Посткултурно наследство на европейското средновековие. средновековна култура

Културата е разнообразие от форми и начини за самоизява на човека. Какви характеристики имаше културата на Средновековието, очертана накратко? Средновековието обхваща период от повече от хиляда години. През този огромен период от време в средновековна Европа настъпват големи промени. Появява се феодалната система. Тя беше заменена от буржоазната. Тъмните векове отстъпиха място на Ренесанса. И във всички промени, настъпващи в средновековния свят, културата играе специална роля.

Ролята на църквата в средновековната култура

Важна роля в културата на Средновековието играе християнската религия. Влиянието на църквата в онези дни беше огромно. В много отношения това определя формирането на културата. Сред неграмотното население на Европа министри християнска религияпредставлявали отделна класа образовани хора. Църквата през ранното средновековие играе ролята на единен център на културата. В манастирските работилници монасите преписват произведения на антични автори и там се откриват първите училища.

Културата на Средновековието. Накратко за литературата

В литературата основните тенденции бяха героични епоси, животи на светци и рицарски роман. По-късно жанрът на баладата, придворният роман, любовна лирика.
Ако говорим за ранното средновековие, тогава нивото на културно развитие все още е изключително ниско. Но от 11 век ситуацията започва да се променя радикално. След първите кръстоносни походи техните участници се завръщат от източните страни с нови знания и навици. След това, благодарение на пътуването на Марко Поло, европейците получават още един ценен опит за това как живеят другите страни. Светогледът на средновековния човек претърпява големи промени.

Науката на Средновековието

Той е широко развит с появата на първите университети през 11 век. Алхимията е била много интересна наука от Средновековието. Превръщане на метали в злато, мисията философски камъкса основните му задачи.

Архитектура

През Средновековието е представен от две направления - романски и готически. Романският стил е масивен и геометричен, с дебели стени и тесни прозорци. Той е по-подходящ за защитни структури. Готиката е лекота, значителна височина, широки прозорци и изобилие от скулптури. Ако в романския стил са построени главно замъци, то в готическия стил - красиви храмове.
В Ренесанса (Ренесанса) културата на Средновековието прави мощен скок напред.

През Средновековието има особено влияние християнска църквавърху формирането на манталитета и мирогледа на европейците. Вместо оскъдния и тежък живот, религията предложи на хората система от знания за света и законите, които действат в него. Ето защо средновековната култура е напълно и напълно пропита от християнски идеи и идеали, които разглеждат земния живот на човек като подготвителен етап за предстоящото безсмъртие, но в друго измерение. Хората идентифицираха света с нещо като арена, в която се биеха небесните и адските сили, доброто и злото.

Средновековната култура отразява историята на борбата между държавата и църквата, тяхното взаимодействие и реализацията на божествените цели.

Архитектура

През 10-12 век в западноевропейските страни той доминира, което с право се счита за първия канон на средновековната архитектура.

Светските сгради са масивни, характеризират се с тесни прозоречни отвори и високи кули. Типични характеристики на романските архитектурни структури са куполни структури и полукръгли арки. Обемните сгради символизират силата на християнския бог.

Особено внимание през този период е отделено на манастирските сгради, тъй като те съчетават жилището на монасите, параклиса, молитвената стая, работилниците и библиотеката. Основният елемент на композицията е висока кула. Масивни релефи, украсяващи фасадните стени и порталите, са основният елемент от декора на храма.

Средновековната култура се характеризира с появата на друг стил в архитектурата. Нарича се готик. Този стил се променя Културен центърот уединени манастири до пренаселени градски райони. В същото време катедралата се счита за основна духовна сграда. Първите храмови сгради се отличават с тънки колони, носени нагоре, продълговати прозорци, рисувани витражи и „рози“ над входа. Отвътре и отвън те бяха украсени с релефи, статуи, картини, подчертаващи основната характеристика на стила - възходящата тенденция.

Скулптура

Металообработката се използва предимно за производството

6. Характеристики на средновековната култура.

Култура на Средновековието.

Терминът "медиум" възниква през Ренесанса. Есенно време. Противоречива култура.

Западноевропейската средновековна култура обхваща повече от хиляда години. Преходът от античността към средновековието се дължи на разпадането на Римската империя, великото преселение на народите. С падането на западноримската история възниква началото на западното средновековие.

Формално Средновековието възниква от сблъсъка на римската история и варварската (германско начало). Християнството става духовна основа. Средновековната култура е резултат от сложен, противоречив принцип на варварските народи.

ВЪВЕДЕНИЕ

Средновековието (Средновековие) - епохата на господство в Западна и Централна Европа на феодалната икономическа и политическа система и християнския религиозен мироглед, настъпила след разпадането на античността. Заменен от Ренесанс. Обхваща периода от 4 до 14 век. В някои региони той се е запазил дори в много по-късно време. Средновековието условно се разделя на ранно средновековие (IV-1-ва половина на 10 век), високо средновековие (2-ра половина на 10-13 век) и късно средновековие (XIV-XV век).

За начало на Средновековието най-често се смята падането на Западната Римска империя през 476 г. Някои историци обаче предполагат, че Миланският едикт от 313 г., който означава край на преследването на християнството в Римската империя, се смята за начало на Средновековието. Християнството става определящо културно направление за източната част на Римската империя – Византия, а след няколко века започва да доминира в държавите на варварските племена, които се формират на територията на Западната Римска империя.

По отношение на края на Средновековието историците нямат единно мнение. Беше предложено да се считат за такива: падането на Константинопол (1453), откриването на Америка (1492), началото на Реформацията (1517), началото на Английската революция (1640) или началото на Великата френска революция (1789).

Терминът „Средновековие“ (лат. medium ?vum) е въведен за първи път от италианския хуманист Флавио Биондо в неговите Десетилетия на историята след упадъка на Римската империя (1483 г.). Преди Биондо доминиращият термин за периода от падането на Западната Римска империя до Ренесанса е понятието „тъмни векове“, въведено от Петрарка, което в съвременната историография означава по-тесен период от време.

В тесния смисъл на думата терминът "Средновековие" се отнася само за западноевропейското Средновековие. В този случай този термин включва редица специфични характеристики на религиозния, икономическия и политическия живот: феодалната система на земеползване (феодални земевладелци и полузависими селяни), системата на васалитет (отношенията на сеньор и васал, свързващи феодалите ), безусловното господство на Църквата в религиозния живот, политическата власт на Църквата (инквизицията, църковните съдилища, съществуването на феодални епископи), идеалите на монашеството и рицарството (комбинация от духовна практика на аскетично самоусъвършенстване и алтруистично служене на обществото), разцветът на средновековната архитектура - романска и готическа.

Много съвременни държави са възникнали точно през Средновековието: Англия, Испания, Полша, Русия, Франция и др.

1. ХРИСТИЯНСКОТО СЪЗНАНИЕ – ОСНОВАТА НА СРЕДНОВЕКОВНИЯ МАНТАЛИТЕТ

Най-важната характеристика на средновековната култура е специалната роля на християнската доктрина и християнската църква. В контекста на общия упадък на културата веднага след разрушаването на Римската империя само църквата в продължение на много векове остава единствената социална институция, обща за всички страни, племена и държави в Европа. Църквата е доминиращата политическа институция, но още по-значимо е влиянието, което църквата оказва пряко върху съзнанието на населението. В условията на труден и оскъден живот, на фона на изключително ограничени и най-често недостоверни познания за света, християнството предложи на хората стройна система от знания за света, за неговото устройство, за действащите в него сили и закони.

Тази картина на света, която напълно определя манталитета на вярващите селяни и граждани, се основава главно на образите и тълкуванията на Библията. Изследователите отбелязват, че през Средновековието отправната точка за обяснение на света е пълното, безусловно противопоставяне на Бог и природа, Небе и Земя, душа и тяло.

Целият културен живот на европейското общество от този период до голяма степен се определя от християнството.

Монашеството играе огромна роля в живота на обществото по това време: монасите поемат върху себе си задълженията за „напускане на света“, безбрачие и отказ от собственост. Но още през 6 век манастирите се превръщат в силни, често много богати центрове, притежаващи движимо и недвижимо имущество. Много манастири са били средища на просвета и култура.

Не бива обаче да се мисли, че формирането на християнската религия в страните от Западна Европа протича гладко, без трудности и конфронтация в съзнанието на хората със стари езически вярвания.

Населението традиционно е било посветено на езически култове, а проповедите и описанията на живота на светците не са достатъчни, за да ги обърнат към правата вяра. Те преминаха към нова религия с помощта на държавната власт. Въпреки това, дори дълго време след официалното признаване на единна религия, духовенството трябваше да се справя с устойчивите останки от езичеството сред селяните.

Църквата унищожи идолите, забрани поклонението на боговете и принасянето на жертви, организирането на езически празници и ритуали. Сурови наказания заплашвали тези, които се занимавали с гадаене, гадаене, магии или просто вярвали в тях.

Формирането на процеса на християнизация беше един от източниците на остри сблъсъци, тъй като понятието за народна свобода често се свързваше със старата вяра сред хората, докато връзката на християнската църква с държавната власт и потисничеството се открояваше доста ясно.

В съзнанието на масите селско население, независимо от вярата в определени богове, се запазват нагласи на поведение, при които хората се чувстват пряко включени в цикъла на природните явления.

Средновековният европеец, разбира се, е бил дълбоко религиозен човек. В съзнанието му светът се виждаше като арена на конфронтация между силите на небето и ада, доброто и злото. В същото време съзнанието на хората беше дълбоко магическо, всички бяха абсолютно сигурни във възможността за чудеса и възприемаха буквално всичко, което Библията съобщава.

Най-общо казано, тогава светът се виждаше в съответствие с някаква йерархична стълба, като симетрична схема, напомняща две пирамиди, сгънати в основата. Върхът на един от тях, най-горният, е Бог. По-долу са нивата или нивата на свещените персонажи: първо апостолите, най-близките до Бога, след това фигурите, които постепенно се отдалечават от Бога и се приближават до земното ниво - архангели, ангели и подобни небесни същества. На някакво ниво хората са включени в тази йерархия: първо папата и кардиналите, след това духовенството на по-ниските нива, под тях обикновените миряни. Тогава още по-далеч от Бога и по-близо до земята се поставят животните, след това растенията и след това самата земя, вече напълно неодушевена. И тогава идва сякаш огледално отражение на горната, земна и небесна йерархия, но отново в друго измерение и със знак „минус“, в света, сякаш под земята, според растежа на злото и близост до Сатана. Той е поставен на върха на тази втора, атонична пирамида, действайки симетрично на Бог, сякаш го повтаря с противоположен знак(отразяващ се като огледало) същество. Ако Бог е олицетворение на Доброто и Любовта, то Сатана е негова противоположност, въплъщение на Злото и Омразата.

Средновековният европеец, включително висшите слоеве на обществото, до крале и императори, е бил неграмотен. Ужасяващо ниско било нивото на грамотност и образованост дори на духовенството в енориите. Едва в края на 15 век църквата осъзнава необходимостта от образовани кадри, започва да открива богословски семинарии и т.н. Нивото на образование на енориашите като цяло е минимално. Масата от миряните слушаше полуграмотни свещеници. В същото време самата Библия беше забранена за обикновените миряни, нейните текстове се смятаха за твърде сложни и недостъпни за пряко възприемане от обикновените енориаши. Само духовниците имаха право да го тълкуват. Въпреки това, тяхното образование и грамотност бяха, както казахме, много ниски в масата. Масовата средновековна култура е безкнижна, „пред-Гутенбергова“ култура. Тя разчиташе не на печатното слово, а на устни проповеди и увещания. Съществуваше чрез съзнанието на един неграмотен човек. Това беше култура на молитви, приказки, митове, магически заклинания.

2. РАННО СРЕДНОВЕКОВИЕ

Ранното средновековие в Европа е периодът от края на 4 век. до средата на Х век. Като цяло ранното средновековие е време на дълбок упадък на европейската цивилизация в сравнение с античната епоха. Този упадък се изразява в господството на натуралното земеделие, в упадъка на занаятчийското производство и съответно на градския живот, в унищожаването на древната култура под натиска на неграмотния езически свят. В Европа през този период протичат бурни и много важни процеси, като нашествието на варварите, което завършва с падането на Римската империя. Варварите се заселват в земите на бившата империя, асимилират се с нейното население, създавайки нова общност на Западна Европа.

В същото време новите западноевропейци като правило приемат християнството, което до края на съществуването на Рим става негова държавна религия. Християнството в различните му форми измества езическите вярвания и този процес се ускорява само след падането на империята. Това е второто по важност исторически процес, което определя облика на ранното средновековие в Западна Европа.

Третият значим процес е формирането на територията на бившата Римска империя на нови държавни образувания, създадени от същите „варвари“. Племенните водачи се провъзгласили за крале, херцози, графове, постоянно воювали помежду си и подчинявали по-слабите съседи.

Характерна особеност на живота през ранното средновековие са постоянните войни, грабежи и набези, които значително забавят икономическото и културното развитие.

В периода на ранното средновековие идеологическите позиции на феодалите и селяните все още не са се оформили, а селячеството, което току-що се заражда като специална класа на обществото, се разтваря в по-широка и по-неопределена прослойка в термини на мирогледа. По-голямата част от населението на Европа по това време са селски жители, чийто начин на живот е напълно подчинен на рутината, а хоризонтите им са изключително ограничени. Консерватизмът е неразделна черта на тази среда.

В периода от 5 до 10в. На фона на всеобщото затишие в строителството, архитектурата и изобразителното изкуство се открояват две забележителни явления, важни за следващите събития. Това е периодът на Меровингите (V-VIII век) и "Каролингският ренесанс" (VIII-IX век) на територията на Франкската държава.

2.1. Меровингското изкуство

Меровингското изкуство е общоприетото наименование за изкуството на държавата на Меровингите. Опира се на традициите на късноантичното, гало-римското изкуство, както и на изкуството на варварските народи. Архитектурата от епохата на Меровингите, въпреки че отразява упадъка в строителната технология, причинен от разпадането на древния свят, в същото време подготви почвата за разцвета на предроманската архитектура през периода на "Каролингския ренесанс". В изкуствата и занаятите късноантичните мотиви се съчетават с елементи на "животинския стил" ("животинският стил" на евразийското изкуство датира от желязната епоха и съчетава различни форми на почитане на свещения звяр и стилизиране на образа на различни животни); особено разпространени са плоски релефни каменни резби (саркофази), релефи от печена глина за украса на църкви, производството на църковни прибори и оръжия, богато украсени със златни, сребърни вложки и скъпоценни камъни. Широко разпространена е книжна миниатюра, в която основното внимание се обръща на украсата на инициалите и фронтисписите; в същото време преобладават изобразителните мотиви от орнаментален и декоративен характер; в оцветяването са използвани ярки лаконични цветови комбинации.

2.2. "Каролингски ренесанс"

„Каролингски ренесанс“ е кодово наименование за ерата на възхода на ранносредновековната култура в империята на Карл Велики и кралствата на династията на Каролингите. „Каролингският ренесанс“ се изразява в организирането на нови училища за обучение на административен персонал и духовенство, привличането на образовани личности към кралския двор, вниманието към античната литература и светските знания, разцвета на изобразителното изкуство и архитектурата. В каролингското изкуство, възприело както късноантичната тържественост и византийска впечатляемост, така и местните варварски традиции, се формират основите на европейското средновековно изкуство. художествена култура.

От литературни източници се знае за интензивното строителство на манастирски комплекси, укрепления, църкви и резиденции през този период (сред оцелелите сгради са централният параклис на императорската резиденция в Аахен, параклисът-ротонда на Св. Михаил във Фулда, църквата в Корвей, 822 - 885 г., сграда на портата в Лорш, около 774 г.). Храмовете и дворците бяха украсени с многоцветни мозайки и фрески.

3. ВИСОКО СРЕДНОВЕКОВИЕ

През класическото или високо средновековие Западна Европа започва да преодолява трудностите и да се съживява. От 10-ти век държавните структури се разширяват, което дава възможност да се съберат по-големи армии и до известна степен да се спрат набезите и грабежите. Мисионерите донесоха християнството в страните от Скандинавия, Полша, Бохемия, Унгария, така че тези държави също влязоха в орбитата на западната култура.

Относителната стабилност, която последва, направи възможно бързото разширяване на градовете и икономиката. Животът започва да се променя към по-добро, градовете процъфтяват собствената си култура и духовен живот. Важна роля за това изиграла църквата, която също се развила, усъвършенствала своето учение и организация.

Икономическият и социален подем след 1000 г. започва със строителство. Както казват съвременниците: „Европа се покри с нова бяла рокля от църкви“. Въз основа на художествените традиции на Древен Рим и бившите варварски племена възниква романското, а по-късно и блестящото готическо изкуство, развиват се не само архитектурата и литературата, но и други видове изкуство - живопис, театър, музика, скулптура.

По това време феодалните отношения най-накрая се оформят, процесът на формиране на личността вече е завършен (XII век). Погледът на европейците значително се разшири поради редица обстоятелства (това е ерата на кръстоносните походи извън Западна Европа: запознаване с живота на мюсюлманите, Изток, с по-високо ниво на развитие). Тези нови впечатления обогатяват европейците, техните хоризонти се разширяват в резултат на пътуванията на търговците (Марко Поло пътува до Китай и след завръщането си написва книга, представяща китайския живот и традиции). Разширяването на хоризонтите води до формирането на нов мироглед. Благодарение на нови запознанства, впечатления, хората започнаха да разбират, че земният живот не е безцелен, има голямо значение, природният свят е богат, интересен, не създава нищо лошо, той е божествен, достоен за изучаване. Следователно науките започнаха да се развиват.

3.1 Литература

Характеристики на литературата от това време:

1) Отношението между църковната и светската литература решително се променя в полза на светската литература. Формират се и процъфтяват нови класови направления: рицарска и градска литература.

2) Сферата на литературното използване на народните езици се разшири: в градската литература се предпочита народният език, дори църковната литература се отнася до народните езици.

3) Литературата придобива абсолютна самостоятелност по отношение на фолклора.

4) Възниква и успешно се развива драматургията.

5) Жанрът на героичния епос продължава да се развива. Има редица скъпоценни камъни на героичния епос: "Песента на Роланд", "Песента на моя Сид", "Песента на Небелунга".

3.1.1. Героичен епос.

Героичният епос е един от най-характерните и популярни жанрове на европейското Средновековие. Във Франция съществуваше под формата на стихотворения, наречени жестове, тоест песни за дела, подвизи. Тематичната основа на жеста е изградена от реални исторически събития, повечето от които датират от 8-ми – 10-ти век. Вероятно веднага след тези събития са възникнали легенди и легенди за тях. Възможно е също така тези легенди първоначално да са съществували под формата на кратки епизодични песни или прозаични истории, които са се развили в пред-рицарското опълчение. Въпреки това много ранните епизодични приказки надхвърлиха тази среда, разпространиха се сред масите и станаха собственост на цялото общество: те бяха еднакво ентусиазирани да слушат не само военната класа, но и духовенството, търговците, занаятчиите и селяните.

Тъй като първоначално тези народни приказки са били предназначени за устно мелодично изпълнение от жонгльори, последните ги подлагат на интензивна обработка, която се състои в разширяване на сюжетите, в тяхното циклизиране, във въвеждането на вмъкнати епизоди, понякога много големи, разговорни сцени и др. В резултат на това кратките епизодични песни постепенно придобиха вид на сюжетно и стилистично организирани стихотворения - жест. Освен това в процеса на сложно развитие някои от тези стихотворения са били подложени на забележимо влияние на църковната идеология и всички без изключение - на влиянието на рицарската идеология. Тъй като рицарството имаше висок престиж във всички сфери на живота, героичен епоспридоби широка популярност. За разлика от латинската поезия, която на практика е запазена само за духовници, жестовете са създадени на френски и са разбираеми от всички. Произхождайки от ранното средновековие, героичният епос приема класическа форма и преживява период на активно съществуване през 12, 13 и отчасти 14 век. Към същото време принадлежи и нейното писмено фиксиране.

Жестовете обикновено се разделят на три цикъла:

1) цикълът на Guillaume d "Orange (иначе: цикълът на Garena de Montglan - по името на прадядо Гийом);

2) цикълът на "бунтовните барони" (с други думи: цикълът на Дун де Маян);

3) цикълът на Карл Велики, крал на Франция. Темата на първия цикъл е безкористното, водено само от любов към родината, служене на верните васали от фамилията Гийом на слабия, колеблив, често неблагодарен крал, постоянно заплашван от вътрешни или външни врагове.

Темата на втория цикъл е бунтът на гордите и независими барони срещу несправедливия крал, както и жестоките вражди на бароните помежду им. И накрая, в поемите от третия цикъл („Поклонението на Карл Велики“, „Големите крака“ и др.) се възпява свещената борба на франките срещу „езическите“ мюсюлмани и се героизира фигурата на Карл Велики, появявайки се като център на добродетелите и крепост на целия християнски свят. Най-забележителната поема от кралския цикъл и от целия френски епос е "Песен за Роланд", чийто запис датира от началото на 12 век.

Характеристики на героичния епос:

1) Епосът е създаден в условията на развитие на феодалните отношения.

2) Епическата картина на света възпроизвежда феодални отношения, идеализира силна феодална държава и отразява християнските вярвания, християнските идеали.

3) По отношение на историята историческата основа е ясно видима, но в същото време е идеализирана, преувеличена.

4) Юнаци - защитници на държавата, царя, независимостта на страната и християнската вяра. Всичко това се тълкува в епоса като общонародно дело.

5) Епосът е свързан с народна приказка, с исторически хроники, понякога с рицарски роман.

6) Епосът се е запазил в страните от континентална Европа (Германия, Франция).

3.1.2. Рицарска литература

Поезията на трубадурите, възникнала в края на XI век, изглежда е силно повлияна от арабската литература. Във всеки случай формата на строфите в песните на „първия трубадур“, който традиционно се счита за Гийом IX от Аквитания, е много подобна на zajal - нова поетична форма, изобретена от поета на арабска Испания Ибн.

В допълнение, поезията на трубадурите е известна със своята изтънчена рима, а арабската поезия също се отличава с такава рима. Да, и темите бяха в много отношения общи: особено популярна, например, сред трубадурите беше темата "перка" amor "(идеална любов"), която се появява в арабската поезия дори през 10 век, а през 11 век е разработен в арабска Испания от Ибн Хазм в известния философски трактат "Огърлицата на гълъба", в главата "За предимството на целомъдрието": "Най-доброто нещо, което човек може да направи в любовта си, е да бъде целомъдрен..."

Културата, наследена от Древен Рим, оказва значително влияние върху поезията на трубадурите: божеството Амор често се среща в песните на южнофренските поети, в песента на Raimbaut de Vaqueiras се споменават Пирам и Тисбе.

И, разбира се, поезията на трубадурите изобилства от християнски мотиви; Гийом от Аквитания адресира късното си стихотворение към Бог и много песни дори пародират спорове на религиозни теми: например известните трубадури дьо Юсел спорят за това кое е за предпочитане да бъде съпруг или любовник на Дамата. (Подобни „спорове“ на най-различни теми се оформяха в специфични поетични форми – партимен и тенсон.)

Така поезията на трубадурите поглъща духовното и светско наследство на античността, християнската и ислямската философия и поезия. И поезията на трубадурите стана невероятно разнообразна. Самата дума - трубадур (trobador) означава "изобретяване, намиране" (от "trobar" - "изобретяване, намиране"). И наистина, поетите от Окситания са били известни с любовта си към създаването на нови поетични форми, умело римуване, игра на думи и алитерация.

3.1.3. Градска литература на Средновековието

Градската литература се развива едновременно с рицарската (от края на XI в.). 13 век - разцветът на градската литература. През XIII век. рицарската литература започва да запада. Последицата от това е началото на криза и деградация. И градската литература, за разлика от рицарската, започва интензивно търсене на нови идеи, ценности, нови художествени възможности за изразяване на тези ценности. Градската литература се създава с усилията на жителите на града. А в градовете през Средновековието са живели преди всичко занаятчии и търговци. В града живеят и работят и умствени работници: учители, лекари, студенти. Представители на класата на духовенството също живеят в градовете, служат в катедрали и манастири. Освен това феодалите, които са останали без замъци, се преместват в градовете.

Класовете се срещат и общуват в града. Поради факта, че в града се изтрива границата между феодалите и имотите, се осъществява развитие и културна комуникация - всичко това става по-естествено. Следователно литературата абсорбира богатите традиции на фолклора (от селяните), традициите на църковната литература, обучението, елементите на рицарската аристократична литература, традициите на културата и изкуството на чужди страни, донесени от търговци и търговци. Градската литература изразява вкусовете и интересите на демократичното 3-то съсловие, към което принадлежат по-голямата част от гражданите. Техните интереси се определят в обществото - те нямат привилегии, но гражданите имат своя собствена независимост: икономическа и политическа. светските феодали искали да се възползват от просперитета на града. Тази борба на гражданите за независимост определя основната идейна насока на градската литература - антифеодалната насоченост. Гражданите виждаха добре много от недостатъците на феодалите, неравенството между имотите. Това се изразява в градската литература под формата на сатира. Жителите на града, за разлика от рицарите, не се опитваха да идеализират заобикалящата ги реалност. Напротив, светът в осветлението на жителите на града е представен в гротескна и сатирична форма. Те съзнателно преувеличават негативното: глупост, суперглупост, алчност, супералчност.

Характеристики на градската литература:

1) Градската литература се отличава с внимание към ежедневието на човек, към ежедневието.

2) Патосът на градската литература е дидактичен и сатиричен (за разлика от рицарската литература).

3) Стилът също е противоположен на рицарската литература. Гражданите не се стремят към украса, елегантност на произведенията, за тях най-важното е да предадат идея, да дадат демонстративен пример. Следователно жителите на града използват не само поетична реч, но и проза. Стил: битови детайли, груби детайли, много думи и изрази от занаятчийски, народен, жаргонен произход.

4) Жителите на града започнаха да правят първите прозаични преразкази на рицарски романси. Тук се намесва прозаическата литература.

5) Типът герой е много обобщен. Това не е индивидуализиран обикновен човек. Този герой е показан в борба: сблъсък със свещеници, феодали, където привилегиите не са на негова страна. Хитър, находчивост, житейски опит са черти на героя.

6) Жанрово-родов състав.

В градската литература са развити и 3-те рода.

Развива се лирическата поезия, която не е конкурентна на рицарската, тук няма да намерите любовни преживявания. Творчеството на Vagants, чиито изисквания са много по-високи, поради тяхното образование, все пак дава синтез на градската лирика.

В епичния вид литература, за разлика от обемните рицарски романи, жителите на града са работили в малък жанр на ежедневна, комична история. Причината също е, че жителите на града нямат време да работят върху обемни произведения и какъв е смисълът да се говори дълго за малките неща от живота, те трябва да бъдат изобразени в кратки анекдотични истории. Това привлече вниманието на хората.

В градската среда драматичният жанр на литературата започва да се развива и процъфтява. Драматичният жанр се развива в две линии:

1. Църковна драма.

Връща се към класната литература. Формиране на драматургията като литературен жанр. Нещо подобно на гръцката драматургия: всички елементи на драмата са създадени в Дионисиевия култ. По същия начин в християнската църковна служба се събраха всички елементи на драмата: поетичното, песенното слово, диалогът между свещеник и енориаши, хорът; преобличане на свещеници, синтез на различни видове изкуство (поезия, музика, живопис, скулптура, пантомима). Всички тези елементи на драмата са били в християнската служба – литургията. Трябваше импулс, за да се развият интензивно тези елементи. Стигна се, че църковната служба се води на неразбираем латински език. Затова възниква идеята църковната служба да се съпровожда с пантомима, сцени, свързани със съдържанието на църковната служба. Такива пантомими се изпълняваха само от свещеници, след това тези вмъкнати сцени придобиха независимост, необятност, започнаха да се играят преди и след службата, след това излязоха отвъд стените на храма, проведоха представления на пазарния площад. И извън храма можеше да прозвучи дума на разбираем език.

2. Светски фарс театър, пътуващ театър.

Заедно със светските актьори в църковната драма проникват елементи от светската драма, битови и комични сцени. Така се срещат първата и втората драматургични традиции.

Драматични жанрове:

Мистерия - драматизация на определен епизод от Светото писание, мистериите са анонимни ("Играта на Адам", "Мистерията на страстите Господни" - изобразени страданията и смъртта на Христос).

Чудо - изображение на чудеса, извършени от светци или Богородица. Този жанр може да се припише на поетичния жанр. "Чудото за Теофил" - е изградено върху сюжета на връзката на човек със злите духове.

Фарс - малка поетична комична сценка на битова тема. В центъра е удивителна, абсурдна случка.Най-ранните фарсове датират от 13 век. Развитие до 17 век. Фарсът се поставя в народни театри и площади.

Нравственост. Основната цел е назидание, морален урок към публиката под формата на алегорично действие. Главните герои са алегорични фигури (порок, добродетел, сила).

Градската литература през Средновековието се оказва много богато и многостранно явление. Това разнообразие от жанрове, развитието на три вида литература, многостранността на стила, богатството на традициите - всичко това предостави големи възможности и перспективи за тази класова посока. В допълнение към това жителите на града бяха изложени на самата история. Именно в града през Средновековието започват да се формират нови за феодалния свят стоково-парични отношения, които ще станат основата на бъдещия капиталов свят. В дълбините на третото съсловие ще започне да се формира бъдещата буржоазия, интелигенцията. Гражданите чувстват, че бъдещето е тяхно, уверено гледат в бъдещето. Следователно през XIII век, векът на интелектуалното образование, науката, разширяването на кръгозора, развитието на градовете и духовният живот на гражданите ще започне да се променя значително.

Средновековен европейска култураобхваща периода от падането на Римската империя до момента на активното формиране на културата на Ренесанса и се разделя на култура ранен период(V-XI в.) и културата на класическото средновековие (XII-XIV в.). Появата на термина "Средновековие" се свързва с дейността на италианските хуманисти от 15-16 век, които, като въвеждат този термин, се стремят да отделят културата на своята епоха - културата на Ренесанса - от културата от предишни епохи. Средновековието носи със себе си нови икономически отношения, нов тип политическа система, както и глобалните промени в мирогледа на хората.

Цялата култура на ранното средновековие има религиозна конотация.В основата на средновековната картина на света са образите и тълкуванията на Библията. Отправната точка за обяснение на света беше идеята за пълно и безусловно противопоставяне на Бог и природа, Небе и Земя, душа и тяло. Човекът от Средновековието си е представял и разбирал света като арена на конфронтация между доброто и злото, като вид йерархична система, включваща Бог, и ангели, и хора, и неземни сили на тъмнината. Наред със силното влияние на църквата, съзнанието на средновековния човек продължава да бъде дълбоко магическо. Това беше улеснено от самата природа на средновековната култура, изпълнена с молитви, приказки, митове, магически заклинания. Като цяло историята на културата на Средновековието е история на борбата между църквата и държавата. Позицията и ролята на изкуството в тази епоха са сложни и противоречиви, но въпреки това през целия период на развитие на европейската средновековна култура се търси семантична опора за духовната общност на хората. Всички класи на средновековното общество признават духовното ръководство на църквата, но въпреки това всеки от тях развива своя собствена специална култура, в която отразява своите настроения и идеали.


Основните периоди на развитие на Средновековието.

Началото на Средновековието се свързва с великото преселение на народите, което започва в края на 4 век. Територията на Западната Римска империя е нападната от вандали, готи, хуни и други народности. След колапса през 476г. Западната Римска империя на своя територия формира редица краткотрайни държави, които се състоят от чужди племена, смесени с местното население, което се състои главно от келти и т.нар. римляни. Франките се заселват в Галия и Западна Германия, вестготите - в северната част на Испания, осготите - в северната част на Италия, англосаксонците - в Британия. Варварските народи, създали своите държави върху руините на Римската империя, се оказват или в римска, или в романизирана среда. Независимо от това, културата на древния свят преживява дълбока криза по време на периода на варварското нашествие и тази криза се влошава от въвеждането от варварите на тяхното митологично мислене и поклонението на стихийните сили на природата. Всичко това се отразява в културния процес на ранното средновековие. Средновековната култура се развива в съответствие с периода на ранния (V-XIII век) феодализъм в страните от Западна Европа, чието формиране е придружено от прехода от варварските империи към класическите държави на средновековна Европа. Това беше период на сериозни социални и военни катаклизми. На етапа на късния феодализъм (XI-XII век) занаятите, търговията и градският живот са имали доста ниско ниво на развитие. Управлението на феодалите беше неразделно. Фигурата на краля беше декоративна по природа и не олицетворяваше сила и държавна мощ. Въпреки това от края на XI век. (особено Франция), започва процесът на укрепване на кралската власт и постепенно се създават централизирани феодални държави, в които се издига феодалната икономика, допринасяйки за формирането на културния процес. Кръстоносните походи, проведени в края на този период, са от голямо значение. Тези кампании допринесоха за запознаването на Западна Европа с богатата култура на арабския Изток и ускориха развитието на занаятите. На второто развитие на зрялото (класическо) европейско средновековие (XI век), по-нататъшен растежпроизводителни сили на феодалното общество. Установява се ясно разделение между града и селото, интензивно се развиват занаятите и търговията. Кралската власт е от голямо значение. Този процес беше улеснен от премахването на феодалната анархия. Рицарството и богатите граждани стават опора на кралската власт. Характерна особеност на този период е появата на градове-държави, например Венеция, Флоренция.

1. Характеристики на изкуството на средновековна Европа.

Развитието на средновековното изкуство включва следните три етапа: 1. предроманско изкуство (5-10 век), което се разделя на три периода: раннохристиянско изкуство, изкуство на варварските кралства и изкуство на Каролингската и Отонската империя . През раннохристиянския период християнството става официална религия. По това време се появяват първите християнски църкви. Отделни сгради от центричен тип (кръгли, осмоъгълни, кръстовидни), наречени баптистерий или кръщелна. Вътрешната украса на тези сгради бяха мозайки и стенописи. Те отразяват в себе си всички основни характеристики на средновековната живопис, въпреки че са много далеч от реалността. В изображенията преобладават символиката и условността, а мистичността на изображенията се постига чрез използването на формални елементи като уголемяване на очите, безплътни изображения, молитвени пози и използването на различни мащаби при изобразяването на фигури според духовна йерархия. Изкуството на варварите изигра положителна роля в развитието на декоративно-декоративното направление, което по-късно стана основна част от художественото творчество на класическото Средновековие. И които вече не са имали тясна връзка с древните традиции. Характерна особеност на изкуството на Каролингската и Отонската империя е комбинацията от древни, раннохристиянски, варварски и византийски традиции, които са най-ясно проявени в орнамента. Архитектурата на тези кралства се основава на римски модели и включва центрични каменни или дървени храмове, използването на мозайки и фрески във вътрешната украса на храмовете.
Архитектурен паметник на предроманското изкуство е параклисът на Карл Велики в Аахен, създаден около 800 г. През същия период активно се развива манастирското строителство. В Каролингската империя са построени 400 нови манастира и са разширени 800 съществуващи. 2. Романско изкуство (XI-XII в.) Възниква по време на управлението на Карл Велики. Този стил на изкуството се характеризира с полукръгла сводеста арка, която идва от Рим. Вместо дървените покрития започват да преобладават каменните, обикновено със сводеста форма. Живописта и скулптурата са подчинени на архитектурата и се използват предимно в храмове и манастири. Скулптурните изображения бяха ярко боядисани, а монументалната и декоративна живопис, от друга страна, изглеждаха като храмови картини със сдържан цвят. Пример за този стил е църквата на Мария на остров Лаак в Германия. Специално място в романската архитектура заема италианската архитектура, която благодарение на силните антични традиции, присъстващи в нея, веднага стъпва в Ренесанса. Главна функцияРоманската архитектура е защитата. Точните математически изчисления не са били използвани в архитектурата на романската епоха, но дебелите стени, тесните прозорци и масивните кули, като стилистични характеристики на архитектурните структури, едновременно са изпълнявали отбранителна функция, позволявайки на цивилното население да намери убежище в манастира по време на феодалния период. борби и войни. Това се обяснява с факта, че формирането и укрепването на романския стил се състоя в епохата на феодалната разпокъсаност и неговият девиз е твърдението „Моят дом е моята крепост“. В допълнение към религиозната архитектура активно се развива и светската архитектура, пример за това е феодалния замък - къща - кула с правоъгълна или многогранна форма. 3. Готическо изкуство (XII-XV в.) Възниква в резултат на развитието на градовете и възникващата градска култура. Символът на средновековните градове е катедралата, която постепенно губи своите отбранителни функции. Стиловите промени в архитектурата на тази епоха се обясняват не само с промяната във функциите на сградите, но бързо развитиестроително оборудване, което по това време вече се основава на точно изчисление и проверен дизайн. Изобилие от изпъкнали детайли - статуи, барелефи, висящи арки бяха основните декорации на сградите, както отвътре, така и отвън. Световни шедьоври на готическата архитектура са катедралата Нотр Дам, Миланската катедрала в Италия. Готиката се използва и в скулптурата. Появява се триизмерна пластика с различни форми, портретна индивидуалност, реална анатомия на фигури. Монументалната готическа живопис е представена главно от витражи. Отворите на прозорците са значително увеличени. Които вече служат не само за осветление, а повече за декорация. Благодарение на дублирането на стъкло се предават най-фините нюанси на цвета. Витражите започват да придобиват все по-реалистични елементи. Особено известни бяха френските витражи в Шартр, Руан. В книжната миниатюра готическият стил също започва да преобладава, има значително разширяване на обхвата му, има взаимно влияние на стъклописа и миниатюрата. Изкуството на книжната миниатюра е едно от най-големите постижения на готиката. Този тип живопис еволюира от "класическия" стил към реализма. Сред най-забележителните постижения на готическата книжна миниатюра се открояват псалтирът на кралица Ингеборг и псалтирът на Св. Луис. Забележителен паметник на немската школа от началото на XIV век. е ръкописът на Манес, който представлява колекция от най-известните песни на немските минезингери, украсени с портрети на певци, сцени от турнири и дворцов живот, гербове.

1. Литература и музика на Средновековието.

В периода на зрелия феодализъм, наред с и като алтернатива на приоритетната църковна литература, бурно се развива и светската литература. По този начин рицарската литература, която включваше рицарския епос, рицарския романс, поезията на френските трубадури и текстовете на немските минизингери, получи най-голямо разпространение и дори известно одобрение от църквата. Те възпяха войната за християнската вяра и прославиха рицарския подвиг в името на тази вяра. Пример за рицарския епос на Франция е Песента на Роланд. Сюжетът му бяха кампаниите на Карл Велики в Испания, а главният герой беше граф Роланд. В края на 7в Под егидата на Карл Велики е основана работилница за писане на книги, където е изработено специално евангелие. През XII век. Появяват се рицарски романи, написани в жанра на прозата, които бързо получават широко разпространение. Те разказаха за различните приключения на рицарите. За разлика от рицарския роман се развива градската литература. Оформя се нов жанр – поетичен разказ, който допринася за формирането на гражданите като цяло. По време на развитието на готиката имаше промени в музиката. Отделна група в музиката на Средновековието е изкуството на келтите. Придворните певци на келтите били бардове, които пеели героични песни - балади, сатирични, бойни и други песни под акомпанимента струнен инструмент- бенки. От края на XI век. в Южна Франция започва да се разпространява музикално-поетичното творчество на трубадурите. Песните им възпяват рицарската любов и героичните дела по време на кръстоносните походи. Работата на трубадурите предизвика много имитации, най-плодотворният беше немският минесанг. Песните на минезингерите - "певци на любовта" не бяха само пеене красиви дами, но и прославянето на влиятелни войводи. Минезингерите служеха в дворовете на владетелите, участваха в многобройни състезания и пътуваха из Европа. Разцветът на тяхното творчество идва през XII век, но вече през XIV век. те са заменени от майстерзингери или „майстори на пеене“, обединени в професионални работилници. Развитието на тези вокални работилници бележи нов етап в средновековното певческо изкуство. През IX век има полифония, но до края на 11в. гласовете стават все по-независими. С появата на полифонията в католическите църкви органът става необходим. За развитието на църковната професионална полифония много допринесоха и многобройните певчески школи към големите европейски манастири. 13 век в историята на музиката се нарича век на старото изкуство, докато изкуството на XIV век. Обичайно е да се нарича нов и точно по това време музикалното изкуство на Ренесанса започва да се възражда.

1. Заключение. Най-важната характеристикаЕвропейската средновековна култура е специалната роля на християнската доктрина и християнската църква. Само църквата в продължение на много векове остава единствената социална институция, която обединява всички европейски държави, племена и държави. Именно тя оказа огромно влияние върху формирането на религиозния мироглед на хората, разпространи основните си ценности и идеи. Всички класове на средновековното общество признават духовното родство на църквата, но въпреки това всеки от тях развива своя собствена специална култура, в която отразява нейните настроения и идеали. Управляващата класа на светските феодали през Средновековието е рицарството. Това беше рицарската култура, която включваше сложен ритуал от обичаи, нрави, светски, придворни и военни рицарски забавления, от които особено популярни бяха рицарските турнири. Рицарската култура създава свой фолклор, свои песни, стихотворения, а в нейните недра възниква нов литературен жанр - рицарският роман. Страхотно място заемат любовните текстове. С цялото разнообразие художествени средстваи стилови характеристикиизкуството на Средновековието има и някои общи черти: религиозен характер т.к. църквата беше единственото начало, обединяващо разнородните кралства; Водещо място беше дадено на архитектурата. Националност, защото създателят и зрителят бяха самите хора; емоционалното начало е дълбок психологизъм, чиято задача е да предаде интензивността на религиозните чувства и драмата на отделните сюжети. Наред с господството на християнския морал и всеобхватната сила на църквата, която се проявява във всички сфери на живота на средновековното общество, включително изкуството и културата, въпреки това тази епоха е оригинален и интересен етап в развитието на европейската култура и цивилизация. Някои елементи на съвременната цивилизация са заложени именно през Средновековието, което в много отношения е подготвило епохата на Ренесанса и Просвещението.

Култура на средновековна Европа

Въведение

2. Характеристики на изкуството на средновековна Европа

3. Художествена култура на средновековна Европа

3.1 Християнското съзнание – основа на средновековния манталитет

3.2 Романски

3.3 Готическо изкуство и архитектура

3.4 средновековна музикаи театър

3.4.1 Театър и музика

3.4.2 Средновековна светска драма

3.4.3 Религиозни драми или пиеси на чудеса

4. Християнството като духовно ядро ​​на европейската култура

4.1 Исторически фонхристиянството

4.2 Защо християнството стана световна религия

4.3 Значението на християнството за развитието на европейската култура

Заключение

Библиография

Въведение

Изкуството на всяка епоха и страна е тясно свързано с историческите условия, характеристиките и нивото на развитие на даден народ. То е обусловено от политически, икономически, религиозни и философски учения и отразява наболелите проблеми на обществото. В същото време изкуството живее и се развива по свои закони, решава своите художествени задачи. И след като се научиха да ценят и разбират това специално съдържание на изкуството, хората стават наследници на духовното богатство, което художествената култура на човечеството пази за нас.

Средновековната европейска култура обхваща периода от падането на Римската империя до момента на активното формиране на културата на Ренесанса и се разделя на културата на ранния период (V-XI век) и културата на класическото средновековие. (XII-XIV век). Появата на термина "Средновековие" се свързва с дейността на италианските хуманисти от 15-16 век, които, като въвеждат този термин, се стремят да отделят културата на своята епоха - културата на Ренесанса - от културата от предишни епохи. Епохата на Средновековието донесе със себе си нови икономически отношения, нов тип политическа система, както и глобални промени в мирогледа на хората.

Цялата култура на ранното средновековие има религиозна конотация. Основата на средновековната картина на света са образите и тълкуванията на Библията. Отправната точка за обяснение на света беше идеята за пълно и безусловно противопоставяне на Бог и природа, Небе и Земя, душа и тяло. Човекът от Средновековието си е представял и разбирал света като арена на конфронтация между доброто и злото, като вид йерархична система, включваща Бог, и ангели, и хора, и неземни сили на тъмнината.

Наред със силното влияние на църквата, съзнанието на средновековния човек продължава да бъде дълбоко магическо. Това беше улеснено от самата природа на средновековната култура, изпълнена с молитви, приказки, митове, магически заклинания. Като цяло историята на културата на Средновековието е история на борбата между църквата и държавата. Позицията и ролята на изкуството в тази епоха са сложни и противоречиви, но въпреки това през целия период на развитие на европейската средновековна култура се търси семантична опора за духовната общност на хората.

Всички класи на средновековното общество признават духовното ръководство на църквата, но въпреки това всеки от тях развива своя собствена специална култура, в която отразява своите настроения и идеали.

1. Основните периоди на развитие на Средновековието

Началото на Средновековието се свързва с великото преселение на народите, което започва в края на 4 век. Територията на Западната Римска империя е нападната от вандали, готи, хуни и други народности. След колапса през 476г. Западната Римска империя на своя територия формира редица краткотрайни държави, които се състоят от чужди племена, смесени с местното население, което се състои главно от келти и т.нар. римляни. Франките се заселват в Галия и Западна Германия, вестготите - в северната част на Испания, осготите - в северната част на Италия, англосаксонците - в Британия. Варварските народи, създали своите държави върху руините на Римската империя, се оказват или в римска, или в романизирана среда. Независимо от това, културата на древния свят преживява дълбока криза по време на периода на варварското нашествие и тази криза се влошава от въвеждането от варварите на тяхното митологично мислене и поклонението на стихийните сили на природата. Всичко това се отразява в културния процес на ранното средновековие.

Средновековната култура се развива в съответствие с периода на ранния (V-XIII век) феодализъм в страните от Западна Европа, чието формиране е придружено от прехода от варварските империи към класическите държави на средновековна Европа. Това беше период на сериозни социални и военни катаклизми.

На етапа на късния феодализъм (XI-XII век) занаятите, търговията и градският живот са имали доста ниско ниво на развитие. Управлението на феодалите беше неразделно. Фигурата на краля беше декоративна по природа и не олицетворяваше сила и държавна мощ. Въпреки това от края на XI век. (особено Франция), започва процесът на укрепване на кралската власт и постепенно се създават централизирани феодални държави, в които се издига феодалната икономика, допринасяйки за формирането на културния процес.

Кръстоносните походи, проведени в края на този период, са от голямо значение. Тези кампании допринесоха за запознаването на Западна Европа с богатата култура на арабския Изток и ускориха развитието на занаятите.

На второто развитие на зрялото (класическо) европейско средновековие (XI век) има по-нататъшен растеж на производителните сили на феодалното общество. Установява се ясно разделение между града и селото, интензивно се развиват занаятите и търговията. Кралската власт е от голямо значение. Този процес беше улеснен от премахването на феодалната анархия. Рицарството и богатите граждани стават опора на кралската власт. Характерна особеност на този период е появата на градове-държави, например Венеция, Флоренция.

2. Характеристики на изкуството на средновековна Европа

Развитието на средновековното изкуство включва три етапа:

1. Предроманско изкуство (V-X век) ,

Което е разделено на три периода: раннохристиянско изкуство, изкуство на варварските кралства и изкуство на Каролингската и Отонската империя.

В ранния християнски период християнството става официална религия. По това време се появяват първите християнски църкви. Отделни сгради от центричен тип (кръгли, осмоъгълни, кръстовидни), наречени баптистерий или кръщелна. Вътрешната украса на тези сгради бяха мозайки и стенописи. Те отразяват в себе си всички основни характеристики на средновековната живопис, въпреки че са много далеч от реалността. В изображенията преобладават символиката и условността, а мистичността на изображенията се постига чрез използването на формални елементи като уголемяване на очите, безплътни изображения, молитвени пози и използването на различни мащаби при изобразяването на фигури според духовна йерархия.

Изкуството на варварите изигра положителна роля в развитието на декоративно-декоративното направление, което по-късно стана основна част от художественото творчество на класическото Средновековие. И които вече не са имали тясна връзка с древните традиции.

Характерна особеност на изкуството на Каролингската и Отонската империя е комбинацията от древни, раннохристиянски, варварски и византийски традиции, които са най-ясно проявени в орнамента. Архитектурата на тези кралства се основава на римски модели и включва центрични каменни или дървени храмове, използването на мозайки и фрески във вътрешната украса на храмовете.

Архитектурен паметник на предроманското изкуство е параклисът на Карл Велики в Аахен, създаден около 800 г. През същия период активно се развива манастирското строителство. В Каролингската империя са построени 400 нови манастира и са разширени 800 съществуващи.

2. Романско изкуство (XI-XII век)

Възниква по време на управлението на Карл Велики. Този стил на изкуството се характеризира с полукръгла сводеста арка, която идва от Рим. Вместо дървените покрития започват да преобладават каменните, обикновено със сводеста форма. Живописта и скулптурата са подчинени на архитектурата и се използват предимно в храмове и манастири. Скулптурните изображения бяха ярко боядисани, а монументалната и декоративна живопис, от друга страна, изглеждаха като храмови картини със сдържан цвят. Пример за този стил е църквата на Мария на остров Лаак в Германия. Специално място в романската архитектура заема италианската архитектура, която благодарение на силните антични традиции, присъстващи в нея, веднага стъпва в Ренесанса.

Основната функция на романската архитектура е защитата. Точните математически изчисления не са били използвани в архитектурата на романската епоха, но дебелите стени, тесните прозорци и масивните кули, като стилистични характеристики на архитектурните структури, едновременно са изпълнявали отбранителна функция, позволявайки на цивилното население да намери убежище в манастира по време на феодалния период. борби и войни. Това се обяснява с факта, че формирането и укрепването на романския стил се състоя в епохата на феодалната разпокъсаност и неговият девиз е твърдението „Моят дом е моята крепост“. В допълнение към религиозната архитектура активно се развива и светската архитектура, пример за това е феодалния замък - къща - кула с правоъгълна или многогранна форма.

3. Готическо изкуство (XII-XV век)

Възниква в резултат на развитието на градовете и зараждащата се градска култура. Символът на средновековните градове е катедралата, която постепенно губи своите отбранителни функции. Стиловите промени в архитектурата на тази епоха се обясняват не само с промяната във функциите на сградите, но и с бързото развитие на строителната технология, която по това време вече се основава на прецизни изчисления и проверен дизайн. Изобилие от изпъкнали детайли - статуи, барелефи, висящи арки бяха основните декорации на сградите, както отвътре, така и отвън. Световни шедьоври на готическата архитектура са катедралата Нотр Дам, Миланската катедрала в Италия.

Готиката се използва и в скулптурата. Появява се триизмерна пластика с различни форми, портретна индивидуалност, реална анатомия на фигури.

Монументалната готическа живопис е представена главно от витражи. Отворите на прозорците са значително увеличени. Които вече служат не само за осветление, а повече за декорация. Благодарение на дублирането на стъкло се предават най-фините нюанси на цвета. Витражите започват да придобиват все по-реалистични елементи. Особено известни бяха френските витражи в Шартр, Руан.

В книжната миниатюра готическият стил също започва да преобладава, има значително разширяване на обхвата му, има взаимно влияние на стъклописа и миниатюрата. Изкуството на книжната миниатюра е едно от най-големите постижения на готиката. Този тип живопис еволюира от "класическия" стил към реализма.

Сред най-забележителните постижения на готическата книжна миниатюра се открояват псалтирът на кралица Ингеборг и псалтирът на Св. Луис. Забележителен паметник на немската школа от началото на XIV век. е ръкописът на Манес, който представлява колекция от най-известните песни на немските минезингери, украсени с портрети на певци, сцени от турнири и дворцов живот, гербове.

3. Художествена култура на средновековна Европа

3.1 Християнското съзнание – основа на средновековния манталитет

Най-важната характеристика на средновековната култура е специалната роля на християнската доктрина и християнската църква. В контекста на общия упадък на културата веднага след разрушаването на Римската империя само църквата остава в продължение на много векове единствената социална институция, обща за всички страни, племена и държави в Европа. Църквата е доминиращата политическа институция, но още по-значимо е влиянието, което църквата оказва пряко върху съзнанието на населението. Християнството предложи на хората стройна система от знания за света, за неговото устройство, за силите и законите, действащи в него. Нека добавим към това емоционалната привлекателност на християнството с неговата топлота, универсално значимо проповядване на любовта и всички разбираеми норми на социалната общност, с романтичната приповдигнатост и екстаз на сюжета за изкупителната жертва и накрая, с твърдението за равенството на всички хора без изключение във висшата инстанция, за да може поне приблизително да се оцени приносът на християнството в мирогледа, в картината на света на средновековните европейци.

Тази картина на света, която напълно определя манталитета на вярващите селяни и граждани, се основава главно на образите и тълкуванията на Библията. През Средновековието изходната точка за обяснение на света е пълното, безусловно противопоставяне на Бог и природа, небе и земя, душа и тяло.

Средновековният европеец, разбира се, е бил дълбоко религиозен човек. Според уместния израз на С. Аверинцев Библията се е четяла и слушала през Средновековието почти по същия начин, както сега четем свежи вестници.

Тогава светът се виждаше в съответствие с някаква йерархична логика, като симетрична схема, наподобяваща две пирамиди, сгънати в основата. Върхът на един от тях, най-горният, е Бог. По-долу са нивата или нивата на свещените персонажи: първо апостолите, след това фигури, които постепенно се отдалечават от Бога и се доближават до земното ниво - архангели, ангели и подобни небесни същества. На някакво ниво хората са включени в тази йерархия: първо папата и кардиналите, след това джуджетата от по-ниските нива, под тях обикновените миряни. Тогава още по-далеч от Бога и по-близо до земята се поставят животните, след това растенията и след това самата земя, вече напълно неодушевена. И тогава идва като че ли огледален образ на горната, земна и небесна йерархия, но отново в друго измерение и със знак „минус“, в света, сякаш под земята, от растежа на злото и близост до Сатаната. Намира се на върха на втората пирамида, действайки симетрично на Бог, сякаш го повтаря с обратен знак. Ако Бог е олицетворение на Доброто и Любовта, то Сатана е неговата противоположност, въплъщение на Злото и Омразата.

Средновековният европеец, включително висшите слоеве на обществото, до крале и императори, не е бил грамотен. В края на 15-ти век църквата осъзнава необходимостта от образовани кадри и започва да открива богословски семинарии. Нивото на образование на енориашите като цяло е минимално. Масата от миряните слушаше полуграмотни свещеници. В същото време самата Библия беше забранена за обикновените миряни, нейните текстове се смятаха за твърде сложни и недостъпни за пряко възприемане от обикновените енориаши. Само свещениците имаха право да го тълкуват. Образованието и грамотността им обаче беше в масите, както беше казано, много ниска. Масовата средновековна култура е безкнижна, „пред-Гутенбергова“ култура. Тя разчиташе не на печатното слово, а на устни проповеди и увещания. Съществуваше чрез съзнанието на неграмотен човек. Това беше култура на молитви, приказки, митове, магически заклинания.

В същото време значението на думата, писмено и особено звучащо, в средновековната култура беше необичайно голямо. Молитвите, възприемани функционално като заклинания, проповеди, библейски истории, магически формули - всичко това формира и средновековния манталитет. Хората са свикнали интензивно да се вглеждат в заобикалящата ги реалност, възприемайки я като вид текст, като система от символи, съдържащи някакво висше значение. Тези думи-символи трябваше да могат да разпознават и извличат божественото значение от тях. Това, по-специално, обяснява много характеристики на художествената средновековна култура, предназначена да възприема в пространството точно такъв дълбоко религиозен и символичен, вербално въоръжен манталитет. Дори картината там беше преди всичко разкритото слово, подобно на самата Библия. Словото беше универсално, подхождаше на всичко, обясняваше всичко, беше скрито зад всички явления, тъй като техният скрит смисъл, човешката душа, доближаваше човека до Бога, сякаш се пренасяше в друг свят, в пространство, различно от земното битие. И това пространство изглеждаше така, сякаш е описано в Библията, житията на светците, писанията на отците на църквата и проповедите на свещениците. Съответно се определя поведението на средновековния европеец, всичките му дейности.

3.2 Романски

Първият независим, специфично европейски художествен стил в средновековна Европа е романският, който характеризира изкуството и архитектурата на Западна Европа от около 1000 г. до възхода на готиката, в повечето региони до около втората половина и края на 12 век, и в някои дори по-късно. Възниква в резултат на синтеза на останките от художествената култура на Рим и варварските племена. Първоначално това е прото-романски стил.

В края на предроманския период елементите на романския стил се смесват с византийския, с близкоизточния, особено сирийския, който също идва в Сирия от Византия; с германски, с келтски, с черти на стиловете на други северни племена. Различни комбинации от тези влияния създадоха много местни стилове в Западна Европа, които получиха общото наименование романски, което означава „по маниера на римляните“. Тъй като основният брой оцелели фундаментално важни паметници на прото-романския и романския стил са архитектурни структури, различни стиловеот този период често се отличават с архитектурни школи. Архитектурата от V-VIII век обикновено е проста, с изключение на сградите в Равена (Италия), издигнати според византийските правила. Сградите често са създавани от елементи, премахнати от стари римски сгради или украсени с тях. В много региони този стил е продължение на ранното християнско изкуство. Кръгли или многоъгълни катедрални църкви, заимствани от византийската архитектура, са построени през прото-романския период; по-късно те са построени в Аквитания в югозападна Франция и в Скандинавия. Най-известните и най-добре проектирани примери от този тип са катедралата Сан Витало на византийския император Юстиниан в Равена (526--548) и осмоъгълният дворцов параклис, построен между 792 и 805 г. от Карл Велики в Ай-ла-Капела (в настояще, времето на Аахен, Германия), директно вдъхновено от катедралата Сан Витало. Едно от творенията на каролингските архитекти е westwork, многоетажна входна фасада, оградена от камбанарии, която започва да се прикрепя към християнските базилики. Westworks са били прототипи за фасадите на гигантски романски и готически катедрали.

Важни сгради също са построени в монашески стил. Манастирите, характерен религиозен и социален феномен на онази епоха, изискват огромни сгради, които съчетават както жилища на монаси, така и параклиси, стаи за молитви и служби, библиотеки и работилници. Внимателно изработени прото-романски монашески комплекси са издигнати в Санкт Гал (Швейцария), на остров Райхенау (германската страна на езерото Констанс) и в Монте Касино (Италия) от бенедиктински монаси.

Изключителното постижение на архитектите от романския период е развитието на сгради с каменни волти (сводести, носещи конструкции). Основната причина за развитието на каменните арки е необходимостта от замяна на запалимите дървени тавани на прото-романски сгради. Въвеждането на волтови структури доведе до общото използване на тежки стени и стълбове.

Скулптура. Повечето романски скулптури са интегрирани в църковната архитектура и служат както за структурни, така и за конструктивни и естетически цели. Следователно е трудно да се говори за романска скулптура, без да се засяга църковната архитектура. Малка скулптура от прото-римската епоха, изработена от кост, бронз и злато, е направена под влияние на византийски модели. Други елементи от множество местни стилове са заимствани от занаятите на Близкия изток, известни с вносни илюстровани ръкописи, костни резби, златни предмети, керамика, тъкани. Мотивите, извлечени от изкуствата на мигриращите народи, също са били важни, като гротескни фигури, изображения на чудовища, преплитащи се геометрични шарки, особено в районите на север от Алпите. Мащабните каменни скулптурни декорации стават обичайни в Европа едва през 12 век. Във френските романски катедрали в Прованс, Бургундия, Аквитания много фигури са поставени на фасадите, а статуите на колоните подчертават вертикалните опорни елементи.

Рисуване. Съществуващите примери за романска живопис включват декорации върху архитектурни паметници, като колони с абстрактни орнаменти, както и стенни декорации с изображения на висящи тъкани. Живописни композиции, по-специално наративни сцени, базирани на библейски истории и от живота на светиите, също бяха изобразени върху широките повърхности на стените. В тези композиции, които следват предимно византийската живопис и мозайки, фигурите са стилизирани и плоски, така че се възприемат повече като символи, отколкото като реалистични изображения. Мозайката, подобно на живописта, е до голяма степен византийска техника и е широко използвана в архитектурния дизайн на италианските романски църкви, особено в катедралата Св. Марко (Венеция) и в сицилианските църкви в Чефалу и Монреал.

Декоративно изкуство. Протороманските художници достигат най-високо ниво в илюстрирането на ръкописи. В Англия важно училищеилюстриращите ръкописи възникват още през 7 век в Светия остров (Линдисфарн). Творбите на тази школа, изложени в Британския музей (Лондон), се отличават с геометрично преплитане на шарки с главни букви, рамки и цели страници, които се наричат ​​килим, са плътно покрити с тях. Рисунките с главни букви често са анимирани от гротескни фигури на хора, птици, чудовища.

Регионалните школи за илюстрация на ръкописи в Южна и Източна Европа развиват различни специфични стилове, както може да се види например в копие на Апокалипсиса на Беата (Париж, Национална библиотека), направено в средата на 11 век в манастира Св. - Север в Северна Франция. В началото на 12 век илюстрирането на ръкописи в северните страни придобива общи черти, точно както по това време се случва със скулптурата. В Италия византийското влияние продължава да доминира както в миниатюрната живопис, така и в стенописите и мозайките.

Прото-романското и романското металообработване, широко разпространена форма на изкуство, се използва главно за създаване на църковни съдове за религиозни ритуали. Много от тези произведения все още се съхраняват в съкровищниците на големи катедралиизвън Франция; френски катедралиса ограбени по време на Френската революция. Други метални изделия от този период са ранните келтски филигранни бижута и сребърни прибори; късни продукти на немски златари и сребърни предмети, вдъхновени от вносни византийски метални изделия, както и прекрасни емайли, особено cloisonné и champlevé, направени в районите на реките Мозел и Рейн. две известни майсторивърху метал бяха Роже от Хелмарсхаузен, германец, известен със своите бронзови продукти, и френският емайльор Годефроа дьо Клер.

Най-известният пример за романска текстилна работа е бродерията от 11-ти век, наречена Baia Tapestry. Други примери са оцелели, като църковни одежди и драперии, но най-ценните тъкани в романска Европа са внесени от Византийската империя, Испания и Близкия изток и не са продукт на местни занаятчии.

3.3 Готическо изкуство и архитектура

Да замени романския стил, докато градовете процъфтяват и се подобряват връзки с общественосттадойде нов стил- готически. Религиозни и светски сгради, скулптура, цветно стъкло, илюстровани ръкописи и други произведения на изобразителното изкуство започват да се изпълняват в този стил в Европа през втората половина на Средновековието.

Готическото изкуство възниква във Франция около 1140 г., разпространява се в цяла Европа през следващия век и продължава да съществува в Западна Европа през по-голямата част от 15-ти век, а в някои региони на Европа и през 16-ти век. Първоначално думата готика е била използвана от италианските ренесансови автори като унизителен етикет за всички форми на архитектура и изкуство от Средновековието, които са били считани за сравними само с произведенията на готите варвари. По-късното използване на термина "готика" е ограничено до късния, висок или класическо средновековие, който последва непосредствено романския. В момента готическият период се смята за един от най-видните в историята на европейската художествена култура.

Основният представител и говорител на готическия период е архитектурата. Въпреки че огромен брой готически паметници са светски, готическият стил служи преди всичко на църквата, най-могъщият строител през Средновековието, който осигурява развитието на тази нова за това време архитектура и постига нейната най-пълна реализация.

Естетическото качество на готическата архитектура зависи от нейното структурно развитие: оребрените сводове станаха отличителен белегготически стил. Средновековните църкви са имали мощни каменни сводове, които са били много тежки. Те се стремяха да отворят, да избутат стените. Това може да доведе до срутване на сградата. Следователно стените трябва да са достатъчно дебели и тежки, за да поддържат такива трезори. В началото на 12 век зидарите разработват оребрени сводове, които включват тънки каменни арки, разположени диагонално, напречно и надлъжно. Новият свод, който беше по-тънък, по-лек и по-гъвкав (защото можеше да има много страни), реши много архитектурни проблеми. Въпреки че ранните готически църкви позволяват голямо разнообразие от форми, изграждането на поредица от големи катедрали в Северна Франция, започващо през втората половина на 12 век, се възползва напълно от новия готически свод. Архитектите на катедралата са открили, че сега външните разрушаващи сили от сводовете са концентрирани в тесни зони в кръстовищата на ребрата (ребрата) и следователно могат лесно да бъдат неутрализирани с помощта на контрафорси и външни арки-летящи контрафорси. Следователно дебелите стени на романската архитектура могат да бъдат заменени с по-тънки, които включват обширни отвори за прозорци, а интериорът получава несравнимо дотогава осветление. Следователно в строителния бизнес настъпи истинска революция.

С появата на готическия свод се променя както дизайнът, формата, така и оформлението и интериорът на катедралите. Готическите катедрали придобиха общ характер на лекота, стремеж към небето, станаха много по-динамични и изразителни. Катедралата Нотр Дам (започнала през 1163 г.) е първата от големите катедрали. През 1194 г. основният камък за катедралата в Шартър се счита за началото на периода на високата готика. Кулминацията на тази епоха е катедралата в Реймс (започнала през 1210 г.). По-скоро студена и всепобеждаваща в своите фино балансирани пропорции, катедралата в Реймс представлява момент на класическо спокойствие и спокойствие в еволюцията на готическите катедрали. Ажурните прегради, характерна черта на късната готическа архитектура, са изобретението на първия архитект на катедралата в Реймс. Принципно нови интериорни решения са намерени от автора на катедралата в Бурж (започнала през 1195 г.). Влиянието на френската готика бързо се разпространява в цяла Европа: Испания, Германия. Англия. В Италия не беше толкова силно.

Скулптура. Следвайки романските традиции, в множество ниши на фасадите на френските готически катедрали бяха поставени като декорации огромен брой фигури, издълбани от камък, олицетворяващи догмите и вярванията на католическата църква. Готическата скулптура през 12-ти и началото на 13-ти век има предимно архитектурен характер. Най-големите и важни фигури бяха поставени в отвори от двете страни на входа. Тъй като бяха прикрепени към колони, те бяха известни като статуи на стълбове. Наред със статуите на колони, широко разпространени са свободно стоящите монументални статуи, форма на изкуство, непозната в Западна Европа от римско време. Най-ранните оцелели статуи са колони в западния портал на катедралата в Шартър. Те все още бяха в старата доготическа катедрала и датират от около 1155 г. Тънките цилиндрични фигури следват формата на колоните, към които са били прикрепени. Те са изпълнени в студен, строг, линеен романски стил, който все пак придава на фигурите внушителен характер на целенасочена духовност.

От 1180 г. романската стилизация започва да се премества в нова, когато статуите придобиват усещане за изящество, извивка и свобода на движение. Този т.нар класически стилкулминира през първите десетилетия на 13 век в голяма поредица от скулптури на порталите на северния и южния трансепт на катедралата в Шартър.

Появата на натурализма. Започвайки около 1210 г., на Коронационния портал на катедралата Нотр Дам и след 1225 г. на западния портал на катедралата на Амиен, пулсиращите класически характеристики на дизайна на повърхността започват да отстъпват място на по-строги обеми. На статуите на катедралата в Реймс и във вътрешността на катедралата Сен Шапел преувеличените усмивки, подчертаните бадемовидни очи, къдриците, подредени на кичури върху малки глави и маниерните пози създават парадоксално впечатление за синтез на натуралистични форми, деликатна привързаност и фина духовност.

3.4 Средновековна музика и театър

3.4.1 Театър и музика

Средновековната музика има предимно духовен характер и е необходим компонент на католическата меса. В същото време светската музика започва да се оформя още през ранното Средновековие.

Първата важна форма на светската музика са песните на трубадурите в Провансал. От 11-ти век трубадурските песни са били влиятелни в много други страни за повече от 200 години, особено в Северна Франция. Върхът на трубадурското изкуство е достигнат около 1200 г. от Бернар дьо Вентадорн, Жиро дьо Борнел Фолке дьо Марсилия. Бърнард е известен с трите си стиха за несподелена любов. Някои от стиховите форми предшестват баладата от 14 век с нейните три строфи от 7 или 8 реда. Други говорят за кръстоносците или обсъждат всякакви любовни дреболии. Пасторали в много строфи предават банални истории за рицари и овчарки.

Танцови песни като рондо и вирелай също са в техния репертоар. Цялата тази монофонична музика понякога може да има акомпанимент на струнни или духови инструменти. Така било до 14 век, когато светска музикане стана полифоничен.

По ирония на съдбата театърът под формата на литургична драма е възроден в Европа от Римокатолическата църква. Тъй като църквата търсеше начини да разшири влиянието си, тя често се приспособяваше към езически и народни празници, много от които съдържаха театрални елементи. През 10 век мн църковни празниципредоставяше възможност за драматизация: най-общо казано, самата маса не е нищо повече от драма.

Някои празници са били известни със своята театралност, като процесията до църквата в Цветница. Антифонните или въпросително-отговорните, песнопенията, месите и каноничните хорали са диалози. През 9-ти век антифонните звънове, известни като тропи, са включени в сложните музикални елементи на масата. Тропите от три части (диалог между трите Марии и ангелите на гроба на Христос) от неизвестен автор се считат от около 925 г. за източник на литургичната драма. През 970 г. се появява запис на инструкция или ръководство за тази малка драма, включително елементи на костюми и жестове.

3.4.2 Средновековна светска драма

През XIV век театрални представлениясвързани с празника на Корпус Кристи и се развиват в цикли, които включват до 40 пиеси. Някои учени смятат, че тези цикли са се развили независимо, макар и едновременно с литургичната драма. Те бяха представени на обществото за цял четири-петгодишен период. Всяка постановка можеше да продължи един или два дни и се поставяше веднъж месечно. Постановката на всяка пиеса се финансира от някаква работилница или търговска гилдия и обикновено се опитват по някакъв начин да свържат специализацията на работилницата с темата на пиесата - например работилницата на корабостроителите може да постави пиеса за Ной. Тъй като изпълнителите често са били неграмотни аматьори, анонимните драматурзи са склонни да пишат в лесен за запомняне примитивен стих. В съответствие със средновековния светоглед историческата точност често е била пренебрегвана и логиката на причината и следствието не винаги е била зачитана.

Реализмът е използван избирателно в продукциите. Пиесите са пълни с анахронизми, препратки към чисто местни обстоятелства, известни само на съвременниците; реалностите на времето и мястото са получили само минимално внимание. Носиите, обзавеждането и приборите са били изцяло модерни (средновековни европейски). Нещо може да се изобрази с изключителна точност - има съобщения за актьори, които почти умират поради твърде реалистично представяне на разпъване или обесване, както и за актьори, които, играейки дявола, буквално изгарят до смърт. От друга страна, епизодът с оттеглянето на водите на Червено море може да бъде обозначен с обикновено хвърляне на червен плат върху египетските преследвачи, като знак, че морето ги е погълнало.

Свободното смесване на реално и символично не пречи на средновековното възприятие. Зрелища и народни пиеси се поставят навсякъде, където е възможно, а адската уста обикновено е любим обект на усилие за механични чудеса и пиротехника. Въпреки религиозното съдържание на циклите, те все повече се превръщат в забавление. Използвани са три основни формата. В Англия най-разпространени били карнавалните колички. Старите църковни декорации бяха заменени от сложни движещи се сцени, като малки модерни кораби, които се движеха от място на място в града. На всяко такова място се събираха зрители: изпълнителите работеха на платформите на вагоните или на сцените, построени по улиците. Същото направиха и в Испания. Във Франция се използват синхронизирани постановки - различни декори се издигат един след друг по стените на дълга, повдигната платформа пред събралите се зрители.

И накрая, отново в Англия, пиесите понякога се поставят "кръгово" - на кръгла платформа, с декори, разположени около обиколката на арената и зрители, седнали или стоящи между декорите.

3.4.3 Религиозни драми или пиеси на чудеса

През следващите двеста години литургичната драма бавно се развива, включвайки различни библейски истории, разигравани от свещеници или момчета от хора. Първоначално църковните одежди и съществуващите архитектурни детайли на църквите са използвани като костюми и декорации, но скоро са изобретени повече церемониални декорации. С развитието на литургичната драма много библейски теми бяха представени последователно, обикновено изобразяващи сцени от сътворението на света до разпъването на Христос. Тези пиеси се наричали по различен начин - страсти (Страсти), Чудеса (Чудеса), свещени пиеси. Подходящи декорации бяха издигнати около църковния кораб, обикновено с рая в олтара и с устата на ада - сложна глава на чудовище със зейнала уста, представляваща входа на ада - в противоположния край на кораба. Следователно всички сцени от пиесата можеха да се представят едновременно, а участниците в действието се движеха около църквата от едно място на друго в зависимост от сцените.

Очевидно пиесите се състояха от епизоди, обхващаха буквално хилядолетни периоди, пренасяха действието на най-разнообразни места и представяха атмосферата и духа на различни времена, както и алегории. За разлика от гръцката антична трагедия, който ясно се фокусира върху създаването на предпоставки и условия за катарзис, средновековната драма не винаги показва конфликти и напрежение. Целта му беше да драматизира спасението на човешката раса.

Въпреки че църквата подкрепя ранната литургична драма в нейния дидактичен капацитет, забавлението и зрелищността се увеличават и започват да преобладават, а църквата започва да изразява подозрение към драмата. Не искайки да загуби благотворното въздействие на театъра, църквата направи компромис с драматични представленияот стените на самите църкви. Същият материален дизайн започна да се пресъздава на пазарните площади на градовете. Запазвайки религиозното си съдържание и насоченост, драмата е станала много по-светска в своя сценичен характер.

4. Християнството като духовно ядро ​​на европейската култура

4.1 Исторически контекст на християнството

Вярата във всемогъщия Бог произхожда от юдаизма, религията на древните евреи. Тази вяра изразява трагична историяхора, описани в Стария завет. Историята на Стария завет е пълна с скитания и надежди, горчивина от вавилонския и египетския плен.

Богът на древните евреи, Богът на Стария завет, е преобраз на християнския Бог. Въпреки съществените различия в идеите на Стария и Новия завет, именно сред старозаветните мъдреци се появяват духовните въпроси, на които християнството за първи път успява да отговори.

Богът на Стария завет е адресиран към целия народ като цяло, а Богът на Новия завет е адресиран към всеки отделен човек.

В Стария Завет може да се види жаждата на човека за истинска среща с Бога и желанието духовно да се освободи от подчинение на външната страна на живота. Този стремеж към духовно преодоляване на външната страна на битието е особено ярък в края на нашата ера. В старозаветната история Бог изпълни обещанието си, даде на хората място за независим живот. Сега оставаше да чакаме спасителя, но спасителят не дойде и оставаше само да се мисли: може би очакваното спасение нямаше да има национално-държавен, а духовен характер? Точно това е проповядвал Исус.

4.2 Защо християнството стана световна религия

Традиционен езически боговеизразено чувство за духовно участие в живота на космоса, чието продължение се възприема като живот на древния град-държава (полис). Но сега Рим практически е престанал да бъде политика, нараснал е до размера на империя и икономически живот. Старите богове са загубили значението си за човека. Човекът остава сам със себе си и копнее за нова смислова опора, вече свързана с него лично, търси Бог, адресиран към всички, а не към всички заедно.

Християнството е успяло да осигури тази семантична подкрепа. Нещо повече, тя направи възможна духовната общност на хора, принадлежащи към най-различни раси и националности, за християнски богстои над външните различия и борби на този свят и за него, според думите на апостол Павел, „...Няма нито грък, нито евреин, ... Варвара, скит, роб, свободен, но Христос е всичко и във всички." Духовният универсализъм позволи на християнството да се превърне в световна религия, поставяйки основите за разбиране на самооценката на човек, независимо от неговата раса, националност, състояние, класова принадлежност.

Християнската вяра промени самата структура на душата на европейския човек. Дълбокият мироглед на хората се е променил: след като са открили личността и свободата в себе си, те са изправени пред такива въпроси на битието, до които нито древната мисъл, нито древното битие са достигнали. На първо място, този духовен преврат беше свързан с морала. Новите проблеми на човешкото съществуване са ярко и дълбоко изразени в проповедта на Исус на планината (той я произнася, застанал на хълм - "от планината").

4.3 Значението на християнството за развитието на европейската култура

Християнството формира нови значения на природата и човешкото съществуване. Тези значения се основават на оправданието на човешкото творчество и свобода, което не може да не засегне цялата европейска история. Разбира се, в началото християнската свобода се е реализирала предимно в духовно-нравствената сфера. Но след това тя намира практическо поле за осъществяването си и започва да се изразява в трансформация на природата и обществото, в изграждането на основите на правова държава, зачитаща правата и свободите на човека. Самата идея за неотменимите права и свободи на човека може да се появи само в християнската култура. Християнството формира нови значения на природата и човешкото съществуване, които стимулират развитието на новото изкуство, стават основа на естествените науки и хуманитарните знания. Нямаше да знаем за нас европейско изкуствобез християнското внимание към човешка душа, нейните най-тайни вътрешни преживявания. „Изповедността“ на европейското изкуство е качество, формирано от християнската духовност. Без това повишено внимание на човек към неговата личност нямаше да има позната ни хуманитарна наука. Самата идея, че съществуването на света и човека е възходящ исторически процес, дойде при нас от християнството.

Семантичните основи на съвременното естествознание също са формирани под решаващото влияние на християнската духовност. Християнството е премахнало семантичната пропаст между "естествено" и "изкуствено", тъй като светът се явява като творение на един всемогъщ и свободен личен Бог. Но създаденото от творчеството може и трябва да бъде познато в контекста на творческата трансформация. Така бяха положени семантичните основи за възникването на експерименталната наука. Разбира се, необходимо е да се разграничи появата на общи семантични предпоставки от адекватното съзнание и практическото прилагане на нови значения. Следователно между появата на християнството и появата на първите кълнове на нова естествена наука минава едно и половина хилядолетия.

Заключение

Средновековието е време на интензивен духовен живот, сложни и трудни търсения на мирогледни структури, които да синтезират историческия опит и знания от предходните хилядолетия.

В тази епоха хората успяха да навлязат по нов път културно развитиеразлично от познатото в миналото. Опитвайки се да изпробва вярата и разума, изграждайки картини на света въз основа на достъпните за тях знания и с помощта на християнския догматизъм, културата на Средновековието създава нови художествени стилове, нов градски начин на живот. Противно на мнението на мислителите на италианския Ренесанс, Средновековието ни остави най-важните постижения на духовната култура, включително институциите за научно познание и образование. Образът, предложен от философа, научен експерт и културолог М.К. Петров: той сравнява средновековната култура със скеле. Без тях е невъзможно да се построи сграда. Но когато сградата е завършена, скелето е премахнато и може само да се гадае как е изглеждала и как е била подредена. Средновековната култура по отношение на нашата съвременна култура играе ролята именно на такива гори: без нея Западна културанямаше да възникне, въпреки че самата средновековна култура беше до голяма степен различна от нея.

Библиография

1. Бахтин М.М. „Творчеството на Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса“ - М., 1965 г.

2. Гуревич А.Я. "Културата и обществото на средновековна Европа през очите на съвременниците" - М., 1989 г.

3. Даркевич В.П. " народна културасредна възраст. Светският празничен живот в изкуството на XI-XVI век. "- М., 1988 г.

4. Въведение в културологията: учеб. Ръководство за университети / Главен авт. полк. И представител Изд. W.V. Попов.- М.: Владос, 1996

5. Карлин А.С., Новикова Е.С. "Културология" - Санкт Петербург, 2006 г

6. Културология: учеб. Ръководство за ВУЗ./Изд. проф. А. Н. Маркова. 3-то изд. - М.: ЕДИНСТВО - ДАНА, 2003

8. Sventitskaya I. S. "Ранното християнство: страници от историята". Москва 1989 г

9. Радугин А. А. "Културология". Москва 2002 г

10. Кравченко А. В. "Културология. Курс на лекции". Москва 2004 г