Plán analýzy prózy s príkladom. Plán analýzy prozaického diela

učiteľ ruského jazyka a literatúry

gymnázium č.1 v Brjansku

AT nedávne časy na literárnych olympiádach sú žiaci pozývaní na analýzu literárneho textu (básnického alebo prozaického). Ponúkame vlastnú verziu práce na komplexnom rozbore textu, ktorý bol celkom úspešne odskúšaný pri príprave študentov gymnázia č. 1 na rôzne stupne celoruskej olympiády pre školákov.

Tradične práca s literárnym textom zahŕňa 3 etapy: emocionálne vnímanie a formovanie primárneho konceptu štúdia; analýza skutočný materiál a potvrdenie/vyvrátenie teórie; syntéza textu.

1. 
   Emocionálne vnímanie. Táto etapa je predvedecká. Je potrebné identifikovať nasledujúce prvky: Vlastnosti umelecký svet autora, črty jeho vlastného umeleckého sveta (ako sa problém nastolený autorom rieši v jeho vlastnej mysli). Najdôležitejšie v tejto fáze je popísať rezonanciu, v ktorej vnímanie prichádza po prečítaní textu. Dôležité je nielen „chytiť“ náladu, ktorú text vytvára, ale nájsť body lomu, názorové rozpory a argumentovať ich výber popisom autorovho a vlastného obrazu sveta. Výsledkom tejto etapy je vytvorenie primárneho konceptu štúdie: v čom je osobitosť autorovho umeleckého sveta, ako sa táto špecifikum odráža v texte, v čom je osobitosť jeho vnímania.
2. 
   Analýza skutočného materiálu. Táto fáza zahŕňa starostlivú objektívnu prácu s textom, analýzu jazykových jednotiek na rôznych úrovniach. Je dôležité objektívne študovať prezentovaný textový materiál a nevenovať pozornosť pôvodne stanoveným cieľom. Záverečnou fázou tejto práce je potvrdenie alebo vyvrátenie vlastnej teórie, jej transformácia alebo hľadanie novej.
3. 
   Syntéza „textu o texte“. V tejto fáze je potrebné skombinovať údaje získané počas práce o emocionálnej a faktografickej zložke textu. Neexistuje žiadna schéma na vytvorenie tohto textu a ani nemôže byť. !!! To sa dá ľahko vysvetliť samotnými špecifikami predmetu štúdia. Je dôležité vyčleniť všeobecný koncept štúdie a vytvoriť dôkazy založené na ňom. Emocionálnosť a prílišná „umeleckosť“ sú neprijateľné. Komplexná analýza textu zahŕňa kombináciu výskumu a kreativity. Tvorivá, emocionálna zložka zároveň implikuje premenu seba samého na akéhosi pokusného králika, t.j. štúdium jemností vlastných pocitov pri vnímaní textu.

1. 
   Sodertúžba (čo?)

• 
  Problém
• 
  blok nápadov

1. 
   Formulár (ako?)

• 
  Zápletka
• 
  Konflikt
• 
  Zloženie
• 
  obrazový systém
• 
  Žánrové špecifiká
• 
  Chronotop
• 
  Slovná zásoba
• 
  Morfológia
• 
  Syntax
• 
  Fonetika PREČO????????
• 
  Zvláštnosti umelecký prejav
• 
  Vlastnosti veršovania (pre poéziu)

1. 
   Doplnkový text

• 
  hlavičkový komplex
• 
  Dátum, miesto zápisu
• 
  Autorove poznámky a vysvetlivky
• 
  Plagát, poznámky, mizanscéna (v dráme)

PROBLÉMY: mytologické, kultúrne a každodenné (sociokultúrne), národné, ideologické a mravné (román), filozofické.

NÁPADOVÝ BLOK: výtvarný nápad, systém autorských hodnotení, autorská predstava ideálu, pátos (hrdinský, dramatický, tragický, komický, satirický, humorný, pátos sentimentality, romantický)

PLOT: dynamický / adynamický (podľa intenzity vývoja udalostí); kronika / koncentrická (podľa vnútornej súvislosti udalostí); dejové prvky (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie); extra-dejové prvky (prológ, epilóg, vložené epizódy, lyrické odbočky).

KONFLIKT: lokálny / podstatný (podľa miesta koncentrácie); osoba-osoba / osoba-skupina osôb / osoba-spoločnosť / interná (na úrovni účastníkov).

KOMPOZÍCIA: vonkajšia (členenie na kapitoly, časti, akcie, javy, strofy), vnútorná (následnosť dejov, členenie postáv, črta umeleckej reči), základné kompozičné techniky (opakovanie, opozícia, zosilnenie, „zrkadlová“ kompozícia, inštalácia)

IMAGINAČNÝ SYSTÉM: vlastnosti umeleckého sveta (životnosť, fantázia, zápletka, popisnosť, psychologizmus atď.); systém obrazov (hrdina, krajina, interiér, detail); typológia obrazov podľa stupňa zovšeobecnenia (individuálne, typické, symboly, obrazy-motívy, obrazy-archetypy)

Spôsoby analýzy hrdinu: portrét, charakteristika inými postavami, charakteristika autora, krajina, interiér, výtvarný detail, sociálne prostredie, rečová charakteristika, spomienky, sny, listy atď.

funkcie krajinya interiér: označenie času a miesta konania, vytvorenie obrazu hrdinu, forma prítomnosti autora, vplyv na beh udalostí, označenie historickej epochy, vizionár

ŽÁNROVÁ ŠPECIFIKÁCIA: literárny smer, generické a žánrové vlastnosti text.

CHRONOTOP: vlastnosti umeleckého času (konkrétnosť / abstraktnosť; intenzita / neintenzita; diskrétnosť (nespojitosť); voľný pohyb obrazov v čase); vlastnosti umelecký priestor(konkrétnosť/abstraktnosť, sýtosť/nesýtosť detailmi, diskrétnosť, voľný pohyb obrazov v priestore).

SLOVNÁ ZÁSOBA: synonymá, antonymá, štylisticky zafarbená slovná zásoba, zastarané slová, neologizmy, staroslovienizmus, výpožičky, dialektizmy, lexikálne prostriedky umeleckého vyjadrenia (epitet, metafora, metonymia, prirovnanie, oxymoron, parafráza, symbolika, hyperbola a pod.)

MORFOLÓGIA: hromadenie slov rovnakého slovného druhu, ktoré majú podobné vlastnosti

SYNTAX: charakter interpunkcie, skladba vety, syntaktické figúry (rečnícka otázka, apel, zvolanie; vynechanie, inverzia, anafora, epifora, gradácia, paralelizmus, default, parcelácia, multi-zjednotenie, nezjednotenie atď.)

FONETIKA: asonancia, aliterácia

ZNAKY UMELECKEJ REČI: monologizmus, dialóg, rozprávanie v prvej alebo tretej osobe

ZNAKY POÉZIE: poetická veľkosť, typ rýmu, spôsob rýmovania, črty strofy.

Pri sledovaní špecifík textu je pre objektívny záver potrebné analyzovať všetky jeho zložky. Pri opise týchto pozorovaní sa nemožno zaobísť bez citačného materiálu ako dôkazu. Pokiaľ ide o historické, kultúrne a biografické bloky, je vhodné dať im miesto pomocných informácií. V každom prípade lingvistický rozbor textu povedie k pochopeniu autorovho jazykového obrazu sveta, charakteristického pre konkrétnu epochu či kultúru. K uvádzaniu postrehov teda pomôže znalosť biografie či histórie. Pri analýze by mal výskumník venovať pozornosť predovšetkým jazykovej osobnosti autora a osobitostiam čitateľského vnímania. Asociatívny rad nie je možné zamietnuť, pretože je jednou zo zložiek systému porozumenia textu.

Poetický jazyk je vybudovaný na vnútornom protiklade bežného videnia sveta k neobvyklému, odhaľujúc individuálnu podstatu subjektu, preto je jedným z najdôležitejších poetické prostriedky sa stáva metaforou. Stavia do protikladu objektívnu realitu, nezávislú od človeka, a vytvorený autorský svet, založený nielen na deštrukcii základných pojmov, ale aj na objavení nečakanej podobnosti medzi nimi. Preto je veľmi dôležité postaviť rozbor textu práve na rozbore metaforického základu básne. Práve metafora umožňuje nájsť styčné body medzi autorovým svetonázorom a čitateľským.

Pri príprave na olympiádu je potrebné nielen analyzovať text sami, ale aj odkazovať na diela účastníkov. Je dôležité naučiť študentov vidieť silné a slabé stránky takýchto analýz. Učiteľ, ktorý má rôzne možnosti tvorivej práce, môže ponúknuť systém otázok a úloh pripravujúcich sa na olympiádu, čím pomáha vidieť ich silné a slabé stránky.

Ako príklad ponúkame prácu účastníka mestskej etapy celoruskej olympiády pre školákov, študenta 11. ročníka gymnázia č. 1 v Brjansku, Borisova Victoria. Táto analýza nie je dokonalý, bol hodnotený 42 z 50, ale má niekoľko zaujímavých postrehov. Táto práca môže byť použitá na vzdelávacie účely, pričom si všíma jej silné a slabé stránky.

Porovnávacia analýza básní M. Cvetaeva "Biele slnko a nízke, nízke mraky ..."a N. Gumilyov "Vojna"

M. Cvetajevová

Biele slnko a nízke, nízke mraky,
Pozdĺž zeleninových záhrad - za bielou stenou - cintorín.
A na piesku šnúra slamených figurín
Pod brvnami v ľudskom raste.

A visiac cez plot kolíky,
Vidím: cesty, stromy, náhodne vojaci.
Starenka – posypaná hrubozrnnou soľou
Čierny kus pri bráne žuje a žuje...

Čo ťa nahnevalo tieto sivé chatrče,
Bože! - a prečo toľko strieľať do hrude?
Vlak prešiel a zavýjal a vojaci zavýjali,
A oprášil, oprášil ústupovú cestu ...

Nie, zomrieť! Lepšie by bolo nikdy sa nenarodiť
Než toto žalostné, žalostné, ťaživé kvílenie
O čiernoočelých kráskach - Oh, a spievajú
Dnes večer vojaci! Ó môj bože, ty si môj!

N. Gumilyov

VOJNA

M. M. Čičagov

Ako pes na ťažkej reťazi

Guľomet jačal za lesom,

A bzučiace šrapnely ako včely

Zber jasne červeného medu.

A na diaľku „hurá“ – akoby spieval

Ťažký deň pre absolventov žencov.

Poviete si: toto je pokojná dedinka

V ten najblaženejší z večerov.

A skutočne jasný a svätý

Veľká vec vojny.

Serafíny, jasné a okrídlené,

Spoza pliec vojakov sú viditeľné.

Pracovníci idú pomaly

Na poliach nasiaknutých krvou

Čin tých, ktorí sejú a žnú slávu,

Teraz, Pane, žehnaj.

Ako tí, ktorí sa skláňajú nad pluhom,

Ako tí, ktorí sa modlia a smútia,

Ich srdcia horia pred tebou

Horia voskovými sviečkami.

Ale k tomu, Pane, a sila

A daruj víťazstvo kráľovskej hodine,

Kto povie porazenému: „Miláčik,

Tu, vezmi si môj bratský bozk!"

Vojna... Vždy to bola vojna: krutá a tragická. O vojne sa toho napísalo veľa, nekonečne veľa: poznáme diela venované starým vojnám aj vojnám nedávna história. Obsahujú trpkosť porážok aj radosť z víťazstiev... Diela o vojne sú poctou pamiatke krutých udalostí, ľudí, ktorí zachránili životy miliónov ďalších ľudí... A aj keď forma diel je iný, majú jeden cieľ! Jeden z staroveké pamiatky literatúra, venovaný vojne je Homérova Ilias. Samozrejme, bolo ich veľa významné vojny o ktorých boli napísané diela, ale pre ruský ľud bola dôležitá vlastenecká vojna z roku 1812. Táto vojna bola opísaná v svetoznámom epickom románe L.N. Tolstého "Vojna a mier". Ďalšia významná vojna pre ľudstvo sa začala v roku 1914 - bola to prvá svetová vojna. Oveľa neskôr Erich Maria Remarque napíše o hrôzach tejto krutej vojny v jednom zo svojich najlepších diel - „Na západnom fronte ticho“ a „Traja kamaráti“. Bolo by trestné mlčať o tom, že tejto katastrofe začiatku 20. storočia venovali svoje diela nielen západní spisovatelia, ale, samozrejme, písali o nej aj ruskí básnici a prozaici.

Nakoľko úspešný alebo neúspešný je podľa vás takýto úvod pre porovnávaciu analýzu navrhovaných básní? Čo je podľa vás zbytočné? Čo treba zdôrazniť? Odošlite svoj príspevok.

Táto vojna nepochybne zanechala hlbokú jazvu v dušiach súčasníkov – básnikov. A báseň Mariny Cvetajevovej „Biele slnko a nízke, nízke oblaky“ je plná žiaľu.

Táto báseň M. Cvetajevovej je venovaná vojne, krutej a neľudskej vojne. Lyrická hrdinka si vylieva zármutok: vidí všetky hrôzy vojny, uvedomuje si ich, no nechápe, prečo a prečo k týmto udalostiam dochádza. A táto otázka "prečo?", "prečo?" a je hlavnou myšlienkou básne - hrdinka sa snaží nájsť odpoveď na túto otázku, ale nikto na ňu nemôže odpovedať. Lyrická hrdinka, majúca rafinovane cit a zranenú dušu, si všíma tie najmenšie detaily. Práve táto črta nám umožňuje predstaviť si ju, pretože ostatné črty, ako aj jej portrét ako celok v básni, nám vôbec nie sú dané, čo znamená, že vnútorný svet lyrickej hrdinky nám hovorí, že pri v tej chvíli bolo pre ňu dôležité pochopiť podstatu vecí a nehľadela na vonkajšie znaky. O hrdinke môžeme tiež povedať, že úprimne miluje miesta, kde musela vidieť tieto hrozné udalosti, úprimne prežíva bolesť svojho ľudu. Inak, prečo by zvolala: „Ako ťa nahnevali tieto sivé chatrče, Pane! "A prečo toľko strieľať do hrude?" Lyrická hrdinka s vojakmi úprimne súcití, cíti ich nálady a sama je nimi presiaknutá: „Nie, zomri! Nikdy by nebolo lepšie narodiť sa...!“

V čom vidíte lyrickú hrdinku tejto básne? Sovpazhoduje sa tvoja predstava s názorom autora diela? Venujte pozornosť dátumu napísania básne, prečo autor presne uviedol deň, mesiac a rok?

Ale príroda opísaná v básni vôbec nesúcití s ​​vojakmi: "Biele slnko a nízke, nízke mraky ...". Slnko je biele, oslňujúce, žeravé; nízka oblačnosť, ktorá nepredpovedá dobré počasie - znepokojujúca krajina; prašná cesta, „sivé chatrče“ – a nie sú ničím, čo by potešilo oko. Hrdinka, ktorá sa pozerá na týchto vojakov, vidí aj nudnú krajinu: „reťaz slamených figurín na piesku“, „…cesty, stromy…“. Všetky tieto detaily odsudzujú neradostný život. Tento nudný obraz môže byť doplnený o obraz starej ženy, ktorá žuva „čierny kus posypaný hrubou soľou“. To nehovorí ani tak o chudobe ľudí, o hlade počas vojny, ale o stave omráčenia, beznádejnom smútku ruskej roľníčky.

Uveďte svoj výklad krajiny prezentovanej v básni? Aké zaujímavé postrehy ste videli od autora diela? Rozbor doplňte rozborom detailov, napríklad ako poníkujetezamiesť „struny slamených figurín na piesku“ – čo to je? Pamätáte si báseň K. Simonova „Pamätáš si, Alyosha, cesty regiónu Smolensk“, venovanú Veľkej vlasteneckej vojne, je v nej podobný obrázok?

Zvukové pozadie, ktoré hrdinka počula, nemôže k jej nálade pridať radostné tóny - počuje kvílenie: kvílenie lokomotívy, „žalostné, žalostné, ťaživé vytie“ - to sú piesne vojakov, sú tiež neradostné. Lyrická hrdinka vidí len utrpenie a táto podívaná ju znova a znova privádza k otázke „Prečo sa to deje?“

Aká technika sa používa na vytvorenie zvuku na pozadí? Prečo lyrickej hrdinke pripadajú piesne vojakov o čiernomočích kráskach ako kvílenie trestancov?

Prúd symbolizmu mal obrovský vplyv na všetkých básnikov strieborný vek a Marina Cvetaeva tiež. Jej báseň obsahuje veľké množstvo detaily - symboly: slamené podobizne namiesto ľudí; Biele slnko a biela stena, jasne kontrastujúca s krajinou - cesty, stromy, čierny chlieb, čierny vlak. Samotná biela stena je symbolom oddelenia sveta lyrickej hrdinky a vonkajšieho sveta, hoci tieto svety sú stále navzájom prepojené.

Vyjadrite svoj postoj k vyššie uvedeným postrehom študenta. Súhlasíte s nimi? Skúste podať svoj výklad vyššie uvedených obrázkov.

Štrukturálne je báseň rozdelená do strof po 4 riadkoch, ktoré sú si navzájom rovnocenné, ale lexikálne nesúvisiace: prvá strofa „Biele slnko ...“, druhá strofa „A, visieť cez plot ...“, tretia strofa „Ako ťa nahnevali tieto sivé chatrče...“ a štvrtá strofa „Nie, zomrieť...“.

Aké závery možno vyvodiť o zložení básne?

V diele M. Cvetaeva je veľa emocionálnej syntaxe: sú tu aj opakovania „... žuje a žuje ...“, „a ústupová cesta sa stala prašnou, prašnou ...“; sú tu aj výkriky, ktoré hovoria o ľahostajnosti hrdinky: „Nie, zomri! ..// Ach, a spievajú// Dnes vojaci! Ach môj Bože, ty si môj!" V básni je aj rečnícka otázka, zdôrazňujúca zúfalstvo hrdinky z nemožnosti pomôcť ľuďom: „...a prečo toľko strieľať do hrude?“

Dá sa hovoriť o typickomsti podobná syntax pre štýl M. Cvetajevovej? Skúste uviesť príklady.

Foneticky je báseň nasýtená: je v nej veľa zvukovej stopy, priamej aj nepriamej: toto je kvílenie vlaku, žalostná pieseň vojaka a hluchota v krajine. Farebnosť básne je založená na kontraste: biele slnko a čierny bochník chleba, biela stena a čierny vlak. Všetky sfarbenie básne je priame.

Môžeme povedať, že hlavnými umeleckými výrazovými prostriedkami v tejto básni sú emocionálna syntax a fonetika.

Veľkosť, v akej je napísaná báseň M. Cvetajevovej, je daktylská. Rýmový kríž, žena.

Sú v básni rytmické prestávky? Uveďte príklad. Čo dáva táto technika z hľadiska prenosu emócií?

Tak v básni M. Cvetajevovej ženský vzhľad k tragédii vojny. Vojna znamená neopodstatnené obete, je to špina a hlad, je to nekonečná túžba. Všetky prostriedky umeleckého vyjadrenia básne pôsobia na stelesnenie neľudskosti vojny. M. Cvetajevová vyjadrila nielen svoje pocity (pripomeňme, že jej manžel Sergej Efron zmizol počas prvej svetovej vojny), ale aj skúsenosti všetkých žien bez rozdielu intelektuálneho, majetkového, triedneho postavenia.

Aký hlboký je podľa vás záver? Pošlite svojevariant záveru podľa básne M. Cvetajevovej. Spomeňte si na výrok L. Tolstého v románe „Vojna a mier“: „Vojna nie je láskavosť, ale najhnusnejšia vec v živote ...“. Odznieva význam básne M. Cvetajevovej Tolstého hodnotenie vojny?

Báseň Nikolaja Gumiľova, napísaná o dva roky skôr ako báseň M. Cvetajevovej, je presiaknutá inými náladami. Možno to možno vysvetliť rokom napísania básne - 1914, keď sa prvá svetová vojna práve začala a v srdciach ľudí bola nádej, že sa čo najskôr skončí, pretože úspechy ruskej armády boli zrejmé. . Okrem toho bola viera v posvätnosť vojnovej veci veľmi veľká:

A skutočne jasný a svätý

Veľká vec vojny.

Doplňte tento úvod faktami z biografie básnika a postavypravdu svojho lyrického hrdinu ako takého.

Témou básne Nikolaja Gumilyova je tiež vojna, ale na rozdiel od básne Cvetajevovej je tu myšlienkou diela potreba milosrdenstva porazenému nepriateľovi: "Miláčik, tu, vezmi môj bratský bozk!"

O lyrickom hrdinovi táto práca poznáme tiež len určité fakty: je hlboko veriaci človek, trápi sa so svojimi ľuďmi, nie je mu ľahostajný osud ľudstva ako celku. Tieto črty spájajú lyrického hrdinu N. Gumilyova a lyrickú hrdinku M. Cvetajevovú.

Pokračujte v premýšľaní o podobnostiach a rozdieloch medzi lyrickými hrdinami básní.

Podobne ako v básni M. Cvetajevovej má Gumiljov krajinu, ale má skôr metaforický charakter, nedá sa uvažovať v priamom význame: opisujú sa „polia nasiaknuté krvou“. Táto krajina evokuje myšlienky brutality vojny.

V ktorých iných dielach ruskej literatúry sú takéto krajiny?

S krajinou básne je úzko spojený portrét „robotníckeho“ ľudu: „Ako tí, ktorí sa skláňajú nad pluhom ...“. Tieto črty sú veľmi časté, nevedia presne povedať, čo ľudia cítili a prežívali na začiatku prvej svetovej vojny, pretože nie náhodou sú bojovníci často prirovnávaní k oráčom.

Skúste pokračovať v úvahách začatých v práci o porovnávaní vojnynové s pracujúcimi farmármi. Čo znamená slovo "orata"? Zober si jednotlivé slová. Spomeňte si na Rusov ľudové eposy, Staré ruské dielo"Príbeh Igorovej kampane". Dá sa povedať, že pri zobrazovaní vojny sa Gumilev spolieha na tradície folklóru a starovekej ruskej literatúry?

N. Gumilyov sa ako akmeista zameral na skutočné detaily, ktoré tvoria základ diela ako celku. Sú to také detaily ako „štekot“ guľometu alebo včely zbierajúce „jasno červený med“, sú to serafíny za ramenami vojakov, symbolizujúce spravodlivosť a dôležitosť tejto vojny, sú to „polia nasiaknuté krvou“, sú to sviečky ako srdcia ľudí pred Bohom, ktoré symbolizujú pravú vieru. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o význame detailov v diele, môžeme povedať, že „Vojna“ N. Gumilyova odráža smer v tvorbe autora.

Uveďte podrobnejší popis detailov. Myslieť siprečo Gumilyov, keď hovorí o vojne, uvádza podrobnosti z civilného života?

Autor svoju báseň rozčlenil do strof, syntakticky a významovo prepojených. Toto je jeden z hlavných rozdielov medzi dielom N. Gumilyova a dielami M. Cvetajevovej. Každá strofa je štvorveršie spojené v sérii s predchádzajúcou.

Nasledujte tento odkaz.

Syntakticky je každá ich strofa zložitá veta, doplnená o nové detaily v ďalšom štvorverší. Emocionálna syntax takmer neexistuje. Až na absolútnom konci diela je zvolanie, ktoré kladie logický dôraz na záverečnú strofu.

Fonetický prístroj - záznam zvuku - je prezentovaný v dvoch kategóriách: zvuky vojny - guľomet, bzučanie šrapnelov - a zvuky pokojného života - pieseň žencov vo večerných hodinách. Vzájomne splývajú, čo zdôrazňuje každodennosť, prozaickosť vojny. V tomto ohľade sú básne oboch autorov podobné, pretože básnici strieborného veku široko používali fonetické techniky, aby zvýšili emocionálny vplyv na čitateľov.

Celá práca Nikolaja Gumilyova je postavená výlučne na prirovnaniach: „Ako pes na ťažkej reťazi ...“, „... šrapnel, ako včely ...“. "Hurá" je ako spievať ... "," Ako tí, ktorí sa skláňajú nad pluhom ... ". Tieto prirovnania vytvárajú efekt obyčajnej vojny, zbavujú ju romantického zafarbenia. V tomto smere je Gumilyovovo zobrazenie vojny blízke M. Cvetajevovej.

Jednou z najjasnejších metafor je „A črepiny bzučia ako včely, /

Zbierame jasne červený med." Jasne červený med je krv (jediné farebné označenie v celej básni). Tento obraz sa v básni opakuje ešte raz: „... na poliach nasiaknutých krvou“, čím sa zdôrazňuje tragika a neľudskosť toho, čo sa deje.

Veľkosť, v akej je toto dielo napísané je dolnik, t.j. tónický verš, ktorý približuje báseň k dielu UNT, napríklad pieseň. Rým je striedavý – ženský a mužský, rým je krížový, čím vzniká bohatý rytmický vzor.

Dokončite analýzu poetiky básne N.Gumilyov.

Tieto dve diela básnikov – súčasníkov, sa venujú jednej téme, no líšia sa myšlienkou a obsahom, pretože. vnímanie takejto udalosti, akou bola prvá svetová vojna, bol každý básnik iný a subjektívne povedomie. Ak M. Cvetajevová ponúka pohľad na vojnové udalosti zvonku (je s tými, čo stoja za plotom), tak N. Gumilyov vidí všetko, čo sa deje zvnútra (je bojovník a je s tým istým Rusom vojaci). Preto je rozdiel v zobrazení vojny medzi dielami N. Gumilyova a M. Cvetajevovej veľmi badateľný.

Vzhľadom na všetku predchádzajúcu prácu napíšte svoju vlastnú komparatívna analýza básne N. Gumilyova a M. Cvetajevovej.

Komplexný plán analýzy textu

(ročníky 9-11)

7. Určite tému textu.





14. Sledujte slovnú zásobu textu:
Nájsť cudzích resp nezrozumiteľné slová a nastavte ich hodnoty podľa slovníka. Venujte pozornosť pravopisu týchto slov.
Nájdite kľúčové slová v každej časti textu. Sú ľudia poháňaní svojou voľbou?
Sledujte rôzne opakovania (anafora, epifora, lexikálne opakovania, opakovania príbuzných slov). Čím sú spôsobené?
Nájdite v texte lexikálne a kontextové synonymá a/alebo antonymá.
Nájdite parafrázy. Na aké účely sa používajú? K Nájdite polysémantické slová a slová použité v texte v prenesenom zmysle.
Pozor na štylistickú príslušnosť slovnej zásoby, používanie archaizmov, historizmov, neologizmov termínov; do hodnotiacich slov, hovorový, hovorový alebo, naopak, slon vznešeného štýlu. Prečo ich autor používa? V Vyberte frazeologické jednotky. Prečo sa používajú?
Venujte pozornosť prostriedkom umeleckého vyjadrenia a rečovým figúram, ak ich autor používa (epitetá, metafory). (KL 9-11)
1. Prečítajte si text. Pri čítaní používajte intonačné podčiarknutie, zvýrazňujte jednotlivé slová aj sémantické segmenty.
2. Pripomeňte si, čo viete o jeho autorovi. (Kedy žil, v akej dobe? Do čoho literárny smer patrilo? Čím sa preslávil?) Ak neviete, skúste to zistiť z referenčnej literatúry.
3. Na čo funkčný štýl reč patrí k textu? (Do umeleckého, publicistického, vedeckého / populárno-vedeckého.)
4. Aký typ reči je text? (Popis, rozprávanie, zdôvodnenie.)
5. Do akého žánru text patrí (epizóda umeleckého diela, esej, spomienka, podobenstvo, legenda, báseň v próze atď.)?
6. Aká nálada prevláda v texte?
7. Určite tému textu.
8. Ak text nemá nadpis, pomenujte ho. Ak už názov existuje, zamyslite sa nad jeho významom (prečo si autor takýto názov vybral).
9. Rozdeľte text na sémantické časti, zostavte si textový plán.
10. Ako sú spojené časti textu? Pozor na lexikálne a syntaktické komunikačné prostriedky (opakujúce sa slová, syntaktické paralely alebo naopak prudká zmena syntaktických konštrukcií a intonácie, na poradie slov vo vetách).
11. Ako súvisí začiatok a koniec textu?
12. Na akej metóde (spôsoboch) je text založený (porovnávanie, opozícia; postupné posilňovanie cítenia, postupný rozvoj myslenia; rýchla zmena udalostí, dynamika; neunáhlená kontemplácia a pod.)?
13. Označte hlavné obrázky textu (nezabudnite na obrázok autora).
14. Sledujte slovnú zásobu textu:

• Nájdite neznáme alebo nezrozumiteľné slová a nastavte ich význam podľa slovníka. Venujte pozornosť pravopisu týchto slov.
• Nájdite kľúčové slová v každej časti textu. Sú ľudia poháňaní svojou voľbou?
• Sledujte rôzne opakovania (anafora, epifora, lexikálne opakovania, opakovania príbuzných slov). Čím sú spôsobené?
• Nájdite v texte lexikálne a kontextové synonymá a/alebo antonymá.
• Nájdite parafrázy. Na aké účely sa používajú?
• Nájdite polysémantické slová a slová použité v texte v prenesenom zmysle.
• Pozor na štylistickú príslušnosť slovnej zásoby, používanie archaizmov, historizmov, neologizmov termínov; do hodnotiacich slov, hovorový, hovorový alebo, naopak, slon vznešeného štýlu. Prečo ich autor používa?
• Zvýraznite frazeologické jednotky. Prečo sa používajú?
• Venujte pozornosť prostriedkom umeleckého vyjadrenia a rečovým figúram, ak ich autor používa (epitety, metafory).

Algoritmus porovnávania básnický text.
1.
- zápletka alebo motív
- obrazový systém
- slovná zásoba
- vizuálne prostriedky
- syntaktické konštrukcie
- ďalšie parametre špecifikované samotnými textami.
2.
3. Vysvetlite zistené rozdiely:
a) v dielach toho istého autora;
-
-
-
- iné dôvody.
b)
-
- ak žili v rôznych časoch, - rozdiel historické podmienky a črty literárneho vývinu;
-
4. Objasnite interpretáciu každého z analyzovaných textov v súlade s porovnávacou analýzou.

Približná schéma analýzy básne

1. Miesto básne v tvorbe básnika. História vzniku básne.

2. Žánrové črty básne.

3. Témy a hlavné motívy.

4. Charakteristiky skladby, prípadne stavby lyrického diela.

5. Obraznosť básne. Jeho lyrický hrdina.

6. Nálada prevládajúca v básni.

7. Lexikálna štruktúra textu.

8. Vlastnosti básnického jazyka. Obrazové prostriedky (cesty a postavy)

9. Techniky písania zvuku.

10. Vlastnosti strofy a rýmu.

11. Význam názvu diela.

Náhľad:

1. Nájdite podobnosti dvoch textov na úrovni:

• zápletka alebo motív;
• obrazový systém;
• slovná zásoba;
• vizuálne prostriedky;
• syntaktické konštrukcie;

2. Nájdite rozdiely na rovnakých úrovniach.

• rozdiel v čase písania, ktorý určoval zmenu názorov;
• rozdiel v umeleckých úlohách;
• rozpory v názoroch a postojoch;
• iné dôvody;

b) v dielach rôznych autorov:

• rozdielnosť umeleckých svetov;
• ak patria k rôznym národných kultúr, - rozdiel nielen v jednotlivých, ale aj v národných umeleckých svetoch.

ALGORITHM POROVNÁVACIE ANALÝZY

1. Nájdite podobnosti dvoch textov na úrovni:

• zápletka alebo motív;
• obrazový systém;
• slovná zásoba;
• vizuálne prostriedky;
• syntaktické konštrukcie;
• ďalšie parametre navrhnuté samotnými textami.

2. Nájdite rozdiely na rovnakých úrovniach.

3. Vysvetlite zistené rozdiely

a) v dielach toho istého autora:

• rozdiel v čase písania, ktorý určoval zmenu názorov;
• rozdiel v umeleckých úlohách;
• rozpory v názoroch a postojoch;
• iné dôvody;

b) v dielach rôznych autorov:

• rozdielnosť umeleckých svetov;
• ak žili v rôznych časoch, - rozdielom historických podmienok a čŕt literárneho vývoja;
• ak patria do odlišných národných kultúr, - rozdiel je nielen individuálny, ale aj národné umelecké svety.

4. Objasnite interpretáciu každého z analyzovaných textov v súlade s porovnávacou analýzou.

Náhľad:

Analýza prózy literárne dielo

Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Zároveň je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade to znamená

Literárne trendy éry;
miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
tvorivá história diela;
hodnotenie práce v kritike;
originalita vnímania tohto diela súčasníkmi spisovateľa;
hodnotenie diela v kontexte moderného čítania;
Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (v tomto prípade ide o obsahový plán - čo chcel autor povedať a výrazový plán - ako sa mu to podarilo ).

Plán analýzy básne
1. Prvky komentára k básni:
- Čas (miesto) písania, história stvorenia;
- žánrová originalita;
- Miesto tejto básne v básnikovej tvorbe alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou a pod.);
- Vysvetlenie nejasných miest, zložitých metafor a iných prepisov.
2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.
3. Pohyb myšlienok, pocitov autora od začiatku do konca básne.
4. Vzájomná závislosť obsahu básne a jej umeleckej formy:

kompozičné riešenia;
- Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
- zvukový rozsah básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;

Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
- Motivácia a presnosť používania výrazových prostriedkov.
4. Asociácie spôsobené touto básňou (literárna, životná, hudobná, obrazová - ľubovoľná).
5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovej tvorbe, hlboký morálny či filozofický zmysel diela, ktorý sa ukázal ako výsledok analýzy; miera „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.
6. Dodatočné (voľné) odrazy.

Rozbor básnického diela
(schéma)

Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť priamy obsah lyrického diela - zážitok, pocit;
Určite „príslušnosť“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
- určiť predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);
- určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;
- určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - priemer); určiť lexikálny vzor (ľudová - knižná a literárna slovná zásoba ...);
- určiť rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb);
- určiť zvukový vzor;
- určiť intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a partnera).

Poetický slovník
Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;
- zistiť mieru blízkosti básnického jazyka s hovorovým;
- určiť originalitu a aktivitu využívania trás
EPITET - umelecká definícia;
POROVNANIE - porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;
ALEGÓRIA (alegória) - obraz abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;
IRÓNIA - skrytý výsmech;
HYPERBOLE - umelecké zveličenie používané na umocnenie dojmu;
LITOTA - umelecké podhodnotenie;
PERSONIFIKÁCIA - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;
METAFORA – skryté prirovnanie, postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slovo „ako“, „akoby“, „akoby“ absentuje, ale je implikované.

Poetická syntax
(syntaktické zariadenia alebo figúry poetická reč)
- rečnícke otázky, apely, výkričníky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby od neho vyžadovali odpoveď;
- opakovania - opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;
- antitézy - opozície;

Poetická fonetika
Využitie onomatopoje, zvukového záznamu – zvukových opakovaní, ktoré vytvárajú akýsi zvukový „vzorec“ reči.
- Aliterácia - opakovanie spoluhláskových zvukov;
- Asonancia - opakovanie zvukov samohlásky;
- Anafora - jednota velenia;

Kompozícia lyrického diela
Potrebné:
- určiť vedúci zážitok, pocit, náladu premietnutú do básnickej tvorby;
- zistiť súlad kompozičnej konštrukcie, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;
- určiť lyrickú situáciu prezentovanú v básni (hrdinov konflikt so sebou samým; hrdinova vnútorná nesloboda atď.)
- definovať životná situácia, čo by pravdepodobne mohlo spôsobiť túto skúsenosť;
- vyzdvihnúť hlavné časti básnického diela: ukázať ich súvislosť (určiť emocionálny „obraz“).

Analýza dramatické dielo

Schéma na analýzu dramatického diela
1. všeobecné charakteristiky Kľúčové slová: dejiny tvorby, vitálny základ, dizajn, literárna kritika.
2. Dej, kompozícia:
- hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
- povaha rozuzlenia /komický, tragický, dramatický/
3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov.

4. Zbieranie materiálu o postavách:
- vzhľad postavy
- správanie,
- rečová charakteristika
- obsah prejavu / o čom? /
- spôsob / ako? /
- štýl, slovná zásoba
- vlastná charakteristika, vzájomná charakteristika postáv, autorské poznámky;
- úloha scenérie, interiéru vo vývoji obrazu.

5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrazov. Žáner diela, umelecká originalita.

dramatické dielo

Druhová špecifickosť, „hraničné“ postavenie drámy (Medzi literatúrou a divadlom) núti analyzovať ju v priebehu vývoja. dramatická akcia(to je zásadný rozdiel medzi rozborom dramatického diela a epického či lyrického). Preto je navrhovaná schéma podmienená, berie do úvahy len konglomerát hlavných druhových kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť rôznym spôsobom, a to vo vývoji deja (podľa zásady neskrútenej pružiny).

1. Všeobecná charakteristika dramatickej akcie (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). "Cez" akcie a "podvodné" prúdy.

2. Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálny“ a „horizontálny“ plán drámy.

3. Systém aktérov, ich miesto a úloha vo vývoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Postavy mimo zápletky a mimo javiska.

4. Systém motívov a motívový vývoj deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext.

5. Kompozično-štrukturálna rovina. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp montáže.

6. Vlastnosti poetiky (sémantický kľúč názvu, rola divadelný plagát, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, záverečný problém). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a post-situačná analýza, situácie pri hraní rolí atď.

7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora.

9. Súvislosti drámy (historické a kultúrne, tvorivé, dramatické).

10. Problém interpretácií a javiskových dejín.

Analýza textu a kreatívne úlohy

(príprava na literárnu olympiádu)

Kirsanová Elena Vladimirovna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry najvyššej kategórie

Základná škola Sakulinskaya

• Úlohy tejto časti sú koncipované tak, aby preverili znalosti biografického a historicko-literárneho kontextu diela, zvládnutie základov teórie literatúry a schopnosť správne používať literárnu terminológiu.
• Úlohy vám umožňujú určiť, ako účastník olympiády vlastní podmienky. Pri odpovedi je potrebné preukázať schopnosť v písomnom prejave, pri odpovedi na položenú otázku, sprostredkovať podstatu vlastného chápania určeného problému.

• Úlohy sú zamerané na preverenie schopností analýzy a výklady diela zodpovedajúceho žánru: prozaický text alebo básnické texty. Úlohy tejto časti odhaľujú tvorivé schopnosti žiakov, sú spojené s vnímaním, interpretáciou a hodnotením prác. fikcia, znalosti z teórie literatúry, umožňujú preukázať úroveň písomnej kultúry prejavu študentov. VÝKLAD te, interpretácie, Žena (lat. interpretácia) ( knihy).
• 1. Výklad, vysvetlenie, odhalenie významu niečoho. Výklad zákona. Výklad textu.

Pri hodnotení úloh I. a II. časti sa berú do úvahy:

• znalosť literárnych textov;
• znalosť faktografického materiálu z dejín a teórie literatúry a schopnosť používať ho;
• držba literárne koncepty; historická a kultúrna erudícia; správnosť, úplnosť a presnosť odpovede;
• jazyk a štýl prezentácie: kompozičná harmónia, logika, prehľadnosť, rečová gramotnosť; hĺbku a samostatnosť pri odhaľovaní témy.

Pri hodnotení úloh III. časti sa berú do úvahy:

• hĺbka pochopenia textu (téma, žáner, zápletka, postavy, kompozícia, štýl, réžia, výtvarná myšlienka);
• schopnosť určiť pozíciu autora;
• ovládať základy analýzy básnického textu;
• vnímanie obrazu lyrického hrdinu a schopnosť interpretovať ho, charakterizovať autorovu básnickú individualitu a tiež vyjadrovať svoje myšlienky a pocity;
• jazyk a štýl práce účastníka olympiády (kompozičná harmónia, logika, prehľadnosť prednesu, rečová gramotnosť).

• Poetická syntax. (syntaktické prostriedky alebo figúry básnickej reči) - rétorické otázky, výzvy, zvolania - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby od neho vyžadovali odpoveď; - opakovania - opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov; - antitézy - opozície;

• Poetická fonetika. Využitie onomatopoje, zvukového záznamu – zvukových opakovaní, ktoré vytvárajú akýsi zvukový „vzorec“ reči. - Aliterácia - opakovanie spoluhláskových zvukov; - Asonancia - opakovanie zvukov samohlásky; - Anafora - jednota velenia, opakovanie začiatku riadkov.

Je potrebné: - určiť vedúce skúsenosti, pocit, nálada odrážajúca sa v básnickom diele; - zistiť harmónia kompozičnej výstavby, jeho podriadenosť vyjadreniu určitej myšlienky; - definovať lyrická situácia prezentované v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.) - určiť životná situácia,čo by pravdepodobne mohlo spôsobiť túto skúsenosť; - Zlatý klinec hlavné časti básnického diela: ukázať ich spojenie (identifikovať emocionálnu „kresbu“).

• blaženosť - potešenie (zastarané);
• pohľad - pohľad, ale v texte - oči (zastarané);
• večer - včera (dial.);
• teraz - teraz (zastarané);
• osvetlené - osvetlené (zastarané);
• príkaz - príkaz (zastaraný);
• zakázať - postroj, postroj (dial.);
• odovzdať sa — odovzdať sa (zastar.).

• YaMB - (grécky iambos), poetický meter so silnými miestami na párnych slabikách verša
• Schéma: - / - / - / - /… To znamená: prvá slabika v riadku je neprízvučná, druhá je prízvučná, tretia je neprízvučná, štvrtá je prízvučná atď.

• Napíšte tvorivá práca v štýle „zlých rád“ G. Ostera.
• Napíšte esej na tému „Rozprávka v mojom živote“
• Napíšte príbeh na tému „Rieka môjho detstva ...“
• Napíšte krátka esej(zväzok 50-70 slov) na tému „Rodná krajina, navždy milovaná ...“
• Vytvorte krátky spojený text pomocou slov v danom poradí (tvary slov sa môžu líšiť). Jeden deň, drevorubač, fialová, balkón, tvrdovar, helikoptéra, záhrada, šampón, maľba, basketbal, súčasnosť, šupka, mesačný svit, škola.

• Miniatúrna esej v danom štýle a žánri (recenzia, recenzia, štylizácia, paródia), najlepšie s prihliadnutím na regionálne špecifiká.
• Esej o navrhovanom začiatku, o navrhovanej téme, o obrázku, o podporných slovách, vo forme listu osobe inej doby a kultúry.
• Napíšte 15-20 viet na tému „Je dnes potrebná poézia?
• Napíšte miniatúru eseje „Keď som bol (a) malý (och)“

• Ako vy, hrdinovia 21. storočia, chápete šťastie?

• Vytvorte dielo o prírode v žánri japonskej poézie - haiku (nerýmované trojriadky)

• Napíšte zdôvodnenie eseje na tému „Prečo milujem (nemám rád) jeseň“
• Napíšte esej v mene subjektu (stará skriňa, stolová lampa atď.)

• Napíšte kreatívnu prácu v žánri písania na jednu z tém: „List dopredu“, „List spredu“, „List frontovému vojakovi“

Obrys textu listu

List

Odvolávam sa.

Úvodná veta o stave korešpondencie

II Hlavný obsah listu.

Oznámenie o novinkách.

Informácia pre adresáta.

Drahá mamička!

Dostal som váš list.

Prijaté oznámenie o...

III Otázky adresát.

Vďačnosť.

Žiadosti. Pozvánky.

Opíšem vám, ako ide môj život.

Máme veľa noviniek...

Mali sme hostí...

Ako žiješ? Ako si na tom so zdravím? Čo je nové? Ďakujem za... Žiadam vás, aby ste mi napísali o... Pozdravte... Príďte...

IV Rozlúčka.

Dátum a miesto zápisu.

Zbohom. Tvoj milovaný syn...

S úctou...

• cinquain- toto je báseň, ktorá si vyžaduje syntézu informácií a materiálu v krátkych termínoch, čo vám umožňuje opísať alebo premýšľať pri akejkoľvek príležitosti.
• Slovo cinquain pochádza z francúzštiny a znamená päť. Cinquain je teda báseň pozostávajúca z piatich riadkov.

• V prvom riadku sa téma volá jedným slovom (zvyčajne podstatné mená). Druhý riadok je popis témy v dvoch slovách (dve prídavné mená). Tretí riadok je popis akcie v rámci tejto témy v troch slovách. Štvrtý riadok je štvorslovná fráza zobrazujúca vzťah k téme. Posledný riadok je jednoslovné synonymum, ktoré opakuje podstatu témy
• V prvom riadku sa téma volá jedným slovom (zvyčajne podstatné mená).
• Druhý riadok je popis témy v dvoch slovách (dve prídavné mená).
• Tretí riadok je popis akcie v rámci tejto témy v troch slovách.
• Štvrtý riadok je štvorslovná fráza zobrazujúca vzťah k téme.
• Posledný riadok je jednoslovné synonymum, ktoré opakuje podstatu témy

Sopky

vyučovanie

pálivý

Čítanie

Ťažké, ťažké

Vymanenie sa zvnútra

Pec s prírodným ohňom

náročné, posilňujúce, prospešné

voľný, aktívny

Zúčastňovať sa, zdieľať, učiť

Prepojenie nového so známym

Žiari v tme

Vzdelávanie

Vzdelávanie

Na literárnej olympiáde (krajská etapa) budú 2 možnosti úloh. 1 možnosť - komplexná analýza prozaický text, 2. možnosť - porovnávacia analýza básní

Analýza lyrickej básne

Metóda analýzy je diktovaná ideologickými a umeleckými črtami diela, zohľadňuje intuitívne-iracionálne, poetické chápanie a teoreticko-logický princíp. Existujú všeobecné zásady vedeckého rozboru básnických diel, založené na typologických vlastnostiach žánrov, typov lyrické skladby atď. Analýza by nemala byť náhodná, fragmentárna, nemala by sa redukovať na jednoduchý prenos impresií alebo prerozprávanie.

Analýza lyrickej básne odhaľuje súlad medzi distribúciou gramatické kategórie a metrické, strofické korelácie, sémantika textu. Nižšie uvádzame približnú schému celostného (viacaspektového) rozboru lyrickej básne v jednote jej formálnej a obsahovej stránky (v súlade s poetický svet a umelecký systém autora).

Schéma analýzy

Extratextové odkazy

Tvorivá história diela (dátum napísania, textová kritika); miesto básne v kreatívny vývoj básnik; historicko-literárny, každodenný kontext; skutočný-biografický komentár, história kritických hodnotení.

Obsah myšlienky.

Tematická štruktúra. Motivácia. Hlavné poznámky.

Druh lyrickej básne (meditatívna, meditatívno-obrazová, obrazová lyrika).

Špecifickosť žánrová forma(elégia, balada, sonet, posolstvo a pod.).

Patos.

Sémantika názvu, jeho prepojenie s hlavnou básnickou myšlienkou.

Stavba (štruktúra) verša

Architektonika.

Zloženie. Opakovania, kontrasty, opozície. Typy zloženia. Koniec. Porovnanie a vývoj hlavných slovných obrazov (podľa podobnosti, kontrastu, asociácie, inferencie).

Morfologický aspekt básnického modelu. Rozdelenie gramatických kategórií, slovné druhy.

Lyrický hrdina. Predmet reči a adresát textov.

Formy rečovej komunikácie (dialóg, monológ).

Poetický slovník.

Rytmus a metrika.

Fonika. Zvuková (fonologická) štruktúra (aliterácia, asonancia, opakovanie zvuku, paronymická príťažlivosť a iné druhy zvukovej inštrumentácie). Eufónia (eufónia).

V nižšie navrhovanej schéme na analýzu lyrickej básne nie je striktne dodržaná postupnosť bodov, hlavnou požiadavkou je brať do úvahy (ak je to možné) všetky tieto zložky.

Dôležitým aspektom pri štúdiu literárneho diela je vymedzenie metód analýzy a metód jeho interpretácie. V modernom filologickom výskume sa tvorivo využívajú a navzájom dopĺňajú metodológie rôznych vedeckých systémov, z ktorých každý je v dejinách kritického myslenia významný svojím spôsobom.

Vzorky 1) holistické (systémové); 2) formálne; 3) štruktúrno-sémiotický a 4) lingvistický a poetický rozbor básní, pozri nasledujúcu literatúru:

1) Muryanov M.F. Otázky interpretácie antologických textov (Puškinova báseň „Oheň túžby horí v krvi“) // Analýza literárneho diela. L., 1976. S. 173-212; Analýza jednej básne. L., 1985; Girshman M.M. rytmická skladba a štýlová originalita poetické diela // Girshman M.M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, S.215-247; Broitman S.N. Tajná poetika A.S. Puškin. Tver. 2002. S.13-43 (pozri: A. Puškin „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci“, „Za brehy ďalekej vlasti“, „Čo je pre teba v mojom mene?“).

2) Básne Jacobsona R. Puškina o panenskej soche, bacchante a pokorných; O „básňach zložených v noci počas nespavosti“, Textúra jedného štvorveršia od Puškina // Yakobson R. Pracuje na poetike. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; s.210-212.

3) Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. L., 1972. S.133-270; Ivanov Vjach. Slnko. Štruktúra Chlebnikovovej básne „Nosia ma na slonoch“ // Ruská literatúra. Od teórie literatúry k štruktúre textu: Antológia. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analýza šiestich básní; B. Pasternak. Analýza troch básní; A.S. Puškin. "K portrétu Žukovského"; G. Ivanov "Je dobré, že neexistuje žiadny cár ..." // Levin Yu.I. Vybrané diela. Poetika. Semiotika. M., 1998. S.9-51; 156-174; 267-270; 271-275; Taranovský K. Eseje o poézii O. Mandelstama // Taranovský K. O poézii a poetike. M., 2000; Lotman M. O Žukovovej smrti // Ako funguje Brodského báseň. So. čl. M., 2002. S. 64 -76.

4) Fateeva N.A. „Keď potoky spievajú romance takmer ľudskými slovami“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Jazykové metódy tvorby textu v poézii E. Baratynského (na materiáli „Ubezpečenie“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. S. 118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. „Sestry ťažoba a neha, vaše znaky sú rovnaké" // Ruský jazyk v škole, 2000, č. 2, s. 69-75.

2. Rozbor prozaického textu

Schéma komplexnej filologickej analýzy textu (predovšetkým prozaickej) zahŕňa tieto etapy: zovšeobecňujúcu charakteristiku ideologického a estetického obsahu, vymedzenie žánru diela, charakteristiku architektonickej úpravy textu, úvaha o štruktúre rozprávania, analýza časopriestorovej organizácie diela, systému obrazov a poetického jazyka, identifikácia prvkov intertextu .

Schéma analýzy

Úvod. Tvorivá história (textová kritika), história kritických hodnotení, miesto diela (príbeh, esej, príbeh, poviedka) v tvorivom vývoji, príp. umelecký systém spisovateľ, v dejinách literárneho procesu.

Problémovo-tematický aspekt.

Analýza textu.

Sémantika (symboly) mena. Šírka sémantickej oblasti cez prizmu nadpisu.

Architektonika.

Časopriestorová organizácia umeleckého sveta: obraz času a priestoru ("chronotop", časopriestorové kontinuum, vzťahy medzi postavou a miestom konania). Priestorové a časové opozície (hore / dole, ďaleko / blízko, deň / noc atď.).

Zloženie. Kompozičné techniky(prehratie, úprava atď.). Referenčné "body" kompozície.

Zápletka. metadeskriptívne úryvky.

Rytmus, tempo, tón, intonácia deja.

Funkčno-sémantické typy reči (opis, rozprávanie, zdôvodnenie).

Štýlová originalita. Vizuálny mediálny systém.

Obrazový systém. Reč hrdinov.

Portrét.

Umelecký detail (externý, psychologický, symbolický detail). Funkčný detail. Detail.

Scenéria. Interiér. Svet vecí. Zoologizmy.

Úloha podtextových a intertextových väzieb.

Analýza literárneho diela. L., 1976.

Girshman M.M. Rytmická kompozícia a štýlová originalita prozaických diel („Po plese“, „Smrť Ivana Iľjiča“ od L.N. Tolstého; „Krotký“ od F.M. Dostojevského; „Študent“ od A.P. Čechova) a ďalšie // Girshman M. M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, S.314-407.

Esaulov I. A. Spektrum primeranosti pri interpretácii literárneho diela („Mirgorod“ od N. V. Gogola). M., 1995.

Nikolina N.A. Filologický rozbor textu. M., 2003 (aspektová analýza textu – „Iné brehy“ od V. Nabokova: žánrová originalita textu; „Bezhin Meadow“ od I.S. Turgeneva: figuratívna štruktúra textu; Príbeh od I.A. Bunina „ Studená jeseň»: konceptualizácia času; "Slnko mŕtvych" od I.S. Shmeleva: kľúčové slová v štruktúre textu; Intertextové prepojenia príbehu T. Tolstého „Miluješ – nemiluješ“; komplexná analýza prozaického textu - Príbeh I.A. Bunin „Džentlmen zo San Francisca“).

Shcheglov Yu.K. Poetika Čechova („Anna na krku“) // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Diela k poetike expresivity: Invarianty - Téma - Techniky - Text. M., 1996. S. 157-189.

Yablokov E.A. Text a podtext v príbehoch M. Bulgakova („Zápisky mladého lekára“). Tver, 2002.

Benchmarking básne M. Yu. Lermontova „Kríž na skale“ a A. S. Puškina „Kláštor na Kazbeku“

Kríž na skale

(M-lle Souchkoff)

V kaukazskej rokline poznám skalu,

Môže tam lietať iba orol stepný,

Ale drevený kríž nad ňou sčernie,

Hnije a ohýba sa od búrok a dažďov.

A mnoho rokov prešlo bez stopy

Keďže je viditeľný zo vzdialených kopcov.

A každá ruka je zdvihnutá,

Akoby sa chcel chytiť oblakov.

Oh, keby som sa tam len mohol dostať,

Ako by som sa vtedy modlil a plakal;

A potom by som odhodil reťaz bytia

A s búrkou by som sa nazval bratom!

KLÁŠTOR NA KAZBEKU

Vysoko nad siedmimi horami

Kazbek, tvoj kráľovský stan

Svieti večnými lúčmi.

Váš kláštor za oblakmi

Ako archa letiaca na oblohe,

Vznášajúce sa, sotva viditeľné, nad horami.

Vzdialený, vytúžený breh!

Tam b, hovoriac, odpusť rokline,

Vstaň do voľnej výšky!

Tam b, vo vysokej cele,

V blízkosti Boha ma schovaj! ..

Bolo by lákavé predpokladať, že M.Yu. Lermontov poznal text básne „Kláštor na Kazbeku“ (1829). Potom by sa dalo písať o polemickej odozve odvážneho tínedžera veľkému súčasníkovi. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou ide o niekoľko náhod rôzne úrovne, ktoré opravíme v komparatívnej analýze, sú dané špecifikami romantickej metódy, ktorou boli obe diela napísané.

Spoločnosť je badateľná už pri prvom pohľade na názvy básní. Úvodné riadky textov okamžite určujú všeobecnú tému a chuť. (Kaukaz). Je jasné, že obaja autori majú lyrických hrdinov v nohách (skaly, hory) a ich pohľady a myšlienky smerujú nahor. Už samotným umiestnením postáv je teda daný romantický protiklad „tu“ a „tam“. Báseň A. S. Puškina vznikla v čase, keď sám básnik pravidelne deklaroval svoj odklon od romantickej metódy. Napríklad v jednom zo svojich súkromných listov podrobne komentuje vytvorenie „Zimného rána“, vydaného v tom istom roku 1829, vysvetľuje, prečo všetky úpravy prešli od „čerkaského koňa“ k „hnedej kobylke“, tj. , k "prozaickejšiemu" obrazovému systému, slovnej zásobe, syntaxi atď.

Časy, keď sme sa snažili narovnať, sú našťastie preč kreatívnym spôsobom akéhokoľvek autora a hľadali dôkazy, že všetci veľkí básnici prešli „od romantizmu k realizmu“. Z toho vyplývalo, že realistická metóda bola, samozrejme, lepšia.

Kaukaz takmer u všetkých ruských textárov a v akomkoľvek ich „tvorivom období“ prebúdza a prebúdza romantický svetonázor.

Lyrický hrdina Puškina, stojaci na úpätí vysoká hora, pozerá na vrch Kazbek a premýšľa o večnosti, o Bohu, o slobode...

V básni M. Yu.Lermontova „Kríž na skale“ (1830) je lyrický hrdina tiež šokovaný kaukazskou krajinou, ale jeho myšlienky a pocity sú úplne odlišné. Menované dielo M.Ju.Lermontova, podobne ako mnohé iné básne z roku 1830, je venované E.A.Suškovej, (neskôr grófke Rostopchinovej.) Treba poznamenať, že táto žena bola poetka, preto sa Lermontov obrátil na jej nielen básne na ľúbostná téma, no dúfal, že sa jeho priateľka podelí, pochopí myšlienky a nálady, ktoré jeho lyrický hrdina prežíval.

Obrazy skál, útesov, hôr prechádzajú celou Lermontovovou tvorbou, tento autor opakovane deklaroval svoju lásku k horám Kaukazu. Ale láska k prírode, podobne ako láska k žene, je u mladého básnika pochmúrna a hysterická.

Lyrický hrdina „ranného“ Lermontova nazýva svoje „známe“ a obľúbené miesto na Kaukaze skalou, na ktorej vrchole je niečí bezmenný hrob s jednoduchým dreveným krížom. Kríž od dažďa sčernel a takmer zhnil, ale 6 z 12 riadkov textu je venovaných popisu tohto pochmúrneho detailu krajiny.

Táto báseň je vo „forme“ veľmi jednoduchá: je napísaná v štvorstopovom amfibrachu s cézúrou, pozostáva z troch štvorverší s priľahlými rýmami a rýmy sú presné a banálne. Dielo je rozdelené do dvoch častí: dve štvorveršia sú opisom kríža na skale, posledné štyri verše sú emocionálnou odozvou.

V prvých riadkoch sa objavuje romantikmi milovaný orol, ktorý – na jeho šťastie – dokáže vyletieť tak vysoko, že spočinie na vrchole skaly. Lyrický hrdina chradne, lebo nemôže vyliezť na skalu a zosobnený kríž, pripomínajúci človeka zdola, sa tiahne ešte vyššie, akoby sa „chcel chytiť oblakov“. Celou básňou teda prechádza jeden smer pohybu: zdola - nahor. V diele sú dve kontrastné farebné škvrny: čierny kríž a biele, nedosiahnuteľné oblaky.

Posledné štvorveršie je jedna zvolacia veta, takmer celá zložená z romantických klišé a začínajúca, samozrejme, "Ach!".

Hrdina sa ponáhľa „tam“, „hore“, tam sa začne „modliť a plakať“, pretože Boh pravdepodobne odtiaľto, zdola, nepočuje jeho náreky. Mladý romantik chce „odhodiť reťaz bytia“, zbaviť sa okov a sbrať sa s búrkou (stojí za to spomenúť si na Mtsyri).

Posledné štvorveršie je napísané v konjunktíve a opakované „by“ spolu so slovami „hodil“, „byť“, „s búrkou“, „brat“ dávali zvukovú aliteráciu.

Vo všeobecnosti sa mi táto báseň zdá slabšia ako „Plachta“ alebo „Žobrák“, ktoré vznikli približne v rovnakom čase. Paradoxom je, že hoci je analyzovaný text imitačný, zároveň je veľmi charakteristický pre raný Lermontov svetonázor a jeho štýl, ktorý bol podľa E. Maiminovej „štandardom romantizmu“.

Puškinova báseň vytvára v čitateľovi úplne inú náladu. Áno, lyrický hrdina tiež sníva o tom, že sa dostane „tam“, na vrchol hory, kde je starovek gruzínsky kostol. Ale netúži len po búrkach, ale po mieri. Vrch Kazbek „svieti večnými lúčmi“ a ľahké oblaky sú potrebné len preto, aby vyhradené miesto nevideli všetci. Obloha, podobne ako more, je pre Puškina slobodným prvkom, takže je také prirodzené porovnávať sotva viditeľný kostol s „plávajúcou archou“, v ktorej musia byť spasení iba vyvolení.

Puškinovo dielo je tiež rozdelené do dvoch častí, ktoré zodpovedajú dvom strofám, no druhá strofa pozostáva z piatich riadkov, čo, samozrejme, samotným rýmovacím systémom stavia jednu z riadkov do „silnej pozície“. Tu je zvolanie: "Vzdialený, vytúžený breh!" Obraz požadovaného a nedosiahnuteľného pobrežia (a ešte slávnostnejšie - archaického, večného "pobrežia") je po popise symbolu lode tiež celkom logický. Lyrický hrdina Puškina nehľadá búrky, šťastie je pre neho „mier a sloboda“. Túži po „transcendentálnej bunke“ a práve v samote dúfa, že nájde slobodu, pretože je vo vnútri duše a nie je darovaná zvonku.

Nie je náhoda, že lyrický hrdina sníva o „Božom susedstve“. Od Všemohúceho o nič nežiada, sám je mu takmer rovný.

Celá báseň je napísaná v tradičnom jambickom tetrametri s veľkým množstvom pyrrhových veršov na odľahčenie verša. V prvej strofe susedný rým nenápadne rozdeľuje sextín na dvojveršia. Ale hneď prvý riadok päťriadkového rýmu je spojený s prvou časťou a zvyšné štyri verše sa rýmujú „kríž“. To všetko, ako sme už poznamenali, zvýrazňuje kľúčovú líniu – impulz ducha k vzdialenému, žiarivému, božskému „brehu“.

V druhej strofe Puškin podobne ako Lermontov koncentruje maximum emócií. Kvinteto Puškinovho textu tvoria tri zvolacie vety, z ktorých dve začínajú romantickým impulzom: "Tam b...!" Túto túžbu z rokliny až na vrchol uznáva lyrický hrdina ako prirodzený impulz ducha. Nedosiahnuteľnosť tohto sna je tiež prirodzená. Puškinova báseň je jasná a múdra, bez mladistvých trápení a bolesti.

Porovnanie dvoch „kaukazských“ diel Puškina a Lermontova teda opäť zdôrazňuje rozdielnosť postojov a idioštýlov týchto ruských klasikov.

"POMNÍK" G. R. DERŽAVINA A "POMNÍK" V. YA. BRYUSOVA

(metodický aspekt porovnávacej analýzy)

Téma pamätníka, metodologické hľadisko, komparatívna analýza, poetika, figurálny systém

Téma pamätníka berie úžasné miesto v tvorbe ruských básnikov, preto sa tejto téme venuje v školských osnovách značná pozornosť. Porovnávací rozbor básní G.R. Derzhavin a V. Ya. Bryusov pomôžu študentom pochopiť originalitu riešenia témy pamätníka v kreativite básnik XVIII a XX storočia, odhaliť individualitu štýlu, svetonázor umelcov.

Tieto dve básne sú založené na jednej téme, jednom zdroji – Horáciovej óde „Pamätník“. Básne G. R. Derzhavina a V. Ya. Bryusova možno len ťažko nazvať prekladmi Horaceovej ódy v presnom zmysle - je to skôr voľná imitácia alebo zmena druhej, čo umožňuje literárnym kritikom považovať tieto diela za nezávislé a originálne.

Derzhavinova báseň "Pamätník" bola prvýkrát publikovaná v roku 1795 pod názvom "Múze. Imitácia Horatia". „Pamätník“ Bryusov bol napísaný v roku 1912. Učiteľ vyzve študentov, aby prečítali básne, porovnali ich a odpovedali na otázky:

Čo presne každý básnik uznal vo svojom diele za hodné nesmrteľnosti?

Porovnaj obraznú stavbu básní, rytmickú organizáciu, strofu, syntax. Ako to ovplyvňuje celkový pátos básní?

V čom spočíva originalita lyrického hrdinu básní?

Venujte pozornosť geografickým názvom. Ako vymedzujú priestor básní? Derzhavin vidí svoje prednosti v tom, že:

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku

Ohlasuj cnosti Felitsy,

V jednoduchosti srdca hovoriť o Bohu

A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.

Študenti komentujú, že básnik urobil ruskú slabiku jednoduchou, ostrou, veselou. „Odvážil sa“ písať nie o veľkosti, nie o vykorisťovaní, ale o cnostiach cisárovnej, keď v nej videl obyčajného človeka. Básnikovi sa podarilo udržať ľudská dôstojnosť, úprimnosť, pravdivosť.

Bryusov hovorí o svojich zásluhách vo štvrtej strofe:

Pre mnohých som si myslel, pre všetkých som poznal muky vášne,

Ale každému bude jasné, že táto pieseň je o nich,

A vzdialené sny v nepremožiteľnej sile

Oslavujte hrdo každý verš.

Podľa autora sa mu v „spevných“ slovách jeho výtvorov podarilo preniesť ľudské myšlienky a vášne.

Básne Deržavina a Brjusova sa približujú nielen tematicky, ale aj vonkajšími znakmi ich stavby: obe sú písané v štvorriadkových strofách (Deržavin má 5 strof, Brjusov má 6) s mužskými a ženskými rýmami, ktoré sa vo všetkých striedajú. strofy podľa schémy: avav. Meter oboch básní je jambický. Derzhavinov jamb je šesťmetrový vo všetkých riadkoch, Bryusov je šesťmetrový v prvých troch riadkoch a štvormetrový vo štvrtom riadku každej strofy.

Žiaci si všímajú rozdiel na syntaktickej úrovni. Bryusovova báseň je komplikovaná nielen zvolacími formami, ale aj rétorickými otázkami, čo dodáva intonácii určitú expresivitu a napätie.

V Deržavinovej básni obraz lyrického hrdinu spája všetky strofy, až v poslednej sa objavuje obraz múzy, ku ktorej sa hrdina prihovára myšlienkou nesmrteľnosti. V Bryusove, už v prvej strofe, je obraz lyrického hrdinu v protiklade k tým, ktorí básnikovi nerozumeli, k „davu“: „Môj pamätník stojí zo strof spoluhláskového komplexu. / Krič, zblázni sa, nevyhodíš to!“. Z tohto protikladu vzniká tragický postoj lyrického hrdinu.

Zaujímavé je porovnanie priestorových plánov básní. Derzhavin: "Povesť sa o mne rozšíri z Bielych vôd do Čiernych vôd, / tam, kde sa z Ripheanu valí Volga, Don, Neva, Ural; ...". Bryusov píše, že jeho stránky budú lietať: "Do záhrad Ukrajiny, do hluku a svetlého sna hlavného mesta / Na prahy Indie, na brehy Irtyša." V piatej strofe je geografia verša obohatená o nové krajiny:

A v nových zvukoch volanie prenikne ďalej

Smutná vlasť, aj Nemec a Francúz

Poslušne opakuj môj osirelý verš,

Dar podporných múz.

Študenti prichádzajú k záveru, že priestor symbolistickej básne je oveľa širší: nejde len o rozlohy Ruska, ale aj európske krajiny- Nemecko, Francúzsko. Symbolistického básnika charakterizuje zveličenie témy pamätníka, rozsah vplyvu vlastnej poézie a poézie vôbec.

Ďalšiu etapu práce možno spojiť s porovnaním obrazných a výrazových prostriedkov klasicistického básnika a symbolistického básnika. Žiaci píšu epitetá, prirovnania, metafory do zošita, zhrnú príklady a vyvodia závery. Berú na vedomie dominanciu Derzhavinových epitet: „nádherná pamiatka, večná“, „prchavá víchrica“, „nespočetné národy“, „spravodlivé zásluhy“ atď., Ako aj použitie techniky inverzie, ktorá dodáva vážnosť, odlišnosť, objektivitu. obrazu. Pre Bryusova zohrávajú v básni významnú úlohu metafory: „úpadok melodických slov“, „dar podporných múz“ atď., Čo akoby zdôrazňovalo škálu štýlu, tendenciu zovšeobecňovať. V básni klasického básnika je obraz cisárovnej a s ňou spojená téma moci prirodzený. Symbolistu nezaujímajú obrazy štátnikov, kráľov, generálov. Bryusov ukazuje nekonzistentnosť skutočného sveta. V jeho básni sú v kontraste „skriňa chudobného“ a „kráľovský palác“, čo vnáša do tvorby symbolistického básnika tragický začiatok.

Učiteľ môže upozorniť žiakov na slovnú zásobu, zvuk a farbu básní. Hľadaním spoločných a odlišností študenti dospejú k záveru o kontinuite tradícií v ruskej literatúre ao rozmanitosti a bohatosti štýlov, metód, trendov.

Hlavným princípom Bryusovovej poézie je myšlienka. Slovná zásoba jeho básní je zvučná, blízka oratorickej reči. Verš je stručný, silný, "s vypracovaným svalstvom" / D. Maksimov /. V básni klasicistického básnika dominuje myšlienka, ktorej štýl sa vyznačuje rétorikou, vážnosťou, monumentálnosťou. A zároveň v tvorbe každého z nich je niečo vlastné, jedinečné.

Táto forma práce prispieva k zvýšeniu úrovne vnímania textov Derzhavina a Bryusova, zložitých a jemných obrazov poézie, umožňuje formovať a upevňovať predstavy študentov o teórii a praxi klasicizmu a symbolizmu.

1. Analýza umeleckého diela

1. Určiť tému a myšlienku /hlavnú myšlienku/ tohto diela; problémy v ňom uvedené; pátos, s akým je dielo napísané;

2. Ukážte vzťah medzi zápletkou a kompozíciou;

3. Zvážte subjektívnu organizáciu diela /umelecký obraz človeka, spôsoby tvorby postavy, typy obrazov-postáv, systém obrazov-postáv/;

5. Určiť znaky fungovania vizuálnych a výrazových prostriedkov jazyka v tomto literárnom diele;

6. Určite znaky žánru diela a štýlu spisovateľa.

Poznámka: podľa tejto schémy môžete napísať esej-recenziu o knihe, ktorú čítate, a zároveň v práci prezentovať:

1. Emocionálny a hodnotiaci postoj k prečítanému.

2. Podrobné zdôvodnenie nezávislého hodnotenia charakterov hrdinov diela, ich činov a skúseností.

3. Podrobné zdôvodnenie záverov.

2. Analýza prozaického literárneho diela

Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Zároveň je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade to znamená

Literárne trendy éry;

Miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;

Tvorivá história diela;

Hodnotenie práce v kritike;

Originalita vnímania tohto diela súčasníkmi spisovateľa;

Hodnotenie diela v kontexte moderného čítania;

Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (v tomto prípade ide o obsahový plán - čo chcel autor povedať a výrazový plán - ako sa mu to podarilo ).

Konceptuálna rovina umeleckého diela

(témy, problémy, konflikty a pátos)

Téma je to, o čom dielo je, hlavný problém, ktorý autor v diele nastolil a zohľadnil, čo spája obsah do jednotného celku; sú to typické javy a udalosti skutočný život ktoré sa odrážajú v práci. Rezonuje téma s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatnou témou; súbor tém – téma práce.

Problémom je tá stránka života, ktorá spisovateľa obzvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre nastolenie rôznych problémov (témou poddanstva je problém vnútornej neslobody poddaného, ​​problém vzájomnej korupcie, mrzačenia poddaných aj poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy – zoznam problémov nastolených v práci. (Môžu sa dopĺňať a môžu sa týkať hlavného problému.)

Pafos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k rozprávanému, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov (možno potvrdzujúcich, popierajúcich, ospravedlňujúcich, povznášajúcich...).

Úroveň organizácie diela ako umeleckého celku

Kompozícia - konštrukcia literárneho diela; spája časti diela do jedného celku.

Hlavné prostriedky kompozície:

Dej je to, čo sa deje v diele; systém veľkých udalostí a konfliktov.

Konflikt je stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý je základom konania. Konflikt môže nastať medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysli hrdinu môže byť explicitný a skrytý. Prvky zápletky odrážajú štádiá vývoja konfliktu;

Prológ – akýsi úvod do diela, ktorý rozpráva o udalostiach minulosti, citovo nastavuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé);

Expozícia je uvedením do akcie, obrazom podmienok a okolností, ktoré predchádzali bezprostrednému začiatku akcie (môže byť rozšírená a nie, celá a „rozbitá“, môže byť umiestnená nielen na začiatku, ale aj v stred, koniec práce); predstavuje postavy diela, situáciu, čas a okolnosti konania;

Dej je začiatkom dejového pohybu; udalosť, z ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú následné udalosti.

Vývoj akcie je systém udalostí, ktoré vyplývajú z deja; v priebehu vývoja akcie sa konflikt spravidla eskaluje a rozpory sa objavujú čoraz zreteľnejšie;

Vrcholom je moment najvyššieho napätia akcie, vrchol konfliktu, vrchol predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv veľmi zreteľne, po ňom akcia slabne.

Rozuzlenie je riešením zobrazeného konfliktu alebo náznakom možných spôsobov jeho riešenia. Posledný moment vo vývoji deja umeleckého diela. Spravidla buď rieši konflikt, alebo demonštruje jeho zásadnú neriešiteľnosť.

Epilóg - záverečná časť diela, ktorá naznačuje smer ďalšieho vývoja udalostí a osudu postáv (niekedy sa zobrazuje hodnotenie); toto je krátky príbeh o tom, čo sa stalo s postavami diela po skončení hlavnej dejovej akcie.

Pozemok môže byť:

V priamom chronologickom slede udalostí;

S odbočkami do minulosti – retrospektívou – a „exkurziami“ do

budúcnosť;

V zámerne zmenenom poradí (pozri umelecký čas v diele).

Nezápletkové prvky sú:

Vložiť epizódy;

Ich hlavnou funkciou je rozširovať záber zobrazovaného, ​​umožniť autorovi vyjadriť svoje myšlienky a pocity o rôznych javoch života, ktoré priamo nesúvisia s dejom.

Niektoré prvky zápletky môžu v práci chýbať; niekedy je ťažké tieto prvky oddeliť; niekedy je v jednom diele viacero zápletiek – inak povedané dejových línií. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“:

1) zápletka - hlavný konflikt Tvorba; zápletka - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená;

2) zápletka - umelecký poriadok udalostí; zápletka - prirodzený poriadok udalostí

Kompozičné princípy a prvky:

Vedúci kompozičný princíp (kompozícia je mnohostranná, lineárna, kruhová, "nitka s korálkami"; v chronológii udalostí alebo nie...).

Ďalšie kompozičné nástroje:

Lyrické digresie - formy odkrývania a odovzdávania pisateľových pocitov a myšlienok o zobrazovanom (vyjadrujú postoj autora k postavám, k zobrazovanému životu, môžu byť úvahami pri akejkoľvek príležitosti alebo vysvetlením ich cieľa, postavenia);

Úvodné (plug-in) epizódy (netýkajúce sa priamo deja diela);

Umelecké náhľady - obraz scén, ktoré ako keby predpovedali, predvídali ďalší vývoj diania;

Umelecké rámovanie - scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú ďalší význam;

Kompozičné techniky – vnútorné monológy, denník a pod.

Úroveň vnútornej formy diela

Subjektívna organizácia rozprávania (jeho zohľadnenie zahŕňa nasledovné): Rozprávanie môže byť osobné: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene hrdinu-rozprávača a neosobné (v mene rozprávača).

1) Umelecký obraz človeka - zvažujú sa typické javy života, ktoré sa odrážajú v tomto obraze; individuálne črty vlastné charakteru; odhaľuje originalitu vytvoreného obrazu človeka:

Vonkajšie znaky - tvár, postava, kostým;

Charakter postavy - odhaľuje sa v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavuje sa v portréte, v opisoch pocitov hrdinu, v jeho reči. Zobrazenie podmienok, v ktorých postava žije a koná;

Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity postavy;

Obraz sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a koná;

Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu.

2) 0 základných techník na vytvorenie obrazovej postavy:

Charakterizácia hrdinu prostredníctvom jeho činov a skutkov (v systéme sprisahania);

Portrét, portrét charakteristický pre hrdinu (často vyjadruje postoj autora k postave);

Psychologická analýza - detailné, detailné oživenie pocitov, myšlienok, motívov - vnútorný svet charakter; tu má osobitný význam zobrazenie „dialektiky duše“, t.j. pohyby vnútorného života hrdinu;

Charakterizácia hrdinu inými postavami;

Umelecký detail - opis predmetov a javov reality obklopujúcej postavu (detaily, ktoré odrážajú široké zovšeobecnenie, môžu pôsobiť ako symbolické detaily);

3) Typy obrázkov-postáv:

Lyrický - v prípade, že spisovateľ zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez toho, aby spomenul udalosti jeho života, činy hrdinu (nachádza sa najmä v poézii);

Dramatická – v prípade, že vznikne dojem, že postavy konajú „na vlastnú päsť“, „bez pomoci autora“, t.j. autor na charakteristiku postáv využíva techniku ​​sebaodhalenia, sebacharakteristiky (nachádza sa najmä v dramatickej tvorbe);

Epos – autor-rozprávač alebo rozprávač dôsledne opisuje postavy, ich činy, charaktery, výzor, prostredie, v ktorom žijú, vzťahy s inými (nachádza sa v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejach).

4) Systém obrazov-znakov;

Samostatné obrazy je možné kombinovať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich interakcia pomáha plnšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideový význam diela.

Všetky tieto skupiny sa spájajú do spoločnosti zobrazenej v diele (mnohostrannej alebo plánovanej zo sociálneho, etnického a pod. hľadiska).

Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom.

Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stlačené a objemné;

Umelecký čas môže korelovať s historickým alebo nie, prerušovaný a nepretržitý, v chronológii udalostí (epický čas) alebo v chronológii vnútorných duševných procesov postáv (lyrický čas), dlhý alebo okamžitý, konečný alebo nekonečný, uzavretý (t.j. iba v rámci deja, mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej epochy).

Spôsob tvorby umelecké obrazy: rozprávanie (obraz udalostí odohrávajúcich sa v diele), opis (postupné vymenovanie jednotlivých znakov, znakov, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).

Miesto a význam umeleckého detailu (umelecký detail, ktorý umocňuje myšlienku celku).

Úroveň vonkajšej formy. Reč a rytmicko-melodická organizácia literárneho textu

Reč postáv - expresívna alebo nie, pôsobiaca ako prostriedok na písanie; jednotlivé znaky reči; odhaľuje charakter a pomáha pochopiť postoj autora.

Reč rozprávača – hodnotenie udalostí a ich účastníkov

Osobitosť používania národného jazyka (činnosť zaraďovania synoným, antoným, homoným, archaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov).

Techniky figuratívnosti (tropy - použitie slov v prenesenom zmysle) sú najjednoduchšie (epitet a prirovnanie) a zložité (metafora, personifikácia, alegória, litota, parafráza).

Plán analýzy básne

1. Prvky komentára k básni:

Čas (miesto) písania, história stvorenia;

Žánrová originalita;

Miesto tejto básne v básnikovej tvorbe alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou a pod.);

Vysvetlenie nejasných miest, zložitých metafor a iných prepisov.

2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.

4. Vzájomná závislosť obsahu básne a jej umeleckej formy:

kompozičné riešenia;

Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;

Zvukový rozsah básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;

Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;

Motivácia a presnosť používania výrazových prostriedkov.

4. Asociácie spôsobené touto básňou (literárna, životná, hudobná, obrazová - ľubovoľná).

5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovej tvorbe, hlboký morálny či filozofický zmysel diela, ktorý sa ukázal ako výsledok analýzy; miera „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.

6. Dodatočné (voľné) odrazy.

Rozbor básnického diela

(schéma)

Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť priamy obsah lyrického diela - zážitok, pocit;

Určite „príslušnosť“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);

Určite predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);

Určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;

Určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - priemer); určiť lexikálny vzor (slovná zásoba ľudová, knižná a literárna ...);

Určiť rytmus (homogénny – heterogénny; rytmický pohyb);

Určite zvukový vzor;

Určite intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a partnera).

Poetický slovník

Je potrebné zistiť aktivitu používania samostatných skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;

Zistite mieru blízkosti básnického jazyka s hovorovým;

Určiť originalitu a aktivitu využívania trás

EPITET - umelecká definícia;

POROVNANIE - porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;

ALEGÓRIA (alegória) - obraz abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;

IRÓNIA - skrytý výsmech;

HYPERBOLE - Umelecké preháňanie používané na zvýraznenie dojmu;

LITOTA - umelecké podhodnotenie;

PERSONATION - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;

METAFORA – skryté prirovnanie, postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slovo „ako“, „akoby“, „akoby“ absentuje, ale je implikované.

Poetická syntax

(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči)

Rečnícke otázky, apely, výkriky – zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby od neho vyžadovali odpoveď;

Opakovania - opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;

Antitézy – opozície;

Poetická fonetika

Využitie onomatopoje, zvukového záznamu – zvukových opakovaní, ktoré vytvárajú akýsi zvukový „vzorec“ reči.

Aliterácia - opakovanie spoluhláskových zvukov;

Asonancia - opakovanie zvukov samohlásky;

Anafora - jednota velenia;

Kompozícia lyrického diela

Potrebné:

Určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu, ktorá sa odráža v básnickom diele;

Zistite harmóniu kompozičnej konštrukcie, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;

Určite lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.)

Určite životnú situáciu, ktorá by pravdepodobne mohla spôsobiť túto skúsenosť;

Zvýraznite hlavné časti básnického diela: ukážte ich súvislosť (identifikujte emocionálny „obraz“).

Analýza dramatického diela

Schéma na analýzu dramatického diela

1. Všeobecná charakteristika: dejiny tvorby, vitálny základ, dizajn, literárna kritika.

2. Dej, kompozícia:

Hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;

Povaha rozuzlenia /komické, tragické, dramatické/

3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov.

4. Zbieranie materiálu o postavách:

vzhľad postavy,

správanie,

rečová charakteristika

Spôsob /ako?/

Štýl, slovná zásoba

Sebacharakterizácia, vzájomná charakteristika postáv, autorské poznámky;

Úloha scenérie, interiéru vo vývoji obrazu.

5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrazov. Žáner diela, umelecká originalita.

dramatické dielo

Druhová špecifickosť, „hraničná“ poloha drámy (Medzi literatúrou a divadlom) ju núti analyzovať v priebehu vývoja dramatickej akcie (v tom je zásadný rozdiel medzi analýzou dramatického diela z eposu resp. lyrický). Preto je navrhovaná schéma podmienená, berie do úvahy len konglomerát hlavných druhových kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť rôznym spôsobom, a to vo vývoji deja (podľa zásady neskrútenej pružiny).

1. Všeobecná charakteristika dramatickej akcie (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). "Cez" akcie a "podvodné" prúdy.

2. Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich vzájomné pôsobenie), „vertikálny“ a „horizontálny“ plán drámy.

3. Systém aktérov, ich miesto a úloha vo vývoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Postavy mimo zápletky a mimo javiska.

4. Systém motívov a motívový vývoj deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext.

5. Kompozično-štrukturálna rovina. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp montáže.

6. Znaky poetiky (sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém finále). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a post-situačná analýza, situácie pri hraní rolí atď.

7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora.

9. Súvislosti drámy (historické a kultúrne, tvorivé, dramatické).

10. Problém interpretácií a javiskových dejín