Životni i stvaralački put Dargomyzhskog. Kompozitor Alexander Dargomyzhsky: biografija, kreativno naslijeđe, zanimljive činjenice

Ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara (2 po starom stilu) februara 1813. godine u selu Troickoje, Belevski okrug, Tulska gubernija. Otac - Sergej Nikolajevič služio je kao službenik u Ministarstvu finansija, u poslovnoj banci.
Majka - Marija Borisovna, rođena princeza Kozlovskaja, komponovala je drame za scensku produkciju. Jedan od njih - "Dimnjačar, ili dobro djelo neće ostati nenagrađeno" objavljeno je u časopisu "Dobronamjerno". Pisci iz Sankt Peterburga, predstavnici "Slobodnog društva ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti" poznavali su porodicu kompozitora.

Ukupno je porodica imala šestero djece: Erast, Aleksandar, Sofija, Ljudmila, Viktor, Erminija.

Do treće godine, porodica Dargomyzhsky živjela je na imanju Tverdunovo u guberniji Smolensk. Privremeno preseljenje u Tulsku provinciju povezano je s invazijom Napoleonove vojske 1812.

Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Dargomyzhsky počeo studirati muziku. Njegova prva učiteljica bila je Louise Wolgenborn. Godine 1821-1828, Dargomyzhsky je učio kod Adrijana Danilevskog, koji se protivio komponovanju muzike od strane svog učenika. U istom periodu, Dargomyzhsky je počeo da uči da svira violinu zajedno sa kmetovim muzičarem Voroncovim.

Godine 1827. Dargomyzhsky je upisan kao službenik (bez plaće) u osoblje Ministarstva suda.

Od 1828. do 1831. Franz Schoberlechner je postao kompozitorov učitelj. Da bi razvio vokalne vještine, Dargomyzhsky također radi sa učiteljem Benediktom Tseibihom.

U ranom periodu stvaralaštva nastao je niz djela za klavir ("Marš", "Kontradans", "Melanholični valcer", "Kozak") i neke romanse i pjesme ("Mjesec sija na groblju", "Amber Šolja“, „Voleo sam te“, „Noćni slez“, „Mladić i devojka“, „Vertograd“, „Suza“, „Vatra želje gori u krvi“).

Kompozitor aktivno učestvuje na dobrotvornim koncertima. Istovremeno je upoznao pisce Vasilija Žukovskog, Leva Puškina (brata pesnika Aleksandra Puškina), Petra Vjazemskog, Ivana Kozlova.

Godine 1835. Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Glinku, koristeći čije je sveske kompozitor počeo da uči harmoniju, kontrapunkt i instrumentaciju.

Godine 1837. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Lucretia Borgia, zasnovanoj na istoimenoj drami francuskog pisca Viktora Igoa. Po savetu Glinke, od ovog dela se odustalo i počelo se sa komponovanjem nove opere Esmeralda, takođe zasnovane na radnji Huga. Opera je prvi put postavljena 1847. godine u Boljšoj teatru u Moskvi.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je putovao po Evropi i posjetio Berlin, Frankfurt na Majni, Brisel, Pariz, Beč, gdje je upoznao mnoge poznate kompozitore i izvođače (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Godine 1849. počinje rad na operi Rusalka prema istoimenom djelu Aleksandra Puškina. Premijera opere održana je 1856. godine u Petrogradskom cirkuskom teatru.

Dargomyzhsky se tokom ovog perioda fokusirao na razvoj prirodne recitacije melodije. Konačno se formira stvaralački metod kompozitora, "intonacijski realizam". Za Dargomyzhskog je glavno sredstvo stvaranja individualne slike bila reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. Tokom 40-ih i 50-ih godina 19. veka Dargomyzhsky je pisao romanse i pesme ("Uskoro ćeš me zaboraviti", "Tužna sam", "I dosadna i tužna", "Groznica", "Draga devojko", "Oh, budi tiho, Tiho, tiho, ti", "Zapaliću svijeću", "Bez pameti, bez pameti" itd.)

Dargomyzhsky je postao blizak prijatelj sa kompozitorom Mili Balakirev i kritičarom Vladimirom Stasovim, koji je osnovao kreativno udruženje Mighty Handful.

Od 1861. do 1867. Dargomižski je napisao tri uzastopne simfonijske uvertire-fantazije: "Baba Jaga", "Ukrajinski (maloruski) kozak" i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija"). Tokom ovih godina kompozitor je radio na kamernim vokalnim delima „Duboko se sećam“, „Koliko često slušam“, „Rastali smo se ponosno“, „Šta je u moje ime“, „Baš me briga“. Orijentalna lirika, koju su ranije predstavljale romanse "Vertograd" i "Istočna romansa", dopunjena je arijom "Oj, ruže djevo, u lancima sam". Posebno mesto u stvaralaštvu kompozitora zauzimale su pesme društvenog i domaćeg sadržaja „Stari kaplar“, „Crv“, „Titularni savetnik“.

Godine 1864-1865, Dargomyzhskyovo je drugo putovanje u inostranstvo, gdje je posjetio Berlin, Lajpcig, Brisel, Pariz i London. Kompozitorova djela izvođena su na evropskoj sceni („Mali ruski kozak“, uvertira u operu „Sirena“).

Godine 1866. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Kameni gost (baziranoj na istoimenoj kratkoj tragediji Aleksandra Puškina), ali nije imao vremena da je završi. Po volji autora, Cezar Kui je završio prvu sliku, orkestrirao operu i sastavio uvod Nikolaja Rimskog-Korsakova.

Od 1859. Dargomyzhsky je izabran u Rusko muzičko društvo (RMO).

Od 1867. Dargomyzhsky je bio član direkcije ogranka RMO u Sankt Peterburgu.

17. januara (5 po starom stilu) Aleksandar Dargomižski je umro u Sankt Peterburgu. Kompozitor nije imao ženu i djecu. Sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre (nekropola majstora umetnosti).

Jedini spomenik na svetu Dargomižskom, delo vajara Vjačeslava Klikova, podignut je na teritoriji opštine Arsenjevski okrug Tulske oblasti.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

1. Fjodor Šaljapin izvodi "Millerovu ariju" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

2. Fjodor Šaljapin u sceni "Arija vodeničara i princa" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

3. Tamara Sinyavskaya izvodi Laurinu pjesmu iz opere Kameni gost Dargomyzhskog. Orkestar Državnog akademskog Boljšoj teatra. Dirigent - Mark Ermler. 1977

(1813-1869) ruski kompozitor

Savremenik Puškina i Ljermontova, prijatelj Glinke i Varlamova, stariji kolega Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Aleksandar Dargomižski bio je sjajan pijanista i violinista, radio kao učitelj pevanja u teškim vremenima, sarađivao sa časopisom Iskra, i bio je predsednik ogranka Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu. Ali za nas je on pre svega kompozitor, jedan od osnivača klasične ruske muzike.

A. Dargomyzhsky je rođen u teškom vremenu za Rusiju: ​​u toku je Otadžbinski rat 1812. godine. Njihova porodica je tada živela u Tulskoj provinciji sa rođacima. Vraćajući se kući, Dargomyzhskyjev otac se bacio na posao. U maju 1816. osnovana je komisija za istraživanje zloupotreba u raspodjeli državnih davanja za razorenu Smolensku guberniju. Učešće u ovoj komisiji donijelo je S. Dargomyzhskyju ne samo poštovanje i zahvalnost sunarodnika, već i čin kolegijalnog sekretara i Orden Svete Ane trećeg stepena. Potom je uslijedio poziv za službu u Sankt Peterburgu - u Državnoj komercijalnoj banci. Na novom mjestu, Sergej Nikolajevič je napredovao u čin dvorskog savjetnika, ali je 1826. otpušten bez ikakvog objašnjenja. Nakon duge birokratije, dobio je poziciju službenika za posebne zadatke u Ministarstvu carskog dvora.

Skromna plata, naravno, nije bila dovoljna za izdržavanje velike porodice i školovanje djece, ali su mu pomogli prihodi od imanja njegove žene i njenog brata. Majka Dargomyzhskog dolazila je iz porodice prinčeva Kozlovskih. Bila je inteligentna žena, obdarena živahnim i vedrim karakterom, ljubaznog i ljubaznog srca. Dobila je uobičajeno kućno obrazovanje za to vrijeme, imala je sklonost književnosti, komponovala je pjesme koje su objavljivane čak i u časopisima i almanasima (jedna od njih je stavljena u almanah A. Delviga "Sjeverno cvijeće" 1825. godine).

Roditelji su revnosno brinuli o sudbini svoje djece i nastojali da im pruže svestrano obrazovanje. Po preporuci poznanika, u kuću su pozvani najbolji učitelji, a otac nikada nije štedio novac za to. Mnogo pažnje je posvećeno muzici u porodici Dargomyzhsky. Moj brat je svirao violinu, sestra harfu. Godine 1819. Sašu su naučili da svira klavir. Uočivši djetetovu sklonost muzici, roditelji su pozvali iskusnijeg učitelja.

Osim što su djeca Dargomyzhskyjevih učila književnost, historiju i strane jezike, roditelji su ih podsticali da komponuju poeziju i prevode s francuskog. Dječiji literarni albumi bili su puni basni, parabola, epigrama. Majka je pisala male komade, koje je igrala cijela porodica.

Saša je tri godine, od 1828. do 1831. godine, studirao kod austrijskog muzičara Šoberlehnera. Već tridesetih godina, Dargomyzhsky je smatran veoma jakim pijanistom u Sankt Peterburgu. Iako se otac, ne bez razloga, plašio da mu sinovljevi muzički studiji, čak i oni najuspješniji, neće moći materijalno obezbijediti. Stoga je rano počeo da brine za svoju službenu karijeru.

Kada je Aleksandar imao četrnaest godina, postavljen je u javnu službu. U septembru 1827. mladi činovnik je započeo svoju dužnost u kancelariji, isprva bez novčane nagrade - počeli su da ga plaćaju tek dvije godine kasnije. Istina, ova usluga nije bila previše opterećujuća za Dargomyzhskog. Služio je pod komandom očevih dobrih prijatelja, osim toga, bili su veliki ljubitelji muzike i nisu se mešali u Aleksandrovu umetnost. U evidenciji je zabilježena revnost mladog činovnika, a on je redovno unapređivan: 1829. Dargomyzhsky je postao kolegijalni matičar, tri godine kasnije - pokrajinski sekretar, a zatim - mlađi pomoćnik kontrolora. Nakon toga prelazi u kancelariju Ministarstva finansija - činovnik Državnog trezora, a službu završava 1843. godine, penzionisan u činu titularnog savjetnika.

Tridesetih godina dogodila se katastrofa u porodici Dargomyzhsky: umrla su dva sina i zet, nekoliko godina kasnije umrla su kćer i njeno dijete. Zbog ovih tužnih događaja, Dargomyzhskys gotovo nikoga nisu prihvatili, pa je odrasli Aleksandar, od djetinjstva naviknut na kućne koncerte, često posjećivao književne i muzičke salone svojih poznanika. Gledajući život u glavnom gradu sa zanimanjem, mladi Dargomyzhsky postajao je sve bliži krugu kreativne inteligencije Sankt Peterburga. Posjetio je kuće pjesnika I. Kozlova, V. Odojevskog, posjetio književni salon pisca i istoričara N. M. Karamzina, gdje su njegova udovica i kćerke vodile briljantne sastanke. Ovdje je svirao klavir i pjevao svoje romanse sa Karamzinovom kćerkom uz pratnju. Vjeruje se da je ovdje mogao upoznati i Lermontova, čije je pjesme jako volio. Ogromnu ulogu u kreativnom životu Dargomyzhskog odigralo je dugogodišnje prijateljstvo sa M. I. Glinkom.

Dugi razgovori sa Glinkom i drugim kompozitorima osnažili su Dargomižskog u odluci da napiše oneru i on se dao na posao. Svoju prvu operu Esmeralda napisao je oko četiri godine i završio rad na njoj 1842. godine, ali je tek pet godina kasnije postavljena u Moskvi u Boljšoj teatru. Moram reći da sam kompozitor nije bio baš zadovoljan svojom muzikom.

Godine 1844. Dargomyzhsky je prvi put otišao u inostranstvo. Posjetio je Berlin, zatim otišao u Brisel, u Pariz, gdje je svirao odlomke iz svojih opera, romansi i klavirskih djela. Vrativši se u domovinu, muzičar se ponovo upustio u posao. U to vrijeme napisao je mnoge romanse, održao humanitarne koncerte u znak sjećanja na svog prijatelja kompozitora A. Varlamova, kako bi izdržavao svoju porodicu. Ali glavna stvar za njega bio je rad na novoj operi "Sirena". Godine 1855. Dargomyzhsky je završio pisanje opere, a 4. maja 1856. premijerno je izvedena. Međutim, ovog puta kompozitor je bio nezadovoljan postavkom svog djela, zvukom orkestra.

Krajem 1950-ih i početkom 1960-ih počeo je da doprinosi demokratskom časopisu Iskra. Pokazao je dar satiričara, a feljtone je uglavnom pisao u saradnji sa jednim od novinara. Tokom ovih godina Dargomyzhsky je odlučio da napiše satirični roman Ispovijesti jednog liberala. Međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno, poznata je samo početna stranica romana.

Godine 1864. dogodila se još jedna nesreća: umro je otac Dargomyzhskog, njegov oslonac i glavni savjetnik. Pošto nije imao svoju porodicu, kompozitor je ceo život živeo rame uz rame sa ocem, kojeg je veoma voleo i poštovao. Otac je vodio ekonomske i finansijske poslove svog sina, bio je odgovoran i za upravljanje imanjem svoje pokojne supruge, odakle je porodica dobijala glavna sredstva za život.

Posljednjih godina svog života kompozitor je vrijedno radio na operi Kameni gost, potpuno sačuvavši tekst A.S. Puškina. Ali on se već osjećao loše i više puta je rekao svojim prijateljima da bi želio prenijeti Kamenog gosta na dovršetak i postavljanje na Cezara Antonoviča Cuija. Zamolio je Rimskog-Korsakova da instrumentira operu.

Trezveno procjenjujući stanje pacijenta, prijatelji i dalje nisu gubili nadu da će Dargomyzhsky imati vremena da završi posao. U nekim trenucima mu je bilo bolje, a onda su u kompozitorskom stanu ponovo svirali i pevali, i to ne samo dela vlasnika kuće. Tako je u novembru 1868. Musorgski upoznao svoje prijatelje sa fragmentima iz nove opere Boris Godunov, što je Dargomiški prihvatio sa velikim interesovanjem i rekao da Musorgski u ovoj operi ide mnogo dalje od njega. Posebno su mu se dopale scene u Novodevičjem samostanu i u kafani.

Međutim, privremeno poboljšanje ubrzo je zamijenjeno novom pojavom bolesti, koja je na kraju prikovala kompozitora za krevet. Sada je pisao ležeći, jedva držeći nestašnu olovku slabim rukama, patio od nepodnošljivih bolova u grudima: kako je sam rekao, svaki dah "seče nožem". A ipak je nastavio da piše, u žurbi da završi svoje poslednje delo.

Kompozitor je umro na samom početku 1869. Dana 9. januara u Semjonovskoj crkvi u Mohovavoj ulici održan je pomen, koji je okupio ceo muzički Petersburg: kompozitore, kolege Dargomižskog u Ruskom muzičkom društvu, njegove učenike - studente konzervatorijuma, prijatelje, umetnike i prosto poštovaoce talenat kompozitora. Dargomyzhsky je sahranjen u lavri Aleksandra Nevskog.

Ispunjavajući njegovu volju, kompozitori C. Cui i N. Rimsky-Korsakov su u septembru 1869. godine dovršili njegovu operu Kameni gost. Tada je Cui predložio direkciji Marijinskog teatra da se opera postavi sa postavom izvođača koje je sam autor želio vidjeti. Ova opera je postala vrhunac stvaralaštva talentovanog kompozitora, jasno pokazuje želju autora da stvori snažnu fuziju muzike i teksta, da traži nove operske forme, a pre svega poseban, melodijski recitativ.

Ocenjujući sav rad poslednje godine života Dargomižskog, ruski muzički kritičar Stasov je napisao: „Ova pobeda duha nad telom, ovaj trijumf duha nad najnepodnošljivijim patnjama, ova bezgranična odanost cilju, sa kojom sama duša je puna, zar ovo nije veličina! I zaista, takve kolosalne kreacije kao što je „Kameni gost“ mogu proizaći samo iz glave nekoga kome je kreacija njegovog stvaralačkog duha sve, sav život, sva ljubav, svo njegovo postojanje.

Od tada je muzika Dargomižskog, koga je Musorgski nazvao „velikim učiteljem muzičke istine“, jedna od najboljih stranica ruske klasične kulture.

Alexander Dargomyzhsky je autor četiri opere i mnogih drugih djela. Postao je preteča realizma u ruskoj akademskoj muzici. Njegova djela postavljena su na evropsku scenu u vrijeme kada su gotovo svi budući ruski klasici Moćne šačice tek počinjali svoju karijeru. Uticaj Dargomižskog na kompozitore trajao je decenijama. Njegova "Sirena" i "Kameni gost" postali su sastavni deo ruske umetnosti XIX veka.

Roots

Aleksandar Dargomyzhsky rođen je 14. februara 1813. godine u malom selu Voskresensky, koje se nalazi u okrugu Černski u Tulskoj provinciji. Dječakov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog zemljoposjednika Alekseja Ladiženskog. Majka Marija Kozlovskaja bila je rođena princeza.

Dargomyzhskys su posedovali porodično imanje Tverdunov, gde je mali Saša proveo prve tri godine svog života. Nalazio se u provinciji Smolensk - kompozitor se tamo više puta vraćao u odrasloj dobi. U imanju svojih roditelja Dargomyzhsky, čija je biografija uglavnom bila povezana s glavnim gradom, tražio je inspiraciju. Kompozitor je u svojoj operi Rusalka koristio motive narodnih pesama Smolenske oblasti.

Časovi muzike

Kao dijete, Dargomyzhsky je govorio kasno (sa pet godina). To je uticalo na glas, koji je ostao promukao i visok. Međutim, takve karakteristike nisu spriječile muzičara da savlada vokalnu tehniku. Godine 1817. njegova porodica se preselila u Petersburg. Moj otac je počeo da radi u kancelariji banke. Dijete je od ranog djetinjstva počelo dobivati ​​muzičko obrazovanje. Njegov prvi instrument bio je klavir.

Aleksandar je promenio nekoliko nastavnika. Jedan od njih bio je i izvanredni pijanista Franz Schoberlechner. Pod njegovim vodstvom, Dargomyzhsky, čija je biografija kao muzičar počela od ranog djetinjstva, počeo je nastupati na raznim događajima. To su bili privatni sastanci ili humanitarni koncerti.

Sa devet godina dječak je počeo savladavati violinu i gudačke kvartete. Njegova glavna ljubav i dalje je ostao klavir, za koji je već napisao nekoliko romansi i kompozicija drugih žanrova. Neki od njih su čak i naknadno objavljeni kada je kompozitor već stekao široku popularnost.

Uticaj Glinke i Huga

Godine 1835. Dargomyzhsky, čija je biografija bila usko povezana s njegovim kolegama u kreativnoj radionici, upoznao je Mihaila Glinku. Iskusni kompozitor uvelike je uticao na drugara početnika. Dargomyzhsky se raspravljao s Glinkom o Mendelssohnu i Beethovenu, uzimao od njega referentne materijale iz kojih je proučavao muzičku teoriju. Opera Mihaila Ivanoviča Život za cara inspirisala je Aleksandra da stvori svoje veliko scensko delo.

U 19. veku, francuska beletristika bila je izuzetno popularna u Rusiji. Dargomyzhsky je takođe bio zainteresovan za nju. Biografija i rad Viktora Igoa posebno su ga fascinirali. Kompozitor je koristio dramu Francuza "Lucrezia Borgia" kao osnovu zapleta svoje buduće opere. Dargomyzhsky je naporno radio na toj ideji. Mnogo toga nije išlo, a rezultat je kasnio. Zatim se (na preporuku pjesnika Vasilija Žukovskog) okrenuo drugom Hugoovom djelu - "Katedrala Notre Dame".

"esmeralda"

Dargomyzhsky se zaljubio u libreto, koji je napisao sam autor istorijskog romana za produkciju Louise Bertin. Za svoju operu ruski kompozitor uzeo je isto ime "Esmeralda". Sam je prevodio sa francuskog. Godine 1841. njegova partitura je bila spremna. Završeni posao prihvatila je direkcija Carskih pozorišta.

Ako su francuski romani bili traženi u književnosti u Rusiji, onda je publika preferirala isključivo italijansku operu. Iz tog razloga, Esmeralda je neobično dugo čekala svoj izlazak na scenu. Premijera je održana tek 1847. godine u Boljšoj teatru u Moskvi. Opera nije dugo trajala na sceni.

Romanse i orkestarska djela

U vrijeme kada je budućnost Esmeralde ostala u limbu, Dargomyzhsky je zarađivao za život časovima pjevanja. Nije prestao da piše, već se ponovo fokusirao na romanse. Desetine takvih djela napisano je 1840-ih, od kojih su najpopularniji bili Lileta, Šesnaest godina i Noćni Zefir. Dargomyzhsky je komponovao i drugu operu, Trijumf Bacchusa.

Kompozitorova vokalna i kamerna djela uživala su i uživaju poseban uspjeh. Njegove rane romanse su lirske. Njihov urođeni folklor kasnije će postati popularna tehnika koju će koristiti, na primjer, Petar Čajkovski. Smeh je još jedna emocija koju je Aleksandar Sergejevič Dargomižski pokušao da izazove. Kratka biografija pokazuje: sarađivao je sa istaknutim piscima satirike. Stoga ne čudi što u djelima kompozitora ima puno humora. Živopisni primjeri autorove duhovitosti bila su djela "Titularni savjetnik", "Crv" i drugi.

Za orkestar je Alexander Dargomyzhsky, čija je kratka biografija bogata raznim žanrovima, napisao Baba Yaga, Cossack Girl, Bolero i Chukhonskaya Fantasy. Ovdje je autor nastavio tradiciju koju je postavio njegov mentor Glinka.

putovanja u inostranstvo

Svi ruski intelektualci 19. veka nastojali su da posete Evropu kako bi bolje upoznali život Starog sveta. Kompozitor Dargomyzhsky nije bio izuzetak. Biografija muzičara se dosta promijenila kada je 1843. napustio Sankt Peterburg i proveo nekoliko mjeseci u velikim evropskim gradovima.

Aleksandar Sergejevič je posetio Beč, Pariz, Brisel, Berlin. Upoznao je belgijskog violinskog virtuoza Henrija Vietana, francuskog kritičara Fransoa-Josefa Fetija i mnoge izvanredne kompozitore: Donicetija, Obera, Mejerbera, Halevija.

Dargomyzhsky, čija su biografija, stvaralaštvo i društveni krug bili još mnogo više povezani s Rusijom, vratio se u svoju domovinu 1845. godine. U novoj životnoj fazi zainteresovao se za nacionalni folklor. Njegovi elementi počeli su se sve češće pojavljivati ​​u radovima majstora. Primeri ovog uticaja su pesme i romanse "Groznica", "Darling Maiden", "Melnik" i druge.

"sirena"

Godine 1848. Aleksandar Sergejevič je počeo da stvara jedno od svojih glavnih dela - operu "Sirena". Napisana je na zapletu Puškinove poetske tragedije. Dargomyzhsky je radio na operi sedam godina. Puškin nije završio svoj posao. Kompozitor je dovršio radnju za pisca.

"Sirena" se prvi put pojavila na sceni 1856. godine u Sankt Peterburgu. Dargomyzhsky, čija je kratka biografija već bila poznata svakom muzičkom kritičaru, dobio je mnoge detaljne pohvale i pozitivne kritike za operu. Sva vodeća ruska pozorišta trudila su se da je što duže zadrže na svom repertoaru. Uspjeh "Mermaid", koji se upadljivo razlikovao od reakcije na "Esmeraldu", podstakao je kompozitora. U njegovom stvaralačkom životu nastupio je period prosperiteta.

Danas se "Sirena" smatra prvom ruskom operom u žanru psihološke svakodnevne drame. Koju je radnju Dargomyzhsky predložio u ovom eseju? Kompozitor, čija je kratka biografija u stanju da uvede razne teme, stvorio je vlastitu varijaciju popularne legende, u čijem je središtu djevojka pretvorena u sirenu.

Iskra i Ruska muzička zajednica

Iako je kompozitorovo životno djelo bila muzika, volio je i književnost. Biografija Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog bila je usko povezana s biografijama različitih pisaca. Zbližio se i komunicirao sa autorima liberalnih stavova. S njima je Dargomyzhsky izdavao satirični časopis Iskra. Aleksandar Sergejevič je napisao muziku na stihove pesnika i prevodioca Vasilija Kuročkina.

1859. osnovano je Rusko muzičko društvo. Među njegovim vođama bio je i Dargomyzhsky. Kratka biografija kompozitora ne može bez spominjanja ove organizacije. Zahvaljujući njoj Aleksandar Sergejevič je upoznao mnoge mlade kolege, uključujući Mili Balakireva. Kasnije će ova nova generacija stvoriti čuvenu "Mighty Bunch". Dargomyzhsky će postati veza između njih i kompozitora iz prošlog vremena, poput Glinke.

"Kameni gost"

Nakon Sirene, Dargomyzhsky se dugo nije vratio komponovanju opera. 1860-ih godina kreirao je skice za dela inspirisana legendama o Rogdanu i Puškinovoj Poltavi. Ovi radovi su zastali u povojima.

Biografija Dargomyzhskog, čiji kratak sažetak pokazuje koliko je ponekad teško išlo majstorovo kreativno istraživanje, kasnije se povezivala s "Kamenim gostom". Tako se zvala Puškinova treća Mala tragedija. Na njene motive kompozitor je odlučio da komponuje svoju sledeću operu.

Rad na "Kamenom gostu" nastavljen je nekoliko godina. Tokom ovog perioda, Dargomyzhsky je otišao na svoje drugo veliko putovanje u Evropu. Dargomyzhsky je otišao u inostranstvo ubrzo nakon smrti svog oca Sergeja Nikolajeviča. Kompozitor se nikada nije ženio, nije imao svoju porodicu. Stoga je njegov otac ostao za Aleksandra Sergejeviča glavni savjetnik i podrška cijelog života. Roditelj je upravljao finansijskim poslovima svog sina i pratio imanje koje je ostalo nakon smrti njegove majke Marije Borisovne 1851.

Dargomyzhsky je posjetio nekoliko stranih gradova, gdje su rasprodate premijere njegove "Male sirene" i orkestarskog komada "Kozak". Radovi ruskog majstora izazvali su istinsko interesovanje. Franz List, izvanredni predstavnik romantizma, govorio je o njima blagonaklono.

Smrt

U svojim šezdesetim, Dargomyzhsky je već narušio svoje zdravlje, koje je patilo od redovnog kreativnog stresa. Umro je 17. januara 1869. u Sankt Peterburgu. U svom testamentu kompozitor je zamolio Cezara Kuija da dovrši Kameni gost, uz asistenciju Nikolaja Rimskog-Korsakova, koji je u potpunosti orkestrirao ovo posthumno delo i napisao kratku uvertiru za njega.

Dugo je posljednja opera ostala najpoznatije djelo Dargomyzhskog. Takvu popularnost izazvala je inovacija kompozicije. U njegovom stilu nema ansambala i arija. Opera je zasnovana na recitacijama i melodijskim recitativima uglazbljenim, što se nikada do sada nije dogodilo na ruskoj sceni. Kasnije su ovi principi razvijeni u "Borisu Godunovu" i "Hovanščini" Modesta Musorgskog.

Kompozitorski stil

Dargomyzhsky se pokazao kao preteča ruskog muzičkog realizma. Učinio je prve korake u tom pravcu, napuštajući pretvaranje i pompoznost romantizma i klasicizma. Zajedno sa Balakirevim, Cuijem, Musorgskim i Rimskim-Korsakovim stvorio je rusku operu koja je odstupila od italijanske tradicije.

Šta je Aleksandar Dargomyzhsky smatrao glavnom u svojim djelima? Biografija kompozitora je priča o stvaralačkoj evoluciji čovjeka koji je pažljivo razradio svaki lik u svojim kompozicijama. Uz pomoć muzičkih tehnika, autor je nastojao da što jasnije pokaže slušaocu psihološki portret različitih junaka. U slučaju Kamenog gosta, Don Huan je bio glavni lik. Međutim, ne samo da on igra značajnu ulogu u operi. Svi glumci u kreativnom svijetu Aleksandra Sergejeviča nisu slučajni i važni.

Memorija

Interes za rad Dargomyzhskog oživio se u 20. vijeku. Kompozitorova djela bila su izuzetno popularna u SSSR-u. Uvršteni su u sve vrste antologija i nastupali na raznim mjestima. Naslijeđe Dargomyzhskog postalo je predmet novih akademskih istraživanja. Anatolij Drozdov i Mihail Pekelis, koji su napisali mnoga dela o njegovim delima i njihovom mestu u ruskoj umetnosti, smatraju se glavnim stručnjacima u njegovom stvaralaštvu.

Gdje djeca dobijaju priliku za kreativni razvoj. A ko je Dargomyzhsky i kako je povezan sa zemljom Vyazemsky, možete saznati ako se upoznate s njegovom biografijom.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)- Ruski kompozitor, koji je ostavio značajan trag u razvoju muzike, stvorivši jedan od novih pravaca - realistički. Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič je jednom napisao u svom autobiografskom pismu: „Želim da zvuk direktno izražava reč. Želim istinu” i to je odlično uradio, jer ga Musorgski nije uzalud nazvao „učiteljem muzičke istine”.

Kratka biografija Aleksandra Sergejeviča Dargomizskog

Životni put Dargomyzhskog i njegova kratka biografija počinje od rođenja. To se dogodilo u februaru 1913. Tada je svijet ugledao malog dječaka koji je rođen u plemićkoj porodici, a dali su mu ime Aleksandar, čija je slavna biografija započela u selu Troitskoye, Tulska oblast. Čim su Napoleonove trupe protjerane sa teritorije Rusije, Dargomyzhskys su se naselili na imanju, koje je naslijedila majka Dargomyzhskog, na imanju Tverdunovo, u okrugu Vyazemsky. Tu su prošle prve četiri godine budućeg kompozitora, nakon čega se cijela porodica preselila u Sankt Peterburg. Tamo se Aleksandar Sergejevič Dargomižski bavi muzičkim obrazovanjem. Uči da svira violinu, klavir, uči da peva, okušao se u pisanju svojih prvih romansa, komada za klavir.

Među njegovim poznanicima bilo je mnogo pisaca, među kojima su bili Lev Puškin, Žukovski Vasilij, Pjotr ​​Vjazemski. Važnu ulogu u sudbini Dargomyzhskog odigrao je susret i poznanstvo sa Glinkom.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je stvarao muziku i njegovo prvo veće delo je rad na operi Esmeralda, koja nije odmah postavljena na scenu, a kada je autorka stigla do njenog objavljivanja, nakon premijere je brzo napustila scenu i retko je postavljana. Takav neuspjeh utjecao je na duševno stanje Dargomyzhskog s bolom i osjećajima, ali on nastavlja stvarati i pisati brojne romanse.

Priča o stvaranju sirene

Kompozitor Dargomyzhsky odlazi u inostranstvo, da tako kažem, po inspiraciju. Tamo je upoznao muzikologe, svetske kompozitore, a po povratku u domovinu Aleksandar se zainteresovao za folklor, čiji se odjeci mogu pratiti u mnogim njegovim delima, uključujući i čuveno delo koje je autoru donelo veliku popularnost. A ovo je djelo Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog "Sirena" na zapletu Puškinove tragedije "Sirena". Ako govorimo o djelu Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog "Sirena" i njegovoj povijesti stvaranja, vrijedi reći da je za pisanje kompozitorovog djela bilo potrebno oko sedam godina. Počeo je da ga piše 1848. godine, a delo je završio 1855. godine.

Sljedeća opera koju je Dargomyzhsky osmislio bila je Kameni gost, ali se sporo piše zbog autorove stvaralačke krize, koja je uzrokovana izlaskom iz pozorišnog repertoara njegovog djela Sirena. Opet Dargomyzhsky odlazi u inostranstvo po inspiraciju. Po dolasku ponovo preuzima "Kamenog gosta", ali ga nije mogao dovršiti.

Opera A.S.Dargomyzhsky Mermaid

Muzika Aleksandra Sergejeviča Dargomiškog

Dargomyzhsky - Melnik, notni zapisi

Melanholični valcer A. Dargomyzhsky

Godine 1869. Dargomyzhsky napušta naš svijet. Sahranjen je na groblju Tihvin u Nekropoli magistara umjetnosti.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky zanimljive činjenice iz života

Proučavajući biografiju Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog, može se primijetiti tako zanimljiva činjenica njegovog života kao što je završetak opere Kameni gost, koju je završio Cezar Cui.
Nakon sebe, Dargomyzhsky je ostavio mnogo djela, a to su opere, i kamerna vokalna djela, i pjesme društvenog sadržaja, i romanse, i djela za klavir.

Tokom svog života, Dargomyzhsky nikada nije sreo onoga s kim bi osnovao porodicu i odgajao djecu. U Vyazmi, pored umjetničke škole, A.S. Dargomyzhskyju je podignut spomenik, a nedavno se pojavio.

Pa, pozivamo vas da bolje upoznate kompozitora. Nakon što pogledate fotografiju Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog, možete dodirnuti i rad Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog, slušajući njegove radove.

Dargomyzhsky je stvorio vokalni stil koji leži između kantilene i recitativa, poseban melodičan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji s govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim preokretima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novi, nedostatak emocionalnog elementa.

(2 (14) .2.1813, selo Troitskoye, sada Belevski okrug Tulske oblasti, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Aleksandar Sergejevič - poznati ruski kompozitor. Rođen 14. februara 1813. u selu Dargomyzhe, Belevski okrug, Tulska gubernija. Umro je 17. januara 1869. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, radio je u Ministarstvu finansija, u poslovnoj banci.

Majka Dargomižskog, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udala se protiv volje svojih roditelja.

Bila je dobro obrazovana; Pjesme su joj objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pjesama koje je napisala za svoju djecu, uglavnom poučne prirode, uvrštene su u zbirku: "Poklon mojoj kćeri".

Jedan od braće Dargomyzhsky je divno svirao violinu, učestvujući u kamernom ansamblu na kućnim večerima; jedna od sestara je dobro svirala harfu i komponovala romanse.

Do pete godine Dargomyzhsky uopće nije govorio, a njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek škripav i promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem vokalnog nastupa na intimnim sastancima. .

Obrazovanje Dargomyzhsky dobio je kod kuće, ali temeljito; odlično je poznavao francuski jezik i francusku književnost.

Igrajući u lutkarskom pozorištu, dječak mu je komponovao male vodviljske komade, a sa šest godina počeo je učiti da svira klavir.

Njegov učitelj, Adrian Danilevsky, ne samo da nije ohrabrivao svog učenika da komponuje od 11. godine, već je istrebio njegove eksperimente komponovanja.

Učenje klavira završilo je kod Šoberlehnera, Humelovog učenika. Dargomyzhsky je također učio pjevanje, kod Tseibiha, koji ga je informirao o intervalima, i sviranje violine sa P.G. Voroncov, koji od 14. godine učestvuje u ansamblu kvarteta.

U Dargomyzhskyjevom muzičkom obrazovanju nije postojao pravi sistem, a svoje teorijsko znanje je uglavnom dugovao sebi.

Njegove najranije kompozicije - rondo, varijacije za klavir, romanse na reči Žukovskog i Puškina - nisu pronađene u njegovim listovima, ali su još za njegovog života objavljene "Contredanse nouvelle" i "Varijacije" za klavir, napisane: prva - 1824. godine, drugi - 1827-1828. 1830-ih Dargomyzhsky je bio poznat u muzičkim krugovima Sankt Peterburga kao "snažan pijanista", kao i autor nekoliko klavirskih komada u briljantnom salonskom stilu i romansi: "Oh, ma charmante", "The Maiden and ruža“, „Priznajem, ujače“, „Lepa si“ i druge, malo drugačije od stila romansi Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, sa primesama francuskog uticaja.

Poznanstvo sa M.I. Glinka, koji je Dargomižskom predao teorijske rukopise koje je doneo iz Berlina od profesora Dena, doprineo je proširenju njegovog znanja u oblasti harmonije i kontrapunkta; u isto vreme je počeo da studira orkestraciju.

Pošto je cijenio Glinkin talenat, Dargomyzhsky je za svoju prvu operu "Esmeralda" odabrao, međutim, francuski libreto koji je sastavio Viktor Igo iz svog romana "Notre Dame de Paris" i tek nakon završetka opere (1839.) ga je preveo na ruski.

"Esmeralda", koja je ostala neobjavljena (rukom pisana partitura, clavieraustsug, autogram Dargomižskog, pohranjeni su u centralnoj muzičkoj biblioteci Carskih pozorišta u Sankt Peterburgu; pronađeno u bilješkama Dargomyzhskog i litografskoj kopiji 1. čina) - djelo slab, nesavršen, ne može se porediti sa "Životom za kralja".

Ali u njemu su se već otkrile osobine Dargomyzhskog: dramatika i želja za izražajnošću vokalnog stila, pod utjecajem upoznavanja s djelima Megula, Auberta i Cherubinija. Esmeralda je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. „Tih osam godina uzaludnog čekanja i u najburnijim godinama mog života stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost“, piše Dargomyzhsky. Do 1843. Dargomyzhsky je bio u službi, prvo u kontroli Ministarstva suda, a zatim u Odjelu državnog trezora; tada se u potpunosti posvetio muzici.

Neuspjeh s "Esmeraldom" obustavio je operski rad Dargomyzhskog; bavio se komponovanjem romansi, koje su, zajedno sa ranijim, objavljene (30 romansi) 1844. godine i donele mu počasnu slavu.

Godine 1844. Dargomyzhsky je putovao u Njemačku, Pariz, Brisel i Beč. Lično poznanstvo sa Aubertom, Meyerbeerom i drugim evropskim muzičarima uticalo je na njegov dalji razvoj.

Postao je blizak prijatelj sa Halevijem i Fetisom, koji svedoči da se Dargomiški konsultovao s njim u vezi sa njegovim kompozicijama, uključujući „Esmeraldu“ („Biographie universelle des musiciens“, Petersburg, X, 1861). Otišavši kao pristalica svega francuskog, Dargomyzhsky se vratio u Peterburg kao mnogo veći šampion svega ruskog nego ranije (kao što se dogodilo sa Glinkom).

Recenzije strane štampe o izvođenju djela Dargomyzhskog u privatnim kolekcijama u Beču, Parizu i Briselu doprinijele su određenoj promjeni odnosa pozorišne uprave prema Dargomyzhskom. 1840-ih napisao je veliku kantatu sa horovima po Puškinovom tekstu "Trijumf Bahusa".

Izvedena je na koncertu direkcije u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1846. godine, ali je autoru odbijena dozvola da je postavi kao operu, završenu i orkestriranu 1848. (vidi "Autobiografiju"), a tek mnogo kasnije ( 1867) postavljena je u Moskvi.

Ova opera, kao i prva, je slaba u muzici i nije tipična za Dargomižskog. Razočaran odbijanjem da uprizori Bacchusa, Dargomyzhsky se ponovo zatvorio u uski krug svojih obožavatelja i obožavatelja, nastavljajući da komponuje male vokalne ansamble (duete, trija, kvartete) i romanse, koje je potom objavio i postao popularan.

Istovremeno je počeo da predaje pevanje. Broj njegovih đaka, a posebno studentica (držao je časove besplatno) je ogroman. L.N. Belenjicin (od Karmalininog muža; objavljena su najzanimljivija pisma Dargomižskog njoj), M.V. Šilovskaja, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, princeza Manvelova, A.N. Purholt (od muža Molasa).

Simpatije i obožavanje žena, posebno pevačica, uvek su inspirisale i bodrile Dargomižskog, a on je u polušali govorio: „Da nema pevača na svetu, ne bi vredelo biti kompozitor“. Već 1843. Dargomyzhsky je osmislio treću operu, Rusalku, prema tekstu Puškina, ali kompozicija se kretala izuzetno sporo, pa čak ni odobravanje prijatelja nije ubrzalo rad; u međuvremenu, duo princa i Nataše, u izvedbi Dargomyzhskog i Karmaline, izazvao je suze u Glinki.

Novi podsticaj radu Dargomižskog dao je veliki uspeh grandioznog koncerta iz njegovih kompozicija, priređenog u Sankt Peterburgu u dvorani Plemićke skupštine 9. aprila 1853. godine, prema zamisli kneza V.F. Odoevsky i A.N. Karamzin. Ponovo se uzevši u ruke "Sirene", Dargomyzhsky ju je završio 1855. i prenio u 4 ruke (neobjavljeni aranžman se čuva u Carskoj javnoj biblioteci). U Rusalki, Dargomyzhsky je svjesno negovao ruski muzički stil koji je stvorio Glinka.

Novo u "Mirmaid" je njegova drama, komedija (lik provodadžije) i svijetli recitativi, u kojima je Dargomyzhsky bio ispred Glinke. Ali vokalni stil "Mermaid" je daleko od održivog; pored istinitih, izražajnih recitativa, tu su i uslovne kantilene (italijanizmi), zaokružene arije, dueti i ansambli koji se ne uklapaju uvek u zahteve drame.

Slaba strana "Sirene" je i dalje tehnički njena orkestracija, koja se ne može porediti sa najbogatijim orkestarskim bojama "Ruslana", a sa umetničke tačke gledišta - ceo fantastični deo prilično blijed. Prva izvedba Sirene 1856. (4. maja) u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, sa nezadovoljavajućom predstavom, sa starom scenografijom, neodgovarajućim kostimima, nemarnom izvedbom, neprikladnim krojevima, pod dirigentskom palicom K. Lyadov, koji nije volio Dargomyzhskog , nije bio uspješan.

Opera je trajala samo 26 izvođenja do 1861. godine, ali je nastavljena 1865. sa Platonovom i Komissarževskim, imala je ogroman uspjeh i od tada je postala repertoar i jedna od najomiljenijih ruskih opera. U Moskvi je "Sirena" prvi put postavljena 1858. Početni neuspjeh "Sirene" je depresivno djelovao na Dargomyzhskog; prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, nameravao je da spali partiture "Esmeralde" i "Sirene", a samo formalno odbijanje direkcije da ove partiture preda autoru, navodno na ispravku, spasilo ih je od uništenja.

Posljednji period rada Dargomyzhskog, najoriginalniji i najznačajniji, može se nazvati reformatorskim. Njegov početak, već ukorijenjen u recitativima "Sirene", obilježen je pojavom niza originalnih vokalnih komada, koji se odlikuju bilo komičnošću - ili, bolje rečeno, Gogoljevim humorom, smijehom kroz suze ("Titularni savjetnik", 1859. ), zatim dramom ("Stari kaplar", 1858; "Paladin", 1859), pa suptilnom ironijom ("Crv", na tekst Beranže-Kuročkina, 1858), pa gorućim osećanjem odbačene žene ( „Rastali smo se ponosno“, „Baš me briga“, 1859) i uvek izuzetan po snazi ​​i istinitosti vokalne izražajnosti.

Ovi vokalni komadi bili su novi korak naprijed u istoriji ruske romantike nakon Glinke i poslužili su kao uzori za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomižskom, "velikom učitelju muzičke istine". Komična žila Dargomyzhskog manifestirala se i na polju orkestralne kompozicije. Istom periodu pripadaju i njegove orkestarske fantazije: „Mali ruski kozak“, inspirisan Glinkinom „Kamarinskom“, i sasvim samostalne: „Baba Jaga, ili Sa Volge na Rigi“ i „Čuhonska fantazija“.

Posljednja dva, prvobitno zamišljena, zanimljiva su i u smislu orkestarske tehnike, pokazujući da je Dargomyzhsky imao ukusa i mašte u kombiniranju boja orkestra. Dargomyzhskyjevo poznanstvo sredinom 1850-ih sa kompozitorima "Balakirevskog kruga" bilo je korisno za obje strane.

Novi vokalni stih Dargomyzhskog utjecao je na razvoj vokalnog stila mladih kompozitora, što je posebno utjecalo na rad Cuija i Mussorgskog, koji su Dargomyzhskog, poput Balakireva, upoznali ranije od ostalih. Rimskog-Korsakova i Borodina posebno su pogodile nove operske tehnike Dargomižskog, koje su bile praktična implementacija teze koju je izrazio u pismu (1857) Karmalini: „Želim da zvuk direktno izražava reč; želim istinu. " Operni kompozitor po vokaciji, Dargomyzhsky, uprkos neuspjesima s državnom administracijom, nije mogao dugo izdržati neaktivnost.

Početkom 1860-ih počinje da radi na magično-komičnoj operi "Rogdan", ali je napisao samo pet brojeva, dva solo ("Duetino od Rogdana i Ratobora" i "Stripova pesma") i tri horska (hor derviša). na Puškinove riječi "Ustani, strašljivo", oštrog orijentalnog karaktera i dva ženska hora: "Tiho teku potoci" i "Kao da se svjetlo dana pojavi"; svi su prvi put izvedeni na koncertima Slobodne muzičke škole 1866-1867. ). Nešto kasnije osmislio je operu "Mazepa", zasnovanu na zapletu Puškinove "Poltave", ali je, nakon što je napisao duet između Orlika i Kočubeja ("Opet si tu, prezrena osoba"), stao na njoj.

Nije bilo dovoljno odlučnosti da se energija potroši na veliko djelo, čija se sudbina činila nepouzdanom. Putovanje u inostranstvo, 1864-65, doprinijelo je usponu njegovog duha i snage, jer je bilo vrlo uspješno u umjetničkom smislu: u Briselu je kapelnik Hansens cijenio talenat Dargomyzhskog i doprinosio izvođenju njegovih orkestarskih djela na koncertima (uvertira u "Sirena" i "Kozak"), koji je bio ogroman uspjeh. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskyju su dali njegovi novi mladi drugovi, čije je talente brzo cijenio. Pitanje operskih formi tada je postalo drugo.

Serov se bavio time, nameravajući da postane operski kompozitor i zanesen idejama Wagnerove operske reforme. Njime su se bavili i članovi Balakirevovog kruga, posebno Cui, Musorgsky i Rimsky-Korsakov, koji su ga sami rješavali, uglavnom na osnovu karakteristika novog vokalnog stila Dargomyzhskog. Sastavljajući svoj "William Ratcliffe", Cui je odmah upoznao Dargomyzhskog sa onim što je napisao. Musorgski i Rimski-Korsakov su Dargomižskog takođe upoznali sa svojim novim vokalnim kompozicijama. Njihova energija je prenošena samom Dargomižskom; odlučio je da hrabro krene putem operske reforme i započeo (kako je rekao) labudovu pesmu, sa izuzetnim žarom krenuo u komponovanje Kamenog gosta, ne menjajući ni jedan red Puškinovog teksta i ne dodajući mu nijednu reč.

Nije zaustavio kreativnost i Dargomyzhskyjevu bolest (aneurizme i kile); poslednjih nedelja pisao je u krevetu olovkom. Mladi prijatelji, okupljajući se kod pacijenta, izveli su scenu za scenom opere kako je nastajala, i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledećem kompozitoru. U roku od nekoliko mjeseci opera je bila skoro gotova; smrt ga je spriječila da dovrši muziku samo za posljednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, završio je Cuijev Kameni gost; napisao je i uvod u operu, pozajmljujući tematski materijal iz nje, i orkestrirao operu Rimskog-Korsakova. Zalaganjem prijatelja, Kameni gost postavljen je u Sankt Peterburgu na pozornici Marijinski 16. februara 1872. i nastavljen 1876. godine, ali nije ostao na repertoaru i još uvijek je daleko od cijenjenog.

Međutim, značaj Kamenog gosta, koji logično upotpunjuje reformističke ideje Dargomyzhskog, nesumnjiv je. U Kamenom gostu Dargomyzhsky, poput Wagnera, nastoji postići sintezu drame i muzike, podređujući muziku tekstu. Operske forme Kamenog gosta toliko su fleksibilne da muzika teče neprekidno, bez ikakvih ponavljanja koja nisu uzrokovana značenjem teksta. To je postignuto odbacivanjem simetričnih formi arija, dueta i drugih zaokruženih ansambala, a ujedno i odbacivanjem kontinuirane kantilene, kao nedovoljno elastične da izrazi brzo promjenjive nijanse govora. Ali ovdje se putevi Wagnera i Dargomyzhskog razilaze. Wagner je težište muzičkog izraza psihologije likova prenio na orkestar, a njegove vokalne dionice bile su u drugom planu.

Dargomyzhsky je fokusirao muzičku ekspresivnost na vokalne dijelove, smatrajući da je svrsishodnije da sami glumci govore o sebi. Operne karike u Wagnerovoj muzici koja neprestano teče su lajtmotivi, simboli osoba, predmeta, ideja. Operski stil Kamenog gosta je lišen lajtmotiva; ipak, karakteristike likova u Dargomyzhskyju su svijetle i strogo održane. Različiti govori im se stavljaju u usta, ali su isti za sve. Negirajući čvrstu kantilenu, Dargomyzhsky je odbacio i običan, takozvani "suhi" recitativ, koji ima malo izražajnosti i lišen je čisto muzičke ljepote. Stvorio je vokalni stil koji se nalazi između kantilene i recitativa, poseban melodičan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji sa govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim preokretima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novo , bez emocionalnog elementa.

Ovaj vokalni stil, koji u potpunosti odgovara posebnostima ruskog jezika, zasluga je Dargomyzhskog. Operne forme Kamenog gosta, uzrokovane svojstvima libreta, teksta, koji nisu dozvoljavali široku upotrebu horova, vokalnih ansambala i samostalnog izvođenja orkestra, ne mogu se, naravno, smatrati nepromjenjivim uzorima za bilo koja opera. Umjetnički problemi dopuštaju ne jedno, ne dva rješenja. Ali rješenje operskog problema Dargomyzhskog je toliko karakteristično da neće biti zaboravljeno u istoriji opere. Dargomyzhsky nije imao samo ruske sljedbenike, već i strane.

Gounod je namjeravao napisati operu po uzoru na Kameni gost; Debisi je u svojoj operi "Pelléas et Mélisande" implementirao principe operske reforme Dargomižskog. - Društvena i muzička aktivnost Dargomižskog započela je tek neposredno pre njegove smrti: od 1860. bio je član komisije za razmatranje kompozicija pristiglih na konkurse Carskog ruskog muzičkog društva, a od 1867. izabran je za direktora Filijale u Sankt Peterburgu. društva. Većinu radova Dargomyzhskog objavili su P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Gore su navedene opere i orkestarska djela. Dargomyzhsky je napisao nekoliko klavirskih komada (oko 11), a svi (osim "Slovenske Tarantele", komponovane 1865.) pripadaju ranom periodu njegovog stvaralaštva.

Dargomyzhsky je posebno plodan u oblasti malih vokalnih komada za jedan glas (preko 90); napisao je još 17 dueta, 6 ansambala (za 3 i 4 glasa) i "Peterburške serenade" - horova za različite glasove (12 ©). - Vidi pisma Dargomyzhskog ("Umjetnik", 1894); I. Karzukhin, biografija, sa indeksima radova i literature o Dargomyzhskom ("Umjetnik", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Sećanja" ("Ruska antika", 1875); A. Serov, 10 članaka o "Mirmaid" (iz zbirke kritičkih eseja); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Naša muzika poslednjih 25 godina" (u sabranim delima).

G. Timofejev

Ruska civilizacija