Znaky a znaky masovej kultúry. Hlavné črty masovej kultúry

téma: Masová kultúra v Rusku a jeho vplyv na národnú kultúru.

1. Úvod

2.História výskytu

3.Hlavné znaky masovej kultúry

4. Rozmanitosť pojmu "masová kultúra"

5. Masmédiá ako hlavný spôsob šírenia masovej kultúry

6. Pozitívne aspekty masovej kultúry

7. Negatívne aspekty masovej kultúry

8.Záver

9. Zoznam použitej literatúry

Úvod

AT modernom svete nastáva taká situácia, že bežný človek nemá dostatok času na osvietenie v kultúrnom zmysle a preto sa takáto kultúra vytvára ako masová, ktorá si nevyžaduje určité náklady. Je to verejné a zrozumiteľné pre každého. Ale zároveň masová kultúra vytláča všetky ostatné kultúry (tradičnú, elitnú atď.). Je populárna kultúra škodlivá zbraň? Alebo táto demokratická spoločnosť prešla na novú historický fakt?

To všetko je veľmi zaujímavé zvážiť, ale v tento abstrakt Prezradím pojem „masová kultúra“, jej pozitívne a negatívne stránky, ako aj šírenie masovej kultúry medzi obyvateľstvom. História výskytu. A o prvom človeku, ktorý tento termín vymyslel.

Niekoľko slávne citáty o populárnej kultúre:

„Predtým bola literatúra umením a obchod obchodom; teraz je to naopak." - Joseph Roux.

"Masová kultúra v boji proti kultúre sa spolieha na masy." - Arkadij Davidovič.

„Populárna kultúra zvádza; vysoká kultúra víťazí." — Mason Cooley.

Na čo slúži populárna kultúra? charakteristický znak 20. storočia. vďaka rozvíjajúcim sa prostriedkom masovej komunikácie došlo k šíreniu masovej kultúry. V takom širokom zmysle masovej kultúry v XIX storočí. a predtým neexistovali. Noviny, časopisy, cirkus, fraška, folklór, už vymierajúci – to všetko malo mesto a dedina k dispozícii.

Masová kultúra je potrebná na implementáciu princípu komplementarity, keď nedostatok informácií v jednom komunikačnom kanáli je nahradený ich nadbytkom v inom. Takto je masová kultúra protikladná k základnej kultúre.

História výskytu

Masová kultúra- ide o stav, presnejšie o kultúrnu situáciu zodpovedajúcu určitej forme spoločenskej organizácie, inými slovami, kultúre „v prítomnosti más“ a zároveň ide o komplexný fenomén generovaný modernosťou, ktorý nie je prístupný jednoznačné hodnotenie. Od svojho vzniku sa stala predmetom štúdia a búrlivých diskusií filozofov a sociológov. Spory o význame tejto kultúry, jej úlohe v rozvoji spoločnosti pokračujú dodnes.

Vznik masovej kultúry je spojený s rozvojom o prelom XIX-XX storočia masovej spoločnosti. Materiálny základ toho, čo sa stalo v XIX storočí. významnou zmenou bol prechod na strojovú výrobu. Ale priemyselná strojová výroba predpokladá štandardizáciu, a to nielen zariadenia, suroviny, technickú dokumentáciu, ale aj zručnosti a schopnosti robotníkov, pracovný čas atď. Zasiahnuté boli procesy štandardizácie a duchovnej kultúry.

Boli jasne identifikované dve sféry života pracujúceho človeka: práca a voľný čas. V dôsledku toho vznikol efektívny dopyt po tých tovaroch a službách, ktoré pomáhali tráviť voľný čas. Trh na tento dopyt zareagoval ponukou „typického“ kultúrneho produktu: kníh, filmov, gramofónových platní a pod. Mali ľuďom predovšetkým pomôcť prežiť zaujímavý čas. voľný čas oddýchnite si od monotónnej práce.

Využívanie nových technológií vo výrobe, rozširovanie participácie más v politike si vyžadovalo určitú vzdelávaciu prípravu. V priemyselných krajinách sa robia dôležité kroky na rozvoj vzdelávania, predovšetkým základného. V dôsledku toho sa v mnohých krajinách objavila široká čitateľská obec a potom sa zrodil jeden z prvých žánrov masovej kultúry, masová literatúra.

Oslabený prechodom z tradičnej spoločnosti v priemysle, priame spojenia medzi ľuďmi čiastočne nahradili vznikajúce masmédiá, schopné rýchlo vysielať rôzne druhy správ širokému publiku.

Masová spoločnosť, ako poznamenali mnohí výskumníci, dala vzniknúť jej typickému predstaviteľovi – „človeku más“ – hlavnému konzumentovi masovej kultúry. Filozofi začiatku 20. storočia obdaril ho prevažne negatívnymi vlastnosťami – „muž bez tváre“, „muž – ako každý“. Španielsky filozof X. Ortega y Gaset bol v prvej polovici minulého storočia jedným z prvých, ktorí kriticky analyzovali tento nový spoločenský fenomén – „masového človeka“. Práve s „masovým človekom“ spája filozof krízu vysokej európskej kultúry, existujúci systém verejnej moci. Masa vytláča elitnú menšinu („ľudí so zvláštnymi vlastnosťami“) z vedúcich pozícií v spoločnosti, nahrádza ju, začína diktovať jej podmienky, jej názory, vkus. Elitná menšina sú tí, ktorí od seba veľa vyžadujú a berú na seba bremená a záväzky. Väčšina z nich nič nevyžaduje, žiť znamená ísť s prúdom, zostať takí, akí sú, nesnažiť sa prekonať samých seba. X. Ortega y Gaset považoval za hlavné črty „masového človeka“ neviazaný rast životných nárokov a vrodenú nevďačnosť ku všetkému, čo tieto nároky uspokojuje. Priemernosť s neskrotným smädom po konzume, „barbari, ktorí sa vyliali z poklopu na javisko komplexnej civilizácie, ktorá ich zrodila“ – tak nelichotivo charakterizuje filozof väčšinu svojich súčasníkov.

V polovici XX storočia. „Masový človek“ v čoraz väčšej miere začal korelovať nie s „odbojnými“ porušovateľmi základov, ale naopak, s úplne dobre mienenou časťou spoločnosti – so strednou vrstvou. Ľudia strednej triedy, uvedomujúc si, že nie sú elitou spoločnosti, sú napriek tomu spokojní so svojím materiálnym a sociálne postavenie. Ich normy, normy, pravidlá, jazyk, preferencie, vkus spoločnosť prijíma ako normálne, všeobecne akceptované. Spotreba a voľný čas sú pre nich rovnako dôležité ako práca a kariéra. V prácach sociológov sa objavil výraz „spoločnosť masovej strednej triedy“.

V dnešnej vede je ešte jeden uhol pohľadu. Masová spoločnosť podľa nej vo všeobecnosti opúšťa historickú etapu, prebieha takzvaná demasifikácia. Uniformitu a unifikáciu nahrádza zdôrazňovanie charakteristík jednotlivca, personalizácia osobnosti, „masového človeka“ industriálnej éry nahrádza „individualistický“ post. priemyselnej spoločnosti. Takže od „barbara, ktorý vtrhol na pódium“ po „úctyhodného radového občana“ – také je šírenie názorov na „masového človeka“.

Pojem „masová kultúra“ zahŕňa rôzne kultúrne produkty, ako aj systém ich distribúcie a tvorby. V prvom rade sú to diela literatúry, hudby, výtvarného umenia, filmov a videofilmov. Okrem toho sem patria vzorce každodenného správania, vzhľad. Tieto produkty a vzorky sa dostávajú do každého domova cez médiá, cez reklamu, cez módny inštitút.

Hlavné črty masovej kultúry

· Publicita. Prístupnosť a uznanie sa stali jedným z hlavných dôvodov úspechu masovej kultúry. Monotónna, vyčerpávajúca práca v priemyselnom podniku zvýšila potrebu intenzívneho odpočinku, rýchleho obnovenia psychickej rovnováhy, energie po deň práce. K tomu človek hľadal na knižných pultoch, v kinosálach, v médiách predovšetkým ľahko vnímateľné, zábavné predstavenia, filmy, publikácie. V rámci masovej kultúry pôsobili vynikajúci umelci: herci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, tanečník Fred Astaire, svetoznámi speváci Mario Lanza, Edith P-af, skladatelia F. Low atď.

· zábavu. Poskytuje to apel na tie aspekty života a emócie, ktoré vyvolávajú neustály záujem a sú pre väčšinu ľudí zrozumiteľné: láska, sex, rodinné problémy, dobrodružstvo, násilie, hrôza. V detektívkach na seba udalosti „špionážnych príbehov“ nadväzujú kaleidoskopickou rýchlosťou. Aj hrdinovia diel sú jednoduchí a zrozumiteľní, nevyžívajú sa v dlhých diskusiách, ale konajú.

· Serializácia, replikovateľnosť . Táto vlastnosť sa prejavuje v tom, že produkty masovej kultúry sa vyrábajú vo veľmi veľkých množstvách, určené na konzumáciu skutočne masy ľudí.

· Pasivita vnímania. Táto črta masovej kultúry bola zaznamenaná už na úsvite jej formovania. Beletria, komiksy, ľahká hudba nevyžadovali od čitateľa, poslucháča, diváka intelektuálne alebo emocionálne úsilie pre ich vnímanie. Rozvoj vizuálnych žánrov (kino, televízia) túto vlastnosť len posilnil. Keď čítame aj ľahké literárne dielo, nevyhnutne si niečo domýšľame, vytvárame si vlastný obraz hrdinov. Vnímanie obrazovky si to nevyžaduje.

· komerčného charakteru . Produkt vytvorený v rámci masovej kultúry je produkt určený na masový predaj. Aby to bolo možné, výrobok musí byť demokratický, t.j. fit, podobný Vysoké čísloľudia rôzneho pohlavia, veku, náboženstva, vzdelania. Preto sa výrobcovia takýchto produktov začali zameriavať na najzásadnejšie ľudské emócie. Diela masovej kultúry vznikajú najmä v rámci profesionálnej tvorivosti: hudbu píšu profesionálni skladatelia, filmové scenáre píšu profesionálni spisovatelia, tvorí sa reklama profesionálnych dizajnérov. Profesionálni tvorcovia produktov masovej kultúry sa riadia požiadavkami širokého spektra spotrebiteľov.

Rozmanitosť pojmu "masová kultúra"

Prvýkrát pojem „masová kultúra“ zaviedol americký sociológ D. Macdonald v roku 1944. Dnes existuje veľa definícií „masovej kultúry“.

Masová kultúra- kultúra, prispôsobená vkusu širokých más ľudí, je technicky replikovaná vo forme mnohých kópií a distribuovaná pomocou moderných komunikačných technológií.

Vznik a rozvoj masovej kultúry je spojený s rýchlym rozvojom masmédií, ktoré sú schopné silne ovplyvňovať publikum.(1)

Masová kultúra- historický fenomén, často sa považuje za akýsi výsledok rozvoja buržoáznej kultúry, v dôsledku jej technizácie a začlenenia do systému trhových vzťahov. Masová kultúra zároveň nesie so sebou znehodnocovanie klasických hodnôt a predovšetkým strednej triedy ako ich najmocnejšieho nositeľa.(2)

Masová kultúra- druh kultúry charakterizovaný produkciou kultúrnych hodnôt:

Navrhnuté pre masovú spotrebu a priemernú masovú chuť;

Štandardizované vo forme a obsahu;

Za predpokladu komerčného úspechu; a

Distribuované médiami.(3)

Masová kultúra- pojem, ktorý charakterizuje znaky produkcie kultúrnych hodnôt v modernej industriálnej spoločnosti, určený pre masovú spotrebu, t.j. jemu podriadený analogicky s dopravným priemyslom ako jeho cieľom. Synonymá populárna alebo popkultúra, zábavný priemysel, konzumná kultúra, komerčná kultúra atď.(4)

Masová kultúra je špecifický typ kultúry, ktorý sa vyznačuje produkciou kultúrnych statkov určených pre masovú spotrebu a priemerný masový vkus, štandardizovaných vo forme a obsahu, naznačujúcich komerčný úspech a šírených masmédiami (5).

Masová kultúra- pojem, ktorý zastrešuje rôznorodé a heterogénne kultúrne fenomény 20. storočia, ktoré sa rozšírili v súvislosti s vedecko-technickou revolúciou a neustálou obnovou masmédií. Výroba, distribúcia a spotreba produktov masovej kultúry má priemyselno-komerčný charakter.(6)

Podobné informácie.

Masová kultúra v modernej spoločnosti zohráva dôležitú úlohu. Na jednej strane to uľahčuje a na druhej zjednodušuje pochopenie ich prvkov. Ide o protichodný a zložitý jav, napriek charakteristickej jednoduchosti, ktorú produkty masovej kultúry majú.

Masová kultúra: história pôvodu

Historici nenašli spoločný bod, na ktorom by sa ich názory mohli zhodnúť na presnom čase výskytu tohto javu. Existujú však najobľúbenejšie ustanovenia, ktoré sú schopné vysvetliť približné obdobie vzniku tohto typu kultúry.

1. A. Radugin verí, že predpoklady pre masovú kultúru existovali, ak nie na úsvite vzniku ľudstva, tak určite v čase, keď sa masívne šírila kniha „Biblia pre chudobných“, ktorá bola určená pre široké publikum.
2. Ďalšie ustanovenie naznačuje neskorší vznik masovej kultúry, kde sa jej počiatky spájajú s tou európskou.V tejto dobe sa pre veľký náklad rozšírili detektívne, dobrodružné a dobrodružné romány.
3. V prenesenom zmysle má podľa A. Radugina pôvod v USA koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Vysvetľuje to vznikom novej formy usporiadania života – masifikácie, ktorá sa prejavila takmer vo všetkých oblastiach: od politickej a ekonomickej až po domácnosť.

Na základe toho možno predpokladať, že impulzom pre vznik masovej kultúry bol kapitalistický pohľad a masová výroba, ktorá sa mala realizovať v rovnakom rozsahu. V tomto smere sa rozšíril fenomén stereotypov. Rovnosť a stereotypnosť sú jasnými hlavnými charakteristikami masovej kultúry, ktoré sa šíria nielen do domácností, ale aj do názorov.

Masová kultúra je úzko spätá s procesom globalizácie, ktorý sa uskutočňuje najmä prostredníctvom médií. Vidno to najmä v súčasné štádium. Jedným z najlepších príkladov je joga. Praktiky jogy vznikli v staroveku a západné krajiny s tým nemali nič spoločné. S rozvojom komunikácie sa však začala uskutočňovať medzinárodná výmena skúseností a joga bola akceptovaná západnými ľuďmi a začala sa udomácňovať v ich kultúre. To má negatívne vlastnosti, pretože človek zo Západu nie je schopný pochopiť plnú hĺbku a význam, ktorý Indovia chápu cvičením jogy. Dochádza tak k zjednodušenému chápaniu cudzej kultúry a javy, ktoré si vyžadujú hlboké pochopenie, sa zjednodušujú a strácajú svoju hodnotu.

Masová kultúra: znaky a hlavné charakteristiky

• Znamená to povrchné chápanie, ktoré si nevyžaduje špecifické znalosti, a preto je dostupné pre väčšinu.
• Stereotypizácia je hlavnou črtou vnímania produktov tejto kultúry.
• Jeho prvky sú založené na emocionálnom nevedomom vnímaní.
• Pracuje s priemernými lingvistickými semiotickými normami.
• Má zábavné zameranie a prejavuje sa vo väčšej miere zábavnou formou.

Moderná masová kultúra: „výhody“ a „proti“

V súčasnosti má množstvo nedostatkov a pozitívnych vlastností.

Tento vám napríklad umožňuje úzku interakciu veľká skupinačlenov spoločnosti, čo zlepšuje kvalitu ich komunikácie.

Stereotypy generované masovou kultúrou, ak sú založené na skutočnej klasifikácii, pomáhajú človeku vnímať veľký tok informácií.

Medzi nedostatkami vyniká zjednodušovanie kultúrnych prvkov, profanácia cudzích kultúr a tendencia k prerábkam (pozmeňujúce raz vytvorené a rozpoznané prvky umenia novým spôsobom). To druhé vedie k domnienke, že masová kultúra nie je schopná vytvoriť niečo nové, alebo je schopná, ale v malom množstve.

Masová kultúra je fenomén charakteristický vo väčšej miere pre 20. – 21. storočie. Niektorí vedci sa však domnievajú, že vznikol v období staroveku a ako príklad uvádzajú olympijské hry, gladiátorské zápasy, starogrécke divadlo. Iní sa domnievajú, že tento jav sa objavuje až v 19. storočí a svoj skutočný rozvoj dosahuje už v polovici 20. storočia s rozvojom masmédií a rastúcou úlohou informácií. Až doteraz medzi výskumníkmi neexistuje konsenzus v tejto otázke.

Ďalšou kontroverznou otázkou v tejto téme je otázka pomeru hmotnosti a ľudovej kultúry. Priaznivci prvej pozície hovoria, že tieto dve kultúry sú rovnaké, zároveň dodávajú, že ľudová kultúra je akýmsi dnom masovej kultúry. To znamená, že masovú kultúru tvoria profesionáli, ľudia, ktorí majú v tejto oblasti vzdelanie a ľudovú kultúru tvoria samoukovia, ktorí pochádzajú z ľudu. V tomto prípade môže byť takáto pozícia opodstatnená.

Prijateľnejší je postoj, ktorý poznamenáva, že masová a populárna kultúra sú dva úplne odlišné fenomény. Na potvrdenie tejto skutočnosti je potrebné porovnať parametre týchto kultúr: kto je ich tvorcom, na čo sú zamerané, čo je ich základom. Pozrime sa najprv na ľudovú kultúru. Jej tvorcom sú samotní ľudia, táto kultúra je realistickejšia, má hlboké historické korene a jej cieľom je sprostredkovať tradície a hodnoty ľudí. Naproti tomu masovú kultúru vytvára určitá skupina profesionálov, je orientovaná na módu, v dôsledku toho je momentálna a rýchlo sa mení, hlavným cieľom masovej kultúry je získavanie finančných výhod.

Okrem týchto kontroverzných otázok sa v 21. storočí objavuje ďalší bod – čo je masová kultúra v súčasnosti. Jednou z najbežnejších definícií je kultúra, ktorá je populárna a prevláda medzi bežnou populáciou v danej spoločnosti. Zahŕňa také javy ako šport, zábava, každodenný život, hudba vrátane populárnej hudby, literatúra, médiá, výtvarné umenie atď. Je vhodné dodať, že tento fenomén je orientovaný výlučne na bežného spotrebiteľa, pre ktorého je hlavnou proces zábavy. Zároveň hovoria o elitárskej kultúre – subkultúre privilegovaných skupín spoločnosti, vyznačujúcej sa zásadnou blízkosťou, duchovnou aristokraciou a hodnotovo-sémantickou sebestačnosťou. Tým, že táto kultúra oslovuje vybranú menšinu svojich subjektov, ktorí sú spravidla jej tvorcami aj adresátmi, vedome a dôsledne sa stavia proti kultúre väčšiny v širokom zmysle.

Ak si na začiatku 20. storočia bolo možné jasne predstaviť elitnú kultúru a nastupujúcu masovú kultúru, teraz je to už dosť ťažké. Populárna kultúra je zameraná na široký kruh spotrebiteľov, prispieva k uspokojeniu jeho primárnych potrieb, pričom elitné umenie je „umením pre umenie“. V 21. storočí sa však už medzi nimi stáva problematická hranica. Rozvoj masmédií viedol k tomu, že k elitnej kultúre sa môžu pripojiť široké masy ľudí. Môžete bezpečne navštíviť Louvre bez toho, aby ste opustili svoj domov, môžete si pozrieť balet alebo predstavenie, opäť sedieť pri počítači, veľa klasické diela sa stal verejným. Čiže z hľadiska dostupnosti a distribúcie je hranica medzi týmito javmi už nejasná. Ale to je o vysokej kultúre minulých storočí. Dostalo sa to na verejnosť, má to svoje pre a proti. Povieme si o nich neskôr. Existuje však elitná kultúra v 21. storočí a aké sú jej charakteristiky?

Záujem o štúdium masovej kultúry sa vyvíjal pomerne dlho a až teraz sa formoval veľké množstvo výskum, teórie a koncepcie tohto fenoménu. Autori väčšiny z nich definujú masovú kultúru ako osobitný spoločenský fenomén, ktorý má svoju genézu, špecifickosť a vývojové trendy. Pozrime sa na najvýznamnejšie z týchto prístupov k definícii masovej kultúry.

Prvý prístup je spojený s úvahou o masovej spoločnosti. Štúdie v tejto oblasti dávajú ústredné miesto masovej spoločnosti, ktorá vzniká v dôsledku procesov industrializácie a urbanizácie. Masová kultúra je v tomto prípade chápaná ako osobitný druh kultúry, ktorý môže nahradiť tradičné formy ľudovej kultúry. V tomto smere sú vedecké úvahy J. Benthama, N. Berdyaeva, M. Webera, R. Williamsa, F. Leavisa, F. Nietzscheho, D. Riesmana, D. Thompsona, Z. Freuda, E. Fromma, K. Jung, R. Hoggart. V dielach týchto filozofov a vedcov je masová kultúra definovaná ako konečný prejav duchovnej neslobody, sociálneho mechanizmu odcudzenia a útlaku ľudskej osobnosti. Predstavitelia tohto vedeckého smeru boli naklonení interpretovať fenomén masovej kultúry ako negatívny jav.

Vývoj jedného z najkritickejších konceptov masovej spoločnosti patrí slávnemu španielskemu filozofovi Josému Ortegovi y Gassetovi. Spoločnosť ním bola definovaná ako združenie menšiny a más, ktoré je v neustálom dynamickom vývoji. Menšinu podľa jeho názoru tvorili jednotlivci, ktorí majú určité charakteristické črty, pričom masa je len súhrnom jednotlivcov, ktorí nemajú zvláštne rozdiely. Masy sú priemerní ľudia. „Masový človek“ vznikol pod vplyvom prudkého populačného rastu v mestách a úzkej odbornej špecializácie, ktorá oslabila kultúrny potenciál a duchovne podkopala modernú civilizáciu. Názor Ortega y Gasset sa scvrkol na skutočnosť, že tieto javy viedli k nestabilite a kolapsu kultúry ako celku. V myšlienkach španielskeho mysliteľa je veľa konsonantných momentov s teóriami masovej spoločnosti K. Mannheima, E. Fromma a H. Arendtovej.

V teóriách masovej kultúry Frankfurtskej školy sa stal zásadným koncept kultúrneho priemyslu, ktorý je garantom stability kapitalizmu. Predstavitelia tejto školy dospeli k všeobecnému záveru, že pod vplyvom masovej kultúry sa môže sformovať konformizmus, ktorý udrží reakcie spotrebiteľa v infantilnom, statickom stave a umožní mu manipulovať s jeho vedomím. Fenomén masovej kultúry bol teda v rámci týchto štúdií hodnotený aj negatívne. Z najvýraznejších predstaviteľov Frankfurtskej školy treba spomenúť T. Adorna, M. Horkheimera, W. Benjamina a G. Marcuseho.

Iný prístup definuje masovú kultúru ako fenomén prejavujúci sa v modernej spoločnosti, ktorý sa vyznačuje niektorými špecifickými znakmi prejavu kultúrnych hodnôt. Vyjadruje sa názor, že masová kultúra sa stáva predmetom spotreby pre všetkých ľudí bez ohľadu na to, kde presne žijú alebo sa nachádzajú. Masová kultúra sa stáva aj vďaka tomu, že sa vyrába denne a vo veľkých množstvách. Inými slovami, definícia masovej kultúry vychádza z kultúry každodenného života, ktorá sa sprístupňuje poskytnutému publiku prostredníctvom médií.

Za jeden z najzaujímavejších a najproduktívnejších možno považovať prístup D. Bella, v ktorom masová kultúra vystupuje ako organizácia každodenného vedomia v informačnej spoločnosti. Špeciálny znakový systém alebo špeciálny jazyk, pomocou ktorého medzi všetkými členmi informačnej spoločnosti sa dosiahne vzájomné porozumenie. Pôsobí ako spojnica medzi postindustriálnou spoločnosťou s jej inherentnou vysokou špecializáciou a človekom, ktorý je do nej začlenený len ako jej integrálna súčasť.

Masová kultúra je tiež súčasťou globálnej konzumnej kultúry, ktorá sa reprodukuje priemyselnou metódou a vo veľkých objemoch. Možno ju vnímať aj ako kultúru každodenného života poskytovanú veľkej časti spoločnosti prostredníctvom rôznych kanálov vrátane médií a komunikácie. Samotná masová kultúra je s nimi dosť úzko spätá. Za obsah masovej kultúry možno považovať produkty modernej priemyselnej výroby, ale aj kinematografie, televízie, kníh, novín a časopisov, športu, turistiky atď. Spotreba týchto produktov je masívna, keďže publikum, ktoré túto kultúru vníma, je masového charakteru, t.j. to je spravidla publikum veľkých hál, štadiónov, milióny divákov televíznych a filmových obrazoviek.

Formovanie masovej kultúry sa zvyčajne spája s rokmi 1870-1890, keď spočiatku vo Veľkej Británii a po nej začali ďalšie európske krajiny prijímať zákony o povinnom šírení všeobecnej gramotnosti medzi obyvateľstvom. Táto okolnosť určuje aj prvotné spojenie masovej kultúry s prostriedkami masovej komunikácie. Na šírenie gramotnosti medzi široké masy sa najskôr využili technické možnosti polygrafického priemyslu, ktoré sa realizovali pri výrobe lacných populárnych novín a časopisov, lacných kníh v žánroch beletrie, ľúbostných a detektívnych románov a komiksov.

Vznik masovej kultúry bol proces hlbší ako len vznik iného typu kultúry popri už existujúcich. Viedlo to k zmene samotného spôsobu fungovania kultúry ako celku. Postupne doznievali staré formy sociality, strácali sa patriarchálne väzby medzi ľuďmi, ktorí žili v dosť uzavretom svete malých miest a dedín, orientovaných na známe orientácie a tradičné hodnoty. Teda vlna aktívnej migrácie z dedín do miest, zo Starého sveta do Nový svet začali vznikať veľké mestá, čo prinieslo zmenu značnej časti obyvateľstva. Za vyzdvihnutie však stojí najmä jeden z javov, ktoré sa vyskytli – predĺženie času na odpočinok v dôsledku skrátenia pracovného času pod vplyvom rozvoja techniky, ktorá dokázala človeka oslobodiť od veľa predtým nevyhnutných pracovných operácií, hlavne v domácnosti. V dôsledku toho začali aj najširšie vrstvy spoločnosti pociťovať potrebu voľného času. Tento voľný čas mala vyplniť masová kultúra, ktorá dokázala rozvinúť zábavu v širokom prúde.

Začalo dochádzať k prelínaniu kultúry so svetom zábavy, čo predurčilo kľúčové črty predmetu masovej kultúry. Prvky masovej kultúry sa museli stať obsahovo zaujímavými a mali mať účinnú formu na rýchle vnímanie divákom, spojiť jasnú zápletku s intrigami a preukázať príslušnosť k určitému žánru. Táto špecifickosť umožnila predurčiť hlavné znaky, ktoré charakterizujú masovú kultúru. Po prvé, vyznačuje sa serializáciou predmetov svojej spotreby; po druhé, odovzdávanie primitívnych životných noriem a vzťahov medzi ľuďmi; po tretie, zábava, zábavnosť, sentimentalita; po štvrté, kultová propaganda silná osobnosť, ktorý je vždy sprevádzaný úspechom v živote.

V dielach masovej kultúry konzumenta vždy zaujíma predovšetkým dej, v ktorom môže nájsť podobnosti so svojou vitalitou, autenticitou imaginárnych postáv, čo mu dáva možnosť prežívať rôzne emócie spolu s postavami, súcitiac sa s ich životné útrapy a radovať sa s nimi. Existuje identifikácia diváka alebo čitateľa s tými hrdinami umeleckého diela, v ktorých sú stelesnené ich túžby po ideáli a nesplnené sny. Masová kultúra sa teda pred konzumentom javí ako iluzórna kompenzácia toho, že skutočný život je často nespravodlivý k jej hrdinom, kde často dochádza k situáciám ťažkej finančnej situácie, nedostatku úspechu, uznania atď. Konzument masovej kultúry dostáva možnosť dočasne sa zriecť svojich problémov, stotožniť sa s prosperujúcim hrdinom, čím si spestrí svoju emocionálne chudobnú existenciu.

V súčasnosti si väčšina ľudí, hlavne mladých ľudí, prostredníctvom masovej kultúry utvára svoje predstavy o štýle správania, životnom štýle, kariére, vzťahoch medzi ľuďmi, ktoré je potrebné demonštrovať v modernej spoločnosti. Nápady o jedle, oblečení, bývaní, domáce prístroje, predmety pre domácnosť, vzdelanie sa prenášajú na človeka prostredníctvom mechanizmov masovej kultúry. V modernej dobe sa každý produkt začne považovať za prestížny a hodnotný až vtedy, keď začne pôsobiť ako objekt masového dopytu. Masová kultúra teda stimuluje kultúru spotreby, aktívne využíva reklamu ako prostriedok tejto stimulácie.

Masová kultúra pôsobí aj ako akýsi základ svetovej kultúry, výsledkom čoho je stieranie a odstraňovanie národných hraníc. Diela masovej kultúry sú založené na určitých univerzálnych psychologických a psychofyziologických charakteristikách a mechanizmoch vnímania, ktoré fungujú bez ohľadu na úroveň vzdelania a stupeň pripravenosti publika. Vzdelávanie je navyše často tvorcami masovej kultúry vnímané ako určitý škodlivý faktor, pretože môže zasahovať do priameho emocionálneho vnímania, na čo je masová kultúra v prvom rade zameraná.

Na základe vyššie uvedených ustanovení sa zdá byť možné formulovať hlavné črty charakteristické pre masovú kultúru:

- zamerať sa na homogénne publikum a hlavne na emócie, iracionalitu, kolektívne nevedomie, únik z reality;

– rýchla dostupnosť a rýchle zabúdanie;

- základ založený na priemernej lingvistickej semiotickej norme;

- zaneprázdnenosť.

Kritici pri hodnotení masovej kultúry dlho hovorili len o jej negatívnych stránkach, zdôrazňovali podlost, vulgárnosť jej produktov. Verilo sa, že si to môže nárokovať len nenáročná a nerozvinutá verejnosť. Jeho zameranie skôr na konzum než na kreativitu, jeho sklon k formovaniu určitého duchovného štandardu, t.j., bol odsúdený. do istej miery spriemerovanie človeka, ktoré je založené na výchove skôr nenáročných požiadaviek v oblasti umenia. Okrem toho, že masovú kultúru obdaril takýmito negatívnymi vlastnosťami, pripisoval sa jej aj prevažne zábavný charakter. Zdôraznilo sa, že vo veľmi malom počte diel sa berú do úvahy otázky o zmysle a zmysle života, hodnoty. Nie je nezvyčajné stretnúť sa so situáciou, keď sa diela masovej kultúry predvádzajú na dosť nízkej úrovni. profesionálna úroveň, nemajú vysokú estetickú hodnotu a sú schopné formovať len masový svetonázor, ktorý sa vyznačuje nekritickými presvedčeniami a názormi.

Tieto argumenty nemožno odmietnuť ako nezmyselné. Treba však povedať pozitívne aspekty, ktorá nesie v sebe rozvoj masovej kultúry. Po prvé, vznik masovej kultúry prispel k dosiahnutiu univerzálnej gramotnosti obyvateľstva, v dôsledku čoho oveľa väčší počet ľudí získal prístup ku kultúrnym hodnotám. Masová kultúra vytvára a replikuje pomerne veľa nekvalitných produktov, ale spolu s ňou existujú nesporné majstrovské diela, ktoré nútia človeka študovať tieto a ďalšie diela hlbšie. Po druhé, masová kultúra zohráva významnú úlohu pri formovaní moderného rekreačného mechanizmu na zmiernenie stresu a napätia. Po tretie, nemali by sme sa ponoriť do kategorickej opozície masovej kultúry voči vysokej kultúre predchádzajúcich období. V tých časoch existovali aj stredné a ľudové kultúry, ale postupom času sa k nám dostali iba jej majstrovské diela, ktoré sú jediným fenoménom akejkoľvek doby, ktorých výber sa vždy vyskytuje iba v priebehu času. Stane sa tak aj s modernou kultúrou, ktorá časom väčšinu diel vyradí a zostane len skutočné umenie.

Moderní výskumníci zvyčajne rozlišujú tri kľúčové úrovne masovej kultúry. Po prvé, kultúra gýča, t.j. masová kultúra ako jej najnižšia forma. Spočiatku bol gýč široko používaný iba v úžitkovom umení. Postupom času však obsiahla všetky formy umenia vrátane filmu a televízie. Gýč charakterizuje najmä zjednodušená prezentácia problematiky. Gýč má vo svojom jadre tie obrazy, nápady a zápletky, ktoré sú dosť stereotypné a zamerané na laika, ktorého život je nudný a monotónny. Gýč nie je určený na to, aby vyvolával otázky pred konzumentom, vyvolával duchovné hľadanie a psychickú nepohodu. Obsahuje len odpovede vo forme vopred pripravených klišé.

Za ďalšiu úroveň masovej kultúry možno považovať strednú kultúru, teda kultúru, ktorá sa vyznačuje niektorými znakmi tradičnej kultúry, spolu s niektorými masovými funkciami. V porovnaní s gýčom má táto forma masovej kultúry vyšší morálny potenciál, ktorý je jej vlastný. Dá sa povedať, že je to ona, ktorá udáva tón, tvorí normy, ktoré fungujú ako usmernenia pre masovú kultúru ako celok.

Ďalšou úrovňou masovej kultúry je výtvarná kultúra, v ktorej existuje určitý umelecký obsah a jeho estetický prejav. Výtvarná kultúra je jednou z naj vysoký stupeň masovej kultúry, ktorá je orientovaná a určená pre najvzdelanejší a najnáročnejší segment svojho publika z hľadiska kvality konzumovaných produktov. Jeho hlavnou úlohou je čo najviac priblížiť masovú kultúru normám a štandardom, ktoré sú charakteristické pre tradičnú kultúru.

AT nedávne časy masovú kultúru charakterizuje skôr vplyv na strednú kultúru, t.j. kultúra strednej úrovne, v rámci ktorej prebieha premietanie diel klasickej literatúry, sa vytvára móda pre ukážky skutočne umeleckej tvorivosti, populárnej vedy, klasická hudba. Procesy prebiehajúce v strednej kultúre prispievajú k rastu všeobecnej úrovne modernej masovej kultúry. Zdá sa, že takýto záver je možné urobiť pri porovnaní diel, ktorých vznik sa datuje na začiatok 20. storočia. a do jeho posledných desaťročí. Prejavuje sa aj tendencia k etizácii tejto kultúry, čím sa dosahuje určitý vzostup jej morálnej úrovne.

Medzi kľúčové oblasti modernej masovej kultúry patria:

- detský priemysel, ktorý nachádza svoje vyjadrenie vo výrobe tovaru a hračiek pre deti, organizovanie detských krúžkov a táborov, vznik foriem kolektívnej výchovy detí;

- masová všeobecnovzdelávacia škola, ktorá uvádza deti do základov prírodovedného poznania, formuje ich obraz o svete, základom ktorého sú hodnotové orientácie bežné v danej spoločnosti, ako aj podobnosť stereotypov;

– masmédiá, prostredníctvom ktorých sa sprostredkúvajú aktuálne informácie širokej populácii, vykonáva sa ich hodnotenie. Tak sa formuje verejná mienka a vytvára sa pôda pre následnú manipuláciu s vedomím ľudí;

- systém národnej alebo štátnej ideológie a propagandy, ktorej kľúčovou úlohou je formovanie politickej lojality u väčšiny obyvateľstva;

- masové politické hnutia a strany, ktoré využívajú predstavitelia politickej a štátnej elity na dosahovanie svojich cieľov v dôsledku vynucovania si politickej, nacionalistickej alebo náboženskej psychózy;

- svetová sociálna mytológia alebo kvázi náboženské hnutia a sekty, pseudovedecké učenia, vytváranie idolov, vytváranie klebiet a fám, pomocou ktorých je možné podať jednoduché vysvetlenia všetkých problémov našej doby. Mýty o svetovom sprisahaní tajnej organizácie, mimozemšťanov a ďalšie informácie tohto rádu sú produktom svetovej sociálnej mytológie;

- zábavný priemysel voľného času, ktorý zahŕňa masovú umeleckú kultúru so všetkými druhmi literatúry a umenia, zábavné predstavenia, veľkolepé profesionálne športy, kluby, diskotéky a iné nástroje, ktoré môžu prispieť k duševnej relaxácii človeka;

- odvetvie rekreačného oddychu vrátane letovísk, športovej turistiky, masovej telesnej výchovy, kozmetických spoločností a služieb;

- priemysel intelektuálneho a estetického trávenia voľného času zahŕňajúci „kultúrny“ cestovný ruch, amatérske umenie, zberateľstvo, záujmové krúžky a spolky, vedecké a vzdelávacie inštitúcie, ktoré pokračujú v tradícii, ktorá sa zachovala od 18. storočia. vzdelávací trend;

– herné komplexy, schopný rozvíjať rýchlosť reakcie a pomáhať človeku formovať zručnosti, ktoré pomáhajú prispôsobiť sa modernému tempu a rytmu života;

- slovníky, príručky, encyklopédie, elektronické informačné banky, knižnice zamerané na uspokojovanie záujmov masového spotrebiteľa a popularizáciu moderných poznatkov.

Masová kultúra je teda novou najrozvinutejšou formou kultúrnej kompetencie moderného človeka. Pozostáva z nových mechanizmov inkulturácie a socializácie, nový systém riadenie a manipulácia s verejným vedomím, záujmami a ľudskými potrebami. Masovú kultúru možno považovať za spôsob existencie modernej kultúry. Čo je na jednej strane kultúrou, ktorá spĺňa moderný typ človeka, a na druhej strane sa stáva nástrojom jej tvorby.

Masová kultúra predstavuje úplne nový fenomén generovaný priemyselnou a postindustriálnou civilizáciou. Spojené štáty sú jej domovom. Táto krajina má krátku históriu historickej a kultúrnej existencie a nemá významnú vrstvu historickej a kultúrnej minulosti. V umení nemali Spojené štáty čas na vytvorenie skutočného klasického umenia. Výnimkou je literatúra, ktorá svojou úrovňou nie je o nič nižšia ako európska. Nebudem sa venovať kultúre Spojených štátov, keďže toto je samostatná téma.

Vznik masovej kultúry pripravili tieto javy a udalosti západoeurópskej civilizácie a kultúry:

Typografia (od 15. storočia), ktorej vynálezcom bol I. Guttenberg, pôsobila ako prostriedok šírenia vysokej kultúry – najskôr Biblie, potom literatúry;

Objavujú sa noviny a časopisy (od 17. storočia);

Fotografia bola vynájdená (XIX. storočie) - najprv čiernobiela a potom farebná;

Objavuje sa rozhlas a kino (1895);

Bol vynájdený telefón a telegraf (19. storočie), ktoré tvoria dôležitú súčasť moderného komunikačného systému;

Objavuje sa televízia (v 30. rokoch XX. storočia), ktorá kombinuje všetky predchádzajúce spôsoby komunikácie.

Do polovice 20. storočia sa dokončuje formovanie moderného systému masmédií a komunikácie a s ním aj všetko potrebné pre vznik masovej kultúry.

Hlavným cieľom masovej kultúry- poskytujú zábavu, potešenie a potešenie, spôsobujú psychický stres a vzrušenie, uspokojujú záujem o neuveriteľné, tajomné, nezvyčajné, extravagantné, fantastické, šokujúce, desivé, tajomné.

Charakteristické črty populárnej kultúry:

ü - zodpovedá vkusu širokej verejnosti, je jej k dispozícii. Tu sa masová kultúra líši od vysokej kultúry;

ü - nízka úroveň a kvalita masovej kultúry. V tomto smere sa líši od ľudovej kultúry. Úroveň a chuť toho druhého môže byť tiež nízka, ale to je kompenzované skutočnou úprimnosťou, podmanivou naivitou, zmysel života;

ü - nie je vytvorený ľuďmi, ale pre ľudí. Vytvárajú ho profesionáli, ktorých práca je jasná, ale bez chuti, masová výroba, ako aj všetky druhy falzifikátov pre jedinečné veci;

ü - je blízko k populárnemu, hoci sa s ním nezhoduje. Ten zahŕňa najlepšie výdobytky masovej kultúry, ako aj časť vysokej, ktorá získala široký úspech u verejnosti;

ü - ako reklama je neoddeliteľne spojená s obchodom a komerčným úspechom. Spoločné znaky s reklamou: jednoduchosť a opakovanie, túžba zviesť a potešiť spotrebiteľa, sklon k hyperbole a preháňaniu. Masová kultúra sa približuje k reklame a reklama vytláča vysokú kultúru.

Typy a formy v ktorých existuje populárna kultúra sú komiksy, ilustrované, reklamné a informačné časopisy, videá, videoklipy, videohry, brožované knihy.

Masová kultúra v boji o spotrebiteľa vyvinula tieto metódy:

V literatúre - systém bestsellerov s nákladom viac ako 10 miliónov výtlačkov;

V kine a hudbe - systém "hviezd".

Hlavné žánre masovej kultúry a masové umenie sú detektívka, melodráma, fantasy, sex, erotika, pornografia, muzikál, mystika, horor, satanizmus, katastrofa.

V 50-60 rokoch. masová kultúra bola vystavená tvrdej kritike: potláčanie a štandardizácia jednotlivca, priemerovanie individuality, manipulácia s verejným vedomím, devalvácia historických, kultúrnych a umeleckých hodnôt, primitivizácia vkusu, stieranie hraníc medzi vysokým a nízke, skutočné a imaginárne, posvätné a všedné.

V 70. rokoch ustupuje kritika pozitívnym hodnoteniam a dokonca chvále masovej kultúry. Ale to bolo typické hlavne pre Spojené štáty. V 80. rokoch začal u všetkých prevládať pozitívny pohľad na masovú kultúru európske krajiny ach, vrátane UNESCO, a táto situácia trvá dodnes.

Kultúra postmodernizmu.

kultúra postmodernizmus je kultúrou postindustriálnej, informačnej spoločnosti. Prvé známky postmodernizmu sa v talianskej architektúre objavili koncom 50. rokov. O niečo neskôr sa objavujú v architektúre iných európskych krajín. Koncom 60. rokov sa rozšírili aj do iných oblastí kultúry a stávajú sa čoraz stabilnejšími. Postmoderna sa ako zvláštny fenomén celkom zreteľne prejavila v 70. rokoch.

V 80. rokoch dosiahol postmodernizmus pôsobivý úspech a triumf. Vďaka masmédiám sa stáva módou, akousi ochrannou známkou doby.

V 20. storočí prešlo ľudstvo mnohými udalosťami a skúškami, ktoré zásadne zmenili životy a postoje ľudí:

- v 20. storočí vypukli dve svetové vojny obrovského rozsahu katastrof, poznačené barbarským vyhladzovaním miliónov ľudí, čo spochybnilo samotnú myšlienku humanizmu;

Hospodárska kríza 30. rokov;

Ekologická kríza znehodnotila skvelú myšlienku transformácie a dobývania prírody.

Tieto a ďalšie udalosti a javy spôsobili prechod moderny do postmoderny. Výsledkom pochopenia zmien, ktoré nastali v spoločnosti a kultúre, sa stal postmodernizmus. Znamená stratu viery v človeka, humanizmus, rozum a pokrok. V každej konkrétnej oblasti sa to prejavuje rôznymi spôsobmi.

V sociálnej oblasti postmodernizmus zodpovedá konzumnej spoločnosti.

Postmoderná spoločnosť stráca záujem o ciele – nielen veľké a vznešené, ale aj skromnejšie. Dôvodom je sklamanie z ideálov a hodnôt. To všetko vedie k zvýšenému nihilizmu a cynizmu. Etika ustupuje estetike. Do popredia sa dostáva kult zmyslových a fyzických pôžitkov.

Dôležité črty postmoderny:

Široká distribúcia všetkých druhov lotérií a hier;

módna dominancia;

Teatralizácia takmer všetkých udalostí politického života.

Myšlienky z bezprostredných predchodcov postmodernej filozofie F. Nietzsche a M. Heideggerďalej rozvíjajú postmoderní filozofi. Najznámejší z nich sú francúzski filozofi J. Derrida a J. F. Lyotard, taliansky filozof D.Vattimo.

Veda prestáva byť privilegovaným spôsobom poznania.

V umení postmoderny dve hlavné trendy:

V súlade s masovou kultúrou stavia do protikladu eklekticizmus a paseizmus s modernizmom a avantgardizmom. Jeho účastníci rehabilitujú myšlienku krásy. (D.Vattimo)

Štrukturálno-semiotický prúd má menej výrazný postmoderný charakter. Jeho zástancovia vyznávajú semiotický princíp, podľa ktorého sa pod každým obrázkom skrýva iný obraz (taliansky teoretik W. Eco)

Postmodernizmus v maľbe reprezentujú talianski transavantgardní umelci: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Sú s ním spojení aj títo umelci:

postmoderná architektúra. Vývoj technológie budov J. Garoust - vo Francúzsku, A. Penk - v Nemecku. umožnilo použitie rôznych tvarov a štruktúr. Budovu možno považovať za sochársku formu. Poprední španielski architekti R. Bofill, Talian A. Rossi. obrátili sa k dedičstvu mnohých štýlov minulosti – klasicizmu, art deco, často v tej istej budove. Vytvoril architekt T. Farrell Vauxhall Cross na južnom brehu Temže v Londýne sa stal výrazom postmoderného ducha v architektúre. Postavený v rokoch 1990-1993 pre britskú tajnú službu to vyzerá veľmi strašidelne, ako tisíci príbeh o Jamesovi Bondovi.

Režiséri sú predstaviteľmi postmoderny v kinematografii P.Greway - v Anglicku, J.-J.Beynex - vo Francúzsku.

Do postmoderny v hudbe patrí anglický skladateľ M. Nymen, poľský skladateľ G. Goretzky.

Postmoderné umenieje umenie detailu, nuansy, poltónu. Nepredstiera, že je to „veľké“, „večné umenie“. Často sa uspokojí s málom. Má všetko, ale akoby v miniatúre: nie príliš veľké city, mierne vášne, skromné ​​myšlienky. Všetko vznešené, významné a grandiózne, preferuje iróniu, paródiu, výsmech, vtip, grotesku.

Pre neho neexistujú žiadne pravidlá žánru a štýlu. Netrápi ho nesúrodosť, nesúrodosť, zmes štýlov a žánrov. Jeho diela často vyzerajú ako zvláštne hybridy, v ktorých sa spája moderna s gýčom. Ale na rozdiel od avantgardy, ktorej diela majú často odpudzujúci vzhľad, diela postmoderny majú krásny, príjemný, hladiaci pohľad či ucho.

Vo všeobecnosti je postmodernizmus prechodný stav a prechodná éra. Jeho črty a vlastnosti sa zachovajú v kultúre nášho storočia.

Úlohy pre samostatná práca.

1. Vymenujte črty vývoja západné krajiny ktoré prispeli k zmenám v duchovnej kultúre spoločnosti

2. Aké trendy vo vývoji umenia prevládali v 2. polovici 20. storočia na Západe? Uveďte zástupcov týchto oblastí.

3. Aké sú hlavné dôvody vzniku masovej kultúry. Aké sú jeho charakteristické znaky?

4. Určiť pozitívne a negatívne vlastnosti masovej kultúry.

5. Akú úlohu zohráva populárna kultúra v živote spoločnosti? Aké sú dôsledky masovej kultúry?

6. Viete charakterizovať trend postmoderny? Uveďte dôvody jeho výskytu.

7. Pripraviť prezentácie z oblastí postmoderny v maľbe, literatúre, divadle.

Téma 8. Rozvoj kultúry v Rusku v II

polovice 20. storočia

Tematický študijný plán

1. Duchovný vývoj počas „topenia“ v ZSSR

3. Disidentské hnutie

4. Kultúra éry perestrojky

5. Duchovný život demokratického Ruska

jeden . Duchovný vývoj počas „topenia“ v ZSSR

S odhalením zločinov stalinizmu na XX. zjazde CPSU v domácej literatúre vďaka oslabeniu cenzúry začal kurz kritického realizmu naberať na sile, pravdivo odzrkadľujúci dlho umlčané aspekty života. Sovietska spoločnosť.

A.I. Solženicynovi sa podarilo publikovať v ZSSR také diela ako Jeden deň v živote Ivana Denisoviča a rakovinový zbor". V roku 1970 mu bola udelená Nobelova cena. Jeho nasledujúce diela, v ktorých najmä opísal históriu gulagu a ukázal pôvod zločinov stalinského režimu, však v ZSSR nevyšli a Solženicyn bol nútený emigrovať.

V čase, keď mali úrady záujem pokračovať v boji proti politickému dedičstvu stalinizmu, mnohé zo skorších rozhodnutí o zákaze zverejňovania množstva umelecké práce, vrátane zahraničných autorov, boli zrušené. Začali opäť vychádzať básne A.A. Achmatova, S.A. Yesenina, M.I. Cvetajevová. Domáce filmy, najmä režiséri ako S.F. Bondarchuk (1920-1994) I A.A. Tarkovskij (1932-1986) sa začal objavovať na medzinárodných filmových festivaloch, kde získavali ceny. Tituly Ľudových umelcov ZSSR získali hudobníci ST. Richter (1915-1997) G.V. Sviridov (1915-1998),

G. N. Roždestvensky (narodený v roku 1931), ktorého tvorba si získala celosvetovú slávu.

Verejnosť krajiny mala možnosť znovu sa zoznámiť s dielami skladateľov ako D.D. Šostakovič (1906-1975), S.S.Prokofiev (1891-1953), A.I. Chačaturjan (1903-1978), V.Ya. Šebalin (1902-1963) a ďalší, ktorých diela úrady považovali za protinárodné. Napriek pokusom tvorivých zväzov kontrolovaných KSSZ brániť „čistotu“ socialistického realizmu v umení sa stále viac rozširovali nové trendy v maľbe a sochárstve. V 60. – 70. rokoch 20. storočia. objavilo sa takzvané neoficiálne umenie. Reprezentovali ju sochári VL. Siddur (1924-1986) a E.I. Neznámy (nar. 1925), umelci IM. Kabakov (nar. 1933), E.V. Bulatov (narodený v roku 1933), O.Ya. Rabin (nar. 1928) a i. Nadviazali na tradície ruskej avantgardy 10. a 20. rokov 20. storočia. a osvojil si moderné trendy v západnom umení.

Najvýznamnejším fenoménom tohto obdobia bol moskovský konceptualizmus, ktorého predstavitelia sa snažili osloviť ľudí pomocou neobvyklých umeleckých prostriedkov - symbolov, podpisov, hesiel, naznačujúcich účasť publika na akcii. Uskutočnili sa takzvané umelecké akcie, ktorých cieľom bolo upriamiť pozornosť na problémy, ktoré znepokojovali spoločnosť.

Trend neformálneho umenia, nazývaný Sots Art, v ironickej a grotesknej forme sprostredkoval zápletky sovietskeho spôsobu života tradičného pre socialistický realizmus, zosmiešňujúc oficiálnu propagandu. Bez možnosti plnohodnotnej umeleckej tvorivosti najvýraznejší predstavitelia tohto smeru emigrovali do zahraničia.

Vedenie strany sa snažilo udržať kontrolu nad rozvojom duchovného života. Pravidelné stretnutia N.S. Chruščov s predstaviteľmi inteligencie, ktorí ich upozorňovali na to, ako a čo môže a má byť prezentované spoločnosti. Tí, ktorí nezapadali do stanoveného rámca tvorivej slobody, boli odsúdení. Výstavu avantgardných umelcov zdemolovali buldozéry. Mnohí spisovatelia a básnici - AL. Voznesensky (nar. 1933), D.A. Granin (narodený v roku 1919), V.D. Dudiitsev (1918-1998), E.L. Jevtušenko (nar. 1938), KG Paustovskij (1892-1968) a ďalší boli neustále kritizovaní za ideologickú nejednotnosť ich práce.

2. Sovietska kultúra koniec 60. - 80. roky 20. storočia

S koncom obdobia „topenia“ sa CPSU pokúsila sprísniť kontrolu nad oblasťou duchovného života spoločnosti, zakázať príkazovými a administratívnymi metódami tie druhy umenia, ktoré nezapadali do kánonov metódy socialistického realizmu. . Nástrojom bol stranícky monopol na vydavateľské, filmové, rozhlasové a televízne kanály. Široko používané bolo rušenie zahraničných rozhlasových staníc vysielajúcich v ruštine (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC atď.). V podmienkach studenej vojny ich úrady vnímali výlučne ako propagandistické zbrane krajín NATO proti ZSSR, hoci programy často približovali občanom ZSSR život v zahraničí, rozvoj svetovej, vrátane domácej kultúry.

Od mnohých spisovateľov a básnikov, ktorí uvažovali o sovietskej realite v štýle kritického realizmu, sa očakávalo, že budú verejne odsúdení a vyhnaní, v najlepšom prípade ich diela budú umlčané.

V roku 1965 za pokusy pokračovať v tradíciách literárna tvorivosť období "topenia" a publikovania svojich diel v zahraničí boli zatknutí a odsúdení na väzenie spisovatelia AD. Sinyavsky (1925-1997) a Yu.M Daniel (1925-1988). Spisovatelia ako V.P. Aksenov (nar. 1932), V.N. Voinovich (narodený v roku 1932), E.V. Limonov (nar. 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V.P. Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), režisér YL. Lyubimov (narodený v roku 1917) a mnohí ďalší, ktorí sa nechceli prispôsobiť novým podmienkam.

Opakovane kritizované v straníckej tlači a objavilo sa v 60. až 70. rokoch 20. storočia. dedinská próza. Jej predstaviteľmi sú V.I.Belov (nar. 1932), F.A. Abramov (1920-1983), V A.

V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) otvorili čitateľom črty života ruskej dediny, jej históriu, tradície, vzbudili záujem o ruskú národnú kultúru. Ich diela sa zaoberali akútnymi spoločenskými problémami a podnecovali čitateľa k úvahe, či je politika vládnucej strany voči roľníkom v jej záujme.

Politika represie a „odsudzovania“ voči voľnomyšlienkárskej inteligencii urýchlila pád režimu KSSZ. Verejná mienka v ZSSR nemohla prijať a pochopiť tvrdenia straníckych ideológov, že mnohí milovaní spisovatelia a básnici boli nepriateľskí voči svojej rodnej krajine a spolupracovali so zahraničnými špeciálnymi službami.

Trestným orgánom sa nepodarilo izolovať spoločnosť od duchovného vplyvu opozične zmýšľajúcich intelektuálov. Vydané na Západe, ručne písané, ich diela boli distribuované v obrovských vydaniach. Dokonca aj mnohí klasici sovietskej literatúry, ktorí majú oficiálne uznanie (ako napríklad bratia sci-fi L. Ya. Strugatsky, 1925-1991 a B. N. Strugatsky, narodený v roku 1933), písali „na stôl“. Ich diela sa dostali aj k čitateľom, prechádzali z ruky do ruky.

Duchovná klíma v spoločnosti sa postupne menila. V 80. rokoch 20. storočia medzi veľkou časťou tvorivej inteligencie tak v ZSSR, ako aj v krajinách východnej Európy existovala dokonca akási móda na prejavy disidentských nálad. Piesne takých básnikov a interpretov ako V.S. Vysockij (1938-1980), B.Sh. Okudzhava (1924-1997), hoci neboli schválené úradmi, boli replikované na audiokazety a hrané ich mnohými fanúšikmi.

Disidentské hnutia

Koncom 50. rokov. v Sovietskom zväze sa objavili počiatky fenoménu, ktorý sa o niekoľko rokov neskôr zmenil na disident. disidentov vymenovali tých predstaviteľov spoločnosti, ktorí otvorene vyjadrili nesúhlas so všeobecne uznávanými normami života v krajine a podnikli konkrétne kroky, potvrdzujúce svoj postoj. Disident ako spoločensko-politický fenomén bol produktom samotného systému organizácie sovietskej spoločnosti. A bol to jeden z najsvetlejších smerov morálneho odporu voči totalite. Smerov disidentských hnutí bolo viacero, najväčší je hnutia za ľudské práva, ako aj náboženské hnutia a národné hnutia.

1968 sa stal rokom rozvoj hnutia za ľudské práva. Od roku 1969 disidentské hnutie nadobudlo jasnejšie organizačné formy. V máji toho istého roku bolo vytvorené prvé verejné verejné združenie v ZSSR, ktoré nebolo kontrolované úradmi - Iniciatívna skupina (IG) na ochranu ľudských práv (existovala do roku 1972) v ZSSR. Činnosť IG sa obmedzila na vyšetrovanie faktov a zostavovanie prehľadov o porušovaní ľudských práv, žiadosti o prepustenie väzňov svedomia a väzňov v špeciálnych nemocniciach. Skvelým praktickým výsledkom činnosti IS bolo zverejnenie údajov o politickom prenasledovaní v ZSSR.

AT 1970 vznikla v Moskve Výbor pre ľudské práva v ZSSR . Iniciátormi boli fyzici V. Chalidze, A. Tverdokhlebov a akademik A.D. Sacharov. Výbor sa stal prvým nezávislým verejná organizácia o ľudských právach, ktorý získal oficiálne uznanie: v júli 1971 sa stal pobočkou Medzinárodnej ligy za ľudské práva, mimovládneho združenia, ktoré má štatút poradného orgánu OSN, UNESCO a ILO.

Zvláštny fenomén 60. - 70. rokov. boli národné hnutia. Ich charakteristické črty sú: masový charakter, prítomnosť uznávaných lídrov, špecifické programy na dosiahnutie hlavného cieľa – národného oslobodenia, prepojenie so zahraničnými centrami, pomerne široká sociálna skladba a skutočné výsledkyčinnosti.

V polovici 60. rokov. V Leningrade bol založený Všeruský sociálno-kresťanský zväz za oslobodenie národov (VSKhSON) na čele s N. Ogurcov, ktorého členovia tvrdili, že existujúci systém je akýmsi štátnym monopolným kapitalizmom a totalitarizmom, degenerujúcim do extrémnej formy despotizmu.

Hlavnou úlohou prvých rokov „vlády“ L. I. Brežneva bolo vykorenenie jedného z potomkov chruščovovho „rozmrazovania“ – nádeje na slobodu slova a liberalizáciu systému.

Zatknutie v septembri 1965 spisovateľov A. Sinyavsky a Y. Daniel, ktorí publikovali svoje spisy na Západe, vzbudili rozhorčenie sovietskej inteligencie. 10-14 februára 1966 sa konal na moskovskom krajskom súde súdny proces so spisovateľom A. Sinyavským a básnikom-prekladateľom Y. Danielom. Boli obvinení z agitácie a propagandy s cieľom podkopať a oslabiť Sovietska moc v dielach, ktoré publikovali pod pseudonymami v zahraničí. Sinyavsky bol odsúdený na 7 rokov, Daniel na 5 rokov väzenia. Po Sinyavskom a Danielovi bol zatknutý a odsúdený A. Ginzburg(zakladateľ samizdatového časopisu „Syntax“, kde vychádzali dovtedy zakázané diela), ktorý zbieral materiály k ich prípadu („Biela kniha“).

Po zatknutí spisovateľov nasledovala pomerne široká kampaň protestné listy- metóda, ktorá bola testovaná skôr (počas procesu I. Brodského) a potom priniesla pozitívne výsledky. Boj o spisovateľov sa v podstate stal bojom za slobodu slova. Vydávanie diel ospravedlňujúcich Stalina, sprísnenie cenzúry, oslabené po 20. zjazde KSSZ, spoločnosť značne znepokojilo. V predvečer XXIII. zjazdu KSSZ vystúpilo 25 významných osobností kultúry a vedy (akademici P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovič, spisovatelia V. P. Katajev, K. G. Paustovskij, K. I. Čukovskij, osobnosti umenia M. M. Plisetskij a M. Kktunovskij, O. N.monov. iní) zaslali Ústrednému výboru KSSZ list, v ktorom hovorili o nebezpečenstve pozorovanej čiastočnej rehabilitácie Stalina.

Zároveň prvý Sovietsky čas demonštrácia pod ľudskoprávnymi heslami - 5. decembra 1965na Deň sovietskej ústavy, v Moskve na Puškinskom námestí. Na demonštrácii sa zúčastnilo asi 200 ľudí. Žiadali verejný proces so spisovateľmi. Zadržaných bolo asi 20 študentov. Napriek tomu demonštrácia priniesla výsledky, proces so Sinyavským a Danielom bol otvorený.

Aktivita opozičného hnutia sa zintenzívnila v dôsledku potlačenia pomocou o Sovietske vojská politické reformy v Československu (1968). 25. augusta 1968 sa na Červenom námestí konala demonštrácia 8 osôb proti vstupu sovietskych vojsk do Československa. Účastníci demonštrácie (L. Bogoraz-Brukhman, Danielova manželka, P. M. Litvinov a ďalší) boli odsúdení na rôzne tresty odňatia slobody.

V polovici 60. rokov. národné hnutia sa zintenzívňujú na Zakaukazsku, na Ukrajine a v Litve. V roku 1965 nastala vlna zatýkania, ktorá postihla najmä mládež a intelektuálov. Ukrajinský novinár V. Čornovil bol zatknutý za knihu "Belmo", ktorá rozprávala o živote v tábore, učiteľ dejepisu V. Moroz za protest proti rusifikácii.

Uznávaný vodca aktivistov za ľudské práva v polovici 70. rokov. sa stal PEKLO. Sacharov. V marci 1971 poslal „Memorandum“ adresované L. Brežnevovi. Stala sa skutočným programom disidentské hnutie. Prioritne navrhol amnestiu pre politických väzňov, zabezpečenie verejného súdu v politických prípadoch, zákaz využívania psychiatrie na politické účely atď. V septembri toho istého roku vystúpil pred členmi Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR, kde načrtol svoj pohľad na problém voľnej emigrácie a nerušeného návratu do vlasti. Vo februári 1973 prijal sekretariát Ústredného výboru CPSU rozhodnutie „O vylúčení mena akademika Sacharova z oficiálnych publikácií sovietskej tlače“. V roku 1975. Sacharovovi bola udelená Nobelova cena mier. Sovietska tlač viedla kampaň proti A.D. Sacharov. Vyvrcholilo to listom 72 akademikov a korešpondentov Akadémie vied ZSSR s ostrým odsúdením verejného postoja A.D.Sacharova.

Je to pre toto historické obdobie vrcholí politická, spoločenská a literárna aktivita jedného z osobností disidentu - A.I. Solženicyn. V roku 1968 vyšiel na Západe jeho román „V prvom kruhu“, oficiálna reakcia naň bola dosť krutá – nasledujúci rok bol Solženicyn vylúčený zo Zväzu spisovateľov RSFSR. Cena A.I. Solženicyn Nobelovu cenu v októbri1970 Mesto vyvolalo rozruch, začalo sa prenasledovanie, ktorého leitmotívom bola téza: "Nobelova cena je Kainovou pečaťou za zradu svojho ľudu." V rokoch 1973-1974 Súostrovie Gulag vyšlo na Západe. Vo februári 1974 bol spisovateľ zatknutý a deportovaný do zahraničia (najskôr žil v Nemecku, potom v USA).

V rokoch 1972-1974 masové zatýkanie aktivistov za ľudské práva. Spolu s otvorenými represiami úrady využili všetky prostriedky na diskreditáciu režimu, falšovanie faktov a priame klamstvá. Zvýšené využívanie psychiatrie na politické účely v rokoch 1972 - 1974 bolo vyhlásených za šialených 73% osôb odoslaných na vyšetrenie v TsISP. srbský. Hnutie za ľudské práva prakticky prestalo existovať.

Koncom roku 1979 sa začalo „ všeobecná ofenzíva" orgány opozícii. V krátkom čase (koniec rokov 1979 - 1980) boli zatknutí a odsúdení takmer všetci predstavitelia ľudskoprávnych, národných a náboženských organizácií. Po emigrácii duchovných vodcov opozície došlo k útlmu tvorivej inteligencie. Zhoršujúca sa sociálno-ekonomická situácia a pokračovanie vojny v Afganistane však posilnili opozičné nálady v širokých vrstvách spoločnosti. V prvej polovici 80. rokov. Naďalej vychádzala Kronika aktuálneho diania, vznikali nezávislé verejné skupiny. Úrady napriek bezprecedentným represívnym opatreniam nedokázali vykoreniť disent a opozíciu, čo podkopávalo neostalinistický režim a formovalo v povedomí verejnosti presvedčenie o potrebe zásadných zmien.

Kultúra éry perestrojky

So spustením procesov perestrojky začína relaxáciou povedomia verejnosti, prekonávanie jeho jednorozmernosti, vytváranie objektívnejšieho obrazu sveta okolo človeka.

Jednou z hlavných čŕt kultúry tých rokov bola jej publicita, inscenovanie veľkých spoločensky významných tém, široká a zainteresovaná pozornosť diskutovaným problémom. Médiá tlačili, aby uspokojili hlad po informáciách nahromadený počas mnohých rokov veľké množstvo materiály pre najostrejších súčasné témy, príbehy z minulosti, o tom, čo a ako žili ľudia v iných štátoch. Náklad novín a časopisov rýchlo stúpal: v roku 1989 náklad Argumentov a faktov „vyletel“ na 30 miliónov výtlačkov (dokonca sa to zapísalo do Guinessovej knihy rekordov), náklad novín Trud narástol na 20 miliónov a Pravda na 10 miliónov.. Výrazne sa zmenil štýl televízie. Rýchlo si osvojila dovtedy prakticky nepoužívaný žáner – „živé vysielanie“. Programy sa tešili veľkej sympatii publika "Výhľad", "Pred a po polnoci", "Piate koleso". Prednášajúci týchto programov boli nezvyčajne populárni. (V. Listyev), sa stali postavami ruskej politiky. Príležitosti na vytváranie nezávislých médií sa zväčšili po schválení zákona o tlači z roku 1990.

Nikdy predtým nebol taký výrazný záujem o históriu. Krajina prechádzala skutočným „historický boom“. V rokoch 1987-1991 noviny a časopisy často uverejňovali materiály „okrúhlych stolov“ na historické témy, „úvahy“ historikov a publicistov. Zjednodušenie prístupu k archívnym fondom viedlo k tomu, že sa v tlači objavilo množstvo senzačných dokumentov, ktoré sa stali majetkom čo najširšej verejnosti. Zásadne dôležité bolo odstrániť závoj tajomstva z mnohých stránok histórie KSSZ. Obnovilo sa vydávanie časopisu Izvestija Ústredného výboru CPSU, ktorý predstavil predtým uzavreté stranícke rozhodnutia. Do histórie sa „vrátili“ N. I. Bucharin, A. I. Rykov, A. D. Trockij, A. B. Kamenev, F. F. Raskoľnikov, V. A. Antonov-Ovseenko a mnohí ďalší.

Obnovenie historickej pamäte uľahčilo publikovanie diel ruských filozofov a spisovateľov, ktorých mená boli zakázané. Medzi nimi - N. A. Berďajev, V. S. Solovjev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Iľjin. V roku 1990 bola znovu vydaná zbierka „Z hlbín“, ktorú napísali ruskí filozofi v roku 1918. V roku 1991 vyšli nemenej známe „Míľniky“, ktoré boli svojho času „varovaním ruských filozofov pred osudom Ruska a inteligenciu“. Hromadný obeh Vyšlo „Requiem“ od A. Akhmatovej, „Pit“ a „Chevengur“ od A. Platonova, „My“ od E. Zamjatina. Šok vyvolali publikácie A. Solženicyna („Súostrovie Gulag“) a V. Šalamova („Kolymské rozprávky“).

V kine prebiehali rýchle zmeny. V roku 1986 bolo premietanie filmu šokom. T. Abuladze „Pokánie". Obraz svedčil o pripravenosti kinematografickej komunity na hlboké prehodnotenie najdôležitejších udalostí posledných národné dejiny. Z „políc“ sa vrátilo viac ako sto predtým „odložených“ filmov. S dielami sa mohla zoznámiť verejnosť A. Tarkovskij, A. German, A. Mikhalkov-Končalovskij, iní riaditelia. Vášeň pre novinársky dokument v rokoch 1985-1991. odráža sa aj vo filmoch. Polodokumentárne filmy sa stali klasikou tých rokov. S. Govorukhin "Nemôžeš tak žiť." Kinematografia bola medzi prvými spomedzi ostatných umeleckých foriem, ktorá čelila takému novému fenoménu, akým je komercializácia, ktorá výrazne ovplyvnila obsah umeleckej tvorby.

V druhej polovici 80. rokov 20. storočia. Divadlo nabralo aj nový imidž. Publicistika charakteristická pre túto dobu sa živo odrážala v populárnych inscenáciách. M. Zacharovej v divadle Leninského komsomolu (hry M. Shatrova „Diktatúra svedomia“, „Modré kone na červenej tráve“, „Ďalej ... ďalej ... ďalej!“, Uvedenie Leninových problémov na javisko v novom spôsobom). V prvých rokoch perestrojky sa z undergroundu vynorila hudobná rocková kultúra. Koncerty domácich a zahraničných rockových kapiel zhromaždili celé štadióny divákov.

Nie všetky procesy, ktoré sa odohrali v duchovnej sfére, však boli jednoznačne pozitívne. Médiá „oslobodené“ od priameho straníckeho diktátu sa veľmi rýchlo zaplietli do ostrých politických súbojov, niekedy až k neskrotnému a nepeknému očierňovaniu oponentov, čo negatívne ovplyvnilo spoločenskú atmosféru. Proklamovaná „deideologizácia“, zbavenie sa komunistického dogmatizmu sa v skutočnosti zmenila na urýchlené nastolenie inej, buržoázno-liberálnej ideológie. Odmietnutie konfrontácie a zbližovania so Západom malo často za následok nekritický postoj voči Západu, vášeň pre jeho ani zďaleka nesporné „úspechy“. To malo obzvlášť škodlivý vplyv na kultúru, umenie a spoločenské vedy. Z plátna kín, televízie, z divadelnej scény sa premietali najmä pásy a predstavenia nízkej umeleckej kvality, ktorých hlavným obsahom bola propagácia kultu násilia, pornografie a vášne pre zisk neobmedzovaný morálkou. Estetické a morálne hodnoty ruskej spoločnosti tak zasiahli veľmi citeľné rany, čo malo obzvlášť škodlivý vplyv na formovanie vedomia mladej generácie.

5. Duchovný život demokratického Ruska

V n. 90. roky 20. storočia bol záujem o cudzie geopolitické, nacionalistické, sociálno-ekonomické myšlienky, ktoré nie sú aplikovateľné na realitu moderného sveta, ktoré už dávno stratili na popularite v krajinách, kde vznikli. Zrušením všetkej cenzúry v Rusku sa krajina stala súčasťou globálneho informačného a kultúrneho priestoru, ktorému dominuje masová kultúra. Vďaka filmovej distribúcii a televízii sa milióny Rusov mohli zoznámiť s produktmi zahraničných „tovární na sny“ – akčné filmy, thrillery, seriálové melodrámy, či tvorbu hudobných skupín. Bolo možné využívať celú škálu služieb globálnej informačnej siete, internetu.

Vznikli desiatky nových, neštátnych vydavateľstiev. Bez akýchkoľvek obmedzení cenzúry mali čitatelia prístup k dielam zahraničných filozofov, politológov, sociológov, memoárov. politikov. Mnoho Rusov sa zamilovalo do diel takých majstrov thrillerov, ako sú S. King, detektív — J. H. Chase, fikcia - A. Azimov, R. Bradbury a veľa ďalších. Mystická, okultná, erotická literatúra, ktorá doteraz nebola prezentovaná na knižnom trhu, sa začala tešiť veľkej obľube.

V ťažkej ekonomickej situácii na začiatku 90. rokov. schopnosti štátna podpora tvorivé zväzy, divadlá, domáce filmové štúdiá, mnohé oblasti vedy, šport upadli. To vyvolalo nespokojnosť mnohých predstaviteľov tvorivej inteligencie. Zároveň v podmienkach otvorenej spoločnosti mnohé osobnosti ruskej divadelnej, umeleckej, hudobnej a športovej elity ochotne uzatvárali zmluvy na prácu v zahraničí.

Situácia sa začala meniť koncom 90. rokov 20. storočia. Štát začal vyčleňovať viac rozpočtových prostriedkov na rozvoj národnej kultúry a športu. otužovanie Ruské podnikanie sponzoroval množstvo umeleckých projektov. Vďaka úsiliu verejnosti, reorganizácii tvorivých zväzov sa v krajine objavili stovky umeleckých galérií, múzeá otvorili svoje sály pre nové výstavy. Vznikli originálne tvorivé divadelné a hudobné skupiny. Uskutočnili sa pokusy syntetizovať úspechy postmoderny s tradíciami ruského umenia.

V maľbe a sochárstve Z.K. Tsereteli (nar. 1934), autor mnohých skladieb v Moskve i v zahraničí. Tradície originality v ruskom výtvarnom umení obhajuje Ya. S. Glazunov (nar. 1930), zakladateľ Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra. Sochár a výtvarník M.M. Shemyakin (narodený v roku 1943), maliar portrétov A.M. Shilov (nar. 1943) a ďalší.Ruskí hudobníci, klavirista N.A. Petrov (nar. 1943), violista YL. Bashmet (nar. 1953), huslista a dirigent V. T. Spivakov (nar. 1944) a ďalší.

Ruská kinematografia dosiahla značný úspech. Filmy N.S. Michalkov (nar. 1945) "Spálené slnkom" a "Sibírsky holič" s ich novým chápaním tradícií ruského a sovietskeho života boli publikom vysoko ocenení. Veľkú obľubu si získali dokumentárne filmy odhaľujúce málo známe epizódy ruskej histórie.

V rokoch 2004-2007 objavili sa prvé domáce vysokorozpočtové filmy, v ktorých boli použité pokročilé počítačové technológie a špeciálne efekty (blockbustery). Nočná hliadka, Turecký gambit, 9. rota, vlčiak mala bezprecedentnú moderné Rusko pokladničný úspech.

Žáner detektívky, ktorý si získal svojich obdivovateľov, sa rozšíril. Niektoré diela vytvorené v detektívnom žánri tvorili základ mnohých televíznych seriálov, ktoré si získali milióny divákov. Počítačová grafika, televízna reklama, hudobné videá sa stali neoddeliteľnou súčasťou modernej domácej masovej kultúry.

Vzdelanie a veda. Nedostatok financií (v roku 2000 - 40 % úrovne z roku 1991) bol vopred určený krízový stav vzdelávacieho systému. AT 1992 bol prijatý zákon „o vzdelávaní“, v rámci ktorej bol stupeň povinnej školskej dochádzky znížený na 9. ročník. Súťažný výber v desiatom ročníku nechal veľa detí mimo školy - v roku 1995 ich bolo 1,5 milióna. A hoci bola súťaž následne prezidentským dekrétom zrušená, negatívne dôsledky predchádzajúceho rozhodnutia sa nepodarilo prekonať. Zhoršenie ekonomickej situácie významných spoločenských vrstiev obmedzilo možnosti ich detí získať vzdelanie. Zároveň sa objavili ďalšie, spravidla platené vzdelávacie služby, boli otvorené platené školy, gymnáziá a lýceá.

V kontakte s

Spolužiaci

Pojmy masová a elitná kultúra definujú dva typy kultúry modernej spoločnosti, ktoré sú spojené so zvláštnosťami spôsobu existencie kultúry v spoločnosti: metódy jej produkcie, reprodukcie a distribúcie v spoločnosti, postavenie, ktoré kultúra zaujíma v spoločenskom štruktúra spoločnosti, postoj kultúry a jej tvorcov ku každodennému životu.život ľudí a spoločensko-politické problémy spoločnosti. Elitná kultúra vzniká pred masovou kultúrou, ale v modernej spoločnosti koexistujú a sú v komplexnej interakcii.

Masová kultúra

Definícia pojmu

V modernej vedeckej literatúre existujú rôzne definície masovej kultúry. V niektorých je masová kultúra spojená s rozvojom nových komunikačných a reprodukčných systémov v dvadsiatom storočí (masové vydávanie tlače a kníh, nahrávanie zvuku a videa, rozhlas a televízia, xerografia, telex a telefax, satelitná komunikácia, výpočtová technika) globálna výmena informácií, ktorá vznikla vďaka úspechom vedeckej a technologickej revolúcie. Ďalšie definície masovej kultúry zdôrazňujú jej súvislosť s rozvojom nového typu sociálnej štruktúry industriálnej a postindustriálnej spoločnosti, čo viedlo k vytvoreniu nového spôsobu organizácie produkčnej a vysielacej kultúry. Druhé chápanie masovej kultúry je ucelenejšie a komplexnejšie, keďže zahŕňa nielen zmenený technický a technologický základ kultúrnej tvorivosti, ale zohľadňuje aj spoločensko-historické súvislosti a trendy v premene kultúry modernej spoločnosti.

masovej kultúry Ide o typ produktu, ktorý sa vyrába denne vo veľkých objemoch. Ide o súbor kultúrnych fenoménov 20. storočia a čŕt produkcie kultúrnych hodnôt v modernej industriálnej spoločnosti určenej pre masovú spotrebu. Inými slovami, ide o výrobu na výrobnej linke prostredníctvom rôznych kanálov vrátane médií a komunikácie.

Predpokladá sa, že masovú kultúru konzumujú všetci ľudia bez ohľadu na miesto a krajinu pobytu. Toto je kultúra každodenného života prezentovaná na najširších kanáloch vrátane televízie.

Vznik populárnej kultúry

Pomerne predpoklady pre vznik masovej kultúry existuje niekoľko uhlov pohľadu:

1. Masová kultúra vznikla na úsvite kresťanskej civilizácie. Ako príklad sú uvedené zjednodušené verzie Biblie (pre deti, pre chudobných), určené pre masové publikum.
2. V XVII-XVIII storočia v západná Európa objavuje sa žáner dobrodružný, dobrodružný román, ktorý vďaka obrovskému nákladu výrazne rozšíril publikum čitateľov. (Príklad: Daniel Defoe – román „Robinson Crusoe“ a ďalších 481 životopisov ľudí v rizikových profesiách: vyšetrovatelia, armáda, zlodeji, prostitútky atď.).
3. V roku 1870 bol vo Veľkej Británii prijatý zákon o univerzálnej gramotnosti, ktorý mnohým umožnil zvládnuť hlavnú formu umeleckej tvorivosti 19. storočia - román. Ale to je len prehistória masovej kultúry. V pravom slova zmysle sa masová kultúra prvýkrát prejavila v Spojených štátoch dňa prelom XIX-XX storočia.

Vznik masovej kultúry je spojený s masovaním života na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia. V tomto období vzrástla úloha ľudských más v rôznych oblastiach života: ekonomika, politika, manažment a komunikácia medzi ľuďmi. Ortega y Gasset definuje pojem hmotnosti takto:

Masa je dav. Dav z kvantitatívneho a vizuálneho hľadiska je množina a množina z hľadiska sociológie je masa. Hmotnosť - priemerná osoba. Spoločnosť bola vždy mobilnou jednotou menšiny a más. Menšina je súborom osobitne vyčlenených osôb, masy – nijako nevyčlenenej. Príčinu napredovania más do popredia dejín vidí Ortega v nízkej kvalite kultúry, keď sa človek tejto kultúry „neodlišuje od zvyšku a opakuje všeobecný typ“.

Medzi predpoklady masovej kultúry možno tiež zaradiť vznik systému masovej komunikácie pri formovaní buržoáznej spoločnosti(tlač, masové vydávanie kníh, potom rozhlas, televízia, kino) a rozvoj dopravy, ktorý umožnil zmenšiť priestor a čas potrebný na prenos a šírenie kultúrnych hodnôt v spoločnosti. Kultúra vychádza z lokálnej, lokálnej existencie a začína fungovať v meradle národného štátu (vzniká národná kultúra, ktorá prekonáva etnické obmedzenia), a potom vstupuje do systému medzietnickej komunikácie.

Medzi predpoklady masovej kultúry by malo patriť aj vytvorenie osobitnej štruktúry inštitúcií na produkciu a šírenie kultúrnych hodnôt v rámci buržoáznej spoločnosti:

1. Vznik verejných vzdelávacích inštitúcií (komplexné školy, odborná škola, vysoké školy);
2. Vytváranie inštitúcií produkujúcich vedecké poznatky;
3. Vznik profesionálneho umenia (vysoké školy výtvarných umení, divadlo, opera, balet, konzervatórium, literárne časopisy, vydavateľstvá a spolky, výstavy, obecné múzeá, výstavné galérie, knižnice), ktorého súčasťou bol aj vznik inštitúcie umeleckej kritiky ako napr. prostriedkom popularizácie a rozvoja jeho diel.

Vlastnosti a význam masovej kultúry

Masová kultúra sa v najkoncentrovanejšej podobe prejavuje v umeleckej kultúre, ako aj v oblasti voľného času, komunikácie, manažmentu a ekonomiky. Termín "masová kultúra" prvýkrát predstavil nemecký profesor M. Horkheimer v roku 1941 a americký vedec D. McDonald v roku 1944. Význam tohto pojmu je dosť protichodný. Na jednej strane populárna kultúra "kultúra pre všetkých", na druhej strane toto "nie celkom kultúra". Definícia masovej kultúry zdôrazňuje rozšírenézranenie a všeobecná dostupnosť duchovných hodnôt, ako aj ľahkosť ich asimilácie, ktorá si nevyžaduje špeciálne rozvinutý vkus a vnímanie.

Existencia masovej kultúry je založená na činnosti médií, takzvané technické umenie (film, televízia, video). Masová kultúra existuje nielen v demokratických spoločenských systémoch, ale aj v totalitných režimoch, kde sú všetci „ozubnicou“ a všetci sú zrovnoprávnení.

V súčasnosti niektorí výskumníci opúšťajú pohľad na „masovú kultúru“ ako na oblasť „zlého vkusu“ a nepovažujú ju za antikultúrne. Mnoho ľudí si uvedomuje, že masová kultúra nemá len negatívne vlastnosti. Ovplyvňuje to:

• schopnosť ľudí prispôsobiť sa podmienkam trhového hospodárstva;
• adekvátne reagovať na náhle situačné sociálne zmeny.

okrem toho populárna kultúra je schopná:

• kompenzovať nedostatok osobnej komunikácie a nespokojnosť so životom;
• zvýšiť zapojenie obyvateľstva do politického diania;
• zvýšiť psychickú stabilitu obyvateľstva v ťažkých sociálnych situáciách;
• sprístupniť úspechy vedy a techniky mnohým.

Treba uznať, že masová kultúra je objektívnym ukazovateľom stavu spoločnosti, jej bludov, typických foriem správania, kultúrnych stereotypov a skutočný systém hodnoty.

V oblasti umeleckej kultúry vyzýva človeka, aby sa nevzbúril proti spoločenskému systému, ale aby doň zapadol, našiel a zaujal svoje miesto v spoločnosti priemyselného trhového typu.

Komu negatívne vplyvy masovej kultúry sa vzťahuje na jeho schopnosť mytologizovať ľudské vedomie, mystifikovať skutočné procesy prebiehajúce v prírode a spoločnosti. Vo vedomí existuje odmietnutie racionálneho princípu.

Kedysi to boli krásne poetické obrazy. Hovorili o bohatosti predstavivosti ľudí, ktorí ešte nedokázali správne pochopiť a vysvetliť pôsobenie prírodných síl. V súčasnosti mýty slúžia chudobe myslenia.

Na jednej strane by si niekto mohol myslieť, že účelom masovej kultúry je zbaviť človeka napätia a stresu v industriálnej spoločnosti – veď je to predsa zábava. Ale v skutočnosti táto kultúra ani tak nenapĺňa voľný čas, ako skôr stimuluje konzumné vedomie diváka, poslucháča, čitateľa. U ľudí existuje druh pasívneho, nekritického vnímania tejto kultúry. A ak áno, vzniká osobnosť, ktorej vedomie ľahko manipulate, ktorého emócie sa dajú ľahko nasmerovať k želanémustrane.

Inými slovami, masová kultúra využíva pudy podvedomej sféry ľudských citov a predovšetkým pocity osamelosti, viny, nevraživosti, strachu, sebazáchovy.

V praxi masovej kultúry masové vedomie má špecifické vyjadrovacie prostriedky. Populárna kultúra má tendenciu sústrediť sa viac realistické obrázky, a umelo vytvorené obrazy – obrazy a stereotypy.

Populárna kultúra vytvára vzorec hrdinu, opakujúci sa obraz, stereotyp. Táto situácia vytvára modlárstvo. Vzniká umelý „Olympus“, bohovia sú „hviezdy“ a vzniká zástup fanatických obdivovateľov a obdivovateľov. V tomto ohľade masová umelecká kultúra úspešne stelesňuje najžiadanejší ľudský mýtus - mýtus o šťastnom svete. Zároveň nevolá svojho poslucháča, diváka, čitateľa, aby takýto svet budoval – jej úlohou je ponúknuť človeku útočisko pred realitou.

Počiatky rozsiahleho šírenia masovej kultúry v modernom svete spočívajú v komerčnej povahe všetkých vzťahy s verejnosťou. Pojem „komodita“ definuje celú škálu sociálnych vzťahov v spoločnosti.

Duchovná činnosť: kino, knihy, hudba atď. sa v súvislosti s rozvojom masmédií stávajú v podmienkach výroby dopravníkov tovarom. Komerčné prostredie sa prenáša do sféry umeleckej kultúry. A to určuje zábavný charakter umeleckých diel. Je potrebné, aby sa video vyplatilo, peniaze vynaložené na výrobu filmu priniesli zisk.

Masová kultúra tvorí v spoločnosti sociálnu vrstvu nazývanú „stredná trieda“. Táto trieda sa stala jadrom života priemyselnej spoločnosti. Pre moderný predstaviteľ„stredná trieda“ sa vyznačuje:

1. Snaha o úspech. Úspech a úspech sú hodnoty, ktorými sa kultúra v takejto spoločnosti riadi. Nie náhodou sú v nej také populárne príbehy, ako niekto ušiel od chudobných k bohatým, z chudobnej prisťahovaleckej rodiny až po vysoko platenú „hviezdu“ masovej kultúry.
2. Po druhé rozlišovacia črtačlovek „strednej triedy“. vlastníctvo súkromného majetku . Prestížne auto, zámok v Anglicku, dom na Azúrovom pobreží, byt v Monaku... V dôsledku toho sú vzťahy medzi ľuďmi nahradené vzťahmi kapitálu, príjmu, teda sú neosobné a formálne. Človek musí byť v neustálom napätí, prežiť v tvrdom prostredí. súťaž. A prežívajú tí najsilnejší, teda tí, ktorým sa darí v honbe za ziskom.
3. Tretia hodnota vlastná človeku „strednej triedy“ je individualizmus . Ide o uznanie práv jednotlivca, jeho slobody a nezávislosti od spoločnosti a štátu. Energia slobodného jednotlivca smeruje do sféry ekonomickej a politickej činnosti. To prispieva k zrýchlenému rozvoju výrobných síl. Rovnosť je možná pobyt, súťaž, osobný úspech - na jednej strane je to dobre. Ale na druhej strane to vedie k rozporu medzi ideálmi slobodného jednotlivca a realitou. Inými slovami, ako princíp vzťahu človeka k človeku individualizmus je nehumánny, ale ako norma vzťahu človeka k spoločnosti - asociálom .

V umení, umeleckej tvorivosti, masová kultúra plní tieto sociálne funkcie:

• uvádza človeka do sveta iluzórnych skúseností a nerealizovateľných snov;
• podporuje dominantný spôsob života;
• odvádza široké masy ľudí od spoločenskej činnosti, núti ich prispôsobovať sa.

Preto sa v umení používajú také žánre ako detektívka, western, melodráma, muzikál, komiks, reklama atď.

Elitná kultúra

Definícia pojmu

Elitnú kultúru (z francúzskej elity - selektívna, najlepšia) možno definovať ako subkultúru privilegovaných skupín v spoločnosti(zatiaľ čo niekedy môže byť ich jedinou výsadou právo na kultúrnu tvorivosť alebo zachovanie kultúrneho dedičstva), ktorý sa vyznačuje hodnotovo-sémantickou izoláciou, blízkosťou; elitná kultúra sa presadzuje ako dielo úzkeho okruhu „najvyšších profesionálov“, ktorej chápanie je prístupné rovnako úzkemu okruhu vysoko vzdelaných znalcov.. Elitná kultúra tvrdí, že stojí vysoko nad „rutinou“ každodenného života a zaujíma pozíciu „ najvyšší súd» vo vzťahu k spoločensko-politickým problémom spoločnosti.

Elitná kultúra je mnohými kulturológmi považovaná za protipól masovej kultúry. Z tohto pohľadu je najvyššou, privilegovanou vrstvou spoločnosti producent a konzument elitnej kultúry elita . V moderných kultúrnych štúdiách sa ustálilo chápanie elity ako osobitnej vrstvy spoločnosti, obdarenej špecifickými duchovnými schopnosťami.

Elita nie je len horná vrstva spoločnosti, vládnuca elita. V každej spoločenskej triede je elita.

Elita- je to časť spoločnosti, ktorá je na to najschopnejšiaduchovná činnosť, nadaná vysokou mrav a estetické sklony. Je to ona, ktorá zabezpečuje spoločenský pokrok, preto by sa umenie malo orientovať na uspokojovanie jej potrieb a potrieb. Hlavné prvky elitnej koncepcie kultúry sú obsiahnuté v filozofické spisy A. Schopenhauer („Svet ako vôľa a reprezentácia“) a F. Nietzsche („Človek, príliš ľudský“, „Veselá veda“, „Tak hovoril Zarathustra“).

A. Schopenhauer delí ľudstvo na dve časti: „ľudí génia“ a „ľudí prospechu“. Tí prví sú schopní estetickej kontemplácie a umeleckej činnosti, posledné sú zamerané len na čisto praktické, utilitárne činnosti.

Vymedzenie elitnej a masovej kultúry je spojené s rozvojom miest, kníhtlačou, vznikom zákazníka a interpreta v odbore. Elite - pre sofistikovaných fajnšmekrov, masové - pre bežného, ​​bežného čitateľa, diváka, poslucháča. Diela, ktoré slúžia ako štandard masového umenia, spravidla nachádzajú spojenie s folklórnymi, mytologickými, populárnymi tlačami, ktoré existovali predtým. V 20. storočí elitársky koncept kultúry zhrnul Ortega y Gaset. V diele tohto španielskeho filozofa „Dehumanizácia umenia“ sa tvrdí, že nové umenie je určené elite spoločnosti, a nie jej mase. Umenie preto nemusí byť nevyhnutne populárne, všeobecne zrozumiteľné, univerzálne. Nové umenie by malo ľudí odcudziť od skutočného života. "dehumanizácia" - a je základom nového umenia dvadsiateho storočia. V spoločnosti sú polárne triedy - väčšina (masy) a menšina (elita) . Nové umenie podľa Ortegu rozdeľuje verejnosť na dve triedy – na tých, ktorí mu rozumejú, a na tých, ktorí mu nerozumejú, teda na umelcov a na tých, ktorí umelcami nie sú.

Elita , podľa Ortegu nejde o kmeňovú aristokraciu a nie privilegované vrstvy spoločnosti, ale o tú jej časť, ktorá má "špeciálny orgán vnímania" . Práve táto časť prispieva k sociálnemu pokroku. A práve k nej by mali umelci obracať svoje diela. Nové umenie má prispieť aj k tomu, aby „... Najlepší poznali seba, naučili sa chápať svoj osud: byť v menšine a bojovať proti väčšine“.

Typický prejav elitnej kultúry je teória a prax „čistého umenia“ alebo „umenia pre umenie“ , ktorá našla svoje stelesnenie v západoeurópskej a ruskej kultúre na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia. Takže napríklad v Rusku myšlienky elitnej kultúry aktívne rozvíjalo umelecké združenie "World of Art" (umelec A. Benois, redaktor časopisu S. Diaghilev atď.).

Vznik elitnej kultúry

Elitná kultúra spravidla vzniká v obdobiach kultúrnej krízy, ničenia starých a zrodu nových kultúrnych tradícií, spôsobov výroby a reprodukcie duchovných hodnôt, zmeny kultúrnych a historických paradigiem. Preto sa predstavitelia elitnej kultúry uvedomujú buď ako „tvorcovia nového“, prevyšujúci svoju dobu, a preto ich súčasníci nepochopení (väčšina z nich sú romantici a modernisti - postavy umeleckej avantgardy, kultúrnu revolúciu), alebo „strážcovia základných základov“, ktorí by mali byť chránení pred zničením a ktorých význam „masa“ nechápe.

V takejto situácii nadobúda elitná kultúra ezoterické črty- uzavretá, skrytá znalosť, ktorá nie je určená na široké, všeobecné použitie. V histórii boli nositeľmi rôznych foriem elitnej kultúry kňazi, náboženské sekty, mníšske a duchovné rytierske rády, slobodomurárske lóže, remeselné dielne, literárne, umelecké a intelektuálne kruhy a podzemné organizácie. Takéto zúženie potenciálnych prijímateľov kultúrnej tvorivosti dáva vznik jej nositeľom uvedomenie si svojej kreativity ako výnimočnej: „pravé náboženstvo“, „čistá veda“, „čisté umenie“ alebo „umenie pre umenie“.

Pojem „elitár“ na rozdiel od „masy“ sa zavádza do obehu v koniec XVIII storočí. Rozdelenie umeleckej tvorivosti na elitnú a masovú sa prejavilo v koncepciách romantikov. Spočiatku medzi romantikmi elitár nesie sémantický význam byť vyvolený, príkladný. Pojem príkladný bol zasa chápaný ako identický s klasickým. Koncept klasiky sa obzvlášť aktívne rozvíjal v r. Potom bolo normatívnym jadrom umenie staroveku. V tomto chápaní bol klasik zosobnený s elitou a príkladný.

Romantici sa snažili zamerať na inovácie v oblasti umenia. Oddelili tak svoje umenie od bežných upravených umeleckých foriem. Trojica: „elitár – príkladný – klasický“ sa začala rúcať – elita už nebola totožná s klasikou.

Vlastnosti a význam elitnej kultúry

Charakteristickým znakom elitnej kultúry je záujem jej predstaviteľov o vytváranie nových foriem, demonštratívny odpor k harmonickým formám klasického umenia, ako aj dôraz na subjektivitu svetonázoru.

Charakteristické črty elitnej kultúry sú:

1. túžba po kultúrnom rozvoji objektov (javov prírodného a sociálneho sveta, duchovných skutočností), ktoré ostro vyčnievajú z celku toho, čo je zahrnuté v oblasti predmetového rozvoja „obyčajnej“, „profánnej“ kultúry danej čas;
2. zaradenie svojho subjektu do neočakávaných hodnotovo-sémantických súvislostí, vytvorenie jeho novej interpretácie, jedinečného alebo výlučného významu;
3. vytvorenie nového kultúrneho jazyka (jazyka symbolov, obrazov), prístupného úzkemu okruhu znalcov, ktorého rozlúštenie si od nezasvätených vyžaduje osobitné úsilie a široký kultúrny rozhľad.

Elitná kultúra je duálna, protichodná. Na jednej strane elitná kultúra pôsobí ako inovatívny kvas sociokultúrneho procesu. Diela elitnej kultúry prispievajú k obnove kultúry spoločnosti, vnášajú do nej nové problémy, jazyk a metódy kultúrnej tvorivosti. Spočiatku sa v hraniciach elitnej kultúry rodia nové žánre a druhy umenia, kultúrny, spisovný jazyk spoločnosti, vznikajú mimoriadne vedecké teórie, filozofické koncepcie a náboženské učenia, ktoré akoby „vyrážajú“ za stanovené hranice kultúry, ale potom sa môžu zaradiť do kultúrneho dedičstva celej spoločnosti. Preto sa napríklad hovorí, že pravda sa rodí ako heréza a zomiera ako banalita.

Na druhej strane postavenie elitárskej kultúry, ktorá sa stavia proti kultúre spoločnosti, môže znamenať konzervatívny odklon od sociálnej reality a jej aktuálnych problémov do idealizovaného sveta „umenia pre umenie“, nábožensko-filozofického a spoločensko-politického sveta. utópie. Takáto demonštratívna forma odmietnutia existujúceho sveta môže byť formou pasívneho protestu proti nemu, ako aj formou zmierenia sa s ním, uznaním bezmocnosti elitnej kultúry, jej neschopnosti ovplyvniť kultúrny život spoločnosti.

Táto dualita elitárskej kultúry určuje aj existenciu opačných – kritických a apologetických – teórií elitárskej kultúry. Demokratickí myslitelia (Belinskij, Černyševskij, Pisarev, Plechanov, Morris a ďalší) kritizovali elitnú kultúru, zdôrazňovali jej oddelenie od života ľudí, jej nezrozumiteľnosť pre ľudí, jej službu potrebám bohatých a unavených ľudí. Takáto kritika však niekedy presahovala hranice rozumu a zmenila sa napríklad z kritiky elitného umenia na kritiku akéhokoľvek umenia. Pisarev napríklad vyhlásil, že „čižmy sú vyššie ako umenie“. L. Tolstého, ktorý vytvoril vysoké príklady románu New Age („Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Nedeľa“) v neskorom období svojej tvorby, keď prešiel do pozícií roľníckej demokracie, považoval všetky tieto svoje diela za nepotrebné pre ľud a stal sa z nich skladať lubok príbehy zo sedliackeho života.

Iný smer teórií elitnej kultúry (Schopenhauer, Nietzsche, Berďajev, Ortega y Gasset, Heidegger a Ellul) ju obhajoval, zdôrazňujúc jej obsahovú, formálnu dokonalosť, tvorivé hľadanie a novosť, túžbu odolávať stereotypom a nedostatku duchovnosti každodennosti. kultúry, považovali ju za útočisko tvorivej slobody jednotlivca.

Rôzne elitné umenie v našej dobe je modernizmus a postmodernizmus.

Referencie:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teória a dejiny kultúry. Návod za samostatnú prácu žiakov. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 s.

2. Kulturológia v otázkach a odpovediach. Toolkit pripraviť sa na testy a skúšky z kurzu „Ukrajinská a zahraničná kultúra“ pre študentov všetkých odborov a foriem vzdelávania. / Rev. Redaktor Ragozin N. P. - Doneck, 2008, - 170 s.