i podijeliti filozofija, koji je tvrdio da samo prelazak u nepostojanje, samouništenje služi kao oslobađanje od svjetskog zla.

Naprotiv, Spinozina filozofija izazivala je simpatije kod Čajkovskog i privlačila ga svojom ljudskošću, pažnjom i ljubavlju prema čovjeku, što je kompozitoru omogućilo da uporedi holandskog mislioca s Lavom Tolstojem. Ni ateistička suština Spinozinih pogleda nije prošla nezapaženo. „Tada sam zaboravio“, primećuje Čajkovski, prisećajući se svog nedavnog spora sa fon Mekom, „da mogu postojati ljudi poput Spinoze, Getea, Kanta, koji su uspeli da se izbore sa religijom? Zaboravio sam tada da, da ne spominjem ove kolose, postoji ponor ljudi koji su uspjeli da za sebe stvore harmoničan sistem ideja koje su zamijenile religiju za njih.

Ovi redovi su napisani 1877. godine, kada je Čajkovski sebe smatrao ateistom. Godinu dana kasnije, još odlučnije je izjavio da je dogmatska strana pravoslavlja „u meni već dugo bila podvrgnuta kritici koja je za njega smrtonosna“. Ali početkom 1980-ih dogodila se prekretnica u njegovom odnosu prema religiji. “...Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu”, priznao je on u pismu fon Mecku iz Pariza od 16/28. marta 1881. godine, “... osjećam da sam sve više naklonjen tome naše jedino uporište protiv svih katastrofa. Osećam da počinjem da znam kako da volim Boga, što ranije nisam znao. Istina, odmah se provlači opaska: "sumnje me i dalje posjećuju". Ali kompozitor se svom snagom duše trudi da uguši te sumnje i odagna ih od sebe.

Religiozni pogledi Čajkovskog ostali su složeni i dvosmisleni, zasnovani više na emocionalnim podsticajima nego na dubokom i čvrstom uvjerenju. Neka načela kršćanske vjere su mu još uvijek bila neprihvatljiva. „Nisam toliko prožet religijom“, napominje on u jednom od pisama, „da bih sa sigurnošću vidio početak novog života u smrti.“ Ideja o vječnom rajskom blaženstvu činila se Čajkovskom nešto krajnje dosadno, prazno i ​​bezrado: „Život je tada šarmantan kada se sastoji od naizmjeničnih radosti i tuga, borbe između dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, različitosti u jedinstvu. Kako možete zamisliti vječni život u obliku beskrajnog blaženstva.

Godine 1887. Čajkovski je napisao u svom dnevniku: religija Voleo bih da svoje nekad detaljno izložim, makar samo da bih jednom zauvek razumeo svoja uverenja i granicu gde ona počinju nakon spekulacija. Međutim, Čajkovski očigledno nije uspio da svoje vjerske stavove dovede u jedinstven sistem i razriješi sve njihove kontradikcije.

U kršćanstvo ga je privukla uglavnom moralna humanistička strana, jevanđelsku sliku Krista Čajkovski je doživljavao kao živu i stvarnu, obdaren običnim ljudskim kvalitetima. “Iako je bio Bog”, čitamo u jednom od dnevnički zapisi- ali u isto vreme i osoba. On je patio, kao i mi. Mi izvini njega, volimo u njemu njegov ideal čovjek strane." Ideja o svemogućem i strašnom Bogu nad vojskama bila je za Čajkovskog nešto daleko, teško razumljivo i izaziva strah, a ne povjerenje i nadu.

Veliki humanista Čajkovski, najveća vrijednost za koga je postojala ljudska ličnost svjesna svog dostojanstva i svoje dužnosti prema drugima, nije mnogo razmišljao o pitanjima društvene strukture života. Politički pogledi njegovi su bili prilično umjereni i nisu išli dalje od misli ustavna monarhija. „Kako bi Rusija oživela“, primećuje on jednog dana, „ako bi suveren (što znači Aleksandra II) završio svoju neverovatnu vladavinu dajući nam politička prava! Neka ne kažu da nismo sazreli za ustavne forme.” Ponekad je ova ideja ustava i narodnog predstavljanja kod Čajkovskog poprimila oblik ideje Zemskog sabora, raširene 1970-ih i 1980-ih, koju su dijelili različiti krugovi društva od liberalne inteligencije do revolucionara-Narodnaya. Volya.

Daleko od simpatije s bilo kakvim revolucionarnim idealima, Čajkovski je u isto vrijeme bio teško pritisnut sve jačom reakcijom u Rusiji i osudio je okrutni vladin teror koji je imao za cilj potisnuti i najmanji tračak nezadovoljstva i slobodne misli. Godine 1878, u vrijeme vrhunca i rasta pokreta Narodnaja volja, napisao je: „Prolazimo kroz strašno vrijeme, a kada počnete razmišljati o tome šta se dešava, postaje strašno. S jedne strane, potpuno začuđena vlada, toliko izgubljena da se Aksakov navodi zbog smele, istinite reči; s druge strane, nesretna luda omladina, prognana hiljadama bez suđenja i istrage tamo gdje gavran nije donio kosti - a među ove dvije krajnosti ravnodušnosti prema svemu, masa zaglibljena u sebičnim interesima, bez ikakvog protesta gledajući jedno ili drugo.

Ovakve kritičke izjave se više puta nalaze u pismima Čajkovskog i kasnije. Godine 1882, nedugo nakon stupanja Aleksandra III, praćenog novim zaoštravanjem reakcije, u njima zvuči isti motiv: „Za naše milo srce, iako tužno otadžbinu, došlo je vrlo tmurno vrijeme. Svi osjećaju neodređenu nelagodu i nezadovoljstvo; svi smatraju da je stanje krhko i da se promjene moraju dogoditi - ali ništa se ne može predvidjeti. Godine 1890. isti motiv ponovo zvuči u njegovoj prepisci: „...u Rusiji sada nešto nije u redu... Duh reakcije dostiže tačku da spisi grofa. L. Tolstoja se proganja kao neka vrsta revolucionarnih proklamacija. Mladost je revoltirana, a ruska atmosfera je, zapravo, veoma sumorna.” Sve je to, naravno, uticalo na opšte stanje duha Čajkovskog, pogoršalo osećaj neslaganja sa stvarnošću i izazvalo unutrašnji protest, što se odrazilo i na njegovo delo.

Čovek širokih svestranih intelektualnih interesovanja, umetnik-mislilac, Čajkovskog je neprestano opterećivala duboka, intenzivna misao o smislu života, njegovom mestu i svrsi u njemu, o nesavršenosti. ljudskim odnosima i o mnogim drugim stvarima koje su ga navele na razmišljanje o savremenoj stvarnosti. Kompozitora nisu mogla a da ne brinu opća temeljna pitanja o osnovama umjetničkog stvaralaštva, o ulozi umjetnosti u životu ljudi i o načinima njenog razvoja, o kojima su se u njegovo vrijeme vodili tako oštri i žustri sporovi. Kada je Čajkovski odgovorio na pitanja upućena njemu da muziku treba pisati „kako Bog stavlja na dušu“, to je ispoljilo njegovu neodoljivu antipatiju prema svakoj vrsti apstraktnog teoretisanja, a još više prema odobravanju bilo kakvih obaveznih dogmatskih pravila i normi u umetnosti. . Dakle, zamjerajući Wagneru što je svoj rad nasilno podredio vještačkom i nategnutom teorijskom konceptu, primjećuje: „Wagner je, po mom mišljenju, teorijom ubio ogromnu stvaralačku moć u sebi. Svaka unaprijed stvorena teorija hladi trenutni kreativni osjećaj.

Ceneći u muzici, pre svega, iskrenost, istinitost i neposrednost izraza, Čajkovski je izbegavao glasne deklarativne izjave i proklamovanje svojih zadataka i principa za njihovo sprovođenje. Ali to ne znači da o njima uopće nije razmišljao: njegova estetska uvjerenja bila su prilično čvrsta i dosljedna. U najopštijem obliku, mogu se svesti na dvije glavne odredbe: 1) demokratija, uvjerenje da umjetnost treba biti upućena širokom krugu ljudi, služiti kao sredstvo njihovog duhovnog razvoja i bogaćenja, 2) bezuvjetna istina život. Poznate i često citirane riječi Čajkovskog: „Želio bih svom snagom duše da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, nalaze utjehu i podršku u njoj“, bile su manifestacija neuzaludna težnja za popularnošću po svaku cijenu, već inherentna potreba kompozitora da kroz svoju umjetnost komunicira s ljudima, želja da im donese radost, da ojača snagu i raspoloženje.

Čajkovski stalno govori o istinitosti izraza. Istovremeno, ponekad je pokazivao negativan stav prema riječi "realizam". To se objašnjava činjenicom da ju je doživljavao u površnoj, vulgarnoj Pisarevskoj interpretaciji, kao da isključuje uzvišenu ljepotu i poeziju. Glavnom u umjetnosti nije smatrao vanjsku naturalističku vjerodostojnost, već dubinu poimanja unutrašnjeg smisla stvari i prije svega onih suptilnih i složenih psihičkih procesa skrivenih od površnog pogleda koji se dešavaju u ljudskoj duši. Muzika, po njegovom mišljenju, više od bilo koje druge umetnosti, ima tu sposobnost. „U umetniku“, pisao je Čajkovski, „postoji apsolutna istina, ne u banalnom protokolarnom smislu, već u onom višem, otvarajući nam neke nepoznate horizonte, neke nedostupne sfere u koje samo muzika može da prodre, a niko nije otišao tako daleko između pisaca. kao Tolstoj."

Čajkovskom nije bila strana sklonost romantičnoj idealizaciji, slobodna igra fantazije i fantastične fikcije, svijet čudesnog, magičnog i neviđenog. Ali centar kreativne pažnje kompozitora oduvek je bio život pravi muškarac sa svojim jednostavnim, ali jakim osećanjima, radostima, tugama i teškoćama. Ta oštra psihološka budnost, duhovna osjetljivost i odzivnost kojom je Čajkovski bio obdaren omogućili su mu da stvori neobično žive, životno istinite i uvjerljive slike koje doživljavamo kao bliske, razumljive i slične nama. To ga stavlja u ravan s takvim velikim predstavnicima ruskog klasičnog realizma kao što su Puškin, Turgenjev, Tolstoj ili Čehov.

3

Za Čajkovskog se s pravom može reći da ga je doba u kojem je živio, vrijeme visokog društvenog uspona i velikih plodonosnih promjena u svim oblastima ruskog života, učinilo kompozitorom. Kada je mladi službenik Ministarstva pravde i muzičar amater, upisao se na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je tek otvoren 1862., ubrzo odlučio da se posveti muzici, to je izazvalo ne samo iznenađenje, već i negodovanje mnogih bliskih ljudi. za njega. Ne lišen određenog rizika, čin Čajkovskog nije, međutim, bio slučajan i nepromišljen. Nekoliko godina ranije, Musorgski se povukao iz vojne službe u istu svrhu, protivno savjetu i nagovoru svojih starijih prijatelja. Obojicu sjajnih mladih ljudi na ovaj korak potaknuo je odnos prema umjetnosti, koja se afirmiše u društvu, kao ozbiljnoj i važnoj stvari koja doprinosi duhovnom bogaćenju ljudi i umnožavanju nacionalne kulturne baštine.

Ulazak Čajkovskog na put profesionalne muzike bio je povezan sa dubokom promenom njegovih pogleda i navika, odnosa prema životu i radu. Kompozitorov mlađi brat i prvi biograf M. I. Čajkovski prisjetio se kako se čak i njegov izgled promijenio nakon ulaska u konzervatorijum: u drugim aspektima." Demonstrativnom nemarnošću toaleta, Čajkovski je želio da naglasi svoj odlučni raskid sa nekadašnjim plemstvom i birokratskim okruženjem i transformaciju iz uglađenog sekularnog čovjeka u radnika-raznočinca.

Za nešto više od tri godine studija na konzervatorijumu, gdje je A. G. Rubinshtein bio jedan od njegovih glavnih mentora i vođa, Čajkovski je savladao sve potrebne teorijske discipline i napisao niz simfonijskih i kamernih djela, iako još ne potpuno samostalnih i neujednačenih, ali obeležen izuzetnim talentom. Najveća od njih bila je kantata „Do radosti“ na riječi Šilerove ode, izvedena na svečanoj maturi 31. decembra 1865. godine. Ubrzo nakon toga, prijatelj i kolega Čajkovskog Laroche mu je napisao: „Ti si najveći muzički talenat moderna Rusija... Vidim u tebi najveću ili, bolje rečeno, jedinu nadu naše muzičke budućnosti... Ipak, sve što si uradio... smatram samo radom školarca, pripremnim i eksperimentalnim, da tako kažem . Vaše kreacije će početi, možda, tek za pet godina, ali one, zrele, klasične, nadmašiće sve što smo imali posle Glinke.

Nezavisna kreativna aktivnostČajkovski je raspoređen u drugoj polovini 60-ih godina u Moskvi, gde se preselio početkom 1866. godine na poziv N. G. Rubinshteina da predaje u muzičkim časovima RMS-a, a potom i na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren u jesen iste godine. godine. „... Za P. I. Čajkovskog“, kako svedoči jedan od njegovih novih moskovskih prijatelja N. D. Kaškin, „za dugi niz godina postala je ona umetnička porodica u čijem je okruženju rastao i razvijao se njegov talenat.“ Mladi kompozitor naišao je na simpatije i podršku ne samo u muzičkom, već i u književnom i pozorišnim krugovima zatim Moskva. Poznanstvo sa A. N. Ostrovskim i nekim od vodećih glumaca Malog teatra doprinijelo je rastućem interesovanju Čajkovskog za narodne pjesme i drevni ruski život, što se odrazilo i na njegova djela ovih godina (opera Vojevoda prema drami Ostrovskog, Prva simfonija " Zimski snovi").

Razdoblje neobično brzog i intenzivnog rasta njegovog stvaralačkog talenta bile su 70-te. "Postoji tolika gomila preokupacije", napisao je, "koja te toliko zagrli na vrhuncu posla da nemaš vremena da se brineš o sebi i zaboraviš sve osim onoga što je direktno vezano za posao." U tom stanju istinske opsesije Čajkovskim, prije 1878. nastaju tri simfonije, dva klavirska i violinska koncerta, tri opere, balet Labuđe jezero, tri kvarteta i niz drugih, uključujući prilično velika i značajna djela. Ako ovome dodamo veliki pedagoški rad koji je zahtevao mnogo truda i vremena na konzervatorijumu i saradnju u moskovskim novinama kao muzičkog kolumniste koja se nastavila sve do sredine 70-ih, onda nehotice udari ogromna energija i nepresušni tok njegove inspiracije. .

Kreativni vrhunac ovog perioda bila su dva remek-djela - "Evgenije Onjegin" i Četvrta simfonija. Njihovo stvaranje poklopilo se sa akutnom mentalnom krizom koja je Čajkovskog dovela do ivice samoubistva. Neposredni poticaj za ovaj šok bio je brak sa ženom, nemogućnost zajednički životčega je kompozitor bio svjestan od prvih dana. Međutim, krizu je pripremala sveukupnost uslova njegovog života i hrpa tokom niza godina. „Neuspešan brak je ubrzao krizu“, ispravno primećuje B.V. Asafjev, „jer je Čajkovski, pogrešivši računajući na stvaranje novog, kreativnije povoljnijeg – porodičnog – okruženja u ovim životnim uslovima, brzo oslobodio – da završi kreativne slobode. Da ova kriza nije bila morbidne prirode, već da je bila pripremljena čitavim naglim razvojem kompozitorovog stvaralaštva i osećanjem najvećeg stvaralačkog uzleta, pokazuje rezultat ovog nervoznog ispada: opera Evgenij Onjegin i čuvena Četvrta simfonija .

Kada je ozbiljnost krize donekle splasnula, došlo je vrijeme za kritičku analizu i reviziju cjelokupnog pređenog puta, koji se razvukao godinama. Taj proces pratili su napadi oštrog nezadovoljstva samim sobom: sve češće se u pismima Čajkovskog čuju pritužbe na nevještinu, nezrelost i nesavršenost svega što je do sada napisao; ponekad mu se čini da je iscrpljen, iscrpljen i da više neće moći da stvori ništa značajno. Trezvenija i smirenija samoprocjena sadržana je u pismu von Mecku od 25. do 27. maja 1882. godine: „... U meni se dogodila nesumnjiva promjena. Nema više one lakoće, tog zadovoljstva u radu, zahvaljujući kojem su mi dani i sati neopaženo proletjeli. Tešim se činjenicom da ako moji naredni spisi budu manje zagrejani pravim osećanjem od prethodnih, onda će pobediti u teksturi, biti promišljeniji, zreliji.

Period od kraja 1970-ih do sredine 1980-ih u razvoju Čajkovskog može se definirati kao period traganja i gomilanja snage za savladavanje novih velikih umjetničkih zadataka. Njegova kreativna aktivnost nije se smanjila tokom ovih godina. Zahvaljujući finansijskoj podršci fon Meka, Čajkovski je uspeo da se oslobodi svog opterećujućeg rada na teorijskoj nastavi Moskovskog konzervatorijuma i potpuno se posveti komponovanju muzike. Ispod njegovog pera izlazi niz djela, možda ne posjeduju tako zadivljujuću dramatičnu snagu i napetost izraza kao Romeo i Julija, Frančeska ili Četvrta simfonija, takav šarm tople, duševne lirike i poezije kao Evgenij Onjegin, ali majstorski, besprijekorne forme i teksture, napisane s velikom maštom, duhovite i inventivne, a često i sa pravim sjajem. To su tri veličanstvene orkestarske svite i još neka simfonijska djela ovih godina. Opere Orleanska sluškinja i Mazepa, nastale u isto vrijeme, odlikuju se širinom formi, željom za oštrim, napetim dramskim situacijama, iako pate od nekih unutrašnjih kontradikcija i nedostatka umjetničkog integriteta.

Petar Iljič Čajkovski. Rođen 25. aprila (7. maja) 1840. godine u Votkinsku, Vjatska gubernija, Rusko carstvo- umro 25. oktobra (6. novembra) 1893. u Sankt Peterburgu. Ruski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost, muzički novinar.

Smatra se jednim od najvećih kompozitora u istoriji muzike.

Njegovi koncerti i druga djela za klavir, sedam simfonija (šest numeriranih i simfonija "Manfred"), četiri svite, programska simfonijska muzika, baleti "Labudovo jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar", više od 100 romansi predstavljaju izuzetno vrijedan doprinos svjetskoj muzičkoj kulturi.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je u selu u fabrici Kamsko-Votkinsky u provinciji Vjatka (danas grad Votkinsk, Udmurtija).

Njegov otac - Ilja Petrovič Čajkovski (1795-1880) - izvanredni ruski inženjer, bio je sin Petra Fedoroviča Čajke, koji je rođen 1745. godine u selu Nikolajevka Poltavskog puka, u blizini grada Poltave.

Čajkovski je potekao iz pravoslavnog plemstva okruga Kremenčug i bio je potomak poznate kozačke porodice Chaek u Ukrajini.

Porodična tradicija je tvrdila da je njegov pradeda Fjodor Afanasijevič Čajka (1695-1767) učestvovao u Poltavskoj bici i da je umro u činu centuriona "od rana", iako je u stvari umro već u dubokoj starosti u Katarinino vreme.

Kompozitorov deda, Pjotr ​​Fedorovič, bio je drugi sin Fjodora Čajke i njegove žene Ane (1717-?). Studirao je na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji, odakle je 1769. godine prešao u vojnu kopnenu bolnicu u Sankt Peterburgu. U Kijevu je "oplemenio" svoje prezime, počevši da ga zovu Čajkovski. Od 1770. godine u rusko-turskom ratu (iscjeliteljski šegrt, pomoćnik ljekara, zatim doktor). Godine 1776. postavljen je za gradskog lekara u Kunguru, gubernija Perm, 1782. je premešten u Vjatku, dve godine kasnije unapređen je u glavnog lekara i potom dobio titulu plemstva.

Nakon toga je otišao u penziju, 1795. je imenovan za gradonačelnika u gradu Slobodskoj, ubrzo prebačen odatle u Glazov, gdje je bio na toj dužnosti do svoje smrti 1818. Godine 1776. oženio se 25-godišnjom Anastasijom Stepanovnom Possohovom, koja je nedavno izgubila oca (njen otac, potporučnik, poginuo je kod Kungura u okršaju sa Pugačevima; porodična tradicija ga je zvala komandantom Kungura, navodno obešenog od Pugačev). Imali su 11 djece.

Ilja Petrovič, kompozitorov otac, bio je deseto dete. Po završetku Rudarskog kadetskog korpusa u Sankt Peterburgu, primljen je u Odsjek za rudarstvo i poslove soli. Ostavši udovica nakon kratkog braka, 1833. godine oženio se 20-godišnjom Aleksandrom Andrejevnom Assier (1813-1854), unukom francuskog vajara Michela Victora Acier-a, modelarom manufakture porcelana u Meisenu (Saksonija) i kćerkom glavni carinski službenik Andrej Mihajlovič (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, koji je došao u Rusiju kao učitelj francuskog i njemački jezik a 1800. godine uzima rusko državljanstvo.

Godine 1837. Ilja Petrovič Čajkovski i njegova mlada žena preselili su se na Ural, gdje je postavljen na mjesto šefa čeličane Kamsko-Votkinsky. Petar je bio drugo dete u porodici: 1838. rođen je stariji brat Nikolaj, 1842. sestra Aleksandra (udata Davidova) i Ipolit. Braća blizanci Anatolij i Modest rođeni su 1850.

Roditelji Petra Iljiča voleli su muziku. Njegova majka je svirala klavir i pjevala, u kući su bile mehaničke orgulje - orkestar, u čijoj izvedbi je mali Petar prvi čuo Don Huana.

Dok je porodica živjela u Votkinsku, često su čuli melodije narodne pesme fabrički radnici i seljaci.

Godine 1849. porodica se preselila u grad Alapajevsk, a 1850. u Sankt Peterburg. Osjećajući se inferiornim statusom zbog svog skromnog porijekla, njihovi roditelji su 1850. godine poslali Čajkovskog na Imperijalnu pravnu školu, koja se nalazila u blizini ulice koja danas nosi ime kompozitora.

Čajkovski je proveo 2 godine u inostranstvu, 1300 km od svoje kuće, pošto je dob za prijem u školu bila 12 godina. Za Čajkovskog je odvajanje od majke bila veoma snažna emocionalna trauma.

1852. godine, nakon što je ušao u školu, počeo je ozbiljno da se bavi muzikom, koja se predavala kao izborni predmet. Čajkovski je bio poznat kao dobar pijanista i dobro je improvizovao. Od 16. godine počeo je više pažnje da posvećuje muzici, učeći kod poznatog učitelja Luigija Picciolija. Tada je Rudolf Kündinger postao mentor budućeg kompozitora.

Nakon što je 1859. završio fakultet, Čajkovski je dobio čin titularnog savetnika i počeo da radi u Ministarstvu pravde. U slobodno vrijeme posjećivao je operu, gdje su ga snažno impresionirale izvođenja opera Mocarta i Glinke.

Ušao je 1861 Časovi muzike Ruskog muzičkog društva (RMO), a nakon njihove transformacije 1862. u Sankt Peterburgski konzervatorijum, postao je jedan od njegovih prvih učenika u klasi kompozicije. Njegovi nastavnici na konzervatorijumu bili su Nikolaj Ivanovič Zaremba (teorija muzike) i Anton Grigorijevič Rubinštajn (orkestracija).

Na insistiranje potonjeg napustio je službu i potpuno se posvetio muzici. Godine 1865. diplomirao je na konzervatorijumu sa velikom srebrnom medaljom, napisavši kantatu na odu "Radosti"; njegova druga konzervatorska djela su uvertira Ostrovskog u dramu "Oluja sa grmljavinom" i plesovi djevojaka iz sena, koji su kasnije uključeni u operu. "voevoda".

Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, na poziv Nikolaja Rubinštajna, preselio se u Moskvu, gde je na novoosnovanom konzervatorijumu dobio zvanje profesora na časovima slobodne kompozicije, harmonije, teorije i instrumentacije.

Godine 1868. prvi put se pojavio u štampi kao muzički kritičar i upoznao se sa grupom peterburških kompozitora - članova "Moćne šačice". Uprkos razlici u kreativnim pogledima, razvili su se prijateljski odnosi između njega i "kučkista". Čajkovski pokazuje interesovanje za programsku muziku i po savetu šefa Moćne šačice Milija Balakireva piše uvertiru fantastike "Romeo i julija" baziran na istoimenoj Šekspirovoj tragediji (1869), a kritičar V. V. Stasov mu je predložio ideju simfonijske fantazije Oluja (1873).

Iste godine se upoznao Desiree Artaud. Posvetio je romansu op. 5 i navodno je kodirala svoje ime u tekstovima Koncerta za klavir br. 1 i simfonijske pjesme Fatum. Planirali su da se venčaju, ali 15. septembra 1869. Desire se neočekivano udala za španskog baritona pevača Marijana Padilju i Ramosa. Devetnaest godina kasnije, u oktobru 1888, na zahtev Želje, Čajkovski je napisao Šest romansi op. 65.

Sedamdesete godine 18. veka u delu Čajkovskog su period kreativne potrage; privlači ga istorijska prošlost Rusije, ruski narodni život, tema ljudske sudbine.

U to vrijeme napisao je djela kao što su opere Opričnik i Kovač Vakula, muziku za dramu Ostrovskog Snjeguljica, balet Labuđe jezero, Drugu i Treću simfoniju, fantaziju Frančeska da Rimini, Prvu. klavirski koncert, Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar, tri gudačka kvarteta i dr.

Istom periodu pripada i naručena organizacioni komitet Politehnička izložba kantate "U znak sećanja na 200. godišnjicu rođenja Petra Velikog" na reči Ya. P. Polonskog, prvi put je izvedena 31. maja 1872. godine na Trojičkom mostu u Kremlju pod posebno izgrađenim baldahin (dirigent K. Yu. Davidov, solista A. M. . Dodonov).

Od 1872. do 1876. radio je kao muzički kritičar u listu Russkiye Vedomosti, koji je imao reputaciju lijevo-liberalnog novinskog organa.

U julu 1877, zanesen kompozicijom opere "Evgenije Onjegin", impulsivno oženio bivšu studenticu Konzervatorijuma Antoninu Milyukovu koji je bio 8 godina mlađi od njega. Napisao je svom bratu da je jedan od ciljeva braka bio da se oslobodi optužbi za homoseksualnost: „Želio bih da se oženim ili uopšte otvoreno komuniciram sa ženom da začepim usta bilo kom prezrenom stvorenju, čije mišljenje uopšte ne cenim, ali koje može da izazove tugu bliskim ljudima“. Kako god, kompozitorova homoseksualnost dovela je do raspada braka nakon nekoliko sedmica, prema brojnim istoričarima umjetnosti, ova činjenica biografije se odrazila na njegovo djelo. Zbog različitih okolnosti, par se nikada nije mogao razvesti i živjeli su odvojeno.

Godine 1878. napustio je dužnost na Moskovskom konzervatorijumu i otišao u inostranstvo. Moralnu i materijalnu podršku tokom ovog perioda pružila je Nadežda fon Mek, sa kojom je Čajkovski imao veliku prepisku 1876-1890, ali se nikada nije sreo. Von Meck je posvećen jednom od djela Čajkovskog iz tog perioda - Četvrtoj simfoniji (1877).

1880. za uvertiru "1812"Čajkovski je dobio orden Svetog Vladimira I stepena.

Čajkovski - 1812

U maju 1881. tražio je izdavanje tri hiljade rubalja u srebru iz državnih fondova na zajam: „to jest, da se moj dug prema blagajni postupno otplati isplatom performansi koja mi pripada od direkcije direkcije. Carska pozorišta." Molba je upućena caru, ali je samo pismo poslano glavnom tužiocu Svetog Sinoda - s obzirom na to da je ovaj bio "jedini od velikodostojnika bliskih Suverenu, kome imam čast biti lično poznat." Čajkovski je objasnio razlog svog preobraćenja na sljedeći način: “Ovaj iznos bi me oslobodio dugova (iz nužde i mojih i nekih od mojih rođaka) i vratio bi mi onaj duševni mir za kojim moja duša čezne.”. Prema izveštaju glavnog tužioca, car je poslao Pobedonoscevu 3.000 rubalja za Čajkovskog kao neopozivu naknadu.

Sredinom 1880-ih, Čajkovski se vratio aktivnim muzičkim i društvenim aktivnostima. Godine 1885. izabran je za direktora moskovskog ogranka RMO. Muzika Čajkovskog postaje sve popularnija u Rusiji i inostranstvu.

Od kasnih 1880-ih nastupao je kao dirigent u Rusiji i inostranstvu. Koncertna putovanja ojačala su kreativne i prijateljske veze Čajkovskog sa zapadnoevropskim muzičarima, uključujući Hansa fon Bulova, Edvarda Griga, Antonina Dvoržaka, Gustava Malera, Arthura Nikiša, Kamila Sen Sansa i drugih.

U proleće 1891. P. I. Čajkovski je otputovao u SAD. Kao dirigent svojih djela nastupao je sa senzacionalnim uspjehom u New Yorku, Baltimoreu i Philadelphiji ( Detaljan opis ovo putovanje sačuvano je u dnevnicima kompozitora). U New Yorku je dirigirao New York simfonijski orkestar na otvaranju Carnegie Halla.

Poslednji put u životu Čajkovski je stajao na dirigentskom štandu u Sankt Peterburgu devet dana pre smrti - 16. oktobra (28. oktobra, po novom stilu) 1893. godine. U drugom dijelu ovog koncerta prvo je izvedena njegova Šesta, "patetična" simfonija.

Posljednje godine svog života kompozitor je proveo u blizini grada Klina kod Moskve, uključujući i očuvanu kuću u kojoj se danas nalazi njegov muzej.

Davne 1873. godine u dnevniku Čajkovskog tokom putovanja u Švajcarsku pojavili su se sledeći redovi: „Među ovim veličanstveno lepim prizorima i utiscima turista, svim srcem težim Rusiji, a srce mi se steže pred prikazom njenih ravnica, livada, šumaraka...“ S godinama se taj osjećaj i želja da se živi i stvara van gradske vreve pojačava i 47-godišnji kompozitor je napisao: „Što se bliži starosti, življe osjećaš užitke blizine prirode“.

Ne želeći da stalno živi u Moskvi ili Sankt Peterburgu i nemajući sredstava za kupovinu sopstvenog stambenog prostora, Čajkovski je tražio kuću za iznajmljivanje u zabačenom mirnom mestu u blizini Moskve, kako bi posle napornih turneja mogao da se posveti sebi. u potpunosti na kreativnost. Prvi izbor pao je na imanje Majdanovo nedaleko od Klina.

On 16. februara 1885. piše N. F. von Mecku iz “svog skrovišta”: „Kakva je sreća biti kod kuće! Kakvo blaženstvo znati da niko neće doći, neće ometati učenje, ili čitanje, ili šetnje! ...Sada sam jednom za svagda shvatio da moj san da se nastanim do kraja veka na ruskom selu nije prolazni hir, već stvarna potreba moje prirode ". Kuća je stajala na visokoj obali rijeke Sestre u živopisnom parku. Blizina željeznice omogućila je odlazak u jedan od glavnih gradova u bilo koje vrijeme za hitne poslove (u februaru 1885. Pjotr ​​Iljič je izabran za jednog od direktora moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva).

Svaki dan od 9 do 13 časova Čajkovski je radio. Posle večere, po bilo kom vremenu, otišao je u dvočasovnu šetnju sa neizostavnom sveskom za skiciranje muzičkih misli i tema.

Došavši u kontakt sa životnim uslovima lokalnih seljaka, kompozitor se dogovorio sa parohom, diplomantom Vitanijske bogoslovije, E. S. Bogoljubskim, da otvori školu u Majdanovu, za čije je održavanje donirao novac.

Kompozitor je 24. juna 1885. bio očevidac i čak je pomogao stanovnicima da ugase požar koji je uništio sto i po kuća i trgovačkih centara u Klinu.

Iz Majdanova je Čajkovski, na poziv svog studenta kompozitora S. I. Tanejeva, više puta išao do obližnjeg imanja Demjanovo, koje je 1883. godine stekao filozof i sociolog V. I. Tanejev.

Čajkovski je od početka februara 1885. do decembra 1887. živeo na majdanskom imanju razorenog veleposednika, državnog savetnika N. V. Novikova. Ovde je radio na novoj verziji opere Kovač Vakula (Čerevički), simfoniji Manfred, operi Čarobnica" i drugi radovi.

U stvaralačkom radu Čajkovskom je pomogla biblioteka koju je sakupio, od koje se, uprkos čestim selidbama, nije odvajao, a u kojoj su bile predstavljene ne samo partiture dela njegovih omiljenih kompozitora, već i dela ruskih i strani klasici književnosti i filozofije. U proleće 1888. Čajkovski, čiju su letnju samoću ometali brojni letnji stanovnici, iznajmio je “novo utočište... opet u blizini Klina, ali na području mnogo slikovitijeg i ljepšeg od Majdanova. Štaviše, postoji samo jedna kuća, jedno imanje i neću vidjeti omražene ljetne stanovnike kako hodaju ispod mojih prozora, kao što je to bilo u Maidanovu. Ovo mjesto se zove selo Frolovsky".

Kuća koja je stajala odvojeno, opremljena starinskim nameštajem, prelepim pogledom na daleke i zapuštenom baštom koja se pretvara u šumu, pokazala se srcu kompozitora: “Potpuno sam zaljubljen u Frolovskoye. Čitavo lokalno područje mi se čini rajskim rajem". Od Frolovskog, Čajkovski je otputovao na drugo imanje, Spas-Korkodino, koje se nalazi nedaleko od Klina, da poseti svog vlasnika S. I. Fonvizina, koji je bio oženjen Verom Petrovnom Bers, nećakinjom Sofije Andrejevne Tolstaje.

U Frolovskom je Čajkovski napisao uvertiru Hamlet, Petu simfoniju, balet Uspavana lepotica, operu Pikova dama. Na žalost Čajkovskog, šuma oko imanja, koja je pripadala njenoj ljubavnici L. A. Panini, koja je stalno živjela u Besarabiji, postepeno je počela da se sječe. Kuća je bila derutna i potrebna su sredstva za popravku. Morao sam se rastati od Frolovskog.

U maju 1891. kompozitor se vratio u Majdanovo, gde je živeo tačno godinu dana i gde su u tom periodu napisana opera Ioalanta i balet. "oraščić".

Čajkovski se 5. maja 1892. preselio iz Majdanova u Klin u kuću na samom kraju grada, na moskovskom magistralnom putu. Klinski period kompozitorovog života obilježen je važnim prekretnicama u međunarodnom priznanju njegovog stvaralaštva: u novembru 1892. Čajkovski je izabran za dopisnog člana Pariske akademije likovnih umjetnosti, a u junu 1893. za počasnog doktora Univerziteta u Kembridžu.

U Klinu je radio na završnoj lekturi partitura Iolante i Orašara, te stvorio brojne drame i romanse. Jedno od poslednjih ovde napisanih dela - Treći klavirski koncert datira iz oktobra 1893. Ovde je u februaru - martu 1893. godine instrumentacija ispisana u skicama, a instrumentacija je završena u leto. "Šesta simfonija", o čemu je kompozitor napisao: „U ovu simfoniju, bez preterivanja, uložio sam svu svoju dušu.”

Svoju prvu predstavu Čajkovski je izveo 16. oktobra 1893. u Sankt Peterburgu, nekoliko dana pre svoje smrti.

Davne 1891. godine, dok je bio u Sjedinjenim Državama i diveći se pažnji "lokalne" prema njemu i entuzijazmu javnosti, Čajkovski je u svom dnevniku zabilježio "neku vrstu starčeve opuštenosti" i neobičnog umora. Čak ga i domaća štampa naziva čovjekom od "šezdesetak" i on se mora pravdati javnosti podsjećajući na svoje prave godine. Isti neobičan umor primjećuje i u narednoj godini.

Uveče 20. oktobra (1. novembra) 1893. godine potpuno zdrav Čajkovski posetio je elitni peterburški restoran Leiner na uglu Nevskog prospekta i nasipa Mojke, gde je ostao do oko dva sata ujutru. Prilikom jednog od naređenja tražio je da ga dovedu hladnom vodom. Uprkos nepovoljnoj epidemiološkoj situaciji u gradu zbog kolere, Čajkovskom je servirana neprokuvana voda koju je i pio.

Ujutro 21. oktobra (2. novembra) 1893. godine kompozitor se nije osjećao dobro i pozvao je ljekara koji mu je dijagnosticirao koleru. Bolest je bila teška, a Čajkovski je 25. oktobra (6. novembra) 1893. umro u 3:00 ponoći od kolere „neočekivano i neblagovremeno“ u stanu svog brata Modesta, u ulici Malaja Morska br. 13. Naredba sahrane, uz najvišu carevu dozvolu, povjerena je direkciji carskih pozorišta, što je bio "jedinstven i sasvim izuzetan primjer".

Car Aleksandar III naredio je da se svi troškovi sahrane pokriju "iz sopstvenih suma Njegovog Veličanstva". Sahranu u Kazanskoj katedrali obavio je episkop Narve Nikandr (Molčanov). Hor pevača Kazanske katedrale i hor Carske ruske opere pevali su - "zidovi katedrale nisu mogli da prime sve koji su želeli da se pomole za pokoj duše Petra Iljiča". Na sahrani su učestvovala dva člana carske porodice: princ Aleksandar Oldenburški (povjerenik Pravne škole) i veliki knez Konstantin Konstantinovič.

Sahranjen je u Aleksandro-Nevskoj lavri na Nekropoli majstora umetnosti.

Čajkovski - Labuđe jezero

Lični život Čajkovskog:

Uprkos činjenici (neuspešnog) braka, Čajkovski je bio naglašeni homoseksualac (kao i njegov brat Modest). Porodica Čajkovski je verovala da je Čajkovski svoje prvo homoseksualno iskustvo doživeo u školi, sa 13 godina, sa svojim kolegom iz razreda, budućim pesnikom A. N. Apuhtinom (sam Apuhtin je tada već bio u vezi sa razrednim starešinom).

Homoseksualne efebofilne sklonosti Čajkovskog bile su dobro poznate njegovim savremenicima.

Daleke 1862. godine, Čajkovski je u društvu prijatelja advokata, među kojima je bio i Apuhtin, ušao u homoseksualni skandal u restoranu Šotan u Sankt Peterburgu, usled čega su, po rečima Modesta Čajkovskog, „proglašeni širom grada kao gomile homoseksualaca."

U pismu svom bratu Modestu od 29. avgusta 1878. on bilježi odgovarajuću aluziju u feljtonu o moralu Konzervatorijuma, koji se pojavio u Novome Vremyu, i skrušeno piše: „Moj bugarski ugled pada na cijeli Konzervatorijum, i stoga se stidim još više, još teže.”

Nakon toga, A. V. Amfiteatrov, koji je pokušao razumjeti ovo pitanje intervjuirajući ljude bliske Čajkovskom, došao je do zaključka da je Čajkovskog karakterizirala „duhovna homoseksualnost, idealni, platonovski efebizam. ... Večito okružen mladim prijateljima, uvek je nežno petljao sa njima, vezujući se za njih i vezujući ih za sebe ljubavlju, više strasnom nego prijateljskom ili srodnom. Jedan od ovih platonskih efeba Čajkovskog u Tiflisu se čak upucao od tuge kada je prijatelj kompozitor napustio grad. Pod Čajkovskim možemo nabrojati mnogo prijatelja-dečaka i omladine, a ni jedne ljubavnice.

Pisma Čajkovskog, prvenstveno Modestu, sadrže iskrena priznanja. Tako u pismu bratu od 4. maja 1877. priznaje goruću ljubomoru prema svom učeniku, 22-godišnjem violinisti Josefu (Eduard-Joseph) Koteku, zbog činjenice da je ovaj imao aferu sa pjevačica Zinaida Eybozhenko. Istovremeno, u pismu Modestu od 19.01. 1877. Čajkovski, priznajući svoju ljubav prema Koteku, istovremeno naglašava da ne želi ići dalje od čisto platonskih odnosa.

Nećak Čajkovskog Vladimir (Bob) Davidov, kome je Čajkovski posvetio Šestu simfoniju, kome je postao sunaslednik i na koga je preneo pravo na odbitak prihoda za scensko izvođenje njegovih kompozicija, smatra se snažnom homoseksualnom privrženošću Poslednje godine Čajkovskog.

Čajkovski i "Bob" Davidov

Poslednjih godina života Čajkovskog, on sam, Modest, Bob i mladi Vladimir Argutinski-Dolgorukov ("Argo") formirali su uski krug, koji se u šali nazivao "četvrtom svitom". Međutim, Čajkovski nije bio ograničen samo na ljude iz svog kruga: kao što je jasno iz dnevnika, tokom 1886. godine bio je u kontaktu sa taksistom po imenu Ivan.

Brojni istraživači takođe smatraju homoseksualnim odnos Čajkovskog sa njegovim slugama, braćom Mihailom i Aleksejem („Lenka“) Sofronovim, kojima je takođe pisao nežna pisma. U dnevnicima Čajkovskog tokom njegovog boravka u Klinu mogu se naći brojni zapisi erotske prirode o seljačkoj deci koju je on, po rečima Aleksandra Poznanskog, „pokvario darovima“, međutim, prema Poznanskom, erotičnost Čajkovskog u odnosu za njih je bio platonski, "estetski spekulativni" karakter i bio je daleko od želje za fizičkim posjedovanjem.

V. S. Sokolov, koji je proučavao pisma Čajkovskog, napominje da je 70-ih Čajkovski patio od njegovih seksualnih sklonosti i pokušavao da se bori protiv njih.

N. N. Berberova napominje da je "tajna" Čajkovskog postala nadaleko poznata nakon 1923. godine, kada je objavljen kompozitorov dnevnik kasnih 80-ih, preveden na evropski jezici, to se poklopilo sa revizijom pogleda na homoseksualnost u evropskom društvu.

Glavna dela Čajkovskog:

Opera Čajkovskog:

guverner (1868.)
Undine (1869)
opričnik (1872)
Jevgenij Onjegin (1878.)
Devojka Orleansa (1879.)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Čarobnica (1887)
Pikova dama (1890.)
Iolanta (1891.)

Baleti Čajkovskog:

Labuđe jezero (1877)
Uspavana ljepotica (1889)
Orašar (1892)

Simfonije Čajkovskog:

Simfonija br. 1 "Zimski snovi" op. 13 (1866)
Simfonija br. 2 op.17 (1872)
Simfonija br. 3 op. 29 (1875)
Simfonija br. 4 op. 36 (1878)
"Manfred" - simfonija (1885.)
Simfonija br. 5 (1888.)
Simfonija br. 6 op. 74 (1893)

Apartmani Čajkovskog:

Suite br. 1 op. 43 (1879)
Svita br. 2 op. 53 (1883)
Svita br. 3 op. 55 (1884)
Svita br. 4 Mozartov op. 61 (1887)
Orašar, svita za balet op. 71a (1892)

Odvojeni orkestarska delaČajkovski:

Svečana uvertira danskoj himni op. 15 (1866)
"The Tempest" op. 18 (1873)
Slovenski marš (1876) op. 31
"Frančeska da Rimini" - simfonijska fantazija (1876) op. 32
Italijanski Capriccio op. 45 (1880)
serenada za gudački orkestar op. 48 (1880)
"1812" - svečana uvertira (1880) op. 49
Hamlet, uvertira fantazije, op. 67, 1888
Grmljavina, uvertira u dramu op. 76(1864)
"Fatum" - simfonijska fantazija op. 77(1868)
Simfonijska balada "Voevoda" op. 78 (1891)
"Romeo i Julija" - Fantasy uvertira (1869, 1870, 1880)
Marš dobrovoljačke flote (1878.)
Marš Jurjevskog puka (1893.)

Koncerti Čajkovskog:

Koncert br. 1 za klavir i orkestar
Koncert za klavir br. 1 op. 23 (1875)
Melanholična serenada op. 26 (1875)
Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar op. 33 (1878)
Valcer-skerco za violinu i orkestar op. 34 (1877)
Koncert za violinu i orkestar op. 35 (1878)
Koncert za klavir br. 2 op. 44 (1880)
Koncertna fantazija za klavir i orkestar op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso za violončelo i orkestar op. 62 (1887)
Koncert za klavir br. 3 (1893.)

Klavirska djela Čajkovskog:

Ruski scherzo op. 1, br. 1 (1867)
Impromptu op. 1, br. 2 (1867)
Sjećanje na Gapsalu, 3 komada op. 2 (1867)
Waltz-Caprice op. 4 (1868)
Romance op. 5 (1868)
Waltz-scherzo op. 7 (1870)
Capriccio op. 8 (1870)
Tri komada op. 9 (1870)
Dva komada op. 10 (1871)
Six Pieces op. 19 (1873)
Šest predstava na jednu temu op. 21 (1873)
Velika sonata u G-duru op. 37a (1878)
Godišnja doba op. 37b (1876)
Dječji album op. 39 (1878)
Dvanaest komada op. 40 (1878)
Six Pieces op. 51 (1882)
Dumka op. 59 (1886)
Osamnaest komada op. 72 (1893)
Sonata u c-molu op. 80 postova (1865., izdanje 1900.)

Kamerna muzika Čajkovskog:

Gudački kvartet br. 1 op. 11 (1871)
Gudački kvartet br. 2 op. 22 (1874)
Gudački kvartet br. 3 op. 30 (1876)
"Sjećanja na jedno drago mjesto", tri komada za violinu i klavir op. 42 (1878)
Klavirski trio op. 50 (1882)
"Sećanja na Firencu", gudački sekstet op. 70 (1890)

Horska muzikaČajkovski:

Večernje za mješoviti hor bez pratnje, op. 52
Liturgija za mješoviti hor bez pratnje, op. 41
Duhovne i muzičke kompozicije za puni hor (1884-85): Heruvimska himna br. 1 (1887)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je 7. maja 1840. godine u selu Votkinsk, koje se nalazi na teritoriji moderne Udmurtije. Njegov otac je bio Ilja Petrovič Čajkovski, inženjer poreklom iz porodice Kozaka Ček, poznate u Ukrajini. Majka budućeg poznatog kompozitora bila je Aleksandra Andreevna Assier, koja je školovana u Školi za žensku siročad nedugo prije očeve smrti. Aleksandra Andreevna se školovala za književnost, geografiju, aritmetiku, retoriku i strane jezike.

Porodica je završila na Uralu zbog činjenice da je Ilji Petroviču ponuđeno mjesto šefa čeličane Kamsko-Votkinsky, koja je u to vrijeme bila vrlo veliko preduzeće. U Votkinsku je Čajkovski stariji dobio veliku kuću sa poslugom, pa čak i sopstvenu vojsku, koja se sastojala od stotinu kozaka. Plemići, mladi ljudi iz glavnog grada, engleski inženjeri i druge ugledne ličnosti često su zavirivale u ovu kuću.

Petar Čajkovski u mladosti

U njegovoj porodici, Petar je bio drugo dijete. Imao je i starijeg brata Nikolaja, mlađeg brata Ipolita i mlađu sestru Aleksandru. U velikoj kući Čajkovskih nije živeo samo sam par sa decom, već i brojni rođaci Ilje Petrovića. Iz Sankt Peterburga je pozvana francuska guvernanta Fanny Dyurbach da podučava djecu, koja je kasnije praktično postala član porodice Čajkovski.

Muzika je uvek bila rado viđen gost u roditeljskom domu Petra Iljiča. Njegov otac je znao da svira flautu, majka - klavir i harfu, a ona je takođe veoma vešto izvodila romanse. Guvernanta je bila lišena muzičkog obrazovanja, ali je imala i strast prema muzici. U kući Čajkovskih je bio orkestrijum (mehaničke orgulje) i klavir. Mladi muzičar je učio klavir od kmeta Marije Palčikove, koja je bila pismena.

Još jedan hobi mladog Čajkovskog, pored učenja osnova sviranja klavira, bila je poezija. Petar je pisao sa zanosom francuski brojni stihovi. Osim toga, pokušao je naučiti sve što je bilo moguće iz biografije Luja XVII. postovanje prema ovome istorijska ličnost proveo je kroz ceo život.

Petar Čajkovski u mladosti

Godine 1848. Čajkovski su se preselili u Moskvu pošto se Ilja Petrovič penzionisao i nameravao je da nađe privatnu službu. Samo nekoliko mjeseci kasnije, porodica se ponovo preselila, ovaj put u Sankt Peterburg. Tamo su najstariji sinovi raspoređeni u internat Schmelling.

U Sankt Peterburgu, Pjotr ​​Iljič je nastavio da studira muziku, a takođe se bolje upoznao sa baletom, operom i simfonijskim orkestrom. Tamo je mladić obolio od malih boginja, zbog čega je povremeno imao napade.

Petar Čajkovski sa porodicom

Godine 1849. Nikolaj Čajkovski, Petrov stariji brat, raspoređen je u Institut korpusa rudarskih inženjera, a ostala djeca, zajedno sa roditeljima, vratila su se na Ural, u grad Alapajevsk. Tamo je glava porodice zauzeo mjesto šefa fabrike Jakovljevih nasljednika. Fani Djurbah je u to vreme napustila porodicu Čajkovski, a da bi odraslog Petra Iljiča pripremila da primi daljnje obrazovanje angažovana je još jedna guvernanta - Anastasija Petrova.

Iste godine mladi muzičar je dobio još dva mlađi brat: blizanci Modest i Anatolij.

Obrazovanje i državna služba

Iako je mladi Petar Čajkovski već nekoliko godina pokazivao povećano interesovanje za muziku, oduševljavao se poznatim operama i voleo da ide na balet, njegovi roditelji uopšte nisu smatrali muziku dostojnom profesijom za svog sina. U početku su hteli da ga pošalju na Institut korpusa rudarskih inženjera, kao i najstarijeg sina Nikolaja, ali su onda više voleli Carsku pravnu školu koja se nalazila u Sankt Peterburgu. Pjotr ​​Iljič je u njega ušao 1850.

Muzičar je studirao u školi do 1859. godine. Prve godine studija bile su najteže za Čajkovskog: teško se rastajao sa rođacima, koji nisu mogli često da ga posećuju. A starateljstvo Modesta Vakara, porodičnog prijatelja, bilo je zasjenjeno činjenicom da je desetogodišnji Čajkovski slučajno unio šarlah u svoju kuću, zbog koje je Modestov sinčić iznenada preminuo.

Pyotr Tchaikovsky

Godine 1852, kada je Ilja Petrovič napustio službu, cijela se porodica preselila u Sankt Peterburg. Tokom ovih godina, Pjotr ​​Iljič se aktivno upoznao sa ruskom operom i baletom, a sprijateljio se i sa svojim kolegom, pesnikom Aleksejem Apuhtinom, koji je imao veliki uticaj na njegove stavove i uverenja.

1854. majka Čajkovskog umrla je nakon duge borbe s kolerom. Ilya Petrovich je distribuirao stariju djecu u obrazovne ustanove zatvorenog tipa, a sa četvorogodišnjim blizancima privremeno se nastanio kod brata.

Portret Petra Čajkovskog

U periodu od 1855. do 1858. godine Petar Iljič je uzeo časove klavira kod poznatog njemačkog pijaniste Rudolfa Kündingera. Njegovog mladog Čajkovskog unajmio je njegov otac, ali u proleće 1858. lekcije su morale biti prekinute: zbog neuspešne prevare Ilja Petrovič je izgubio skoro sav novac i da plati strani muzičar postao ništa. Srećom, ubrzo je Čajkovskom starijem ponuđeno da vodi rukovodstvo Tehnološkog instituta i ponuđen mu je veliki stan u državnom vlasništvu, u koji se preselio sa svojom djecom.

Pjotr ​​Iljič je završio studije na Pravnom fakultetu 1859. godine. Zanimljivo je da je uživao velike simpatije kako od strane nastavnika, tako i od ostalih učenika škole. Za razliku od mnogih drugih talentiranih kreativnih ličnosti, koje su odlikovale nedruštvenost i loša socijalizacija, Pjotr ​​Čajkovski se osjećao ugodno u društvu i savršeno se uklapao u bilo koju kompaniju.

Pyotr Tchaikovsky

Po završetku studija, mladić se zaposlio u Ministarstvu pravde. Tamo se, najčešće, bavio vođenjem raznih seljačkih poslova. U slobodno vreme nastavio je da ide u operu i uči muziku. Godine 1861. Pjotr ​​Iljič je prvi put putovao u inostranstvo, posetivši Hamburg, Berlin, Antverpen, Brisel, Pariz, Ostende, pa čak i London. Do tada je tečno govorio italijanski i francuski, pa je mogao da prati inženjera Pisareva V.V. (prijatelj njegovog oca) kao prevodilac.

Kreacija

Iznenađujuće, čak ni u dobi od 21 godine, Pyotr Ilyich, koji je stekao obrazovanje i ušao u javnu službu, još nije razmišljao o muzičkoj karijeri. On, kao nekada njegovi roditelji, svoj hobi nije shvatao ozbiljno. Ali, na sreću, otac budućeg kompozitora Ilje Petroviča i dalje je smatrao da je njegovom sinu suđeno da postane veliki muzičar.

Čajkovski stariji je čak otišao kod Rudolfa Kündingera da sazna njegovo mišljenje o talentu svog sina. Nemački pijanista je kategorički izjavio da Čajkovski mlađi nije imao posebne muzičke sposobnosti, a 21 godina nije prava dob za početak kreativne karijere. I sam Pjotr ​​Iljič je predložio da njegov otac kombinuje posao sa dobijanjem muzičko obrazovanje U početku sam to shvatio kao šalu.

Ali kada je saznao da se u Sankt Peterburgu otvara novi konzervatorij, na čijem je čelu slavni Anton Rubinštajn, sve se iz korena promenilo. Čajkovski je odlučio po svaku cijenu da uđe na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, što je i učinio, postavši jedan od prvih studenata ovog obrazovne ustanovečas kompozicije. I ubrzo nakon toga, potpuno je napustio pravo, odlučivši se, uprkos problemima s novcem koji su se pojavili, u potpunosti posvetiti muzici.

Kao svoj diplomski rad, Pjotr ​​Iljič je napisao kantatu "Do radosti". Nastao je za ruski prijevod istoimene ode Friedricha Schillera. Kantata je ostavila loš utisak na muzičare Sankt Peterburga. Posebno je oštar bio kritičar Cezar Cui koji je rekao da je Čajkovski kao kompozitor bio izuzetno slab, a optužio ga je i za konzervativizam. I to uprkos činjenici da je za Petra Iljiča muzika bila sloboda, a njegovi idoli su bili Borodin, Musorgski, Balakirev - kompozitori koji nisu priznavali autoritete i pravila.

Portret Petra Čajkovskog

Ali takva reakcija nije nimalo posramila mladog kompozitora. Dobivši zasluženu srebrnu medalju na uspješnom završetku Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu, što je tada bila najviša nagrada, sa još većim žarom i strašću pristupio je radu. Godine 1866. kompozitor se preselio u Moskvu na poziv brata svog mentora. Nikolaj Rubinštajn mu je ponudio mesto profesora na Moskovskom konzervatorijumu.

Vrhunac karijere

Na Moskovskom konzervatorijumu Čajkovski se pokazao kao odličan nastavnik. Osim toga, uložio je mnogo truda u kvalitetnu organizaciju obrazovni proces. Pošto je u to vrijeme bilo malo dostojnih udžbenika za njegove učenike, kompozitor se bavio prijevodima strane književnosti pa čak i kreiranje vlastitih metodoloških materijala.

Međutim, 1878. godine, Pyotr Ilyich, umoran od rastakanja između podučavanja i vlastitog rada, napustio je svoju dužnost. Njegovo mjesto zauzeo je Sergej Tanejev, koji je postao najomiljeniji učenik Čajkovskog. Bogata zaštitnica, Nadežda fon Mek, pomogla je Čajkovskom da sastavi kraj s krajem. Budući da je bila bogata udovica, obožavala je kompozitora i davala mu subvencije od 6.000 rubalja godišnje.

Pyotr Tchaikovsky

Pravi uspon je počeo nakon preseljenja u Moskvu kreativna karijera Petra Iljiča Čajkovskog i došlo je do značajnog rasta njegovog kompozitora. U to vrijeme susreo se sa kompozitorima koji učestvuju u kreativnoj zajednici "Mighty Handful". Po savjetu Mili Balakireva, šefa Commonwealtha, Čajkovski je 1869. godine stvorio fantastičnu uvertiru zasnovanu na Romeu i Juliji.

Godine 1873. Pjotr ​​Iljič je napisao još jedno od svojih poznatih dela - simfonijsku fantaziju "Oluja", ideju za koju mu je predložio Vladimir Stasov, tadašnji autoritativni muzički kritičar. Otprilike u isto vreme, Čajkovski je ponovo počeo da putuje, dobijajući inspiraciju u inostranstvu i koristeći slike utisnute u njegovom sećanju kao osnovu svojih kasnijih kreacija.

1870-ih, kompozitor je napisao djela kao što su balet Labuđe jezero, opera Opričnik, Koncert za klavir, Druga i Treća simfonija, fantazija Frančeska da Rimini, opera Evgenij Onjegin, klavirski ciklus"Godišnja doba" i mnoge druge. U 1880-im i 1890-im, Pjotr ​​Čajkovski je putovao u inostranstvo još češće nego prije, i to u ogromnoj većini slučajeva - u sklopu koncertnih putovanja.

Tokom takvih putovanja, muzičar je upoznao i sprijateljio se sa mnogim muzičarima iz zapadne Evrope: Gustavom Malerom, Arthurom Nikišem, Edvardom Grigom, Antoninom Dvoržakom i drugima. Sam kompozitor je nastupao kao dirigent na koncertima. Početkom 1890-ih, Čajkovski je čak uspio posjetiti Sjedinjene Države. Tamo ga je čekao zadivljujući uspjeh tokom koncerta na kojem je Pjotr ​​Iljič dirigirao svojim djelima. Napisano u vreme stvaralačke zrelosti, niko nije sumnjao u kompozitorov talenat.

Posljednje godine prije smrti Čajkovski je proveo u blizini grada Klina kod Moskve. Na istom mestu pristao je da otvori školu, nezadovoljan kvalitetom života ovdašnjih seljaka, i donirao novac za njeno održavanje. Godine 1885. pomogao je Klinovcima u gašenju požara u kojem je izgorjelo nekoliko desetina kuća u gradu.

U tom periodu svog života kompozitor je napisao balet Orašar, operu Pikova dama, uvertiru Hamlet, operu Iolanta i Petu simfoniju. Istovremeno je potvrđeno međunarodno priznanje talenta Petra Iljiča: 1892. izabran je za dopisnog člana Akademije likovnih umjetnosti u Parizu, a 1893. za počasnog doktora Univerziteta u Kembridžu.

Čajkovski je umro 6. novembra 1893. od kolere. Sahranjen je u Kazanskoj katedrali, a sahranjen u Nekropoli magistra umjetnosti.

Lični život

Sačuvano je mnogo fotografija na kojima je Petar Čajkovski uhvaćen u više nego pristojnom obliku sa svojim prijateljima. Orijentacija kompozitora tokom njegovog života postala je predmet tračeva: neki su muzičara optužili da je homoseksualac. Pretpostavljalo se da su njegovi ljudi (muškarci prema kojima je imao platonsku naklonost) Josif Kotek, Vladimir Davidov, pa čak i braća Aleksej i Mihail Safronov.

Pjotr ​​Čajkovski s Josifom Kotekom (lijevo) i Vladimirom Davidovim (desno)

Teško je suditi da li postoje autentični dokazi da je kompozitor volio muškarce. Njegove veze sa gore navedenim pojedincima mogle su biti samo prijateljske. Bilo kako bilo, bilo je i žena u životu Čajkovskog, iako neki istraživači tvrde da je kompozitor na taj način pokušavao da sakrije da je gej.

Dakle, propala supruga Petra Iljiča bila je mlada francuska primadona Arto Desiree, koja je preferirala Španjolku Marian Padillu od njega. A 1877. godine Antonina Milyukova, koja je bila osam godina mlađa od svog novopečenog muža, postala je njegova zvanična žena. Međutim, ovaj brak je trajao samo nekoliko sedmica, iako se zvanično Antonina i Petar nikada nisu razveli.

Vrijedi se prisjetiti njegove veze s Nadeždom von Meck, koja se poklonila talentu kompozitora i finansijski ga podržavala dugi niz godina.