Aká definícia odhaľuje koncept myšlienky umeleckého diela. Nápad na umelecké dielo

Nápad(grécky nápad– prototyp, ideál, nápad) – hlavná myšlienka diela vyjadrená ako celok obrazový systém. Je to spôsob vyjadrenia, ktorý zásadne odlišuje myšlienku umelecké dielo z vedeckej myšlienky. Myšlienka umeleckého diela je neoddeliteľná od jeho obrazového systému, preto nie je také ľahké nájsť pre ňu adekvátny abstraktný výraz, formulovať ho izolovane od umeleckého obsahu diela. L. Tolstoj, zdôrazňujúc neoddeliteľnosť myšlienky od formy a obsahu románu „Anna Karenina“, napísal: „Ak by som chcel slovami povedať všetko, čo som chcel v románe vyjadriť, potom by som musel napísať román, ten istý, ktorý som napísal ako prvý."

A ešte jeden rozdiel medzi myšlienkou umeleckého diela a myšlienkou vedeckého diela. Ten si vyžaduje jasné zdôvodnenie a prísne, často laboratórne, dôkazy a potvrdenie. Spisovatelia, na rozdiel od vedcov, sa spravidla nesnažia o striktné dôkazy, hoci s takouto tendenciou sa možno stretnúť u prírodovedcov, najmä E. Zolu. Stačí, aby umelec slov položil jednu alebo druhú otázku týkajúcu sa spoločnosti. Toto vyhlásenie samotné môže obsahovať hlavné ideologický obsah Tvorba. Ako poznamenal A. Čechov, v dielach ako „Anna Karenina“ alebo „Eugene Onegin“ nie je „vyriešený“ ani jeden problém, no napriek tomu sú preniknuté hlbokými, spoločensky významnými myšlienkami, ktoré sa týkajú každého.

Pojem „ideológia“ je tiež blízky pojmu „myšlienka diela“. Posledný termín súvisí skôr s postavením autora, s jeho postojom k zobrazovanému. Tento postoj môže byť odlišný, rovnako ako môžu byť odlišné myšlienky vyjadrené autorom. Postavenie autora, jeho ideológiu určuje predovšetkým doba, v ktorej žije, sociálne názory, ktoré sú tejto dobe vlastné, vyjadrené tým či oným. sociálna skupina. Pre náučnej literatúry 18. storočie sa vyznačovalo vysokou ideologickou úrovňou, determinovanou túžbou po reorganizácii spoločnosti na princípoch rozumu, bojom osvietencov proti nerestiam aristokracie a vierou v cnosť „tretieho stavu“. Súčasne sa rozvíjala aj aristokratická literatúra, zbavená vysokého občianstva (rokoková literatúra). Ten nemožno nazvať „bezideologickým“, ide len o to, že myšlienky vyjadrené týmto trendom boli myšlienkami triedy opačnej k osvietenstvu, triedy, ktorá strácala historickú perspektívu a optimizmus. Z tohto dôvodu boli myšlienky vyjadrené „vzácnou“ (vynikajúcou, rafinovanou) aristokratickou literatúrou zbavené veľkého spoločenského ohlasu.

Ideologická sila spisovateľa sa neobmedzuje len na myšlienky, ktoré vkladá do svojej tvorby. Dôležitý je aj výber materiálu, na ktorom je dielo postavené, a určitý rozsah postáv. Výber hrdinov je spravidla určený zodpovedajúcimi ideologickými postojmi autora. Napríklad ruský " prírodná škola“ zo 40. rokov 19. storočia, ktorý vyznával ideály sociálnej rovnosti, so sympatiami zobrazuje život obyvateľov mestských „zákutí“ – drobných úradníkov, chudobných mešťanov, školníkov, kuchárov a pod. Sovietska literatúra prichádza do popredia" skutočný muž“, starajúci sa predovšetkým o záujmy proletariátu, obetujúci osobné v mene národného dobra.

Problém vzťahu medzi „ideologickým“ a „umeleckým“ v diele sa javí ako mimoriadne dôležitý. Nie vždy dokonca vynikajúci spisovatelia dokáže previesť myšlienku diela do dokonalej umeleckej podoby. Literárni umelci často vo svojej túžbe čo najpresnejšie vyjadriť myšlienky, ktoré ich vzrušujú, zablúdia do žurnalistiky, začnú skôr „uvažovať“ ako „zobrazovať“, čo v konečnom dôsledku prácu len zhoršuje. Príkladom takejto situácie je román R. Rollanda „The Enchanted Soul“, v ktorom vysoko umelecké úvodné kapitoly kontrastujú s poslednými, ktoré sú niečo ako novinárske články.

V takýchto prípadoch sa plnokrvné umelecké obrazy menia na diagramy, na jednoduché hlásne trúby autorovho nápadu. Aj takíto ľudia sa uchýlili k „priamemu“ vyjadreniu myšlienok, ktoré ich znepokojovali. najväčších umelcov slová, ako L. Tolstoj, hoci v jeho dielach sa takýmto spôsobom vyjadrovania venuje pomerne málo priestoru.

Zvyčajne umelecké dielo vyjadruje Hlavná myšlienka a množstvo menších súvisiacich s bočným dejových línií. V slávnej tragédii „Kráľ Oidipus“ od Sofokla, spolu s hlavnou myšlienkou diela, ktorá hovorí, že človek je hračkou v rukách bohov, sa vo veľkolepom umeleckom stvárnení sprostredkúvajú myšlienky o príťažlivosti a zároveň krehkosti ľudskej moci (konflikt Oidipa a Kreóna), o múdrej „slepote“ (dialóg slepého Tiresia s telesne vidiacim, no duchovne slepým Oidipom) a celý riadok iní. Je príznačné, že antickí autori sa snažili vyjadrovať aj tie najhlbšie myšlienky len v umelecká forma. Pokiaľ ide o mýtus, jeho umenie úplne „pohltilo“ myšlienku. Práve v tomto smere mnohí teoretici hovoria, že čo starodávne dielo, tým je umeleckejšia. A to nie preto, že by starí tvorcovia „mýtov“ boli talentovanejší, ale preto, že jednoducho nemali iný spôsob, ako vyjadriť svoje myšlienky kvôli nedostatočnému rozvoju abstraktného myslenia.

Keď už hovoríme o myšlienke diela, o jeho ideologickom obsahu, treba mať na pamäti aj to, že ho nevytvára len autor, ale môže k nemu prispieť aj čitateľ.

A. France povedal, že v každej línii Homéra prinášame svoj vlastný význam, odlišný od toho, ktorý do nej vložil sám Homér. K tomu kritici hermeneutického smeru dodávajú, že vnímanie toho istého umeleckého diela môže byť v rôznych obdobiach odlišné. Čitatelia každého nového historické obdobie zvyčajne „absorbujú“ dominantné myšlienky svojej doby do diela. A skutočne je. Neskúšali? Sovietsky čas naplniť román „Eugene Onegin“, založený na vtedy dominantnej „proletárskej“ ideológii, niečím, na čo Pushkin nikdy ani nepomyslel? V tomto ohľade je výklad mýtov obzvlášť objavný. Ak chcete, môžete v nich nájsť akúkoľvek modernú myšlienku od politickej po psychoanalytickú. Nie náhodou videl S. Freud v mýte o Oidipovi potvrdenie svojej predstavy o prvotnom konflikte medzi synom a otcom.

Možnosť širokej interpretácie ideového obsahu umeleckých diel je spôsobená práve špecifickosťou vyjadrenia tohto obsahu. Obrazné, umelecké stelesnenie myšlienky nie je také presné ako vedecké. Otvára sa tak možnosť veľmi voľnej interpretácie myšlienky diela, ako aj možnosť „prečítať“ tie myšlienky, o ktorých autor ani neuvažoval.

Keď už hovoríme o spôsoboch vyjadrenia myšlienky diela, nemožno nespomenúť doktrínu pátosu. Známe sú slová V. Belinského, že „básnická myšlienka nie je sylogizmus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to pátos“. A preto myšlienka diela „nie je abstraktná myšlienka, nie mŕtva forma, ale živé stvorenie“. Slová V. Belinského potvrdzujú to, čo bolo povedané vyššie - myšlienka v umeleckom diele je vyjadrená špecifickými prostriedkami, je „živá“, nie abstraktná, nie „sylogizmus“. Toto je hlboko pravda. Je len potrebné objasniť, ako sa myšlienka líši od pátosu, pretože v Belinského formulácii takýto rozdiel nie je viditeľný. Pátos je predovšetkým vášeň a je spojená s formou umelecký prejav. V tejto súvislosti hovoria o „patetických“ a nezaujatých (medzi prírodovedcami) dielach. Myšlienka, neoddeliteľne spojená s pátosom, sa stále viac vzťahuje na to, čo sa nazýva obsah diela, najmä hovorí o „ideologickom obsahu“. Pravda, toto delenie je relatívne. Idea a pátos splývajú v jedno.

Predmet(z gréčtiny téma)– aký je základ, hlavný problém a hlavný okruh životné udalosti vykreslený spisovateľom. Téma diela je neoddeliteľne spojená s jeho myšlienkou. Výber dôležitého materiálu, formulácia problémov, teda výber témy, sú diktované myšlienkami, ktoré by chcel autor v práci vyjadriť. V. Dahl v " Výkladový slovník„definoval tému ako „pozícia, úloha, o ktorej sa diskutuje alebo vysvetľuje.“ Táto definícia zdôrazňuje, že témou diela je predovšetkým vyjadrenie problému, „úloha“, a nie iba jedna resp. iná udalosť. Tá môže byť predmetom obrazu a môže byť definovaná aj ako zápletka diela. Chápanie „témy“ najmä ako „problému“ naznačuje jej blízkosť k pojmu „myšlienka diela“. Túto súvislosť si všimol Gorkij, ktorý napísal, že „téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, vsugeruje mu život, no uhniezdi sa v schránke jeho dojmov ešte nesformovaných a požadujúc stelesnenie v obrazoch, vzbudzuje v ňom nutkanie pracovať na jeho dizajne." Problematická orientácia témy je často vyjadrená už v samotnom názve diela, ako je tomu v románoch „Čo treba urobiť?“ alebo „Kto je na vine?“ At zároveň sa dá takmer hovoriť o vzore, čo je takmer každý literárne predlohy majú dôrazne neutrálne mená, najčastejšie opakujúce meno hrdinu: „Faust“, „Odyssey“, „Hamlet“, „Bratia Karamazovci“, „Don Quijote“ atď.

Zdôrazňujúc úzke prepojenie myšlienky a témy diela, často hovoria o „ideologickej a tematickej celistvosti“ alebo o jeho ideových a tematických črtách. Takáto kombinácia dvoch odlišných, no úzko súvisiacich pojmov sa zdá byť úplne opodstatnená.

Spolu s pojmom „téma“ sa často používa niečo, čo je mu blízke - "téma"čo implikuje prítomnosť v diele nielen Hlavná téma, ale aj rôzne vedľajšie tematické línie. Čím je dielo rozsiahlejšie, čím širší je záber vitálneho materiálu a čím je jeho ideový základ zložitejší, tým je takýchto tematických línií viac. Hlavnou témou románu I. Gončarova „Útes“ je príbeh o dráme hľadania cesty moderná spoločnosť(línia viery) a „útes“, ktorým sa takéto pokusy končia. Druhou témou románu je ušľachtilý amaterizmus a jeho deštruktívny vplyv na kreativitu (Raiského línia).

Téma diela môže byť buď spoločensky významná – to bola práve téma „Priepa“ pre 60. roky 19. storočia – alebo nepodstatná, v súvislosti s ktorou sa občas hovorí o „drobnej téme“ toho či onoho autora. Treba si však uvedomiť, že niektoré žánre už zo svojej podstaty predpokladajú „drobné témy“, t. j. absenciu sociálnych významné témy. Ide najmä o intímne texty, na ktoré je pojem „drobný námet“ ako hodnotiaci nepoužiteľný. Pri veľkých dielach je úspešný výber témy jednou z hlavných podmienok úspechu. Jasne to vidno na príklade románu A. Rybakova „Deti Arbatu“, ktorého nebývalý čitateľský úspech zabezpečila predovšetkým téma odhaľovania stalinizmu, akútna v druhej polovici 80. rokov.

PREDMET- Predmet, hlavný obsah úvahy, prezentácie, tvorivosti. (S. Ozhegov. Slovník ruského jazyka, 1990.)
PREDMET(grécka téma) - 1) Predmet prezentácie, zobrazenia, výskumu, diskusie; 2) vyjadrenie problému, ktoré predurčuje výber životného materiálu a charakteru umelecké rozprávanie; 3) predmet jazykovej výpovede (...). (Slovník cudzie slová, 1984.)

Už tieto dve definície môžu čitateľa zmiasť: v prvej sa slovo „téma“ významovo stotožňuje s výrazom „obsah“, kým obsah umeleckého diela je nemerateľne širší ako téma, téma je jednou z tzv. aspekty obsahu; druhý nerozlišuje medzi pojmami téma a problém, a hoci téma a problém spolu filozoficky súvisia, nie je to to isté a čoskoro pochopíte rozdiel.

Uprednostňuje sa nasledujúca definícia témy, akceptovaná v literárnej kritike:

PREDMET- to je životný fenomén, ktorý sa stal predmetom umeleckého uvažovania v diele. Rozsah takýchto životných javov je PREDMET literárne dielo. Všetky javy sveta a ľudský život tvoria sféru umelcových záujmov: láska, priateľstvo, nenávisť, zrada, krása, škaredosť, spravodlivosť, nezákonnosť, domov, rodina, šťastie, núdza, zúfalstvo, osamelosť, boj so svetom a so sebou samým, samota, talent a priemernosť, radosti život, peniaze, vzťahy v spoločnosti, smrť a narodenie, tajomstvá a záhady sveta atď. a tak ďalej. - to sú slová, ktoré pomenúvajú životné javy, ktoré sa stávajú námetmi v umení.

Úlohou umelca je kreatívne študovať životný fenomén zo strán, ktoré sú pre autora zaujímavé, tj umelecky vyjadriť tému. Prirodzene, dá sa to urobiť len tak položením otázky(alebo niekoľko otázok) na uvažovaný jav. Táto otázka, ktorú si umelec kladie pomocou obrazných prostriedkov, ktoré má k dispozícii, je problém literárne dielo.

takže,
PROBLÉM je otázka, ktorá nemá jasné riešenie alebo zahŕňa veľa ekvivalentných riešení. Problém sa líši od nejednoznačnosti možných riešení úlohy. Súbor takýchto otázok je tzv PROBLEMATIKA.

Čím zložitejší je fenomén, o ktorý sa autor zaujíma (to znamená, čím zložitejší je vybraný predmet), tie viac otázok (problémy) spôsobí, a čím ťažšie bude riešenie týchto problémov, teda tým hlbšie a závažnejšie to bude problémy literárne dielo.

Téma a problém sú historicky závislé javy. Rôzne epochy diktovať umelcom rôzne témy a problémy. Napríklad autor starodávnej ruskej básne z 12. storočia „Príbeh o Igorovom ťažení“ sa obával témy kniežacích sporov a kládol otázky: ako prinútiť ruské kniežatá, aby sa prestali starať len o osobný zisk a byť v nepriateľstve medzi sebou, ako spojiť nesúrodé sily oslabenia Kyjevský štát? 18. storočie pozvalo Trediakovského, Lomonosova a Deržavina, aby premýšľali o vedeckých a kultúrnych premenách v štáte, o tom, aký by mal byť ideálne pravítko, nastolil v literatúre problémy občianskej povinnosti a rovnosti všetkých občanov bez výnimky pred zákonom. Romantickí spisovatelia sa zaujímali o tajomstvá života a smrti, prenikali do temných zákutí ľudská duša, riešili problémy ľudskej závislosti na osude a nevyriešených démonických síl, interakciu talentovaného a neobyčajného človeka s bezduchou a všednou spoločnosťou obyčajných ľudí.

19. storočia so zameraním na literatúru kritický realizmus obrátil umelcov k novým témam a prinútil ich premýšľať o nových problémoch:

• Vďaka úsiliu Puškina a Gogola vstúpil „malý“ muž do literatúry a vyvstala otázka o jeho mieste v spoločnosti a vzťahoch s „veľkými“ ľuďmi;
• sa stal najdôležitejším ženská téma a s ním aj takzvaná sociálna „ženská otázka“; Tejto téme venovali veľkú pozornosť A. Ostrovskij a L. Tolstoj;
• téma domova a rodiny nadobudla nový význam a L. Tolstoj skúmal podstatu súvislosti medzi výchovou a schopnosťou človeka byť šťastný;
• neúspešný roľnícka reforma a ďalšie sociálne otrasy vzbudili veľký záujem o roľníctvo a tému roľnícky život a osud objavený Nekrasovom sa stal vedúcim v literatúre a s ním aj otázka: aký bude osud ruského roľníka a celého veľkého Ruska?
• Tragické udalosti dejín a nálady verejnosti oživili tému nihilizmu a otvorili nové stránky v téme individualizmu, ktorá dostala ďalší vývoj Dostojevskij, Turgenev a Tolstoj v pokusoch vyriešiť otázky: ako varovať mladú generáciu pred tragickými chybami radikalizmu a agresívnej nenávisti? Ako zosúladiť generácie „otcov“ a „synov“ v búrlivom a krvavom svete? Ako dnes chápeme vzťah dobra a zla a čo sa pod oboma rozumie? Ako sa môžete vyhnúť strate seba v snahe odlíšiť sa od ostatných?
• Chernyshevsky sa obracia na tému verejného dobra a pýta sa: „Čo robiť?“, aby človek ruská spoločnosť mohol by si poctivo zarobiť na pohodlné živobytie a tým zvýšiť verejné bohatstvo? Ako „vybaviť“ Rusko na prosperujúci život? Atď.

Poznámka! Problém je otázka, a mala by byť formulovaná predovšetkým v opytovací spôsob, najmä ak je formulovanie problémov úlohou vašej eseje alebo inej práce o literatúre.

Niekedy je v umení skutočným prelomom práve otázka, ktorú kladie autor – nová, pre spoločnosť predtým neznáma, ale teraz pálčivá a životne dôležitá. Mnohé diela sú vytvorené tak, aby predstavovali problém.

takže,
NÁPAD(grécky nápad, koncept, reprezentácia) - v literatúre: hlavná myšlienka umeleckého diela, metóda navrhnutá autorom na riešenie problémov, ktoré predstavuje. Súbor myšlienok, systém autorských myšlienok o svete a človeku, stelesnený v umeleckých obrazoch, sa nazýva IDEÁLNY OBSAH umelecké dielo.

Schéma sémantických vzťahov medzi témou, problémom a myšlienkou teda môže byť reprezentovaná nasledovne:

Keď interpretujete literárne dielo, hľadáte skryté (vedecky povedané, implicitne) významy, analyzujte myšlienky vyjadrené výslovne a jemne autorom, študujete ideologický obsah Tvorba. Pri práci na 8. úlohe vašej predchádzajúcej práce (analýza fragmentu príbehu M. Gorkého „Chelkash“) ste sa konkrétne zaoberali otázkami jej ideologického obsahu.

Pri plnení úloh na tému „Obsah literárneho diela: Pozícia autora„Všimnite si prosím vyhlásenie o kontakte.

Dostali ste za cieľ: naučiť sa porozumieť kritickému (náučnému, vedeckému) textu a správne a presne prezentovať jeho obsah; naučiť sa používať analytický jazyk pri prezentácii takéhoto textu.

Musíte sa naučiť riešiť nasledujúce problémy:

• Zlatý klinec Hlavná myšlienka celý text, určiť jeho tému;
• zdôrazniť podstatu jednotlivé výpovede autor a ich logická súvislosť;
• sprostredkovať myšlienky autora nie ako „svoje“, ale prostredníctvom nepriamej reči („Autor sa domnieva, že...“);
• rozšíriť svoje lexikón pojmy a termíny.

Zdrojový text: Pri všetkej svojej kreativite je Puškin, samozrejme, rebel. Určite chápe, že Pugačev, Stenka Razin a Dubrovský majú pravdu. Ten by, samozrejme, bol, keby mohol, 14. decembra o hod Senátne námestie spolu so svojimi priateľmi a podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. (G. Volkov)

Variant dokončenej úlohy: Podľa pevného presvedčenia kritika je Puškin vo svojom diele rebel. Vedec sa domnieva, že Puškin, ktorý chápe správnosť Pugačeva, Stenka Razina, Dubrovského, by určite bol, keby mohol, 14. decembra na Senátnom námestí spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.

Spolu s pojmami „téma“ a „problém“ predstavuje pojem umelecká myšlienka jeden z aspektov obsahu umeleckého diela. Koncept myšlienky bol predložený v staroveku. Platón interpretoval myšlienky ako entity, ktoré sú mimo reality a komponenty perfektný svet, pravda, v Platónovom chápaní realita. Pre Hegela je idea objektívna pravda, zhoda subjektu a objektu, najvyšší bod vývoja. I. Kant zaviedol pojem „estetická idea“, spojený s pojmom krásy, ktorý je podľa Kanta subjektívny.

V literárnej kritike sa výraz „myšlienka“ používal na označenie myšlienok a pocitov autora obrazne vyjadrených v umeleckých dielach - ide o emocionálne nabité centrum obsahu umeleckého diela. Autor je tu prezentovaný ako nositeľ určitej ideovej a umeleckej pozície, predstaviteľ určitého uhla pohľadu a nie pasívny „napodobňovateľ“ prírody. V tejto súvislosti sa spolu so slovom „myšlienka“ použili aj pojmy „koncept diela“ a „autorský koncept“.

Umelecká myšlienka nie je abstraktný pojem, na rozdiel od vedeckých a filozofických kategórií. Nedá sa vyjadriť v konkrétnom slovesnom vzorci, ako sa to deje napríklad vo vedeckých textoch. Obrazná myšlienka je vždy hlbšia ako jej schematické znázornenie (druh slovnej parafrázy).

Stáva sa však, že myšlienky vyjadruje autor priamo, v ustálených slovných vzorcoch. To sa niekedy stáva v lyricky poetických textoch, ktoré sa snažia o lakonické vyjadrenie. Napríklad M.Yu. Lermontov v básni „Duma“ uvádza hlavnú myšlienku v prvých riadkoch: „Smutne sa pozerám na našu generáciu! / Jej budúcnosť je buď prázdna, alebo temná, / Medzitým pod ťarchou poznania a pochybností / nečinnosťou zostarne.“

Okrem toho môžu byť niektoré myšlienky autora „delegované“ postavám podobným svetonázoru autorovi. Napríklad Starodum v „Nedorosl“ od D.I. Fonvizina sa stáva „hlásnou trúbou“ autorových myšlienok, ako sa „sluší“ na rozumára v klasických komédiách. V realistickom románe 19. storočia môže hrdina blízky autorovi vyjadrovať myšlienky v súlade s autorom - taký je Alyosha Karamazov vo filme „Bratia Karamazovovci“ od F. M. Dostojevského.

Niektorí spisovatelia sami formulujú myšlienku svojich diel v predslovoch k nim (napríklad M. Yu. Lermontov v predslove k druhému vydaniu „Hrdina našej doby“).

Je to vďaka jeho obraznému prejavu umelecký nápad sa stáva hlbším dokonca ako autorove abstraktné vysvetlenia jeho plánu. Ako už bolo spomenuté, špecifikom výtvarnej myšlienky je, že nie je redukovateľná do abstraktnej polohy, obraznosť je vyjadrená len v umeleckom celku diela. To vedie k ďalšiemu rysu umeleckej myšlienky. Skutočne umelecký nápad nie je spočiatku daný. Od štádia koncepcie až po dokončenie diela sa môže výrazne zmeniť.

Myšlienka diela zahŕňa autorovo hodnotenie vybraných faktov a javov života. Ale toto hodnotenie je vyjadrené aj v obraznej forme – prostredníctvom umeleckého stvárnenia typického v jednotlivcovi. Myšlienka vyjadrená v diele je nielen obrazná, ale aj emocionálne nabitá. V.G. Belinsky napísal, že básnik uvažuje o myšlienke „nie rozumom, nie rozumom, nie citom a nie akoukoľvek schopnosťou svojej duše, ale celou plnosťou a celistvosťou svojej mravnej bytosti – a preto sa myšlienka objavuje v jeho dielo, nie abstraktné myslenie, nie mŕtva forma, ale živý tvor, v ktorom živá krása formy svedčí o prítomnosti v nej božský nápad a v ktorom... nie je žiadna hranica medzi myšlienkou a formou, ale obe sú celistvým a jediným organickým výtvorom.“

Literárne dielo je úplne preniknuté osobným postojom autora. Táto zložka ideologického jadra v modernej literárnej kritike sa nazýva inak: emocionálno-hodnotová orientácia, spôsob umenia, typ emocionality autora.

Literárny text je plný významov, možno ich nájsť v rôzne vzťahy medzi sebou. Ideologický význam dielo predstavuje jednotu viacerých myšlienok (podľa obraznej definície L. Tolstého – „nekonečný labyrint súvislostí“), spojených hlavnou myšlienkou, ktorá preniká celou štruktúrou diela. Napríklad mnohostranný ideologický význam „Kapitánovej dcéry“ od A.S. Puškin je spojením myšlienok národnosti, milosrdenstva a historickej spravodlivosti.

Ahoj autor! Kritik/recenzent a jednoducho pozorný čitateľ pri analýze akéhokoľvek umeleckého diela vychádza zo štyroch základných literárnych pojmov. Autor sa na ne spolieha pri tvorbe svojho umeleckého diela, pokiaľ samozrejme nie je štandardný grafoman, ktorý jednoducho napíše, čo ho napadne. Môžete písať nezmysly, stereotypy alebo viac-menej originálne bez toho, aby ste týmto pojmom rozumeli. Ale text hodný pozornosti čitateľa je dosť ťažký. Poďme si teda prejsť každý z nich. Skúsim to nenačítať.

V preklade z gréčtiny je základom téma. Inými slovami, téma je predmetom autorovho zobrazenia, tých javov a udalostí, na ktoré chce autor upriamiť pozornosť čitateľa.

Príklady:

Téma lásky, jej vznik a vývoj, prípadne aj jej koniec.
Téma otcov a synov.
Téma konfrontácie dobra a zla.
Téma zrady.
Téma priateľstva.
Téma rozvoja postavy.
Téma prieskumu vesmíru.

Témy sa menia v závislosti od éry, v ktorej človek žije, ale niektoré témy, ktoré sa týkajú ľudstva z éry do éry, zostávajú relevantné – nazývané „ večné témy". Vyššie som uviedol 6" večné témy“, ale posledná, siedma – „téma dobývania vesmíru“ – sa stala pre ľudstvo aktuálnou ešte nedávno. Zrejme sa však stane aj „večnou témou“.

1. Autor si sadne k románu a napíše všetko, čo ho napadne, bez toho, aby premýšľal o témach literárnych diel.
2. Autor sa chystá napísať, povedzme, fantasy román a vychádza zo žánru. Nezaujíma ho téma, vôbec sa nad tým nezamýšľa.
3. Autor si chladne vyberá námet pre svoj román, úzkostlivo si ho študuje a premýšľa.
4. Autor je znepokojený nejakou témou, otázky na ňu mu nedovoľujú v noci pokojne spať a cez deň sa k tejto téme každú chvíľu mentálne vracia.

Výsledkom budú 4 rôzne romány.

1. 95% (percentá sú približné, sú uvedené pre lepšie pochopenie a nič viac) - to bude obyčajný grafoman, škvar, nezmyselný reťazec udalostí, s logickými chybami, brusnicami, kiksami, kde niekto niekoho napadol, hoci neboli nie je na to dôvod, niekto sa do niekoho zaľúbil, hoci čitateľ vôbec nechápe, čo v ňom/našiel, niekto sa s niekým z neznámeho dôvodu pohádal (V skutočnosti je to samozrejme jasné - tak to bolo potrebné, aby autor mohol ďalej bez prekážok vyrezávať svoje písanie)))) atď. a tak ďalej. Takýchto románov je väčšina, no vychádzajú málokedy, lebo málokto ich zvládne aj v malom náklade. Runet je plný takýchto románov, myslím, že ste ich už videli viackrát.

2. Ide o takzvanú „streamingovú literatúru“, ktorá vychádza pomerne často. Čítaj a zabudni. Na jeden raz. K pivu sa bude hodiť. Takéto romány dokážu zaujať, ak má autor dobrú fantáziu, no nedotknú sa a nevzrušia. Istý muž niekam odišiel, niečo našiel, potom sa stal mocným atď. Istá slečna sa zaľúbila do fešáka, od začiatku bolo jasné, že v piatej či šiestej kapitole bude sex a vo finále sa vezmú. Istý „nerd“ sa stal vyvoleným a šiel rozdávať mrkvu a tyčinky vpravo a vľavo všetkým, ktorých nemal rád a mal ich rád. A tak ďalej. Vo všeobecnosti, všetky druhy... veci. Takýchto románov je na internete aj na poličkách veľa a s najväčšou pravdepodobnosťou ste si pri čítaní tohto odseku spomenuli na pár alebo tri, alebo možno tucet alebo viac.

3. Ide o takzvané „remeslá“ Vysoká kvalita. Autor je profík a šikovne vedie čitateľa od kapitoly ku kapitole a záver prekvapí. Autor však nepíše o tom, čo sa ho úprimne týka, ale študuje nálady a vkus čitateľov a píše tak, aby to čitateľa zaujalo. Takáto literatúra je v druhej kategórii oveľa menej bežná. Nebudem tu menovať autorov, ale určite poznáte nejaké dobré remeslá. Sú to fascinujúce detektívky a vzrušujúce fantasy a krásne milostné príbehy. Po prečítaní takéhoto románu je čitateľ často spokojný a chce sa naďalej oboznamovať s románmi svojho obľúbeného autora. Zriedka sa čítajú znova, pretože dej je už známy a zrozumiteľný. Ale ak sa zamilujete do postáv, opätovné čítanie je celkom možné a čítanie nových kníh autora je viac ako pravdepodobné (ak ich má, samozrejme).

4. A táto kategória je zriedkavá. Romány, po ktorých prečítaní ľudia chodia niekoľko minút, či dokonca hodín, omámení, dojatí a často premýšľajú o tom, čo napísali. Môžu plakať. Môžu sa smiať. Sú to romány, ktoré otriasajú predstavivosťou, pomáhajú sa s tým vyrovnať životné ťažkosti, premysli si to či ono. Takmer všetky klasickej literatúry- presne tak. Toto sú romány, ktoré si ľudia dávajú polička aby ste si po nejakom čase mohli prečítať a prehodnotiť, čo čítate. Romány, ktoré ovplyvňujú ľudí. Romány, na ktoré sa spomína. Toto je literatúra s veľkým L.

Prirodzene, nehovorím, že výber a spracovanie témy stačí na napísanie silného románu. Navyše poviem úprimne - nestačí. Ale v každom prípade si myslím, že je jasné, aká dôležitá je téma literárne dielo.

Myšlienka literárneho diela je neoddeliteľne spojená s jeho témou a príklad vplyvu románu na čitateľa, ktorý som opísal vyššie v odseku 4, je nereálny, ak autor venoval pozornosť iba téme a zabudol sa nad myšlienkou zamyslieť. . Ak sa však autor zaujíma o tému, potom je myšlienka spravidla pochopená a spracovaná s rovnakou pozornosťou.

Čo je to - myšlienka literárneho diela?

Myšlienka je hlavnou myšlienkou práce. Odráža autorov postoj k téme jeho diela. Je to na tomto displeji umeleckými prostriedkami a v tom spočíva rozdiel medzi myšlienkou umeleckého diela a vedeckou myšlienkou.

"Gustave Flaubert živo vyjadril svoj ideál spisovateľa a poznamenal, že podobne ako Všemohúci, spisovateľ by nemal byť nikde a všade, neviditeľný a všadeprítomný. Existuje niekoľko najdôležitejších diel fikcia, v ktorej je prítomnosť autora nevtieravá do tej miery, ako si to Flaubert prial, hoci jemu samému sa v Madame Bovaryovej nepodarilo dosiahnuť svoj ideál. Ale aj v dielach, kde je autor ideálne nevtieravý, je predsa rozptýlený po celej knihe a jeho absencia sa mení na akúsi žiarivú prítomnosť. Ako hovoria Francúzi, „il brille par son absencia“ („svieti svojou absenciou“)“ © Vladimir Nabokov, „Prednášky o zahraničnej literatúre“.

Ak autor akceptuje realitu opísanú v diele, potom sa takéto ideologické hodnotenie nazýva ideologické vyhlásenie.
Ak autor odsudzuje realitu opísanú v diele, potom sa takéto ideologické hodnotenie nazýva ideologická negácia.

Pomer ideologickej afirmácie a ideologickej negácie v každom diele je iný.

Dôležité je nezachádzať do extrémov, a to je veľmi, veľmi ťažké. Autor, ktorý zabudne na myšlienku v momente dôrazu na umeleckosť, stratí myšlienku a autor, ktorý zabudne na umenie, pretože je úplne pohltený myšlienkou, bude písať publicistiku. To nie je pre čitateľa ani dobré, ani zlé, pretože je vecou vkusu čitateľa, ako sa k tomu postaví, ale fikcia je len taká, fikcia a len tá literatúra.

Príklady:

Dvaja rôzni autori opisujú obdobie NEP vo svojich románoch. Po prečítaní románu prvého autora sa však čitateľ naplní rozhorčením, odsúdi opísané udalosti a usúdi, že toto obdobie bolo hrozné. A po prečítaní románu druhého autora by sa čitateľ potešil a vyvodil by závery, že Nová hospodárska politika je nádherné obdobie v dejinách a ľutoval by, že v tomto období nežije. Samozrejme v v tomto príklade Preháňam, lebo neobratné vyjadrenie myšlienky je znakom slabého románu, plagátového románu, populárneho románu, čo môže spôsobiť odmietnutie čitateľa, ktorý si myslí, že mu autor vnucuje svoj názor. Ale pre lepšie pochopenie v tomto príklade preháňam.

Dvaja rôzni autori napísali príbehy o cudzoložstve. Prvý autor odsudzuje cudzoložstvo, druhý chápe dôvody jeho výskytu a Hlavná postava, že ako vydatá sa zaľúbila do iného muža - ospravedlňuje. A čitateľ je presiaknutý buď ideologickou negáciou autora, alebo jeho ideologickou afirmáciou.

Bez nápadu je literatúra odpadový papier. Pretože opisovať udalosti a javy kvôli opisu udalostí a javov je nielen nudné čítanie, ale aj jednoducho hlúposť. "No, čo tým chcel autor povedať?" - opýta sa nespokojný čitateľ a mykne plecami a hodí knihu do koša. Je to odpad, pretože...

Existujú dva hlavné spôsoby, ako prezentovať myšlienku v diele.

Prvý je výtvarnými prostriedkami, veľmi nenápadne, v podobe dochute.
Druhý - ústami postavy-rozumnej alebo v priamom autorskom texte. Hlavne. V tomto prípade sa nápad nazýva trend.

Je len na vás, akým spôsobom predstavíte, no premýšľavý čitateľ určite pochopí, či autor inklinuje k tendenčnosti alebo umeleckosti.

Zápletka.

Dej je súborom udalostí a vzťahov medzi postavami v diele, odohrávajúcich sa v čase a priestore. Udalosti a vzťahy medzi postavami zároveň nemusia byť čitateľovi prezentované v príčinnej a následnej alebo časovej postupnosti. Jednoduchým príkladom pre lepšie pochopenie je flashback.

Upozornenie: Dej je založený na konflikte a konflikt sa rozvinie vďaka zápletke.

Žiadny konflikt - žiadna zápletka.

Toto je veľmi dôležité pochopiť. Mnohé „príbehy“ a dokonca aj „romány“ na internete nemajú dej ako taký.

Ak postava išla do pekárne a kúpila si tam chlieb, potom sa vrátila domov a zjedla ho s mliekom a potom pozerala televíziu – toto je text bez zápletky. Próza nie je poézia a spravidla ju čitateľ neprijíma bez zápletky.

Prečo takýto „príbeh“ vôbec nie je príbehom?

1. Expozícia.
2. Začiatok.
3. Rozvoj akcie.
4. Vyvrcholenie.
5. Rozuzlenie.

Autor nemusí nutne využiť všetky prvky zápletky, v modernej literatúry autori sa napríklad často zaobídu bez expozície, ale hlavným pravidlom fikcie je, že dej musí byť úplný.

Viac podrobností o dejových prvkoch a konflikte nájdete v inej téme.

Netreba si mýliť zápletku so zápletkou. Ide o rôzne pojmy s rôznym významom.
Dej je obsahom udalostí v ich postupnom prepojení. Kauzálne a časové.
Pre lepšie pochopenie vysvetlím: autor koncipoval príbeh, v hlave sú udalosti usporiadané v poradí, najprv sa stala táto udalosť, potom tá, toto vyplýva odtiaľto a toto odtiaľto. Toto je zápletka.
A zápletka je taká, ako autor tento príbeh predniesol čitateľovi - o niečom zamlčal, niekde prearanžoval udalosti atď. a tak ďalej.
Samozrejme, stáva sa, že zápletka a zápletka sa zhodujú, keď sú udalosti v románe usporiadané striktne podľa zápletky, ale zápletka a zápletka nie sú to isté.

Zloženie.

Ach, táto kompozícia! Slabá stránka mnohých románopiscov a často aj poviedkárov.

Kompozícia je konštrukcia všetkých prvkov diela v súlade s jeho účelom, charakterom a obsahom a do značnej miery určuje jeho vnímanie.

Ťažké, však?

Poviem to jednoduchšie.

Kompozícia je štruktúra umeleckého diela. Štruktúra vášho príbehu alebo románu.
Je to tak veľký dom, skladajúci sa z rôzne časti. (pre mužov)
Toto je polievka, ktorá obsahuje všetky druhy ingrediencií! (pre ženy)

Každá tehla, každá polievková zložka je prvkom kompozície, výrazovým prostriedkom.

Monológ postavy, opis krajiny, lyrické odbočky a vložené poviedky, opakovania a pohľad na to, čo je zobrazené, epigrafy, časti, kapitoly a mnoho iného.

Zloženie je rozdelené na vonkajšie a vnútorné.

Vonkajšia kompozícia (architektonika) sú zväzky trilógie (napríklad), časti románu, jeho kapitoly, odseky.

Vnútorná kompozícia zahŕňa portréty postáv, opisy prírody a interiérov, uhol pohľadu alebo zmenu uhlov pohľadu, akcenty, flashbacky a mnohé ďalšie, ako aj naddejové zložky - prológ, vložené poviedky, autorské odbočky a epilóg.

Každý autor sa snaží nájsť svoju skladbu, priblížiť sa svojej ideálnej skladbe pre konkrétne dielo, spravidla však v kompozične väčšina textov je dosť slabá.
prečo je to tak?
No, po prvé, existuje veľa komponentov, z ktorých mnohé sú jednoducho neznáme pre mnohých autorov.
V druhom rade je to triviálne kvôli literárnej negramotnosti – bezmyšlienkovite umiestnené akcenty, preháňanie sa s opismi na úkor dynamiky či dialógov, alebo naopak – nepretržité skákanie, behanie, skákanie nejakých kartónových Peržanov bez portrétov či nepretržitý dialóg bez alebo s pripisovaním.
Po tretie, kvôli neschopnosti pokryť objem diela a izolovať podstatu. V mnohých románoch sa dajú vyhodiť celé kapitoly bez toho, aby to uškodilo (a často aj prospelo) zápletke. Alebo v nejakej kapitole je podaná dobrá tretina informácií, ktoré nehrajú do zápletky a postáv - autor je napríklad unesený popisom auta, až po popis pedálov a podrobný príbeh o prevodovke. Čitateľ sa nudí, listuje v takýchto popisoch („Počúvajte, ak sa potrebujem zoznámiť so štruktúrou tohto modelu auta, prečítam si technickú literatúru!“) a autor sa domnieva, že „To je veľmi dôležité pre pochopenie zásady riadenia auta Petra Nikanorycha!“ a tým robí všeobecne dobrý text nudným. Analogicky s polievkou, ak to preženiete napríklad so soľou, polievka bude príliš slaná. Toto je jeden z najbežnejších dôvodov, prečo sa spisovateľom odporúča, aby si najskôr precvičili malú formu, kým sa pustia do románov. Prax však ukazuje, že pomerne málo ľudí vážne verí, že začať literárna činnosť vyplýva presne z veľký tvar, pretože to je presne to, čo vydavateľstvá potrebujú. Uisťujem vás, že ak si myslíte, že na napísanie čitateľského románu potrebujete len chuť ho napísať, ste na veľkom omyle. Musíte sa naučiť písať romány. A učenie je jednoduchšie a efektívnejšie – z miniatúr a príbehov. Napriek tomu, že príbeh je iný žáner - vnútorné zloženie Práca v tomto žánri sa dá veľmi dobre naučiť.

Kompozícia je spôsob stelesnenia autorovej myšlienky a kompozične slabé dielo je autorova neschopnosť sprostredkovať myšlienku čitateľovi. Inými slovami, ak je kompozícia slabá, čitateľ jednoducho nepochopí, čo chcel autor svojim románom povedať.

Ďakujem za pozornosť.

© Dmitrij Višnevskij

Video tutoriál 2: Kompozícia, štádiá vývoja akcie

Predmet. Nápad. Problémy. Zápletka. Zloženie. Epigraf. Protiklad

Predmet- súbor udalostí, ktoré tvoria základ literárneho diela.

Inými slovami, témou je všetko, o čom autor rozpráva svojmu čitateľovi.

Nápadumeleckého diela je hlavná myšlienka, emocionálna zložka, sémantický obsah diela.

Aby ste pochopili myšlienku, musíte text dôkladne analyzovať. Myšlienka obsahuje individuálny pohľad autora svet, jeho čisto osobné chápanie prebiehajúcich procesov a javov.

• Národno-historický
• Filozofický
• Sociálno-politický
• Morálne a etické

Keď majú ľudia záujem o akúkoľvek prácu, zaujíma ich v prvom rade pozemok. Toto je komplex udalostí, ktoré tvoria dielo.

Zápletka predstavuje obsah literárneho opusu, odhaľuje postavy, demonštruje autorov postoj k javom a životným situáciám, ktoré sám opísal.

Okrem udalostí vyskytujúcich sa v životoch postáv môže dej obsahovať lyrické odbočky, ktoré odhaľujú udalosti z autorovho vnútorného života.

Zloženie- spôsob výstavby literárneho diela.

Organizácia kompozície môže byť zápletková alebo nezápletková. Kompozičná štruktúra potrebné, aby autor plne realizoval svoj plán.

Komponenty kompozície:

dejová kompozícia

zoskupenie postáv

umiestnenie iných postáv

rečové vlastnosti

zloženie prvkov nezaradených do pozemku

Epigraf.Často pred dielo autor umiestni krátke príslovie, jeden alebo dva riadky, štvorveršie.

Účelom tejto techniky je pomôcť čitateľovi lepšie pochopiť zámer autora. Epigraf slúži ako kľúč k pochopeniu zámerov autora.

Protiklad – štylistické zariadenie v literatúre, keď obrazy a pojmy stoja proti sebe v diametrálne odlišných významoch.

Etapy vývoja akcie

Expozícia.Expozícia „odhaľuje“ dej diela. V tejto časti čitateľ dostáva úvod do udalostí, ktoré sa čoskoro vyvinú.

Autor rozpráva čitateľovi o tom, čo sa stalo pred začatím práce. V podstate táto časť charakterizuje hlavné postavy. Expozícia môže byť priama alebo oneskorená. Ak dielo začína expozíciou, ide o priamy pohľad, ak autor určí miesto expozície v strede alebo ku koncu, ide o oneskorenú expozičnú časť. Najpopulárnejším príkladom takéhoto usporiadania je opis Chichikovho života.

Začiatok– udalosť, ktorá určuje začiatok akcie.

Zápletka konflikt buď sama organizuje, alebo odhaľuje konfliktná situácia v čase začatia prác.

Climax- najvyšší, najintenzívnejší bod vo vývoji konania, keď konflikt dosiahne vrchol svojho vývoja.

Po vyvrcholení sa akcia postupne presúva do rozuzlenia.

Rozuzlenie- výsledok deja, určitý sémantický bod diela.

Konflikt sa odohral, ​​dej sa posúva do záverečnej fázy.

Epilógdokončí prácu. Spravidla v tejto časti autor hovorí o budúci osud ich hrdinovia neskôr určitý čas po udalostiach opísaných v práci.

Lyrická odbočka – špeciálne privítanie skladby, pomocou ktorých má autor možnosť prejaviť svoje Subjektívny názor ohľadom postáv diela, akýchkoľvek akcií alebo javov, komentujte vývoj zápletky.

IN lyrická odbočka môže obsahovať abstraktné autorské úvahy, ktoré priamo nesúvisia so zápletkou, ale tematicky si zachovávajú jednotu s spoločná téma Tvorba (" Mŕtve duše“, „Eugene Onegin“).

Konflikt(lat. „zrážka“) – konfrontácia, rozpory, ktoré určujú vývoj deja akéhokoľvek literárneho diela.

Existuje konflikt medzi kým a kým? Celá literatúra je postavená na niekoľkých typoch konfliktov:

• medzi hercami
• medzi hlavnou postavou a ostatnými postavami
• medzi hrdinom a spoločnosťou
• konflikt hrdinu so sebou samým

Forma vyjadrenia konfliktu je vonkajšia alebo vnútorná.

Najviditeľnejší konflikt je v dramatické diela, epické.

Príbeh v diele je často rozprávaný v prvej osobe. V tomto prípade rolu rozprávača zohráva samotný spisovateľ, nazývaný autor-rozprávač. Osobne pozoroval udalosti, ktoré opisuje vo svojej práci. Autor – rozprávač sa nestáva súčasťou postáv, iba pozoruje dianie, hodnotí udalosti a ich účastníkov. Takže Maxim Maksimovič Pechorina dobre pozná a môže o ňom veľa povedať.

Niekedy sa autor-rozprávač z vôle autora zmení na Rozprávkara (písanie s veľké písmeno zdôrazňuje jeho rovnocenné postavenie v texte). Rozprávač je obdarený charakterom, vybavený istými spôsobmi, vlastným charakterom.

Prvý obrázok autora v ruská literatúra vytvorený v "Eugene Onegin", je zahrnutý v všeobecný kruh postavy za rovnakých podmienok, zúčastňuje sa deja, vysvetľuje, čo sa deje, hodnotí, komentuje udalosti. Čitateľ ju pozoruje ako autora-rozprávača, autora ako postavu, autora ako lyrického hrdinu.

Charakter .Žiadne literárne dielo nemôže existovať bez postáv, pomocou ktorých sa dej rozvíja. Postava môže byť hlavná alebo vedľajšia. Okrem aktívnej osobnej účasti na deji môže postavu čitateľovi predstaviť iná postava alebo autor. V niektorých dielach môže byť stredobodom pozornosti jedna postava (Rudin, Pečorin), v iných - niekoľko naraz (“Tichý Don”).

Interiérv beletrii zobrazuje vnútornú situáciu (príslovie moderný jazyk– kreslí dizajn miestnosti).

Autori často používajú na charakterizáciu postavy opisy domáceho prostredia, čím umocňujú emocionálne vnímanie textu. Charakterizuje napríklad domáce prostredie vo Vojne a mieri vnútorný svet obyvateľov domu.

Literárny charakter. Akékoľvek dielo sa skladá z niekoľkých komponentov, vrátane postáv, ľudské obrazy. Literárny charakter nesie v sebe niečo jednotné, individuálne a jedinečné, čo súvisí len s konkrétnym obrazom diela. Charakter je jedným z hlavných komponentov funguje ako celok.

Typ- hrdina literárneho diela, istý kolektívny obraz ktorý pohltil fenomén času, historický moment, spoločenská udalosť a pod.

Príklad literárny hrdina, podľa ktorého možno súdiť ľudí, ktorí nenašli bežný jazyk Pečorin alebo Onegin môžu slúžiť spoločnosti, odmietnutí, nepochopení.

Hrdinská lyrická – lyrický obraz básnik, ktorého vnútorný svet sa odhaľuje prostredníctvom stavu mysle alebo skúseností v konkrétnej situácii.

Presnejšie povedané, ide o jeden z možných prejavov vedomia autora. Lyrický hrdina môže mať svoj vlastný životopis, niekedy načrtnutý v všeobecný prehľad vzhľad

je komplex umelecké obrazy diela, v ktorých sú zakomponované nielen obrazy postáv, ale aj sprievodné obrazy – detaily, symboly atď.

Portrétobsahuje popis výzoru postavy, ako vyzerá, aby si čitateľ mohol jasnejšie predstaviť charakter diela a reprodukovať ho vo svojich predstavách.

Portrét opisuje nielen črty tváre, ale aj to, ako a v čom je postava oblečená, všíma si spôsob rozhovoru, črty tváre a charakteristické gestá. Okrem toho sa často používa v literatúre psychologický obraz– keď chce autor prostredníctvom výzoru ukázať vnútorný svet svojho hrdinu.

Scenéria, zobrazujúci prírodu v literárnom diele, môže slúžiť ako špeciálna technika na opísanie stavu postavy v určitom momente, originálny prostriedok na jej charakterizáciu.

"Hovoriace meno" . Pre lepšiu „rozoznateľnosť“ postavy sa autori veľmi často uchyľujú k takej špeciálnej technike, akou je dávanie konajúca osoba„hovoriace“ priezvisko. Priezvisko odráža akúkoľvek črtu jeho charakteru alebo správania. Obzvlášť často túto metódu používali ruskí klasickí spisovatelia (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman atď.).

Remarque najčastejšie sprevádza dramatické diela. Autor pomocou scénických réžií akoby „sprevádzal“ akciu – vysvetľuje, čo sa deje, objasňuje, vysvetľuje. Scénická réžia je určená pre hercov zapojených do hry a uľahčuje režisérovi prácu pri inscenovaní akcie na javisku.

„Večné témy“ a „večné obrazy“ v literatúre. Ak hovoríme o „večnom“ v literatúre, rozhovor sa týka „večných tém“ a „ večné obrazy" Večný znamená niečo, čo má trvalý význam pre celé ľudstvo počas celého obdobia existencie vesmíru.