Djela Gioacchina Rossini. Italijanski kompozitor Rossini: biografija, kreativnost, životna priča i najbolja djela

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italijanski operski kompozitor, autor besmrtnog Seviljski berberin. Rođen 29. februara 1792. u Pezaru u porodici gradskog trubača (glasnika) i pjevača. Veoma rano je zavoleo muziku, posebno pevanje, ali je počeo da se ozbiljno bavi tek sa 14 godina, upisavši Muzički licej u Bolonji. Tamo je učio violončelo i kontrapunkt do 1810. godine, kada je Rosinijevo prvo zapaženo djelo bila jednočinka farsa. Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810) - postavljen je u Veneciji. Usledio je niz opera istog tipa, među kojima dve - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) i svileno stepenište (La scala di seta, 1812) i danas su popularni.

Konačno, 1813. godine, Rossini je komponovao dvije opere koje su ovekovečile njegovo ime: Tancred (Tancredi) od Tassa, a zatim opera buffa u dva čina Italijan u Alžiru (L "italiana u Alžiru), trijumfalno prihvaćen u Veneciji, a potom i širom sjeverne Italije.

Mladi kompozitor pokušao je da komponuje nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijedna od njih (čak ni opera koja je zadržala svoj šarm Turčin u Italiji, il Turco u Italiji, 1814) - svojevrsni "par" u operi Italijan u Alžiru) nije bio uspješan. Godine 1815. Rossini je ponovo imao sreće, ovaj put u Napulju, gdje je potpisao ugovor sa impresariom teatra San Carlo. Radi se o operi. Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, Regina d "Inghilterra), virtuozna kompozicija napisana posebno za Izabelu Kolbran, špansku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora i ljubavnicu impresarija (nekoliko godina kasnije Isabella je postala Rosinijeva supruga). Zatim je kompozitor otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera. Druga od njih bila je opera seviljski berberin (Il Barbiere di Siviglia), prvi put postavljen 20. februara 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njen trijumf u budućnosti.

Vrativši se, u skladu sa uslovima ugovora, u Napulj, Rosini je tamo u decembru 1816. godine postavio operu, koju su njegovi savremenici, možda, najviše cenili - Othello po Shakespeareu: u njemu ima zaista lijepih fragmenata, ali djelo je pokvareno libretom, koji je iskrivio tragediju Shakespearea. Rosini je ponovo komponovao sledeću operu za Rim: njegovu Pepeljuga (La cenerentola, 1817) je kasnije pozitivno prihvaćen u javnosti; premijera nije dala osnova za pretpostavke o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je neuspjeh preživio mnogo mirnije. Iste 1817. otputovao je u Milano da postavi operu kradljivica svraka (La gazza ladra) je delikatno orkestrirana melodrama, danas gotovo zaboravljena, osim veličanstvene uvertira. Po povratku u Napulj, Rosini je tamo postavio operu krajem godine. Armida (Armida), koji je toplo primljen i još uvijek se cijeni mnogo više od kradljivica svraka: o uskrsnuću Armides u naše vreme još uvek se oseća nežnost, ako ne i senzualnost kojom ova muzika zrači.

Tokom naredne četiri godine, Rosini je uspeo da komponuje još desetak opera, uglavnom ne posebno zanimljivih. Međutim, prije raskida ugovora s Napuljem, gradu je poklonio dva izvanredna rada. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Moze u Egitu), koji je ubrzo osvojio Evropu; u stvari, ovo je svojevrsni oratorijum, veličanstveni horovi i čuvena "Molitva" su ovde izuzetni. Godine 1819. Rossini je predstavio Lake Maiden (La donna del lago), koji je bio nešto skromniji uspjeh, ali je sadržavao šarmantnu romantičnu muziku. Kada je kompozitor konačno napustio Napulj (1820), poveo je sa sobom Izabelu Kolbrand i oženio je, ali u budućnosti njihov porodični život nije bio baš sretan.

Godine 1822. Rossini je u pratnji supruge prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom pozorišta San Karlo, koji je sada postao direktor Bečke opere. Svoje najnovije djelo, operu, kompozitor je donio u Beč Zelmira (Zelmira), što je autoru donijelo neviđeni uspjeh. Istina, neki muzičari, predvođeni K.M. von Weberom, oštro su kritikovali Rosinija, ali su drugi, među njima i F. Schubert, dali pozitivne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuslovno stalo na Rosinijevu stranu. Najznačajniji događaj Rosinijevog putovanja u Beč bio je njegov susret sa Beethovenom, kojeg se kasnije prisjetio u razgovoru s R. Wagnerom.

U jesen iste godine, sam princ Metternich je pozvao kompozitora u Veronu: Rossini je kantatama trebao počastiti zaključenje Svete alijanse. U februaru 1823. komponovao je novu operu za Veneciju - Semiramida (Semiramida), od koje je na koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. međutim, Semiramide može se prepoznati kao vrhunac italijanskog perioda u Rosinijevom stvaralaštvu, makar samo zato što je to bila posljednja opera koju je komponovao za Italiju. Nadalje, Semiramide prošao je s takvim sjajem u drugim zemljama da nakon njega reputacija Rosinija kao najvećeg operskog kompozitora tog doba više nije bila upitna. Nije ni čudo što je Stendhal uporedio trijumf Rosinija na polju muzike sa Napoleonovom pobedom u bici kod Austerlica.

Krajem 1823. Rosini je završio u Londonu (gde je ostao šest meseci), a pre toga je proveo mesec dana u Parizu. Kompozitora je gostoljubivo dočekao kralj Džordž VI, sa kojim je pevao duete; Rossini je bio veoma tražen u sekularnom društvu kao pjevač i korepetitor. Najvažniji događaj tog vremena bio je prijem poziva u Pariz kao umjetnički direktor Theâtre Italiane Opera House. Značaj ovog ugovora je, prvo, u tome što je određivao mesto stanovanja kompozitora do kraja njegovih dana, a drugo, što je on potvrdio apsolutnu superiornost Rosinija kao operskog kompozitora. Mora se zapamtiti da je Pariz tada bio centar muzičkog univerzuma; poziv u Pariz bio je za muzičara najveća čast koja se može zamisliti.

Rosini je preuzeo svoje nove dužnosti 1. decembra 1824. Po svemu sudeći, uspeo je da unapredi upravljanje Italijanskom operom, posebno u pogledu dirigovanja predstava. Predstave dvije ranije napisane opere, koje je Rossini radikalno revidirao za Pariz, izvedene su s velikim uspjehom, a što je najvažnije, komponovao je šarmantnu komičnu operu. Grof Ory (Le comte Ory). (Ona je, kao što se i očekivalo, postigla ogroman uspeh kada je nastavljena 1959.) Rosinijevo sledeće delo, koje se pojavilo u avgustu 1829, bila je opera William Tell (Guillaume Tell), kompozicija koja se obično smatra najvećim kompozitorovim ostvarenjem. Priznata od strane izvođača i kritike kao apsolutno remek djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takvo oduševljenje javnosti kao seviljski berberin, Semiramide ili čak Mojsije: mislili su obični slušaoci Tellya opera predugačka i hladna. Međutim, ne može se poreći da je u drugom činu najlepša muzika, a ova opera, srećom, nije u potpunosti nestala sa savremenog svetskog repertoara i današnji slušalac ima priliku da o tome da svoj sud. Napominjemo samo da su sve Rosinijeve opere nastale u Francuskoj napisane na francuska libreta.

Poslije William Tell Rosini nije napisao još jednu operu, a u naredne četiri decenije stvorio je samo dve značajne kompozicije u drugim žanrovima. Nepotrebno je reći da je ovakav prestanak kompozitorske delatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena pojava u istoriji svetske muzičke kulture. Predloženo je mnogo različitih objašnjenja za ovaj fenomen, ali, naravno, niko ne zna punu istinu. Neki su rekli da je Rosinijev odlazak uzrokovan njegovim odbacivanjem novog pariskog opernog idola - J. Meyerbeera; drugi su ukazivali na uvredu koju je Rossini naneo postupcima francuske vlade, koja je nakon revolucije 1830. pokušala da raskine ugovor sa kompozitorom. Pomenuto je i pogoršanje muzičareve dobrobiti, pa čak i njegova navodno neverovatna lenjost. Možda su svi navedeni faktori odigrali ulogu, osim posljednjeg. Treba napomenuti da prilikom napuštanja Pariza poslije William Tell, Rossini je bio odlučan da preuzme novu operu ( Faust). Također je poznato da je nastavio i dobio šestogodišnju parnicu protiv francuske vlade zbog svoje penzije. Što se tiče zdravstvenog stanja, nakon što je doživio šok od smrti svoje voljene majke 1827. godine, Rossini se zaista osjećao loše, isprva ne jako, ali je kasnije napredovalo alarmantnom brzinom. Sve ostalo su manje-više uvjerljive spekulacije.

Tokom sledećeg Tellem Rosini je decenijama, iako je zadržao stan u Parizu, uglavnom živeo u Bolonji, gde se nadao da će pronaći mir koji mu je bio potreban nakon nervozne napetosti prethodnih godina. Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje je danas nadaleko poznat Stabat mater(u prvom izdanju), a 1836. - u Frankfurt, gdje se sastaje sa F. Mendelssohnom i zahvaljujući njemu otkriva rad J.S. Bacha. Ali ipak je Bolonja (ne računajući redovna putovanja u Pariz u vezi sa tužbom) ostala stalna rezidencija kompozitora. Može se pretpostaviti da su ga u Pariz zvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olimpiju Pelissier. Rosinijev odnos sa njegovom ženom odavno je ostavio mnogo da se poželi; na kraju je par odlučio da ode, a Rosini se oženio Olimpiom, koja je bolesnom Rosiniju postala dobra žena. Konačno, 1855. godine, nakon skandala u Bolonji i razočaranja iz Firence, Olimpija je nagovorila svog muža da unajmi kočiju (nije prepoznao vozove) i ode u Pariz. Vrlo polako se njegovo fizičko i psihičko stanje počelo popravljati; udio, ako ne veselja, onda duhovitosti, vratio mu se; muzika, koja je godinama bila tabu tema, ponovo mu je počela da pada na pamet. 15. april 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj supruzi posvetio ciklus romansi, koje je sastavio u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih predstava - nazvao ih je Rossini Grijesi moje starosti; kvalitet ove muzike ne treba komentarisati fanovima magic shop (La boutique fantasque) - balet za koji su predstave poslužile kao osnova. Konačno, 1863. godine pojavilo se posljednje - i zaista značajno - Rossinijevo djelo: Mala svečana misa (Petite messe solennelle). Ova misa nije baš svečana i nimalo mala, ali muzički lepa i prožeta dubokom iskrenošću, što je privuklo pažnju muzičara na kompoziciju.

Rossini je umro 13. novembra 1868. i sahranjen je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon 19 godina, na zahtjev italijanske vlade, kompozitorov lijes je prevezen u Firencu i sahranjen u crkvi Santa Croce pored pepela Galilea, Michelangela, Makijavelija i drugih velikih Italijana.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izuzetan italijanski kompozitor, autor 39 opera, sakralne i kamerne muzike.

kratka biografija

Rođen u Pezaru (Italija), u porodici hornista. Godine 1810. napisao je operu "Bračni račun", koja nije dobila priznanje. Rossini je uspio tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila najveće operske scene u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim evropskim zemljama. Godine 1815. u Napulju je potpisao ugovor sa preduzetnikom D. Barbaijom, kojim se obavezao da će pisati dve opere godišnje za stalnu godišnju platu. Do 1823. kompozitor je radio nesebično, ispunjavajući uslove ugovora. Istovremeno je bio na turneji u Beču, gdje je bio oduševljen prijemom.

Nakon kratkog boravka u Veneciji, i nakon što je napisao operu "Semiramida" za tamošnje pozorište, Rosini odlazi u London, gde postiže veliki uspeh kao kompozitor i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje direktor Talijanske opere, ali ubrzo biva smijenjen. Uzimajući u obzir zasluge Rosinija kao najvećeg kompozitora tog doba, za njega se stvara mesto glavnog intendanta kraljevske muzike, a potom i glavnog inspektora pevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Vilijamu Telu, Rosini nije napisao još jednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov kompozitorski rad ovog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko kamernih i horskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u istoriji muzike kada je sam kompozitor namerno prekinuo svoj stvaralački rad.

S vremena na vreme je i dalje dirigovao, ali je, u suštini, uživao slavu zaslužnog muzičara-kompozitora i bio je angažovan u kuhinji. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je skuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko vrijeme bio je suvlasnik Pariške opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bolonji, ali se nakon 19 godina ponovo vratio u Pariz i nije ga napustio do kraja života.

Kada je još za života Rosinija odlučeno da se u njegovoj domovini u Pezaru podigne spomenik vrijedan dva miliona lira, kompozitor se nije složio, tvrdeći: „Daj mi ovaj novac i svaki dan dvije godine stajaću dva sata na postolje u bilo kojem položaju".

Rosinijevo stvaralačko nasljeđe obuhvata 37 opera ("Seviljski berberin", "Svraka lopova", "Talijanac u Alžiru", "Pepeljuga", "Vilijam Tel" itd.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojna horska dela , pjesme, kamerna djela (uglavnom kvarteti za duvačke instrumente). Njegova muzika je održavana u stilu kasnog klasicizma i u italijanskoj tradiciji. Odlikuje se svojim izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznovrsnošću, lakoćom, briljantnom upotrebom svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući nikad viđeni koloraturni mecosopran), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestarskih dionica, vještom karakterizacija scenskih situacija. Sve ove vrline Rossini, uz Mocarta i Wagnera, svrstavaju među najveće operske kompozitore.

Umjetnička djela

Italija je nevjerovatna zemlja. Ili je priroda tamo posebna, ili su ljudi u njoj izvanredni, ali najbolja svjetska umjetnička djela nekako su povezana s ovom mediteranskom državom. Muzika je posebna stranica u životu Italijana. Pitajte bilo koga od njih kako se zvao veliki italijanski kompozitor Rossini i odmah ćete dobiti tačan odgovor.

Talentovani pjevač Bel Canto

Čini se da je gen muzikalnosti usađen u svakog stanovnika od same prirode. Nije slučajno da su svi partiture korišćene u pisanju potiču iz latinskog jezika.

Nemoguće je zamisliti Italijana koji ne može lijepo pjevati. Prelepo pevanje, bel canto na latinskom, je zaista italijanski način izvođenja muzičkih dela. Kompozitor Rossini postao je poznat širom sveta po svojim divnim kompozicijama, nastalim na ovaj način.

U Evropi je moda za bel canto došla krajem osamnaestog i devetnaestog veka. Možemo reći da je izuzetni italijanski kompozitor Rosini rođen u pravo vreme i na pravom mestu. Da li je bio miljenik sudbine? Sumnjivo. Najvjerovatnije je razlog njegovog uspjeha božanski dar talenta i karakternih osobina. A osim toga, proces komponovanja muzike za njega nije bio nimalo naporan. Melodije su se rađale u kompozitovoj glavi sa neverovatnom lakoćom - samo imajte vremena da ih zapišete.

Kompozitorovo detinjstvo

Puno ime kompozitora Rosinija zvuči kao Gioacchino Antonio Rossini. Rođen je 29. februara 1792. godine u gradu Pesaro. Klinac je bio neverovatno sladak. „Mali Adonis“ je ime italijanskog kompozitora Rosinija u ranom detinjstvu. Lokalni umjetnik Mancinelli, koji je u to vrijeme oslikao zidove crkve Svetog Ubalda, zatražio je dozvolu od Gioacchinovih roditelja da prikaže bebu na jednoj od fresaka. Uhvatio ga je u obliku djeteta, kojem anđeo pokazuje put do neba.

Njegovi roditelji, iako nisu imali posebno stručno obrazovanje, bili su muzičari. Majka, Anna Guidarini-Rossini, imala je veoma lep sopran i pevala je u muzičkim predstavama lokalnog pozorišta, a njen otac Đuzepe Antonio Rosini je takođe svirao trubu i rog.

Jedino dijete u porodici, Gioacchino je bio okružen brigom i pažnjom ne samo svojih roditelja, već i brojnih ujaka, tetaka, baka i djedova.

Prva muzička dela

Prve pokušaje komponovanja muzike napravio je čim je dobio priliku da uzme u ruke muzičke instrumente. Rezultati četrnaestogodišnjeg dječaka izgledaju prilično uvjerljivo. U njima se jasno uočavaju tendencije operske konstrukcije muzičkih zapleta – naglašene su česte ritmičke permutacije u kojima preovlađuju karakteristične, pesničke melodije.

U SAD se čuva šest partitura sa sonatama za kvartet. Datirani su 1806.

"Seviljski berberin": istorija kompozicije

Širom svijeta kompozitor Rossini poznat je prvenstveno kao autor buff opere Seviljski berberin, ali malo ko može reći kakva je bila priča o njenom pojavljivanju. Originalni naziv opere je "Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost". Činjenica je da je do tada već postojao jedan „Seviljski berberin“. Prvu operu zasnovanu na šaljivom komadu Bomaršea napisao je časni Giovanni Paisiello. Njegova kompozicija je sa velikim uspehom izašla na pozornice italijanskih pozorišta.

Argentinsko pozorište naručilo je mladom maestru komičnu operu. Svi libreti koje je kompozitor predložio su odbijeni. Rossini je zamolio Paisiella da mu dopusti da napiše svoju operu prema drami Bomaršea. Nije mu smetalo. Rosini je komponovao čuvenog Seviljskog berberina za 13 dana.

Dvije premijere s različitim rezultatima

Premijera je bila veliki neuspjeh. Općenito, mnogi mistični incidenti povezani su s ovom operom. Konkretno, nestanak partiture sa uvertirom. Bio je to potpuri od nekoliko veselih narodnih pjesama. Kompozitor Rossini morao je na brzinu smisliti zamjenu za izgubljene stranice. U njegovim radovima sačuvane su bilješke uz davno zaboravljenu operu Čudan slučaj, napisanu prije sedam godina. Uz manje izmjene, u novu operu uključio je živahne i lagane melodije vlastite kompozicije. Drugi nastup je bio trijumf. Bio je to prvi korak na putu do svjetske slave kompozitora, a njegovi melodični recitativi i danas oduševljavaju publiku.

Nije imao ozbiljnijih briga oko produkcija.

Slava kompozitora brzo je stigla do kontinentalne Evrope. Podaci o imenu kompozitora Rosinija sačuvani su kod njegovih prijatelja. Heinrich Heine ga je smatrao "Suncem Italije" i nazivao "božanskim maestrom".

Austrija, Engleska i Francuska u Rosinijevom životu

Nakon trijumfa u domovini Rosinija sa Isabellom Colbrand odlazi u osvajanje Beča. Ovdje je već bio poznat i priznat kao izvanredan savremeni kompozitor. Šuman mu je aplaudirao, a Betoven, do tada potpuno slijep, izrazio je divljenje i savjetovao ga da ne napušta stazu ljubitelja opere.

Pariz i London su sreli kompozitora s ne manjim entuzijazmom. U Francuskoj je Rosini ostao dugo.

Tokom svoje opsežne turneje, komponovao je i postavio većinu svojih opera na najboljim scenama glavnog grada. Maestro je bio naklonjen kraljevima i upoznao se s najutjecajnijim ljudima u svijetu umjetnosti i politike.

Rossini će se na kraju svog života vratiti u Francusku kako bi se liječio od želučanih bolesti. U Parizu će kompozitor umrijeti. To će se dogoditi 13. novembra 1868. godine.

"William Tell" - posljednja kompozitorova opera

Rossini nije volio da troši previše vremena na posao. Često je u novim operama koristio iste davno izmišljene motive. Za svaku novu operu rijetko mu je trebalo više od mjesec dana. Ukupno ih je kompozitor napisao 39.

Posvetio je čitavih šest mjeseci Vilijamu Telu. Napisao je sve dijelove iznova, bez korištenja starih partitura.

Rossinijev muzički prikaz austrijskih vojnika-zavojevača je namjerno emocionalno siromašan, monoton i uglat. A za Švajcarce, koji su odbijali da se potčine porobljivačima, kompozitor je, naprotiv, pisao raznolike, melodične, ritmom bogate delove. Koristio je narodne pjesme alpskih i tirolskih pastira, dodajući im italijansku gipkost i poeziju.

U avgustu 1829. održana je premijera opere. Francuski kralj Charles X bio je oduševljen i Rossini je odlikovao Ordenom Legije časti. Publika je hladno reagovala na operu. Prvo, akcija je trajala četiri sata, a drugo, nove muzičke tehnike koje je kompozitor izmislio ispostavilo se da su teško uočljive.

Narednih dana uprava pozorišta je prekinula predstavu. Rossini je bio ogorčen i uvrijeđen do srži.

Uprkos činjenici da je ova opera imala veliki uticaj na dalji razvoj operske umetnosti, što se može videti u sličnim delima herojskog žanra Gaetana Donicetija, Đuzepea Verdija i Vincenza Belinija, Vilijam Tel se danas izuzetno retko postavlja.

Revolucija u operi

Rosini je napravio dva velika koraka da modernizuje modernu operu. Prvi je u partituru upisao sve vokalne dijelove sa odgovarajućim akcentima i gracioznostima. Nekada su pjevači improvizirali sa svojim ulogama kako su htjeli.

Sljedeća novina bila je pratnja recitativa uz muzičku pratnju. U operskoj seriji to je omogućilo stvaranje kroz instrumentalne inserte.

Završetak aktivnosti pisanja

Likovni kritičari i istoričari još nisu došli do konsenzusa, što je primoralo Rosinija da napusti karijeru kompozitora muzičkih dela. I sam je rekao da je sebi potpuno osigurao udobnu starost, te da je umoran od vreve javnog života. Kad bi imao djecu, onda bi sigurno nastavio da piše muziku i izvodi svoje predstave na operskim pozornicama.

Posljednje pozorišno djelo kompozitora bila je operska serija "William Tell". Imao je 37 godina. U budućnosti je ponekad dirigovao orkestrima, ali se više nikada nije vratio komponovanju opera.

Kuvanje je maestrova omiljena zabava

Drugi veliki hobi velikog Rosinija bilo je kuhanje. Mnogo je patio zbog svoje zavisnosti od ukusne hrane. Povukavši se iz javnog muzičkog života, nije postao asketa. Njegova kuća je uvijek bila puna gostiju, gozbe su obilovale egzotičnim jelima koja je maestro izmislio lično. Mogli biste pomisliti da mu je komponovanje opera dalo priliku da zaradi dovoljno novca da se svim srcem posveti svom omiljenom hobiju u godinama na padu.

Dva braka

Gioacchino Rossini je bio oženjen dva puta. Njegova prva supruga Izabela Kolbran, vlasnica božanskog dramskog soprana, izvodila je sve solističke uloge u maestrovim operama. Bila je sedam godina starija od muža. Da li ju je njen muž, kompozitor Rosini, voleo? Biografija pjevačice o tome šuti, a što se tiče samog Rosinija, pretpostavlja se da je ova zajednica bila više posao nego ljubav.

Njegova druga žena, Olimpija Pelisije, postala mu je saputnica do kraja života. Živjeli su mirno i bili su prilično sretni zajedno. Rossini više nije pisao muziku, izuzev dva oratorija, katoličke mise "Žalosna majka je stajala" (1842) i "Mala svečana misa" (1863).

Tri italijanska grada, najznačajnija za kompozitora

Stanovnici tri italijanska grada s ponosom tvrde da je kompozitor Rossini njihov zemljak. Prvi je rodno mjesto Gioacchina, grad Pesaro. Druga je Bolonja, gdje je najduže živio i napisao svoja glavna djela. Treći grad je Firenca. Ovdje, u bazilici Santa Croce, sahranjen je talijanski kompozitor D. Rossini. Njegov pepeo dovezen je iz Pariza, a divni vajar Giuseppe Cassioli napravio je elegantan nadgrobni spomenik.

Rosini u književnosti

Rosinijevu biografiju, Gioacchino Antonio, opisali su njegovi savremenici i prijatelji u nekoliko knjiga beletristike, kao iu brojnim studijama o umjetnosti. Bio je u ranim tridesetim kada je objavljena prva biografija kompozitora, koju je opisao Frederik Stendhal. Zove se "Rossinijev život".

Drugi kompozitor, pisac romanopisac, opisao ga je u kratkom romanu "Večera kod Rosinija, ili Dva studenta iz Bolonje". Živahna i društvena narav velikog Italijana oslikana je u brojnim pričama i anegdotama koje su sačuvali njegovi prijatelji i poznanici.

Nakon toga su objavljene zasebne knjige sa ovim smiješnim i smiješnim pričama.

Filmski stvaraoci takođe nisu zanemarili velikog Italijana. Godine 1991. Mario Moniceli je publici predstavio svoj film o Rossiniju sa Sergiom Castellitom u naslovnoj ulozi.

Ali plavo veče se već smrači,
Uskoro nam je vrijeme u operu;
Tu je divni Rossini,
Miljenik Evrope - Orfej.
Ignorisanje oštrih kritika
On je uvek isti; zauvijek novo.
On sipa zvukove - oni ključaju.
One teku, gore.
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao siktao AI
Mlaz i prskanje zlata...
A. Puškin

Među italijanskim kompozitorima XIX veka. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegovog stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Evropom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se davila u bezumnoj zabavi, a opera-seria se izrodila u šaljivu i besmislenu predstavu. Rosini ne samo da je oživio i reformisao italijansku operu, već je imao i ogroman uticaj na razvoj celokupne evropske operske umetnosti prošlog veka. "Božanski maestro" - tako je zvao veliki italijanski kompozitor G. Hajne, koji je u Rosiniju video "sunce Italije, koje svoje zvučne zrake rasipa po svetu".

Rosini je rođen u porodici siromašnog orkestarskog muzičara i provincijskog operskog pjevača. Sa lutajućom trupom, roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući kompozitor od detinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su vladali u italijanskim operskim kućama. Vatreni temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, odličnim sluhom i izvanrednom memorijom.

Godine 1806, nakon nekoliko godina nesistematskih studija muzike i pevanja, Rosini je upisao Muzički licej u Bolonji. Tamo je budući kompozitor učio violončelo, violinu i klavir. Časovi teorije i kompozicije kod poznatog crkvenog kompozitora S. Matteija, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje muzike J. Haydna i W. A. ​​Mozarta - sve je to omogućilo Rosiniju da napusti Licej kao kulturni muzičar koji je savladao vještinu dobrog komponovanja.

Već na samom početku svoje karijere Rosini je pokazao posebno izraženu sklonost ka muzičkom pozorištu. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je sa 14 godina. Od 1810. godine kompozitor svake godine komponuje nekoliko opera različitih žanrova, postepeno stičući slavu u širokim operskim krugovima i osvajajući scene najvećih italijanskih pozorišta: Fenice u Veneciji, San Karlo u Napulju, La Scala u Milanu.

1813. bila je prekretnica u kompozitorovom operskom stvaralaštvu, 2 kompozicije postavljene ove godine - "Italijanac u Alžiru" (onepa-buffa) i "Tankred" (herojska opera) - odredile su glavne puteve njegovog daljeg rada. Uspjehu djela doprinijela je ne samo odlična muzika, već i sadržaj libreta, prožet patriotskim osjećajima, toliko u skladu sa narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije koji se tada odvijao. Javnost koju su izazvale Rosinijeve opere, stvaranje "Himne nezavisnosti" na zahtjev bolonjskih patriota, kao i učešće u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji - sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je uspostavljen za kompozitora. Uopšte se nije smatrao politički orijentisanom osobom i napisao je u jednom od svojih pisama: „Nikada se nisam mešao u politiku. Bio sam muzičar, i nije mi palo na pamet da postanem bilo ko drugi, čak i ako sam doživio najživlje učešće u onome što se dešavalo na svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.

Nakon "Italijana u Alžiru" i "Tankreda" Rosinijev rad brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine dostiže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. u Rimu je premijerno prikazan Seviljski berberin. Napisana za samo 20 dana, ova opera bila je ne samo najveće dostignuće Rosinijevog komediografsko-satiričnog genija, već i kulminacija u skoro vekovnom razvoju žanra opera-buifa.

Sa Seviljskim berberom, kompozitorova slava je prevazišla Italiju. Briljantni Rossini stil osvježio je umjetnost Evrope uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. „Moj berberin svakim danom postaje sve uspešniji“, pisao je Rosini, „pa čak i najzakletijim protivnicima nove škole koju je uspeo da usisa tako da oni, protiv svoje volje, počnu da vole ovog pametnog momka sve više i više .” Fanatično oduševljen i površan odnos aristokratske javnosti i buržoaskog plemstva prema Rosinijevoj muzici doprinio je pojavi mnogih protivnika kompozitoru. Međutim, među evropskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavalaca njegovog djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su pod čarolijom Rosinove muzike. Pa čak ni K. M. Weber i G. Berlioz, koji su zauzimali kritičnu poziciju u odnosu na Rosinija, nisu sumnjali u njegovu genijalnost. „Posle Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno priča svuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti“, napisao je Stendhal o Rosiniju.

Kompozitor postepeno gubi interesovanje za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru "Pepeljuga" ne pokazuje slušaocima nova stvaralačka otkrića kompozitora. Opera Svraka lopova, nastala 1817. godine, u potpunosti nadilazi žanr komedije, postajući primjer muzičke i svakodnevne realističke drame. Od tog vremena, Rossini je počeo da obraća više pažnje na herojsko-dramske opere. Nakon "Otela" pojavljuju se legendarna istorijska djela: "Mojsije", "Dama od jezera", "Mohamed II".

Nakon prve italijanske revolucije (1820-21) i njenog brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rosini odlazi na turneju u Beč sa trupom napuljske opere. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili kompozitorovu evropsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823), Rosini odlazi u London, a zatim u Pariz. Tamo živi do 1836. U Parizu kompozitor vodi italijansku operu, privlačeći svoje mlade sunarodnike da rade u njoj; prerađuje opere Mojsije i Muhamed II za Veliku operu (posljednja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu The Comte Ory; i konačno, u avgustu 1829. na sceni Velike opere postavio je svoje poslednje remek-delo - operu Vilijam Tel, koja je imala ogroman uticaj na kasniji razvoj italijanskog herojskog operskog žanra u delu V. Belinija, G. Donicetija i G. Verdi.

"William Tell" je zaokružio Rosinijevo muzičko scensko djelo. Opersku tišinu briljantnog maestra koji ga je pratio, a iza sebe je imao oko 40 opera, savremenici su nazivali misterijom veka, okružujući tu okolnost najrazličitijim nagađanjima. Sam kompozitor je kasnije napisao: „Kako sam rano, kao jedva zreo mladić, počeo da komponujem, isto tako rano, pre nego što je iko mogao da predvidi, prestao sam da pišem. U životu se uvek dešava: ko rano počne, mora, prema zakonima prirode, da završi rano.

Međutim, čak i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u centru pažnje evropske muzičke zajednice. Ceo Pariz je slušao skladno kritičku reč kompozitora, njegova ličnost je privlačila muzičare, pesnike i umetnike kao magnet. R. Wagner se sastao s njim, C. Saint-Saens je bio ponosan na komunikaciju sa Rossinijem, List je pokazao svoje kompozicije italijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.

U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Mala svečana misa i Pjesma Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Muzičke večeri i ciklus klavirskih komada pod razigranim naslovom Sins of Old Starost. . Od 1836. do 1856. godine Rossini, okružen slavom i počastima, živio je u Italiji. Tamo je rukovodio Muzičkim licejem u Bolonji i bavio se nastavnim radom. Vrativši se potom u Pariz, tamo je ostao do kraja svojih dana.

12 godina nakon smrti kompozitora, njegov pepeo je prenet u domovinu i sahranjen u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Mikelanđela i Galilea.

Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovde redovno održavaju Rosini operski festivali, među kojima se mogu sresti imena najvećih savremenih muzičara.

I. Vetlitsyna

Rođen u porodici muzičara: otac mu je bio trubač, majka pevačica. Uči svirati razne muzičke instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Muzičkoj školi u Bolonji pod vodstvom Padre Matteija; nije završio kurs. Od 1812. do 1815. radio je za pozorišta u Veneciji i Milanu: "Talijanac u Alžiru" imao je poseban uspjeh. Po nalogu impresarija Barbaje (Rossini se ženi svojom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran), stvara šesnaest opera do 1823. godine. Preselio se u Pariz, gdje je postao direktor Théâtre d'Italien, prvi kompozitor kralja i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprašta se od aktivnosti operskog kompozitora 1829. nakon produkcije "Vilijam Tel". Nakon rastanka sa Kolbrandom, ženi se Olimpijom Pelisije, reorganizuje Muzički licej u Bolonji, ostajući u Italiji do 1848. godine, kada ga političke oluje ponovo dovode u Pariz: njegova vila u Pasiju postaje jedan od centara umetničkog života.

Onaj koga su nazivali „posljednji klasik“ i kome je javnost aplaudirala kao kralju komičnog žanra, već u prvim operama pokazao je gracioznost i sjaj melodijske inspiracije, prirodnost i lakoću ritma, koji je davao pjevanju, u kojima su tradicije 18. veka bile oslabljene, iskreniji i ljudskiji karakter. Kompozitor, pretvarajući se da se prilagođava modernim pozorišnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, na primjer, virtuoznu proizvoljnost izvođača ili je moderirajući.

Najznačajnija inovacija za Italiju u to vrijeme bila je važna uloga orkestra, koji je zahvaljujući Rossiniju postao živ, pokretljiv i briljantan (primjećujemo veličanstvenu formu uvertira, koja se zaista prilagođava određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestarskom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, upotrebljen u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Istovremeno, Rossini može sa sigurnošću tvrditi da riječi treba da služe muzici, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipičan ritam. obrasci - dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef i obavljajući ekspresivne ili slikovne funkcije.

Rossinijev genij odmah se pokazao u žanru opere seria produkcijom Tancredi 1813. godine, koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima sa svojom uzvišenom i nježnom lirizmom, kao i nesputanom instrumentalnom razvoju koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ova dva operska žanra su kod Rosinija zaista vrlo bliske i čak određuju nevjerovatnu upadljivost njegovog ozbiljnog žanra. Iste 1813. predstavio je i remek-delo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere - "Italijanac u Alžiru". Ovo je opera bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena olujnom energijom likova, posebno izraženom u završnom krešendu, prvom Rosinijevom, koji će je potom koristiti kao afrodizijak u stvaranju paradoksalnih ili neobuzdano veselih situacija.

Zajedljiv, zemaljski um kompozitora u zabavi nalazi oduška svojoj žudnji za karikaturom i njegovom zdravom entuzijazmu, koji mu ne dozvoljava da upadne ni u konzervativizam klasicizma, ni u krajnosti romantizma.

Vrlo temeljit komični rezultat postići će u Seviljskom brijaču, a deceniju kasnije doći će do elegancije Konta Orija. Osim toga, u ozbiljnom žanru, Rossini će se velikim koracima kretati ka operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične "Dame od jezera" do tragedije "Semiramide", kojom završava kompozitorov italijanski perioda, punog vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih pojava u baroknom ukusu, do "Osade Korinta" sa svojim horovima, do svečane deskriptivnosti i svete monumentalnosti "Mojsija" i, konačno, do "Vilijama Tela".

Ako je i dalje iznenađujuće da je Rossini postigao ova dostignuća na polju opere za samo dvadeset godina, podjednako je upečatljivo da je tišina koja je usledila nakon tako plodnog perioda i trajala četrdeset godina, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u historiju kulture, - bilo gotovo demonstrativnom odvojenošću, dostojnom, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazom o njegovoj legendarnoj lijenosti, naravno, više izmišljenom nego stvarnom, s obzirom na sposobnost kompozitora da radi u svojim najboljim godinama. Malo ko je primijetio da ga sve više obuzima neurotična žudnja za samoćom, potiskujući sklonost ka zabavi.

Rosini, međutim, nije prestao da komponuje, iako je prekinuo svaki kontakt sa širom publikom, obraćajući se uglavnom maloj grupi gostiju, stalnih na kućnim večerima. Inspiracija najnovijih duhovnih i kamernih djela postupno se javlja u naše dane, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rosinijeve ostavštine i dalje su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće italijanske škole, stvarajući ogroman broj modela koje su koristili kasniji kompozitori.

Kako bi se što bolje istaknule karakteristike tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rosinija u Pezaru poduzeto je novo kritičko izdanje njegovih opera.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Kompozicije Rosinija:

opere - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L 'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Sretna obmana (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale" , Ferrara), Svileno stepenište (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano), Šansa čini lopova ili zbunjeni koferi ( L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, tr 1813) Fenice, Venecija), Italijan u Alžiru (L'italiana u Alžiru, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, tržni centar La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco u Italiji , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venecija), Elizabeta, kraljica Engleske (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", tr "Balle" ), Almaviva ili Isprazna predostrožnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski berberin - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rim), Novine ili Konkurencija (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napulj), Othello, ili venecijanski Mavar (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , kradljivica svraka (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napulj), Adelaida od Burgundije (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napulj; francusko izdanje - pod naslovom Mojsije i faraon, ili prelaz preko Crvenog mora - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kraljevska akademija Muzika i ples", Pariz), Adina ili Bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Karlo, Napulj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venecija), Deva jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milano), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Napulj); francuski ed. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826, “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Matilda di Šabran, ili Ljepota i gvozdeno srce (Matilde di Šabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apolon", Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r. "San Carlo", Napulj), Semiramida (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel Zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825. , Theatre Italien, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, Kraljevska akademija za muziku i ples, Pariz), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(iz odlomaka iz Rosinijevih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariz), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , Kraljeva akademija za muziku i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariz), Smešna nesreća (Un curioso slučajno, 1859, ibid.); za soliste, hor i orkestar- Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate- Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, tržni centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza o smrti Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Hor Gradske garde Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palata industrije, Pariz), Nacionalna himna (Nacionalna himna, engleska nacionalna himna, 1867, Birmingem); za orkestar- simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar- Varijacije za obavezne instrumente F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810); za limeni orkestar- fanfare za 4 trube (1827), 3 marša (1837, Fontainebleau), kruna Italije (La corona d'Italia, fanfare za vojni orkestar, ponuda Viktoru Emanuelu II, 1868); kamernih instrumentalnih sastava- dueti za rog (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trubu, rog i fagot (1812); za klavir- Valcer (1823), kongres u Veroni (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palata (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832); za soliste i hor- kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španski 1818, tr "San Benedetto" , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr "San Carlo", Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, isto); za glas i orkestar- kantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823, Trevizo), Pjesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859, španski 1861, Pariz ); za glas i klavir- Kantate Eli i Irena (za 2 glasa, 1814) i Jovanka Orleanka (1832), Muzičke večeri (Soirees musicales, 8 arieta i 4 dueta, 1835); 3 wok kvartet (1826-27); Vježbe soprana (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albuma. i instr. komadi i ansambli, objedinjeni pod imenom. Grijesi starosti (Péchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, francuski album - Album francais, Uzdržani komadi - Morceaux rezerve, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp. , Album za fp., skr., vlč., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljeno); duhovna muzika- Diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Raveni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), Svečana misa (Messa solenne, zajednički sa P. Raimondi, 1819, španski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova sa klavirom ili orguljama, 1832, španski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španski 1873), Quoniam (za bas i orkestar, 1832),

(29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​kod Pariza)

Gioacchino Rossini Rossini otkrio je briljantni 19. vijek u muzici Italije, a prati ga čitava plejada operskih stvaralaca: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, kao da jedni drugima prenose štafetu svjetski poznate italijanske opere. Autor 37 opera, Rosini je podigao žanr opera-bufa na nedostižnu visinu. Njegov "Seviljski berberin", napisan skoro vek nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere bufe uopšte. S druge strane, upravo je Rosini zaokružio skoro jedno i po vekovnu istoriju najpoznatijeg operskog žanra - opere seria, koja je osvojila celu Evropu i otvorila put razvoju nove herojsko-patriotske opere era romantizma koja je došla da ga zameni. Glavna snaga kompozitora, naslednika italijanske nacionalne tradicije, je u neiscrpnoj domišljatosti melodija, zanosnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent, pijanista, Rossini odlikovao se rijetkom dobrohotnošću i društvenošću. Bez imalo zavisti, sa divljenjem je govorio o uspesima svojih mladih italijanskih savremenika, spremnih da pomognu, sugerišu, podrže. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, s kojim se Rossini susreo u Beču u posljednjim godinama života. U jednom od svojih pisama je o tome napisao u svom uobičajenom šaljivom maniru: „Učim Betovena dva puta nedeljno, Hajda četiri, a Mocarta svakodnevno... Betoven je kolos koji te često dobro zaveže u stranu, dok Mocart uvek neverovatno." Vebera, s kojim su se takmičili, Rossini je nazvao "velikim genijem, a i originalnim, jer je stvarao originalno i nije imitirao nikoga". Sviđao mu se i Mendelson, posebno njegove Pesme bez reči. Na sastanku je Rosini zamolio Mendelsona da mu igra Baha, „mnogo Baha“: „Njegov genij je jednostavno neodoljiv. Ako je Betoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na kompletnu kolekciju njegovih radova. Čak i prema Wagneru, čiji je rad bio veoma daleko od njegovih operskih ideala, Rossini je bio poštovan, zainteresovan za principe njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860. godine.

Duhovitost je bila karakteristična za Rossinija ne samo u stvaralaštvu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagoviješteno samim datumom njegovog rođenja - 29. februara 1792. godine. Kompozitorovo rodno mjesto je primorski grad Pesaro. Njegov otac je svirao trubu i rog, majka je, iako nije znala note, bila pevačica i pevala je po sluhu (prema Rosiniju, "od sto italijanskih pevača, osamdeset je u istoj poziciji"). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioacchino, koji je rano pokazao talenat za muziku, sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski jezik, učio je čembalo, solfeđo i pjevanje u internatu u Bolonji. Već sa 8 godina nastupao je u crkvama, gdje su mu povjeravale najsloženije sopranske dionice, a jednom mu je dodijeljena i dječja uloga u popularnoj operi. Oduševljeni slušaoci predviđali su da će Rosini postati poznati pjevač. Pratio je sam sebe iz vida, tečno čitao orkestarske partiture i radio kao korepetitor i dirigent hora u pozorištima u Bolonji. Od 1804. počinje njegovo sistematsko učenje sviranja viole i violine, u proleće 1806. godine stupa u Muzički licej u Bolonji, a nakon nekoliko meseci čuvena Bolonska muzička akademija jednoglasno ga je izabrala za svog člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A sa 15 godina napisao je svoju prvu operu. Čuvši je nekoliko godina kasnije, Stendhal se divio njenim melodijama – „prvim cvjetovima stvorenim Rosinijevom maštom; imali su svu svježinu jutra njegovog života.”

Studirao je na Lyceumu Rossini (uključujući i sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je poznati Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je požalio što nije mogao pohađati cijeli kurs kompozicije - morao je zarađivati ​​za život i pomagati roditeljima. Tokom godina studija samostalno se upoznao sa muzikom Haydna i Mocarta, organizovao gudački kvartet, gde je svirao partiju viole; na njegovo insistiranje, ansambl je svirao mnoge Haydnove kompozicije. Od ljubitelja muzike, nakratko je uzeo partiture Haydnovih oratorijuma i Mocartovih opera i prepisao ih: isprva samo vokalni dio, na koji je komponovao vlastitu pratnju, a zatim je uporedio s autorskom. Međutim, Rosini je sanjao o karijeri pjevača, mnogo prestižnijoj: "kad je kompozitor dobio pedeset dukata, pjevač je dobio hiljadu". Prema njegovim riječima, gotovo slučajno je stao na put kompozitora - počela je mutacija glasa. Na Liceju se okušao u raznim žanrovima: napisao je 2 simfonije, 5 gudačkih kvarteta, varijacije za solo instrumente sa orkestrom i kantatu. Jedna od simfonija i kantata izvedene su na licejskim koncertima.

Po diplomiranju, 18-godišnji kompozitor je 3. novembra 1810. godine prvi put video svoju operu na sceni venecijanskog pozorišta. Sledeće jesenje sezone, Rosini je angažovan u pozorištu u Bolonji da napiše operu bufa u dva čina. Tokom 1812. komponovao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i nedostajalo mi je vremena da ih zapišem. Nikad nisam pripadao onima koji se znoje kada komponuju muziku. Opera buffa "The Touchstone" postavljena je u najvećem pozorištu u Italiji, milanskoj La Scali, gdje je održana 50 puta zaredom; da bi je slušao, prema Stendalu, „gomile ljudi dolazile su u Milano iz Parme, Pjaćence, Bergama i Breše i iz svih gradova na dvadeset milja u blizini. Rosini je postao prvi čovjek svoje regije; Svi su ga htjeli vidjeti bez obzira na sve." A opera je dvadesetogodišnjem autoru donela oslobađanje od služenja vojnog roka: generalu koji je komandovao u Milanu toliko se svideo Touchstone da se obratio vicekralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rosinijevom stvaralaštvu bila je 1813., kada su za tri i po mjeseca dvije opere, popularne do danas („Tankred“ i „Italijanski u Alžiru“), ugledale svjetlo pozornice u pozorištima Venecije, a treća, koja je propala na premijeri i sada je zaboravljena, donijela je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je iskoristio još dva puta, a sada je svima poznata kao uvertira Seviljskom berberu. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih pozorišta u Italiji i najvećeg u Evropi, napuljskog San Karla, preduzimljivi i uspješni Domenico Barbaia, zvani vicekralj Napulja, potpisao je sa Rossinijem dugogodišnji ugovor na 6 godina. Primadona trupe bila je prelijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala veličanstven glas i dramski talenat. Kompozitora je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbrand, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Bolonjske akademije. Sada je bila Barbaijina prijateljica i istovremeno je uživala pokroviteljstvo kralja. Kolbrand je ubrzo postao Rosinijev ljubavnik, a 1822. i njegova žena.

Za 6 godina (1816-1822) kompozitor je napisao 10 operskih serija za Napulj, računajući na Kolbrana, i 9 za druga pozorišta, uglavnom buffa, budući da Kolbran nije igrao komične uloge. Među njima su Seviljski berberin i Pepeljuga. Istovremeno se rađa i novi romantični žanr, koji će kasnije istisnuti operu-seriju: narodno-herojska opera posvećena temi oslobodilačke borbe, sa prikazom velikih masa naroda, širokom upotrebom horskih scena koje zauzimaju ništa manje prostora od arija (“Mojsije”, “Mahomet II).

1822. otvara novu stranicu u Rosinijevom životu. U proleće, zajedno sa napuljskom trupom, odlazi u Beč, gde se njegove opere uspešno postavljaju već 6 godina. Već 4 mjeseca Rosini se kupa u slavi, prepoznaju ga na ulicama, gomile se okupljaju ispod prozora njegove kuće da vide kompozitora, a ponekad ga slušaju kako pjeva. U Beču upoznaje Betovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bednom stanu, kome Rosini uzaludno pokušava da pomogne. Nakon turneje u Beču uslijedila je turneja u Londonu, koja je bila još duža i uspješnija. Sedam mjeseci, do kraja jula 1824., dirigira svojim operama u Londonu, nastupa kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj je jedan od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovde je napisana i kantata "Žalba muza na smrt lorda Bajrona", na čijoj je premijeri kompozitor otpevao deo solo tenora. Na kraju turneje, Rosini je iz Engleske izneo bogatstvo - 175 hiljada franaka, zbog čega je zapamtio honorar za prvu operu - 200 lira. I nije prošlo ni 15 godina od tada...

Posle Londona, Rosini je čekao Pariz i dobro plaćeno mesto šefa italijanske opere. No, Rossini se na ovoj funkciji zadržao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: "kompozitor njegovog veličanstva kralja i inspektor pjevanja svih muzičkih institucija" (najviša muzička pozicija u Francuskoj), član Savet za upravljanje Kraljevskim muzičkim školama, član komiteta Grand Opera teatra. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu "Vilijam Tel". Rođen uoči revolucije 1830. godine, savremenici su ga doživljavali kao direktan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini, Rossini je prekinuo svoju opersku aktivnost. Međutim, nije prestao da piše. 3 godine prije smrti, jednom od svojih gostiju je rekao: „Vidiš li ovu policu punu muzičkih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ne objavljujem ništa; Pišem jer ne mogu drugačije.

Najveća Rosinijeva djela ovog perioda pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Nastalo je i dosta kamerne vokalne muzike. Najpoznatije arijete i dueti bili su "Muzičke večeri", drugi su uvršteni u "Album italijanskih pesama", "Mješavina vokalne muzike". Rossini je takođe pisao instrumentalne komade, često im dajući ironične naslove: "Suzdržani komadi", "Četiri predjela i četiri deserta", "Muzika za ublažavanje bolova" itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na skoro 20 godina. Posvećen je pedagoškom radu, podržava novoosnovanu Eksperimentalnu muzičku gimnaziju u Firenci, Muzički licej u Bolonji, koji je svojevremeno i sam završio. Poslednjih 13 godina Rosini ponovo živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako i u vili u predgrađu Pasija, okružen čašću i slavom. Nakon smrti Colbranda (1845.), s kojim je raskinuo prije 10-ak godina, Rossini se ženi Francuskinjom Olimpijom Pelissier. Savremenici je okarakterišu kao neupadljivu ženu, ali obdarenu simpatičnim i ljubaznim srcem, ali Rosinijevi italijanski prijatelji smatraju je zlobnom i negostoljubivom. Kompozitor redovno organizuje prijeme koji su poznati širom Pariza. Ove „Rosinijeve subote“ okupljaju najsjajnije društvo, privučeno i izuzetnim razgovorom i vrhunskom kuhinjom, za koju je kompozitor bio poznat kao stručnjak, pa čak i izumitelj nekih kulinarskih recepata. Nakon raskošne večere uslijedio je koncert, a domaćin je često pjevao i pratio pjevače. Poslednje takvo veče bilo je 20. septembra 1868. godine, kada je kompozitor bio u svojoj 77. godini; izveo je nedavno komponovanu elegiju "Zbogom životu".

Rosini je umro 13. novembra 1868. u svojoj vili u Pasiju blizu Pariza. Testamentom je izdvojio dva i po miliona franaka za stvaranje muzičke škole u rodnom Pezaru, gdje mu je prije 4 godine podignut spomenik, kao i veliki iznos za osnivanje staračkog doma u Pasi za francuske i italijanske pevače koji su napravili karijeru u Francuskoj. Na sahrani je prisustvovalo oko 4.000 ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljona pješadije i bande dvije legije Nacionalne garde, koji su izvodili odlomke iz Rosinijevih opera i sakralnih djela.

Kompozitor je sahranjen na pariškom groblju Père Lachaise pored Belinija, Kerubinija i Šopena. Saznavši za Rosinijevu smrt, Verdi je napisao: „Veliko ime je izumrlo u svetu! To je bilo najpopularnije ime našeg doba, najšira slava - a ovo je bila slava Italije! Pozvao je italijanske kompozitore da odaju počast Rosinijevoj uspomeni tako što će napisati kolektivni Rekvijem, koji je trebao biti svečano izveden u Bolonji na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. balzamirano Rosinijevo tijelo prevezeno je u Firencu i sahranjeno u katedrali Santa Croce, u panteonu velikih ljudi Italije, pored grobova Mikelanđela i Galileja.

A. Koenigsberg

Italijanski kompozitor. Jedan od istaknutih predstavnika operskog žanra u 19. veku. Njegovo djelo je ujedno i završetak razvoja muzike u 18. vijeku. i otvara put umjetničkim osvajanjima romantizma. Njegova prva opera Demetrio i Polibio (1806.) i dalje je napisana u skladu sa tradicionalnom operskom serijom. Rossini se više puta obraćao ovom žanru. Među najboljim djelima su Tancred (1813), Otelo (1816), Mojsije u Egiptu (1818), Zelmira (1822, Napulj, libreto A. Tottola), Semiramida (1823).

Rossini je dao ogroman doprinos razvoju opere buffa. Prvi eksperimenti u ovom žanru bili su "Zadužnica za brak" (1810, Venecija, libreto G. Rossija), "Signor Bruschino" (1813) i niz drugih djela. Rosini je u Buffa operi stvorio svoj tip uvertire, zasnovan na kontrastu sporog uvoda, praćenog brzim alegrom. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire nalazi se u njegovoj operi Svilene stepenice (1812). Konačno, 1813. Rossini stvara svoje prvo remek-djelo u žanru buffon: "Italijanac u Alžiru", gdje se već jasno vide crte kompozitorovog zrelog stila, posebno u prekrasnom finalu opere Buffa "Turčin u Italiji". “ je bio i njegov uspjeh (1814). Dve godine kasnije, kompozitor piše svoju najbolju operu, Seviljski berberin, koja s pravom zauzima izuzetno mesto u istoriji žanra.

Nastala 1817. godine, "Pepeljuga" svjedoči o Rosinijevoj želji da proširi paletu umjetničkih sredstava. Čisto šašavi elementi zamjenjuju se kombinacijom komičnih i lirskih početaka, iste godine pojavljuje se Svraka lopova, napisana u žanru operne poluserije, u kojoj koegzistiraju lirsko-komedijski elementi s tragičnim (kako se ne prisjetiti Mocartov Don Giovanni). Godine 1819. Rossini je stvorio jedno od svojih najromantičnijih djela - "Dama od jezera" (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim kompozicijama, Opsada Korinta (1826, Pariz, francuska je verzija njegove ranije operne serije Mohamed II), The Comte Ory (1828), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj je kompozitor koristio niz najuspješnijih tema iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije povodom krunisanja kralja Karla X u Reimsu), i, konačno, Rosinijevo posljednje remek-djelo - "Vilijam Tel" (1829). Ova opera svojom dramom, individualno ocrtanim likovima, velikim nizom scena već pripada drugoj muzičkoj eri - dobu romantizma. Ovo djelo upotpunjuje Rosinijevu karijeru operskog kompozitora. U narednih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima "Stabat Mater" i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.