Ренесанс 17-18 век. Ренесанс (накратко)

XIV-XV век. В страните от Европа започва нова, бурна епоха - Ренесанса (Ренесанс - от френското Renaissanse). Началото на епохата се свързва с освобождаването на човека от феодалното крепостничество, развитието на науките, изкуствата и занаятите.

Ренесансът започва в Италия и продължава развитието си в страните от Северна Европа: Франция, Англия, Германия, Холандия, Испания и Португалия. Късният Ренесанс датира от средата на 16 до 90-те години на 16 век.

Влиянието на църквата върху живота на обществото е отслабнало, интересът към античността се възражда с вниманието си към личността на човека, неговата свобода и възможности за развитие. Изобретяването на печата допринесе за разпространението на грамотността сред населението, растежа на образованието, развитието на науките, изкуствата, включително художествената литература. Буржоазията не се задоволява с преобладаващия през Средновековието религиозен светоглед, а създава нова, светска наука, основана на изучаването на природата и наследството на античните писатели. Така започва "възраждането" на античната (древногръцка и римска) наука и философия. Учените започват да търсят и изучават древни книжовни паметници, съхранявани в библиотеки.

Имаше писатели и художници, които се осмелиха да се противопоставят на църквата. Те бяха убедени, че най-голямата ценност на земята е човекът и всичките му интереси трябва да бъдат насочени към земния живот, към това как да го живеем пълноценно, щастливо и смислено. Такива хора, които посветиха изкуството си на човека, започнаха да се наричат ​​хуманисти.

Ренесансовата литература се характеризира с хуманистични идеали. Тази епоха е свързана с появата на нови жанрове и с формирането на ранния реализъм, който се нарича така "ренесансов реализъм" (или Ренесанс), за разлика от по-късните етапи, просвещение, критичен, социалистически. Произведенията на Ренесанса ни дават отговор на въпроса за сложността и важността на твърдението човешка личност, неговото творческо и ефективно начало.

Ренесансовата литература се характеризира с различни жанрове. Но сигурно литературни форминадделя. Джовани Бокачо става законодател на нов жанр – новелата, която се нарича ренесансова новела. Този жанр е роден от чувството на изненада, характерно за Ренесанса, пред неизчерпаемостта на света и непредсказуемостта на човека и неговите действия.

В поезията става най характерна формасонет (строфа от 14 реда със специфична рима). Драматургията се развива много. Най-видните драматурзи на Ренесанса са Лопе де Вега в Испания и Шекспир в Англия.

Широката публичност и философска проза. В Италия Джордано Бруно заклеймява църквата в творбите си, създава свои нови философски концепции. В Англия Томас Мор изразява идеите на утопичния комунизъм в книгата си „Утопия“. Широко известни са автори като Мишел дьо Монтен („Експерименти“) и Еразъм Ротердамски („Възхвала на глупостта“).

Сред писателите от онова време има и короновани особи. Стиховете са написани от херцог Лоренцо де Медичи, а Маргьорит Наварска, сестра на френския крал Франциск I, е известна като автор на сборника „Хептамерон“.

В изобразителното изкуство на Ренесанса човекът се явява най-красивото творение на природата, силен и съвършен, гневен и нежен, замислен и весел.

Светът на ренесансовия човек е най-ярко представен в Сикстинската капела във Ватикана, изрисувана от Микеланджело. Библейски историиобразуват свода на параклиса. Основният им мотив е сътворението на света и човека. Тези фрески са пълни с величие и нежност. На олтарната стена е стенописът Страшният съд, създаден през 1537-1541 г. Тук Микеланджело вижда в човека не „венеца на творението”, а Христос е представен като разгневен и наказващ. Таван и олтарна стена Сикстинска капелапредставляват сблъсък на възможност и реалност, възвишеност на идеята и трагизъм на изпълнението. " Страшният съд„се смята за произведение, завършило Ренесанса в изкуството.

Тест по дисциплина: "Културология"

на тема: "Културата на Ренесанса (Ренесанс)"

Завършено:

Студент

Санкт Петербург 2008 г

Въведение

Ренесансът е много важен етап от развитието европейска култура. Хронологично включен в средновековната история на европейските народи, възникнали в дълбините на феодалната култура, Ренесансът открива принципно нова културна епоха, бележи началото на борбата на буржоазията за господство в обществото.

В този ранен етап на развитие буржоазната идеология е прогресивна идеология и отразява интересите не само на самата буржоазия, но и на всички други класи и съсловия, подчинени на остаряващата феодална структура на отношенията.

Ренесансът е период на необуздана инквизиция, разцепление в католическата църква, брутални войни и народни въстания, протичащи на фона на формирането на буржоазния индивидуализъм.

Културата на Ренесанса възниква през втората половина на 14 век. И продължава да се развива през 15-ти и 16-ти век, като постепенно обхваща всички страни на Европа една след друга. Възникването на ренесансовата култура е подготвено от редица общоевропейски и местни исторически условия.

През XIV - XV век. се зараждат ранните капиталистически, стоково-парични отношения. Италия беше една от първите, които поеха по този път, което беше до голяма степен улеснено от: високо нивоурбанизацията, подчинението на селото на града, широкият обхват на занаятчийското производство, финансовото дело, ориентирано не само към вътрешния, но и към външния пазар.

сгъване нова културабеше подготвен и общественото съзнание, промени в настроенията на различни социални слоеве на ранната буржоазия. Аскетизмът на църковния морал в епохата на активното търговско, промишлено и финансово предприемачество беше в сериозно противоречие с реалната житейска практика на тези социални слоеве с тяхното желание за светски блага, иманярство, жажда за богатство. В психологията на търговците, занаятчийския елит, ясно се проявяват чертите на рационализма, благоразумието, смелостта в бизнес начинанията, осъзнаването на личните способности и широките възможности. Имаше морал, който оправдаваше „честното обогатяване“, радостите от светския живот, чийто венец на успеха се смяташе за престижа на семейството, уважението към съгражданите, славата в паметта на потомците.

Терминът "Ренесанс" (Ренесанс) се появява през 16 век. Терминът "Ренесанс" първоначално означаваше не толкова името на цялата епоха, колкото самия момент на появата на новото изкуство, което обикновено се определяше да съвпада с началото на 16 век. Едва по-късно понятието придобива по-широк смисъл и започва да обозначава епохата, когато в Италия, а след това и в други страни, се формира и процъфтява култура, противопоставяща се на феодализма. Енгелс описва Ренесанса като „най-големия прогресивен катаклизъм от всички, които човечеството е преживяло дотогава“.

1. Култура на Възраждането

XIII - XVI век са време на големи промени в икономиката, политическия и културния живот европейски държави. Бързият растеж на градовете и развитието на занаятите, а по-късно и появата на манифактурното производство, възходът на световната търговия, която въвлича в орбитата си все по-отдалечени райони, постепенното разгръщане на главните търговски пътища от Средиземно море на север, който приключи след падането на Византия и Великите географски открития от края на XV и началото на XVIвек, трансформира облика на средновековна Европа. Почти навсякъде градовете вече излизат на преден план. Някога най-мощните сили на средновековния свят - империята и папството - са били в дълбока криза. През 16 век разпадащата се Свещена Римска империя на германската нация става арена на първите две антифеодални революции – Великата селска война в Германия и Нидерландското въстание. Преходният характер на епохата, процесът на освобождаване от средновековните окови, протичащ във всички области на живота, и в същото време все още неразвитостта на възникващите капиталистически отношения не може да не повлияе на характеристиките на художествената култура и естетическата мисъл от онова време. .

Всички промени в живота на обществото бяха придружени от широко обновяване на културата - процъфтяването на природните и точните науки, литературата на националните езици и по-специално изобразителното изкуство. Произхождайки от градовете на Италия, това обновление след това завладява и други европейски страни. Появата на книгопечатането отвори безпрецедентни възможности за разпространение на литературни и научни произведения, а по-редовната и по-близка комуникация между страните допринесе за широкото навлизане на нови художествени движения.

Това не означава, че Средновековието отстъпи пред новите тенденции: традиционните идеи бяха запазени в масовото съзнание. Църквата се съпротивлява на новите идеи, използвайки средновековно средство - инквизицията. Идеята за свободата на човешката личност продължава да съществува в общество, разделено на класи. Феодалната форма на зависимост на селяните не изчезна напълно, а в някои страни (Германия, Централна Европа) имаше връщане към крепостничеството. Феодалната система показа доста голяма жизненост. Всяка европейска страна го изживява по свой начин и в собствената си хронологична рамка. Капитализмът съществува дълго време като начин на живот, обхващащ само част от производството както в града, така и в селото. Патриархалната средновековна бавност обаче започна да се отдалечава в миналото.

Великите географски открития изиграха огромна роля за този пробив. През 1456 г. португалските кораби достигат Кабо Верде, а през 1486 г. експедицията на Б. Диас обикаля африканския континент от юг, преминавайки през нос Добра надежда. Овладявайки бреговете на Африка, португалците едновременно изпратиха кораби в открития океан, на запад и югозапад. В резултат на това на картите се появиха неизвестни досега Азорски острови и острови Мадейра. През 1492 г. се случва голямо събитие - Х. Колумб, италианец, който се премества в Испания, прекосява Атлантическия океан в търсене на път към Индия и каца близо до Бахамските острови, откривайки нов континент - Америка. През 1498 г. испанският пътешественик Васко да Гама, заобикаляйки Африка, успешно довежда корабите си до бреговете на Индия. От 16 век Европейците навлизат в Китай и Япония, за които преди са имали най-смътна представа. От 1510 г. започва завладяването на Америка. През 17 век е открита Австралия. Идеята за формата на земята се промени: околосветско пътешествиеПортугалецът Ф. Магелан (1519-1522) потвърди предположението, че има формата на топка.

2. Изкуството на Ренесанса

Изкуството на античността е една от основите на художествената култура на Ренесанса. Представителите на Ренесанса намират в античната култура нещо, което е в съгласие със собствените им стремежи - ангажираност с реалността, жизнерадост, възхищение от красотата на земния свят, пред величието на героичното дело. В същото време, оформено в различни исторически условия, погълнало традициите на романския и готическия стил, изкуството на Ренесанса носи печата на своето време. В сравнение с изкуството на класическата античност, духовният свят на човека става по-сложен и многостранен.

По това време италианското общество започва да проявява активен интерес към културата на Древна Гърция и Рим, търсят се ръкописи на древни писатели, така че са открити писанията на Цицерон и Тит Ливий.

Начертавайки идеала на човешката личност, фигурите на Ренесанса подчертават неговата доброта, сила, героизъм, способността да създава и създава нов свят около себе си. Високата идея за човек беше неразривно свързана с идеята за неговата свобода на волята: човек избира своя собствена житейски пъти сама управлява съдбата си. Стойността на човек започва да се определя от неговите лични заслуги, а не от позицията му в обществото: "Благородството, като вид сияние, произтичащо от добродетелта и осветяващо своите собственици, независимо от какъв произход са." (От Книгата за благородството на Поджо Брачолини, италиански хуманист от 15-ти век).

Ренесансът е време на велики открития, велики майстори и техните изключителни творби. Белязан е с появата на цяла плеяда художници-учени, сред които на първо място е Леонардо да Винчи. Това беше времето на титанизма, който се прояви както в изкуството, така и в живота. Достатъчно за запомняне героични образи, създадени от Микеланджело, и техния създател (поет, художник, скулптор). Хора като Микеланджело или Леонардо да Винчи бяха истински примери за неограничените възможности на човека.

Изобразителното изкуство през Ренесанса достига невиждан разцвет. Това се дължи на икономическия подем, с огромна промяна, настъпила в съзнанието на хората, които са се обърнали към култа към земния живот и красотата. През Ренесанса обективният образ на света се вижда през очите на човек, така че един от важните проблеми, пред които са изправени художниците, е проблемът за пространството.

Художниците започнаха да виждат света по различен начин: плоските, сякаш безплътни образи на средновековното изкуство отстъпиха място на триизмерно, релефно, изпъкнало пространство. Рафаел Санти (1483-1520), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) възпяват с творчеството си съвършената личност, в която физическата и духовната красота се сливат в съответствие с изискванията на античната естетика. Ренесансовите художници разчитат на принципите на имитация на природата, използват перспектива, правилото на "златното сечение" в изграждането на човешкото тяло. Леонардо да Винчи характеризира живописта като "най-великата наука". Принципът на "съответствие с природата", желанието за възможно най-точно възпроизвеждане на изобразения обект, както и интересът към индивидуалността, присъщи на този период, придават тънък психологизъм на произведенията на ренесансовите майстори.

Творбите на художниците се превръщат в подписи, т.е. подчертано от автора. Появяват се все повече автопортрети. Несъмнен признак за ново самосъзнание е фактът, че художниците все повече избягват преките поръчки, отдавайки се на работа от вътрешен импулс. До края на 14 век външното положение на художника в обществото също се променя значително. Художниците започват да получават всевъзможни обществени признания, длъжности, почетни и парични синекури. А Микеланджело например е издигнат до такава висота, че без да се страхува да не обиди коронованите носители, отказва предложените му високи почести. Титлата "божествен" му е достатъчна. Той настоява в писмата до него да се изпускат всички заглавия и да се пише просто „Микеланджело Буонароти“. Геният си има име. Заглавието е бреме за него, защото е свързано с неизбежни обстоятелства и следователно поне с частична загуба на самата тази свобода от всичко, което пречи на неговото творчество. Но логическата граница, към която гравитира художникът на Ренесанса, е придобиването на пълна лична независимост, предполагаща, разбира се, преди всичко творческа свобода.

Ако Микеланджело може да се нарече най-много брилянтен художникРенесанс, след това Леонардо - най-великата идея на ренесансовия художник. Микеланджело материализира духа, а Леонардо одухотворява природата. Ако Леонардо и Микеланджело могат да се представят като 2 полюса на Ренесанса, то Рафаело може да се нарече неговата среда. Неговата работа най-пълно изразява всички принципи на Ренесанса, тя се вписва в рамките на Ренесанса. Изкуството на Рафаел за всички времена се е превърнало в символ на хармонията, въплъщавайки го в себе си.

В изкуството на Ренесанса човекът става истинска и самостоятелна ценност. В архитектурата това се проявява не само в хуманизирането на пропорциите на сградите, но и в създаването на идеи за пода. В архитектурата обръщането към класическата традиция играе особено важна роля. Той се проявява не само в отхвърлянето на готическите форми и възраждането на древната ордерна система, но и в класическата пропорционалност на пропорциите, в развитието на центричен тип сгради в храмовата архитектура с лесно видимо вътрешно пространство. Особено много нови неща бяха създадени в областта на гражданската архитектура. През Ренесанса многоетажните градски сгради (кметства, къщи на търговски гилдии, университети, складове, пазари и др.) придобиват по-елегантен вид, появява се вид градски дворец (palazzo) - жилище на богат бюргер, както и тип селска вила. Въпросите, свързани с планирането на градовете, се решават по нов начин, градските центрове се реконструират. Формира се отношението към архитектурата като проява на индивидуално умение.

В музиката продължава развитието на вокалната и инструментална полифония. Особено забележима е холандската полифонична школа, развила се през 15 век, която играе важна роля в професионалната европейска музика в продължение на два века, до появата на операта (композитори J. Despres, O. Lasso). В светската музика се появяват нови жанрове: frottole – песен фолклорен произходв Италия; villanisco - песен на всякакви теми, от лирични и пасторални до исторически и морализаторски - в Испания; мадригал - вид песенен текст, изпълняван на роден език. В същото време някои музикални фигури оправдават предимствата на монадичната музика, за разлика от страстта към полифонията. Появяват се жанрове, които допринасят за утвърждаване на хомофонията (едногласието) – солова песен, кантата, оратория. Развива се и музикалната теория.

3. Поезия на Ренесанса

Говорейки за Ренесанса като голям исторически преврат, Ф. Енгелс в предговора към „Диалектиката на природата“ подчертава, че по време на този преврат в Европа се формират нации, раждат се национални литератури, изковава се нов тип човек. Тази епоха "имаше нужда от титани" - и "роди титани по сила на мисълта, страст и характер, но по гъвкавост и учене".

Трудно е да се намери голяма културна фигура от Ренесанса, която да не пише поезия. Талантливи поети са били Рафаело, Микеланджело и Леонардо да Винчи; стихотворения са писали Джордано Бруно, Томас Мор, Улрих фон Хутен, Еразъм Ротердамски. Изкуството да се пише поезия е преподавано от Ронсар на принцовете на Франция. Стиховете са съставени от папи и италиански принцове. Дори екстравагантната авантюристка Мария Стюарт изпусна изящни поетични редове, сбогувайки се с Франция, където тече веселата й младост. Лиричните поети са видни прозаици и драматурзи. Очевидно голямото сътресение е имало свой собствен ритъм, ясно уловен от талантливи хора и техният пулс. В привидния хаос от исторически събития, сполетяли Европа – във войни, въстания, велики походи в далечни земи, в нови и нови открития – звучеше онази „музика на сферите“, онзи глас на историята, който в революционните епохи винаги е разбираем за хората които могат да го чуят.. Тези нови ритми на живот прозвучаха с голяма сила в поезията, която се роди на ново европейски езици, които в много случаи придобиха суапови закони именно във връзка с дейността на поетите.

важно и общ моментза цялата европейска поезия на Ренесанса беше, че тя се откъсна от певческото изкуство, а скоро и от музикалния съпровод, без който народната лирика на Средновековието, както и изкуството на рицарските поети - трубадури и минезингери, бяха немислими. С цената на усилията на смели реформатори поезията се превърна в област на строго индивидуално творчество, в която нова самоличност, родена в бурите на Възраждането, разкрива връзката си с другите хора, с обществото, с природата. Колекциите на италианските поети от XIV-XV век все още се наричат ​​по стария начин: "Книги с песни" - "Canzoniere", но вече се отпечатват стихове, които да се казват на глас или да се четат на себе си, в името на нарастващото племе на поезията влюбени, забравили целия свят заради книга със стихове, като млади герои „ Божествена комедия от Паоло и Франческа.

Поезията на новото време обаче помогна да се прекъсне напълно връзката с песента, особено народната. Нещо повече, именно в епохата на ранния Ренесанс мощна вълна от народна поезия, главно песенна поезия, залива всички страни на Европа. Може да се каже, че разцветът на лириката по онова време започва именно с поезията на народните маси – селски и градски, които навсякъде в Европа усещат как расте силата им, влиянието им върху живота на обществото. Ренесансът е ерата на големи народни движения, които подкопават основите на Средновековието, възвестявайки идването на ново време.

Дълбоките връзки между народния бунт и критиката на феодалната идеология се разкриват във „Видението на Петър Орачът“, поема от 1470-те, приписвана на неизвестния неудачник Уилям Лангланд и изпълнена с ехо от фолклор. носител морална истинатук е отгледан работник, орач. Очевидно през XIV век се оформя сюжетът на основния гръбнак на баладите за бунтовника и народен защитник Робин Худ, които се превръщат в любимо народно четиво веднага щом в Англия заработват печатарските преси.

Един вид баладичен резерват, където все още съществува като жив поетичен жанр, се превърнаха в многобройни архипелази в Северния Атлантик със смесеното си население от предимно датски произход. Датска ренесансова балада, примери за която са включени в този том, се превърна в класически жанр на народната поезия в Северна Европа.

От средата на 15 век печатарските преси изхвърлят много издания, предназначени за широк кръг читатели, образци на народната поезия - песни, романси, гатанки, както и "народни книги" (сред тях - книга за Тил Уленшпигел и книга за д-р Фауст). Те се обработват и използват от писатели-хуманисти, дори от тези, които са много далеч от движението на масите, но изпитват жажда за популярни източници. Нека разгледаме пиесите на Шекспир, неговите съвременници и предшественици. Колко народни балади ще открием в самото сърце на техните замисли; в песента на Дездемона за върба-върба, в песента на Офелия за Свети Валентин, в атмосферата на арденската гора („Много шум за нищо“), където броди Жак, така напомняща за друга гора – Шерууд, публичният дом на стрелеца Робин Худ и неговите весели зелени събратя . Но преди да попаднат в мастилниците на писателите, тези мотиви се разхождаха по площадите на английските градове, по селските панаири и крайпътните таверни, изпълняваха се от скитащи певци и плашеха набожните пуритани.

Поетът от онази епоха има друг източник на вдъхновение: класическата античност. Страстната любов към знанието тласка поета на дълги пътувания до анатомични театри, до ковачници и лаборатории, но и до библиотеки. До 15 век образованият европеец познава някои произведения на латинската литература, оцелели от Древен Рим, който от своя страна е научил много от културата на Древна Гърция. Но самата гръцка култура става широко известна по-късно, особено след 15 век, когато Византия, последният стълб на средновековната гръцка цивилизация в Близкия изток, рухва в борбата срещу турците. Хиляди гръцки бежанци, които се изсипаха от завладените от турците земи в християнските страни на Европа, пренесоха със себе си знанието на своя роден език и изкуство, мнозина станаха преводачи в европейските дворове, преподаватели по гръцки език в европейските университети, съветници на свобода печатници, издаващи антична класика в оригинал и превод.

Античността се превръща във втория свят, в който живеят поетите на Ренесанса. Те рядко се досещаха, че културата на древността е изградена върху потта и кръвта на робите; те са си представяли хората от древността като аналогия на хората от тяхното време и така са ги изобразявали. Пример за това е бунтовната тълпа в трагедиите на Шекспир, „древните“ селяни и занаятчии върху платната на ренесансовите художници или пастири и овчарки в техните стихове и поеми.

Постепенно в потока на литературното развитие на онази епоха се очертават две течения: едното, в борбата за формиране на нова национална литература, се ръководи от древни образци, предпочита своя опит от народната традиция, учи младите хора да пишат „според Хорас“ или „според Аристотел“. Понякога, в желанието си да се доближат до античните образци, тези "учени" поети дори зарязват римата, която е безспорно завоевание на средновековната европейска поезия. Представители на друго направление - сред тях Шекспир и Лоне де Вега - високо ценящи античната литература и често извличащи сюжети и образи от нейните съкровищници за своите произведения, въпреки това защитаваха за писателя не само правото, но и задължението, преди всичко, да изучават и възпроизвеждат в поезия живия живот. Хамлет говори за това с актьорите, във връзка със сценичните умения, Лоне де Вега повтаря същото в своя трактат За новото изкуство да се пишат комедии. Липе е този, който пряко изразява идеята за необходимостта от съобразяване с народната традиция в изкуството. Но Шекспир в своите сонети, говорейки за определен колега писател, който оспорва поетичната му слава, противопоставя неговия "учен", "украсен" маниер със собствения си "прост" и "скромен" стил. И двете течения като цяло съставляват едно течение на хуманистичната поезия и въпреки че в него имаше вътрешни противоречия, дължащи се на различни социални причини в различните страни, поетите хуманисти се противопоставиха на онези писатели на своето време, които се опитваха да защитят стария феодален свят, остарял естетически норми и стари поетически техники.

Петнадесети век донесе много нови неща в италианската поезия. По това време патрицианските семейства започват постепенно да завземат властта в градовете, които от търговски държави-комуни се трансформират в херцогства и княжества. Синовете на флорентинските богаташи, например известната банкерска къща на Медичите, парадираха с хуманистично образование, покровителстваха изкуствата и самите те не бяха непознати за тях. Поетите хуманисти са писали латински стихове с мисълта за образованите читатели. Под перото на такива таланти като Анджело Полициано, култът към галантните рицари и красивите дами е възроден за нуждите на благородството на града. Градът-комуна, защитавайки правата си от тежката хватка на къщата на Медичите, отговори на появата на нова аристократична култура с бързото развитие на народните сатирични и битови песни; Пулчи се присмива на романтичната страст към феодалното минало в героичната поема "Големият Моргант". Но във Флоренция и по-специално във Ферара, столицата-крепост на херцозите d'Este, любовно-приключенската рицарска поема е възродена в актуализирана версия. Граф Матео Боярдо, а по-късно, вече през 16 век, Поетът от Ферара Лудовико Ариосто разказва в елегантни октави за нечуваните подвизи и приключения на рицаря Роланд (Орландо), превърнал се от суров герой на средновековен епос в пламенен любовник, обезумял от ревност. Позовавайки се на фантазията на различни векове и народи, Ариосто създава произведение, в което Дон Кихот предвещава много.

Последният принос към европейската поезия на Ренесанса принадлежи на поетите от Иберийския полуостров; решителен завой към нов мироглед и нова култура тук става едва на границата на 15-16 век, за което има причини. На първо място продължилата реконкиста, изискваща напрягането на всички сили на разединените и често враждебни братски народи, населяващи полуострова. Историческото развитие на Испания протича по особен начин. Кралската власт нямаше силна опора в испанските градове и въпреки че на свой ред сломи непокорната аристокрация и градските комуни, нямаше истинско държавно и национално обединение: испанските крале управляваха, разчитайки само на силата на оръжието и църквата инквизиция. Откриването на Америка в края на 15-ти век и завладяването на нейните обширни територии със златни и сребърни мини за кратко време доведе до безпрецедентно обогатяване на Испания, а след това до спад в цената на златото и катастрофално обедняване на страна, където стремежът към лесни пари измества грижата за развитието на занаятите и земеделието. Испанската държава започва да губи политическата си мощ, в края на 16 век Холандия отпада от нея, през 1588 г. „Непобедимата армада“ – испанският флот, изпратен да завладее Англия – е победена. Имаше реакция. Тълпи от просяци и скитници се простираха по изгорените от слънцето полета и пътища на страната, която, превърнала се в царство на авантюристи и мародери, остана до голяма степен феодална страна.

И все пак в Испания процъфтява блестяща ренесансова култура. Вече литературата от късното Средновековие е богата и разнообразна тук. Арагонските, кастилските, андалуските традиции се сляха в нещо ново, погълнаха влиянието на Галисия с нейната школа от трубадури, Каталуния и особено Португалия, която още през 15 век започва да се бори за нови морски пътища и като цяло изпреварва Испания в областта на културно развитие. Тесните културни връзки с Испания се укрепват от половинвековното (1580 - 1640) подчинение на Португалия на испанската корона. Много важна за литературите на Иберийския полуостров е била вековната им близост с литературите на арабския свят. Чрез този квартал испанските поети получават много мотиви и образи, особено забележими в романсите от 15-16 век. От друга страна, Испания по това време е тясно свързана със сицилианското кралство, с Венеция, поддържа гарнизони и флоти в много градове и пристанища на Италия. По време на своето формиране испанската ренесансова поезия изпитва най-силно и трайно влияние на италианската поезия. (Същото важи и за литературата на Португалия)

Романтиците във всяка литература на Западна Европа са наследници и ученици на майсторите на Ренесанса. Нейното пълнокръвно, хуманно изкуство служи за модел на много прогресивни поети на 20 век. Художникът на социалистическия реализъм Йоханес Р. Бехер намира за необходимо да включи в изследванията си върху съвременната литература „Малка доктрина за сонета“ – изследване, съдържащо внимателен анализ на шестте езикови аспекта на сонета: френски, немски, английски , италиански, португалски и испански.

Данте, Шекспир, Лопе де Вега, Сервантес, публикувани на много езици на народите на СССР, станаха не само наши съвременници, но и наши другари по оръжие. Подобно на картините на ренесансовите художници, драматургията, песните и стиховете на ренесансовите поети навлизат в културния живот на съветския народ.

Един от титаните на Ренесанса - Джордано Бруно - нарича своята книга: "Диалог за героичния ентусиазъм". Това име много точно определя духовната атмосфера на Ренесанса, уловена в поезията на XIV - XVI век. Тази поезия разкри красотата на човека, богатството на вътрешния му живот и безбройното разнообразие от усещания, показа великолепието на земния свят, провъзгласи правото на човека на земно щастие. Литературата на Възраждането издига призванието на поета към високата мисия да служи на човечеството.

4. Театър на Възраждането

Театърът е изкуство за представяне на драматични произведения на сцената.Такова определение на това понятие е дадено от обяснителния речник на Ожегов.

Ренесансовият театър е едно от най-ярките и значими явления в историята на цялата световна култура; той е мощен извор на европейското театрално изкуство – за всички времена. Нов театъре роден от необходимостта да се влее млада енергия в действие. И ако си зададете въпроса, в коя сфера на изкуството трябваше да се излее това действие, това е море от забавление, тогава отговорът е ясен: разбира се, в сферата на театъра. Карнавалната игра вече не можеше да остане на предишния си етап на спонтанна самодейност и навлезе в бреговете на изкуството, превръщайки се в творчество, обогатено с опита на древните и новите литератури.

В Италия - за първи път в Европа - професионални актьори излязоха на сцената и изумиха света с ярка, силна игра, родена точно там, пред очите на зрителя, и очароваща със своята свобода, вълнение, блясък и остроумие.

Така започна Италия театрално изкуствоново време. Това се случи в средата на XVI век.

Ренесансовият театър достига своя връх в Англия. Сега той наистина погълна всички сфери на живота, проникна в дълбините на съществото. Могъща кохорта от таланти се издигна като от земята. И главното чудо на века беше човек от Стратфорд, който дойде в Лондон, за да пише пиеси за театър „Глоуб“. Гръмкото име на театъра беше оправдано - светът наистина се отвори в творбите на Шекспир: историческите далечини на миналото бяха видими, главните истини на настоящия век бяха изяснени и по чудо, през булото на времето, контурите на бъдещето се виждаше.

Във величествената епоха на Ренесанса, в епохата на Данте, Леонардо и Микеланджело, малко знаме, развяващо се над земното кълбо, предвещаваше грандиозно постижение. Геният на Шекспир събра в себе си всичко, постигнато преди в драмата и на сцената. Сега за два-три часа на шест-осем квадратни метра се виждаха светове и епохи.

Възникна наистина страхотен театър. Новият театър е роден в Италия. Това раждане не може да се припише на строго определена дата, име или работа. Имаше дълъг, многостранен процес - както по "върховете", така и по "низовете" на обществото. Тя даде исторически завършен резултат само след необходимото триединство от драма, сцена и голяма публика.

За първите опити на ренесансовата драматургия може да се каже с пълна сигурност, че те са творения на перото, но в никакъв случай не на сцената. Излязла от майчината утроба на литературата, хуманистичната драма, ако е напускала книжните рафтове, то само от време на време и без особена надежда за сценичен успех. А неусложнените народни фарсове и импровизациите на карнавалните маски привличаха тълпи от зрители, въпреки че не притежаваха дори една десета от литературните достойнства на написаните пиеси. Именно в карнавала се появи изворът на commedia dell'arte - този истински родоначалник на новия европейски театър. Трябва да се каже, че на ранна фазаразвитието на новия театър, взаимното отчуждаване на сцената и драмата отиват и на двете. Драмата се оказва свободна от примитивите на фарсовата сцена, а сцената, тоест сценичните изкуства, лишени от драматизъм и оставени на себе си, получават възможност интензивно да развиват собствените си творчески ресурси.

Ученото студио на Помпонио става първото събиране на аматьори, които играят комедиите на Плавт. Герои, които са били в позиция в продължение на много векове литературни герои, отново премина през сцената (макар и вероятно все още не много уверено).

Новината за откритието на римския учен скоро се разпространява в цяла Италия. Сред другите зрелища в съдилищата стана модерно да се показват комедиите на Плавт. Модата беше толкова голяма, че Плавт беше пуснат на латински във Ватикана. Въпреки това не всички разбират латински, така че в края на 70-те години хуманистът Батиста Гуарини превежда произведенията на Плавт и Теренций на италиански.

Успешното развитие на комедията се определя от факта, че традиционната древна схема - борбата на млад мъж за притежанието на своята любима, пазена от строги родители, и триковете на уклончиви и енергични слуги - се оказа удобна за оживените скици от съвременния живот.

По време на карнавала през 1508 г. в двореца Ферара поетът Лудовико Ариосто показва своята Комедия на сандъка.

И сякаш шлюзовете пробиха, задържайки дълго животворния поток. На следващата година се появява втората комедия на Ариосто, The Changelings, а през 1513 г. кардинал Бибиена демонстрира своята Каландрия в Урбино. През 1514 г. най-проницателният Николо Макиавели, бившият секретар на Флорентинската република, написва най-добрата пиеса на епохата - Мандрагора.

италианска комедия16-ти век разработи определен стандарт за динамични сюжети: тук постоянно се повтарят едни и същи ситуации със заместващи деца, с преоблечени момичета, трикове на слуги, комично фиаско на влюбени стари хора.

Италианските хуманисти интензивно изучават наследството на Сенека; тогава в орбитата на техните интереси попадат гръцките трагици - Софокъл и Еврипид. Под влиянието на тези антични автори се ражда италианската ренесансова трагедия, чийто първи образец е Sofonisba от Giangiorgio Trissino (1515).

Трисино беше дълбок познавач на древногръцкия театър. Композирайки собствената си трагедия, той се ръководи от произведенията на Софокъл и Еврипид. В „Софонисба” са използвани всички компоненти на античната трагедия – хор, довереници, пратеници, няма деление на действия, спазени са законите на трите единства и трима актьори. Но в трагедията нямаше основно нещо - значима социална тема, динамика на страстите, цялостно действие.

Съвременната публика се интересуваше от трагичния жанр или от чисто академична гледна точка, или с очакването да намери храна за "шокове" тук.

Такава храна италианската трагедия даде в изобилие.

Новата трагедия се стремеше да "улови духа" на публиката. Бащата уби децата на дъщеря си, родена от таен брак, и й предложи главите и ръцете им на поднос, шокираната дъщеря уби баща си и се намушка ("Orbecca" G. Cinthio, 1541). Съпругата, изоставена от съпруга си, принуди съперницата си да убие децата, които той осинови от него, след което я уби и изпрати мъртвите глави на съпруга си; съпругът от своя страна обезглавил любовника на жена си. В края на краищата коравосърдечните съпрузи се тровят един друг ("Далида" Л. Грото, 1572 г.).

„Трагедиите на ужасите“ зашеметяват със своите кървави сцени, без да пробуждат мисли, без да повдигат въпроси за смисъла на живота и задълженията на човек.

В епоха, когато комедията беше в упадък, а трагедията не навлезе в главния път на изкуството, победителят на драматичната арена се появи пасторал.

Отначало пасторалното направление получава най-ярък израз в поезията - в творбите на Бокачо ("Амето", "Фиезолански нимфи") и в текстовете на петраркистите. Но скоро се роди нов драматичен жанр.

Ако фаталната страст доминира в трагедията, а чувственото привличане преобладава в комедията, тогава в пасторала царува "чистата любов", която се появява извън конкретни житейски връзки като вид поетичен идеал.

Театърът на Английския ренесанс е Шекспир и неговият блестящ антураж: Марлоу, Грийн, Бомонт, Флетчър, Чапман, Наш, Бен Джонсън. Но всички тези фамилни имена принадлежат на тяхната възраст и на тяхната нация; Шекспир, който най-дълбоко е изразил духа на своето време и живота на своя народ, принадлежи на всички епохи и на всички народи.

Шекспиров театър - това е своеобразен синтез на културата на Ренесанса.След като идентифицира най-зрелия етап на тази култура, Шекспир говори със своята епоха и с идващите векове, сякаш от името на цялата епоха на "най-големия прогресивен катаклизъм".

Творчеството на Шекспир е резултат от развитието на националния английски театър. Същевременно в известна степен тя обобщава постиженията на цялата предишна поетична, драматургична и сценична култура от древността и новото време. Затова в драмите на Шекспир се усеща и епичният размах на омировия сюжет, и титаничното моделиране на монотрагедиите на древните гърци, и вихрената игра на сюжетите на римската комедия. Театърът на Шекспир е богат на високия лиризъм на поетите петраркисти. В произведенията на Шекспир ясно се чуват гласовете на съвременните хуманисти, като се започне от Еразъм Ротердамски и се стигне до Монтен.

Задълбоченото развитие на наследеното - това беше най-важната предпоставка за раждането на ново и най- перфектен типРенесансова драма, драма от Шекспир.

Заключение

Идеите на хуманизма са духовната основа за разцвета на ренесансовото изкуство. Изкуството на Ренесанса е пропито с идеалите на хуманизма, създава образа на красива, хармонично развита личност. Италианските хуманисти изискват свобода за човека. „Но свободата в разбирането на италианския Ренесанс“, пише неговият познавач А.К., за да бъде силата на волята, която му пречи да чувства и мисли както иска. В съвременната наука няма еднозначно разбиране за същността, структурата и хронологичните рамки на ренесансовия хуманизъм. Но, разбира се, хуманизмът трябва да се разглежда като основно идейно съдържание на ренесансовата култура, неотделимо от целия ход на историческото развитие на Италия в епохата на началото на разпадането на феодалните и възникването на капиталистически отношения. Хуманизмът е прогресивно идеологическо движение, което допринася за утвърждаването на средство за култура, разчитащо предимно на античното наследство. Италианският хуманизъм преминава през поредица от етапи: формиране през 14 век, ярък разцвет на следващия век, вътрешно преструктуриране и постепенен упадък през 16 век. Еволюцията на италианския Ренесанс е тясно свързана с развитието на философията, политическата идеология, науката и други форми на общественото съзнание и от своя страна оказва силно влияние върху художествената култура на Ренесанса.

Хуманитарните науки, възродени на древна основа, включително етика, реторика, филология, история, се оказаха основна зонавъв формирането и развитието на хуманизма, чието идейно ядро ​​беше учението за човека, неговото място и роля в природата и обществото. Тази доктрина се оформя главно в етиката и се обогатява най-много различни областиренесансова култура. Хуманистичната етика извежда на преден план проблема за земната съдба на човека, постигането на щастие със собствени усилия. Хуманистите подхождат по нов начин към въпросите на социалната етика, при решаването на които разчитат на идеите за силата на творческите способности и волята на човека, за широките му възможности за изграждане на щастие на земята. Те считаха хармонията на интересите на индивида и обществото като важна предпоставка за успех, те издигнаха идеала за свободното развитие на индивида и подобряването на обществения организъм и политическите порядки, които са неразривно свързани с него. Това даде ярка светлина на много етични идеи и учения на италианските хуманисти изразен характер.

Много проблеми, разработени в хуманистичната етика, придобиват нов смисъл и особена актуалност в нашата епоха, когато моралните стимули на човешката дейност изпълняват все по-важна социална функция.

Хуманистичният мироглед се превръща в едно от най-големите прогресивни завоевания на Ренесанса, което оказва силно влияние върху цялото последващо развитие на европейската култура.

Реформацията играе важна роля във формирането на световната цивилизация. Без да провъзгласява някакъв конкретен обществено-политически идеал, без да изисква прекрояване на обществото в една или друга посока, без да прави научни открития или постижения в художествено-естетическата област, Реформацията променя съзнанието на човека, открива пред него нови духовни хоризонти. . Човек получи свободата да мисли независимо, освободи се от опеката на църквата, получи най-висшата санкция за себе си - религиозна санкция, която само неговият ум и съвест му диктуват как да живее. Реформацията допринесе за появата на човек на буржоазното общество - независима автономна личност със свобода на морален избор, независима и отговорна в своите преценки и действия.

Списък на използваната литература

1. Л. М. Брагина "Социално-етични възгледи на италианските хуманисти" (II половина на XV век) Издателство на Московския държавен университет, 1983 г.

2. Из историята на културата на Средновековието и Възраждането. Издателство "Наука", М 1976г

3. 5 0 биографии на майстори на западноевропейското изкуство. Издателство "Съветски художник", Ленинград 1965 г

4. Гарай Е. Проблеми на италианския Ренесанс. - М., 1996.

5. История на изкуството на чужди страни. - М., 1998.

6. Културология. История на световната култура: Учебник за гимназии / Изд. проф. А.Н. Маркова. - М, 1995.

7. Културология. Теория и история на културата: Учебник. - М.: общество "Знание" на Русия, CINO, 1996.

8. Лосев Л.Ф. Естетика на Ренесанса. - М., 1993.

9. Поликарпов V.S. Лекции по културология. - М.: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997 г.

1. Обща информация

Ренесансът или Ренесансът е период в културно-историческото развитие на страните от Централна Западна и Северна Европа, заменил Средновековието. През Средновековието осн заден планза културния възход на Ренесанса, а самият Ренесанс става мощен тласък за последващото развитие на културата в епохата на Просвещението. Въпреки локалността на Ренесанса, той има глобално влияние върху последващото развитие на културата. Ренесансовите идеи се разпространяват неравномерно в европейските страни, така че в Ренесанса е обичайно да се отделят няколко периоди.

1.1. Предистория на Ренесанса

Възраждането е преди всичко феномен на градската култура. Възникването в недрата на феодалната система на нови буржоазни икономически отношения е свързано преди всичко с града. Размиването на класовите граници и класовата изолация, натрупването на материално богатство и нарастването на политическото влияние на гражданите, което се проявява в появата на градове-републики, допринася за формирането на ново гражданско съзнание. Средновековният гражданин е човек, далеч от аристокрацията на благородниците и аскетизма на църквата. Той изгражда материалната основа на живота си благодарение на своята енергия, трудолюбие, делови качества, знания. Следователно в другите хора той оценява същите качества. В същото време жителите на града са в по-голямата си част грамотни хора, които умеят да ценят красивото, стремящи се към знание и красота, и именно върху тяхното възприятие са ориентирани красивите произведения на изкуството на Възраждането. Един вид тласък към началото на Ренесанса е запознаването на европейските народи с произведенията на античната култура. Самият термин Ренесанс се разбира като опит за възраждане на високите постижения на античната култура, за тяхното подражание, въпреки че всъщност резултатите от Ренесанса се оказват по-значими. Неслучайно за първи път ренесансовите идеи възникват в Италия, на територията на която са запазени значителен брой антични паметници. Част от идеите за епохата на античността са получени от италианците, които са били активни в търговията в Средиземно море от Византия, където древното изкуство е било унищожено от нашествието на варварите до 15 век. и се развива динамично.

1.2. Периодизация на Ренесанса

1.2.1. Общоевропейска периодизация

В общоевропейската периодизация на Ренесанса има три основни периода.

Ранен Ренесанс (от 1420 до 1500 г.)улавя главно територията на Италия, характеризираща се с факта, че по това време ренесансовите произведения са известни само в Италия, в други страни те все още се опитват да комбинират традиционни техники с нови ренесансови тенденции, признаци на готическо изкуство все още се виждат в много върши работа.

Висок Ренесанс (1500 до 1580)върхът на развитието на ренесансовото изкуство в Италия и началото на неговия упадък, мощният разцвет на интереса към античността и новите технологии в изкуството в европейските страни. Талантливи хора от цяла Европа се стремят към Рим като столица на изкуството.

Късен Ренесанс (1580-1650)периодът, когато в Италия идеите на Ренесанса, притиснати от църквата, западат, но получават втори вятър в страните от Северна Европа, където получават нов тласък и се пречупват в творчеството на холандски, немски, английски художници, затова това време се нарича още Северен Ренесанс. Изкуството на Северния Ренесанс се развива под влиянието на Реформацията, поради което е пропито с антиклерикален дух и придава голямо значение на въпросите на вярата. Но за разлика от италианското изкуство, което се стреми да украсява, идеализира реалността, то гравитира повече към реалността. В края на този период се появява очарование от фалшива живописност, претенциозност на формите и несистематично подреждане на антични мотиви, органичността, духът на възрожденските идеи се губят. Тези направления в изкуството се наричат маниеризъм,последван от бароковия стил.

1.2.2. Италианска периодизация

Ренесансът в Италия не продължи дълго, той се вписва в XIV-XVI век. В развитието на ренесансовите идеи и изкуство е обичайно да се разграничават следните периоди:

Дученто (XIII век)така звучи името на 13 век на италиански, белязан от появата на ренесансови знаци в изкуството, този период се нарича още Проторенесанс.

Треченто (XIV век)Италианско име от XIV век. за които ренесансовите идеи се проявяват преди всичко в живописта. Изключителен художник от това време беше Джото ди Бондоне (виж: 3.1.) В същото време, благодарение на творчеството на Данте, Петрарка, Бокачо (виж: 3.2.), имаше обрат към хуманизма в литературата.

Куатроченто (XV век) -Италианско обозначение на епохата на изкуството от XV век, която е връх, разцветът на идеите за възраждане във всички области на изкуството, времето на живот и творчество на Ботичели, Донатело, Брунелески, Мазачо, Белини и др.

Чинкуеченто (XVI век)италианското име за периода на упадъка на Високия Ренесанс и началото на Късния Ренесанс. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел Санти и Тициан, Веронезе и Тинторето, които са работили по това време, са направили безценен принос за развитието не само на италианската, но и на световната култура.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Добра работакъм сайта">

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Международен банков институт

Катедра по хуманитарни и социални дисциплини

Есе по културология

Тема: "Възраждането и причините за появата му"

Изпълнено от: Синякова E.P..

Проверено:Bydanov V.E..

Санкт Петербург - 2015

Въведение

1. Обща характеристика на Възраждането

2. Причини за Ренесанса

3. Възраждане в Русия

4. Периоди на Ренесанса

5. Култура на Възраждането

Заключение

Библиография

Въведение

Ренесансът (Ренесансът) е период на културно и идейно развитиеЕвропейски държави. Всички европейски страни са преминали през този период, но за всяка страна, поради неравномерното социално-икономическо развитие, има своя собствена историческа рамка за Ренесанса.

Възраждането възниква в Италия, където първите му признаци са видими още през 13 и XIV век(в дейността на фамилията Пизано, Джото, Оркани и др.), но се установява твърдо едва от 20-те години на 15 век. Във Франция, Германия и други страни това движение започва много по-късно. До края на 15 век достига своя връх. През 16 век назрява криза на ренесансовите идеи, което води до появата на маниеризма и барока.

Терминът "Ренесанс" започва да се използва през XVI век. във връзка с изобразителното изкуство. Авторът на "Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти" (1550 г.), италианският художник Д. Вазари пише за "възраждането" на изкуството в Италия след дълги години на упадък през Средновековието. По-късно понятието "Възраждане" придобива по-широк смисъл.

1. Общо ххарактеристика на ренесанса

Ренесансът е краят на Средновековието и началото нова ера, началото на прехода от феодално средновековно общество към буржоазно общество, когато основите на феод. обществен редживотът беше разклатен, а буржоазно-капиталистическите отношения още не бяха оформени с целия им търговски морал и бездушно лицемерие. Още в дълбините на феодализма в свободните градове имаше големи занаятчийски работилници, които станаха основата на манифактурната индустрия на Новото време, тук започна да се оформя буржоазната класа. С особена последователност и сила се проявява в италианските градове, които вече са в началото на XIV - XV век. тръгва по пътя на капиталистическото развитие в холандските градове, както и в някои рейнски и южногермански градове от 15 век. Тук в условията на непълно оформени капиталистически отношения се развива силно и свободно градско общество. Развитието му протича в постоянна борба, която е отчасти търговска конкуренция и отчасти борба за политическа власт. Но кръгът на разпространение на ренесансовата култура е много по-широк и обхваща териториите на Франция, Испания, Англия, Чехия, Полша, където новите тенденции се проявяват с различна сила и в специфични форми.

Това е и периодът на формиране на нациите, тъй като по това време кралската власт, разчитайки на гражданите, сломява властта на феодалното благородство. От асоциации, които са били държави само в географски смисъл, се образуват големи монархии, основани на обща историческа съдба, на националности.

Това беше време на безпрецедентно развитие на търговията между страните, време на велики географски открития, по това време бяха положени основите на съвременната наука, по-специално естествената наука с нейните фундаментални откритияи изобретения. Повратната точка за този процес е изобретяването на печата. под различни форми прониква и увековечава Ренесанса. Литературата достигна високо ниво, като с изобретяването на печата получи безпрецедентни възможности за разпространение. Съживени древни ръкописи, наскоро публикувани или преведени, могат да преминат границите на пространството и времето, както никога досега. Стана възможно да се възпроизведе на хартия всякакъв вид знания и всякакви постижения на науката, което значително улесни обучението. Без печат класическото образование беше достъпно само за тесен кръг учени и научните открития биха били известни на малък брой хора.

Основоположници на хуманизма в Италия са Петрарка и Бокачо – поети, учени и познавачи на античността. Централното място, което заемаха логиката и философията на Аристотел в системата на средновековното схоластично образование, сега започва да се заема от реториката и Цицерон. Изучаването на реториката, според хуманистите, трябваше да даде ключа към духовния склад на древността; овладяването на езика и стила на древните се е считало за овладяване на тяхното мислене и мироглед и най-важният етап в освобождаването на индивида. Латинският език, преди това езикът на науката и литературата, е изчистен от средновековната поквара през Ренесанса и възстановен до класическата си чистота. Гръцкият, чието знание е изгубено в средновековна Европа, става обект на ревностно изучаване. Писанията на древните се издирват, пренаписват, публикуват. През XV век. съставът на достигналите до нас паметници на древната литература беше почти напълно събран

Проучването на античността оставя своя отпечатък върху религиозните вярвания и обичаи. Въпреки че много хуманисти бяха набожни, слепият догматизъм умря. Това заяви канцлерът на република Флоренция Калучио Салутати Светата Библияне е нищо друго освен поезия. Винаги обаче е имало опасения, че изучаването на древни автори влиза в противоречие със службата на Христос и дълбокото потапяне в древната философия може да подкопае вярата в Христос като цяло. Неслучайно Светата инквизиция разгръща най-широко дейността си именно през Възраждането.

Любовта на благородниците към богатството и блясъка, блясъкът на кардиналните дворци и самият Ватикан бяха предизвикателни. Църковните служби се разглеждат от много прелати като удобна хранилка и достъп до политическа власт. Самият Рим в очите на някои се превърна в истински библейски Вавилон, където царуваха корупцията, неверието и разпуснатостта. Това довежда до разцепление в църковното лоно, до възникване на реформаторски движения.

Ерата на свободните градски общини обаче беше краткотрайна, те бяха заменени от тирании. Търговското съперничество на градовете в крайна сметка се превърна в кърваво съперничество. Още през втората половина на 16 век започва феодално-католическата реакция. Хуманистичните светли идеали на Ренесанса са заменени от настроения на песимизъм и тревожност, засилени от индивидуалистични тенденции. Редица италиански държави преживяват политически и икономически упадък, губят своята независимост, настъпва социално поробване и обедняване на масите, изострят се класовите противоречия.

Възприемането на света става по-сложно, зависимостта на човек от околната среда е по-осъзната, идеите за променливостта на живота се развиват, идеалите за хармония и цялост на Вселената се губят. Ренесансовите художници са работили в такъв сложен свят, въплъщавайки в изкуството идеала, за който са мечтали и са вярвали в триумфа, завършвайки в изкуството това, което остава неосъществимо в живота.

2. Причини за Ренесанса

В различни страни се заражда и процъфтява Ренесансът различно време. Първо, започва в Италия - XIV век, а през XVI век. Ренесансовата култура се превръща в общоевропейски феномен: Германия, Холандия, Франция, Испания, Португалия, Англия - във всички тези страни се извършва културна революция. Колосалните постижения на духовната култура през тази епоха са широко известни, те отдавна са обект на най-голямо внимание, възхищение, изучаване и размисъл.

Възникването на ренесансовата култура е подготвено от редица общоевропейски и местни исторически условия. По своята същност културата на Възраждането е културата на преходната епоха от феодалната система към капиталистическата. По това време се оформят национални държави и абсолютни монархии, буржоазията се надига в борбата срещу феодалната реакция, възникват дълбоки социални конфликти - Селска войнав Германия, религиозни войни във Франция, холандската буржоазна революция.

Творците на възрожденската култура произхождат от различни социални слоеве, а нейните постижения в хуманитарните науки, изкуството и архитектурата стават достояние на цялото общество, макар и в по-голяма степен - на образованата и заможната му част. Представители на едрите търговци, феодалното благородство, владетелите на европейските държави и папския двор проявиха интерес към новата култура и материално стимулираха нейното развитие. Но не във всички случаи висшите слоеве са привлечени от идеологическата страна на Ренесанса; високото ниво на образование, художествените достойнства на литературата и изкуството, новите форми на архитектурата и модата са несравнимо по-важни за тях.

Идеологическата основа на Ренесанса е хуманизмът, светският - рационалистичен мироглед. Думата „humanitas“ (човечество) е заимствана от италианските хуманисти от Цицерон (1 век пр. н. е.), който по едно време иска да им подчертае, че понятието „човечност“, като най-важен резултат от културата, развита в древногръцки политики, пуснали корени на римска почва. Следователно, вече в разбирането на Цицерон, хуманизмът означаваше вид прераждане на човека. Античното наследство изиграва решаваща роля за формирането на ренесансовата култура. Постиженията на древните са отправна точка за възрожденците. Италианските хуманисти, а след тях и хуманистите от други страни, откриха в класическата античност независима философия и наука, независими от религията, прекрасна светска поезия и изкуство, достигнали несравнима художествена висота и съвършенство, обществени институции, изградени на демократични принципи. При това всеки път става дума не само за усвояването, но и за оригиналната обработка на древната традиция. Има асимилация на антични и средновековни култури.

Формирането на нова култура беше подготвено от общественото съзнание. Силно нараства ролята на умствения труд, което намира израз в силно нарастване на броя на хората със свободни професии. Това се дължи на разпадането на корпоративно-магазинните връзки в градовете и засилването на ролята на индивидуален старт. Тези процеси естествено бяха придружени от факта, че най-способните синове на търговци, търговци, учители, нотариуси, представители на благородството, по-рядко - синовете на занаятчиите и селяните, в съответствие с техните наклонности, станаха художници, архитекти, скулптори, лекари, писатели. Повечето видни хуманистистанали учени и философи.

Връзките с църквата отслабват, тъй като много хуманисти живеят от доходите, получени от професионалните си дейности, расте враждебността към официалната стипендия, пропита с църковно-схоластичен дух. В същото време се наблюдава спад в моралния и политически авторитет на папството, свързан със събитията от неговия "авиньонски плен" (1309--1375), чести разцепления в католическата църква.

3. Ренесанс в Русия.

Ренесансовите тенденции, които съществуват в Италия и Централна Европа, повлияха на Русия по много начини, въпреки че това влияние беше много ограничено поради дълги разстояниямежду Русия и основните европейски културни центрове, от една страна, и силната привързаност на руската култура към нейните православни традиции и византийско наследство, от друга страна.

Цар Иван III може да се счита за основател на Ренесанса в Русия, тъй като именно при него редица архитекти от Италия започват да работят в Русия, които донасят нови строителни технологии и някои елементи на Ренесанса, като цяло, без да се отдалечават от традиционния дизайн на руската архитектура. През 1475 г. архитектът от Болоня Аристотел Фиораванти е поканен да възстанови катедралата Успение Богородично в Московския Кремъл, повредена по време на земетресение. Архитектът използва Владимирската катедрала от 12-ти век като модел и разработва проект, който съчетава традиционен руски стил с ренесансовото усещане за простор, пропорция и симетрия.

През 1485 г. Иван III поверява изграждането на Теремския дворец в Кремъл на Алевиз Фрязин Стари. Той е архитект на първите три етажа. Освен това Алевиз Фрязин Стари, заедно с други италиански архитекти, има голям принос за изграждането на стените и кулите на Кремъл. Фасетираната зала, която е служила като място за приеми и пиршества на руските царе, е дело на други двама италианци, Марко Руфо и Пиетро Солари, и е още по-белязана от италиански стил. През 1505 г. в Москва пристига италиански архитект, известен в Русия като Алевиз Нови или Алевиз Фрязин. Може би това е венецианският скулптор Алевиз Ламберти да Монтан. Той построява 12 църкви за Иван III, включително катедралата на Архангел, също белязана от успешна смесица от руска традиция, православни канони и ренесансов стил. Смята се, че катедралата на митрополит Петър във Високо-Петровския манастир, друга работа на Алевиз Нови, е послужила като модел за така наречената архитектурна форма "осмоъгълник върху четириъгълник".

Въпреки това, от началото на 16-ти век до края на 17-ти век в Русия са разработени оригинални традиции за изграждане на каменни храмове с шатри. Това беше напълно уникален феномен, различен от ренесансовата архитектура на други места в Европа, въпреки че някои учени го наричат ​​"руска готика", сравнявайки този стил с европейската архитектура от ранния готически период. Италианците със своята напреднала технология може да са повлияли на появата на каменни покриви (дървените покриви са били известни в Русия и Европа много преди това). Според една хипотеза италианският архитект Петрок Мали може да е автор на църквата Възнесение Господне в Коломенское, една от първите и най-известни палаткови църкви.

До 17-ти век, в резултат на влиянието на ренесансовата живопис, руските икони стават малко по-реалистични, като в същото време следват най-старите канони на иконописта, като например в творбите на Богдан Салтанов, Симон Ушаков, Гурий Никитин , Карп Золотарев и други руски художници. Постепенно се появява нов тип светски портрет - парсуна, който е междинен етап между абстрактната иконография и картините, отразяващи реалните черти на портретуваното лице.

В средата на 16 век в Русия започват да се печатат книги, а Иван Федоров е първият известен руски печатар. През 17 век широко се разпространява печатането, а дърворезбите стават особено популярни. Това доведе до развитието на специална форма на народно изкуство, известна като лубок, която продължи в Русия и през 19 век. Редица ренесансови технологии бяха възприети от руснаците от Европа доста рано и, подобрени, впоследствие станаха част от силна вътрешна традиция. Това са предимно военни технологии, като отливането на оръдия, датиращи от 15 век. Царското оръдие, което е най-голямото по калибър оръдие в света, е излято през 1586 г. от майстор на име Андрей Чохов и се отличава и с богата украса. Друга технология, която според една хипотеза първоначално е донесена от Европа от италианците, доведе до създаването на водка. През 1386 г. генуезките посланици за първи път донесоха " жива водав Москва и го подарява на великия княз Дмитрий Донской. Вероятно генуезците са получили тази напитка с помощта на алхимиците от Прованс, които са използвали дестилационен апарат, разработен от арабите, за да превърнат гроздовата мъст в алкохол. Московският монах Исидор използва тази технология за производството на първата оригинална руска водка през 1430 г.

4 . Ренесансови периоди

Възраждането е разделено на 4 етапа:

Проторенесанс (2-ра половина на XIII век - XIV век)

Ранен Ренесанс (началото на 15-ти - края на 15-ти век)

Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)

Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 90-те години на 16-ти век)

Проторенесанс

Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието, с романските, готическите традиции, този период е подготовката за Ренесанса. Той е разделен на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след (1337 г.). Най-важните открития, най-ярките майстори живеят и работят в първия период. Вторият сегмент е свързан с чумната епидемия, връхлетяла Италия. В края на 13 век във Флоренция е издигната основната сграда на храма, катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след което работата е продължена от Джото, който проектира кампанилата на Флорентинската катедрала.

Изкуството на проторенесанса се проявява първо в скулптурата (Николо и Джовани Пизано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живописта е представена от две училища по изкуствата: Флоренция (Чимабуе, Джото) и Сиена (Дучо, Симоне Мартини). Централната фигура на живописта беше Джото. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви неговото развитие: запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, увеличаване на реализма, въвежда пластичен обем от фигури в живописта, изобразява интериор в живописта .

Ранен Ренесанс

Периодът на т. нар. "Ранно възраждане" в Италия обхваща времето от 1420 до 1500 г. През тези осемдесет години изкуството все още не се различава напълно от традициите на близкото минало, но в същото време не „осъществява” новите аксиоми на човешкия живот, самите елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и само малко по малко, под влияние на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство, както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.

Докато изкуството в Италия вече решително вървеше по пътя на имитацията на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. На север от Алпите, както и в Испания, Ренесансът настъпва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава до средата на следващия век.

Висок Ренесанс

Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс". Той се простира в Италия от приблизително 1500 до 1527 г. По това време центърът на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на възкачването на папския престол на Юлий II - амбициозен, смел, предприемчив мъж, който привлича най-добрите артистиИталия, която ги окупира с множество и важни произведенияи даване на други пример за любов към изкуството. При този папа и при неговите непосредствени приемници Рим става така да се каже новата Атина от времето на Перикъл: в него са построени много монументални сгради, създадени са великолепни скулптури, рисувани са фрески и картини, които и до днес се считат за перлите на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагат си и си действат взаимно. Сега античността се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, стремеж на предходния период; реминисценциите от средновековието напълно изчезват и изцяло класическият отпечатък пада върху всички произведения на изкуството. Но подражанието на древните не задушава тяхната независимост в художниците и те, с голяма находчивост и жизненост на въображението, свободно обработват и прилагат в работата си това, което смятат за подходящо да заимстват за себе си от древното гръко-римско изкуство.

Творчеството на трима велики италиански майстори бележи върха на Ренесанса, това са Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).

Късен Ренесанс

Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-1620-те години. Някои изследователи определят 30-те години на 16-ти век като Късния Ренесанс, но тази позиция е противоречива сред изкуствоведите и историците. Изкуството и културата на това време са толкова разнообразни в своите проявления, че е възможно да бъдат сведени до един знаменател само с голяма доза условност. Например Енциклопедия Британика пише, че „Ренесансът като цялостен исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г.“ В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която гледаше предпазливо на всяка свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресяването на идеалите на античността, като крайъгълни камъни на ренесансовата идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция в "нервното" изкуство на пресилени цветове и начупени линии - маниеризъм. В Парма, където работи Кореджо, маниеризмът достига едва след смъртта на художника през 1534 г. Художествените традиции на Венеция имат своя логика на развитие; до края на 1570 г. Там работят Тициан и Паладио, чието творчество няма много общо с кризисните явления в изкуството на Флоренция и Рим.

Северен Ренесанс

Италианският ренесанс има малък ефект върху други страни до 1450 г. След 1500 г. стилът се разпространява из целия континент, но много късни готически влияния продължават дори в бароковата епоха.

Периодът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция обикновено се отделя като отделна стилистична посока, която има някои разлики с Ренесанса в Италия и се нарича "Северен Ренесанс".

"Любовна борба в съня на Полифил" (1499 г.) - едно от най-високите постижения на ренесансовия печат

Най-забележимите стилистични разлики в живописта: за разлика от Италия, традициите и уменията на готическото изкуство са запазени в живописта за дълго време, по-малко внимание се обръща на изучаването на древното наследство и познаването на човешката анатомия.

Видни представители – Албрехт Дюрер, Ханс Холбайн Млади, Лукас Кранах Стари, Питер Брьогел Стари. Някои произведения на майстори от късната готика, като Ян ван Ейк и Ханс Мемлинг, също са пропити с предренесансовия дух.

5 . Ренесансова култура

Ренесансовата култура се основава на принципа на хуманизма, утвърждаването на достойнството и красотата. истински човек, неговия ум и воля, неговите творчески сили. За разлика от културата на Средновековието, хуманистичната жизнеутвърждаваща култура на Ренесанса е светска. Освобождаването от църковната схоластика и догматиката допринася за възхода на науката. Страстната жажда за познание на реалния свят и възхищението от него доведоха до показването в изкуството на най-разнообразните аспекти на реалността и придадоха величествен патос на най-значимите творения на художниците.

Важна роля за формирането на изкуството на Ренесанса играе новото разбиране на античното наследство. Въздействието на античността оказва най-силно влияние върху формирането на ренесансовата култура в Италия, където са запазени много паметници на древноримското изкуство. „В ръкописите, спасени по време на падането на Византия“, пише Ф. Енгелс, „в древните статуи, изкопани от руините на Рим, пред удивения Запад се появява нов свят - гръцката античност; пред светлите й образи изчезнаха призраците на Средновековието; В Италия настъпи безпрецедентен разцвет на изкуството, което беше като отражение на класическата античност и което никога не е било постигнато отново.

Победата на светското начало в културата на Ренесанса е следствие от социалното утвърждаване на нарастващата буржоазия. Но хуманистичната ориентация на изкуството на Ренесанса, неговият оптимизъм, героичният и социален характер на неговите образи обективно изразяват интересите не само на младата буржоазия, но и на всички прогресивни слоеве на обществото като цяло. Изкуството на Ренесанса се формира в условия, когато последствията от капиталистическото разделение на труда, които са били пагубни за развитието на индивида, все още не са се проявили, смелостта, интелигентността, находчивостта, силата на характера все още не са загубили своето значение. . Това създаде илюзията за безкрайността на по-нататъшното прогресивно развитие на човешките способности. Идеалът за титанична личност беше утвърден в изкуството. Цялостната яркост на характерите на хората от Възраждането, отразена и в изкуството, до голяма степен се дължи именно на факта, че „героите от онова време още не са станали роби на разделението на труда, което ограничава, създава едностранчивост, чието влияние толкова често наблюдаваме при техните наследници.”

Характерът на приложното изкуство се променя, заимствайки формите и мотивите на орнаментите от древността и свързани не толкова с църковните, колкото със светските порядки. В общия му жизнерадостен характер се отразява благородството на формите и цветовете, онова усещане за единство на стила, което е присъщо на всички видове изкуство на Ренесанса, представлявайки синтез на изкуството на основата на равнопоставено сътрудничество на всичките му видове. .

Новите изисквания пред изкуството доведоха до обогатяване на неговите видове и жанрове. в монументалното Италианска живописфреското е широко използвано. От 15 век заема все по-голямо място станкова живопис, в чието развитие специална роля изиграха холандските майстори. Наред с предишните жанрове на религиозна и митологична живопис, изпълнени с нов смисъл, се излага портрет, ражда се историческа и пейзажна живопис. В Германия и Холандия, където народното движение събуди необходимостта от изкуство, което бързо и активно реагира на протичащите събития, гравирането беше широко използвано, което често се използваше в украсата на книги. Процесът на изолиране на скулптурата, започнал през Средновековието, е завършен; заедно с декоративната пластмаса, която украсява сградите, независима кръгла скулптура- стативни и монументални. Декоративният релеф придобива характер на перспективно изградена многофигурна композиция.

Обръщайки се към древното наследство в търсене на идеал, любознателните умове откриха света на класическата античност, потърсиха творенията на древни автори в манастирските трезори, изкопаха фрагменти от колони и статуи, барелефи и скъпоценни съдове. Процесът на усвояване и преработка на античното наследство се ускорява от преселването в Италия на гръцки учени и художници от превзетата от турците през 1453 г. Византия. В спасените ръкописи, в изровените статуи и барелефи пред учудената Европа се открива един нов свят, непознат дотогава - антична култура с нейния идеал за земна красота, дълбоко човешка и осезаема. Този свят роди хора велика любовкъм красотата на света и упоритата воля за познаване на този свят.

възрожденска културна проторенесансова философия

Заключение

Философите от Ренесанса обърнаха основната част от вниманието си на разбирането на същността на човешкото и божественото, връзката им помежду си. По принцип те твърдяха, че човек трябва да направи себе си, да познае по един или друг начин своята душа, която е връзката му с Бога, върхът, който трябва да покори. Всички те отделят човек от останалия свят, от всички неща. По принцип всички области на философията от онова време подкрепят хуманистичната теория за човека като „микрокосмос“, отделен свят със собствени закони и правила. Само начините за познаване и подобряване на този свят се различаваха. Но навсякъде този път водеше до търсене на божественото в себе си. Освен това М. Монтен изрази идеята за разликата между хората и намирането на свой собствен, индивидуален път от всеки човек поотделно.

Философското мислене от това време се характеризира с двойственост и противоречивост, но това не намалява значението му за последващото развитие на философията и не поставя под въпрос заслугите на ренесансовите мислители за преодоляване на средновековната схоластика и създаване на основите на новата философия.

Библиография

1. Авсринцев С.С. Съдбата на европейската културна традиция в епохата на прехода от античността към средновековието // Из историята на културата на Средновековието и Ренесанса. М., 1976.

2. Баткин Л.М. Италианският ренесанс в търсене на индивидуалност. М., 1989

3. Лосев А.Ф. Естетика на Ренесанса. М., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Социално-икономически произход, духовен произход и характерни черти на културата на Възраждането. Развитието на италианската култура през периодите на Проторенесанса, Ранния, Високия и Късния Ренесанс. Характеристики на епохата на Възраждането в славянските държави.

резюме, добавено на 09.05.2011 г


Обща характеристика на Ренесанса, неговите отличителни черти. Основните периоди и човек на Ренесанса. Развитието на системата от знания, философията на Ренесанса. Характеристики на шедьоврите на художествената култура от периода на най-високия разцвет на ренесансовото изкуство.

творческа работа, добавена на 17.05.2010 г


Обща характеристика на Ренесанса и Реформацията. Началото на културния катаклизъм в Европа. Описание на паметниците на културата и изкуството, естетическото и художествено мислене от този период. Живопис, литература, скулптура и архитектура на Проторенесанса.

презентация, добавена на 03/12/2013


Ренесансът като епоха в историята на Европа. Историята на появата на това явление, характеристики на ранния Ренесанс. Разцветът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция. Изкуство Северен Ренесанс, наука, философия и литература. Архитектура и музика.

презентация, добавена на 15.12.2014 г


Отличителни чертиПроторенесанс, ранен, висок и късен ренесанс и маниеризъм. Хуманизъм и антропоцентризъм. Основните черти на философията на Ренесанса. Скулптура, живопис, архитектура и декоративни изкустваВъзраждане. хора от тази епоха.

презентация, добавена на 13.02.2017 г


Ренесансът като важен етап в развитието на европейската култура. Изобразително изкуство през Възраждането. Развитието на вокалната и инструментална полифония в музиката. Отделяне на поезията от певческото изкуство, богатство на литературата от късното средновековие.

контролна работа, добавена на 12.10.2009 г


Хронологична рамка на Ренесанса, неговите отличителни черти. Светският характер на културата и нейният интерес към човека и неговите дейности. Етапи на развитие на Ренесанса, характеристики на неговото проявление в Русия. Възраждането на живописта, науката и мирогледа.

презентация, добавена на 24.10.2015 г


Появата на понятието "Ренесанс" през Средновековието, характерно за проторенесанса. Хуманистичният светоглед като едно от най-мащабните прогресивни завоевания на Ренесанса, оказало силно влияние върху последващото развитие на европейската култура.

резюме, добавено на 26.04.2009 г


Определяне на степента на влияние на Средновековието върху културата на Ренесанса. Анализ на основните етапи в развитието на художествената култура на Възраждането. Отличителни черти на Ренесанса в различни страни на Западна Европа. Характеристики на културата на беларуския Ренесанс.

курсова работа, добавена на 23.04.2011 г


Хората от Ренесанса се отрекоха от предишната епоха, представяйки се като ярка светкавица сред вечния мрак. Ренесансовата литература, нейните представители и произведения. Венецианска школа по живопис. Основоположници на ранноренесансовата живопис.

Подробности Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанс) Публикувано на 19.12.2016 г. 16:20 Преглеждания: 6535

Ренесансът е време на културен разцвет, разцветът на всички изкуства, но изящните изкуства най-пълно изразяват духа на своето време.

Ренесанс, или Ренесанс(френски "отново" + "роден") имаше световно значениев европейската културна история. Ренесансът замени Средновековието и предшества Просвещението.
Основните характеристики на Ренесанса- светския характер на културата, хуманизма и антропоцентризма (интерес към човек и неговите дейности). През периода на Ренесанса интересът към античната култура процъфтява и като че ли се извършва нейното „възраждане“.
Възраждането възниква в Италия - първите му признаци се появяват още през 13-14 век. (Тони Парамони, Пизано, Джото, Орканя и други). Но тя е твърдо установена от 20-те години на 15 век и до края на 15 век. достигна най-високия си връх.
В други страни Ренесансът започва много по-късно. През XVI век. започва кризата на идеите на Ренесанса, следствие от тази криза е появата на маниеризма и барока.

Ренесансови периоди

Ренесансът е разделен на 4 периода:

1. Проторенесанс (2-ра половина на XIII век - XIV век)
2. Ранен Ренесанс (началото на XV-края на XV век)
3. Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)
4. Късен Ренесанс (средата на 16-90-те години на 16-ти век)

Падането на Византийската империя играе роля за формирането на Ренесанса. Преселилите се в Европа византийци донесли със себе си своите библиотеки и произведения на изкуството, непознати за средновековна Европа. Във Византия също никога не са скъсали с античната култура.
Външен вид хуманизъм(на социално-философското движение, което счита човека за най-висша ценност) се свързва с липсата на феодални отношения в италианските градове-републики.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, които не се контролират от църквата. чиято дейност е била извън контрола на Църквата. В средата на XV век. е изобретена типографията, която играе важна роля за разпространението на нови възгледи в цяла Европа.

Кратка характеристика на епохите на Възраждането

Проторенесанс

Проторенесанса е предшественик на Ренесанса. Той все още е тясно свързан със Средновековието, с византийските, романските и готическите традиции. Свързва се с имената на Джото, Арнолфо ди Камбио, братя Пизано, Андреа Пизано.

Андреа Пизано. Барелеф "Сътворението на Адам". Опера дел Дуомо (Флоренция)

Живописта на Проторенесанса е представена от две художествени школи: Флоренция (Чимабуе, Джото) и Сиена (Дучио, Симоне Мартини). Централната фигура на живописта беше Джото. Той беше смятан за реформатор на живописта: той изпълни религиозните форми със светско съдържание, направи постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, обърна се към реализма, въведе пластичния обем на фигурите в живописта, изобрази интериора в живописта.

Ранен Ренесанс

Това е периодът от 1420 до 1500 година. Художниците от ранния Ренесанс на Италия черпят мотиви от живота, изпълват традиционни религиозни теми със земно съдържание. В скулптурата това са L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, семейството на della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. В тяхното творчество започват да се развиват свободно стоящи статуи, живописни релефи, портретни бюстове и конни паметници.
В италианската живопис от XV век. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino и др.) се характеризират с чувство за хармонично устройство на света, обръщане към етичните и граждански идеали на хуманизма, радостно възприемане на красотата и многообразието на реалния свят.
Родоначалник на италианската ренесансова архитектура е Филипо Брунелески (1377-1446), архитект, скулптор и учен, един от създателите на научната теория за перспективата.

Специално място в историята на италианската архитектура заемат Леон Батиста Алберти (1404-1472). Този италиански учен, архитект, писател и музикант от Ранния Ренесанс е получил образованието си в Падуа, учил е право в Болоня, а по-късно е живял във Флоренция и Рим. Създава теоретични трактати За статуята (1435), За живописта (1435–1436), За архитектурата (публикуван през 1485 г.). Защитава "народния" (италиански) език като книжовен, в етическия трактат "За семейството" (1737-1441) развива идеала за хармонично развита личност. В архитектурната работа Алберти гравитира към смели експериментални решения. Той е един от пионерите на новата европейска архитектура.

Палацо Ручелай

Леон Батиста Алберти проектира нов тип палацо с фасада, обработена с рустика в цялата си височина и разчленена от три нива пиластри, които изглеждат като структурната основа на сградата (Палацо Ручелай във Флоренция, построен от Б. Роселино според Алберти планове).
Срещу Palazzo стои лоджията Rucellai, където се провеждаха приеми и банкети за търговски партньори, празнуваха се сватби.

Лоджия Ручелай

Висок Ренесанс

Това е времето на най-великолепното развитие на ренесансовия стил. В Италия тя продължава от около 1500 до 1527 г. Сега центърът на италианското изкуство се премества от Флоренция в Рим, благодарение на присъединяването към папския престол. Юлия II, амбициозен, смел, предприемчив човек, който привлече най-добрите художници на Италия в своя двор.

Рафаел Санти "Портрет на папа Юлий II"

В Рим се строят много монументални сгради, създават се великолепни скулптури, рисуват се фрески и картини, които и до днес се смятат за шедьоври на живописта. Античността все още е високо ценена и внимателно изучавана. Но подражанието на древните не задушава независимостта на творците.
Върхът на Ренесанса е творчеството на Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).

Късен Ренесанс

В Италия това е периодът от 1530-те до 1590-1620-те години. Изкуството и културата на това време са много разнообразни. Някои смятат (например британски учени), че "Ренесансът като цялостен исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г." Изкуството на късния Ренесанс е много сложна картинаборби на различни течения. Много художници не се стремят да изучават природата и нейните закони, а само външно се опитват да усвоят "маниера" на великите майстори: Леонардо, Рафаело и Микеланджело. По този повод възрастният Микеланджело веднъж каза, гледайки как художниците копират неговия „Страшния съд“: „Моето изкуство ще направи много глупаци“.
В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която не приветства всяка свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресяването на идеалите на античността.
Известни художници от този период са Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Караваджосмятан за основател на бароковия стил.