Význam názvu "Božská komédia"

Výklad významu básne je možný vo viacerých perspektívach videnia. V doslovnom zmysle je to naozaj cesta duše po smrti na druhý svet. Ale okrem doslovného je legitímne aj alegorické chápanie básne, to znamená, že každá udalosť, každý detail má ďalší význam.

Podľa tradičných náboženských predstáv je peklo miestom, kde sa nachádzajú hriešnici. Utrpenie za hriechy spáchané v očistci je pre tých, ktorí majú príležitosť byť očistení a zachránení pre nový život. Raj je odmenou pre tých, ktorí žili spravodlivý život. Hovoríme o morálnom hodnotení činov ľudí: kam presne ide duša človeka po smrti, určuje jeho pozemský život.

Takže aj v doslovnom výklade básne je svet ľudí ohraničený na spravodlivých a hriešnikov. Božská komédia však nie je o jednotlivcoch, ale urážky vytvorené autorom symbolizujú určité princípy či javy. Obraz Virgila, ktorý sprevádza hlavného hrdinu na ceste cez kruhy pekla, teda nie je len obrazom básnika Vergilia, ale stelesňuje princíp poznania sveta bez viery. Dante uznáva veľkosť Virgila, napriek tomu ho zobrazuje ako obyvateľa pekla. Beatrice nie je len obrazom milovanej ženy, ale aj alegóriou lásky, záchrany a odpúšťania.

Alegórie v básni sú tiež nejednoznačné. Napríklad zvieratá, ktoré sa stretávajú na Danteho ceste v hustom lese, sú obdarené tradičnými význammi pre stredovek: rys symbolizuje podvod, vlčica - obžerstvo, lev - pýcha. Existuje aj iná interpretácia obrazov zobrazených básnikom: rys je Danteho politickým nepriateľom, lev je francúzsky kráľ, vlčica je rímske pápežstvo. Významy alegórií sú vrstvené jeden na druhom a dodávajú dielu ďalšie rozmery.

Samotná cesta je rozšírenou alegóriou – je to hľadanie správnej duchovnej cesty pre človeka obklopeného hriechmi, pokušeniami a vášňami. Výber cesty je hľadaním zmyslu života. Hlavná akcia sa odohráva v duši lyrického hrdinu. Celá cesta sa odohráva v mysli básnika. Keď sa naučil, čo je to krach, prešiel pekelnými kruhmi, v duši básnika nastanú zmeny, pozdvihne sa k uvedomeniu si najdôležitejších právd o svete a o sebe.

Práve v časti, ktorá zobrazuje raj, sa odhaľuje hlavné tajomstvo života, ktoré spočíva v láske. Nielen v láske k slobodnej a krásnej žene, ale vo všetko pohlcujúcej a všetko odpúšťajúcej láske, láske v tom najširšom zmysle slova. Láska ako hybná sila, sila, ktorá hýbe nebeskými telesami. Dante nás privádza k myšlienke, že Boh je láska.

Stredoveká literatúra prispela k posilneniu cirkevnej moci v celom Starom svete. Mnohí autori chválili Boha, skláňali sa pred veľkosťou jeho výtvorov. Niekoľkým géniom sa ale podarilo „zakopať“ trochu hlbšie. Dnes to zistíme o čom je Božská komédia, kto napísal toto majstrovské dielo, poďme objaviť pravdu cez množstvo riadkov.

V kontakte s

Majstrovo nesmrteľné pierko

Dante Alighieri je vynikajúci mysliteľ, teológ, spisovateľ a verejná osobnosť. Presný dátum jeho narodenia sa nezachoval, no Giovanni Boccaccio tvrdí, že je to máj 1265. Jedna z nich spomína, že hlavná postava sa narodila v znamení Blížencov, počnúc 21. májom. 25. marca 1266 pri krste bol básnik pomenovaný novým menom - Durante.

Nevie sa presne, kde sa mladý muž vzdelával, ale dokonale poznal literatúru staroveku a stredoveku, dokonale poznal prírodné vedy a študoval diela heretických autorov.

Prvé dokumentárne zmienky o ňom sú v rokoch 1296-1297. V tomto období sa autor aktívne zapájal do spoločenských aktivít, bol zvolený za priora Florentskej republiky. Pomerne skoro sa pridal k vyvrheľom bielych guelfov, za čo bol následne vyhnaný z rodnej Florencie.

Roky putovania sprevádzala aktívna literárna činnosť. V ťažkých podmienkach neustáleho cestovania dostal Dante nápad napísať dielo svojho života. Zatiaľ čo časti Božskej komédie boli dokončené v Ravenne. Paríž neuveriteľne zapôsobil na Alighieriho takým osvietením.

Rok 1321 ukončil život najväčšieho predstaviteľa stredovekej literatúry. Ako veľvyslanec Ravenny odišiel do Benátok uzavrieť mier, no cestou ochorel na maláriu a náhle zomrel. Telo je pochované na mieste posledného odpočinku.

Dôležité! Moderným portrétom talianskej postavy sa nedá veriť. Ten istý Boccaccio zobrazuje Danteho ako bradatého, zatiaľ čo kroniky hovoria o hladko oholenom mužovi. Vo všeobecnosti dochované dôkazy zodpovedajú ustálenému názoru.

Hlboký význam mena

"Božská komédia" - táto fráza môže byť pohľad z viacerých uhlov. V doslovnom zmysle slova ide o opis duchovného vrhania sa cez priestory posmrtného života.

Spravodliví a hriešnici existujú po smrti v rôznych rovinách existencie. Očistec slúži ako miesto na nápravu ľudských duší, tí, ktorí sa sem dostanú, dostanú šancu očistiť sa od pozemských hriechov pre budúci život.

Vidíme jasný zmysel diela - smrteľný život človeka určuje ďalší osud jeho duše.

Báseň oplýva alegorické vložky, napríklad:

• tri šelmy symbolizujú ľudské neresti - klamstvo, obžerstvo, pýcha;
• samotná cesta je prezentovaná ako hľadanie duchovnej cesty pre každého človeka, obklopeného neresťami a hriešnosťou;
• „Raj“ odhaľuje hlavný cieľ života – túžbu po všetko pohlcujúcej a všetko odpúšťajúcej láske.

Čas vzniku a štruktúra "komédie"

Spisovateľovi sa podarilo vytvoriť mimoriadne symetrické dielo, ktorý sa skladá z troch častí (cantiks) - "Peklo", "Očistec" a "Raj". Každá sekcia má 33 piesní, čo sa rovná číslu 100 (s úvodným spevom).

Božská komédia je plná mágie čísel:

• názvy čísel zohrali veľkú úlohu v štruktúre diela, autor im podal mystickú interpretáciu;
• číslo „3“ je spojené s kresťanskou vierou o Božej Trojici;
• „deväť“ sa tvorí z „troch“ v štvorci;
• 33 - symbolizuje čas pozemského života Ježiša Krista;
• 100 je číslo dokonalosti a harmónie sveta.

Teraz sa pozrime počas rokov písania Božskej komédie a zverejnenie každej časti básne:

1. V rokoch 1306 až 1309 Inferno bolo v procese písania, úprava trvala do roku 1314. Vyšlo o rok neskôr.
2. „Očistec“ (1315) prebiehal štyri roky (1308-1312).
3. "Raj" vyšiel po smrti básnika (1315-1321).

Pozor! Proces rozprávania je možný vďaka špecifickým líniám – terčom. Skladajú sa z troch riadkov, všetky časti sú zakončené slovom „hviezdy“.

Postavy v básni

Výraznou črtou písania je stotožnenie posmrtného života so smrteľnou existenciou človeka. Z politických vášní zúri peklo, tu na nepriateľov a nepriateľov Danteho čakajú večné muky. Nie nadarmo sú pápežskí kardináli v ohnivej Gehenne a Henrich VII. je v bezprecedentných výškach kvitnúceho raja.

Medzi najvýraznejšie postavy patria:

1. Dante- pravý, ktorého duša je nútená blúdiť priestranstvom posmrtného života. Je to ten, kto túži po odčinení svojich hriechov, snaží sa nájsť správnu cestu, očistiť sa pre nový život. Počas celej cesty pozoruje množstvo nerestí, hriešnosť ľudskej povahy.
2. Virgil- verný sprievodca a pomocník hlavného hrdinu. Je obyvateľom Limba, preto Danteho sprevádza len očistcom a peklom. Z historického hľadiska je Publius Virgil Maro autorom najobľúbenejším rímskym básnikom. Vergilius v Dante je taký ostrov Rozumu a filozofického racionalizmu, ktorý ho sleduje až do konca.
3. Mikuláša III- katolícky prelát, pôsobil ako pápež. Napriek vzdelaniu a bystrej mysli ho súčasníci odsudzujú za rodinkárstvo (vnúčatá povyšoval v kariérnom rebríčku). Danteho svätý otec je obyvateľom ôsmeho kruhu pekla (ako svätý obchodník).
4. Beatrice- Alighieriho tajný milenec a literárna múza. Zosobňuje všepohlcujúcu a všetko odpúšťajúcu lásku. Túžba stať sa šťastným na úkor posvätnej lásky núti hrdinu kráčať po tŕnistej ceste cez množstvo nerestí a pokušení posmrtného života.
5. Gaius Cassius Longinus- rímska postava, konšpirátor a priamy účastník atentátu na Júliusa Caesara. Keďže je zo vznešeného plebejského rodu, od mladosti podlieha žiadostivosti a neresti. Je mu dané miesto sprisahanca deviateho kruhu pekla, čo hovorí Danteho „Božská komédia“.
6. Guido de Montefeltro- Žoldniersky vojak a politik. Do histórie sa zapísal vďaka sláve talentovaného veliteľa, prefíkaného, ​​zradného politika. Zhrnutie jeho „zlosti“ je uvedené vo veršoch 43 a 44 ôsmej priekopy.

Zápletka

Kresťanské učenie hovorí, že večne odsúdení hriešnici idú do pekla, duše, ktoré vykúpia svoju vinu, idú do očistca a blažení idú do raja. Autor Božskej komédie podáva úžasne detailný obraz posmrtného života, jeho vnútornej štruktúry.

Poďme teda k dôkladnej analýze každej časti básne.

Úvod

Príbeh je rozprávaný v prvej osobe a rozpráva o stratených v hustom lese muž, ktorému sa zázrakom podarilo utiecť pred tromi divými zvieratami.

Jeho vysloboditeľ Virgil mu ponúkne pomoc na jeho ceste.

O motívoch takéhoto činu sa dozvedáme z úst samotného básnika.

Menuje tri ženy, ktoré Danteho patrónujú v nebi: Panna Mária, Beatrice, Svätá Lucia.

Úloha prvých dvoch postáv je jasná a zjav Lucie symbolizuje bolesť z autorkinho videnia.

Peklo

Podľa Alighieriho pevnosť hriešnikov má tvar titanického lievika, ktorá sa postupne zužuje. Pre lepšie pochopenie štruktúry stručne popíšeme každú z častí Božskej komédie:

1. Prah - tu odpočívajú duše bezvýznamných a malicherných ľudí, na ktorých sa za života nič nespomenulo.
2. Limbo je prvý kruh, kde trpia cnostní pohania. Hrdina vidí vynikajúcich mysliteľov staroveku (Homér, Aristoteles).
3. Chtíč je druhá úroveň, ktorá sa stala domovom neviest a vášnivých milencov. Hriešnosť všepohlcujúcej vášne, ktorá zatemňuje myseľ, sa trestá mučením v úplnej tme. Príkladom zo skutočného života autora je Francesca da Rimini a Paolo Malatesta.
4. Obžerstvo je tretí kruh, ktorý trestá žrútov a labužníkov. Hriešnici sú nútení navždy hniť pod páliacim slnkom a mrazivým dažďom (podobne ako v kruhoch očistca).
5. Chamtivosť - márnotratníci a lakomci sú odsúdení na nekonečné spory s vlastným druhom. Strážcom je Plutus.
6. Hnev - Lenivé a nespútané duše sú nútené kotúľať obrovské balvany cez Styk Swamp, pričom sa im neustále zasekávajú až po hrdlo, bojujú medzi sebou.
7. Hradby mesta Dita - tu, v rozpálených hroboch, sú určení kacíri a falošní proroci.
8. Postavy Božskej komédie varia v rieke krvi uprostred 7. kruhu pekla. Sú tu aj násilníci, tyrani, samovrahovia, rúhači, žiadostiví muži. Pre zástupcov každej kategórie sú k dispozícii ich mučitelia: harpyje, kentaury, psy.
9. Zlomyseľní ľudia čakajú na úplatkárov, čarodejníkov a zvodcov. Sú pohryzené plazmi, vypitvané, ponorené do výkalov, bičované démonmi.
10. Ľadové jazero Katsit je „teplým“ miestom pre zradcov. Judáš, Cassius a Brutus sú nútení odpočívať v ľadovej mase až do konca vekov. Tu je brána do kruhov očistca.

Očistec

Miesto zmierenia prezentované v podobe skrátenej hory.

Vchod stráži anjel, ktorý na Danteho čelo nakreslí 7 R, symbol siedmich smrteľných hriechov.

Kruhy očistca sú naplnené dušami pyšných, nedbalých, chamtivých a nahnevaných.

Po prejdení každej úrovne je hrdina pripravený vstúpiť do nebeských siení.

Príbeh Božskej komédie sa chýli k logickému záveru.

Raj

Význam „Božskej komédie“ je redukovaný na prechod posledných siedmich sfér (planét) obklopujúcich. Tu hrdina vidí Beatrice, ktorá presvedčí básnika, aby činil pokánie a spojil sa so Stvoriteľom.

Počas cesty sa Dante stretáva s cisárom Justiniánom, vidí Pannu Máriu a Krista, anjelov a mučeníkov za vieru. Nakoniec je „nebeská ruža“ odhalená pred hlavnou postavou, kde sú pochované duše blahoslavených.

Danteho Božská komédia - stručný prehľad, rozbor

Sýtosť farieb, realizmus opisov odlišuje toto dielo od ostatných.

Netreba zabúdať na hlboký zmysel diela – hľadanie duchovnej cesty je dôležité ani nie tak v posmrtnom živote, ako v pozemskom živote. Podľa Danteho svetonázoru si každý človek musí uvedomiť, že morálne základy a princípy, posvätne ctené počas života, sa stanú príkladnými cnosťami v pekle, raji a očistci.

Božská komédia, Danteho vrchol, sa začala formovať, keď veľký básnik práve zažil svoje vyhnanstvo z Florencie. „Peklo“ vzniklo okolo roku 1307 a vzniklo v priebehu troch rokov putovania. Nasledovala skladba „Očistec“, v ktorej Beatrice zaujímala osobitné miesto (je jej venované celé dielo básnika).

A v posledných rokoch života tvorcu, keď Dante žil vo Verone a Ravenne, bol napísaný „Raj“. Dejovým základom básne-vízie bola posmrtná cesta - obľúbený motív stredovekej literatúry, pod Danteho perom, dostal svoju umeleckú transformáciu.

Kedysi staroveký rímsky básnik Virgil zobrazoval zostup mytologického Tretieho Neya do podsvetia a teraz si Dante berie za sprievodcu peklom a očistcom autora slávnej Aeneidy. Báseň dostala názov „komédia“ a na rozdiel od tragédie sa začína úzkostlivo a pochmúrne, no končí sa šťastným koncom.

V jednej z piesní „Paradise“ nazval Dante svoj výtvor „posvätnou básňou“ a po smrti jej autora jej potomkovia dali názov „Božská komédia“.

V tomto článku nebudeme prezentovať obsah básne, ale pozastavíme sa nad niektorými črtami jej umeleckej originality a poetiky.

Je písaná terzou, teda trojriadkovými strofami, v ktorých sa prvý verš rýmuje s tretím a druhý s prvým a tretím riadkom nasledujúcej terzy. Básnik sa opiera o kresťanskú eschatológiu a náuku o pekle a nebi, no svojou tvorbou tieto myšlienky výrazne obohacuje.

V spolupráci s Virgilom Dante vykročí za prah hlbokej priepasti, nad bránami ktorej číta zlovestný nápis: „Zanechajte nádej, každý, kto sem vstúpi.“ Ale napriek tomuto pochmúrnemu varovaniu satelity pokračujú v pochode. Čoskoro ich obklopia davy tieňov, ktoré budú zaujímať najmä Danteho, keďže kedysi boli ľuďmi. A pre tvorcu, zrodeného z novej doby, je človek tým najfascinujúcejším predmetom poznania.

Po preplávaní na člne Heron cez pekelnou rieku Acheron vstupujú satelity do Limba, kde tiene veľkých pohanských básnikov zaraďujú Danteho do svojho kruhu, vyhlasujúc šiesteho po Homerovi, Virgilovi, Horatovi, Ovidovi a Lucanovi.

Jedným z pozoruhodných znakov poetiky veľkého diela je vzácna reprodukcia umeleckého priestoru a v jeho medziach poetickej krajiny, tej zložky, ktorá v európskej literatúre pred Dantem neexistovala. Pod perom tvorcu Božskej komédie bol znovu vytvorený les, bažinatá step, ľadové jazero a strmé útesy.

Danteho krajiny sa vyznačujú po prvé živým stvárnením, po druhé presiaknutím svetla, po tretie lyrickou farebnosťou a po štvrté prirodzenou premenlivosťou.

Ak porovnáme opis lesa v „Pekle“ a „Očistec“, uvidíme, ako hrozný, desivý obraz o ňom v prvých piesňach nahradí radostný, jasný obraz, preniknutý zeleňou stromov a modrou farbou. vzduchu. Krajina v básni je mimoriadne lakonická: "Deň odchádzal a temný vzduch oblohy / pozemské bytosti boli vzaté spať." Veľmi to pripomína pozemské obrázky, čo uľahčujú podrobné porovnania:

Ako roľník, odpočívajúci na kopci, -
Keď na chvíľu skryje oči
Ten, s ktorým je pozemská krajina osvetlená,

a komáre, nahrádzajúce muchy, kruh, -
Údolie vidí plné svetlušiek
Kde žne, kde krája hrozno.

Túto krajinu zvyčajne obývajú ľudia, tiene, zvieratá alebo hmyz, ako v tomto príklade.

Ďalšou výraznou Danteho zložkou je portrét. Vďaka portrétu sú ľudia alebo ich tiene živé, farebné, vykreslené v reliéfe, plné drámy. Vidíme tváre a postavy obrov spútaných v kamenných studniach, nazeráme do mimiky, gest a pohybov bývalých ľudí, ktorí prišli do podsvetia z antického sveta; uvažujeme ako o mytologických postavách, tak o súčasníkoch Danteho z rodnej Florencie.

Portréty načrtnuté básnikom sa vyznačujú plasticitou, čiže hmatateľnosťou. Tu je jeden z nezabudnuteľných obrázkov:

Odniesol ma k Minosovi, ktorý sa zabalil
Osemkrát chvost okolo mohutného chrbta,
Dokonca ho hrýzť zo zlomyseľnosti,
Povedal…

Duchovné hnutie odrážajúce sa v autoportréte samotného Danteho sa tiež vyznačuje veľkou expresivitou a životne dôležitou pravdou:

Tak som sa vzchopil s odvahou smútku;
Strach bol rezolútne rozdrvený v srdci,
A odpovedal som odvážne...

Vo výzore Virgila a Beatrice je menej drámy a dynamiky, no na druhej strane, postoj k nim samotného Danteho, ktorý ich zbožňuje a vášnivo miluje, je plný výrazu.

Jednou z čŕt poetiky Božskej komédie je množstvo a význam čísel, ktoré majú symbolický význam. Symbol je zvláštny druh znaku, ktorý už vo svojej vonkajšej forme obsahuje obsah zobrazenia, ktoré odhaľuje. Podobne ako alegória a metafora, symbol tvorí prenos významu, no na rozdiel od menovaných trópov je obdarený obrovskou rozmanitosťou významov.

Symbol podľa A.F. Loseva nemá význam sám o sebe, ale ako aréna pre stretnutie známych konštrukcií vedomia s jedným alebo druhým možným objektom tohto vedomia. To platí aj pre symboliku čísel s ich častým opakovaním a obmieňaním. Výskumníci literatúry stredoveku (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov a ďalší) zaznamenali obrovskú úlohu čísla ako miery vecí v Božskej komédii » Dante. To platí najmä pre čísla 3 a 9 a ich odvodeniny.

Keď už však hovoríme o týchto číslach, bádatelia zvyčajne vidia ich význam iba v kompozícii, architektonike básne a jej strofe (tri spevy, 33 piesní v každej časti, spolu 99 piesní, tri opakovania slova stella, úloha xxx pieseň „Purgatory“ ako príbeh o stretnutí básnika s Beatrice, trojriadkové strofy).

Medzitým mystická symbolika, najmä trojica, podlieha celému systému obrazov básne, jej rozprávaniu a opisu, odhaleniu detailov a detailov deja, štýlu a jazyka.

Trojicu nájdeme v epizóde Danteho výstupu na kopec spásy, kde mu prekážajú tri zvieratá (rys je symbolom zmyselnosti, lev je symbolom moci a hrdosti, vlčica je stelesnením chamtivosti a chamtivosť), pričom zobrazuje limbo pekla, kde sú stvorenia troch rodov (duše starozákonných spravodlivých, duše detí, ktoré zomreli bez krstu, a duše všetkých cnostných nekresťanov).

Ďalej vidíme troch známych Trójanov (Electra, Hector a Aeneas), trojhlavú príšeru - Cerbera (má črty démona, psa a človeka). Dolné Peklo, pozostávajúce z troch kruhov, obývajú tri fúrie (Tisiphon, Megara a Electo), tri sestry Gorgon. Tu sú však zobrazené tri rímsy - schody, objavujúce sa tri neresti (zla, násilie a klamstvo). Siedmy kruh je rozdelený na tri sústredné pásy: sú pozoruhodné reprodukciou troch foriem násilia.

V ďalšej piesni si spolu s Dantem všimneme, ako sa „tri tiene zrazu oddelili“: sú to traja florentskí hriešnici, ktorí „všetci traja behali v ringu“ v plameňoch. Ďalej básnici vidia troch podnecovateľov krvavých sporov, trojtelového a trojhlavého Geryona a trojvršieho Lucifera, z ktorého úst trčia traja zradcovia (Judáš, Brutus a Cassius). Dokonca aj jednotlivé predmety vo svete Dante obsahujú číslo 3.

Takže v jednom z troch erbov - tri čierne kozy, vo florénoch - zmiešané 3 karáty medi. Tripartitnosť sa pozoruje aj v syntaxi frázy („Hecuba, v smútku, v katastrofách, v zajatí“).

Podobnú trojicu vidíme v očistci, kde majú anjeli každý tri vyžarovanie (krídla, šaty a tváre). Spomínajú sa tu tri sväté cnosti (Viera, Nádej, Láska), tri hviezdy, tri basreliéfy, traja umelci (Franco, Cimabue a Giotto), tri druhy lásky, tri oči Múdrosti, ktorá sa nimi pozerá do minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Podobný jav možno pozorovať aj v „raji“, kde v amfiteátri sedia tri panny (Mary, Rachel a Beatrice), ktoré tvoria geometrický trojuholník. Druhá pieseň hovorí o troch blahoslavených manželkách (vrátane Lucie) a hovorí o troch večných stvoreniach
(nebo, zem a anjeli).

Spomínajú sa tu traja velitelia Ríma, víťazstvo Scipia Africana nad Hannibalom vo veku 33 rokov, bitka „troch proti trom“ (traja Horatii proti trom Curiatiom), hovorí sa o treťom (po Caesarovi) Caesarovi, o tri anjelské hodnosti, tri ľalie v erbe francúzskej dynastie.

Pomenované číslo sa stáva jednou zo zložitých definícií – prídavné mená („trojité“ ovocie, „trojitý Boh) sú zahrnuté v štruktúre metafor a prirovnaní.

Čo vysvetľuje túto trojicu? Po prvé, učenie katolíckej cirkvi o existencii troch foriem iného bytia (peklo, očistec a raj). Po druhé, symbolizácia Trojice (s jej tromi hypostázami), najdôležitejšia hodina kresťanského učenia. Po tretie, ovplyvnil vplyv kapituly templárskych rytierov, kde mala numerická symbolika prvoradý význam. Po štvrté, ako ukázal filozof a matematik P.A. Florensky vo svojich dielach „Stĺp a vyhlásenie pravdy“ a „Imaginárnosť v geometrii“, trojica je najvšeobecnejšou charakteristikou bytia.

Číslo „tri“, napísal mysliteľ. sa všade prejavuje ako nejaká základná kategória života a myslenia. Sú to napríklad tri hlavné kategórie času (minulosť, prítomnosť a budúcnosť), trojrozmernosť priestoru, prítomnosť troch gramatických osôb, minimálna veľkosť kompletnej rodiny (otec, matka a dieťa), ( téza, antitéza a syntéza), tri hlavné súradnice ľudskej psychiky (myseľ, vôľa a city), najjednoduchšie vyjadrenie asymetrie v celých číslach (3 = 2 + 1).

V živote človeka sa rozlišujú tri fázy vývoja (detstvo, dospievanie a mladosť alebo mladosť, zrelosť a staroba). Pripomeňme si aj estetickú pravidelnosť, ktorá núti tvorcov k vytvoreniu triptychu, trilógie, troch portálov v gotickej katedrále (napríklad Notre Dame v Paríži), vybudovaných troch poschodí na fasáde (tamže), troch častí arkáda, rozdeliť steny lodí na tri časti atď. Dante to všetko zohľadnil pri vytváraní vlastného modelu vesmíru v básni.

Ale v Božskej komédii sa nachádza podriadenosť nielen číslu 3, ale aj číslu 7, ďalšiemu magickému symbolu v kresťanstve. Pripomeňme, že dĺžka Danteho nezvyčajnej cesty je 7 dní, začínajú 7. a končia 14. apríla (14 = 7 + 7). V piesni IV sa spomína na Jakuba, ktorý slúžil Labanovi 7 rokov a potom ešte 7 rokov.

V trinástej piesni "Hell" Minos posiela dušu do "siedmej priepasti". V XIV piesni sa spomína 7 kráľov, ktorí obliehali Théby, a v xx - Tirisei, ktorý prežil premenu na ženu a potom - po 7 rokoch - aj spätnú metamorfózu zo ženy na muža.

Týždeň je najdôkladnejšie reprodukovaný v očistci, kde je zobrazených 7 kruhov („sedem kráľovstiev“), sedem pruhov; hovorí o siedmich smrteľných hriechoch (sedem „R“ na čele hrdinu básne), siedmich zboroch, siedmich synoch a siedmich dcérach Niobe; je reprodukovaný mystický sprievod so siedmimi lampami, charakterizuje sa 7 cností.

A v „raji“ sa prenáša siedma žiara planéty Saturn, sedemhviezdičková Ursa Major; hovorí o siedmich nebesách planét (Mesiac, Merkúr, Venuša, Slnko, Mars, Jupiter a Saturn) v súlade s kozmogonickými predstavami tej doby.

Toto uprednostňovanie týždňa sa vysvetľuje predstavami, ktoré prevládali v časoch Danteho o prítomnosti siedmich smrteľných hriechov (pýcha, závisť, hnev, skľúčenosť, lakomosť, obžerstvo a zmyselnosť), o túžbe po siedmich cnostiach, ktoré sa získavajú očistou. v zodpovedajúcej časti posmrtného života.

Pozorovania života ovplyvnili aj sedem farieb dúhy a sedem hviezd Veľkého a Malého medveďa, sedem dní v týždni atď.

Významnú úlohu zohrali biblické príbehy spojené so siedmimi dňami stvorenia sveta, kresťanské legendy napríklad o siedmich spiacich mladíkoch, staroveké príbehy o siedmich divoch sveta, siedmich mudrcoch, siedmich mestách dohadovať sa o česť byť vlasťou Homéra, o siedmych bojujúcich proti Thébám. Vplyv na vedomie a myslenie poskytovali obrazy
starodávny folklór, početné príbehy o siedmich hrdinoch, príslovia ako „sedem problémov – jedna odpoveď“, „sedem je priestranných a dve stiesnené“, výroky ako „sedem siah do čela“, „napíjať sa želé sedem míľ“, „ kniha so siedmimi pečaťami "," zostúpilo sedem potení.

To všetko sa odráža v literárnych dielach. Pre porovnanie si uveďme neskoršie príklady: pohrávanie sa s číslom „sedem“. V „Legende o Ulenspiegepovi“ od S. de Costera a najmä v Nekrasovovej básni „Kto si dobre žije v Rusku“ (so svojimi siedmimi tulákmi,
sedem sov, sedem veľkých stromov atď.). Podobný vplyv myšlienok o mágii a symbolike čísla 7 nachádzame v Božskej komédii.

Symbolický význam v básni nadobúda aj číslo 9. Ide predsa o počet nebeských sfér. Okrem toho na prelome 13. a 14. storočia existoval kult deviatich nebojácnych: Hektora, Caesara, Alexandra, Joshuu Navi, Dávida, Judáša Makabejského, Artuša, Karola Veľkého a Gottfrieda z Bouillonu.

Nie je náhoda, že v básni je 99 piesní, pred najvyššou xxx piesňou „Purgatory“ - 63 piesní (6 + 3 = 9) a po nej 36 piesní (3 + 6 = 9). Je zvláštne, že meno Beatrice sa v básni spomína 63-krát. Sčítanie týchto dvoch čísel (6 + 3) tvorí aj 9. Áno, a toto špeciálne meno - Beatrice - sa rýmuje - 9-krát. Pozoruhodné je, že V. Favorskij pri tvorbe Danteho portrétu umiestnil nad jeho rukopis obrovské číslo 9, čím zdôraznil jeho symbolickú a magickú úlohu v Novom živote a Božskej komédii.

V dôsledku toho číselná symbolika pomáha upevniť rámec Božskej komédie s jej mnohovrstvovým a mnohopočetným obyvateľstvom.

Prispieva k zrodu poetickej „disciplíny“ a harmónie, tvorí strnulú „matematickú konštrukciu“, nasýtenú najjasnejšou obraznosťou, etickým bohatstvom a hlbokým filozofickým významom.

Nesmrteľné stvorenie Danteho naráža na veľmi bežné metafory. Ich hojnosť úzko súvisí s osobitosťami básnikovho svetonázoru a umeleckého myslenia.

Dante, vychádzajúc z konceptu Vesmíru, ktorý bol založený na Ptolemaiovskom systéme, z kresťanskej eschatológie a predstáv o pekle, očistci a raji, vytláčajúcich tragickú temnotu a jasné svetlo kráľovstiev za hrob, musel Dante široko a zároveň stručne zrekonštruovať svety plné ostrých protikladov, kontrastov a antinómií, ktoré obsahujú grandiózny encyklopedizmus vedomostí, ich porovnávanie, súvislosti a ich syntézu. Pohyby, presuny a konvergencie porovnávaných predmetov a javov sa preto v poetike „komédie“ stali prirodzenými a logickými.

Na vyriešenie zadaných úloh sa najlepšie hodila metafora spájajúca konkrétnosť reality a poetickú fantáziu človeka, spájajúca javy kozmického sveta, prírody, objektívneho sveta a duchovného života človeka podobnosťou a príbuznosťou. medzi sebou. Preto je jazyk básne tak silne založený na metaforizácii, ktorá prispieva k poznaniu života.

Metafory v texte troch chválospevov sú nezvyčajne pestré. Ako poetické trópy majú často významný filozofický význam, ako napríklad „pologuľa temnoty“ a „zúri nepriateľstvo“ (v „Pekle“), „prstene radosti“, „duše stúpajú“ (v „Očistec“ ) alebo „ráno vzplanulo“ a „pieseň zazvonila“ (v „Paradise“). Tieto metafory spájajú rôzne sémantické plány, no zároveň každá z nich vytvára jeden nerozlučný obraz.

Dante ukazuje cestu posmrtného života ako zápletku, s ktorou sa často stretávame v stredovekej literatúre, pričom podľa potreby používa teologické dogmy a hovorový štýl, a preto do svojho textu niekedy vnáša bežne používané jazykové metafory.
(„zahriate srdce“, „upreté oči“, „Mars horí“, „smäd hovoriť“, „vlny bijú“, „zlatý lúč“, „deň odchádza“ atď.).

Ale oveľa častejšie autor používa básnické metafory, ktoré sa vyznačujú novosťou a skvelým výrazom, ktoré sú v básni také podstatné. Odrážajú rozmanitosť sviežich dojmov „prvého básnika New Age“ a sú navrhnuté tak, aby prebúdzali tvorivú a tvorivú fantáziu čitateľov.

Sú to frázy „hlbina kvíli“, „zasiahol ma plač“, „nastúpil rachot“ (v „Pekle“), „obloha sa raduje“, „úsmev lúčov“ (v „Očistci“), „Chcem požiadať o svetlo“, „dielo prírody (v Raji).

Pravda, niekedy sa stretneme s prekvapivou kombináciou starých predstáv a nových pohľadov. V susedstve dvoch súdov („umenie ... Boží vnuk“ a „umenie ... nasleduje prírodu-“) stojíme pred paradoxnou kombináciou tradičného odkazu na Boží princíp a prelínania právd, predtým naučených a novodobých. získané, príznačné pre „komédiu“.

Je však dôležité zdôrazniť, že vyššie uvedené metafory sa vyznačujú schopnosťou obohatiť koncepty, oživiť text, porovnávať podobné javy, prenášať názvy analogicky, zrážať priame a obrazné významy toho istého slova („plač“, „úsmev“ , „umenie“), identifikujú hlavný, trvalý znak charakterizovaného objektu.

V Danteho metafore, ako aj pri porovnávaní, sa znaky porovnávajú alebo kontrastujú („prehliadnuť“ a „nakuknúť“), ale nie sú v tom žiadne porovnávacie spojky (spojky „ako“, „akoby“, „akoby“). Namiesto binárneho porovnania sa objaví jediný, pevne spojený obraz („svetlo je ticho“, „výkriky vyletia hore“, „prosba očí“, „more bije“, „vstúpte do mojej hrude“, „štyri beh kruhov“).

Metafory, s ktorými sa stretávame v Božskej komédii, možno podmienečne rozdeliť do troch hlavných skupín v závislosti od povahy vzťahu kozmických a prírodných predmetov so živými bytosťami. Do prvej skupiny treba zaradiť zosobňujúce metafory, v ktorých sa kozmické a prírodné javy, predmety a abstraktné pojmy prirovnávajú k vlastnostiam oživených bytostí.

Takéto sú Danteho „priateľské jaro“, „volané pozemské telo“, „slnko sa ukáže“, „márnosť odmietne“, „slnko sa zapáli“. a iné. Do druhej skupiny by mali patriť metafory (pre autora „komédie“ sú to „špliechajúce ruky“, „stavanie veží“, „horské ramená“, „Vergílius je bezodný prameň“, „maják lásky“, „ pečať rozpakov“, „spútava zlo“).

V týchto prípadoch sa vlastnosti živých bytostí prirovnávajú k prírodným javom alebo predmetom. Tretiu skupinu tvoria metafory, ktoré spájajú viacsmerné prirovnania („tvár pravdy“, „slová prinášajú pomoc“, „svetlo presvitalo“, „vlna vlasov“, „myšlienka sa potopí“, „večer padol“, „vzdialenosť vznietila“ atď.).

Pre čitateľa je dôležité vidieť, že vo frázach všetkých skupín sa často vyskytuje autorské hodnotenie, ktoré umožňuje vidieť Danteho postoj k javom, ktoré zachytáva. Všetko, čo súvisí s pravdou, slobodou, cťou, svetlom, určite víta a schvaľuje („ochutná česť“, „brilancia úžasne narástla“, „svetlo pravdy“).

Metafory autora Božskej komédie sprostredkúvajú rôzne vlastnosti zachytených predmetov a javov: ich tvar („navrchu ležal kruh“), farbu („nahromadená farba“, „trápi sa čierny vzduch“), zvuky („“ vtrhne rachot“, „spev sa opäť zdvihne“, „lúče sú tiché“) umiestnenie častí („do hlbín môjho spánku“, „päta útesu“) osvetlenie („svitanie prekonalo ““, „pohľad svietidiel“, „svetlo spočíva na nebeskej klenbe“), pôsobenie objektu alebo javov („lampa ikony stúpa“, „myseľ stúpa“, „príbeh plynul“).

Dante používa metafory rôznej konštrukcie a kompozície: jednoduché, pozostávajúce z jedného slova („skamenelý“); tvoriace frázy (toho, ktorý hýbe vesmírom“, „plameň z oblakov, ktorý padol“): nasadený (metafora lesa v prvej piesni „Peklo“).

Dante Alighieri "Božská komédia"

Samotný názov „komédia“ sa vracia k čisto stredovekým významom: v poetike tej doby sa každé dielo so smutným začiatkom a prosperujúcim šťastným koncom nazývalo tragédiou, a nie dramaturgickou špecifickosťou žánru s postojom k vnímaniu smiechu. . Epiteton „Božský“ vznikol za básňou po smrti Danteho, nie skôr ako v 16. storočí. ako výraz jeho básnickej dokonalosti, a už vôbec nie náboženského obsahu.
„Božská komédia“ sa vyznačuje jasnou a premyslenou kompozíciou: je rozdelená na tri časti („cantes“), z ktorých každá zobrazuje jednu z troch častí posmrtného života, podľa katolíckeho učenia, peklo, očistec alebo raj. Každá časť pozostáva z 33 piesní a k prvému spevu sa pridáva ešte jeden piesňový prológ, takže spolu je 100 piesní s trojčlenným členením: celá báseň je napísaná v trojriadkových strofách - tercina.
Táto dominancia v kompozičnej a sémantickej štruktúre básne čísla 3 sa vracia ku kresťanskej myšlienke o trojici a mystickému významu čísla 3. Celá architektonika posmrtného života Božskej komédie, ktorú premýšľal básnika do najmenších detailov, vychádza z tohto čísla. Symbolizácia tam nekončí: každá pieseň končí rovnakým slovom „hviezdy“; meno Krista sa rýmuje len samo so sebou; v pekle sa nikde nespomína meno Krista, ani meno Márie atď.
Napriek svojej originalite má Danteho báseň rôzne stredoveké zdroje. Dej básne reprodukuje schému populárneho žánru v stredovekej literatúre „videnia“ alebo „cestovania mukami“ – o tajomstvách posmrtného života. Podobným smerom sa v stredovekej literatúre aj mimo západnej Európy rozvíjala téma posmrtných „vízií“ (staroruský apokryf „Panina prechádzka mukami“, 12. storočie, moslimská legenda o vízii Mohameda, kontemplujúci v prorocký sen muky hriešnikov v pekle a nebeská blaženosť spravodlivých Arabský básnik-mystik z 12. storočia Abenarabi má dielo, v ktorom podáva obrazy pekla a raja, podobné obrazom Danteho, a ich paralelný nezávislý vzhľad (pretože Dante nepoznal arabčinu a Abenarabi nebol preložený do jazykov, ktoré sú mu známe) svedčí o všeobecných trendoch vo vývoji týchto reprezentácií v rôznych oblastiach vzdialených od seba.
Dante vo svojej básni premietol aj stredoveké predstavy o pekle a nebi, čase a večnosti, hriechu a treste.
Ako poznamenáva S. Averintsev: „Systematizovaný „model“ pekla v „Božskej komédii“ so všetkými jeho zložkami – jasná postupnosť deviatich kruhov, poskytujúcich „prevrátený“, negatívny obraz nebeskej hierarchie, podrobná klasifikácia kategórií hriešnikov, logická -alegorické spojenie medzi obrazom viny a obrazom trestu, vizuálna detailnosť obrazov zúfalstvo týraných a popravčích hrubosť démonov - je brilantným poetickým zovšeobecnením a transformáciou stredovekých predstáv o pekle" .
Ideu stredovekého dualizmu, ktorý ostro rozdelil svet na polárne dvojice protikladov, zoskupených pozdĺž vertikálnej osi (hore: nebo, Boh, dobro, duch; dole - pozemský, diabol, zlo, hmota) vyjadril Dante v obrazný obraz vzostupu a zostupu. „Nielen štruktúra onoho sveta, v ktorom sa hmota a zlo sústreďujú v spodných vrstvách pekla a duch a dobro korunujú nebeské výšiny, ale každý pohyb zobrazený v Komédii je vertikalizovaný: strmosti a poklesy pekelnej priepasti. , pád tiel ťahaných gravitáciou hriechy, gestá a pohľady, Danteho vlastný slovník - všetko upozorňuje na kategórie "hore" a "dole", na polárne prechody od vznešeného k nízkemu - určujúce súradnice stredoveku obraz sveta.
S najväčšou silou Dante vyjadril aj stredoveké vnímanie času. „Kontrast času prchavého pozemského života človeka a večnosti, - poznamenáva A.Ya. Gurevič, - a stúpanie od prvého k druhému určuje „časopriestorové kontinuum“ Komédie. Celá história ľudskej rasy sa v nej javí ako synchrónna. Čas stojí, je to všetko - súčasnosť, minulosť a budúcnosť - v modernosti ... " . Podľa O. Mandelstama dejiny chápe Dante „ako jediný synchronistický akt“. Pozemská história, v ktorej Dante žije, ovplyvňuje druhý svet, ktorý zobrazuje, pričom tvorí špecifickú formu časopriestoru. Obrazy a myšlienky, ktoré napĺňajú „vertikálny svet“ básne, slovami M. Bachtina, sú poháňané túžbou uniknúť z neho a "dosiahnuť produktívnu historickú horizontálnu líniu" . Preto - konečné napätie celého Danteho sveta. Konflikt časov, priesečník času a večnosti vyjadruje vedúcu myšlienku komédie. Obrazne povedané, Božská komédia mení čas na tragické stelesnenie večnosti a zároveň s ňou nadväzuje zložité dialektické spojenie.

1 Pozemský život prešiel na polovicu,

Ocitla som sa v tmavom lese

Stratiť správnu cestu v tme údolia.

4 Aký bol, ó, ako to vyslovím,

Ten divoký les, hustý a hrozivý,

Koho starú hrôzu nosím v pamäti!

7 Je taký zatrpknutý, že smrť je takmer sladšia.

Ale keď som v tom navždy našiel dobro,

O všetkom, čo som v tom videl, budem rozprávať častejšie.

Temný les, v ktorom sa básnik stratil, značí aj anarchický stav sveta a najmä Talianska. V prológu: na jednej strane je začiatok jednoduchý, na druhej veľmi zložitý. Dante je uprostred životnej cesty. V stredoveku to bolo 35 rokov. Takže okolo 1300. Je stratený a verí, že je stratené aj celé ľudstvo. Obdobie je jar, pretože v momente svojho zostupu do pekla hovorí, že zapadol pod tie isté hviezdy, ako keď stretol Beatrice, a stretol ju na jar. Boží svet bol stvorený na jar. Jar je začiatok.

33 A hľa, na úpätí strmého svahu,

Obratný a kučeravý rys,

Všetko na svetlých miestach pestrého vzoru.

34 Krúžiac, blokovala mi výšiny,

A nie som len na strmosti nebezpečného

Myslel na útek na ceste späť.

37 Bola skorá hodina a slnko bolo na jasnej oblohe

Opäť v sprievode tých istých hviezd

Čo je to prvýkrát, keď je ich hostiteľ krásny

40 Božská dojatá Láska.

Dôverovať hodine a šťastnému času,

Krv v srdci už tak neklesala

43 Pri pohľade na zviera s rozmarnými vlasmi;

Ale opäť je v rozpakoch z hrôzy,

Vpred vykročil lev so zdvihnutou hrivou.

46 Zdalo sa, že na mňa šliape,

Zúrivé vrčanie od hladu

A samotný vzduch je znecitlivený strachom.

49 A s ním vlčica, ktorej chudé telo,

Zdalo sa, že všetku chamtivosť nosí v sebe;

Mnoho duší kvôli nej smútilo.

52 Bol som spútaný takým ťažkým útlakom,

Pred jej strašným pohľadom,

Že som stratil nádej na výšky.

55 A ako lakomec, ktorý si hromadil poklad za pokladom,

Keď sa blíži čas straty,

Smúti a plače za minulými radosťami,

58 Tak som bol aj ja v zmätku,

Krok za krokom, nepotlačiteľná vlčica

Stiesnené tam, kde lúče mlčia.

Panter, lev a vlčica, ktoré prekážajú cestu na slnečný kopec, predstavujú tri hlavné zlozvyky, ktoré sa vtedy považovali za rozšírené vo svete, a to zmyselnosť, pýchu a lakomstvo. V týchto troch zlozvykoch je príčina ľudskej skazenosti – myslelo sa to už v stredoveku a zachovalo sa o tom množstvo indícií. Na ceste mu prekážajú tri symbolické beštie – tri najstrašnejšie hriechy podľa Danteho. Toto je panter (rys), lev a vlčica. Rys je zmyselnosť, panter je zosobnením oligarchickej moci vo Florencii. Obchádza rysa. Lev je pýchou, rovnako ako politická tyrania panovníka a štátu, bol na erbe Florencie. Obchádza aj jeho. Najhoršia vec je chamtivosť, vlčica. V širokom zmysle. Mimochodom, príbeh v Zlatej legende o videní sv. Dominika v Ríme, kam prišiel kvôli organizácii rádu, ktorý založil. Snívalo sa mu o Božom Synovi, ktorý z nebeských výšin poslal na zem tri meče. Svätá Matka Božia, plná milosrdenstva, sa pýta svojho Syna, čo zamýšľa urobiť, a Kristus odpovedá, že zem je taká plná troch nerestí – zmyselnosti, pýchy a chamtivosti, že ju chce zničiť mečom. Tichá Panna obmäkčuje svojho Syna svojimi modlitbami a vyjadruje nádej na nápravu ľudského pokolenia zasadením nových rádov: dominikánov a františkánov.

64 Vidiac ho uprostred tej púšte:

Buď duch, buď živý človek!"

67 On odpovedal: Nie muž, bol som ním;

Toto je Virgil. Zvolenie Vergília za básnika do vedenia tiež nie je zbavené alegorického významu. V stredoveku existovalo niečo ako kult Vergília. V ľudových rozprávkach je Vergilius niečo ako kúzelník, čarodejník a najväčší mudrc na svete. Ale cirkevní otcovia, ako sv. Augustín, považoval ho v tom čase za najlepšieho a najhodnejšieho zo všetkých básnikov a pozeral naňho ako na predchodcu Kristovho príchodu na základe predpovede v jednej zo svojich eklóg, presne vo štvrtej, o narodení Spasiteľa- Dieťa, s objavením sa doby železnej skončí a zlatý vek sa začne v celom vesmíre, a opis tohto zlatého veku sa silne podobá na proroctvo Izaiáša. Virgil z väčšej časti zosobňuje v Danteho rozumu najvyššiu schopnosť porozumenia, ktorú môže človek dosiahnuť bez Božieho zjavenia. A keďže autorom Eeneidy je nielen národný básnik Ríma, národný historik starovekého Talianska, ale aj spevák rímskych dejín, spevák, ktorý najviac preslávil rímsky štát, v Božskej komédii sa vykresľuje ako symbol o myšlienke Ghibellinov - idei rímskej univerzálnej monarchie a prorokuje Taliansku politického mesiáša, ktorý zaženie späť do pekla vlčicu, teda príčinu všetkej nespravodlivosti na zemi. Viera o prichádzajúcom spasiteľovi a osloboditeľovi bola vtedy populárnou vierou, akou bola napríklad „Príbeh vracajúceho sa cisára“. Všeobecným duševným motívom je, že nič veľké, významné, čo sa raz v živote objavilo, nezmizne bez stopy, ale len na chvíľu ukryje svoje sily, aby sa opäť prejavilo vo chvíľach krajného nebezpečenstva.

Dante, ktorý zobrazuje osudy ľudstva v Božskej komédii, nám zároveň podáva históriu svojho osobného, ​​vnútorného života - majestátny, úžasný doplnok k autobiografii, ktorej začiatok sme videli vo Vita nuova. Je hrdinom svojej básne; sám padá, zúfa, zápasí a opäť vstáva. Po smrti Beatrice sa básnik ocitol v lese mladíckych preludov, no postupne sa odtiaľ dostal štúdiom filozofie a napokon našiel pokoj a nádej na večnú spásu vo viere a teológii.

46 Je nemožné, aby strach rozkázal rozumu;

V opačnom prípade sa vzdialime od úspechov,

Ako zver, keď sa mu zdá.

1 BERIEM DO STRATENÝCH dedín,

JAZDEM CEZ VEČNÝ ston,

BERIEM K MŔTVYM GENERÁCIÁM.

4 BOL PRAVDA INŠPIROVANÝ MÔJ ARCHITEKT:

SOM NAJVYŠŠIA SILA, ÚPLNÉ POZNATKY

A PRVÁ LÁSKA VYTVORENÁ.

7 ANTICKÝCH JA LEN VEČNÝCH TVOROV,

A S VEČNOSŤOU OSTANEM SÁM.

PRICHÁDZAJÚCI, ZANECHAJ NÁDEJ.

Príslovie: "Cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami." Hriešnici v najvyšších kruhoch pekla sa tam najčastejšie dostávajú s dobrým úmyslom. Spodné kruhy sú zarytí zločinci, no nájdu sa aj výnimky. Vo vyšších kruhoch je nádej na odpustenie.

10 Ja čítajúc nad vchodom, na výsostiach,

Takéto znaky pochmúrnej farby,

Povedal: "Majster, ich význam je pre mňa hrozný."

19 Podaj mi ruku, aby som nepochyboval,

A obrátil ku mne pokojnú tvár,

Zaviedol ma do tajomnej chodby.

Dante stráca sebadôveru. Len vďaka múdrosti Virgila a jeho autorite v očiach Danteho ich cesta pokračuje.

31 A ja s hlavou stlačenou hrôzou:

"Čí je to plač?" - sotva sa odvážil opýtať. -

Aký dav porazený utrpením?

34 A vodca odpovedal: „To je žalostný údel

Tie úbohé duše, ktoré žili bez vedomia

Ani sláva, ani hanba smrteľných skutkov.

37 A s nimi zlé stádo anjelov,

To bez vstávania bola a nie je pravda

Všemohúci, pozorujúci stred.

40 Boli zvrhnutí oblohou a nemohli zniesť tú škvrnu;

A pekelná priepasť ich neprijíma,

Inak by stúpala vina.“

43 A ja: „Pane, čo ich tak mučí

A vynucuje si takéto sťažnosti?

A on: „Odpoveď je krátka.

46 A hodina smrti je pre nich nedosiahnuteľná,

A tento život je taký neznesiteľný

Že všetko ostatné by pre nich bolo jednoduchšie.

49 Ich pamiatka na zemi je neodvolateľná;

Odišiel od nich súd a milosrdenstvo.

Nestoja za slová: pozri - a podľa!"

Pred bránami pekla Danteho stretnú ospalé davy hriešnikov. Vergilius hovorí, že sú to nešťastné duše, že nestoja za slová. Títo ľudia nekonali ani dobro, ani zlo. Epitetá: bezvýznamné a úbohé, nikde inde v komédii také epitetá nie sú.

13 Teraz zostúpime do sveta slepí, -

Tak začal, smrteľne bledý, básnik. -

Ja idem prvý, ty druhý."

16 A povedal som, keď som si všimol túto farbu:

„Ako pôjdem, keď vodca a kamarát

Vlastní strach a ja nemám žiadnu podporu?

19 "Smútok pre tých, ktorí sú spútaní vnútorným kruhom -

Odpovedal: - ľahni si na moju tvár,

A súcit ste považovali za strach.

31 „Prečo sa nepýtaš,“ povedal môj vodca,

Akí duchovia tu našli úkryt?

Vedzte predtým, ako budete pokračovať v začatej ceste,

34 Že títo nezhrešili; nezachráni

Nejaké zásluhy, ak nie je krst,

Ktorí idú k pravej viere;

37 Ktorý žil pred kresťanským učením,

Ten boh nectil tak, ako by sme mali.

Ja tiež. Za tieto opomenutia

40 Pre nič iné sme odsúdení,

A tu, verdiktom vyššej vôle,

Sme smädní a beznádejní."

Prvý kruh je Limbo (hranica). Podľa tradičnej verzie tam trpeli pohania narodení pred príchodom Krista. Dante túto verziu upravil, nechce mučiť nepokrstené deti a spravodlivých. Nikto tu netrpí, zvlášť zbiera najlepších básnikov - 6 mien: Homér, Horatius, Ovídius, Virgil (ktorý má ako jediný privilégium pohybovať sa po všetkých kruhoch pekla), Lucan a samotný Dante. Sú tu aj biblickí starší, Kristus potom mnohých berie do raja.

4 Minos tu čaká a odhaľuje svoje hrozné ústa;

Výsluch a súd sa konajú pred dverami

A mávnutím chvosta posiela múku.

7 Len čo duša odpadne od Boha,

Predstúpi pred neho so svojím príbehom,

On prísne rozlišuje hriechy,

10 Príbytok pekla ju určuje,

Toľkokrát obtočený chvost okolo tela,

Koľko schodov musí ísť dole?

Pred druhým kruhom pekla stojí Minos – polovičný drak. Súdi hriešnikov, omotáva okolo seba chvost, koľko sa otočí - taký kruh pekla sa Dante snaží dať do súladu hriech a trest.

37 A zistil som, že toto je kruh múk

Pre tých, ktorých volalo pozemské telo,

Ktorý zradil myseľ moci žiadostivosti.

103 Láska, ktorá prikazuje milovaným milovať,

tak silno ma to k nemu priťahovalo,

Že toto zajatie, ktoré vidíte, je nezničiteľné.

106 Láska nás spolu viedla do záhuby;

V Kainovi bude hasič našich dní."

Takáto reč im išla z úst.

2 kruh - voluptuary, trestom za smršť vášní je čierna smršť, v ktorej trpí duša.

118 Ale povedz mi: Medzi vzdychmi jemných dní,

Aká bola tvoja veda o láske,

Odhalili ušiam tajné volanie vášní?

121 A pre mňa ona: " Znáša najvyššie muky,

Kto si pamätá radostné časy

v nešťastí; váš vodca je vašou zárukou.

127 Vo voľnom čase sme si raz čítali

Sladký príbeh o Launcelotovi;

Boli sme sami, všetci boli bezstarostní.

130 očí sa nad knihou stretlo viackrát,

A zbledli sme tajným chvením;

133 Práve sme čítali o tom, ako sa pobozkal

Drž sa úsmevu drahých úst,

Ten, s ktorým som navždy spútaný mukami,

136 Pobozkané, chvejúce sa, moje pery.

A kniha sa stala naším Galeotom!

Nikto z nás nečítal zoznam."

Postavami tragického pekla sú Francesca Darimini a Paolo. Ich príbeh mal na perách každý, takže kniha nevysvetľuje, kto sú. Toto sú jediné duše, ktoré Dante nezdieľa. Ich príbeh sa Danteho ľudsky dotkol, hoci ich odsudzuje. Osobný vzťah. Dve florentské rodiny boli v nepriateľstve tak dlho, že zabudli na príčinu sporu a rozhodli sa uzavrieť mier. Zmierenie sa zvyčajne spečatilo sobášom. Mali to byť Francesca a Gianciotto, najstarší syn v rodine. Gianciotto bol veľmi škaredý. Francesca sa rozhodla oklamať. Potom sa kvôli veľkým vzdialenostiam dalo sobášiť na potvrdenie. Gianciottov mladší brat Paolo, ktorému Gianciotto dôveroval, stál pri oltári, Francesca si myslela, že je to jej manžel. Zamilovali sa do seba, keď prišiel Gianciotto, našiel ich spolu v spálni. Vyrútil sa s mečom na Paola, no Francesca stála pred ním a oboch prepichol jedným mečom. Ich príbeh inšpiroval mnohých.

Existuje veľa aforizmov, napríklad "Láska, prikázanie milovaným milovať." Francesca sa zamiluje do Paola, keď čítajú galliotský román, takzvané rytierske romány o panošovi Lancelotovi, ktorý nosil ľúbostné poznámky do Genevre.

52 Občania ma volali Čačko.

Za to, že som sa oddával obžerstvu,

Rozkladám sa, stonám v daždi.

55 A úbohá duša, skončil som

Nie sám: všetci sú tu potrestaní

Za ten istý hriech.“ Jeho príbeh bol prerušený.

3 kruh - žrúti, Cerberus. Virgil si zakryje ústa hrudou špiny. Figúrky komiksového pekla – napríklad nedávno zosnulý žrút Chacko. florentský. Ponáhľa sa k Dantemu s objatiami, hoci sa nepoznajú. Fyzické utrpenie hriešnikov nie je také hrozné ako duchovné. Mŕtvi nevedia, ako končia pozemské záležitosti.

64 A on odpovedal: Po mnohých hádkach

Krv bude preliata a sila lesa vyslobodí,

A ich nepriatelia – vyhnanstvo a hanba.

67 Keď slnko trikrát odhalí svoju tvár,

Padnú a pomôžu tým vstať

Ruka toho, kto je v týchto dňoch prefíkaný.

70 Rozdrvia ich a budú vedieť

Že čelo je opäť zdvihnuté na dlhú dobu,

Súdiac, že ​​sužovaní plačú a reptajú.

73 Dvaja spravodliví sú, ale nedbajú na nich.

Pýcha, závisť, chamtivosť - to je v srdciach

Tri horiace iskry, ktoré nikdy nespia."

Chacko predpovedá budúci osud Florencie, zmietanej nepriateľstvom medzi Čiernymi guelfmi (priaznivcami rímskej kúrie), vedenými šľachtickým rodom Donati, a bielymi guelfmi na čele s rodom Cerchi (ktorí bránili nezávislosť Florencie proti zásahy pápeža Bonifáca VIII). Po dlhých hádkach bude preliata krv - počas stretu medzi bielymi a čiernymi na sviatok 1. mája 1300. Sila pôjde do lesa (bieli sa tak volajú, pretože Čerkovia boli z dediny) a mnohí černosi budú utrpieť vyhnanstvo (v lete 1301, po odhalení ich sprisahania v kostole Santa Trinita). Keď slnko trikrát ukáže svoju tvár, teda v roku 1302, oni (Bieli) padnú a tým (Čiernym) pomôže vstať ruka tógy (pápež Bonifác VIII.), ktorý za našich čias (v r. 1300) je prefíkaný, správa sa duplicitne. Oni (Čierni) ich rozdrvia (Bieloch) a budú dlho triumfovať (veľa bielych, vrátane Danteho, bude vyhnaných. Sú dvaja spravodliví, ale nikto im nevenuje pozornosť. - Neexistujú žiadne údaje, ktoré by potvrdili, či Dante mal v r. myseľ istá Možno chcel len povedať, že vo Florencii nie sú ani traja spravodliví ľudia, ktorí by podľa povestného biblického výrazu boli jediní zachránení pred Božím hnevom.

88 Ale ja sa pýtam: vraciam sa k sladkému svetlu,

Pripomeňte ľuďom, že som medzi nimi žil.

Tu je môj posledný príbeh a moja odpoveď."

Myšlienka: ľudská duša je živá, pokiaľ si človek pamätá. Chacko teda požiada Danteho, aby ľuďom pripomenul jeho existenciu.

40 A on: Všetci, ktorých tu oko vidí,

Myseľ bola v živote taká pokrivená,

Že nevedeli utrácať s mierou.

Keď stoja tvárou v tvár

Na rozdiel od seba, zlí.

46 Tí - klerici, s oholenými Humencami;

Tu sa stretnete s pápežom, stretnete sa s kardinálom,

Neprekonaný žiadnym lakomcom."

4 kruh - lakomci a míňači. Veľká peňaženka.

34 A ja: „Prišiel som, ale moja stopa zmizne.

A ty si kto, taký hnusne škaredý?"

„Ja som ten, kto plače,“ znela jeho odpoveď.

37 A ja: Plač, smútiť v nepreniknuteľnom močiari,

Prekliaty duch, pi večnú vlnu!

Si mi povedomý, taký dokonca špinavý.

40 Potom vystrel ruky k člnu;

Ale vodca v hneve potlačil lipnutie,

Porekadlo: "Choď k tým istým psom, dnu!"

46 Bol pyšný vo svete a suchý v srdci;

Ľudia nebudú oslavovať jeho skutky;

A tu je slepý a hluchý od hnevu.

5 kruh - močiar Styx. Hriešnici sú prirovnávaní k žabám, ktoré vystrčia svoje stigmy. Nahnevaný. Virgil ani Dante nemajú zľutovanie s hriešnikmi. Ich hriechy sú príliš veľké. Tu cez Dit začína zostup do dolného pekla. Dit je mesto diablov.

13 Tu je cintorín pre tých, ktorí kedysi uverili,

Ako Epikuros a všetci, ktorí sú s ním,

Že duše s telom zahynú bez návratu

6 kruh - heretici a všetci ich politickí oponenti, aj žijúci. Horia zaživa v ohnivých hroboch. Výnimka: v hrobke nie je jeden z vodcov strany Ghibelline, Farinato Delio Uberti, ale po rozhovore s Dantem tam padne.

37 Vrahovia, tí, čo ubližujú, roztrpčení,

Prichádzajú zločinci a lupiči

Vo vonkajšom páse, distribúcia v ňom.

40 Iní si sami prinášajú smrť

A pre vaše dobro; ale veľmi to bolí

Nadávajú si v strednom páse

46 Násilie uráža božstvo,

Rúhať sa mu a zapierať srdcom,

Pohŕdanie láskou Stvoriteľa a prírody.

49 Pre tento pás, vinutý pozdĺž okraja,

Značky s ohňom Kahorsu a Sodoma

A tí, ktorí reptajú a odmietajú Boha.

55 Posledný spôsob, ako prelomiť puto lásky,

Ale len prirodzené spojenie;

A vykonanie druhého kruhu mučí tých,

58 Kto je pokrytecký, lichotivý, kradnúci,

Mágia, falšovanie, vyjednávanie o cirkevnom postavení,

Úplatkári, znížená a iná špina.

61 A prvá cesta, ničenie krvi

Spojenie lásky navyše nešetrí

Spojenie dôvery, najvyššieho a duchovného.

64 A najmenší kruh, v ktorom Dit

Postavil trón a kde je jadro vesmíru,

Ten, kto zradí, bude navždy pohltený."

79 Nepamätáš si to príslovie

Z Etiky, ktorá je najškodlivejšia

Tri nebom nenávidené atrakcie:

82 Nestriedmosť, zloba, násilná beštialita?

A tá nestriedmosť je tým menším hriechom pred Bohom

A on ho tak nepotrestá?

7 kruh - zabijaci. Pred ním je minotaurus. Tri pásy. Musíte preplávať cez priekopu krvi, ktorú prepravujú kentaury. 1 opasok - skutoční zabijaci - násilníci nad susedom a jeho majetkom, spália vo vriacej priekope krvi. 2 pás - samovrahovia, zbavení ľudskej podoby - stromy. 3 pás - násilníci nad prírodou. Horiaci piesok, dážď a hady. Čím užší lievik, tým viac ľudí.

97 Tu sa na mňa môj učiteľ pozerá

Cez pravé rameno a hovorí:

„Kto zbadá, múdro počuje".

85 Aký ​​je plný majestátu minulosti!

To je múdry a statočný vládca,

Jason, runový nadobúdateľ zlata.

88 Plavili sme sa na Lemnos v hlbinách mora,

Kde sú ženy, ktoré odmietajú všetko sväté,

Usmrtiť všetkých ich mužov

91 Oklamal bohato prikrášľovaním svojej reči,

Mladý Hypsipyle zasa

Tovarok raz oklamal.

94 Nechal ju tam prinášať ovocie;

Za to je tak kruto bičovaný,

A tiež pre Medeu je vykonaná poprava.

Alessio Interminelli je utopený."

124 A on sám na vrch hlavy:

"Prišiel som sem kvôli lichotivým prejavom,

ktorý nosil na jazyku.“

127 Potom môj vodca: "Pokrčte ramená, -

Povedal mi - a nakloň sa dopredu,

A uvidíte: tu, neďaleko

130 Škrabanie špinavých nechtov

Huňatý a odporný bastard

A potom si sadne, potom zase vyskočí.

133 Táto Faida, ktorá žila uprostred smilstva,

Raz povedala na kamarátkinu otázku:

"Si so mnou spokojný?" -"Nie, ty si len zázrak!"

8 kruhov - podvodníkov. Podľa cirkevných kánonov sú spolu so zradcami v očistci. 10 slotov. 1 riadok Jason. 2 pochlebovači 3 omilostiteľov a všetkých pápežov. Falošní poradcovia Ulysses. 9 priekopa - Bertrand de Born.

61 „Ten hore, ktorý znáša najhoršie zo všetkých, -

Povedal vodca, - Judáš Iškariotský;

Hlavu dovnútra a päty von.

64 A tieto - vidíte - hlavu napred:

Tu je Brutus visiaci z čiernych úst;

Zvíja sa - a jeho pery sa neotvoria!

Ale prichádza noc; je čas ísť;

Videli ste všetko, čo bolo v našej moci."

9 kruhových zradcov. Preplnené. Ocero Cacitus, v strede je Satan-Lucifer. 3 pásy. Volá sa Judecca. Mrazivý, tragický a komický efekt. Bokko z Guelphs. gróf Ugolino. V ústach Lucifera Bruta, Judáša a Cassia.

Čím hlbšie klesáme do Pekla, tým je Danteho štýl skutočnejší, drsnejší. Básnik sa nebojí nazývať veci menom a kreslí aj veľmi ohavné predmety. Ale v deviatom kruhu všetko stíchne - všade naokolo je ľad a v ňom sú otupení hriešnici. Tu je popravené zlo vesmíru, najväčším, najčiernejším hriechom je podľa Danteho zrada. Básnik necíti so zradcami žiaden súcit, má k nim len jednu krutú nenávisť a šliape ich pod nohy. Ale aj tu, v tejto ľadovej púšti, kde očividne vymrel všetok cit, sa opäť prebúdzajú poetické prvky, ktoré tak oplývali v prvých kruhoch pekla. Scéna s Ugolinom je vrcholom hrôzy a zároveň sa dotýka našej duše. Gróf Ugolino, kedysi mocný subdesta mesta Pisa, ktorý zradne vydal pevnosť Castro na Sardínii svojim nepriateľom, čoskoro stihol trest krutejší ako jeho zločin. Vďaka arcibiskupovi Ruggerimu, zajatému so svojimi synmi a vnukmi, je s nimi uväznený vo veži Gwalandi. Napriek zúfalým výkrikom väzňov, ktorí hlasno prosili o milosť, ich Ruggieri prikázal zamknúť vo veži a kľúče hodiť do Arna. Po ôsmich dňoch otvorili vežu a pochovali tých, ktorí zomreli od hladu, s okovami na nohách. A tu máme podívanú, ešte horšiu, akú ešte žiaden básnik nestvárnil: nebeská spravodlivosť urobila z obete nástroj na popravu zločinca, darebáka dala do rúk jeho obete, aby sa pomstila. Ugolino uspokojuje svoju bezhraničnú zúrivosť neúnavným žuvaním lebky arcibiskupa Ruggieriho. Na otázku básnika mu rozpráva svoj príbeh, opäť z túžby po pomste. Z tohto príbehu vidíme, že nežné otcovské city, zneužité brutálnym spôsobom, sa stali príčinou brutálnej pomsty. Význam tohto obrazu Ugolina, ktorý navždy hlodá lebku svojho nepriateľa, je v tom, že v Ruggeriho mysli, len čo sa v ňom prebudilo svedomie, sa neustále vynára strašný obraz Ugolina, ktorý zomrel od hladu, a ten neustále vidí tieň svojho nenávideného zradcu a neustále prechováva nenávisť a smäd po ňom.zametať.

Pri vytváraní obrazu pekla Dante vychádzal z kresťanského modelu sveta.
Podľa Danteho je peklo lievikovitá priepasť, ktorá sa zužuje až do stredu zeme. Jeho svahy sú obklopené sústrednými rímsami, „kruhmi“ Pekla. Rieky podsvetia (Acheron, Styx, Phlegeton) - Lethe, rieka umývania a zabudnutia, stoja oddelene, hoci jej vody tečú aj do stredu zeme - to je v podstate jeden prúd tvorený slzami Krétsky starec a prenikajúci do útrob zeme: najprv sa javí ako Acheron (v gréčtine „rieka smútku“) a obkolesuje prvý kruh pekla, potom, tečúc dolu, tvorí močiar Styx (v gréčtine, „nenávistný“), ktorý obmýva hradby mesta Dita, lemujúceho priepasť dolného pekla; ešte nižšie sa stáva Flegeton (v gréčtine „horiaci“), prstencovitá rieka vriacej krvi, potom v podobe krvavého potoka pretína les samovrahov a púšť, odkiaľ sa vrhá hlboko do hĺbky v hlučnom vodopáde, aby sa zmenil na ľadové jazero Cocytus v strede zeme. Lucifer (alias Belzebub, diabol) Dante nazýva Dit (Dis), toto je latinské meno kráľa Hádes, alebo Pluto, syn Kronosa a Rhea, brat Dia a Poseidona. Lucifer v latinčine znamená svetlonos. Najkrajší z anjelov bol potrestaný škaredosťou za vzburu proti Bohu.
Pôvod pekla podľa Danteho je nasledovný: Anjel (Lucifer, Satan), ktorý sa vzbúril proti Bohu, bol spolu so svojimi podporovateľmi (démonmi) zvrhnutý z deviateho neba na Zem a prepichnutím do nej vyhĺbil dutinu. - lievik do samého stredu - stredu Zeme, Vesmíru a univerzálnej gravitácie: už nie je kam klesnúť. Zaseknutý tam vo večnom ľade. Výsledný lievik - podsvetie - to je peklo, ktoré čaká na hriešnikov, ktorí sa v tom čase ešte nenarodili, pretože Zem bola bez života. Zojící rana Zeme sa okamžite zahojila. Zemská kôra, ktorá bola posunutá v dôsledku zrážky spôsobenej pádom Lucifera, uzavrela základňu kužeľovitého lievika, pričom v strede tejto základne sa nafúkla hora Golgota a na opačnej strane lievika - hora Očistec. Vchod do žalára pekla zostal na strane, blízko okraja výklenku, na území budúceho Talianska. Ako vidíte, mnohé obrazy (rieky podsvetia, vchod do neho, topológia) získal Dante zo starovekých zdrojov (Homér, Virgil).
Danteho apel na antických spisovateľov (a predovšetkým na Vergília, ktorého postava je v básni priamo zobrazená ako Danteho sprievodca peklom) je jedným z hlavných symptómov prípravy na renesanciu v jeho tvorbe. Danteho „Božská komédia“ nie je bohom inšpirovaný text, ale pokus o vyjadrenie nejakého zážitku, zjavenia. A keďže to bol básnik, ktorý objavil spôsob vyjadrenia vyššieho sveta, bol vybraný ako sprievodca na druhý svet. Vplyv Vergíliovej „Aeneidy“ sa odzrkadlil v tom, že si od Vergília vypožičal určité detaily a obrazy opísaných v scéne Aeneovho zostupu do Tartaru, aby videl svojho zosnulého otca.

Renesančné prvky cítiť tak v samotnom prehodnotení úlohy a postavy sprievodcu posmrtným životom, ako aj v prehodnotení obsahu a funkcie „vízií“.
Aké sú tieto rozdiely?
Po prvé, pohan Vergílius dostáva od Danteho úlohu anjelského sprievodcu stredovekými „videniami“. Pravda, Vergílius bol interpretáciou jeho 4 eklóg ako predpovede nástupu nového „zlatého veku spravodlivosti“ zaradený medzi ohlasovateľov kresťanstva, takže bol akoby nie celkom pohanskou postavou. , no napriek tomu by sa takýto Danteho krok dal nazvať na tú dobu dosť odvážny.
Druhým podstatným rozdielom bolo, že úlohou stredovekých „vízií“ bolo odpútať pozornosť človeka od svetského rozruchu, ukázať mu hriešnosť pozemského života a povzbudiť ho, aby obrátil svoje myšlienky k posmrtnému životu. V Dante sa používa forma „vízií“, aby čo najlepšie odrážala skutočný pozemský život. Nevytvára úsudok o ľudských nerestiach a zločinoch nie preto, aby popieral pozemský život ako taký, ale v mene jeho nápravy, aby ľudia žili správnejšie. Neodvádza človeka od reality, ale naopak, ponára ho do nej.
Na rozdiel od stredovekých „vízií“, ktorých cieľom bolo obrátiť človeka zo svetskej márnivosti na myšlienky posmrtného života, Dante využíva formu „vízií“, aby čo najplnšie odrážal skutočný pozemský život a predovšetkým súdil ľudské neresti a zločiny v mene ne popieranie pozemského života, ale jej nápravy.
Tretím rozdielom je život potvrdzujúci začiatok, ktorý preniká celou básňou, optimizmus, telesná saturácia (materialita) scén a obrazov.
V podstate celú „komédiu“ formovala túžba po absolútnej harmónii a presvedčenie, že je prakticky dosiahnuteľná. Odtiaľ pochádza hlboký optimistický význam nadhmotnej, matematicky jasnej geometrie pekla, ktorý spočíval v tom, že prísna geometrická proporcionalita „komédie“ a samotného pekla, symbolika čísel, ktoré im dominujú, je odrazom viery, reprezentácie a úsilia. pre absolútnu svetovú harmóniu, splynutie s Bohom (v Danteho „Ráji“ napr. tiež roztápa bytnosť tiel, tam sa však rozplýva v božskom svetle zjednotenia, ktoré prekonávajúc telesnú nepreniknuteľnosť a miešanie jej lúčov, vyjadruje toto vzájomné prenikanie duše navonok).
Dante ukazuje celú galériu živých ľudí obdarených rôznymi vášňami a azda prvá v západoeurópskej literatúre robí z obrazu vášní zhmotnených v maskách hriešnikov námet poézie. Dokonca aj samotné peklo je obdarené osobným vedomím:

"Vezmem ťa do vylúčených dedín,
Odnášam cez večný ston,
Vezmem vás do stratených generácií
Môj architekt bol skutočne inšpirovaný,

"Pre mňa si va ne la citta dolente,
podľa mňa si va ne l "etterno dolore,
pre mňa si va tra la perdutta gente"

(Il Inferno, spev III).

Dante jedným alebo dvoma ťahmi zobrazuje obrazy, ktoré sa od seba hlboko líšia, líšia sa v realite, každodennej i historickej, keďže básnik pracuje s materiálom prevzatým zo živej talianskej reality.
Materializácia ovplyvňuje aj duchovný aspekt. Takže všetky hriechy potrestané v pekle so sebou prinášajú určitú formu trestu, alegoricky zobrazujúce stav mysle ľudí podliehajúcich tejto neresti: zmyselní sú odsúdení navždy sa krútiť v pekelnom víchrici svojej vášne; nahnevaní sú ponorení do smradľavého močiara, kde medzi sebou urputne bojujú; tyrani sa váľajú vo vriacej krvi; úžerníci sa skláňajú pod ťarchou ťažkých peňaženiek zavesených na krku; čarodejníci a veštci majú hlavu otočenú dozadu; pokrytci nosia olovené rúcha, navrchu pozlátené; zradcovia a zradcovia sú vystavení rôznym chladným mučeniam, ktoré symbolizujú ich chladné srdce. Túžba po materializácii sa vo väčšine kruhov prejavuje aj v zachovávaní telesného vzhľadu hriešnikov. Zostup do pekla je zostupom do sféry neduchovnej hmoty, ktorá leží oveľa nižšie ako materiálnosť každodenného života. Čím bližšie je v „Komédii“ Satanovi, tým menej sa ľudskí hriešnici stávajú vo svojej podstate. Fr. De Sanctis o tom píše takto: „Ľudský vzhľad mizne: namiesto neho je tu karikatúra, obscénne zdeformované telá... Miešajú sa v nich ľudia a zvieratá a najhlbšia myšlienka zakorenená v Evil Cracks spočíva práve v tejto reinkarnácii človek na zviera a zviera na človeka...“.
„Samotné rozloženie popráv,“ píše I. N. Golenishchev-Kutuzov, „v ktorom sa najťažšie nachádzajú pod povrchom zeme, naznačuje, že Dante považoval za najjednoduchšie neresti tie, ktoré pochádzajú z nestriedmosti, ako je zmyselnosť, obžerstvo, hnev. , a najhroznejšie sú klamstvo a zrada.V tých prvých ešte zúria vášne, vyznačujú sa ľudskými citmi, sú v neustálom pohybe.Nahnevaní, ponorení do stygského močiara, ešte celkom nestratili svoju ľudský vzhľad. V meste Dita hriešnici ležia v kamenných rakvách, ale vstávajú a veštia budúcnosť, zachovávajúc všetku vášeň živých. Starovekí kentauri trápia obyvateľov vyšších kruhov, menia sa na stromy, z ktorých vyžaruje krv, pochodovať pod večným ohnivým dažďom, ale sú schopní myslieť späť do minulosti, rozprávať o svojom pozemskom osude. V najnižšej z pekelných priepastí nie je žiadny oheň, žiadny pohyb, všetko je zamrznuté pod vetrom generovaným šiestimi krídlami Lucifer, premenený na neživú hmotu, kde je slabý vánok zhet vedomie. Nad permafrostom znie len hlas pomsty, večný, beznádejný - hlas grófa Ugolina ... “.

"Boli sme tam, - bojím sa týchto riadkov, -
kde sú tiene v útrobách ľadovej vrstvy
preniknúť hlboko, ako uzol v skle.
Niektorí klamú; ostatní zamrzli v stoji...“

(Pieseň 34, 10-13).

Rozpory medzi stredovekými a renesančnými ideologickými a umeleckými systémami pozorujeme aj pri interpretácii účelu a funkcií pekla. Aj tam je Danteho človek predovšetkým osobnosťou, s vlastným hlasom, históriou, názorom, osudom.
Spravodlivosť víťazí v Danteho pekle. Dante ctí najvyššiu spravodlivosť, ktorá odsúdila hriešnikov na muky v podsvetí, no zároveň tam vládne slobodná vôľa v práve na vlastné posúdenie, reakciu na rozsudok, na osobný postoj k hriešnikom. Dante vnáša do pekla vlastnú ľudskú individualitu a práve tá pretvára stredoveký komiksový štýl, predtým akceptovaný v opise pekelných scén a obyvateľov pekla, v súlade s estetickým systémom stredovekej komiksovej kultúry. U Danteho je komédia pekelných scén zvláštnym druhom: básnik sa vedome usiloval o absolútnu komiku, vylučujúcu akýkoľvek humor a jeho nedostatok zhovievavosti a jemnosti voči obyvateľom pekla nezaprie schopnosť vlastniť komický dar. Nápadne odlišné. Bez zásahu do vyššej spravodlivosti zobrazuje Dante peklo a jeho obyvateľov, pričom sa spolieha na osobnú životnú skúsenosť a riadi sa vlastnými pocitmi, aj keď sú v rozpore s normami stredovekej morálky. To znamená, že jeho peklom nie sú alegórie, ale zážitky z udalostí; a symboly sú psychologické znaky.
Danteho opis pekla je preniknutý emocionálnym zaangažovaním, zameraným na pocit hriešnosti a nie abstraktnosti pekla. Preto sa každému hriechu dáva obrazné vyjadrenie.
Je úžasné, že Dante s empatiou vracia ľudskosť medzi najhorších hriešnikov. Schopnosť súcitiť s hriešnikmi aj v kruhu zradcov – najstrašnejší, podľa Danteho hriech – modifikuje komický štýl aj v samotných hlbinách podsvetia – kde by komika, ktorá popiera človeka, mala, zdalo sa, dospieť k svojmu absolútnosť.
Na rozdiel od stredovekých „vízií“, ktoré poskytovali najvšeobecnejšie schematické znázornenie hriešnikov, Dante ich obrazy a hriechy konkretizuje a individualizuje, čím ich privádza do čistého realizmu: „Posmrtný život nie je v protiklade so skutočným životom, ale pokračuje v ňom, odráža vzťahy existujúce v to. V Danteho pekle zúria politické vášne ako na zemi, “píše S. Mokulsky.
Tu je príklad kombinácie renesančných (silne realistických) a stredovekých (alegorických) prvkov v popise:

"Jeho oči sú fialové, jeho brucho je opuchnuté,
Tuk v čiernej brade, pazúry rúk;
Mučí duše, trhá kožu mäsom,
A vyjú v lejaku ako sučky“

(Pieseň VI, 16).

Samotná myšlienka posmrtnej odplaty nadobúda u Danteho politický podtext. Mnohé obrazy a situácie majú preto okrem mravného a náboženského významu a alegórií, ktoré približujú komédiu literatúre raného stredoveku, aj politický význam (napríklad hustý les je zosobnením pozemského bytia človeka a pri zároveň symbol anarchie, ktorá vládne v Taliansku; Vergilius je pozemská múdrosť a symbol Gibbelinových predstáv o svetovej monarchii; tri kráľovstvá posmrtného života symbolizujú pozemský svet, premenený v súlade s myšlienkou prísnej spravodlivosti). To všetko dodáva komédii svetský odtlačok.
Ďalej samotná Danteho výtvarná metóda pôsobí ako spojovací most medzi estetickými systémami staroveku a stredoveku. Ak sa v antickej tragédii dejú tie najneobvyklejšie veci celkom prirodzene, potom v stredovekej tradícii zaujíma dôležité miesto nadprirodzeno, zázračnosť toho, čo sa deje. Dante má stále silný stredoveký motív mučeníctva, chýba však druhý pilier estetického systému stredoveku – nadprirodzeno, mágia. V Danteho „Božskej komédii“ je rovnaká prirodzenosť nadprirodzena, realita neskutočného (geografia pekla a pekelná smršť nesúca milencov sú skutočné), ktoré sú vlastné antickej tragédii. Takže presne uvádza vzdialenosť od jedného schodu hory očistca k druhému, rovnajúcu sa výške troch ľudí, keď opisuje nezvyčajné, pre jasnosť porovnáva so známymi vecami, porovnáva záhrady Eden s kvitnúcimi záhrady svojej vlasti.
Presné topografické špecifiká sú prítomné v popisoch mýtických oblastí:

"V podsvetí je miesto - Evil Slits."
Celý kameň, farba liatiny,
Ako kruhy okolo boli zaťažené.
Hlboko v strede
Široká a tmavá studňa…”

(Canto XVIII, 1-4)

"A rímsa, ktorá zostáva,
leží prstenec medzi priepasťou a skalou,
a je v ňom rozoznaných desať dutín...“

(spev XVIII, 7),

„... z úpätia kamenných výšin
hrebene skál prechádzali priekopami a trhlinami,
prerušiť váš kurz pri studni“

(Canto XVIII, 16).

Dante často ilustruje opísané trápenie hriešnikov obrázkami prírody, cudzie stredovekým opisom, a mŕtveho prvku samotného pekla s fenoménmi živého sveta. Napríklad zradcovia ponorení do ľadového jazera sú prirovnávaní k žabám, ktoré „vyháňajú obratné kvákanie, stigmy z rybníka“ (Óda XXXII) a trestanie prefíkaných radcov, uzavretých v ohnivých jazykoch, pripomína básnikovi údolie. naplnený svetluškami v pokojný večer v Taliansku (Canto XXVI). Pekelná smršť v 5. speve je prirovnaná k letu škorcov:

„A ako škorcov ich krídla odnášajú,
v chladných dňoch v hustej a dlhej formácii,
tam táto búrka obchádza duchov zla,
tam a späť, dole, hore, v obrovskom roji“

(Pieseň V, 43).

„Mimoriadne vyvinutý zmysel pre prírodu,“ uzatvára S. Mokulsky, „schopnosť sprostredkovať jej krásu a originalitu robí z Danteho už muža novej doby, pretože stredovekému človeku bol cudzí intenzívny záujem o vonkajší, materiálny svet.“
Rovnaký záujem rozlišuje malebnú paletu Dante, bohatú na všetky druhy farieb. Každý z troch okrajov básne má svoje vlastné farebné pozadie: „Peklo“ je pochmúrna farba, husté zlovestné farby s prevahou červenej a čiernej:

A pomaly padal nad púšťou

Dážď plameňa, široké vreckovky

Ako sneh na bezvetrných horských útesoch...“

(Pieseň XIV, 28),

„Takže sa spustila požiarna fujavica

A prach horel ako troud pod pazúrikom...“

(Pieseň XIV, 37),

"Oheň sa hadil nad nohami každého..."

(Pieseň XIX, 25);

„Očistec“ - jemné, svetlé a hmlisté farby charakteristické pre voľne žijúce živočíchy, ktoré sa tam vyskytujú (more, skaly, zelené lúky, stromy):

Cesta tu nie je vytesaná;

svahová stena a rímsa pod ňou -

Pevná sivastá farba

(„Očistec“, spev XIII, 7);

"Paradise" - oslnivá brilancia a transparentnosť, žiarivé farby najčistejšieho svetla. Podobne každá z častí má svoje hudobné lemovanie: v pekle - to je vrčanie, rev, stonanie, v raji znie hudba sfér. Renesančné videnie vyniká aj plastickým sochárskym obrysom postáv. Každý obrázok je prezentovaný v zapamätateľnej plastovej póze, akoby tvarovaný a zároveň plný pohybu.
Danteho realizmus v zobrazovaní múk hriešnikov nachádza adekvátne vyjadrenie v slovníku básne, v jej obraznosti a štýle. Slabika básne sa vyznačuje stručnosťou, energiou, hmotnosťou, ako povedal jeden z kritikov, „ušľachtilou drsnosťou“. Svoj verš prispôsobuje opisu javov a sťažuje sa, že ešte nie je dostatočne „chrapľavý a vŕzgajúci“, ako si to zlovestný prieduch, kadiaľ padajú všetky ostatné strmine, vyžaduje.
Všetky poznamenané črty Božskej komédie ju spájajú s umením renesancie, ktorej jednou z hlavných čŕt bol práve intenzívny záujem o pozemský svet a človeka. Realistické tendencie sú tu však stále protichodné, koexistujú s čisto stredovekými ašpiráciami, napríklad s alegorizmom, ktorý preniká celou básňou, ako aj s čisto katolíckou symbolikou, takže každý dejový bod v básni je interpretovaný v niekoľkých významoch: morálno-náboženskom, biografické, politické, symbolické atď. .d.
Napríklad hustý les z prvej piesne básne, v ktorom sa básnik stratil a takmer ho roztrhali na kusy tri hrozné zvieratá - lev, vlčica a panter - v náboženských a morálnych pojmoch symbolizuje pozemský život. existencia človeka plného hriešnych bludov a troch zvierat - tri hlavné neresti: pýcha (lev), chamtivosť (vlk), zmyselnosť (panter); v politickom aspekte symbolizuje anarchiu vládnucu v Taliansku, z ktorej pramenia tri neresti.

„Prehovoril, ale náš krok sa nezastavil,
a celý čas sme kráčali vo veľkej húštine,
Myslím - častejšie ako ľudské duše"

(Pieseň IV, 64).

Z morálneho a náboženského hľadiska symbolizuje obraz Vergília pozemskú múdrosť a z politického hľadiska ghibelskú myšlienku svetovej monarchie, ktorá jediná má moc nastoliť mier na zemi. Beatrice symbolizuje nebeskú múdrosť a z biografického hľadiska Danteho lásku. Atď.
Symbolika preniká aj do ďalších dvoch chválospevov. V mystickom sprievode, ktorý sa stretol s Dante pri vchode do raja, 12 lámp „sú siedmi Boží duchovia“ (podľa Apokalypsy), 12 starších - 24 kníh Starého zákona, 4 zvieratá - 4 evanjeliá, voz - kresťan cirkev, gryf - Bohočlovek Kristus, 1 starší - Apokalypsa, "štyri pokorní" - "Epistola" apoštolov atď.
Morálne a náboženské alegórie približujú Božskú komédiu literatúre raného stredoveku, politické alegórie jej dodávajú svetský odtlačok, netypický pre literatúru stredoveku.
Nejednotnosť Danteho básne, ktorá stojí na prelome dvoch historických epoch, sa neobmedzuje len na rozpor medzi morálno-náboženským a politickým významom. Prvky starého a nového svetonázoru sa v celej básni prelínajú v rôznych scénach a vrstvách. Uskutočňujúc myšlienku, že pozemský život je prípravou na budúci, večný život, Dante zároveň prejavuje veľký záujem o pozemský život. Oceňuje aj ďalšie cirkvou odsudzované ľudské vlastnosti, ako je smäd po poznaní, zvedavosť mysle, túžba po neznámom, čoho príkladom je priznanie Odyssea, ktorý bol pre svoju túžbu popravený medzi prefíkanými radcami. na cestovanie.
Zároveň sú neresti duchovenstva a ich samotný duch predmetom kritiky a sú stigmatizované aj v raji. Danteho útoky na chamtivosť kléru sú aj ohlasovateľmi nového svetonázoru a v budúcnosti sa stanú jedným z hlavných motívov antiklerikálnej literatúry modernej doby.

„Striebro a zlato sú teraz pre vás Bohom;
a dokonca aj tí, ktorí sa modlia k modle,
cti jedného, ​​ctíš sto naraz"

(Pieseň XIX, 112)

V Danteho básni sa do konfliktu dostáva aj strnulý logický determinizmus pekla a ním odvodené slobodné zmyslové poetické vnímanie. Zužujúci sa lievik Danteho pekla, pohyb, po ktorom s každým ďalším a ťažším a ťažším a osudnejším kruhom nakoniec vedie k zastaveniu, zamrznutiu do medzihviezdneho chladu, večnému uviaznutiu v Trhline bytia, ako každá deterministická reprezentácia topológie. pekla, sa vracia k polárnym, charakteristickým pre stredoveké názory, idey dobra a zla.
Renesančné smery sa v oveľa väčšej miere prejavujú v treťom chválospeve – „Raj“. A je to spôsobené samotnou povahou opísaného predmetu.
Proti ťažkej supermateriálnosti pekla stojí transcendencia, žiarivá ľahkosť, nepolapiteľné duchovné vyžarovanie raja. A k rigidným obmedzeniam zväzujúcej pekelnej geometrie - priestorovej mnohorozmernosti nebeských sfér s pribúdajúcimi stupňami voľnosti. Sloboda nezávisle navrhovať priestor, svet, teda sloboda tvoriť – je to, čo v Dante odlišuje geometrické sofistikované predurčenie pekla od neurčitosti, neurčitosti, topologickej neurčitosti raja.
Peklo je podľa Danteho vyjadrené, raj nemá vizuálny plán, je to niečo, tieň, rozjímanie, svetlo, meditácia, je to osobné, to znamená, že každý musí ísť touto cestou sám, čakajúc na milosť; je zbavená kolektívneho prežívania a vnímania, preto je nevysloviteľná slovami, ale môžeme si ju predstaviť len po svojom v predstavách každého. V Pekle vládne cudzia vôľa, človek je nútený, závislý, nemý a táto cudzia vôľa je jasne viditeľná a jej prejavy sú pestré; v Raji – len vlastná vôľa, osobná; existuje rozšírenie, o ktoré je peklo zbavené: v priestore, vedomí, vôli, čase. V Pekle je holá geometria, nie je tam čas, nie je to večnosť (teda nekonečná dĺžka času), ale čas rovný nule, teda nič. Priestor rozdelený na kruhy je plochý a rovnakého typu v každom kruhu. Je mŕtva, nadčasová a prázdna. Jeho umelá zložitosť je imaginárna, zdanlivá, je to zložitosť (geometria) prázdnoty. V Raji nadobúda objem, rozmanitosť, premenlivosť, pulzovanie, rozprestiera sa, preniknutý nebeským leskom, dopĺňaný, tvorený každou vôľou, a preto nepochopiteľný.

„Koniec koncov, to je dôvod, prečo je naša esse požehnaná (byť - auth.),
že ich vedie Božia vôľa
a naša nie je v opozícii voči nej“ („Raj“, spev III, 79).

Význam Danteho básne pri formovaní nového systému umeleckých hodnôt, nazývaného renesancia, možno len ťažko preceňovať. Jeho význam je veľký aj z morálneho a náboženského hľadiska. Takže až po Danteovi sa v cirkevnom učení objavili konkrétne obrazy diabla a rôznych démonov, ktoré predtým existovali len špekulatívne. Bol to Dante, kto im dal mäso a zmyselný obraz. Samotný princíp konštrukcie Danteho pekla, ktorého výjavy sú vyjadrením podstaty samotného hriechu, je narušeným vnímaním sveta, zasadeným do stredu toho, čo stred nie je. Podstatou jeho Pekla je, že človek trpiaci svojim hriechom mu stále podľahne. Teda nie vonkajšie sily, ale sám človek sa vrhá do pekla. Tí, ktorí dokážu zvíťaziť nad hriechom, končia v očistci. Cesta posmrtným životom je teda cestou ľudskou dušou, to sú objektivizované vášne každého človeka.
T. Altitzer nazýva Danteho (rovnako ako Luthera, Miltona, Blakea a Hegela) apokalyptickými mysliteľmi. „Príkladom opozičného apokalyptického hnutia je radikálne františkánske hnutie, ktoré Dante obhajoval v Raji. Keďže je vo svojich hodnoteniach príliš tvrdý, vyhlasuje, že tak ako „Homér zničil náboženský svet staroveku a Virgil – svet klasického predhelénistického náboženstva, Dante úplne zničil historickú autoritu a postavenie katolíckej cirkvi... "
Sám Dante v liste Can Grande della Scala tvrdil, že jeho „Komédia“ by mala byť podrobená „viacerým interpretáciám“, pričom sa odvolával na štvornásobný výklad Písma prijatý v stredoveku: 1) „historický“, t.j. skutočný výklad; 2) "alegorický"; 3) „tropologické“ („moralizujúce“); 4) „anagogické“ (vznešené, sviatostné).
O Danteho básni boli napísané množstvo komentárov a stovky kníh, dizertačných prác a monografií. Z roka na rok sa publikuje veľké množstvo nových článkov (séria „Reading Dante“ atď.), Venujú sa mu vedecké konferencie.
A v roku 1989 bol natočený populárno-vedecký film „Dante's Inferno“ (Veľká Británia) o jednej z častí nesmrteľného Danteho diela, ale o najzáhadnejšom (réžia Peter Greenaway).

Božská komédia je báseň Danteho Alighieriho, ktorá sa stala vrcholom tvorivej cesty slávneho básnika. Autor vo svojom veľkom diele hovorí o štruktúre sveta „na druhej strane“ reality, tajomnej a tajomnej, vzbudzuje strach a núti čitateľa prehodnotiť všetky kánony pozemského bytia.

Dante sám je ústrednou postavou básne, ktorá v prvej osobe rozpráva o tom, čo videl. Je hrdinom svojej práce. Dante teda dôveruje Virgilovi so všetkým v sebe a vo svoj život, a tak môže len poslušne nasledovať svojho sprievodcu, premýšľajúc o hrôze všetkých múk, z času na čas žiadať Virgila, aby mu vysvetlil vysvetlenie udalostí, ktoré mal pred sebou. .

Je známe, že samotný Virgil je slávny básnik, autor legendárnej Aeneidy. V stredoveku bol známy ako mudrc.

"Si môj učiteľ, môj obľúbený príklad"

Preto sa v Božskej komédii postava Vergília nazýva mentorom básnika, ktorý ho vedie cez okovy pekla. Je ako symbolické stelesnenie rozumného začiatku, ktoré správne dáva ľuďom smer k šťastnej pozemskej existencii.

Najzaujímavejšie je, že Dante dokázal rozlíšiť individualitu, jeho osobné vlastnosti v každom hriešnikovi, ktorého na svojej ceste stretne. Básnik, vstupujúci do dialógu s dávno mŕtvymi, s nimi aj diskutuje. A z týchto polemických rozhovorov sa dozvie veľa zaujímavých a nečakane nových vecí špeciálne pre seba. Dante je teraz otvorených mnohým záhadám. V jazyku moderny – rozhovory rozprávača sú skôr podobné istému rozhovoru – živí zariaďujú hlasovanie mŕtvych.

Ale primárny pocit, ktorý rozprávač zažíva, je stále pocit strachu:

„Aký bol, ach, ako sa to vyslovuje,

Ten divoký les, hustý a hrozivý,

Koho starú hrôzu nosím v pamäti!

A to je prirodzené, pretože pre smrteľníkov je pobyt na druhom svete zakázaný. A len Dante dostane šancu vydať sa na cestu do sveta „tieňa a temnoty“. Iba prítomnosť pozoruhodnej sebakontroly pomáha hrdinovi ovládnuť sa a neprejaviť úprimnú hrôzu a bolesť z viditeľného utrpenia, ktoré padlo na plecia tých, ktorí porušili Pánove zákony.

Všetky hriešne priestupky, ktoré sa trestajú v priestore pekla, sú akýmsi karmickým dôsledkom, odplatou za spáchané zakázané skutky, alegoricky zobrazujú stav zlomyseľných ľudských duší, kde sa teraz zmyselnosť musí vznášať vo víre ich vlastného smilstva a hnevu. a zúrivý ponor do močiarov smradu:

„Pochmúrny kľúč stíchne a rastie

Do Stygianskej močiare, padajúci

K úpätiu šedých kamenných výšin.

A videl som, hľadiac na dlhú dobu,

Ľudia sa utápali v jazierku rieky;

Ich nahý dav bol zúrivý“

Takže tyrani a despoti sa „kúpu“ v bublajúcej krvavo vriacej vode, míňajúci sú nútení zohnúť sa od váhy nákladu peňaženiek, ktoré sa im ovinú okolo pliec, čarodejníci a veštci sú teraz s vyvrátenými hlavami a pokrytci sú oblečení v oblečenie z olova, zradcovia a zradcovia sú tu vystavení „chladnému » mučeniu, zosobňujúc ich vlastnú bezcitnosť v živote.

Verím, že myšlienka tohto veľkého diela nie je len odrazom sveta na druhej strane a opisom posmrtného života. Niet pochýb o tom, že ak vezmeme báseň doslovne, potom celá dynamika rozprávania je skutočne sprievodom ducha po odpočinku vo svete mŕtvych. Ale na druhej strane túto „púť“ možno interpretovať v jej alegorickom zmysle.

To znamená, že akákoľvek akcia, udalosťová zložka diela a detaily sú vrstvou ďalších významov. Po prvé, tradičná náboženská predstava je, že peklo je „biotopom“ pre hriešnikov. Dante sa skláňa pred veľkosťou Virgila, ale napriek tomu ho odkazuje na obyvateľov pekelných krajín. Vergilius ako postava sprevádzajúca a „vyučujúca“ je teda nielen básnikom, ale skutočným symbolom poznania, štúdia a výskumu sveta bez akejkoľvek viery.

A Beatrice nie je len obrazom milovanej ženy, ale aj symbolom lásky, pocitu záchrany a odpúšťania.

Hrdinovia - predstavitelia zvieracieho sveta, s ktorými sa Dante stretol v procese cestovania v kríkoch hustého lesa, majú tiež určitú symboliku. Napríklad obrázok vyžarujúci klamstvo (rys):

"A teraz, na dne strmého svahu,

Obratný a kučeravý rys,

Všetko na svetlých miestach pestrého vzoru"

Vlčica má pocit nenásytnosti:

„A s ním vlčica, ktorej chudé telo,

Zdalo sa, že všetku chamtivosť nosí v sebe;

Mnoho duší kvôli nej smútilo.“

A lev je nepochybne jasným majiteľom hrdosti:

„Smerom vyšiel lev so zdvihnutou hrivou.

Vystúpil na mňa,

Zúrivé vrčanie od hladu

A samotný vzduch je znecitlivený strachom.

Obrazy zvierat zobrazených básnikom však možno interpretovať aj inak: rys - ako politickí nepriatelia Danteho, lev - ako francúzsky kráľ a vlčica môže byť reprezentovaná rímskym vrcholom vlády.

Samotná podstata cesty je tiež istým spôsobom alegóriou. Cesta je symbolom hľadania spravodlivej cesty pre dušu človeka, jeho hriešne telo, neustále pokúšané najrôznejšími zvodnými pudmi, vášnivými neresťami. Zvolená cesta je odpoveďou na hľadaný zmysel života, preto sa celé pôsobenie básne odhaľuje práve cez emocionálne zážitky postavy.

Napriek tomu, že Dante opisuje tých, ktorých životy neboli naplnené dobrom ani zlom, zostal ako človek ľahostajný, prakticky bezcenný - pretože trpezlivo „vytváral“ muky a nemal nádej ani na najmenšiu zmenu.. Zažil pocit empatie k trpiacim kvôli ich vlastným pokušeniam, ktoré zjavne nie sú na mieste:

„V nepravde, škodlivá pre iných,

Cieľ všetkej zlomyseľnosti, nepríjemný do neba.

Podvod a sila sú nástrojmi zlých.

A to dokazuje, že všetky výjavy diela sú presiaknuté akousi humanistickou náladou, alebo, jednoduchšie povedané, zbesilým súcitným postojom k trpiacim.

Považujem za korektné vyčleniť slovo „Láska“ ako hlavné slovo v tejto práci. Pretože práve tento pocit videl Dante pri vchode do pekla a práve on ho viedol na jeho ceste tajomným a desivým svetom.

Božskú komédiu analyzovala Julia Korotková.