Životni i stvaralački put A. Kuprina

Izuzetno složena i živopisna slika je život i djelo Kuprina. Teško ih je sumirati. Čitavo životno iskustvo naučilo ga je da poziva na ljudskost. U svim Kuprinovim pričama i pričama položeno je isto značenje - ljubav prema osobi.

djetinjstvo

Godine 1870. u dosadnom i bezvodnom gradu Narovčatu, provincija Penza.

Ostao bez roditelja veoma rano. Kada je imao godinu dana, umro mu je otac, sitni činovnik. U gradu nije bilo ničeg značajnog, osim zanatlija koji su pravili sita i burad. Život bebe prošao je bez radosti, ali je bilo dovoljno uvreda. Ona i njena majka otišle su kod prijatelja i pokorno molile za bar šolju čaja. I "dobročini" su pružili ruku za poljubac.

Lutanje i učenje

Tri godine kasnije, 1873., majka je sa sinom otišla u Moskvu. Odvedena je u kuću udovice, a njen sin od šeste godine 1876. godine - u sirotište. Kasnije će Kuprin opisivati ​​ove ustanove u pričama Begunci (1917), Svete laži i Penzionisanje. Sve su to priče o ljudima koje je život nemilosrdno izbacio. Tako počinje priča o životu i radu Kuprina. Teško je o tome ukratko govoriti.

Servis

Kada je dječak odrastao, uspjeli su da ga pridruže prvo vojnoj gimnaziji (1880), zatim kadetskom korpusu i, konačno, kadetskoj školi (1888). Obrazovanje je bilo besplatno, ali bolno.

Tako se dugih i bezvesnih 14 ratnih godina oteglo svojim besmislenim vježbama i poniženjima. Nastavak je bila služba odraslih u puku, koji je stajao u provincijskim gradovima u blizini Podolska (1890-1894). Prva priča koju A. I. Kuprin objavljuje, otvarajući vojnu tematiku, je “Istraga” (1894), zatim “Žbun jorgovana” (1894), “Noćna smjena” (1899), “Duel” (1904-1905) i druge.

Godine lutanja

1894. Kuprin odlučno i naglo mijenja svoj život. Penzioniše se i živi veoma siromašno. Aleksandar Ivanovič se nastanio u Kijevu i počeo pisati feljtone za novine, u kojima šarenim potezima slika život grada. Ali znanje o životu je nedostajalo. Šta je vidio osim služenja vojnog roka? Sve ga je zanimalo. I balaklavski ribari, i donjecke fabrike, i priroda Polisije, i istovar lubenica, i letenje u balonu, i cirkuski umetnici. Temeljito je proučavao život i način života ljudi koji su činili okosnicu društva. Njihov jezik, žargoni i običaji. Život i djelo Kuprina, zasićene utiscima, gotovo je nemoguće ukratko prenijeti.

Književna djelatnost

U tim godinama (1895.) Kuprin postaje profesionalni pisac, stalno objavljujući svoja djela u raznim novinama. Upoznaje Čehova (1901) i sve oko sebe. A ranije se sprijateljio sa I. Buninom (1897), a potom i sa M. Gorkim (1902). Jedna za drugom izlaze priče od kojih se društvo ježi. "Moloch" (1896) o ozbiljnosti kapitalističkog ugnjetavanja i nedostatku prava radnika. "Duel" (1905), koji je nemoguće pročitati bez ljutnje i stida oficira.

Pisac se čedno dotiče teme prirode i ljubavi. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Narukvica od granata" (1911) poznata je cijelom svijetu. Poznaje i život životinja: "Smaragd" (1911), "Čvorci". Otprilike ovih godina, Kuprin već može izdržavati svoju porodicu od književne zarade i oženiti se. Ima ćerku. Zatim se razvodi, a u drugom braku ima i ćerku. 1909. Kuprin je dobio Puškinovu nagradu. Život i djelo Kuprina, ukratko opisani, teško mogu stati u nekoliko pasusa.

Emigracija i povratak kući

Kuprin nije prihvatio Oktobarsku revoluciju sa duhom i srcem umjetnika. On napušta zemlju. Ali, dok objavljuje u inostranstvu, čezne za domovinom. Donesite starost i bolest. Konačno se ipak vratio u svoju voljenu Moskvu. Ali, pošto je ovde živeo godinu i po dana, on, teško bolestan, umire 1938. godine u Lenjingradu u 67. godini. Tako se završava život i djelo Kuprina. Sažetak i opis ne prenose svijetle i bogate utiske iz njegovog života, odražene na stranicama knjiga.

O prozi i biografiji pisca

Esej koji je ukratko predstavljen u našem članku sugerira da je svako gospodar svoje sudbine. Kad se čovjek rodi, obuzme ga struja života. Nekoga unese u ustajalu močvaru, i ostavi ga tamo, neko tetura, pokušavajući nekako da se izbori sa strujom, a neko samo krene tokom - kuda će ga odvesti. Ali postoje ljudi, kojima pripada Aleksandar Ivanovič Kuprin, koji ceo život tvrdoglavo veslaju protiv struje.

Rođen u provincijskom, neupadljivom gradu, zauvek će ga voleti i vratiće se u ovaj nekomplikovani prašnjavi svet surovog detinjstva. Neobjašnjivo će voljeti malograđanski i oskudni Narovčat.

Možda zbog izrezbarenih arhitrava i geranijuma na prozorima, možda zbog prostranih polja, ili možda zbog mirisa prašnjave zemlje koju je srušila kiša. A možda će ga to siromaštvo povući u mladosti, nakon vojne vježbe, koju je doživio punih 14 godina, da prepozna Rusiju u punoći njenih boja i dijalekata. Kuda ga putevi-putevi neće dovesti. I u poljske šume, i u Odesu, i u metalurške fabrike, i u cirkus, i na nebo u avionu, i da istovarim cigle i lubenice. Osoba puna neiscrpne ljubavi prema ljudima, prema njihovom načinu života, sve će znati, a sve svoje utiske će preslikati u priče i priče koje će savremenici čitati i koje nisu zastarjele ni sada, sto godina nakon što su napisane. .

Kako mlada i lijepa Šulamit, voljena kralja Solomona, može ostarjeti, kako šumska čarobnica Olesja može prestati voljeti plašljivog gradskog stanovnika, kako Saška, muzičar iz Gambrinusa (1907) može prestati da svira. A Artaud (1904) je i dalje odan svojim gospodarima, koji ga beskrajno vole. Pisac je sve to vidio svojim očima i ostavio nas na stranicama svojih knjiga kako bismo se užasnuli teškim gazenjem kapitalizma u Molochu, košmarnim životom mladih žena u Jami (1909-1915), strašnim smrt prekrasnog i nevinog Emerald .

Kuprin je bio sanjar koji je volio život. I sve su priče prolazile kroz njegove pažljive oči i osjetljivo inteligentno srce. Održavajući prijateljstvo sa piscima, Kuprin nikada nije zaboravio ni radnike, ni ribare, ni mornare, odnosno one koji se nazivaju običnim ljudima. Ujedinila ih je unutrašnja inteligencija, koju ne daju obrazovanje i znanje, već dubina ljudske komunikacije, sposobnost suosjećanja i prirodna delikatnost. Teško je podnosio emigraciju. U jednom od svojih pisama napisao je: „Što je čovek talentovaniji, teže mu je bez Rusije“. Ne smatrajući sebe genijem, jednostavno je žudio za domovinom i po povratku umro nakon teške bolesti u Lenjingradu.

Na osnovu prikazanog eseja i hronologije može se napisati kratki esej „Kuprinov život i rad (ukratko)“.

Djelo Aleksandra Ivanoviča Kuprina formirano je u godinama revolucionarnog uspona. Cijelog života bio je blizak temi pronicljivosti jednostavnog ruskog čovjeka koji je željno tragao za istinom života. Kuprin je sav svoj rad posvetio razvoju ove složene psihološke teme. Njegovu umjetnost, prema riječima savremenika, odlikovala je posebna budnost u sagledavanju svijeta, konkretnost i stalna želja za znanjem. Saznajni patos Kuprinovog stvaralaštva spojen je sa strastvenim ličnim zanimanjem za pobjedu dobra nad svim zlim. Stoga većinu njegovih djela karakterizira dinamika, dramatičnost, uzbuđenje.

Kuprinova biografija slična je avanturističkom romanu. Po obilju susreta s ljudima i životnim zapažanjima, to je podsjećalo na Gorkijevu biografiju. U autobiografiji pisca nalazi se zaista zastrašujući spisak aktivnosti koje je pokušao nakon rastanka sa vojnom uniformom: bio je reporter, upravnik na izgradnji kuće, uzgajao duhan "srebrnu šagu" u Volinskoj guberniji, služio je u tehničkom ordinacije, bio psalmista, radio na sceni, studirao stomatologiju, čak je želeo da se zamonaši, služio u artelu noseći nameštaj od firme nekog Loskutova, istovario lubenice itd. Haotično, grozničavo bacanje, menjanje "specijaliteta" i položaja , česta putovanja po zemlji, obilje novih susreta - sve je to Kuprinu davalo neiscrpno bogatstvo utisaka - trebalo ih je umjetnički generalizirati.

U gornjoj listi, prvi je: reporter. I to nije slučajnost. Izvještavanje o radu u kijevskim novinama - sudskim i policijskim hronikama, pisanje feljtona, uvodnika, pa čak i "prepiske iz Pariza" - bila je Kuprinova glavna književna škola. Uvijek je zadržao topao odnos prema ulozi reportera.

Čudi li se, dakle, s kakvim su zadivljujućim detaljima u Kuprinovoj prozi uhvaćena vojska svih činova - od privatnih do generalskih - cirkuzanti, skitnice, gazdarice, studenti, pjevači, krivokletnici, lopovi. Zanimljivo je da u ovim Kuprinovim delima, koja prenose njegovo živo iskustvo, interesovanje pisca nije usmereno na izuzetan događaj, već na pojavu koja se više puta ponavlja, na detalje svakodnevnog života, na rekreaciju sredine u svim njenim neprimjetne sitnice, do reprodukcije veličanstvene i neprekidne "rijeke života". Pisac ne ograničava svoj zadatak na dobro ciljane, ali nekomplicirane „skice iz prirode“. Za razliku od popularnih novinskih eseja s kraja 19. stoljeća, on umjetnički generalizira stvarnost. A kada je 1896. godine, stupivši na čelo računovodstva kovačnice i stolarske radionice (u jednoj od najvećih čeličana i valjaonica šina u Donjeckom basenu), Kuprin je napisao niz eseja o položaju radnika, na U isto vrijeme nastaju konture prvog većeg djela, priče "Moloh".

U Kuprinovoj prozi druge polovine 1990-ih Moloh se ističe kao strastvena, direktna optužnica kapitalizma. To je već u mnogome bila prava "kuprinjska" proza ​​sa svojim, po Bunjinu, "tačnim i bez preteranog velikodušnog jezika". Tako počinje nagli stvaralački procvat Kuprina, koji je na prijelazu dva stoljeća stvorio gotovo sva svoja najznačajnija djela. Kuprinov talenat, kojim se nedavno trgovalo na polju jeftine fikcije, stiče samopouzdanje i snagu. Nakon Moloha pojavljuju se djela koja pisca stavljaju u prve redove ruske književnosti. „Armijski zastavnik“, „Olesija“, a zatim, već početkom 20. veka, „U cirkusu“, „Konjokradice“, „Bela pudlica“ i priča „Dvoboj“.

1901. Kuprin dolazi u Sankt Peterburg. Iza godina lutanja, kaleidoskopa bizarnih zanimanja, nesređenog života. U Sankt Peterburgu su se pred piscem otvorila vrata redakcija tada najpopularnijih "debelih" časopisa - "Rusko bogatstvo" i "Svet Božji". U hiljadu osamsto devedeset sedme, Kuprin se susreo sa I. A. Buninom, nešto kasnije - sa A. P. Čehovom, au novembru hiljadu devetsto druge - sa M. Gorkim, koji je dugo pomno pratio mladog pisca. Na putu za Moskvu Kuprin posjećuje književno udruženje "Sreda" čiji je osnivač N. D. Telešov i zbližava se sa širokim krugovima pisaca. Demokratska izdavačka kuća Znanie, koju je vodio M. Gorki, objavila je 1903. prvi tom Kuprinovih priča, koje su kritičari pozitivno primili.

Među peterburškom inteligencijom, Kuprin se posebno zbližava s čelnicima časopisa "Svijet Božji" - njegovim urednikom, istoričarem književnosti F. D. Batjuškovom, kritičarem i publicistom A. I. Bogdanovičem i izdavačem A. A. Davidovom, koji su visoko cijenili Kuprinov talenat. Godine 1902. pisac se ženi Davidovom kćerkom, Marijom Karlovnom. Neko vreme aktivno je sarađivao u "Svetu Božijem" i kao urednik, a tamo je objavio i niz svojih dela: "U cirkusu", "Močvara", "Ospice", "Sa ulice", ali čisto urednički rad koji je ometao njegov rad, uskoro se hladi.

U Kuprinovom djelu u ovom trenutku sve glasnije zvuče optužbe. Novi demokratski uspon u zemlji izaziva mu nalet stvaralačkih snaga, jačanje namjere da se izvrši dugo zamišljeni plan - da "dovoljno" za carsku vojsku, ovo žarište gluposti, neznanja, nečovječnosti, besposleno iscrpljujuće postojanje . Tako se uoči prve revolucije formira najveće delo pisca - priča "Duel", na kojoj je počeo da radi u proleće hiljadu devetsto druge. Rad na "Duelu", prema M. K. Kuprina-Iordanskaya, odvijao se najvećim intenzitetom u zimu hiljadu devetsto pete, u gromoglasnoj atmosferi revolucije. Tok društvenih događaja požurivao je pisca.

Kuprin, krajnje sumnjičava i neuravnotežena osoba, nalazio je povjerenje u sebe, u svoje sposobnosti, u prijateljsku podršku M. Gorkog. Upravo tim godinama (1904. - 1905.) pripada vrijeme njihovog najvećeg približavanja. „Sada, konačno, kada je sve gotovo“, pisao je Kuprin Gorkom 5. maja 1905. godine, nakon završetka „Duela“, „mogu reći da sve smelo i nasilno u mojoj priči pripada vama. Kad biste znali koliko sam naučio od vas i koliko sam vam zahvalan na tome.

Kuprin je bio očevidac ustanka u Očakovu. Pred njegovim očima, u noći 15. novembra, topovi tvrđave Sevastopolja zapalili su revolucionarnu krstaricu, a kaznenici sa pristaništa su pucali iz mitraljeza i dokrajčili bajonetima mornare koji su pokušali plivati ​​da pobjegnu iz plamenog broda. Šokiran onim što je video, Kuprin je na masakr viceadmirala Čuhnjina odgovorio pobunjeničkim gnevnim esejem "Događaji u Sevastopolju", objavljenim u peterburškim novinama "Naš život" 1. decembra 1905. godine. Nakon pojavljivanja ove prepiske, Čuhnini su izdali naredbu za hitno protjerivanje Kuprina iz Sevastopoljskog okruga. Istovremeno, viceadmiral je pokrenuo pravni postupak protiv pisca; nakon što ga je saslušao pravosudni istražitelj, Kuprin je dobio dozvolu da ode u Sankt Peterburg.

Ubrzo nakon sevastopoljskih događaja u blizini Balaklave, gdje je Kuprin živio, pojavila se grupa od osamdeset mornara, koji su stigli na obalu iz Očakova. U sudbini ovih ljudi, iscrpljenih umorom i progonom, Kuprin je najvatrenije učestvovao: nabavio im je civilnu odjeću, pomogao da se policija izbaci s traga. Djelomično se epizoda sa spasavanjem mornara reflektuje u priči "Gusjenica", ali tu je prosta Ruskinja Irina Platonovna izvedena kao "kolovođa", a "pisac" je ostavljen u hladu. U memoarima Aspiza postoji značajno pojašnjenje: "Čast spašavanja ovih mornara iz Očakova pripada isključivo Kuprinu."

Vedrina, vjera u budućnost Rusije, umjetnička zrelost prožimali su Kuprinov rad ovog vremena. Piše priče "Štabni kapetan Rybnikov", "Snovi", "Zdravica", počinje rad na esejima "Listrigoni". U nizu djela, a prije svega u priči "Gambrinus", uhvaćena je revolucija, njena "ispravljajuća" atmosfera. Kuprin je pod stalnim policijskim nadzorom. Kao nikada do sada, društvena aktivnost pisca je visoka: on navečer govori čitajući odlomke iz „Duela“, iznosi svoju kandidaturu za birače u prvu Državnu dumu. On u paraboli „Umetnost“ otvoreno izjavljuje o blagotvornim efektima revolucije na umetnikov rad. Ipak, dočekujući "proletersko proleće". Kuprin je u tome video put ka utopijskom i nejasnom sistemu, "svetskoj anarhističkoj uniji slobodnih ljudi" ("Zdravica"), čija je implementacija udaljena čitavih hiljadu godina. Njegov revolucionarni duh je revolucionarni duh malograđanskog pisca u vrijeme općeg demokratskog uspona.

Tokom prve decenije 900-ih, Kuprinov talenat dostiže vrhunac. Godine 1909. pisac je dobio akademsku Puškinovu nagradu za tri toma beletristike, podijelivši je s I. A. Buninom. Godine 1912. izdavačka kuća L. F. Marxa objavila je zbirku njegovih djela u prilogu popularnog časopisa Nina. Nasuprot rastućoj dekadenciji, Kuprinov talenat ostaje u ovom trenutku realističan, izrazito "zemaljski" umjetnički dar.

Međutim, godine reakcije piscu nisu prošle bez traga. Nakon poraza revolucije, njegov interes za politički život zemlje primjetno opada. Takođe nije bilo nekadašnje bliskosti sa M. Gorkim. Svoja nova djela Kuprin smješta ne u izdanja "Znanja", već u "modne" almanahe - Artsibaševljev "Život", simbolistički "šipak", eklektične zbirke moskovske izdavačke kuće pisaca "Zemlja". Ako govorimo o slavi Kuprina - pisca, onda tokom ovih godina ona nastavlja rasti, dostižući svoju najvišu tačku. U suštini, u njegovom radu iz 910-ih, već su vidljivi alarmantni simptomi krize. Kuprinovi radovi ovih godina su krajnje neujednačeni. Nakon "Gambrinusa" prožetog aktivnim humanizmom i poetskog "Sulamith", progovara pričom "Morska bolest", koja je izazvala proteste demokratske javnosti. Pored "Granat narukvice", koja opjevava nesebično, sveto osjećanje, stvara izblijedjelu utopiju "Kraljev park", u kojoj nada u dobrovoljno odustajanje od vlasti od strane vladara zvuči posebno lažno, jer se pojavila nedugo nakon brutalnog gušenje revolucije 1905-1907. Nakon punokrvno-realističkog ciklusa eseja "Listrigoni", prožetih vedrim osjećajem i ispunjenih aromama Crnog mora, pojavljuje se fantastična priča "Tečno sunce", pomalo neobična za Kuprina po egzotičnosti materijal, u kojem očaj pred svemoćnom snagom kapitala, nevjerica u budućnost čovječanstva, sumnja u mogućnost društvene reorganizacije društva.

Atmosfera u kojoj je Kuprin živio ovih godina nije bila pogodna za ozbiljan književni rad. Savremenici s negodovanjem pričaju o Kuprinovom burnom veselju u "književnim" restoranima "Vienna" i "Capernaum", ogorčeni su pominjanjem njegovog imena u albumu tabloida koji je objavio restoran "Vienna". A jeftina književna pivnica "Davydka", prema E. M. Aspizu, svojevremeno je "postala Kuprinova rezidencija... gdje je, kako su rekli, čak slana i prepiska upućena njemu." Za popularnog pisca držali su se sumnjive ličnosti, novinari tabloida, gosti restorana. Kuprin se s vremena na vreme zatvarao radi posla u Gatčini, ili ga je F. Batjuškov pozivao na svoje imanje Danilovskoe, ili je sam pisac „begao“ od „prijatelja“ iz Sankt Peterburga u Balaklavi.

Kuprinov književni rad otežavala je i stalna besparica, a dodavale su se i porodične brige. Nakon putovanja u Finsku 1907. godine, ženi se drugi put, nećakinjom D.N. Mamin-Sibiryak, Elizavetom Moritsovnom Heinrich. Porodica raste, a sa njom i dugovi. Nehotice, na vrhuncu svoje književne slave, pisac je bio prisiljen da se vrati munjevitom tempu nevještog novinarstva tokom svog nesređenog života u Kijevu. U takvim uslovima radio je na stvaranju velike priče "Jama".

Nedosljednost Kuprinovog djela 910-ih odražavala je pisčevu zbunjenost, njegovu nesigurnost i nerazumijevanje onoga što se događa. A kada je počeo rusko-njemački rat, on je bio među onim piscima koji su ga doživljavali kao "patriotski" i "oslobodilački". U patriotskom ludilu, Kuprin ponovo oblači uniformu poručnika. Povučen u vojsku, pisac je, prema dopisniku, "kupio statute, sakupio sve okružnice, sanja da uđe u posao sa svojom četom". Uzvišeno stanje duha, iščekivanje blagotvornih posljedica rata "čišćenja" nastavlja se kod Kuprina do kraja 1915. godine. Demobilisan iz zdravstvenih razloga, o svom trošku organizuje vojnu bolnicu u svojoj kući u Gačini. U to vrijeme Kuprin je napisao niz rodoljubivih članaka, dok je njegovo umjetničko stvaralaštvo gotovo presušilo, a u njegovim rijetkim radovima ovih godina teme poznate iz njegovog dosadašnjeg rada gube svoju društvenu oštrinu.

Tako se u predrevolucionarnom periodu, u atmosferi stvaralačke krize, završava glavni period Kuprinovog spisateljskog djelovanja, kada nastaju njegova najznačajnija djela.

U obimnoj Kuprinovoj književnoj baštini, originalno, kuprinsko, koje je pisac ponio sa sobom, leži na površini. Prema rečima savremenika, uvek ga spasava instinkt prirodnog zdravog talenta, organskog optimizma, vedrine i ljubavi prema đanima. Takvo mišljenje je, bez sumnje, bilo opravdano. Himna prirodi, "prirodnoj" ljepoti i prirodnosti provlači se kroz cijelo Kuprinovo stvaralaštvo. Otuda njegova žudnja za čvrstom, jednostavnom i snažnom naravi. Istovremeno, kult vanjske, fizičke ljepote postaje za pisca sredstvo razotkrivanja one nedostojne stvarnosti u kojoj ta ljepota propada.

Pa ipak, uprkos obilju dramatičnih situacija, životni sokovi su u punom jeku u Kuprinovim djelima, prevladavaju lagani, optimistični tonovi. Raduje što je djetinjasto direktan, „kao kadet na odmoru“, kako je prikladno primijetio V. Lvov-Rogachevsky. Ovaj snažan, zdepast muškarac uskih, oštrih sivoplavih očiju na tatarskom licu, koje zbog male kestenjaste brade izgleda ne tako okruglo, pojavljuje se u privatnom životu kao zdrav životoljubac koliko u stvaralaštvu. Utisak L. N. Tolstoja iz susreta s Kuprinom: "Mišićav, prijatan... snažan čovjek." I zapravo, s kakvom će se strašću Kuprin predati svemu što se tiče testiranja snage vlastitih mišića, volje, što je povezano s uzbuđenjem i rizikom. Čini se da nastoji da protraći zalihe vitalnosti koje nije potrošio tokom njegovog siromašnog djetinjstva. Organizuje atletsko društvo u Kijevu. Zajedno sa poznatim sportistom Sergejem Utočkinom, diže se u balonu. Spušta se u ronilačkom odijelu na morsko dno. Leti sa Ivanom Zaikinom u avionu Farman. Četrdeset i tri godine, iznenada počinje ozbiljno da uči plivanje u stilu od svjetske rekorderke L. Romanenko. Strastveni ljubitelj konja, cirkus preferira operu.

U svim ovim hobijima ima nečeg nepromišljeno detinjastog. Ovdje, živeći u selu, dobija lovačku pušku iz Sankt Peterburga. Odmah je napušten rad na novom velikom djelu - romanu "Prosjaci". „... Slanje pištolja“, zabrinuto javlja Marija Karlovna Batjuškovu 22. juna 1906, „napravilo je neočekivani prekid u radnom raspoloženju Aleksandra Ivanoviča i on danima luta po komšiluku s puškom.” Njegovi prijatelji: hrvači Ivan Poddubny i Zaikin, atletičar Utochkin, poznati trener Anatolij Durov, klovn Jacomino, ribar Kolya Kostandi. Živeći iz godine u godinu u Balaklavi, Kuprin se odmah "sprijateljio sa nekim ribarskim" poglavicama "koji su bili poznati po svojoj hrabrosti, sreći i hrabrosti. Spremniji je raditi na dugom čamcu s veslom ili sjediti među ribarima u kafiću nego se sastajati s lokalnom inteligencijom, željnom razgovora o "visokim stvarima".

Ali ima nečeg užurbanog, napetog u brzopletoj promeni svih ovih hobija - francuskog rvanja i ronjenja u ronilačkom odelu pod vodom, lovačkog i kros-kantri stila, dizanja tegova i slobodne aeronautike. Kao da su u Kuprinu živjele dvije osobe, malo slične, a savremenici koji su podlegli utisku jedne, najočiglednije strane njegove ličnosti, ostavili su o njemu nepotpunu istinu. Samo su ljudi koji su bili najbliži piscu, poput F. D. Batjuškova, mogli da razaznaju ovu dvojnost.

Februarska revolucija, koju je Kuprin sa oduševljenjem dočekao, zatekla ga je u Helsingforsu. Odmah odlazi u Petrograd, gdje zajedno sa kritičarem P. Pilskim neko vrijeme uređuje eserovske novine Slobodna Rusija. U njegovim umjetničkim djelima ovog vremena (priče "Hrabri begunci", "Saška i Jaška", "Gusjenica", "Solomonova zvijezda") nema direktnih odgovora na burne događaje u zemlji. Pošto je saosećajno dočekao Oktobarsku revoluciju, Kuprin je, međutim, sarađivao u buržoaskim novinama Era, Petrogradski list, Eho, Večernja reč, gde se pojavljivao sa političkim člancima Proročanstvo, Senzacija, Na grobu (u znak sećanja na ubijenog istaknutog boljševika M. M. Volodarskog, koji je ubijen). od socijalista-revolucionara), "Spomenici" itd. Ovi članci odražavaju kontradiktornu poziciju pisca. Suosjećajući s grandioznim programom transformacije stare Rusije, koji je razvio V. I. Lenjin, sumnja u pravovremenost sprovođenja ovog programa u praksu.

Stjecaj slučajnih okolnosti vodi Kuprina 1919. u logor emigracije. U egzilu piše roman "Janet". Ovo je djelo o tragičnoj usamljenosti čovjeka koji je izgubio zavičaj. Ovo je priča o dirljivoj privrženosti starog profesora, koji je završio u egzilu, za malenu Parižanku - ćerku žene iz uličnih novina.

Kuprinov emigrantski period karakterizira povlačenje u sebe. Glavno autobiografsko djelo tog perioda je roman "Junker".

U egzilu, pisac Kuprin nije izgubio vjeru u budućnost svoje domovine. Na kraju života se ipak vraća u Rusiju. I njegov rad s pravom pripada ruskoj umjetnosti, ruskom narodu.

Aleksandar Ivanovič Kuprin rođen je 26. avgusta (7. septembra) 1870. godine u gradu Narovčatu (pokrajina Penza) u siromašnoj porodici malog činovnika.

1871. bila je teška godina u Kuprinovoj biografiji - otac mu je umro, a osiromašena porodica preselila se u Moskvu.

Edukacija i početak kreativnog puta

Sa šest godina Kuprin je poslan u razred Moskovske škole za siročad, iz koje je napustio 1880. Nakon toga, Aleksandar Ivanovič studirao je na vojnoj akademiji, Aleksandrovskoj vojnoj školi. Vrijeme obuke opisano je u Kuprinovim djelima kao: “Na prekretnici (kadeti)”, “Junkers”. "Posljednji debi" - prva objavljena priča o Kuprinu (1889).

Od 1890. bio je potporučnik pješadijskog puka. Tokom bogosluženja objavljeno je mnogo eseja, priča, romana: „Upit“, „Mjesečeva noć“, „U mraku“.

Vrhunac kreativnosti

Četiri godine kasnije, Kuprin je otišao u penziju. Nakon toga, pisac mnogo putuje po Rusiji, okušavajući se u različitim profesijama. Za to vrijeme Aleksandar Ivanovič je upoznao Ivana Bunina, Antona Čehova i Maksima Gorkog.

Kuprin svoje priče o tim vremenima gradi na životnim utiscima stečenim tokom svojih putovanja.

Kuprinove kratke priče pokrivaju mnoge teme: vojne, društvene, ljubavne. Priča "Duel" (1905) donijela je Aleksandru Ivanoviču pravi uspjeh. Ljubav u Kuprinovom djelu najslikovitije je opisana u priči "Olesya" (1898), koja je bila prvo veliko i jedno od njegovih najomiljenijih djela, i priči o neuzvraćenoj ljubavi - "Granat narukvici" (1910).

Aleksandar Kuprin je takođe voleo da piše priče za decu. Za dječiju lektiru napisao je djela "Slon", "Čvorci", "Bijela pudlica" i mnoga druga.

Emigracija i posljednje godine života

Za Aleksandra Ivanoviča Kuprina život i rad su nerazdvojni. Ne prihvatajući politiku ratnog komunizma, pisac emigrira u Francusku. Čak i nakon emigracije u biografiji Aleksandra Kuprina, žar pisca ne jenjava, piše romane, kratke priče, mnoge članke i eseje. Uprkos tome, Kuprin živi u materijalnoj potrebi i čezne za domovinom. Samo 17 godina kasnije vraća se u Rusiju. U isto vrijeme izlazi i posljednji esej pisca - djelo "Moskva draga".

Nakon teške bolesti, Kuprin umire 25. avgusta 1938. godine. Pisac je sahranjen na groblju Volkovskoye u Lenjingradu, pored groba

Aleksandar KUPRIN (1870-1938)

1. Mladost i rani rad Kuprina

Aleksandar Ivanovič Kuprin imao je bistar, originalan talenat, koji su visoko cijenili L. Tolstoj, Čehov, Gorki. Privlačna snaga njegovog talenta leži u kapacitetu i vitalnosti narativa, u zabavnim zapletima, u prirodnosti i lakoći jezika, u živopisnim slikama. Kuprinovi radovi privlače nas ne samo umjetničkim umijećem, već i humanističkim patosom, velikom ljubavlju prema životu.

Kuprin je rođen 26. avgusta (7. septembra) 1870. godine u gradu Narovčatu, Penzanska gubernija, u porodici sreskog činovnika. Otac je umro kada je dijete bilo u drugoj godini života. Njegova majka se preselila u Moskvu, gdje ju je potreba natjerala da se nastani u kući udovice, a sina pošalje u sirotište. Pisčevo djetinjstvo i mladost protekli su u zatvorenim obrazovnim ustanovama vojnog tipa: u vojnoj gimnaziji, a zatim u kadetskoj školi u Moskvi. 1890. godine, nakon završene vojne škole, Kuprin je služio vojsku u činu poručnika. Pokušaj upisa na Akademiju Generalštaba 1893. za Kuprina je bio neuspješan, te je 1894. otišao u penziju. Sljedećih nekoliko godina u Kuprinovu životu bilo je razdoblje brojnih poteza i promjena u raznim aktivnostima. Radio je kao reporter u kijevskim novinama, služio u Moskvi u kancelariji, kao upravnik imanja u Volinskoj guberniji, kao sufler u provincijskoj trupi, okušao se u mnogim drugim profesijama, upoznao ljude raznih specijalnosti, pogleda i životnih sudbina.

Kao i mnogi pisci, AI Kuprin je svoju kreativnu aktivnost započeo kao pjesnik. Među Kuprinovim poetskim eksperimentima ima 2-3 desetine dobrih u izvedbi i, što je najvažnije, istinski iskrenih u otkrivanju ljudskih osjećaja i raspoloženja. To posebno važi za njegove šaljive pesme - od bodljikave "Ode Katkovu", pisane kao tinejdžer, do brojnih epigrama, književnih parodija, razigranih improvizova. Kuprin nije prestao da piše poeziju čitavog života. Međutim, svoj pravi poziv pronašao je u prozi. Godine 1889., kao učenik vojne škole, objavio je svoju prvu priču "Posljednji debi" i poslat je u kaznenu ćeliju zbog kršenja pravila škole, čijim učenicima je bilo zabranjeno izlaziti u štampi.

Rad u novinarstvu Kuprinu je mnogo dao. Devedesetih je objavljivao feljtone, beleške, sudske hronike, književnokritičke članke i putopisne prepiske na stranicama pokrajinskih novina.

Godine 1896. objavljena je prva Kuprinova knjiga - zbirka eseja i feljtona "Kijevski tipovi", 1897. objavljena je knjiga kratkih priča "Minijature", koja je uključivala rane priče pisca objavljene u novinama. Sam pisac je o ovim djelima govorio kao o "prvim djetinjastim koracima na književnom putu". Ali oni su bili prva škola budućeg priznatog majstora kratke priče i umjetničkog eseja.

2. Analiza priče "Moloch"

Rad u kovačnici jednog od metalurških pogona Donbasa upoznao je Kuprina sa radom, životom i običajima radnog okruženja. Napisao je eseje "Juzovski pogon", "U glavnom rudniku", "Voljaonica šina". Ovi eseji su bili priprema za stvaranje priče „Moloh“, objavljene u decembarskom broju časopisa „Rusko bogatstvo“ za 1896. godinu.

u "Moloch" Kuprin je nemilosrdno razotkrio neljudsku prirodu kapitalizma u nastajanju. Sam naslov priče je simboličan. Moloh - prema konceptima starih Feničana, je bog sunca, kome su prinošene ljudske žrtve. S njim pisac poredi kapitalizam. Samo je Moloh-kapitalizam još okrutniji. Ako je Moloh-bogu prinesena jedna ljudska žrtva godišnje, onda Moloh-kapitalizam proždire mnogo više. Junak priče, inženjer Bobrov, izračunao je da u fabrici u kojoj radi svaka dva dana rada "proždre čitavu osobu". „Dođavola! - uzvikuje inženjer, uzbuđen ovim zaključkom, u razgovoru sa svojim prijateljem doktorom Goldbergom.- Da li se sećate iz Biblije da su neki Asirci ili Moavci doneli ljudske žrtve svojim bogovima? Ali na kraju krajeva, ova bakrena gospoda, Moloh i Dagon, pocrveneli bi od srama i ozlojeđenosti pred brojkama koje sam upravo naveo. Tako se na stranicama priče pojavljuje lik krvožednog boga Moloha, koji se poput simbola provlači kroz cijelo djelo. Priča je zanimljiva i po tome što se ovdje prvi put u Kuprinovom djelu pojavljuje slika tragača za intelektualnom istinom.

Takav tragalac za istinom je centralni lik priče - inženjer Andrej Iljič Bobrov. On sebe poredi sa osobom „koja je živa oguljena“ - on je mekana, osetljiva, iskrena osoba, sanjar i tragalac za istinom. Ne želi da trpi nasilje i licemjerni moral koji pokriva ovo nasilje. Zalaže se za čistoću, poštenje u odnosima među ljudima, za poštovanje ljudskog dostojanstva. Iskreno je ogorčen što čovjek postaje igračka u rukama gomile egoista, demagoga i lopova.

Međutim, kako pokazuje Kuprin, Bobrov protest nema praktičnog izlaza, jer je on slaba, neurastenična osoba, nesposobna za borbu i akciju. Izlivi ogorčenja završavaju se time što on priznaje vlastitu nemoć: „Nemaš ni odlučnosti ni snage za ovo... Sutra ćeš opet biti razborit i slab.“ Razlog Bobrovove slabosti je taj što se osjeća usamljeno u svom ogorčenju zbog nepravde. Sanja o životu zasnovanom na čistim odnosima među ljudima. Ali kako postići takav život - on ne zna. Sam autor ne odgovara na ovo pitanje.

Ne smijemo zaboraviti da je Bobrov protest u velikoj mjeri određen ličnom dramom - gubitkom njegove voljene djevojke, koja se, iskušana bogatstvom, prodala kapitalisti i također postala žrtva Molocha. Sve to ne umanjuje, međutim, glavnu stvar koja karakterizira ovog heroja - njegovu subjektivnu iskrenost, mržnju prema svim vrstama nepravde. Kraj Bobrovovog života je tragičan. Unutrašnje slomljen, devastiran, završava svoj život samoubistvo.

Oličenje pogubne moći čistogana je milioner Kvašnjin u priči. Ovo je živo oličenje krvožednog boga Moloha, što je već naglašeno samim Kvašninovim portretom: „Kvašnjin je sjedio u fotelji, raširivši svoje kolosalne noge i ispruživši trbuh, slično japanskom idolu grubog rada. Kvašnjin je suprotnost Bobrovu, a autor ga prikazuje u oštro negativnim tonovima. Kvašnjin čini bilo kakav dogovor sa svojom savješću, svaki nemoralan čin, čak i zločin, da bi zadovoljio svoju. hirovi i želje. Djevojka koja mu se sviđa - Nina Zinenko, Bobrovova nevjesta, čini svoju čuvanu ženu.

Koruptivna moć Moloha posebno se snažno pokazuje u sudbinama ljudi koji nastoje da se popnu u broj „izabranih“. Takav je, na primer, direktor fabrike Šelkovnikov, koji samo nominalno upravlja fabrikom, u svemu se povinujući štićeniku strane kompanije, Belgijanki Andrei. Takav je jedan od Bobrovovih kolega - Sveževski, koji sanja da do četrdesete godine postane milioner i spreman je na sve u ime toga.

Glavna stvar koja karakterizira ove ljude je nemoral, laž, avanturizam, koji su odavno postali norma ponašanja. Sam Kvashnin laže, pretvarajući se da je stručnjak u poslu koji vodi. Šelkovnikov laže, pretvarajući se da je on taj koji upravlja postrojenjem. Ninina majka laže, skrivajući tajnu kćerkinog rođenja. Sveževski laže i igra ulogu Nininog verenika. Lažni reditelji, lažni očevi, lažni muževi - to je, po Kuprinu, manifestacija univerzalne vulgarnosti, laži i laži života s kojima se autor i njegov pozitivni junak ne mogu nositi.

Priča nije oslobođena, posebno u istoriji odnosa između Bobrova, Nine i Kvašnjina, od prizvuka melodrame, slika Kvašnjina je lišena psihološke verodostojnosti. Pa ipak, "Moloh" nije bio običan događaj u stvaralaštvu prozaika početnika. Traganje za moralnim vrijednostima, osobom duhovne čistote, ovdje ocrtano, postat će osnova za Kuprinov daljnji rad.

Zrelost obično dolazi kod pisca kao rezultat mnogostranih iskustava njegovog vlastitog života. Kuprinov rad to potvrđuje. Osjećao se samopouzdanjem tek kada je čvrsto stajao na zemlji stvarnosti i prikazivao ono što je savršeno dobro znao. Riječi jednog od junaka Kuprinske „Jame“: „Boga mi, želio bih na nekoliko dana postati konj, biljka ili riba, ili biti žena i doživjeti porođaj; Voleo bih da živim unutrašnjim životom i gledam na svet očima svake osobe koju sretnem”, zvuče zaista autobiografski. Kuprin se trudio, koliko je to bilo moguće, da sve doživi, ​​da sve doživi sam. Ta žeđ, svojstvena njemu kao osobi i piscu, da se aktivno uključi u sve što se oko njega dešava, dovela je do toga da se već u njegovom ranom stvaralaštvu pojave dela najrazličitijih tema, u kojima je bogata galerija ljudskih likova i tipova. je prikazano. Devedesetih godina, pisac se rado okreće slici egzotičnog svijeta skitnica, prosjaka, beskućnika, skitnica i uličnih lopova. Ove slike i slike su u središtu njegovih radova kao što su "Molilac", "Slika", "Nataša", "Prijatelji", "Tajanstveni stranac", "Konjokradice", "Bela pudlica". Kuprin je pokazivao stalno interesovanje za život i običaje glumačke sredine, umetnika, novinara i pisaca. Takve su njegove priče "Lidochka", "Lolly", "Doživljena slava", "Allez!", "Po narudžbini", "Kurl", "Nag", tu je i predstava "Klovn".

Radnja mnogih od ovih djela je tužna, ponekad tragična. Na primjer, priča "Allez!" - psihološki opsežno djelo inspirisano idejom humanizma. Pod spoljnom stegom autorovog pripovedanja u priči, krije se duboko saosećanje pisca prema osobi. Sirotište petogodišnje devojčice pretvorilo se u cirkuskog jahača, delo veštog akrobata pod kupolom cirkusa punog trenutnog rizika, tragediju devojčice prevarene i uvređene u svojim čistim i uzvišenim osećanjima, i, konačno, njeno samoubistvo kao izraz očaja - sve je to prikazano sa pronicljivošću svojstvenom Kuprinu i vještinom. Nije ni čudo što je L. Tolstoj ovu priču smatrao jednom od najboljih Kuprinovih kreacija.

U to vrijeme svog formiranja kao majstora realističke proze, Kuprin je mnogo i rado pisao o životinjama i djeci. Životinje se u Kuprinovim radovima ponašaju kao ljudi. Oni misle, pate, raduju se, bore se protiv nepravde, sklapaju ljudske prijatelje i cijene ovo prijateljstvo. U jednoj od kasnijih priča, pisac će, misleći na svoju malu junakinju, reći: „Primjećuješ, draga Nina: mi živimo pored svih životinja i ne znamo ništa o njima. Jednostavno nas nije briga. Uzmite, na primjer, sve pse koje vi i ja poznajemo. Svako ima svoju posebnu dušu, svoje navike, svoj karakter. Isto je i sa mačkama. Isto je i sa konjima. I ptice. Kao i ljudi…” U Kuprinovim djelima leži mudra ljudska dobrota i ljubav umjetnika humaniste prema svemu što živi i živi pored nas i oko nas. Ova raspoloženja prožimaju sve njegove priče o životinjama - "Bijela pudlica", "Slon", "Smaragd" i desetine drugih.

Kuprinov doprinos književnosti za djecu je ogroman. Posjedovao je rijedak i težak dar da piše o djeci na fascinantan i ozbiljan način, bez lažne slatkorečivosti i đačke didaktike. Dovoljno je pročitati bilo koju njegovu dječiju priču - "Divni doktor", "Vrtić", "Na rijeci", "Taper", "Kraj priče" i druge, pa ćemo se uvjeriti da su djeca koju je pisac prikazao sa najfinijim znanjem i razumevanjem deteta duše, sa dubokim prodiranjem u svet njegovih hobija, osećanja i iskustava.

Neizostavno braneći ljudsko dostojanstvo i ljepotu unutrašnjeg svijeta čovjeka, Kuprin je svoje pozitivne likove - i odrasle i djecu - obdario visokom plemenitošću duše, osjećaja i misli, moralnim zdravljem i svojevrsnim stoicizmom. Najbolje čime obiluje njihov unutrašnji svet se najjasnije manifestuje u njihovoj sposobnosti da vole – nezainteresovano i snažno. Ljubavni sukob je u osnovi mnogih Kuprinovih djela 90-ih: lirska pjesma u prozi "Stogodišnjica", pripovijetke "Jači od smrti", "Narcis", "Prvi prolaznik", "Samoća", "Jesenje cvijeće" itd.

Pozivajući se na moralnu vrijednost osobe, Kuprin je tražio svog pozitivnog heroja. Našao ga je među ljudima neiskvarenim sebičnim moralom, koji žive u jedinstvu s prirodom.

Predstavnicima "civiliziranog" društva, koji su izgubili plemenitost i poštenje, pisac je suprotstavio "zdravu", "prirodnu" osobu iz naroda.

3. Analiza priče "Olesya"

Upravo je ta ideja u osnovi kratke priče."Olesya" (1898). Slika Olesye jedna je od najsjajnijih i najljudskijih u bogatoj galeriji ženskih slika koje je stvorio Kuprin. Ovo je slobodoljubiva i cjelovita priroda, koja pleni svojom vanjskom ljepotom, izvanrednog uma i plemenite duše. Neverovatno reaguje na svaku misao, svaki pokret duše voljene osobe. Međutim, ona je beskompromisna u svojim postupcima. Kuprin pokriva tajni proces formiranja lika Olesje, pa čak i samo porijeklo djevojke. Ne znamo ništa o njenim roditeljima. Odgajala ju je mračna, nepismena baka. Nije mogla imati nikakav inspirativan uticaj na Olesju. A djevojka je ispala tako divna, prvenstveno zbog toga, - uvjerava Kuprin čitaoca, - što je odrasla među prirodom.

Priča je izgrađena na poređenju dva junaka, dvije prirode, dva stava. S jedne strane - obrazovani intelektualac, stanovnik velikog grada Ivan

Timofeevich. S druge strane, Olesya je osoba na koju nije utjecala urbana civilizacija. U poređenju sa Ivanom Timofejevičem, ljubaznim, ali slabim čovekom,

"lijeno srce", Olesya se uzdiže s plemenitošću, integritetom, ponosnim povjerenjem u svoju unutrašnju snagu. Ako u svom odnosu sa šumarom Jermolom i mračnim, neukim seljacima, Ivan Timofejevič izgleda hrabro, humano i plemenito, onda se u komunikaciji s Olesjom pojavljuju i negativni aspekti njegove prirode. Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske ličnosti, velikodušno obdarene od prirode. Naivnost i dominacija, ženstvenost i ponosna nezavisnost, "fleksibilan, pokretljiv um", "primitivna i živa mašta", dirljiva hrabrost, delikatnost i urođeni takt, uključenost u najskrivenije tajne prirode i duhovna velikodušnost - ove kvalitete odlikuje pisac. , crtajući šarmantni izgled Olesje, integralne, -izvorne, slobodne prirode, koja je "rijetki dragulji" bljesnula u okolnom mraku i neznanju.

Pokazujući Olesjinu originalnost i talenat, Kuprin se pokazao kao suptilan majstor psihologa. Prvi put u svom radu dotakao se onih tajanstvenih fenomena ljudske psihe koje nauka još uvek razotkriva. On piše o neprepoznatim moćima intuicije, slutnji, o mudrosti hiljada godina iskustva, koje je ljudski um u stanju da asimiluje. Objašnjavajući čari heroine „veštičničarstva“, autor izražava uverenje da je Olesja imala pristup „onim nesvesnim, instinktivnim, maglovitim, dobijenim nasumičnim iskustvom, čudnim saznanjima koja, vekovima prevazilazeći egzaktnu nauku, žive, pomešana sa smešnim i divlja vjerovanja, u mračnoj, zatvorenoj masi naroda, prenosila se kao najveća tajna s generacije na generaciju.

U priči je po prvi put tako puno izražena Kuprinova njegova misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava, tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje su mu date odozgo.

Čistu, svijetlu ljubav Kuprin je smatrao jednom od najviših manifestacija istinski ljudskog u čovjeku. U svojoj heroini pisac je pokazao tu moguću sreću slobodne, nesputane ljubavi. Opis procvata ljubavi, a sa njom i ljudske ličnosti, čini poetsku srž priče, njeno semantičko i emocionalno središte. Sa nevjerovatnim osjećajem takta, Kuprin nas tjera da prođemo kroz uznemirujući period rađanja ljubavi, „pun nejasnih, bolno tužnih senzacija“, i njenih najsrećnijih sekundi „čiste, pune sveobuhvatnog užitka“, i dugih radosnih datumi ljubavnika u gustoj borovoj šumi. Svijet proljetne likujuće prirode - tajanstvene i lijepe - stapaju se u priču s jednako divnim prelivom ljudskih osjećaja. „Gotovo cijeli mjesec trajala je naivna šarmantna bajka o našoj ljubavi, i do dana današnjeg, zajedno sa prekrasnim Olesjinim izgledom, ove blistave večernje zore žive neuvenljivom snagom u mojoj duši, ova rosna jutra, mirisna ljiljanima dolina i med, puna vesele svježine i ptičje buke koja zvoni, ovih vrelih, klonulih, lijenih julskih dana... Ja sam, kao paganski bog ili kao mlada, jaka životinja, uživao u svjetlosti, toplini, svjesnoj životnoj radosti i smirenju, zdravom , senzualna ljubav.” U ovim iskrenim rečima Ivana Timofejeviča zvuči himna autora „živog života“, njegova trajna vrednost, lepota.

Priča se završava razdvajanjem ljubavnika. U takvoj završnici, u suštini, nema ničeg neobičnog. Čak i da Olesju nisu pretukli lokalni seljaci i da nije otišla sa svojom bakom, bojeći se još okrutnije osvete, ne bi mogla da se pridruži sudbini sa Ivanom Timofejevičem - oni su tako različiti ljudi.

Priča o dvoje ljubavnika odvija se u pozadini veličanstvene prirode Polisije. Kuprinski krajolik nije samo izuzetno slikovit i bogat, već je i neobično dinamičan. Tamo gdje bi drugi, manje suptilni umjetnik prikazao mirnoću zimske šume, Kuprin bilježi pokret, ali ovaj pokret još jasnije pokreće tišinu. “Povremeno je s vrha otpadala tanka grančica i izuzetno se jasno čulo kako je, padajući, dodirivala druge grane uz blagi napuklinu.” Priroda u priči je neophodan element sadržaja. Ona aktivno utječe na misli i osjećaje osobe, njene slike su organski povezane s kretanjem radnje. Statične zimske slike prirode na početku, u trenutku usamljenosti junaka; olujno proljeće koje se poklapa s rođenjem osjećaja ljubavi prema Olesji; bajkovita letnja noć u trenucima najveće sreće ljubavnika; i, na kraju, jaka grmljavina sa gradom - to su psihološke pratnje pejzaža, koje pomažu da se otkrije ideja ​​​ Svetla bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon dramatičnog raspleta. Tračevi i tračevi, gnusni progon službenika nestaju u pozadini, divlja odmazda Perebrodskih žena nad Olesjom je zatamnjena nakon njene posjete crkvi. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, čak i tužnim krajem, pobjeđuje prava, velika - zemaljska ljubav. Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli koje je Olesya ostavila na uglu prozorskog okvira u na brzinu napuštenoj jadnoj kolibi. Ovaj detalj daje kompozicionu i semantičku zaokruženost djelu. Niz crvenih perli je posljednja počast Olesjinom velikodušnom srcu, uspomena na "njenu nježnu velikodušnu ljubav".

"Olesja", možda više od bilo kojeg drugog djela ranog Kuprina, svjedoči o dubokoj i raznolikoj povezanosti mladog pisca s tradicijom ruskih klasika. Tako se istraživači obično prisjećaju Tolstojevih "Kozaka", koji su zasnovani na istom zadatku: prikazati osobu netaknutu i neiskvarenu civilizacijom i dovesti je u vezu sa takozvanim "civiliziranim društvom". Istovremeno, lako se može pronaći veza između priče i Turgenjevljeve linije u ruskoj prozi 19. veka. Spoji ih suprotstavljanje slabovoljnog i neodlučnog junaka i heroine, hrabre u svojim postupcima, potpuno odane osjećaju koji ju je obuzeo. I Ivan Timofejevič nas nehotice podsjeća na junake Turgenjevljevih priča "Asja" i "Proljetne vode".

Po svojoj umjetničkoj metodi, priča "Olesya" je organski spoj romantizma i realizma, idealnog i stvarnog-svakodnevnog. Romantizam priče očituje se prvenstveno u otkrivanju slike Olesje i u slici prekrasne prirode Polesie.

Obje ove slike - priroda i Olesya - spojene su u jednu skladnu cjelinu i ne mogu se misliti odvojeno jedna od druge. Realizam i romantizam u priči se nadopunjuju, pojavljuju u svojevrsnoj sintezi.

"Olesya" je jedno od onih djela u kojima su se najpotpunije otkrile najbolje osobine Kuprinovog talenta. Majstorsko modelovanje likova, suptilna lirika, živopisne slike večno žive, obnavljajuća priroda, neraskidivo povezana sa tokom događaja, sa osećanjima i doživljajima likova, poetizacija velikog ljudskog osećanja, dosledno i namenski razvijajuća radnja - sve to "Olesya" svrstava među najznačajnija Kuprinova djela.

4. Analiza priče "Duel"

Početak 900-ih je važan period u Kuprinovoj stvaralačkoj biografiji. Tokom ovih godina upoznao je Čehova, L. Tolstoj je odobrio priču "U cirkusu", blisko je pristupio Gorkom i izdavačkoj kući Znanje. Na kraju krajeva, upravo Gorkom, njegovoj pomoći i podršci, Kuprin mnogo duguje za završetak rada na svom najvažnijem djelu, priči."Duel" (1905).

Pisac se u svom djelu poziva na sliku vojnog okruženja koja mu je tako dobro poznata. U središtu „Duela“, kao iu centru priče „Moloh“, nalazi se lik čoveka koji je, po Gorkijevim rečima, postao „postran“ svom društvenom okruženju. Osnova radnje priče je sukob poručnika Romashova sa okolnom stvarnošću. Poput Bobrova, Romašov je jedan od mnogih zupčanika u društvenom mehanizmu koji mu je stran, pa čak i neprijateljski. Među oficirima se osjeća kao stranac, od njih se razlikuje prvenstveno po humanom odnosu prema vojnicima. Kao i Bobrov, bolno doživljava zlostavljanje osobe, ponižavanje njegovog dostojanstva. „Biti vojnika je nečasno“, izjavljuje on, „ne možete pobediti čoveka koji ne samo da ne može da vam odgovori, već nema ni pravo da podigne ruku da se zaštiti od udarca. Ne usuđuje se ni da okrene glavu. To je sramotno!". Romašov je, kao i Bobrov, slab, nemoćan, u stanju bolnog raskola, iznutra kontradiktoran. Ali za razliku od Bobrova, prikazanog kao potpuno formirana ličnost, Romašov je dat u procesu duhovnog razvoja. To njegovoj slici daje unutrašnju dinamiku. Na početku službe, junak je pun romantičnih iluzija, snova o samoobrazovanju, karijeri oficira Glavnog štaba. Život nemilosrdno razbija ove snove. Šokiran neuspehom svoje polučete na paradnom poligonu tokom smotre puka, on putuje po gradu do noći i neočekivano susreće svog vojnika Hlebnjikova.

Slike vojnika ne zauzimaju tako značajno mjesto u priči kao slike oficira. Ali čak i epizodne figure „nižih činova“ čitalac dugo pamti. Ovo je Romašov redar Gainan, i Arhipov, i Šarafutdinov. U priči o vojniku Hlebnikovu istaknut je krupni plan.

Jedna od najuzbudljivijih scena u priči i, prema poštenoj opasci K. Paustovskog, „jedna od najboljih ... u ruskoj književnosti“ je noćni susret na pruzi između Romašova i Hlebnikova. Ovdje se s najvećom potpunošću otkriva nevolja potlačenog Hlebnikova i humanizam Romašova, koji u vojniku prije svega vidi osobu. Teška, sumorna sudbina ovog nesretnog vojnika šokirala je Romašova. To je dubok emocionalni prekid. Od tog vremena, piše Kuprin, "njegova sudbina i sudbina ovog... potlačenog, izmučenog vojnika nekako čudno, bliskog srodstva... isprepletene". O čemu razmišlja Romašov, koji se novi horizonti otvaraju pred njim kada, odbacivši život koji je do sada živeo, počne da razmišlja o svojoj budućnosti?

Kao rezultat intenzivnih razmišljanja o smislu života, junak dolazi do zaključka da "postoje samo tri ponosna zvanja čovjeka: nauka, umjetnost i slobodan čovjek". Izvanredni su ovi unutrašnji Romašovi monolozi, koji postavljaju tako osnovne probleme priče kao što su odnos pojedinca i društva, smisao i svrha ljudskog života itd. Romašov protestuje protiv vulgarnosti, protiv prljave „pukovske ljubavi“. Sanja o čistom, uzvišenom osjećaju, ali njegov život završava rano, apsurdno i tragično. Ljubavna veza ubrzava rasplet Romašovog sukoba sa okruženjem koje mrzi.

Priča se završava smrću heroja. Romašov je poražen u neravnopravnoj borbi sa vulgarnošću i glupošću vojnog života. Natjeravši svog junaka da jasno vidi, autor nije vidio one specifične načine na koje bi mladić mogao krenuti dalje i ostvariti pronađeni ideal. I koliko god Kuprin patio dok je dugo radio na finalu djela, nije našao drugi uvjerljiv kraj.

Kuprinovo odlično poznavanje vojnog života jasno se očitovalo u slici oficirskog okruženja. Ovdje vlada duh karijerizma, neljudsko postupanje prema vojnicima, jadnost duhovnih interesa. Smatrajući sebe ljudima posebne vrste, oficiri gledaju na vojnike kao na stoku. Jedan od policajaca je, na primjer, tukao svog batinaša tako da "krv nije bila samo na zidovima, već i na plafonu". A kad se batman požalio komandiru čete, poslao ga je kod vodnika i „narednik ga je tukao po plavom, natečenom, krvavom licu još pola sata“. Ne može se mirno pročitati one scene priče u kojima se opisuje kako se rugaju bolesnom, potlačenom, fizički slabom vojniku Hlebnikovu.

Policajci takođe žive divlje i beznadežno u svakodnevnom životu. Kapetan Plum, na primjer, nije pročitao nijednu knjigu ili novine za 25 godina službe. Drugi oficir, Vetkin, ubeđeno kaže: "U našem poslu ne bi trebalo da razmišljate." Policajci svoje slobodno vrijeme provode u opijanju, kartanju, tučama u bordelima, međusobnim tučama i pričama o svojim ljubavnim vezama. Život ovih ljudi je jadno, nepromišljeno vegetativno postojanje. Ona je, kako kaže jedan od likova iz priče, "monotona, kao ograda, a siva, kao vojničko platno".

To, međutim, ne znači da Kuprin, kako neki istraživači tvrde, lišava službenike priče o bljeskovima bilo kakve ljudskosti. Suština je da kod mnogih oficira - kod komandanta puka Šulgovića, i kod Bek-Agamalova, i kod Vetkina, pa čak i kod kapetana Pluma, Kuprin bilježi pozitivne osobine: Šulgovič, ukorivši oficira pronevjera, odmah mu daje novac. Vetkin je ljubazan i dobar prijatelj. Nije loša osoba, u suštini, i Bek-Agamalov. Čak je i Plum, glupi aktivista, besprijekorno iskren prema vojničkom novcu koji mu prolazi kroz ruke.

Poenta, dakle, nije u tome da su pred nama samo degenerici i moralne nakaze, iako ih među likovima u priči ima. I u činjenici da čak i ljudi obdareni pozitivnim osobinama, u atmosferi pljesnivog života i dosadne monotonije života, gube volju da se odupru ovoj močvari koja usisava dušu i postepeno degradiraju.

Ali, kako je N. Asheshov, jedan od kritičara tog vremena, napisao o Kuprinovoj priči "Močvara", ispunjenoj bliskim krugom misli, "čovek umire u močvari, potrebno je čoveka vaskrsnuti". Kuprin zaviruje u samu dubinu ljudske prirode i pokušava u ljudima uočiti ona dragocjena zrnca duše koja tek treba njegovati, humanizirati, očistiti od šljama loših naslaga. Ovu osobinu Kuprinovog umjetničkog metoda osjetljivo je primijetio predrevolucionarni istraživač spisateljskog djela F. Batjuškov: svojstva se uklapaju u jednu te istu osobu, a da će život postati lijep kada se čovjek oslobodi svih predrasuda i predrasuda, je snažan i nezavisan, uči da sebi podređuje uslove života i počinje da stvara svoj način života.

Nazansky zauzima posebno mjesto u priči. Ovo je lik van karaktera. On ne učestvuje u događajima i trebalo bi ga, čini se, doživljavati kao epizodni lik. Ali značaj Nasanskog određuje, prvo, činjenica da je Kuprin u svoja usta stavio autorovo rezonovanje, sažimajući kritiku vojnog života. Drugo, činjenicom da je Nazanski taj koji formuliše pozitivne odgovore na pitanja koja se nameću od Romašova. Šta je suština stavova Nazanskog? Ako govorimo o njegovim kritičkim izjavama o životu i životu bivših kolega, onda one idu u istom pravcu sa glavnim temama priče, i u tom smislu produbljuju njenu glavnu temu. Nadahnuto proriče vrijeme kada će "daleko od naših prljavih, smrdljivih parkinga" doći "novi svijetli život".

U svojim monolozima Nazansky veliča život i moć slobodnog čovjeka, što je također progresivni faktor. Međutim, prave misli o budućnosti, kritika vojnog poretka u Nazanskom se kombinuju sa individualističkim i egoističkim raspoloženjima. Čovjek, po njegovom mišljenju, treba da živi samo za sebe, bez obzira na interese drugih ljudi. „Ko ti je draži i bliži? Niko", kaže Romašovu. "Ti si kralj sveta, njegov ponos i ukras... Radi šta hoćeš. Uzmi šta hoćeš... Ko će mi jasnom ubedljivošću dokazati šta ja imam sa ovim - proklet bio! - komšija moj, sa podlim robom, sa zaraženim, sa idiotom?.. I onda, koji interes će me naterati da razbijem glavu zarad sreće naroda 32. veka? Lako je uočiti da Nazansky ovdje odbacuje kršćansko milosrđe, ljubav prema bližnjemu i ideju samopožrtvovanja.

Sam autor nije bio zadovoljan imidžom Nazanskog, a njegov junak Romashov, koji pažljivo sluša Nazanskog, ne dijeli uvijek njegovo gledište, a još više slijedi njegove savjete. I odnos Romašova prema Hlebnjikovu, i napuštanje sopstvenih interesa u ime sreće njegove voljene žene - Šuročke Nikolajeve - svedoče o tome da propovedanje individualizma Nazanskog, koje uzbuđuje Romašovu svest, ne utiče, međutim, na njegovu srce. Pa, ako neko implementira u priču principe koje je propovedao Nazanski, a da to ne shvata, naravno, to je Šuročka Nikolajeva. Ona je ta koja osuđuje Romašova, koji je zaljubljen u nju, na smrt u ime svojih sebičnih, sebičnih ciljeva.

Slika Šuročke jedna je od najuspješnijih u priči. Šarmantna, graciozna, ona stoji glavom i ramenima iznad ostalih oficirskih dama u puku. Njen portret, koji je nacrtao zaljubljeni Romašov, pleni skrivenom strašću njene prirode. Možda je zato Romašova privlači, zato ju je Nazanski voleo, jer ima onaj zdravi, vitalni, voljni početak koji je toliko nedostajao obojici prijatelja. Ali sve izvanredne kvalitete njene prirode usmjerene su na realizaciju sebičnih ciljeva.

U liku Šuročke Nikolajeve dato je zanimljivo umjetničko rješenje snazi ​​i slabosti ljudske ličnosti, ženske prirode. Šuročka je ta koja Romašova optužuje za slabost: po njenom mišljenju, on je patetičan i slabe volje. Šta je sama Šuročka?

Ovo je živi um, razumijevanje vulgarnosti okolnog života, želja da se po svaku cijenu probije do vrha društva (karijera njenog muža je korak ka tome). Sa njene tačke gledišta, svi okolo su slabi ljudi. Šuročka tačno zna šta želi i dobiće to. Ima snažan, racionalistički početak. Ona je protivnik sentimentalnosti, u sebi potiskuje ono što može da ometa njen cilj - sve srčane impulse i naklonosti.

Dvaput, kao iz slabosti, odbija ljubav - prvo od ljubavi Nazanskog, zatim Romašova. Nazanski precizno bilježi dualnost prirode u Šuročki: "strastveno srce" i "suv, sebičan um".

Kult zle moći jake volje karakterističan za ovu heroinu je nešto bez presedana u ženskom liku, u galeriji ruskih žena prikazanih u ruskoj književnosti. Ovaj kult Kuprin ne odobrava, već ga razotkriva. Smatra se perverzijom ženstvenosti, početaka ljubavi i ljudskosti. Majstorski, isprva, kao nasumičnim potezima, a potom sve jasnije, Kuprin u liku ove žene izdvaja takvu osobinu, koju Romašov isprva nije primijetio, kao duhovnu hladnoću, bešćutnost. Po prvi put hvata nešto strano i neprijateljsko prema sebi u Šuročkinom smijehu na pikniku.

„Bilo je nečeg instinktivno neprijatnog u ovom smehu, od čega je mirisalo na hladnoću u duši Romašova. Na kraju priče, u sceni posljednjeg susreta, junak doživljava sličan, ali mnogo jači osjećaj kada mu Šuročka diktira uslove duela. „Romašov je osetio nešto tajno, glatko, ljigavo kako se nevidljivo uvlači između njih, od čega mu je mirisalo na hladnoću u duši. Ova scena je dopunjena opisom Šuročkinog posljednjeg poljupca, kada je Romashov osjetio da su "njene usne hladne i nepomične". Shurochka je razborita, sebična i u svojim idejama ne ide dalje od sna o glavnom gradu, o uspjehu u visokom društvu. Da bi ispunila svoj san, ona uništava Romašova, pokušavajući na bilo koji način da izbori osigurano mjesto za sebe i za svog ograničenog, nevoljenog muža. Na kraju dela, kada Šuročka namerno čini svoje pogubno delo, nagovarajući Romašova da se bori protiv Nikolajeva u dvoboju, autor pokazuje neljubaznost moći sadržane u Šuročki, suprotstavljajući joj „humanu slabost” Romašova.

"Duel" je bio i ostao izuzetan fenomen u ruskoj prozi početkom 20. veka.

U periodu prve ruske revolucije Kuprin je bio u demokratskom taboru, iako nije direktno učestvovao u događajima. Budući da je bio na vrhuncu revolucije na Krimu, Kuprin je primijetio revolucionarno vrenje među mornarima. Bio je svjedok masakra pobunjeničke krstarice "Očakov" i - sam je učestvovao u spašavanju nekolicine preživjelih mornara. Kuprin je ispričao o tragičnoj smrti herojske krstarice u svom eseju "Događaji u Sevastopolju", za koji je komandant Crnomorske flote, admiral Čuhnin, naredio da se pisac protera sa Krima.

5. Eseji "Listrigoni"

Kuprin je veoma teško pretrpeo poraz revolucije. Ali u svom radu nastavio je ostati na pozicijama realizma. Sa sarkazmom u svojim pričama prikazuje filisterca kao silu koja sputava duhovni rast osobe, iskrivljujući ljudsku ličnost.

Ružne "mrtve duše" Kuprin, kao i ranije, suprotstavlja običnim ljudima, ponosnim, veselim, veselim, koji žive teškim, ali duhovno bogatim, sadržajnim radnim životom. Ovo su njegovi eseji o životu i radu balaklavskih ribara pod općim naslovom"listrigoni" (1907-1911) (Listrigoni - mitski narod ljudožderskih divova u Homerovoj poemi "Odiseja"). U "Listrigonima" nema glavnog junaka koji prelazi iz jednog eseja u drugi. Ali određene brojke su u njima i dalje istaknute u prvi plan. Ovo su slike Jure Paratina, Kolje Kostandija, Jure Kalitanakija i drugih. Pred nama su prirode koje su stoljećima oblikovane životom i zanimanjem ribara. Ovi ljudi su oličenje aktivnosti. I, štaviše, duboko ljudska aktivnost. Njima su nejedinstvo i sebičnost.

Ribari na svoj naporan ribolov odlaze u artele, a zajednički naporan rad razvija u njima solidarnost i međusobnu podršku. Za ovaj posao je potrebna volja, lukavost, snalažljivost. Kuprin se divi strogim, hrabrim ljudima koji vole rizik, jer u njihovim likovima ima mnogo toga što nedostaje refleksivnoj inteligenciji. Pisac se divi njihovoj hrapavoj volji i jednostavnosti. Integralni i hrabri karakteri ribara, tvrdi pisac, rezultat su metode koja je spoj realizma i romantizma. U romantičnom, uzdignutom stilu, pisac prikazuje život, rad, a posebno karaktere balaklavskih ribara.

Iste godine Kuprin je stvorio dva divna djela o ljubavi - "Sulamf" (1908) i "Narukvica od granata" (1911). Kuprinov tretman ove teme čini se posebno značajnim u poređenju sa prikazom žene u antirealističkoj literaturi. Žena, koju su klasični pisci uvijek oličavali sve najbolje i najsjajnije u ruskom narodu, tokom godina reakcije, pod perom nekih beletrističara, pretvorila se u predmet lascivnih i grubih želja. Ovako je žena prikazana u djelima A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya i drugih.

Za razliku od njih, Kuprin pjeva o ljubavi kao snažnom, nježnom i uzdignutom osjećaju.

6. Analiza priče "Shulamith"

Svjetlošću boja, snagom poetskog oličenja priče"šulamit" zauzima jedno od prvih mesta u stvaralaštvu pisca. Ova uzorkovana priča prožeta duhom orijentalnih legendi o radosnoj i tragičnoj ljubavi jedne siromašne devojke prema kralju i mudracu Solomonu inspirisana je biblijskom Pjesmom nad pjesmama. Radnja "Sulamita" je u velikoj mjeri proizvod Kuprinove stvaralačke mašte, ali je on iz ove biblijske pjesme crpio boje, raspoloženja. Međutim, ovo nije bila jednostavna pozajmica. Vrlo hrabro i vješto koristeći tehniku ​​stilizacije, umjetnik je nastojao prenijeti patos-melodičnu, svečanu strukturu, veličanstveno i puno energije zvučanje drevnih legendi.

Kroz priču se provlači opozicija svjetla i tame, ljubavi i mržnje. Ljubav Solomona i Sulamita opisana je u svijetlim, svečanim bojama, u nježnoj kombinaciji boja. I obrnuto, osjećaji okrutne kraljice Astis i kraljevskog tjelohranitelja Eliava, koji je zaljubljen u nju, lišeni su uzvišenog karaktera.

Strastvena i čista, svijetla ljubav utjelovljena je u liku Sulamitha. Suprotno osjećanje - mržnja i zavist - izraženo je u liku Astiza kojeg je Solomon odbacio. Šulamit je donijela Solomonu veliku i svijetlu ljubav, koja je potpuno ispunjava. Ljubav je s njom učinila čudo - djevojci je otvorila ljepotu svijeta, obogatila njen um i dušu. Čak ni smrt ne može pobijediti snagu ove ljubavi. Šulamit umire uz riječi zahvalnosti za vrhunsku sreću koju joj je podario Solomon. Priča "Shulamith" posebno je upečatljiva kao veličanje žene. Prekrasan je mudrac Solomon, ali je Šulamit, koja daje život za svog voljenog, još ljepša u svojoj poludjetinjoj naivnosti i nesebičnosti. Reči Solomonovog oproštaja od Šulamita sadrže najdublje značenje priče: „Sve dok se ljudi vole, dokle god je lepota duše i tela najbolji i najslađi san na svetu, do tada, kunem ti se , Šulamite, tvoje ime u vekovima će se izgovarati sa nežnošću i zahvalnošću.

Legendarni zaplet "Sulamith" otvorio je neograničene mogućnosti Kuprinu da pjeva ljubav, snažnu, skladnu i oslobođenu bilo kakvih svakodnevnih konvencija i svjetskih prepreka. Ali pisac se nije mogao ograničiti na tako egzotično tumačenje teme ljubavi. U najstvarnijoj, svakodnevnoj stvarnosti uporno traga za ljudima opsjednutim najvišim osjećajem ljubavi, sposobnim da se, barem u snovima, uzdigne iznad okolne životne proze. I, kao i uvijek, skreće pogled na običnog čovjeka. Tako se u stvaralačkom umu pisca pojavila poetska tema "Granatne narukvice".

Ljubav je, po Kuprinovu mišljenju, jedna od vječnih, neiscrpnih i nedovoljno poznatih slatkih tajni. Najpotpunije, najdublje i svestrano manifestuje ličnost osobe, njen karakter, sposobnosti i talente. Ona u čovjeku budi najbolje, najpoetičnije strane njegove duše, uzdiže ga iznad proze života i aktivira duhovne snage. „Ljubav je najsjajnija i najpotpunija reprodukcija mog Ja. Ni u snazi, ni u spretnosti, ni u umu, ni u talentu, ni u glasu, ni u bojama, ni u hodu, ni u kreativnosti, individualnost je izražena. Ali u ljubavi... Osoba koja je umrla za ljubav umire za sve”, napisao je Kuprin F. Batjuškovu, otkrivajući svoju filozofiju ljubavi.

7. Analiza priče "granat narukvica"

Narativ u priči"granat narukvica" otvara tužnu sliku prirode, u kojoj su uhvaćene uznemirujuće note: „... Onda je od jutra do jutra padala kiša bez prestanka, fina kao vodena prašina... pa je duvala sa sjeverozapada, sa strane stepa, žestoki uragan, koji je odnio ljudske živote. Lirski pejzaž "uvertira" prethodi priči o romantično uzvišenoj, ali neuzvraćenoj ljubavi: izvjesni telegrafista Želtkov zaljubio se u oženjenu aristokratkinju, princezu Veru Sheinu, koja mu nije dostupna, piše joj nježna pisma, ne nadajući se odgovoru. , razmatra one trenutke kada potajno, u daljini, može da vidi voljenu.

Kao iu mnogim drugim Kuprinovim pričama, narukvica od granata zasnovana je na stvarnoj činjenici. Postojao je pravi prototip glavnog lika priče, princeze Vere Šejne. Bila je to majka pisca Leva Ljubimova, nećakinje poznatog "legalnog marksiste" Tugan-Baranovskog. U stvarnosti, postojao je i telegrafista Žoltov (prototip Želtkova). Lev Lyubimov piše o tome u svojim memoarima "U stranoj zemlji". Uzimajući epizodu iz života, Kuprin je kreativno osmislio. Osjećaj ljubavi se ovdje afirmiše kao prava i visoka životna vrijednost. „I želim da kažem da su ljudi u naše vreme zaboravili da vole. Ne vidim pravu ljubav - tužno kaže jedan od likova, stari general. Priča o životu "malog čovjeka", koja je uključivala ljubav koja je "jaka kao smrt", ljubav - "duboka i slatka misterija" - opovrgava ovu tvrdnju.

Na slici Želtkova, Kuprin pokazuje da u idealnom slučaju romantična ljubav nije izum; ne san, ne idila, već stvarnost, iako se retko sreće u životu. Slika ovog lika ima vrlo snažan romantični početak. Ne znamo gotovo ništa o njegovoj prošlosti, o poreklu formiranja njegovog karaktera. Gde je i kako ovaj „mali čovek“ mogao da stekne tako odlično muzičko obrazovanje, da u sebi gaji tako razvijen osećaj za lepo, ljudsko dostojanstvo i unutrašnju plemenitost? Kao i svi romantični junaci, Želtkov je usamljen. Opisujući izgled lika, autor skreće pažnju na osobine svojstvene prirodama sa finom mentalnom organizacijom: „Bio je visok, tanak, duge, čupave meke kose... veoma blijed, nježnog djevojačkog lica, plave boje. oči i tvrdoglava djetinjasta brada s udubljenjem u sredini". Ova vanjska originalnost Želtkova dodatno naglašava bogatstvo njegove prirode.

Radnja radnje radnje je primanje princeze Vere na svoj rođendan još jednog pisma od Želtkova i neobičnog poklona - narukvice od nara („pet grimiznih krvavih vatri koje drhte u pet granata“). "Baš kao krv!" Vera pomisli s neočekivanom tjeskobom. Ogorčeni nametljivošću Želtkova, Verin brat Nikolaj Nikolajevič i njen suprug, princ Vasilij, odlučuju da pronađu i "nauče" ovo, sa njihove tačke gledišta, "drsko".

Scena njihove posete Želtkovljevom stanu je vrhunac dela, zbog čega se autor na njoj tako detaljno zadržava. Želtkov je u početku stidljiv pred aristokratama koji su posetili njegov siromašni stan i oseća se krivim bez krivice. Ali čim je Nikolaj Nikolajevič nagovijestio da će pribjeći pomoći vlasti, kako bi "razumio" Želtkova, junak se doslovno transformiše. Kao da se pred nama pojavljuje druga osoba - prkosno smirena, ne plaši se prijetnji, sa samopoštovanjem, svjesna moralne superiornosti nad svojim nepozvanim gostima. "Mali čovjek" se toliko duhovno uspravi da Verin muž počinje osjećati nehotične simpatije i poštovanje prema njemu. Kaže deveru

O Želtkovu: „Vidim mu lice i osećam da ta osoba nije sposobna da svjesno obmanjuje ili laže. I zaista, razmisli, Kolja, da li je on kriv za ljubav i da li je moguće kontrolisati takav osećaj kao što je ljubav... Žao mi je ove osobe. I ne samo da mi je žao, već sada osećam da sam prisutan nekoj ogromnoj tragediji duše..."

Tragedija, nažalost, nije dugo čekala. Želtkov je toliko odan svojoj ljubavi da bez nje život za njega gubi svaki smisao. I tako izvrši samoubistvo, ^. da ne bi ometao život princeze, da "ništa privremeno, isprazno i ​​ovozemaljsko ne uznemiri" njenu "lijepu dušu". Posljednje pismo Želtkova podiže temu ljubavi do najveće tragedije. Umirući, Želtkov zahvaljuje Veri što je za njega bila "jedina životna radost, jedina uteha, jedina misao".

Važno je da sa smrću heroj ne umre, veliki osjećaj ljubavi. Njegova smrt duhovno vaskrsava princezu Veru, otkriva joj svet do sada nepoznatih osećanja. Ona je, takoreći, iznutra oslobođena, dobija veliku snagu ljubavi, inspirisana mrtvima, što zvuči kao večna muzika života. Nije slučajno što je epigraf priče Betovenova druga sonata, čiji zvuci krunišu finale i služe kao himna čistoj i nesebičnoj ljubavi.

Kao da je Želtkov predvideo da će Vera poći s njim da se oprosti, i preko gazdarice joj je zaveštao da sluša Betovenovu sonatu. U skladu sa muzikom u Verinoj duši, zvuče samrtne reči čoveka koji je nesebično voleo njenu: „Sećam se svakog tvog koraka, osmeha, zvuka tvog hoda. Slatka melanholija, tiha, lijepa melanholija obavijaju moja posljednja sjećanja. Ali neću te povrijediti. Odlazim sam, nečujno, tako milo je Bogu i sudbini. "Sveti se ime tvoje."

U samrtnom tužnom času, molim se samo tebi. I meni bi život mogao biti sjajan. Ne gunđaj, jadno srce, ne gunđaj. U duši pozivam na smrt, a u srcu sam puna hvale tebi: "Sveti se ime tvoje."

Ove riječi su svojevrsni akatist ljubavi, u kojem je refren stih iz molitve. S pravom se kaže: „Lirski muzički završetak priče afirmiše visoku snagu ljubavi, koja je omogućila da se oseti njena veličina, lepota, samozaborav, vezujući na trenutak drugu dušu za sebe.”

Pa ipak, "Garnetna narukvica" ne ostavlja tako svijetao i inspirativan utisak kao "Olesya". K. Paustovsky je suptilno uočio poseban tonalitet priče, rekavši o njoj: „gorki šarm „Granatne narukvice“. Ova gorčina ne leži samo u smrti Želtkova, već i u činjenici da je njegova ljubav u sebi, uz nadahnuće, krila izvesnu ograničenost, skučenost. Ako je za Olesju ljubav deo bića, jedan od sastavnih elemenata višebojnog sveta koji je okružuje, onda se za Želtkova, naprotiv, ceo svet sužava samo na ljubav, što on priznaje u svom predsmrtnom pismu princezi Veri: „Dogodilo se ovako“, piše on, „da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni nauka, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi – za mene sav život leži samo u tebi. Sasvim je prirodno da gubitak voljene osobe postaje kraj Želtkovljevog života. Nema više za šta da živi. Ljubav se nije širila, nije produbljivala njegove veze sa svijetom, već ih je, naprotiv, sužavala. Dakle, tragično finale priče, uz himnu ljubavi, sadrži još jednu, ništa manje važnu misao: samo od ljubavi se ne može živjeti.

8. Analiza priče "Jama"

Iste godine Kuprin je osmislio veliko umjetničko platno - priču"jama" , na kojima je radio sa dugim pauzama u godinama 1908-1915. Priča je bila odgovor na niz erotskih radova koji su uživali u perverznosti i patologiji, te na brojne rasprave o emancipaciji seksualnih strasti, te na konkretne sporove o prostituciji, koja je postala bolesna pojava u ruskoj stvarnosti.

Pisac humanista je svoju knjigu posvetio "majkama i omladini". Pokušavao je utjecati na nekompliciranu svijest i moral mladih ljudi, nemilosrdno govoreći o tome kakve se podle stvari dešavaju u bordelima. U središtu priče je slika jedne od ovih "kuća tolerancije", gde trijumfuju malograđanski običaji, gde se Anna Markovna, gospodarica ove institucije, oseća kao suverena vladarka, gde Ljubka, Ženečka, Tamara i druge prostitutke su "žrtve društvenog temperamenta" - a odakle mladi intelektualci - tragači za istinom da izvuku ove žrtve sa dna ove smrdljive močvare: studenta Lihonjina i novinara Platonova.

U priči je mnogo živopisnih scena u kojima je život noćnih lokala „u svoj svojoj svakodnevnoj jednostavnosti i svakodnevnoj efikasnosti“ rekreiran mirno, bez muke i glasnih riječi. Ali općenito, to nije postao Kuprinov umjetnički uspjeh. Nategnuta, krhka, preopterećena naturalističkim detaljima, "Jama" je izazvala nezadovoljstvo kako brojnih čitalaca, tako i samog autora. Konačno mišljenje o ovoj priči u našoj književnoj kritici se još nije razvilo.

Pa ipak, Jamu teško da treba smatrati apsolutnim Kuprinovim stvaralačkim promašajem.

Jedna od nesumnjivih, sa naše tačke gledišta, prednosti ovog rada je to što je Kuprin na prostituciju gledao ne samo kao na društveni fenomen („jedan od najstrašnijih čireva buržoaskog društva“, navikli smo da kažemo decenijama), ali i kao složena biološka pojava.red. Autor "Jame" pokušao je pokazati da borba protiv prostitucije počiva na globalnim problemima povezanim s promjenom ljudske prirode, koja je prožeta hiljadugodišnjim instinktima.

Paralelno sa radom na priči "Jama", Kuprin i dalje vredno radi na svom omiljenom žanru - priči. Njihova tematika je raznolika. Sa velikom simpatijom piše o siromašnima, njihovim osakaćenim sudbinama, o oskrnavljenom djetinjstvu, rekreira slike malograđanskog života, birokratsko plemstvo, cinične biznismene. Ljutnja, prezir i istovremeno ljubav obojili su njegove ovogodišnje priče „Crna munja“ (1912), „Anatema“ (1913), „Šetnja slonom“ i druge.

Ekscentrik, fanatik biznisa i neplaćeni Turčenko, koji se nadvija nad malograđanskom močvarom, sličan je svrsishodnim herojima Gorkog. Nije ni čudo što je lajtmotiv priče slika crne munje iz Gorkijeve "Pesme o Petrelu". Da, i u smislu moći prokazivanja provincijskog filisterca, "Crna munja" ima nešto zajedničko sa Gorkijevim ciklusom Okurovskog.

Kuprin je u svom radu slijedio principe realističke estetike. Istovremeno, pisac je rado koristio forme umjetničke konvencije. Takve su njegove alegorijske i fantastične priče “Pseća sreća”, “Zdravica”, djela “Snovi”, “Sreća”, “Divovi” izuzetno zasićeni figurativnom simbolikom. Njegove fantastične priče Tečno sunce (1912) i Solomonova zvijezda (1917) karakterizira vješto preplitanje konkretnih svakodnevnih i nadrealnih epizoda i slika, priče Vrt Blažene Djevice i Dva jerarha zasnovane su na biblijskim pričama i narodne legende (1915). Pokazali su Kuprinovo zanimanje za bogat i složen svijet oko njega, za nerazjašnjene misterije ljudske psihe. Simbolika sadržana u ovim djelima, moralna ili filozofska alegorija, bila je jedno od najvažnijih sredstava pisčevog umjetničkog oličenja svijeta i čovjeka.

9. Kuprin u egzilu

A. Kuprin je događaje iz Prvog svetskog rata sagledao sa patriotskog stanovišta. Odajući počast herojstvu ruskih vojnika i oficira, u pričama "Gog veseli" i "Dinja" razotkriva mitoprimce i pronevjernike javnih sredstava, spretno unovčavajući narodnu nesreću.

U godinama Oktobarske revolucije i građanskog rata, Kuprin je živeo u Gatčini, u blizini Petrograda. Kada su u oktobru 1919. trupe generala Yudeniča napustile Gatchinu, Kuprin je krenuo zajedno s njima. Nastanio se u Finskoj, a zatim se preselio u Pariz.

U prvim godinama svog boravka u egzilu, pisac doživljava akutnu stvaralačku krizu uzrokovanu odvajanjem od zavičaja. Prekretnica je nastupila tek 1923. godine, kada su se pojavila njegova nova talentovana djela: “Jednoruki komandant”, “Sudbina”, “Zlatni pijetao”. Prošlost Rusije, uspomene na ruske ljude, na zavičajnu prirodu - to je ono čemu Kuprin daje posljednju snagu svog talenta. U pričama i esejima o ruskoj istoriji, pisac oživljava tradiciju Leskova, govoreći o neobičnim, ponekad anegdotskim, živopisnim ruskim likovima i običajima.

Takve odlične priče kao što su "Napoleonova senka", "Riđokosi, zaliv, sivi, gavrani", "Carev gost iz Narovčata", "Poslednji vitezovi" napisane su na Leskovljev način. U njegovoj prozi ponovo su zvučali stari, predrevolucionarni motivi. Priče "Olga Sur", "Bad pun", "Blondel" kao da upotpunjuju crtu u spisateljskom prikazu cirkusa, nakon čuvenih "Listry-gons" piše priču "Svetlana", ponovo oživljavajući živopisnu figuru. Balaklavskog ribarskog atamana Kolja Kostandija. Glorifikacija velikog "dara ljubavi" posvećena je priči "Točak vremena" (1930), čiji je junak ruski inženjer Miša, koji se zaljubio u prelepu Francuskinju, srodnu bivšoj nezainteresovanoj piscu. i likovi čistog srca. Kuprinove priče "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" nastavljaju pisčevu liniju prikaza životinja koju je započeo prije revolucije (priče "Smaragd", "Bijela pudlica", "Šetnja slonom", " Sivi soko").

Jednom riječju, o čemu god Kuprin pisao u egzilu, sva njegova djela prožeta su mislima o Rusiji, skrivenoj čežnji za izgubljenom domovinom. Čak se i u esejima o Francuskoj i Jugoslaviji - "Pariz kod kuće", "Pariz intimni", "Rt Huron", "Stare pesme" - pisac, slikajući strane običaje, život i prirodu, iznova vraća na misao o Rusiji. . On poredi francuske i ruske laste, provansalske komarce i rjazanske komarce, evropske ljepotice i saratovske djevojke. I sve mu kod kuće, u Rusiji, izgleda ljepše i bolje.

Visoki moralni problemi produhovljuju i posljednja Kuprinova djela - autobiografski roman "Junker" i priču "Janeta" (1933). "Junkers" su nastavak autobiografske priče "Na pauzi" ("Kadeti"), koju je Kuprin stvorio prije trideset godina, iako su imena glavnih likova različita: u "Kadetima" - Bulavin, u "Junkersu" - Aleksandrov. Govoreći o sljedećoj fazi života heroja u Aleksandrovskoj školi, Kuprin u "Junkersu", za razliku od "Kadeta", uklanja i najmanje kritičke napomene o obrazovnom sistemu u ruskim zatvorenim vojnim obrazovnim ustanovama, bojeći narativ o Aleksandrovljevim kadetskim godinama u ružičasto. , idiličnih tonova. Međutim, "Junker" nije samo priča o Aleksandrovskoj vojnoj školi, prenesena očima jednog od njegovih učenika. Ovo je također djelo o staroj Moskvi. Kroz romantičnu izmaglicu pojavljuju se siluete Arbata, Patrijaršijskih bara, Instituta plemenitih djevojaka itd.

Roman ekspresivno prenosi osećaj prve ljubavi koja se rađa u srcu mladog Aleksandrova. Ali uprkos obilju svetla i svečanosti, Junkerov roman je tužna knjiga. Greje je senilna toplina sećanja. Iznova i iznova, sa "neopisivom, slatkom, gorkom i nježnom tugom", Kuprin se mentalno vraća u domovinu, u minulu mladost, u voljenu Moskvu.

10. Priča "Janeta"

Ove nostalgične note se jasno čuju u priči."Janeta" . Bez dodirivanja, „kao da se odvija filmski film“, prolazi pored starog emigrantskog profesora Simonova, nekada poznatog u Rusiji, a sada zbijenog u siromašnom tavanu, životom vedrog i bučnog Pariza. Sa velikim osjećajem takta, ne padajući u sentimentalnost, Kuprin priča o samoći starca, o njegovom plemenitom, ali ništa manje ugnjetavajućem siromaštvu, o prijateljstvu sa nestašnom i buntovnom mačkom. Ali najsrdačnije stranice priče posvećene su Simonovljevom prijateljstvu sa malom polusiromašnom djevojčicom Žanetom - "princezom četiri ulice". Pisac ni najmanje ne idealizuje ovu lepu tamnokosu devojku prljavih ruku, koja je, poput crne mačke, pomalo snishodljiva prema starom profesoru. Međutim, slučajno poznanstvo s njom osvijetlilo je njegov usamljeni život, otkrilo svu skrivenu rezervu nježnosti u njegovoj duši.

Priča se završava tužno. Majka odvodi Dženet iz Pariza, a starac ponovo ostaje sam, osim crne mačke. U ovom radu

Kuprin je s velikom umjetničkom snagom uspio prikazati slom života čovjeka koji je izgubio domovinu. Ali filozofski kontekst priče je širi. To je u afirmaciji čistote i ljepote ljudske duše koju čovjek ne bi trebao izgubiti ni pod kakvim životnim nedaćama.

Nakon priče "Janeta" Kuprin nije stvorio ništa značajno. Kako svedoči ćerka pisca K. A. Kuprina, „seo je za svoj sto, primoran da zarađuje za hleb svagdašnji. Osjećalo se da mu zaista nedostaje rusko tlo, čisto ruski materijal.

Nemoguće je čitati pisma pisca ovih godina njegovim starim prijateljima emigrantima: Šmeljevu, umjetniku I. Repinu, cirkuskom rvaču I. Zaikinu bez osjećaja akutnog sažaljenja. Njihov glavni motiv je nostalgična bol za Rusijom, nemogućnost stvaranja izvan nje. „Iseljenički život me je potpuno sažvakao, a udaljenost od zavičaja sravnila je moj duh sa zemljom“,6 priznaje I. E. Repin.

11. Povratak kući i Kuprinova smrt

Čežnja za domom postaje sve nepodnošljivija, a pisac odlučuje da se vrati u Rusiju. Krajem maja 1937. Kuprin se vratio u grad svoje mladosti - Moskvu, a krajem decembra preselio se u Lenjingrad. Star i neizlječivo bolestan, još uvijek se nada da će nastaviti pisati, ali snaga ga konačno napušta. 25. avgusta 1938. Kuprin je umro.

Majstor jezika, zabavne radnje, čovek velike ljubavi prema životu, Kuprin je ostavio bogato književno nasleđe koje ne bledi s vremenom, donoseći radost sve više novih čitalaca. Osjećanja mnogih poznavalaca Kuprinovog talenta dobro je izrazio K. Paustovsky: „Moramo biti zahvalni Kuprinu na svemu - na njegovoj dubokoj ljudskosti, na njegovom najfinijem talentu, na ljubavi prema svojoj zemlji, na njegovoj nepokolebivoj vjeri u sreću svoj narod, i, konačno, što u njemu nikada ne umire sposobnost da se ozaruje i od najmanjeg dodira s poezijom i slobodno i lako piše o njoj.

0 / 5. 0

Kuprin A. I. (1870. - 1938.)
Kuprinov stvaralački dar očitovao se u realističnoj reprodukciji punoće vanjskog svijeta, u svijetlom, oštrom i preciznom prenošenju živopisnih i raznolikih životnih dojmova.
Izvanredni majstor ruske fantastike Aleksandar Ivanovič Kuprin prošao je složen i težak životni put. Rođen je 26. avgusta 1870. godine u gradu Narovčatu, provincija Penza, u siromašnoj birokratskoj porodici. Otac pisca je umro kada je dječak imao godinu dana; nakon toga postojalo je sirotište, vojna gimnazija, kadetski korpus i kadetska škola.
Godine 1890. Kuprin je upisan u 40. Dnjeparski pješadijski puk, stacioniran u provinciji Kamenec-Podolsky.
Godine 1893. pokušao je da uđe u Akademiju Generalštaba, ali mu zbog sukoba sa generalom Dragomirovim nije dozvoljeno da polaže ispite i poslat je u svoj puk.
Ovaj neuspjeh je u određenoj mjeri odredio dalji Kuprinov životni put. Odlazi u penziju i u potpunosti se posvećuje pisanju.
Kuprin je devedesetih promijenio mnoge poslove: novinski reporter, činovnik u fabrici, organizator atletskog društva u Kijevu, upravitelj imanja, geometar i drugi. U to vrijeme je putovao duž i po cijeloj zemlji, posebno njenim južnim krajevima. Ova lutanja obogatila su pisca velikim životnim iskustvom.
Godine 1901. Kuprin se preselio u Sankt Peterburg, gde je objavljivao u časopisu "Božji svet" i u zbornicima Gorkog "Znanje", grupisajući oko sebe pisce realističkog pravca. Istinsku slavu, kako u Rusiji, tako i u inostranstvu, donela mu je priča "Duel", napisana 1904. godine. Prije toga, Kuprin je objavio: u ruskom satiričnom letku (1889) priču "Posljednji debi", dok je radio u Ukrajini kao novinski reporter - kratke priče, pjesme, uvodnike, "prepisku iz Pariza". Period pisanja "Duela" bio je najveći procvat Kuprinovog stvaralaštva.
Kuprinov "dvoboj" smatra se vojnom pričom, ali problemi koje je autor u njemu pokrenuo nadilaze vojni narativ. U ovom radu autor raspravlja o uzrocima društvene nejednakosti ljudi, načinima oslobađanja čovječanstva od duhovnog ugnjetavanja, te odnosu čovjeka i društva. Radnja priče zasnovana je na sudbini oficira koji je osjetio svu nepravdu međuljudskih odnosa u uslovima života u kasarni. Junaci priče, Šuročka Nikolajeva i Romašov, shvataju neizbežnost razočaranja u takvom postojanju i nastoje da pronađu izlaz iz ove situacije, ali su im putevi suprotni. Šuročki je potrebno "veliko pravo društvo, svetlost, muzika, obožavanje, suptilno laskanje, pametni sagovornici." Takav joj se život čini svijetlim i lijepim. Romashov, koji je sanjao o briljantnoj karijeri, kada se suoči sa stvarnošću, osjeća samo razočaranje i postepeno uranja u sivu, beznadežnu rutinu, iz koje je gotovo nemoguće pronaći izlaz. Šuročka obećava da će pomoći Romašovu da napravi karijeru, vjerujući da u tome postoji nešto posebno: „Mogu ga pronaći svuda, mogu se prilagoditi svemu ...“. Ali ako Romašova vodi plemenitost, onda Šuročku vodi razboriti egoizam. Zarad svojih želja i težnji, spremna je žrtvovati svoja osjećanja, i, što je najvažnije, ljubav i život Romashova. Ova strašna sebičnost zauvijek je odvaja od ostalih Kuprinovih heroina.
Nakon susreta s vojnikom Hlebnikovom, u kojem Romašov nije vidio bezličnu "vojničku jedinicu", već živu osobu, tjera ga da razmišlja ne samo o svojoj sudbini, već i o sudbini ljudi. Romašov ulazi u neravnopravan dvoboj sa svetom, ali se dvoboj časti pretvara u ubistvo u dvoboju.
Kuprin čedno tretira temu ljubavi; ovo skoro sveto uzbuđenje prepuno je prelepe priče - "Garnat narukvica". Pisac je uspeo da pokaže veliki dar ljubavi u svakodnevnom životu. U srcu junaka priče, jadnog službenika Želtkova, planuo je divan, ali neuzvraćen osjećaj - ljubav. Ovaj mali, nepoznati i smiješni telegrafista Želtkov, zahvaljujući tom osjećaju, izrasta u tragičnog heroja.
"Granatna narukvica", "Olesya", "Shulamith" zvuče ne samo kao himna ljubavi, već i kao pjesma svemu svijetlom, veselom i lijepom što život nosi u sebi. Ova životna radost nije bila rezultat Kuprinovog nepromišljenog odnosa prema stvarnosti; jedan od stalnih motiva njegovog rada bio je kontrast između najsavršenije manifestacije ove životne radosti - ljubavi - i teške apsurdne stvarnosti koja okružuje.
U Olesu je čista, nesebična i velikodušna ljubav uništena sumornim praznovjerjem. Zavist i zloba uništavaju ljubavnu idilu kralja Solomona i uništavaju Šulamit. Uslovi života su neprijateljski raspoloženi prema ljudskoj sreći, koja se odlučno bori za svoje postojanje, što Kuprin pokazuje u svojim djelima.
Kuprin je bio uvjeren da je čovjek rođen za kreativnost, za široku, slobodnu, racionalnu djelatnost. U priči "Gambrinus" (1907) on otkriva takvu sliku - Saška, violinista, "Jevrej - krotak, veseo, pijan, ćelav čovek, sa izgledom šugavog majmuna, neodređenih godina" - glavni atrakcija paba Gambrinus. O sudbini ovog heroja Kuprin je prikazao dramatične istorijske događaje u Rusiji: rusko-japanski rat, revoluciju 1905. godine, reakciju i pogrome koji su ga pratili. Osnova priče prikazana je u riječima Kuprina: "Čovjek se može osakatiti, ali umjetnost će sve podnijeti i pobijediti".
Prvi među ruskim piscima Kuprin otkriva u priči "Jama" temu prostitucije, temu pokvarene ljubavi, gdje je uspio prikazati unutrašnji svijet osobe uhvaćene u ove mreže. Neki književnici smatraju da ova priča, posebno njen prvi dio, ima karakter idealizacije, a da je i sam njen stil prožet određenom slatkoćom.
Književni su kritičari dvosmisleno tretirali Kuprinov rad. Neki smatraju da su sva njegova djela samo imitacija uspješnijih pisaca: Mopasana, D. Londona, Čehova, Gorkog, Tolstoja. Možda je u njegovim ranim djelima bilo tog posuđivanja, ali čitalac je u njegovim djelima uvijek vidio duboke i raznolike veze s tradicijama klasične književnosti. Drugi istraživači smatraju da su njegovi likovi previše idealizirani i odvojeni od stvarnog života. To se odnosi i na Romašova i Želtkova, koji ne razumeju posebnosti svog života. Da, u gotovo svim njegovim djelima vidljiva je ta djetinjasta neposrednost, koja čitaoca i privlači i nervira.
Ako uzmemo u obzir pravce kojima se držao Kuprin, onda ovdje glavno mjesto zauzima realizam (kritički i tradicionalni), a slijede ga trendovi dekadencije („Dijamanti“, „Bijele noći“). Romantično ushićenje karakteristično je za mnoge njegove priče.
Djelo Kuprina esejiste karakterizira suptilno zapažanje, povećano interesovanje i pažnja prema malim, neupadljivim ljudima. Neki eseji su zanimljivi po tome što su, takoreći, skice za kasnija djela pisca („Kutnja“, „Doktor“, „Lopov“).
Snaga Kuprina kao umjetnika uvijek se nalazi u razotkrivanju psihologije ljudi smještenih u različite životne okolnosti, a posebno one u kojima se ispoljavaju plemenitost, nesebičnost i hrabrost.
Kuprin nije prihvatio socijalističku revoluciju, emigrirao je u inostranstvo, ali se 1937. vratio u Rusiju da bi 1938. "umro u zemlji u kojoj je rođen".

LITERATURA.
1. Kuprin A. I. Izabrana djela. M., 1965.
2. Volkov A. A. Kreativnost Kuprin. M., 1981.
3. Kreativni put Kulešova F. Kuprina. M., 1987.