Sinopsis-jaslice na temu "Žanrovi horske muzike". Odeljak II Nakon ove škole, Ljermontov je započeo službu u Carskom Selu, upisao se u Husarski puk.

Glavna pitanja

I. Opšti koncept stila u muzici.

II. Opšti koncept žanra u muzici.

III. Glavni stilovi vokalne i horske muzike.

1. Renesansa.

2. Barok.

3. Klasicizam.

4. Romantizam.

5. Impresionizam

6. Realizam.

7. Ekspresionizam.

IV. Glavni žanrovi horske muzike. Klasifikacija.

1. Čisti horski.

2. Sintetički.

3. Auxiliary.

Cilj: Teorijski obuhvat glavnih stilova i žanrova vokalne i horske umjetnosti i žanrova horske muzike za njihovu dalju praktičnu primjenu.

Stil u muzici se naziva zajedništvo figurativnog sistema, sredstava muzičkog izražavanja i kreativnih tehnika kompozitorskog pisanja. Riječ "stil" latinskog porijekla i u prijevodu znači način prezentacije. Kao kategorija stil je počeo da postoji od 16. veka. i prvobitno je bila karakteristika žanra. Počevši od 17. veka. najvažniji faktor u određivanju stila je nacionalna komponenta. Kasnije, u 18. veku, pojam stila dobija šire značenje i shvata se kao karakteristična obeležja umetnosti određenog istorijskog perioda. U 19. vijeku semantički početak stila je individualni stil pisanja kompozitora. Isti trend, sa odlikama još veće diferencijacije, može se pratiti u 20. veku, kada se u stvaralaštvu jednog određenog kompozitora određuje stil različitih perioda stvaralaštva. Dakle, na osnovu kratkog istorijskog pregleda formiranja stila, pod stilom treba podrazumevati stabilno jedinstvo figurativnih principa umetničkih kretanja različitih istorijskih epoha, karakterističnih obeležja kako zasebnog dela, tako i žanra u celini, kao i stvaralački način pojedinih kompozitora.

koncept žanr postoji u svim vrstama umjetnosti, ali u muzici, zbog specifičnosti njenih umjetničkih slika, ovaj koncept ima posebno značenje: stoji, takoreći, na granici između kategorija sadržaja i forme i omogućava nam da prosuđujemo o objektivni sadržaj dela kao kompleks upotrebljenih sredstava. Pojam "žanr" (francuski žanr, od latinskog genus - rod, vrsta) je polisemantički pojam koji karakteriše istorijski utvrđene rodove i vrste umetničkih dela u vezi sa njihovim nastankom i životnom svrhom, načinom i uslovima (mesto) izvođenja. i percepcije, kao i sa specifičnim sadržajem i formom. Složenost klasifikacije žanrova usko je povezana sa njihovom evolucijom. Na primjer, kao rezultat razvoja muzičkog jezika, mnogi stari žanrovi se modificiraju, a na njihovoj osnovi nastaju novi. Žanrovi odražavaju pripadnost djela jednom ili drugom ideološkom i umjetničkom pravcu. Vokalni i horski žanrovi nastaju zbog povezanosti sa književnim i poetskim tekstom. Nastali su u većini slučajeva kao muzički i poetski žanrovi (u muzici starih civilizacija, srednjeg vijeka, u narodnoj muzici različitih zemalja), gdje su riječ i muzika nastajale istovremeno, imale zajedničku ritmičku organizaciju.

Vokalna djela se dijele na solo (pjesma, romansa, arija) ansambl i horski . Oni mogu biti čisti vokal (solo ili hor bez pratnje; sastav hora a cappella posebno karakteristično za polifonu muziku renesanse, kao i za rusku horsku muziku 17.-18. vokalno-instrumentalni (posebno iz 17. veka) - u pratnji jedan (obično klavijatura) ili nekoliko instrumenata ili orkestra. Vokalna djela uz pratnju jednog ili više instrumenata svrstavaju se u kamerne vokalne žanrove, a uz pratnju orkestra - na glavne vokalne i instrumentalne žanrove (oratorijum, misa, rekvijem, strasti). Svi ovi žanrovi imaju složenu istoriju koja otežava njihovu klasifikaciju. Tako kantata može biti kamerno solističko djelo, a velika kompozicija za mješovitu kompoziciju (hor, solisti, orkestar). Za XX vek. Učešće u vokalnim i instrumentalnim djelima čitaoca, glumaca, uključivanje pantomime, plesova, teatralizacije (npr. dramski oratoriji A. Honeggera, "scenske kantate" K. Orffa, približavanje vokalnih i instrumentalnih žanrova žanrovima dramskog pozorišta) je karakteristično.

Faktor uslova izvođenja vezan je za stepen aktivnosti slušaoca u percepciji muzičkih dela – do direktnog učešća u izvođenju. Dakle, na granici sa svakodnevnim žanrovima su masovni žanrovi, kao što je, na primjer, sovjetska masovna pjesma, žanr koji obuhvata najrazličitija po slici i sadržaju vokalno-horska djela – patriotska, lirska, dječja itd., napisana za različite kompozicije izvođača.

Dakle, diferencirajući stilove pojedinih umjetničkih pokreta i žanrovske razlike, uočavamo njihove najkarakterističnije osobine. Stilovi umjetničkih pokreta su: renesansa, barok, klasicizam, impresionizam, realizam i ekspresionizam.

Prepoznatljive karakteristike renesansa , ili renesansa (francuski Renesansa, ital. Rinascimento, sredinom 15. - 16. veka, u Italiji od 14. veka), bili su humanistički pogled, pozivanje na antiku, sekularnog karaktera. Najizrazitije karakteristike rane renesanse pronađene su u italijanskoj umjetnosti Ars Nova XIV vijek Tako je najveći kompozitor firentinske rane renesanse F. Landino bio autor dvoglasnih i troglasnih madrigala i balada - žanrova tipičnih za Ars Nova. U uslovima razvijene urbane kulture novog tipa, ovde se prvi put razvila sekularna profesionalna umetnost humanističke prirode, zasnovana na narodnom pisanju. Negirajući katoličku skolastiku i asketizam, jednoglasno pjevanje zamjenjuje se višeglasnim pjevanjem, pojavljuju se dvostruke i trostruke kompozicije horova, polifono pisanje strogog stila dostiže vrhunce, čvrsto se uspostavlja podjela hora na 4 glavna horska dijela - soprani, alti, tenori, basovi. Uz muziku namenjenu crkvenom pevanju (misa), u svojim pravima se afirmiše horska svetovna muzika. (moteti, balade, madrigali, šansone). Oslanjajući se na opšte estetske obrasce javljaju se škole pojedinih gradova (rimske, venecijanske i dr.), kao i nacionalne škole - holandske (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), italijanske (J. Palestrina, L. Marenzio), francuski (K. Zhaneken), engleski (D. Dunstable, W. Bird) itd.

Umjetnički stil barok (ital. barosso - hirovita, čudna) bila je dominantna u umjetnosti kasnog XVI - sredine XVIII vijeka. U središtu baroknog stilskog pravca su ideje o složenosti i promjenjivosti svijeta. Bilo je to vrijeme kontradikcija između nauke u razvoju (otkrića Galilea, Descartesa, Newtona) i zastarjelih ideja o svemiru crkve, koja je strogo kažnjavala sve što je poljuljalo temelje religije. Muzikolog T.N. Livanova je ovom prilikom napomenula da je nad osećanjima i težnjama čoveka u doba baroka „teglo nešto što on nije u potpunosti shvatio – nestvarno, religiozno, fantastično, mitsko, fatalno. Svijet mu se sve više otvarao naporima naprednih umova, njegove kontradiktornosti su bile očigledne, ali još uvijek nije bilo rješenja za misterije u nastajanju, jer dosljedno društveno i filozofsko razumijevanje stvarnosti još nije došlo. Otuda napetost, dinamizam slika u umjetnosti u cjelini, afektacija, kontrast stanja, istovremena želja za veličinom i dekorativnošću.

U vokalnoj i horskoj muzici ove stilske odlike su izražene kroz suprotstavljanje hora i solista, kombinaciju krupnih formi i hirovitosti ukrasa (melizama), istovremenost težnje da se muzika odvoji od reči (nastanak instrumentalnih žanrova sonate, koncerta) i sklonosti umjetnosti sintezi (vodeći položaj žanrova kantate, oratorija, opera). Istraživači zapadnoevropske istorije muzike svu muzičku umetnost od G. Gabrielija (višehorska vokalna i instrumentalna polifona dela) do A. Vivaldija (oratorijum Judita, Glorija, Magnifikat, moteti, sekularne kantate itd.) pripisuju jednom baroku. ere, i .S. Bacha (misa u h-molu, muke po Mateju i muke po Jovanu, Magnificat, božićni i uskršnji oratoriji, moteti, korali, duhovne i svjetovne kantate) i G.F. Handel (oratoriji, operski horovi, himne, OneDeum).

Sljedeći veliki stil u umjetnosti XVII - XVIII stoljeća - klasicizam (lat. Classicus - uzorno). U srcu estetike klasicizma leži antičko nasljeđe. Otuda i uvjerenje u racionalnost bića, prisutnost univerzalnog reda i harmonije. Glavni kanoni kreativnosti, odnosno, bili su ravnoteža ljepote i istine, jasnoća logike, harmonija arhitektonike žanra. U općem razvoju stila klasicizma izdvajaju se klasicizam 17. stoljeća, koji je nastao u interakciji s barokom, i prosvjetiteljski klasicizam 18. stoljeća, povezan s idejama predrevolucionarnog pokreta u Francuskoj. U oba slučaja klasicizam ne predstavlja izolirani fenomen zbog dodira s različitim stilskim pravcima - rokoko, barok. Istovremeno, barokni monumentalizam zamjenjuje sentimentalna prefinjenost, intimnost slika. Najistaknutiji predstavnici klasicizma u muzici bili su J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri i drugi, koji su dali značajan doprinos reformi opere (posebno K. V. Gluck) i preispitali dramski značaj hora u operi.

Tendencije klasicizma nalaze se među ruskim kompozitorima 18. veka. M. S. Berezovski, D. S. Bortnyansky, V. A. Pashkevich, I. E. Khandoshkin, E. I. Fomin.

Rokoko (francuski rokoko, takođe rocaille - od naziva istoimenog ornamentalnog motiva; rocaille mjuzikli - muzički rocaille) - stilski pravac u evropskoj umetnosti prve polovine 18. Izazvan krizom apsolutizma, rokoko je bio izraz iluzornog povlačenja iz života u svijet fantazije, mitskih i pastoralnih tema. Otuda gracioznost, hirovitost, ornamentalnost i elegancija malih formi karakterističnih za muzičku umjetnost. Kompozitori L.K. Daken (kantate, mise), J.F. Rameau (kamerne kantate, moteti), J. Pergolesi (kantate, oratoriji, Stabat mater) i sl.

Najviša faza klasicizma bila je bečka klasična škola, izuzetna djela kompozitora koja su dala značajan doprinos svjetskoj horskoj kulturi. Kao primjer navedimo neke kompozicije, kao što su oratorijumi "Stvaranje svijeta", "Četiri godišnja doba" I. Haydna, Requiem i mise W. Mocarta, mise i finale Devete simfonije L. Beethovena, kako bi zamislili ogromnu ulogu koju su kompozitori posvetili horu.

Romantizam (romantizam) - umetnički pokret, prvobitno formiran krajem XVIII - početkom XIX veka. u književnosti. Romantika se u budućnosti shvatala prvenstveno kao muzički princip, što je posledica senzualne prirode muzike. Odlike ovog pravca u muzičkoj umetnosti su lični položaj, duhovna uzdignutost, narodni identitet, reljefna slika, fantastična vizija sveta. Po navedenim karakterističnim osobinama, lirika je od najveće važnosti u romantičarskoj umjetnosti. Lirski početak odredio je interesovanje kompozitora za kamerne forme.

Žeđ za savršenstvom i obnovom romantične umjetnosti dovela je do povećanja modalno-harmonijskog sjaja upoređivanjem durskog i molskog sistema, kao i upotrebom disonantnih akorda. Patos lične i građanske nezavisnosti objašnjava želju za "slobodnim" oblicima. Beskrajni kontrast utisaka dovodi do toga da se romantičari okreću cikličnosti. U umjetnosti romantizma od posebnog je značaja ideja o sintezi umjetnosti, što se, na primjer, vidi u principu programiranja, kao i u vokalnoj melodiji, senzibilno prateći ekspresivnost poetske riječi. Predstavnici romantizma u muzici bili su F. Schubert (mise, Stabat mater, kantata "Pobjedonosna pjesma Mirjam", horovi i vokalni ansambli za mješovitu kompoziciju, ženski i muški glasovi), F. Mendelssohn (oratoriji "Paul" i "Ilya", simfonijska kantata "Pjesma hvale"), R. Schumann ( oratorij „Raj i Peri, Rekvijem za Minjona, muzika za scene iz Geteovog Fausta, Bajronovog Manfreda, balade Pevačevo prokletstvo, muški i mešoviti horovi a cappella), R. Wagner (operski horovi), I. Brahms (njemački rekvijem, kantate, ženski i mješoviti horovi sa i bez pratnje), F. List (oratoriji "Legenda o sv. Elizabeti", "Krist", velika misa, mađarsko krunisanje misa, kantate, psalmi, Rekvijem za muški hor i orgulje, horovi za Herderov "Prometej nevezani", muški horovi "Četiri elementa", učešće ženskog hora u simfoniji "Dante" i muškog hora u "Faustovoj simfoniji" ), itd.

Impresionizam (impresionizam) kao umetnički pokret nastao u zapadnoj Evropi u poslednjoj četvrtini 19. - početkom 20. veka. Ime impresionizam dolazi iz francuskog utisak - utisak. Karakteristična karakteristika stila impresionizma je želja za utjelovljenjem prolaznih utisaka, psiholoških nijansi, stvaranjem živopisnih žanrovskih skica i muzičkih portreta. Uz dokaz inovativnog muzičkog jezika, impresionisti nastavljaju ideje romantizma. Zajedničke karakteristike ova dva pravca su interesovanje za poetizaciju antike, u vidu minijatura, originalnost boja, improvizaciona sloboda kompozitorskog pisanja. Istovremeno, impresionistički smjer ima niz stilskih razlika - suzdržanost emocija, transparentnost teksture, kaleidoskopske zvučne slike, mekoća akvarela, tajanstveno raspoloženje. Muzikolog V. G. Karatygin ovako je okarakterisao karakteristike impresionizma u muzici: „Slušajući kompozitore impresionista, uglavnom se vrtite u krugu maglovitih, prelivajućih zvukova, nježnih i krhkih do te mjere da će se muzika naglo dematerijalizirati... vaša duša dugo ostavlja odjeke i odsjaje opojnih eteričnih vizija. Izražajna sredstva impresionista bila su složenost živopisnih akordskih harmonija u kombinaciji sa arhaičnim modusima, neuhvatljivost ritma, kratkoća fraza-simbola u melodiji i bogatstvo tonova. Tok impresionizma u muzici našao je svoj klasični izraz u delima C. Debussyja (misterija "Mučeništvo sv. Sebastijana", kantate "Razgubni sin", pesma "Izabranica", Tri pesme Karla Orleanskog za hor bez pratnje) i M. Ravel (mješoviti horovi a cappella, hor iz opere Dete i čarolija, hor iz baleta Dafnis i Kloa).

Realizam - kreativna metoda u umjetnosti. Realis - riječ kasnog latinskog porijekla, prevedena - pravi, pravi. Najpotpunije razotkrivanje suštine realizma kao istorijsko-tipološki specifičnog oblika stvaralačkog mišljenja vidi se u umetnosti 19. veka. Vodeći principi realizma bili su: objektivnost prikazivanja bitnih aspekata života u sprezi sa očiglednom autorskom pozicijom, tipizacija likova i okolnosti i interesovanje za problem vrednosti pojedinca u društvu. U djelu zapadnoevropskih kompozitora druge polovine XIX vijeka. realizam se vidi u djelima J. Wiesea (operski horovi, kantate, simfonija-kantata "Vasko da Gama"), G. Verdija (operski horovi, Četiri duhovna djela - "Ave Maria" za mješoviti hor a capella, "Pohvala Djevici Mariji" za ženski hor a cappella, Stabat mater za mješoviti hor sa orkestrom, OneDeum za dvojni hor i orkestar; Rekvijem) itd.

Osnivač realističke škole u ruskoj muzici bio je M. I. Glinka (operski horovi, mladalačka kantata "Prolog", poljski za mešoviti hor i orkestar, oproštajne pesme učenika Katarininog i Smoljnog instituta za soliste, ženski hor i orkestar, "Tarantela" za čitaoca, balet, mješoviti hor i orkestar, "Molitva" za mecosopran, mješoviti hor i orkestar, solo pjesme sa horom), čije su se tradicije razvile u radu A. S. Dargomyzhsky (operski horovi), A. P. Borodin (operski horovi ), M. P. Musorgskog (operski horovi, „Kr Edip” i „Poraz Senaheriba” za mešoviti hor i orkestar, „Isus Nun” za hor uz klavirsku pratnju, obrade ruskih narodnih pesama), N.A. Rimski-Korsakov (operski horovi, kantate "Svitezjanka", "Pesma o proročkom Olegu", preludij-kantata "Od Homera", "Pesma o Alekseju", ženski i muški hor a cappella), P. I. Čajkovski (operski horovi, kantate „Do radosti“, „Moskva“ itd., horovi iz muzike za prolećnu bajku A. Ostrovskog „Snežana“, horovi a cappella), S.I. Taneeva (horovi iz "Oresteje", horovi na pesme Polonskog itd.), S.V. Rahmanjinov (operski horovi, 6 ženskih horova uz pratnju klavira, kantata "Proleće" i pesma "Zvona" za mešoviti hor, solo, "Tri ruske pesme" za nepotpuni hor i orkestar) itd.

Posebna stranica u ruskoj horskoj kulturi XIX - XX vijeka. - profesionalna sakralna muzika. Na osnovu narodne duhovne i muzičke tradicije nastale su mnoge kompozicije za crkvene službe. Na primjer, stvoriti samo „Liturgiju sv. Jovan Zlatousti" obraćao se u različito vrijeme N.A. Rimski-Korsakovu, P.I. Čajkovskom, S.V. Rahmanjinovu, A.D. Kastalskom, A.T. Grečaninovu, P.G. Česnokovu, A.A. Arhangelskom, K.N. Švedovu itd. Rad najvećih ruskih kompozitora u žanrovima sakralne muzike poslužio je kao njegov aktivni razvoj, koji je prekinut 1920-ih. u vezi sa socijalnom rekonstrukcijom u Rusiji.

U muzici XX veka. realizam je poprimio složenije oblike, odražavajući značajne promjene u novom društvenom poretku. Nakon Oktobarske revolucije u umjetnosti su se počeli pojavljivati ​​novi trendovi prema skali oblika, politizaciji i ideologizaciji sadržaja djela, novom temeljnom shvaćanju realizma u smislu socijalističkog realizma kao stilski pravac zasnovan na preuveličanoj pozitivnosti slika. Mnogi sovjetski kompozitori bili su primorani da se pridržavaju ovakvog stava, što je dovelo do pojave „prosovjetskih“, kako ih danas zovemo, dela, kao što su kantate „Na 20. godišnjicu oktobra“, „Aleksandar Nevski“, oratorijum. „Na straži mira“ S. S. Prokofjeva, oratorijumi „Pjesma šuma“ i „Zavičajna otadžbina“, kantata „Sunce sija nad našom otadžbinom“, „Poema o domovini“, poema „Pogubljenje Stepana Razina“, 10 pjesme za mješoviti hor a cappella na pesme revolucionarnih pesnika D. D. Šostakoviča, simfonijsku pesmu "Oda radosti" A. I. Hačaturjana itd.

Od 1950-ih svetla dela G. G. Galinjina (oratorijum „Devojka i smrt“), G. V. Sviridova („Patetični oratorij“, „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“, kantate „Kurške pesme“, „Drvena Rusija“, „Sneg pada“,“ Proljetna kantata“ itd., Horski koncert u spomen na A. Yurlova, koncert za hor „Puškinov vijenac“, horovi a cappella), R.K. Ščedrin (kantata "Birokratijada", "Strofe iz Jevgenija Onjegina", horovi a cappella) i sl.

I na kraju, razmotrite trend u evropskoj umetnosti na početku 20. veka. - ekspresionizam (ekspresionizam), riječ latinskog porijekla, prevedeno znači izraz. Smjer ekspresionizma zasnivao se na tragičnom osjećaju čovječanstva uoči Prvog svjetskog rata, kao i tokom samog rata i u poslijeratnim godinama. Fokus umjetnosti, uključujući muziku, je osjećaj propasti, depresivno stanje duha, osjećaj svjetske katastrofe, „ekstremni bol“ (G. Eisler). Predstavnik ekspresionističkog pravca u muzici bio je A. Schoenberg (oratorijum "Jakovljeve merdevine", kantate "Pesme Gure", "Survivor from Warsaw", horovi a cappella, tri njemačke narodne pjesme) i njegovih sljedbenika. Do kraja XX veka. broj stilskih pravaca koji dolaze iz ekspresionizma značajno se povećao. Mnogi moderni kompozitori rade u ekspresionističkom stilu, koristeći atonalnost, dodekafoniju, fragmentaciju melodije, disonancu, aleatoriku i široku lepezu kompozicionih tehnika.

Žanrovi horske muzike

Poznato je da se prema opštoj žanrovskoj klasifikaciji sva muzika deli na vokal i instrumental. Vokalna muzika može biti solo, ansambl, horska. Zauzvrat, zborsko stvaralaštvo ima svoje varijante, koje se nazivaju horski žanrovi:

2) horska minijatura;

3) veliki hor;

4) oratorijum-kantata (oratorijum, kantata, svita, pesma, rekvijem, misa i dr.);

5) opera i druga dela u vezi sa scenskom radnjom (samostalni horski broj i horska scena);

6) preradu;

7) transkripcija.

1. horska pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertno izvođenje, zborske masovne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnom formom (uglavnom dvostih), jednostavnošću muzičkih i izražajnih sredstava. primjeri:

M. Glinka "Patriotska pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, iz zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Česnokov "Ni cvijet ne vene u polju"

A. Davidenko "More je bijesno stenjalo"

A. Novikov "Putevi"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

2. Horska minijatura - najčešći žanr, koji se odlikuje bogatstvom i raznovrsnošću oblika i sredstava muzičkog izražavanja. Glavni sadržaj su stihovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, pejzažne skice. primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Nije kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Česnokov "Alpi"

"avgust"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Osvijetlio u daljini"

V. Šebalin "Litica"

"zimski put"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u gvozdenom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

R. Ščedrin "Tiha ukrajinska noć"

3. Kodai "Večernja pjesma"

Y. Falik "Stranac"

3. Refren velikih formi - Dela ovog žanra karakteriše upotreba složenih formi (tro-, petoglasni, rondo, sonata) i polifonija. Glavni sadržaj su dramske kolizije, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijesti. primjeri:

A. Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Kerubin"

"Horski koncert"

A. Dargomyzhsky "Oluja pokriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Da dođe san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj baraci"

"Zvijezde blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za hor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina kule"

“Dva tmurna oblaka iznad planina”

"zvijezde"

"Radlji su utihnuli" A.

Davidenko "Na desetoj versti"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Pogrebna pjesma"

E. Kshenek "Jesen"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Cantata-oratorio (oratorijum, kantata, svita, pesma, rekvijem, misa itd.). primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"mesija"

I. Haydn oratorij "Godišnja doba"

B. Mocart "Requiem"

I.S. Bach Cantata. Misa u b-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

Oda "Radosti" u finalu 9. simfonije

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa horom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Liturgija Jovana. hrizostom"

C. Taneyev kantata "Jovan od Damaska"

Kantata "Po čitanju psalma"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pesme"

poema "Zvona"

"Cjelonoćno bdjenje"

S. Prokofjev kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13. simfonija (sa bas horom)

Oratorij "Pjesma o šumama"

"Deset horskih pesama"

Pesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pesma "U sećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurške pesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (horski koncert)

Oratorijum-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvonce" (horska akcija)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Jovanka Orleanka"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

5. Operno-horski žanr. primjeri:

X. Gluck "Orfej" ("Oh, kad bi u ovom gaju")

B. Mocart "Čarobna frula" ("Samo slava hrabrima")

G. Verdi "Aida" ("Ko je tu s pobjedom do slave")

Nabukodonosor ("Lijepa si, o domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (Final I čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava"))

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Knez Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Musorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (scena pod Kromyjem)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (Scena s balom)

"Mazepa" ("Svijet ću vijenac")

Pikova dama (scena, u letnjoj bašti)

N. Rimsky - "Pskovite" (Scena veche)

Korsakov "Snjegurica" ​​(Vidjeti Maslenicu)

"Sadko" ("Visina, visina nebeska")

"Careva nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovich. "Katerina Izmailova" (Hor osuđenika)

C. Prokofjev "Rat i mir" (hor milicije)

6. Horski tretman (obrada narodne pjesme za zbor, koncertno izvođenje)

A) Najjednostavniji tip obrade pjesme za hor (stihovno-varijacijska forma uz očuvanje melodije i žanra pjesme). primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pesma u obradi M. Leontoviča "Rekao mi je nešto" - ruska narodna pesma u obradi A. Mihajlova "Doroženka" - ruska narodna pesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Ana-Susana" - nemačka narodna, pesma u toku

O. Kolovskij

"Stepa, da stepa svuda" - ruska narodna pjesma u obradi

I. Poltavtseva

B) Prošireni tip obrade - istom melodijom izgovara se autorski stil. primjeri:

“Kako sam mlad, dušo” - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič "Jeo Ciganin slani sir" - aranžman 3. Kodai

B) Slobodan tip obrade pesme - promena žanra, melodije itd. primjeri:

"Na gori, na gori" - ruska narodna pjesma u obradi

A. Kolovskij

“Zvona su zvonila” - ruska narodna pjesma u obradi G. Sviridova “Isus” - ruska narodna pjesma in obradio A. Nikolsky "Lepa mlada" - ruska narodna pesma u obradi

Sa pjesmom je povezan cijeli život ruskog naroda. Rad, odmor, radost, tuga, ratovi, pobjede - sve se ogleda u tome. Pjesme su se prenosile od usta do usta, čuvale u sjećanju naroda i prenosile s koljena na koljeno.

Počevši od 18 godina, muzičari amateri snimali su pjesme, bajke, epove u različitim dijelovima Rusije. Zahvaljujući prvim zbirkama (sastavili Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) objavljenim krajem 18. vijeka, do nas su došli najbolji primjeri narodnih pjesama. Tridesetih godina 19. vijeka, prve zbirke horskih obrada R.N.P. Jedna od njih, zbirka I. Rupina (1792-1850), zvala se „Narodni R.N.P. Aranžman uz klavirsku pratnju i za hor. Većina aranžmana rađena je za troglasne sastave različitih sastava (muški, mješoviti), sa samostalno razvijenom vokalnom linijom za svaki dio, ali na harmonijskoj osnovi.

Klasični kompozitori otvorili su novu stranicu u žanru horskih aranžmana za nar. pjesme. Pažljivo su birali za njih umjetnički i povijesno najvrijednije pjesme, vrlo pažljivo rukovali melodijom, nastojali sačuvati specifičnosti višeglasnog narodnog pjevanja: dijatonsku osnovu glasovnog vođenja, prirodne moduse, plagalne fraze i suptilnost metroritmičke strukture. . Većina aranžmana je napravljena za horove bez pratnje.

U radu ruskih kompozitora razvile su se sljedeće vrste horskih aranžmana kreveta. pjesme: harmonizacija, u kojoj je melodija u gornjem glasu praćena akordima koje sviraju drugi glasovi; polifoni tip obrade, koji podrazumijeva razvijen podglas, imitacije, kontrastnu polifoniju u vođenju glasa; mješoviti tip, uključujući elemente harmonizacije i polifone obrade; slobodna obrada, zasnovana na kombinaciji svih prethodno navedenih vrsta obrade i pristupa samostalnoj kompoziciji na temu narodne pjesme.

Ruske narodne pesme su imale veliku ulogu u stvaralaštvu M. Musorgskog (1839 - 1881). Uz njihovu široku upotrebu u operama, kompozitor ih je obradio za samostalno horsko izvođenje. Četiri ruske nar pesme - „Dižeš se, dižeš se, sunce crveno“ i „O, ti si moja volja, volja“, „Reci mi, mila devojko“, „Na kapiji, kapije oca“ – u aranžmanu Musorgskog za muški 4-glasni hor bez pratnje.

Posebno mesto zauzimala je nar pesma u delu N. Rimskog - Korsakova (1844 - 1908) hor, u drugom - za muški, u trećem - za mešoviti. Kolovoz "Pleti plot" obrađen je za mješoviti hor tehnikama harmonizacije. Aranžman Trojice pesme "I lišće je gusto na brezi", minijatura za ženski hor, rađena imitacionom tehnikom. Primer polifone obrade je pesma „Hodam korovom“ – kanon za mešoviti hor.

Predavanje br. 6. Operski horovi klasičnih kompozitora

1. Operska i horska djela M. Glinke.

2. Opera - horski rad A. Dargomyzhskog.

M. I. Glinka (1804 - 18570) - briljantni ruski kompozitor, osnivač ruske nacionalne klasične muzike. Njegove opere Ivan Susanin i Ruslan i Ljudmila odražavale su herojstvo i liriku, stvarnost, magičnu fikciju, istorijski ep i svakodnevni život. Kompozitor je "Ivana Susanina" nazvao "domaćom herojsko-tragičnom operom". Radnja je zasnovana na podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina, herojstvu ruskog naroda u borbi protiv neprijatelja, nesebičnoj ljubavi prema otadžbini. Opera je uokvirena monumentalnim horskim scenama – uvodom i epilogom. U uvodu je hor milicije na čelu sa ruskim vojnikom i hor seljaka koji ih sastaju u njihovom selu. U stilu Nar. pjesme koje je napisao hor "Moja domovina". Počinje da peva melodija (Ruski ratnik).Glavna tema zvuči široko, raspevana, hvata je muški hor. Crtajući slike seljaka, Glinka piše horove u ruskom stilu. nar. pjesme. Veslački hor „Dobra je naša reka“ i svadbeni hor „Šutali, prelili se“ jasni su primeri takve stilizacije.

“Imamo dobru rijeku” - hor jedinstvenog sastava: T i A pjevaju uglas. Pjesma je ispunjena ljubavlju prema rodnom kraju. Melodija je bliska narodnoj pjesmi po svojoj uglađenosti, milozvučnosti, promjenljivosti načina, dijatoničnosti. Forma hora je varijantna dvostih, varira samo orkestarska pratnja, a melodija ostaje nepromijenjena.

“Lutali su, prosuli” - svadbeni ritualni hor iz trećeg čina opere. Nakon što Susanin ode sa Poljacima, njeni prijatelji dolaze kod Antonide. Ne znajući ništa o tome šta se dogodilo, devojke pevaju svadbenu pesmu. Glatka, široka melodija teče opušteno. Glavna ideja opere - herojstvo i patriotizam ruskog naroda - najslikovitije je oličena u horu epiloga "Slava". Epilog se sastoji od pauze i tri dijela: prvi je trostruki hor; druga je scena iz trija (Vanya, Antonida i Sobinin) sa horom, treća je finale hora Slavsya sa ansamblom lumina).

Nakon scene i trija sa horom (hor ratnika), kao repriza čitavog epiloga, finale ponovo zvuči „Slava“. Šestoglasni mešoviti narodni hor, ansambl svetila, koji dirljivim melodičnim napjevima boji celokupni zvuk. Hor ratnika je simfonija i limena orkestar, zvona, timpani - sve se stapa u svečano likovnu himnu u slavu naroda - heroja.

Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič (2. februara 1813.- 5. januara 1869.) je poznati ruski kompozitor. Rođen u selu Dargomyzhe, okrug Belevsky, provincija Tula. Obrazovanje Dargomyzhsky dobio je kod kuće, ali temeljito; odlično je poznavao francuski jezik i francusku književnost. Igrajući u lutkarskom pozorištu, dječak mu je komponovao male vodviljske komade, a sa šest godina počeo je učiti da svira klavir.

U Dargomyzhskyjevom muzičkom obrazovanju nije postojao pravi sistem, a svoje teorijsko znanje je uglavnom dugovao sebi.

Dobivši muzičko obrazovanje kod kuće, Dargomyzhsky je već u mladosti počeo da komponuje romanse i instrumentalne komade.

Njegove najranije kompozicije su rondo, varijacije za klavir, romanse na pjesme Žukovskog i Puškina.

Poznanstvo sa Glinkom (1834), koje je ubrzo preraslo u blisko prijateljstvo, dovelo je do ideje da se ozbiljno bavi muzikom: počeo je dublje da proučava teoriju kompozicije i instrumentacije.

Godine 1844. Dargomyzhsky je putovao u Njemačku, Pariz, Brisel i Beč.

Lično poznanstvo sa Aubertom, Meyerbeerom i drugim evropskim muzičarima uticalo je na njegov dalji razvoj.

Društvena i muzička aktivnost Dargomižskog započela je tek neposredno pre njegove smrti: od 1860. bio je član komisije za razmatranje kompozicija pristiglih na konkurse Carskog ruskog muzičkog društva, a od 1867. izabran je za direktora Filijale u Sankt Peterburgu. društvo.

Prvo veliko djelo Dargomyzhskog je opera « Esmeralda" (1839) (prema romanu Viktora Igoa "Katedrala Notr Dam"). Esmeralda je isporučena tek 1847. u Moskvu i 1851. u Sankt Peterburg

U sledećem delu, operi-baletu "Trijumf Bahusa" (1848.), obratio se Aleksandru Puškinu, sa čijom je poezijom u velikoj meri povezan sav njegov naredni rad.

Vrhunac kompozitorovog stvaralaštva bila je opera Rusalka, završena 1855. godine.

Posljednje operno djelo Dargomyzhskog bilo je "Kameni gost" (zasnovan na istoimenoj "maloj tragediji" Puškina.

Važne etape u istoriji poljske muzike 19.-20. veka. Životni i stvaralački put K. Prosnaka (1898-1976). Figurativni sadržaj horske minijature "More". Analiza književnog teksta, muzičko-teorijska, vokalno-horska analiza, izvođačke poteškoće.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

obrazovne ustanove

Mogilevska državna gimnazija-koledž umjetnosti

Sažetak kursa

Specijalnost: "Dirigovanje"

Na temu: „Horska minijatura „More“ (reči K. Hruštelskaja, muzika K. Prosnak, ruski tekst N. Mickijeviča)”

Predavač: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Najvažnije faze u istoriji poljske muzike 19.-20.

2. Život i karijera K. Prosnaka (1898-1976)

3. Figurativni sadržaj horske minijature "More"

4. Analiza književnog teksta

5. Muzičko-teorijska analiza

6. Vokalno-horska analiza, poteškoće u izvedbi

7. Vođenje zadataka

Zaključak

Bibliografija

1. Najvažnije faze u istoriji poljske muzike 19.-20.

Etapas istorije poljske muzikeXIX - XXvekovima bili su, da tako kažem, monolog. 20-40 godina devetnaestog veka - Chopinova era. U svojoj domovini Šopen nije mogao da vodi ravnopravan kreativni dijalog ni sa kim. Uz ime Moniuszka vezuje se 50-70 godina, koji je dao ogroman doprinos operskoj i vokalnoj poljskoj muzici. Zasnovan na umjetničkoj tradiciji Šopena, kao i M.I. Glinke i A.S. Dargomyzhsky, Moniuszko je konačno odobrio tip nacionalne poljske opere, razvijajući posebne karakteristike narodnih pjesama i muzike za igru.

U 1920-30-im godinama. aktivnosti K. Šimanovskog bile su od velike važnosti. Zahvaljujući Szymanowskom, formirana je grupa mladih progresivnih muzičara, udruženih pod nazivom "Mlada Poljska". Uključuje G. Fitelberga, Ludomira Ružitskog, M. Karloviča i K. Šimanovskog. Rubinshtein i nekoliko drugih visoko nadarenih umjetnika koji čine izvođačku vrijednost Mlade Poljske gravitirali su njima.

"Mlada Poljska" proglasila je borbu za novu poljsku muziku koja ne gubi svoje nacionalne tradicije, ali ne zaostaje za dostignućima evropske muzike. To je bio slogan i prava platforma.

Grupa je bila vrlo heterogena: Fitelberg je bio zaokupljen dirigentskim aktivnostima, pa se s vremena na vrijeme bavio komponovanjem muzike; Ružitski je više živeo u Nemačkoj, nije se razlikovao po doslednosti estetskih pogleda i težnji, ali su zajedno, sa tako snažnom figurom kao što je Szymanowski u centru, činili impresivnu avangardu koja se borila za muzički napredak Poljske. Centar kulture tog vremena bio je Pariz. Mnogi mladi poljski muzičari (Perkowski, Woitowicz, Maklyakevich, Wiechowicz, Sheligowski) željni su da dođu u Pariz kako bi proučavali osnove neoklasicizma (u ovom stilu upotreba izražajnih sredstava bila je suzdržanija, za razliku od romantizma).

Drugi svjetski rat i šestogodišnja nacistička okupacija (1939-1945) gotovo su potpuno paralizirali muzički život zemlje, veliki broj nota i rukopisa djela savremenih kompozitora stradao je tokom Varšavskog ustanka (1944). Nakon 1945. godine u Poljskoj je započela obnova muzičke kulture zahvaljujući aktivnostima kompozitora (Perkowski, Lutoslawski, Vekhowicz, Mychelski), dirigenta (Skrovachevsky, Wislocki, Rowicki).

Opšti uspon kulture ogledao se u prirodi muzičke umetnosti: mnogi kompozitori su se okrenuli korišćenju poljskog muzičkog folklora i stvaranju masovnih horskih i solo pesama. U to vreme u Poljskoj su se čule pesme: „Na desni most, na levi most“ A. Gradshteina; "Crveni autobus", "Kiša" V. Špilmana; "Marija-Marija" V. Rudzinskog.

Kantata i oratorij stekli su veliku popularnost među profesionalnim žanrovima. B. Wojtowicz ("Kantata u slavu rada"), J. Krenz ("Dva grada - Varšava - Moskva"), K. Vilkomirsky ("Wroclaw Cantata") okrenuli su se žanru kantate.

U poslijeratnim godinama počele su se oporavljati i muzičke institucije. Njihov broj se udvostručio. Stvoreno je 19 simfonijskih orkestara, 8 operskih pozorišta, 16 operetnih pozorišta, 7 konzervatorijuma, oko 120 srednjih i osnovnih muzičkih škola. Muze su dobile širok opseg. amaterski nastup. Od kon. 1940-ih intenzivno razvija konc. život. Nastali su brojni vokalni ansambli rane muzike: u Poznanju (hor pod vodstvom Stuligrosha), u Krakovu (kapela Krakovense). F. Chopin, Violinsko natjecanje po imenu G. Venyavsky.

Festival Varšavske jeseni postaje godišnji festival savremene muzike. Glavni cilj ovih događaja je upoznavanje poljske publike sa muzikom 20. veka. Svi R. 50s u stvaralaštvu poljskih kompozitora pojavili su se novi heterogeni trendovi, kao što su: dodekafonija (prevedena sa starogrčkog „dvanaest” („dodeka”) i „zvuk” („telefon”)), aleatorika (iz latinskog Alea – kocka), sonoristika (od latinskog sono-zvuka). Dugogodišnji eksperimenti u muzikalizaciji govorne intonacije, uvođenju šaptanja u muzičko tkivo, oponašanju dijalekta gomile, šištanju, doveli su do zanimljivih radova Penderetskog, Tvardovskog, Serockog, Byrda. Posebno važan događaj bila je izvedba Pendereckog Pasije po Luki. Ovaj rad je bio veliki udar na nametanje „malih zadataka“ muzici, na obesmišljavanje same suštine muzičke umetnosti. Uprkos brojnim razlikama u pravcu kreativnih traganja, modernoj poljskoj školi kompozitora zajednička je sklonost monumentalnim formama i oštra ekspresivnost. Trenutno, djela gore navedenih poljskih kompozitora zauzimaju dostojno mjesto na repertoaru vodećih izvođača širom svijeta, sastavni su dio takmičarskih programa međunarodnih takmičenja i festivala, predmet proučavanja muzikologa i imaju čitavu galaksiju vatrenih obožavatelja, kako u Poljskoj tako iu inostranstvu.

2. Život i karijera K. Prosnaka (1898-1976 )

Karol Prosnak je poznatiji u zemlji i inostranstvu kao vođa horova - mješovitih horova. Moniuszko i muški hor "Echo" - nego kompozitor. Među njegovim kompozicijama su opere za mlade, orkestarska djela, romanse, klavirska djela. Ali popularnost i priznanje u našoj zemlji dobio je upravo kao autor djela za hor.

Prosnak je rođen 14. septembra 1898. godine u Pabianicama. Nakon što je završio srednju školu u Pabjanicama, preselio se u Lođ, gde je studirao muziku na muzičkim kursevima. Muzičko obrazovanje završava u Varšavi. Već 20 godina Prosnak je profesor pjevanja u srednjim školama u Łódźu.

Prosnak nije bio ograničen samo na nastavne aktivnosti. Dirigent je i vođa mnogih horova, diriguje Lođskom filharmonijom i bavi se kompozitorskom delatnošću. Njegov rad je zasluženo zapažen. Tako je 1923. u Varšavi Prsnak nagrađen 1. nagradom za preludij za klavir, 1924. - u Poznanju za pjesmu za 8-glasni hor a cappella "Buža morska", 1926. u Čikagu - 1. nagradom za rad za mješoviti hor a capella "Povratak proljeća". 1928. u Poznanju II nagrada za "Tri pesme" za mešoviti hor a cappella ("Uspavanka", "Snežna oluja", "Nokturno"). Karol Prosnak je 1965. godine u SAD dobio "Zlatnu medalju" za stvaranje veličanstvenih djela za poljske horove. Pored toga, a cappella horski rad predstavljen je kompozicijama: "Dva miša", "Slavuj i ruža", "Saradžinska svadba". Prosnak je napisao dva ciklusa o moru. Prva je "Uspavanka", "Snježna oluja", "Nokturno". Drugi je "More", "Preludij", "Barkarola". Kao i horovi sa orkestrom - "Molitva drveća", "Vjenčanje", "Svečana poloneza".

Kod nas nije objavljeno mnogo djela K. Prosnaka, ali se i po njima može suditi o velikom talentu i umijeću kompozitora. Uprkos činjenici da je njegov rad malo proučavan, njegova djela su čvrsto ušla u izvođački kadar mnogih horova i izučavaju se u klasi dirigovanja na višim i srednjim specijalizovanim obrazovnim ustanovama.

poljska muzika prosnak hor

3. Figurativni sadržaj horske minijature "More"

More je od pamtivijeka privlačilo čovjeka. Ljudi su se divili moru, slušali zvuk daska. More je bilo dio ljudskog postojanja, plašilo je i privlačilo svojom ljepotom, snagom i nepredvidljivošću.Slika mora oduvijek je bila predmet pažnje umjetnika, kompozitora i pjesnika.

More je postalo glavna tema rada Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog, marinista, koji je ostavio veliku zaostavštinu svog rada, kojoj je nemoguće ne diviti se. Naslikao je oko šest hiljada slika o moru: „Deveti talas“, „More. Koktebel", "Duga", "Crno more" - prikazuju more u različitim stanjima. More je predstavljeno i na slikama Claudea Moneta, Fjodora Aleksejeva, Van Gogha.

Puškin, Žukovski, Tolstoj, Grin, Tolstoj, Cvetajeva pisali su o moru. F. Tyutchev je u svojim pjesmama pjevao element mora:

„Kako si dobar, o noćnom moru, -

Ovdje je blistavo, tamo je mrak...

Na mjesečini, kao da je ziv,

šetnje, i diše, i sija...”

Slika mora odrazila se iu muzici.More je posebno izražajno prikazano u djelima N.A. Rimskog-Korsakova, C. Debussyja, B. Brittena, A. Borodina. Muzička djela s prikazom mora: uvod u operu "Sadko" ili prvi dio simfonijske suite "Šeherezada. "More i Sinbadov brod" - N.A. Rimski-Korsakov; simfonijski skeč "More" C. Debussyja. Fragment "Bumbarov let" iz opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova.

More je vrlo slikovito prikazano u horskoj muzici K. Prosnaka. More je u njegovim spisima prikazano kao poletno i mirno, bistro i mirno.Triptih Pjesme mora napisao je Prosnak 1938. godine. "Pjesme mora" su mala djela koja od izvođača zahtijevaju visok nivo izvođačkog umijeća.

Za stvaranje triptiha, Prosnak je odabrao iskrene pjesme Christine Khrustelskaya.

4. Analiza književnog teksta

Analiza književnog teksta u opšteprihvaćenom kontekstu u horskoj minijaturi "More" ne može se izvršiti, jer se radi o prevodu N. Mickeviča, koji osim notnog teksta ne može biti predmet književne analize. , pošto ne postoji poznati sistem verifikacije. Tekst je bliži prozi, praktično nema rime. Pjesma nema određenu književnu veličinu. Treba napomenuti da je prijevod napravljen prilično blizak originalnom tekstu. Zahvaljujući dobrom prevodu N. Mickiewicza, pesma je zadržala zvučne efekte koji su korišćeni u originalnom tekstu.

"More"

1. Bezgranično prostranstvo azurnih talasa

Iza oblaka će zavijati divlji vjetar.

Hor crnog ponora odjednom će zloslutno zagrmiti, mogu.

Konfuzija u sivim talasima, strah…

Ali opet je svijet pun svjetla i sunca...

Oči će očarati, Oh, morske blistave vode,

Tama vode, dubina vode i zora izlaska sunca.

Ali iako je more svijetlo azurno,

Grmljavina se ponovo zakotrlja,

Oluja će zavijati.

2. Postoji put otvoren za široku svjetlost

More mami, poziva nas u daljinu i vuče k sebi

Promjena boja, duboko, zatim olujno, zatim bistre vode,

Tama vode, dubina vode i zora izlaska sunca.

Ali iako je more svijetlo azurno,

Pjena iznenada olujni vjetrovi.

Grmljavina se ponovo zakotrlja,

Oluja će zavijati.

5. Muzičko-teorijska analiza

horski rad "More" napisano za 6 golova. mješoviti hor.

Žanr- horska minijatura.

Forma- kupletno-strofičan.

Tekstura- pretežno homofono-harmonijski sa elementima imitacije i subvokalne polifonije (1-3, 5-7, 21-23 takt)

Glavna veličina- 4/4. 3/4- u taktovima 13-25, u taktu 26 se vraća glavni vremenski potpis.

Horska minijatura "More" dio je drugog ciklusa pjesama o moru.

Distihovi su podijeljeni na dijelove A + B + C + D, gdje je dio A uvod, B i C dijelovi koji se razvijaju, D je zaključak.

Dio A počinje unisonim pjevanjem dionica basa i tenora u tonalitetu D-dur i Largo tempa, što pomaže da se slušalac uvede u "širenje beskrajnog mora". U drugom taktu muškom horu koji svira forte pridružuje se ženski hor koji svira klavir. Uvodna fraza zvuči vrlo ekspresivno (espressivo) Prvi dio se završava polovičnom kadencom (T6 - D9-5 -D). Prvi dio je odvojen od drugog rita. i fermata preko linije.

Drugi dio (B) počinje tempom - allegro agitato (brz, uznemiren), mijenjajući prirodu muzike. Dolazi do prijelaza na h-moll ključ.Ritmički obrazac se mijenja, postaje oštar, pojavljuju se trojke, ritam se naglašava akcentima. Na riječi "U sivim valovima zbunjenosti, straha" javlja se prva kulminacija dvostiha. Slika bijesne morske stihije prenosi se neovlaštenim akordima - II7, IV2. U ovom delu nema ni jedne rezolucije u T. Ovaj deo se završava pauzom, što je od velike važnosti, nakon svake deonice kompozitor pravi stanku kako bi pevačima bilo lakše da pređu na novu deonicu. Završetak ovog dijela su 3 takta koji prolaze r in tempe adagio, tranquillo (prilično polako, smireno) Čuju se riječi: „Ali opet je svijet svjetlosti i sunca pun.“ Ovdje postoji svijetli dinamički kontrast između dva dijela, r daje muzici drugačiji karakter.

Treći dio (C) počinje odstupanjem u h-moll. U ovom odjeljku veličina se mijenja od 4/4 do 3/4. Zvuči ostinato iz tenora "Oči će očarati" na pp, a na basu se pojavljuje postojana nota. Uz riječi "More će očarati, ah, more je blještavilo vode", ulazi ženski hor. Zbog neprekidnih zvukova stvara se mistično raspoloženje "tama vode, dubine vode" . ), i daje malo nade.Izvedba završava akordom lokalne tonike.

Treća sekcija (C) je odvojena od završne sekcije (D) fermom postavljenom iznad crte.

Vrhunac čitavog djela događa se u četvrtom dijelu (D). Veličina 4/4 se vraća. Brz i nemiran tempo (allegro, adagio) pomaže slušaocu da zamisli novonastalu morsku oluju. Ritam postaje oštar. Muški hor koristi trostruki ritam.Dalje, cijeli hor zvuči na ff u prilično visokoj tesituri. Koristeći veoma spor (molto ritenuto), kao i značajan (molto) tempo, kompozitor je svojom muzikom vešto prikazao tekst „Grom će se ponovo zakotrljati“. Završetak rada na ff "škvah će zavijati prijeteći" raste na krešendu.

6. Vokalno-horska analiza, poteškoće u izvođenju

Vrsta i vrsta hora. Djelo "More" napisano je za 6-glasni mješoviti hor a sarrella.

Upoznaje divizije:

U dijelu S u t. 14-16, 30-32

· U dijelu T u stihovima 31-32, 34.

U dijelu B u t. 4, 12-13, 16-21

Opšti opseg hora:

· S- h-g 2

· A- ais-d 2

· T- H-g 1

· B- H 1 -e 1

Tessitura. Ako govorimo o komponenti tessitura, onda je općenito udobno. Pojava visokih zvukova u dijelovima zvuka f i ff, tako da ansambl ostaje prirodan.

Poteškoće u izvođenju:

Vokalna intonacija

Kreće se u velikim intervalima:

T v.6-7, 9-10, 23

U stihovima 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Dugačko pjevanje na jednom zvuku:

T tom 13-15, 30-31

Pevanje dugotrajnih zvukova:

U stihovima 13-15, 16-17

kromatizmi:

A tom 3, 9, 20, 31

T tom 4, 12, 26-28

U stihu 10, 24, 26-29, 31

Tempo- underground- ritmički

U ovom radu ritmička strana predstavlja određenu poteškoću. U 5-7, 11, 26, 28 i 31 taktovima dolazi do naizmjene tačkastog i trostrukog ritma (allegro agitato). Poteškoću predstavljaju uvođenje partija nakon ulaska pojedinih partija na pozadinu zvučne teksture, kao i ulazak hora nakon pauza (7-10).Velika poteškoća u ritmičkom smislu predstavlja izvođenje kontrapunkta od strane tenori, protiv kojih zvuče ostali glasovi. (13-15) . Uz riječi "Oči će očarati" veličina se mijenja sa 4/4 na 3/4. Originalna veličina se vraća u završnom dijelu.

Poteškoća je i česta promjena tempa. Redoslijed promjene tempa:

· Largo (1-3t.)

Ritenuto (4 t.)

Allegro agitato (26-29 tona)

Adagietto tranquillo (11-25 tona)

Allegro agitato (26-29 tona)

Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 tona)

Dynamic

Rad koristi kontrastnu dinamiku koja pomaže u prenošenju figurativnog sadržaja. Treba obratiti pažnju na sljedeće poteškoće:

1. Ekstremne oblasti nijansi:

u 9-10, 30-31, 34-35 ciklusa - ff

u 13-10, 20-25, 33 takta - pp

2. Kontrastna dinamika - poređenja f i str javlja se u taktovima 1-4.

Rječnik

Za uspješan nastup ovog hora, izvođači moraju imati dobru dikciju. Posebnu pažnju treba obratiti na sljedeće poteškoće:

Pevanje malih dužina brzim tempom (5,7 tona)

veliki broj šištanja i zvižduka. U riječima kao što su: zlokobni, moćni, oči će očarati, zapjeniti, zakotrljati, zamahnuti, široko, svjetlo, privlači, čarolije lutanja, sastanci, snovi, radosti, vratit će se

teško izgovorljive kombinacije slova: bezgranični, zavijajući vjetar, ponor, iznenada grmi, pjeni, urla škvadra

Fermata

Ovo djelo koristi dvostih-strofičku formu, tako da postoji potreba za razlikovanjem dionica. Pregrađivanje se vrši pomoću fermata. Pomažu pjevačima da se ponovo izgrade u novo emotivno stanje. Fermati se koriste iznad zvuka: u 12t. - opadajuće, kombinovano; u 33 toma - silazni, uklonjivi; u 34 tone - krescendo, povučeno, konačno. Tu su i fermati iznad odmora na 10, 32, 34 takta i iznad crte na 4, 25 takta.

7. Zadaci dirigenta

Rad predstavlja izazov i za dirigovanje i za izvođenje.

1. Ispravan izbor tempa zavisi od dirigenta.

2. Jasan aftakt koji prethodi karakteru svake sekcije.

3. Tačan prikaz uvoda i izlaza svake igre.

4. Dirigent mora biti u stanju da pokaže sve vrste zvučnih nauka: staccato, legato, non legato, markato.

5. Dirigent mora pokazati sve emocije i slike koje je kompozitor oličio u ovom djelu. U mirnim delovima, gest treba da bude nežan, ali sa osećajem volje.

Zaključak

Karol Prosnak dao je značajan doprinos razvoju horske izvedbene umjetnosti. Zbog činjenice da je Prosnak bio dirigent mješovitog hora. Moniuszko i muški hor "Echo", u njegovom stvaralačkom naslijeđu postoje horovi pisani za različite vrste, vrste i sastave hora.

K. Prosnak je tekstopisac i romantičar u svom kreativnom stilu. Sadržaj njegovih radova je pretežno slikovne prirode. Kompozitor u svom radu vješto koristi horske tembre. Na osnovu stečenog iskustva rada u horovima, kompozitor vješto koristi horski zvuk dijela ili cijelog hora u nizu djela za stvaranje umjetničke slike.

Horska djela K. Prosnaka zauzimaju značajno mjesto u repertoaru različitih horova.

Bibliografija

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Muzička enciklopedija

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Opći podaci o horskoj minijaturi G. Svetlova "Snježna oluja bije bijeli put". Muzičko-teorijska i vokalno-horska analiza djela - karakteristike melodije, tempa, tonskog plana. Stepen vokalnog opterećenja hora, metode horskog izlaganja.

sažetak, dodan 09.12.2014


Kreativni portret Mihaila Vasiljeviča Antseva - autora muzičkih i književnih tekstova. Analiza poetskog teksta, muzičko-teorijska i vokalno-horska analiza kompozicija. Karakteristike rada sa partiturom dirigenta ženskog hora.

seminarski rad, dodan 06.04.2014


Kreativna biografija kompozitora R.K. Shchedrin. Glavne karakteristike stila pisanja muzike. Muzičko-teorijska analiza djela "Ubijen sam kod Rževa". Vokalno-horska analiza i karakteristike kompozicije sa stanovišta umjetničkog oličenja.

kontrolni rad, dodano 01.03.2016


Muzičko-teorijska, vokalno-horska, izvođačka analiza djela za horsko izvođenje "Legenda". Upoznavanje sa istorijom života i rada autora muzike Petra Iljiča Čajkovskog i autora teksta Alekseja Nikolajeviča Pleščejeva.

sažetak, dodan 13.01.2015


Odnos dikcije hora i ortoepije pri prenošenju poetskog teksta publici. Specifičnosti horske dikcije. Pravila i tehnike artikulacije u vokalno-horskoj dikciji. Uslovi za stvaranje dikcionog ansambla. Odnos između riječi i muzike.

izvještaj, dodano 27.09.2011


Faze razvoja horske muzike. Opće karakteristike hora: tipologija i kvantitativni sastav. Osnove vokalne i horske tehnike, sredstva muzičkog izražavanja. Funkcije horovođe. Uslovi za izbor repertoara u osnovnim razredima.

seminarski rad, dodan 08.02.2012


Kreativni portret kompozitora R.G. Bojko i pjesnik L.V. Vasiljeva. Istorijat nastanka dela. Žanrovska pripadnost, harmonijsko "nadev" horske minijature. Vrsta i vrsta hora. Party ranges. Poteškoće u vođenju. Vokalne i horske poteškoće.

sažetak, dodan 21.05.2016


Proučavanje biografije najvećeg ruskog kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog. Muzičko-teorijska analiza djela. Vokalno-horska analiza. Tekstura djela "Pikova dama", homofonsko-harmonijski magacin i detaljan tonski plan.

sažetak, dodan 14.06.2014


Životni put Nikolaja Semenoviča Golovanova - regenta i kompozitora duvačke muzike; opis njegovog duhovnog i horskog stvaralaštva. Kratak opis apartmana "Radost svih koji tuguju". Muzičko-teorijska analiza hora "Milosrdna vrata".

seminarski rad, dodan 04.12.2011


Kreativna ličnost F. Poulenca. Kantata "Lice čovjeka". Umjetnički koncept kantate. Analiza poetskog teksta broja "Bojim se noći". Muzička i izražajna sredstva, vokalno-horska analiza. Partije soprana, alt, tenor i bas.

Poznato je da se prema opštoj žanrovskoj klasifikaciji sva muzika deli na vokal i instrumental. Vokalna muzika može biti solo, ansambl, horska. Zauzvrat, zborsko stvaralaštvo ima svoje varijante, koje se nazivaju horski žanrovi:

2) horska minijatura;

3) veliki hor;

4) oratorijum-kantata (oratorijum, kantata, svita, pesma, rekvijem, misa i dr.);

5) opera i druga dela u vezi sa scenskom radnjom (samostalni horski broj i horska scena);

6) preradu;

7) transkripcija.

horska pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertno izvođenje, zborske masovne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnom formom (uglavnom dvostih), jednostavnošću muzičkih i izražajnih sredstava. primjeri:

M. Glinka "Patriotska pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, iz zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Česnokov "Ni cvijet ne vene u polju"

A. Novikov "Putevi"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

Horska minijatura - najčešći žanr, koji se odlikuje bogatstvom i raznovrsnošću oblika i sredstava muzičkog izražavanja. Glavni sadržaj su stihovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, pejzažne skice. primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Nije kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Česnokov "Alpi"

"avgust"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Osvijetlio u daljini"

V. Šebalin "Litica"

"zimski put"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u gvozdenom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

Refren velikih formi – Dela ovog žanra karakteriše upotreba složenih formi (tro-, petoglasni, rondo, sonata) i polifonija. Glavni sadržaj su dramske kolizije, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijesti. primjeri:

A. Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Kerubin"

"Horski koncert"

A. Dargomyzhsky "Oluja pokriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Da dođe san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj baraci"

"Zvijezde blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za hor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina kule"

“Dva tmurna oblaka iznad planina”

"zvijezde"

"Radli su utihnuli"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

Cantata-oratorio (oratorijum, kantata, svita, pesma, rekvijem, misa itd.). primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"mesija"

I. Haydn oratorij "Godišnja doba"

W. A. ​​Mocart "Requiem"

I.S. Bach Cantata. Misa u b-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa horom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Liturgija Jovana. hrizostom"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pesme"

poema "Zvona"

"Cjelonoćno bdjenje"

S. Prokofjev kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13. simfonija (sa bas horom)

Oratorij "Pjesma o šumama"

"Deset horskih pesama"

Pesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pesma "U sećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurške pesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (horski koncert)

Oratorijum-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvonce" (horska akcija)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Jovanka Orleanka"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

Operno-horski žanr. primjeri:

G. Verdi "Aida" ("Ko je tu s pobjedom do slave")

Nabukodonosor ("Lijepa si, o domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (Final I čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava"))

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Knez Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Musorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (scena pod Kromyjem)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (bal scena)

"Mazepa" ("Svijet ću vijenac")

Pikova dama (scena, u letnjoj bašti)

N. Rimsky-Korsakov "Žena iz Pskova" (Scena Večera)

"Snegurochka" (Vidjeti Maslenicu)

"Sadko" ("Visina, visina nebeska")

"Careva nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovich. Katerina Izmailova (Hor osuđenika)

Horski tretman (obrada narodne pjesme za zbor, koncertno izvođenje)

A) Najjednostavniji tip obrade pjesme za hor (stihovno-varijacijska forma uz očuvanje melodije i žanra pjesme). primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pesma u obradi M. Leontoviča "Rekao mi je nešto" - ruska narodna pesma u obradi A. Mihajlova "Doroženka" - ruska narodna pesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Ana-Susana" - nemačka narodna, pjesma u aranžmanu O. Kolovsky

„Stepa, da stepa svuda naokolo“ - ruska narodna pesma, aranžman I. Poltavceva

B) Prošireni tip obrade - istom melodijom izgovara se autorski stil. primjeri:

“Kako sam mlad, dušo” - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič “Jeo je Cigan slani sir” - aranžman 3. Kodai

B) Slobodan tip obrade pesme - promena žanra, melodije itd. primjeri:

„Na gori, na gori“ - ruska narodna pesma, u aranžmanu A. Kolovskog

"Zvona su zvonila" - ruska narodna pesma u obradi G. Sviridova "Jeste" - ruska narodna pesma in Aranžman A. Nikolsky „Pretty-young” — ruska narodna pesma, aranžman A. Loginov

horski aranžman

• transpozicija iz jednog hora u drugi (iz mješovitog u ženski ili muški)

Uspavanka A. Lyadov — priredio M. Klimov

• obrada solo pjesme za hor sa solistom

A. Gurilev The Swallow Winds - Aranžman I. Poltavtsev

• obrada instrumentalnog djela za hor

Snovi R. Šumana - aranžman za hor M. Klimov

Poloneza M. Oginskog - obrada za hor V. Sokolova

S. Rahmanjinov Talijanska polka — aranžman za hor M. Klimov

1

1 Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja „Državni konzervatorij (akademija) Rostov im. S.V. Rahmanjinov" Ministarstva kulture Ruske Federacije

Članak je posvećen evolucijskim procesima u horskoj minijaturi, koji su bili rezultat transformacija svjetonazora, filozofskog, etičkog i sociokulturnog poretka prve polovine dvadesetog stoljeća. Panorama dubokih promjena u društvu dopunjena je tendencijom intenziviranja umjetničkog promišljanja slike svijeta koja se dinamično razvija. U ovom radu zadatak je razmotriti u ovom kontekstu kako minijatura proširuje svoj muzičko-asocijativni, smisaoni volumen. U skladu sa pokrivanjem problema, uključen je koncept evolucije u umjetnosti. Otkrivajući njenu suštinu i polazeći od nje, autor minijaturu ispituje sa stanovišta evolucionih procesa u umetnosti. Autor bilježi značajne pravce u razvoju muzičke umjetnosti koji su utjecali na horsku minijaturu, a to su: detaljniji i suptilniji prijenos emocionalnih i psiholoških gradacija slike i raspoređivanje asocijativnih slojeva koji generaliziraju umjetnički kontekst djela. S obzirom na to, pažnja se usmjerava na širenje mogućnosti muzičkog jezika. S tim u vezi, ističu se različiti parametri evolucijske fleksibilnosti horskog tkiva. Kao rezultat uporedne analize horova, V.Ya. Šebalin i P.I. Čajkovski zaključuje: širok spektar inovacija, koji odražavaju povećanu ekspresivnost melodijsko-verbalnih struktura, pojavu kontrastne polifonije teksturnih planova, doveli su do novog nivoa informacija u horskoj minijaturi.

evolucijski proces

nivo informativnog sadržaja

muzičko-asocijativni sadržajni sloj

muzički jezik

strukturno-jezičke semantičke formacije

muzička strofa

melodijsko-verbalne strukture

1. Asafiev B.V. Muzička forma kao proces. - 2nd ed. - M.: Muzika, Lenjingradski ogranak, 1971. - 375 str., C. 198.

2. Batjuk I.V. O problemu izvođenja nove horske muzike 20. veka: Autor. dis. ... cand. tužba: 17.00.02.. - M., 1999. - 47 str.

3. Belonenko A.S. Slike i karakteristike stila moderne ruske muzike 60-70-ih za a capella hor // Pitanja teorije i estetike muzike. - Problem. 15. - L.: Muzika, 1997. - 189 str., S. 152.

5. Vidi za više detalja: Mazel L. A. Pitanja muzičke analize. Iskustvo konvergencije teorijske muzikologije i estetike. - M.: Sovjetski kompozitor, 1978. - 352 str.

6. Khakimova A.Kh. Hor a capella (istorijska, estetska i teorijska pitanja žanra). - Taškent, Akademija nauka "Fan" Republike Uzbekistan, 1992 - 157 str., str. 126.

7. Vidi više O. Čeglakov Evolucijska umjetnost [Elektronski izvor]. -- Način pristupa: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (pristupljeno 26.04.2014).

8. Ščedrin R. Kreativnost // Bilten kompozitora. - Problem. 1. - M., 1973. - Str. 47.

Od druge polovine 20. veka horska umetnost ulazi u novi period razvoja. To je zbog novih raspoloženja u društvu tokom 60-ih godina i uočene potrebe za povratkom izvornim oblicima muzičke kulture i duhovnosti. Intenzivan razvoj horskog izvođenja, kako profesionalnog tako i amaterskog, podizanje nivoa izvođačke kulture postalo je podsticaj za stvaranje mnogih inovativnih dela. Stabilizacija žanra horske minijature i njegovog umjetničkog potencijala zahtijevali su proširenje spektra izražajnih mogućnosti. Dokaz za to je formiranje horskih ciklusa. Vrijeme procvata horske minijature, formiranje principa jedinstva postalo je "posljedica opće intelektualizacije stvaralačkog mišljenja, pojačavajući trenutak smisleno racionalnog početka".

U skladu sa evolucijskim procesima, individualni stilovi su se odlikovali rastom integrativnih kvaliteta, imali su sposobnost da "uključuju ogromna područja asocijativnog znanja i emocionalnih i psiholoških iskustava u kontekst umjetničke percepcije". A to je, zauzvrat, omogućilo stvaranje kvalitativno novog nivoa informativnosti horskog rada. S tim u vezi, posebno se ističu riječi velikog savremenog umjetnika Rodiona Ščedrina: „da bi prenijeli ovu ili onu informaciju, ljudi budućnosti će se snaći sa mnogo manjim brojem riječi i znakova. Pa, ako ovo prevedemo u muziku, onda će, po svemu sudeći, to dovesti do kratkoće, koncentracije misli i, posljedično, do koncentracije sredstava i nekog većeg bogatstva muzičkih informacija ... ".

Kriterij evolucije u umjetnosti nije samo „poziv na uzdizanje duha“, već, naravno, i „umjetnički nivo“, koji osigurava povećanje preciznosti i filigrana tehnologije, čiji detalji formiraju duboka multidimenzionalnost slike.

Razmotrimo evolucijske procese a cappella horske muzike kroz prizmu ovih kriterija. Istorija razvoja muzičke umetnosti svedoči da procesi usmereni na proširenje izražajnih mogućnosti jezika idu u dva pravca: „produbljivanje kontrasta i dalja polarizacija stabilnog i nestabilnog u svim izražajnim sistemima muzike i povezani su sa više i detaljnije i suptilnije stepenovanje emocionalnih i psiholoških prelaza sa pola napetosti na opuštanje i obrnuto. Čovjekova osjećanja se ne mijenjaju, ali se obogaćuju njeni doživljaji, što znači da kada postane predmet muzičkog utjelovljenja, „njegov imidž zahtijeva sve šire opravdanje – društvenu pozadinu, istorijsku perspektivu, zaplet i svakodnevnu konkretnost, moralno-etičku generalizaciju. .” U suštini, riječ je o razmještanju široke palete novih muzičko-asocijativnih sadržajnih slojeva – dopunjavanju, nijansiranju, produbljivanju, širenju, uopštavanju umjetničkog konteksta djela, čineći ga beskrajno prostranim, daleko izvan „figurativnosti radnje“.

Ovi evolutivni procesi, usko povezani sa glavnom odlikom minijature - njenom sposobnošću da korespondira sa spoljnim svetom, sa drugim sistemima, nastali su u unutrašnjim strukturama i elementima koji čine tkivo horskog dela. Organski isprepleteni, imaju različitu sposobnost transformacije i odraza vanmuzičke, odnosno pokretljivosti, a time i evolucijske fleksibilnosti. Jačina zvuka horskih partija i hora u cjelini ima savršenu stabilnost. Relativno stabilne strukturno-jezičke formacije su nosioci određene semantike i odgovarajućih asocijacija. I, konačno, muzički jezik ima pokretljivost i sposobnost stvaranja beskonačno novih unutrašnjih strukturnih veza.

Polifoni horski sistem ima sintezu verbalnih i neverbalnih komponenti unutar muzičkog jezika. Upravo zbog svojih specifičnih svojstava muzički jezik karakteriše unutrašnja pokretljivost i otvara neograničene mogućnosti za reorganizaciju čitavog sistema.

Okrenimo se ekspresivnim govornim elementima muzičkog jezika. Na osnovu koncepta B. Asafjeva da je intonacija „razumijevanje zvuka“, zaključujemo da se u njenim okvirima formira čitav niz karakterističnih nijansi sadržaja. Dodajmo ovome da priroda zvuka koji čovjek reprodukuje ima jedinstvenu sposobnost da integriše izražajne mogućnosti i kvalitete različitih instrumenata. Zaključimo: pokretni elementi verbalne komponente polifonog horskog sistema: emocionalno obojenje i stvaranje zvuka (artikulacija). Odnosno, u intonaciji ljudskog glasa fiksiramo emocionalnu i semantičku komponentu, au artikulatornim osobinama stvorenog zvuka možemo uhvatiti dodatne duboke boje sadržaja, organski spojene sa značenjem.

U interakciji reči i muzike u drugoj polovini dvadesetog veka. nastali su najsloženiji odnosi koje karakteriše sve veća pažnja prema izgovoru verbalnog teksta uz njegovu intonaciju. Priroda pjevačke dikcije počela se mijenjati sa specifičnostima horskog pisanja. Stvaranje zvuka, odnosno artikulacija, počelo je uključivati ​​trojedan zadatak u prenošenju verbalnog značenja: jasan, tačan prikaz riječi u potezu, proširenje izgovorno-intonacijskih metoda, objedinjavanje verbalnih mikrostruktura u jedinstvenu semantičku cjelinu. . „... Pjevač postaje „majstor umjetničke riječi“, umije da koristi „govor boja“, tembarsko-psihološku boju riječi“ .

Razvoj govornih sredstava personifikacije, idući u korak s razvojem izražajnih muzičkih sredstava, postao je jedan od razloga za pojavu trenda kontrastnog slojevitosti teksturiranih slojeva. To je bilo posebno zbog pozivanja na novu temu, na različite "istorijske stilove" muzike, melodiju modernog instrumentalizma, romantične tekstove i tako dalje.

Planovi tekstura su dizajnirani da otkriju koloristička svojstva vertikale kako bi se postigla tembarska specifičnost horskog zvuka. Suština ovih inovacija sastojala se u različitim kombinacijama metoda prezentacije materijala, odražavajući želju za raznolikošću i briljantnošću. Raspon kreativnih eksperimenata u ovoj oblasti bio je prilično širok: od "oštrog kontrasta, suprotstavljanja tipova horskih tekstura" do "naglašeno asketske crno-bele dvoglasne grafike".

Okrenimo se muzičkoj komponenti horskog zvuka. Odredimo pokretljivost elemenata u muzičkoj komponenti polifone tkanine. U razvoju fundamentalnog istraživanja „Pitanja muzičke analize“ L.A. Mazel kaže da izražajna sredstva, formirajući kombinovane komplekse, imaju mogućnost "velike varijabilnosti emocionalnih i semantičkih značenja".

Hajde da donesemo zaključak. Jačanje procesa međusobnog uticaja verbalno-govorne i muzičke komponente u svetlu proširenja tematike, obraćanja različitim muzičkim stilovima, najnovijim kompozicionim tehnikama, dovelo je do obnove muzičke semantike, aktiviranja interakcije između različitih strukturnih i semantičkih planova i bio je odlučujući u akumulaciji informativnog sadržaja umjetničkog sadržaja, kapaciteta, umjetničke svestranosti horskih minijatura.

S tim u vezi, osvrnimo se na rad ruskih horskih kompozitora druge polovine 20. stoljeća, posebno na djela V.Ya. Šebalina (1902-1963). Kompozitor je pripadao onoj grani horskih umjetnika koji su svoja djela stvarali u skladu s romantičarskom tradicijom, pažljivo čuvajući temelje ruske horske škole. V.Ya. Šebalin je obogatio horsku umjetnost fundamentalno novim tipom polifonog glasa povezanog s izvođačkom tradicijom seljačkih dugovječnih pjesama. Kako bismo jasnije ocrtali nove kompozicijske tehnike i njihov značaj za evolucijske procese općenito za horsku minijaturu, napravit ćemo uporedno analitičku skicu horskih partitura P.I. Čajkovski i V.Ya. Šebalina, napisan na jednom tekstu - pjesmi M.Yu. Lermontov "Litica".

Počnimo od oličenja jednog verbalnog teksta. Čitav rad Čajkovskog napisan je u strogoj akordskoj teksturi. Kompozitor postiže ekspresivnost poetskog teksta jasnom podjelom muzičke strofe na mikrostrukture, u svakoj od kojih je intonacijski izdvojeni vrh (vidi pr. 1). Značajne riječi su naglašene (vidi 3. takt) zbog posebnog rasporeda akorda (šestokorda sa dvostrukom kvintom u sopranskim i alt dionicama), intonacijskog skoka u gornjem vodećim glasu.

Primjer 1. P.I. Čajkovski "Noć je proveo zlatni oblak", strofa br

Mikromelodijsko-verbalni strukturni elementi u V.Ya. Šebalina su organski upisane u muzičku i poetsku strofu (videti pr. 2), koja predstavlja jedinstvenu sintaksu karakterističnu za rusku vuču pesmu.

Primjer 2. V.Ya. Šebalin "Litica", strofa br. 1

S obzirom na teksturno-funkcionalnu interakciju glasova, uočavamo sljedeće razlike. Kao što je gore navedeno, rad P.I. Čajkovski je napisan strogom akordskom polifonijom sa jednostepenim zvukom glasova. Ovo je homofono skladište kolorističkog sadržaja sa vodećim sopranom. Općenito, semantičko obojenje teksture povezano je s duhovnom muzikom ruskih kultnih pjevanja (vidi primjer 1).

Žanrovsko-stilsko kolorit "Litice" V.Ya. Šebalina odražava posebnu tradiciju izvođenja ruskih narodnih pjesama, posebno naizmjeničnog unosa glasova. Njihova teksturna interakcija nije jednako izražena u zvuku: pažnja se prebacuje s jednog glasa na drugi (vidi primjer 2). U horskoj kompoziciji kompozitor koristi različite vrste teksturiranog crteža, što nam omogućava da općenito govorimo o šarenilu teksturiranih rješenja. Navedimo primjere. Umetnik započinje rad aranžiranjem muzičkog tkiva u stilu subvokalne polifonije sa karakterističnom melodijom, zatim koristi homogenu akordsku teksturu (v. st. 11), u poslednjoj fazi dramskog razvoja stvara kontrastne teksturne slojeve, koristeći tembar. bojanje različitih horskih grupa. Raslojavanje teksture nastaje zbog izolacije dijela viole, koji je obdaren glavnim informacijskim opterećenjem, i grupe bas i tenorskih dijelova, koji čine pozadinski sloj. Umetnički efekat obimnog emotivnog sadržaja kompozitor postiže izolovanjem različitih strukturnih i semantičkih zvučnih ravni. To se u pozadinskom sloju postiže jednom ritmičkom i dinamičkom nijansom, zgušnjavanjem horskog zvuka podjelom dijelova na dionice, pojavom ostinato tonike u drugom basovskom dijelu koji ima nizak prizvuk i upotrebom zvučna tehnika. Ove karakteristike čine sumornu boju pozadine zvuka. U istom dijelu rada, kao element forsirajućeg izraza, uočavamo i tehniku ​​imitativnog podizanja vodećeg glasa u sopranskom dijelu (16. tom).

Dramaturgija pjesme M.Yu. Ljermontov je izgrađen na antitezi dvije slike. Kako P.I. crta svoje likove? Čajkovski? Koristeći ekspresivnost horsko-akordske teksture, kompozitor, izdvajajući ključne reči, pojačava zvučnost svih glasova, „odvodi“ ih u visoku tesituru, a takođe koristi zastoje na trajnim zvukovima kao metodu pojačavanja zvuka. energije kada se približava vrhuncu. Nodalne semantičke momente, na primjer, gdje se informacijski sadržaj preusmjerava sa slikovne ravni na ravan unutarnjeg psihološkog stanja junaka, kompozitor ispisuje duge pauze između riječi, dajući im značajno semantičko opterećenje. Umjetnik ih ističe svijetlim harmonijskim pomacima, dinamičnim nijansama i posebnim tempom.

Na primjer, u poetskom stihu "...ali je bio mokar trag u bora stare litice" Čajkovski stvara sljedeću sintaksičku konstrukciju s naglaskom na referentnim tonovima intonacijskih ćelija.

Primjer 3. P.I. Čajkovski "Noć je proveo zlatni oblak", strofa br

Kompozitor uvodi neočekivanu sinkopu u posljednju mikromelodijsko-verbalnu strukturu, čime se ističe posebnost ključne riječi kao vrha muzičke fraze.

Imajući različite teksturne tipove u svom arsenalu, Shebalin "reguliše" varijabilnost zvučnog sadržaja aktiviranjem njegovih vertikalnih ili horizontalnih koordinata. Kompozitor svoju muzičku strofu gradi na drugačiji način. Započinje ga karakterističnim žanrovski stilskim refrenom (uvođenje bas dionice, zatim podizanje viole), koji nosi impuls horizontalne melodijske energije, ali zatim mijenja teksturnu poziciju kako bi istaknuo riječ "u boru". . Autor polifonu strukturu ugrađuje u akordsku vertikalu, a u ovom muzičkom statičnom karakteru „izbija“ deklamatorska jasnoća i značaj ključne riječi. U statici muzičkog razvoja pojavljuju se i druge boje riječi: artikulacijski prikaz, tembarsko-registrska podloga njenog zvuka, harmonska boja. Tako, promjenom teksturne perspektive, kompozitor „ističe“ male detalje slike, zadržavajući pritom cjelokupno kretanje zvuka.

Za razliku od P.I. Čajkovski, V.Ya. Shebalin koristi širok raspon tembarskog registra horskih dionica, uključivanje i isključivanje različitih glasova i tembarsku dramaturgiju horskih grupa.

Primjer 4. V.Ya. Šebalin "Litica", strofa br. 3

Sažimamo: put od P.I. Čajkovskog V.Ya. Šebalin – to je način da se reč konkretizuje muzičkim sredstvima, pronalazeći sve suptilniji paritetni odnos i interakciju sa muzičkom komponentom, izgrađenu na jedinstvu i ravnoteži. Ovo je pronalaženje ravnoteže u polifonom kretanju zvuka između dinamičkog odvijanja događaja i statičkog karaktera, naglašavajući glavne prekretnice semantičkog konteksta. Ovo je stvaranje omotajuće teksturne pozadine koja stvara emocionalnu dubinu sadržaja koja omogućava slušaocu da uoči ljepotu aspekata slike, gradaciju senzualne palete. Evolucioni procesi druge polovine 20. veka sve više su u horskoj minijaturi potvrđivali njen glavni koren, žanrovsku osobinu - urušavanje značenja u difuznoj interakciji muzičkog i poetskog teksta.

Recenzenti:

Krylova A.V., doktor kulturoloških studija, profesor Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu;

Taraeva G.R., doktor istorije umetnosti, profesor Rostovskog državnog konzervatorijuma. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu.

Rad je primljen u uredništvo 23. jula 2014. godine.

Bibliografska veza

Grinchenko I.V. HORSKA MINIJATURA U RUSKOJ MUZICI DRUGE POLOVINE XX VEKA // Fundamentalna istraživanja. - 2014. - br. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (datum pristupa: 28.10.2019.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodne istorije"