Čo je kompozícia a vnútorný dej. Kompozícia a dej umeleckého diela

bezúhonnosť umelecké dielo dosiahnuté rôznymi prostriedkami. Medzi týmito prostriedkami hrá dôležitú úlohu kompozícia a dej.

Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, vzťah všetkých jeho prvkov, vytváranie celistvého obrazu života a presadzovanie výrazu. ideologický obsah. Kompozícia rozlišuje vonkajšie prvky – rozdelenie na časti, kapitoly a vnútorné prvky – zoskupenie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela starostlivo zvažuje kompozíciu, miesto a vzťah obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dať materiálu čo najväčšiu ideologickú a umeleckú expresivitu. Zloženie môže byť jednoduché alebo zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Pozostáva z piatich malých kapitol (vonkajších prvkov) a jednoduchého vnútorného systému obrázkov. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Kompozícia epického románu L. Tolstého „Vojna a mier“ vyzerá úplne inak. Skladá sa zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaberajú autorove filozofické úvahy. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Veľmi zložité je zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavuje v tom, že napriek zložitosti materiálu je usporiadaný tým najvhodnejším spôsobom a je podriadené odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.

IN vedeckej literatúry niekedy sa používajú výrazy architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.

Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí v umeleckom diele, ktorý odhaľuje charaktery postáv a prispieva k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota rozvíjajúca sa v priebehu času a hnacia sila zápletkou je konflikt. Existujú rôzne konflikty: sociálne, milostné, psychologické, každodenné, vojenské a iné. Hrdina sa spravidla dostáva do konfliktu so sociálnym prostredím, s inými ľuďmi, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s prostredím spája s milostným. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt- „Hamlet“ od Shakespeara. Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Na označenie sociálneho konfliktu literárni vedci často používajú termín konflikt a konflikt lásky – intrigy.

Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Expozícia - počiatočné informácie o aktéroch, ktorí motivujú ich správanie v kontexte konfliktu, ktorý vznikol. V príbehu „Ionych“ je to príchod Startseva, opis „najvzdelanejšej“ turkínskej rodiny v meste.

kravata - udalosť, ktorá iniciuje vývoj akcie, konfliktu. V príbehu „Ionych“ Startsev sa stretáva s rodinou Turkinovcov.

Po začiatku začína vývoj akcie, najvyšší bodčo je vrcholom príbehu L. Čechova – Startsevovo vyznanie lásky, Káťino odmietnutie.

Rozuzlenie- udalosť, ktorá rieši konflikt. V príbehu „Ionych“ dochádza k rozpadu Startsevovho vzťahu s Turkínmi.

Epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. Záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. V príbehu L. Čechova sú informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.

Vo veľkom umeleckom diele je spravidla veľa dejových línií a každý z nich. rozvíjajúce sa, prepletené s ostatnými. Niektoré prvky zápletky môžu byť bežné. Definovanie klasického vzoru môže byť ťažké.

Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu medzi časovými a priestorovými vzťahmi navrhol M. Bachtin termín chronotop. Umelecký čas nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká montážou určitých predstáv o reálnom čase. Reálny čas sa pohybuje nezvratne a len jedným smerom – z minulosti do budúcnosti, no umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti je tzv retrospekcia. Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a hrdinov a často zložitým vrstvením časov z rôznych historických období („Majster a Margarita“ od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý do seba a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príkladom prvého je „Ionych“ od L. Čechova, druhým je „Tichý Don“ od M. Sholokhova.

Paralelne s termínom zápletka existuje termín zápletka, ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné, pričom trvajú na ich nezávislom význame. Dej je podľa ich názoru systémom udalostí v časovom slede a dej je systémom udalostí v podaní autora. Dej románu I. Gončarova „Oblomov“ teda začína opisom života dospelého hrdinu žijúceho v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej zahŕňa prezentáciu udalostí Oblomovovho života. od detstva (kapitola „Oblomovov sen“).

Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. Spisovateľ v mnohých prípadoch okrem rozprávania o udalostiach uvádza opisy prírody, každodenné obrazy, lyrické odbočky, úvahy, zemepisné resp. historické informácie. Zvyčajne sa nazývajú extra-plot elementy.

Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v časová postupnosť, niekedy s retrospektívnymi odbočkami, dochádza k prekrývaniu časov. Technika rámcovania zápletky v zápletke je celkom bežná. Pozoruhodným príkladom je „Osud človeka“ od Sholokhova. Autor v nej hovorí o svojom stretnutí so šoférom pri prechode rozvodnenej rieky. Počas čakania na trajekt Sokolov hovoril o svojom ťažkom živote, čase v nemeckom zajatí a strate svojej rodiny. Na konci sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andreja Sokolova je braný v rámci autorovho príbehu. Táto technika sa nazýva rámovanie.

Dej a kompozícia sú veľmi jedinečné lyrické diela. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje základ lyrický motív, ktorej nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne je podriadená odhaleniu myšlienok a pocitov. „Lyrické rozvíjanie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „pripomína dialektiku teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v uvažovaní máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov... a v lyrike tzv. uvedenie motívov je odôvodnené emocionálnym vývojom témy.“ Typická je podľa neho trojdielna štruktúra lyrických básní, keď prvá časť dáva tému, druhá ju rozvíja postrannými motívmi a tretia poskytuje emotívny záver. Príkladom je báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.

1. časť knihy Láska, nádej, tichá sláva

Klam nám dlho nevydržal.

Časť 2 Čakáme s túžbou nádeje

Minúty svätej slobody...

3. časť Súdruh, ver! Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia...

Lyrický vývoj témy je dvojakého druhu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý je vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

Niektoré lyrické diela majú dej: „ Železnica» I. Nekrasov, balady, piesne. Nazývajú sa texty príbehov.

Vizuálne detaily slúžia na reprodukciu konkrétnych zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou predstavivosťou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „vizuálne detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj termíny „tematické“ alebo „predmetové“ detaily), ale každý súhlasí s tým, že umelec znovu vytvára detaily vzhľadu a reči hrdinov, ich vnútorný svet prostredia, aby ste vyjadrili svoje myšlienky. Pri prijímaní tohto postoja si ho však netreba vykladať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, popis oblasti a pod.) priamo súvisí s určením cieľa autora a má veľmi určitý, jednoznačný význam. . Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoje umelecká špecifickosť a stal by sa tendenčne ilustratívnym.

Vizuálne detaily pomáhajú zabezpečiť, aby sa svet postáv objavil pred vnútorným pohľadom čitateľa v celej svojej plnosti života, vo zvukoch, farbách, hlasitostiach, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Keďže pisateľ nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrázku, reprodukuje len niektoré z nich, snaží sa dať impulz predstavivosti čitateľa a prinútiť ho doplniť chýbajúce prvky pomocou vlastnú fantáziu. Bez „videnia“, bez predstavy „živých“ postáv, sa čitateľ nebude môcť do nich vcítiť a jeho estetické vnímanie dielo bude vadné.

Jemné detaily umožňujú umelcovi plasticky, viditeľne pretvárať životy postáv a odhaľovať ich charaktery prostredníctvom jednotlivých detailov. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite a vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Pri opätovnom čítaní davových scén v príbehu „Taras Bulba“ sa môžeme presvedčiť, že zdanlivo rozptýlené poznámky a výroky kozákov nám pomáhajú „počuť“ viachlasný zástup kozákov a rôzne portrétne a každodenné detaily nám pomáhajú vizuálne. predstav si to. Hrdinská dispozícia sa zároveň postupne vyjasňuje ľudové postavy, ktorý sa vyvinul v podmienkach divokých slobodníkov a poetizoval Gogoľ. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev a vytvárajú humorné vyznenie príbehu (najmä v scénach pokojného života). Jemné detaily tu, ako vo väčšine diel, plnia obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.

V dráme sa vizuálne detaily nesprostredkujú verbálne, ale inými prostriedkami (neexistuje popis vonkajšieho vzhľadu postáv, ich konania alebo prostredia, pretože na javisku sú herci a sú tam kulisy). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.

V lyrike sú vizuálne detaily podriadené úlohe znovuobnoviť zážitok v jeho vývoji, pohybe a nejednotnosti. Tu slúžia ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale slúžia najmä ako psychologická charakteristika lyrického hrdinu. Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický, alebo napríklad v znížených, ironických tónoch.

Dej tiež patrí do sféry obrazového detailu, ale vyniká dynamickým charakterom. V epickom dramatických diel Ide o činy postáv a zobrazené udalosti. Počínanie postáv tvoriacich dej je rôznorodé – toto rôzne druhyčiny, výroky, skúsenosti a myšlienky postáv. Dej najpriamejšie a najefektívnejšie odhaľuje charakter postavy, hlavného hrdinu. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda tým, že v mene svetských predsudkov prinúti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad nedôslednosťou Onegina, nad rozpormi jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.

Dej sa pohybuje cez vznik, vývoj a riešenie rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu byť súkromného charakteru (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnej historickej realite (vojna, revolúcia, sociálne hnutie). Spisovateľ zobrazuje dejové konflikty v v najväčšej miere upozorňuje na problémy diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kapitola 2, existuje tendencia k takejto identifikácii). Problematická je vedúca stránka ideologického obsahu a dejový konflikt je prvkom formy. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorenom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku v spojení so všetkými ostatnými detailmi zobrazeného života „bezprostredným obsahom“ (Základy teórie literatúry, časť 2, kapitoly 1, 2, 3), nebola uznaná.

Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet pochýb o tom, že tento výraz možno použiť na texty len s veľkými výhradami, označujúc ním náčrt tých udalostí, ktoré „presvitajú“ hrdinovu lyrickú skúsenosť a motivujú ho. Niekedy tento termín označuje samotný pohyb lyrickej skúsenosti.

Kompozícia vizuálnych detailov vrátane dejových detailov je ich umiestnením v texte. Pomocou protikladov, opakovaní, paralelizmov, zmeny tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovania kroniky a kauzálno-časových súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Všetky učebnice celkom presne definujú kompozičné techniky rozprávania, predstavenie rozprávača, rámovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji deja a rôzne motivácie. príbehové epizódy. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o takom výrazovom prostriedku, akým je dej. Treba brať do úvahy, že bežná je aj iná terminológia, keď sa skutočná kompozičná technika preskupovania udalostí nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).

Aby ste zvládli materiál v tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať vizuálne detaily, dej a ich kompozíciu v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné dbať na to, ako rozvoj akcie slúži rozvoju umeleckého myslenia – zavádzanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odhaľovanie postáv a postoj autora k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený a motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, no neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto zložky formy najviac priamo súvisia s umeleckým obsahom a závisia od neho. Preto sú jedinečné, rovnako ako obsah každého diela.

Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie medzi dejovou a vizuálnou sférou formy a obsahu. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacej historickej štúdie svetových literatúr, ale nesprávne interpretovala výsledky takejto štúdie. Komparatisti venovali hlavnú pozornosť vzájomnému vplyvu literatúr. Ale nebrali do úvahy, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielom vzťahy s verejnosťou v príslušných krajinách, ale vychádzal z imanentných, teda vnútorných, zdanlivo úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „stabilných motívoch“, o „odkázaných obrazoch“ literatúry, ako aj o „ túlavé príbehy“, bez rozlišovania medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.

OTÁZKY NA SAMOPRÍPRAVU (m. 2)

1. Literárne dielo ako integrálna jednota.

2. Téma umeleckého diela a jej znaky.

3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.

4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.

5. Zápletka literárne dielo. Koncept konfliktu. Prvky sprisahania. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.

6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?

7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú extrazápletkové epizódy a lyrické odbočky?

8. Akú funkciu má krajina, zariadenie domácnosti, portrét a rečové vlastnosti postava v diele?

9. Vlastnosti deja lyrických diel.

10. Časopriestorová organizácia práce. Pojem chronotop.

LITERATÚRA

Corman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.

Abramovič G.L. Úvod do literárnej kritiky. Vydanie 6. - M., 1975.

Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 - 20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teória literatúry. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Taký slovník lingvistických pojmov. - Charkov, 2003.

MODUL TRETÍ

JAZYK BEELE

Dej (z francúzskeho sujetu) - reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, teda život postáv v jeho časopriestorových premenách, v po sebe nasledujúcich situáciách a okolnostiach.

Udalosti, ktoré autori vytvorili, tvoria (spolu s postavami) základ objektívny svet dielo a tým aj integrálny „spoj“ jeho formy. Dej je organizačným princípom väčšiny dramatických a epických (naratívnych) diel. Významný môže byť aj v lyrickom žánri literatúry.

Prvky grafu: Medzi hlavné patria expozícia, dej, vývoj akcie, peripetie, vyvrcholenie, rozuzlenie. Voliteľné: prológ, epilóg, pozadie, koniec.

Zápletkou budeme nazývať systém udalostí a akcií obsiahnutých v diele, jeho reťazec udalostí a presne v poradí, v akom je nám v diele daný. Posledná poznámka je dôležitá, pretože udalosti sa často nerozprávajú v chronologickom poradí a čitateľ sa neskôr môže dozvedieť, čo sa stalo skôr. Ak zoberieme len hlavné, kľúčové epizódy zápletky, ktoré sú absolútne nevyhnutné pre jej pochopenie, a zoradíme ich v chronologickom poradí, dostaneme zápletka - osnova zápletky alebo, ako sa niekedy hovorí, „narovnaná zápletka“ . Bájky v rôzne diela môžu byť navzájom veľmi podobné, ale dej je vždy jedinečne individuálny.

Existujú dva typy pozemkov. V prvom type prebieha vývoj akcie intenzívne a čo najrýchlejšie, udalosti deja obsahujú hlavný zmysel a záujem pre čitateľa, dejové prvky sú jasne vyjadrené a rozuzlenie nesie obrovskú zmysluplnú záťaž. Tento typ zápletky nachádzame napríklad v „Príbehoch Belkina“ od Puškina, „V predvečer“ od Turgeneva, „Hráč“ od Dostojevského atď. dynamický.

V inom type zápletky - nazvime to, na rozdiel od prvého, adynamický - vývoj akcie je pomalý a neusiluje sa o rozuzlenie, udalosti deja neobsahujú žiadny zvláštny záujem, prvky deja sú vyjadrené nejasne alebo úplne chýbajú (konflikt je stelesnený a nepohybuje sa s pomocou zápletky, ale pomocou iných kompozičných prostriedkov) rozuzlenie buď úplne absentuje, alebo je čisto formálne, v celkovej kompozícii diela je veľa naddejových prvkov (pozri o nich nižšie), ktoré sa často posúvajú ťažisko čitateľovej pozornosti na seba.

Tento typ zápletky vidíme napríklad v „ Mŕtve duše"Gogol, "Mužik" a ďalšie diela Čechova atď. Existuje pomerne jednoduchý spôsob, ako si overiť, s akým dejom máte do činenia: diela s adynamickým dejom je možné čítať znova odkiaľkoľvek, kým diela s dynamickým dejom sa vyznačujú tým, že sa číta a znova číta len od začiatku do konca. Zvyčajne sa stavajú dynamické pozemky miestne konflikty, adynamický - na podstatný. Tento vzorec nemá charakter striktnej 100% závislosti, no napriek tomu vo väčšine prípadov tento vzťah medzi typom konfliktu a typom zápletky prebieha.

Koncentrická zápletka – do popredia sa dostáva jedna udalosť (jedna udalosťová situácia). Charakteristické pre malé epické formy, dramatické žánre, literatúru antiky a klasicizmu. („Telegram“ od K. Paustovského, „Poznámky lovca“ od I. Turgeneva) Zápletka kroniky – udalosti nemajú vzťah príčina-následok a sú vzájomne korelované iba v čase („Don Quijote“ od Cervantesa, „ Odyssey“ od Homera, Don-Juan“ od Byrona).

Dej a kompozícia. Pojem kompozície je širší a univerzálnejší ako pojem zápletka. Dej zapadá do všeobecné zloženie diela, zaberajúce to či ono, viac či menej dôležité miesto v závislosti od zámerov autora. Existuje aj vnútorná kompozícia pozemku, ktorú teraz zvážime.

V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnu prácu rozprávať sa o odlišné typy a techniky kompozície zápletky. Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Táto kompozícia sa tiež nazýva rovno alebo zápletka sekvencie. Zložitejšia technika je, pri ktorej sa o udalosti, ktorá sa stala skôr ako ostatné, dozvieme až na samom konci práce – táto technika sa nazýva default. Táto technika je veľmi efektívna, pretože vám umožňuje udržať čitateľa v tme a v napätí až do samého konca a na konci ho prekvapiť prekvapením z dejového zvratu.

Vďaka týmto vlastnostiam sa v dielach takmer vždy používa technika default detektívny žáner, aj keď, samozrejme, nielen v nich. Ďalšou metódou porušovania chronológie alebo dejovej postupnosti je tzv retrospekcia, keď autor pri vývoji zápletky robí odbočky do minulosti spravidla v čase predchádzajúcom zápletke a začiatku tohto diela. Nakoniec môže byť dejová sekvencia narušená takým spôsobom, že udalosti v rôznych časoch sa zmiešajú; rozprávanie sa neustále vracia z momentu deja do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti.

Táto dejová kompozícia je často motivovaná spomienkami postáv. To sa nazýva voľné zloženie a v tej či onej miere ho pomerne často používajú rôzni spisovatelia: prvky voľnej kompozície môžeme nájsť napríklad u Puškina, Tolstého, Dostojevského. Stáva sa však, že voľná kompozícia sa stáva hlavným a určujúcim princípom výstavby deja, v takom prípade spravidla hovoríme o voľnej kompozícii.

Extra-zápletkové prvky. Okrem zápletky sa v kompozícii diela vyskytujú aj takzvané mimodejové prvky, ktoré často nie sú o nič menej, ba dokonca dôležitejšie, ako samotná zápletka. Ak je zápletka diela dynamickou stránkou jeho kompozície, potom extrazápletkové prvky sú statickou stránkou; Nezápletkové prvky sú tie, ktoré neposúvajú akciu dopredu, počas ktorých sa nič nedeje a postavy zostávajú na svojich predchádzajúcich pozíciách.

Existujú tri hlavné typy extrazápletkových prvkov: opis, autorské odbočky a vložené epizódy (inak sa nazývajú aj vložené poviedky alebo vložené zápletky). Popis - Toto literárny obraz vonkajší svet (krajina, portrét, svet vecí atď.) alebo stabilný spôsob života, teda tie udalosti a činy, ktoré sa vyskytujú pravidelne, deň čo deň, a teda nesúvisia ani s pohybom pozemku. . Opisy sú najbežnejším typom extra-zápletkových prvkov, sú prítomné takmer v každom epickom diele.

Autorove odbočky - ide o viac či menej podrobné autorské výpovede filozofických, lyrických, autobiografických atď. charakter; Navyše tieto výroky necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťahy medzi nimi. Autorove odbočky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam objavia („Eugene Onegin“ od Puškina, „ Mŕtve duše„Gogol, „Majster a Margarita“ od Bulgakova atď.), Spravidla zohrávajú najdôležitejšiu úlohu a podliehajú povinnej analýze. nakoniec vložiť epizódy - ide o pomerne ucelené útržky akcie, v ktorej účinkujú iné postavy, dej sa prenáša do iného času a miesta atď. Niekedy vložené epizódy začnú hrať v diele ešte väčšiu úlohu ako hlavná zápletka: napríklad v Gogolových „Mŕtvych dušiach“.

V niektorých prípadoch možno psychologické zobrazenie považovať aj za extra-zápletkové prvky, ak stav mysle alebo úvahy hrdinu nie sú dôsledkom alebo príčinou dejových udalostí a sú vylúčené z dejového reťazca. Spravidla však vnútorné monológy a iné formy psychologický obraz tak či onak sú zahrnuté do deja, pretože určujú ďalšie činy hrdinu a následne aj ďalší priebeh deja.

Vo všeobecnosti majú extrazápletkové prvky často slabé alebo čisto formálne prepojenie s dejom a predstavujú samostatnú kompozičnú líniu.

Kotviace body kompozície. Kompozícia akéhokoľvek literárneho diela je postavená tak, aby od začiatku do konca čitateľovo napätie neochabovalo, ale zosilňovalo. V maloobjemovom diele predstavuje skladba najčastejšie lineárny vývoj v narastajúcom poradí, smerujúci k finále, ku koncu, v ktorom sa nachádza bod najvyššieho napätia. Vo väčších dielach sa v skladbe striedajú vzostupy a pády napätia s všeobecný rozvoj vzostupne. Body najväčšieho čitateľského napätia budeme nazývať referenčnými bodmi kompozície.

Najjednoduchší prípad: referenčné body kompozície sa zhodujú s prvkami deja, predovšetkým s vyvrcholením a rozuzlením. Stretávame sa s tým, keď dynamický dej nie je len základom kompozície diela, ale v podstate vyčerpáva jeho originalitu. Kompozícia v tomto prípade neobsahuje prakticky žiadne extra-zápletkové prvky a využíva minimálne kompozičné techniky. Skvelý príklad Takáto konštrukcia je príbehovou anekdotou, ako napríklad Čechovov príbeh „Smrť úradníka“, o ktorom sme hovorili vyššie.

V prípade, že dej sleduje rôzne zvraty vonkajšieho osudu hrdinu s relatívnym alebo absolútnym statickým charakterom jeho postavy, je užitočné hľadať referenčné body v takzvaných zvratoch - ostrých zvratoch v osude hrdina. Toto je presne tá konštrukcia referenčné body bol typický napr antická tragédia, zbavený psychologizmu, a bol neskôr a používa sa v dobrodružnej literatúre.

Takmer vždy jeden z oporných bodov padá na koniec diela (ale nie nevyhnutne na rozuzlenie, ktoré sa nemusí zhodovať s koncom!). V malých, prevažne lyrických dielach je to, ako už bolo povedané, často jediným nosným bodom a všetko predchádzajúce k nemu len vedie, zvyšuje napätie a zabezpečuje jeho „výbuch“ v závere.

Vo veľkých umeleckých dielach koniec spravidla obsahuje aj jeden z nosných bodov. Nie je náhoda, že mnohí spisovatelia povedali, že na poslednej vete pracujú obzvlášť opatrne, a Čechov poukázal na začínajúcich spisovateľov, že by to malo znieť „hudobne“.

Niekedy - aj keď nie tak často - je jedným z referenčných bodov kompozície naopak na samom začiatku diela, ako napríklad v Tolstého románe „Vzkriesenie“.

Referenčné body skladby môžu byť niekedy umiestnené na začiatku a konci (zvyčajne) častí, kapitol, aktov atď. Druhy zloženia. Vo veľmi všeobecný pohľad Môžeme rozlíšiť dva typy kompozícií – nazvime ich konvenčne jednoduché a zložité. V prvom prípade sa kompozičná funkcia redukuje len na spájanie častí diela do jedného celku, pričom toto spojenie je vždy realizované najjednoduchším a najprirodzenejším spôsobom. V oblasti zápletky to bude priamy chronologický sled udalostí, v oblasti rozprávania jediný naratívny typ v celom diele, v oblasti vecných detailov ich jednoduchý zoznam bez zdôrazňujúce obzvlášť dôležité, podporujúce, symbolické detaily a tak ďalej.

O komplexné zloženie v samotnej konštrukcii diela, v poradí kombinácie jeho častí a prvkov, špeciál umelecký zmysel. Napríklad dôsledná výmena rozprávačov a porušovanie chronologickej postupnosti v Lermontovovom „Hrdinovi našej doby“ zameriava pozornosť na morálnu a filozofickú podstatu Pečorinovej postavy a umožňuje nám „približovať sa“ k nej, čím sa postava postupne odhaľuje.

Jednoduché a komplexné typy kompozície je niekedy ťažké identifikovať v konkrétnom umeleckom diele, pretože rozdiely medzi nimi sú do určitej miery čisto kvantitatívne: môžeme hovoriť o väčšej alebo menšej zložitosti kompozície konkrétneho diela. Existujú, samozrejme, čisté typy: napríklad zloženie povedzme Krylovových bájok alebo Gogolovho príbehu „Kočík“ je vo všetkých ohľadoch jednoduché, ale Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ alebo Čechovova „Dáma so psom“ sú zložité. vo všetkých ohľadoch. To všetko robí otázku typu kompozície pomerne zložitou, ale zároveň veľmi dôležitou, pretože jednoduché a zložité typy kompozície sa môžu stať štýlovými dominantami diela a tým určovať jeho umeleckú originalitu.

Existujú tri úrovne literárneho diela:

Predmetová figuratívnosť je životne dôležitým materiálom

Zloženie – organizácia tohto materiálu

Umelecký jazyk je rečová štruktúra literárneho diela na všetkých štyroch úrovniach umelecký jazyk: fonetika, slovná zásoba, sémantika, syntax.

Každá z týchto vrstiev má svoju vlastnú komplexnú hierarchiu.

Zdanlivú zložitosť literárneho diela vytvára usilovná práca spisovateľa na všetkých troch úrovniach umeleckého celku.

Zoznámime sa s niekoľkými definíciami tohto pojmu a jeho rôznymi klasifikáciami, keď sa kompozícia textu odhaľuje podľa rôznych charakteristík a ukazovateľov.

Literárny text predstavuje komunikačnú, štrukturálnu a sémantickú jednotu, ktorá sa prejavuje v jeho kompozícii. To znamená, že toto je jednota komunikácie – štruktúry – a významu.

Kompozícia literárneho textu je „vzájomná korelácia A umiestnenie jednotky zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov.“ Jednotky toho, čo je tu zobrazené, znamenajú: tému, problém, myšlienku, postavy, všetky zobrazené aspekty vonkajšieho a vnútorného sveta. Umelecké rečové prostriedky sú celým obrazovým systémom jazyka na úrovni jeho 4 vrstiev.

Kompozícia je konštrukcia diela, ktorá určuje jeho celistvosť, úplnosť a jednotu.

Zloženie – predstavuje "systém spojenia" všetky jeho prvky. Tento systém má aj samostatný obsah, ktorý by sa mal odhaliť v procese filologickej analýzy textu.

zloženie, štruktúra alebo architektonika je konštrukcia umeleckého diela.

Kompozícia je prvkom formy umeleckého diela.

Kompozícia prispieva k vytvoreniu diela ako umeleckej celistvosti.

Skladba spája všetky zložky a podriaďuje ich myšlienke, zámeru diela. Okrem toho je toto spojenie také úzke, že nie je možné odstrániť alebo preusporiadať jednu zložku z kompozície.

Typy kompozičnej organizácie diela:

Typ zápletky - to znamená zápletka (epická, lyrická, dráma)

Nezápletkový typ - bezzápletkový (vytvorený v lyrike, epike a dráme kreatívna metóda modernizmus a postmodernizmus)

Dejový typ kompozičnej organizácie diela je dvoch typov:

Na základe udalostí (v epike a dráme)

Opisné (texty)

Uvažujme o prvom type kompozície zápletky - založenej na udalosti. Má tri podoby:

Chronologická forma – udalosti sa vyvíjajú v priamej časovej línii, prirodzená časová postupnosť nie je narušená, medzi udalosťami môžu byť časové intervaly

Retrospektívna forma - odchýlka od prirodzenej chronologickej postupnosti, narušenie lineárneho poriadku udalostí v živote, prerušenie spomienok hrdinov alebo autora, oboznámenie čitateľa s pozadím udalostí a životom postáv (Bunin, „Ľahké dýchanie“)

Voľná ​​alebo montážna forma – výrazné porušenie časopriestorových a príčinno-následkových vzťahov medzi udalosťami; prepojenie medzi jednotlivými epizódami je asociatívno-emocionálne, a nie logicko-sémantické („Hrdina našej doby“, „Súd“ od Kafku a ďalšie diela moderny a postmoderny)

Zoberme si druhý typ kompozície - popisný:

V lyrických dielach je prítomný, vo všeobecnosti im chýba jasne ohraničená a súvisle rozvinutá akcia, do popredia sa dostávajú zážitky lyrického hrdinu či postavy a celá skladba je podriadená cieľom jeho zobrazenia, ide o opis myšlienky, dojmy, pocity, obrázky inšpirované zážitkami lyrického hrdinu .

Zloženie môže byť vonkajšie a vnútorné

Vonkajšie zloženie(architektonika): kapitoly, časti, oddiely, odseky, knihy, zväzky; ich usporiadanie sa môže líšiť v závislosti od spôsobu tvorby zápletky zvoleného autorom.

Vonkajšie zloženie- ide o členenie textu charakterizovaného nadväznosťou na diskrétne jednotky. Kompozícia je teda prejavom výraznej diskontinuity kontinuity.

Vonkajšie zloženie: hranice každého kompozičného celku zvýrazneného v texte sú jasne definované, definované autorom (kapitoly, kapitoly, oddiely, časti, epilógy, javy v dráme a pod.), čím sa organizuje a usmerňuje vnímanie čitateľa. Architektonika textu slúži ako spôsob „rozdeľovania“ významu; pomocou... kompozičných celkov autor naznačuje čitateľovi zjednotenie, alebo naopak rozkúskovanie prvkov textu (a teda jeho obsahu).

Vonkajšie zloženie: nemenej významné je nečlenenie textu alebo jeho rozšírených fragmentov: zdôrazňuje sa tým celistvosť priestorového kontinua, zásadná nediskrétnosť organizácie rozprávania, nediferencovanosť a plynulosť obrazu rozprávača alebo postavy o príbehu. sveta (napríklad v literatúre „prúdu vedomia“).

Vnútorné zloženie : ide o kompozíciu (konštrukciu, usporiadanie) obrazov - postáv, udalostí, prostredia, krajiny, interiéru atď.

Interné(zmysluplná) kompozícia je určená systémom obrazov-postáv, znakmi konfliktu a originalitou zápletky.

Nenechajte sa zmiasť: zápletka má prvkov dej, kompozícia má techniky(vnútorné zloženie) a časti(vonkajšie zloženie) zloženie.

Kompozícia vo svojej konštrukcii zahŕňa všetky prvky zápletky - zápletkové prvky a extrazápletkové prvky.

Techniky vnútorného zloženia:

Prológ (často označovaný ako zápletka)

Epilóg (často označovaný ako zápletka)

Monológ

Portréty postáv

Interiéry

Krajinky

Extra-zápletkové prvky v kompozícii

Klasifikácia kompozičných techník zvýraznením jednotlivých prvkov:

Každá kompozičná jednotka sa vyznačuje propagačnými technikami, ktoré poskytujú dôraz najdôležitejšie významy textu a aktivovať pozornosť čitateľa. toto:

geografia: rôzne grafické zvýraznenia,

opakovania: opakovania jazykových jednotiek rôznych úrovní,

posilnenie: silné pozície textu alebo jeho kompozičnej časti - pozície napredovania spojené s nastolením hierarchie významov, zameraním pozornosti na to najdôležitejšie, umocnením emocionality a estetického pôsobenia, nadviazaním zmysluplných spojení medzi prvkami susediacimi a vzdialenými, príslušnosťou k tomu istému a rôzne úrovne, zabezpečenie súdržnosti textu a jeho zapamätateľnosti. K silným polohám textu už tradične patrí názvy, epigrafy, začAkoniec diela (časti, kapitoly, kapitoly). S ich pomocou autor zdôrazňuje najvýraznejšie štrukturálne prvky pre pochopenie diela a zároveň určuje hlavné „sémantické medzníky“ konkrétnej kompozičnej časti (textu ako celku).

Rozšírené v ruskej literatúre konca 20. storočia. techniky montáže a koláže na jednej strane viedli k zvýšenej fragmentácii textu, na druhej otvárali možnosť nových kombinácií „sémantických plánov“.

Kompozícia z hľadiska jej súdržnosti

Architektonické črty textu prezrádzajú jeho najdôležitejšiu črtu, ako napr súdržnosť. Segmenty (časti) textu vybrané v dôsledku delenia sú navzájom korelované, „prepojené“ na základe spoločných prvkov. Existujú dva typy konektivity: súdržnosť a súdržnosť (pojmy navrhnuté W. Dresslerom)

Súdržnosť (z latinčiny - „byť pripojený“) alebo lokálna konektivita je konektivita lineárneho typu, vyjadrená formálne, najmä lingvistickými prostriedkami. Je založená na zámennej substitúcii, lexikálnych opakovaniach, prítomnosti spojok, korelácii gramatických tvarov atď.

Súdržnosť(z lat. - „kohézia“) alebo globálna koherencia je koherencia nelineárneho typu, ktorá kombinuje prvky rôznych úrovní textu (napríklad nadpis, epigraf, „text v texte“ a hlavný text atď.). Najdôležitejšími prostriedkami vytvárania koherencie sú opakovania (predovšetkým slová so spoločnými sémantickými zložkami) a paralelizmus.

V literárnom texte vznikajú sémantické reťazce - rady slov so spoločnými sémami, ktorých interakcia vedie k novým sémantickým spojeniam a vzťahom, ako aj k „prírastkovému významu“.

Akýkoľvek literárny text je preniknutý sémantickými ozvenami alebo opakovaniami. Slová spojené na tomto základe môžu zaberať rôzne pozície: nachádzajú sa na začiatku a na konci textu (krúžkové sémantické zloženie), symetricky, tvoria gradačný rad atď.

Zváženie sémantického zloženia je nevyhnutnou etapou filologickej analýzy. Je to dôležité najmä pre analýzu „bezzápletkových“ textov, textov s oslabenými vzťahmi príčin a následkov komponentov, textov bohatých na zložité obrázky. Identifikácia sémantických reťazcov v nich a stanovenie ich súvislostí je kľúčom k interpretácii diela.

Extra-zápletkové prvky

Vložené epizódy

Lyrické odbočky,

Umelecký pokrok

Umelecké rámovanie,

Venovanie

epigraf,

Smerovanie

Vložené epizódy- sú to časti rozprávania, ktoré priamo nesúvisia s priebehom deja, udalosti, ktoré sú len asociatívne spojené a pamätané v súvislosti s aktuálnymi udalosťami diela (“Príbeh kapitána Kopeikina” v “Mŕtve duše”)

Lyrické odbočky- môže byť lyrický, filozofický, novinársky, vyjadrovať myšlienky a pocity spisovateľa priamo, priamym slovom autora, odrážať autorovu pozíciu, postoj spisovateľa k postavám, niektoré prvky témy, problém, myšlienku práca (v "Mŕtve duše" - o mladosti a starobe, o Rusovi ako vtáčej trojke)

Umelecký pokrok - zobrazenie scén, ktoré predvídajú ďalší priebeh udalostí (

Umelecké rámovanie - scény, ktorými umelecké dielo začína a končí, sú najčastejšie tou istou scénou, danou vývojom a tvorbou zloženie prsteňa(„Osud človeka“ od M. Sholokhova)

Venovanie - krátky opis alebo lyrické dielo, ktoré má konkrétneho adresáta, ktorému je dielo určené a venované

Epigraf – aforizmus alebo citát z iného slávneho diela alebo folklóru, ktorý sa nachádza pred celým textom alebo pred jeho jednotlivými časťami (príslovie v „Kapitánovej dcére“)

Smerovanie- názov diela, ktorý vždy obsahuje tému, problém alebo myšlienku diela, veľmi stručná formulácia, ktorá má hlbokú expresivitu, obraznosť alebo symboliku.

Predmet literárnej analýzy v štúdiu kompozície môžem byť rôzne aspekty kompozície:

1) architektonika, čiže vonkajšia skladba textu - jeho členenie na určité časti (kapitoly, podkapitoly, odseky, strofy a pod.), ich postupnosť a previazanosť;

2) systém obrazov postáv v umeleckom diele;

3) zmena hľadísk v štruktúre textu; takže podľa B.A. Uspenského je to problém uhla pohľadu „ústredný problém kompozície»; zohľadnenie rôznych hľadísk v štruktúre textu vo vzťahu k architektonike diela nám umožňuje identifikovať dynamiku vývoja umeleckého obsahu;

4) systém detailov prezentovaný v texte (kompozícia detailov); ich analýza umožňuje odhaliť spôsoby, ako prehĺbiť to, čo je zobrazené: ako jemne poznamenal I.A. Gončarov, „detaily, ktoré sa v dlhom pohľade na celkový plán objavujú fragmentárne a oddelene“, v kontexte celku „splývajú vo všeobecnej štruktúre... akoby pôsobili tenké neviditeľné vlákna alebo možno magnetické prúdy“;

5) korelácia medzi sebou as ostatnými zložkami textu jeho extradejových prvkov (vložené poviedky, poviedky, lyrické digresie, „scény na javisku“ v dráme).

Kompozičná analýza tak zohľadňuje rôzne aspekty textu.

Pojem „kompozícia“ v modernej filológii sa ukazuje ako veľmi nejednoznačný, čo sťažuje použitie.

Ak chcete analyzovať zloženie literárneho textu, musíte byť schopní:

Identifikovať v jeho štruktúre opakovania, ktoré sú významné pre interpretáciu diela, slúžiace ako základ pre súdržnosť a koherenciu;

Identifikujte sémantické presahy v častiach textu;

Zvýrazňovacie značky - oddeľovače rôznych kompozičných častí diela;

Korelovať znaky členenia textu s jeho obsahom a určiť úlohu samostatných (jednotlivých častí) kompozičných celkov v rámci celku;

Vytvorte spojenie medzi naratívnou štruktúrou textu ako jeho „hlbokej kompozičnej štruktúry“ (B.A. Uspensky) a jeho vonkajšou kompozíciou.

Identifikujte všetky techniky vonkajšej a vnútornej kompozície v básni F. Tyutcheva „Silentium“ (konkrétne: časti kompozície, typ deja – nedejový, udalosť – opisný, videnie jednotlivých prvkov, typ ich koherencie, – pozn.

Kompozícia (z lat. compositio – skladba, spojenie) – stavba umeleckého diela. Kompozícia môže byť organizovaná dejovo alebo nedejovo. Lyrické dielo môže byť aj dejové, pre ktoré je charakteristický epický dej) a nedejové (Lermontovova báseň „Vďačnosť“).

Zloženie literárneho diela zahŕňa:

Usporiadanie obrázkov postáv a zoskupovanie iných obrázkov;

Zloženie pozemku;

Zloženie extra-zápletkových prvkov;

Zloženie detailov (detaily situácie, správania);

Skladba reči (štylistické zariadenia).

Kompozícia diela závisí od jeho obsahu, druhu, žánru atď.

ŽÁNRE (francúzsky žáner - rod, typ) je druh literárneho diela, a to:

1) druh diela, ktorý skutočne existuje v dejinách národnej literatúry alebo viacerých literatúr a je označený jedným alebo druhým tradičným pojmom (epos, román, príbeh, poviedka v epose; komédia, tragédia atď. oblasť drámy, óda, elégia, balada atď.

2) „ideálny“ typ alebo logicky konštruovaný model konkrétneho literárneho diela, ktorý možno považovať za jeho invariant (tento význam termínu je prítomný v akejkoľvek definícii konkrétneho literárneho diela). Preto charakteristika štruktúry kvapalín v tejto dobe historický moment, t.j. v aspekte synchrónnosti sa musí kombinovať s jej osvetlením v diachrónnej perspektíve. Presne toto je napríklad prístup M. M. Bachtina k problému žánrová štruktúra Dostojevského romány. Najdôležitejším zlomom v dejinách literatúry je zmena medzi kanonickými žánrami, ktorých štruktúry siahajú k istým „večným“ obrazom, a nekánonickými, t. nie je vo výstavbe.

ŠTÝL (z lat. stilus, stylus - špicatá palica na písanie) je sústava jazykových prvkov spojených konkrétnym funkčným účelom, metódami ich výberu, použitia, vzájomnej kombinácie a korelácie, funkčná odroda lit. Jazyk.

Kompozičná a rečová štruktúra reči (to znamená súhrn jazykových prvkov v ich interakcii a vzájomnej korelácii) je určená sociálnymi úlohami rečovej komunikácie (rečovej komunikácie) v jednej z hlavných sfér ľudskej činnosti.

S. - základný, základný pojem funkčnej štylistiky a spisovného jazyka

Moderný funkčný systém. rus. lit. jazyk je viacrozmerný. Jeho tvoriace jednoty funkčného štýlu (štýly, knižná reč, verejná reč, Rozprávanie, jazyk umeleckej literatúry) sú nerovnaké v ich význame v rečovej komunikácii a v pokrytí jazykového materiálu. Spolu s C. sa rozlišuje sféra funkčného štýlu. Tento koncept je v korelácii s konceptom "C." a jemu podobná. Spolu

Umelecký prejav- reč, ktorá realizuje estetické funkcie jazyka. Spisovná reč sa delí na prozaickú a poetickú. Umelecká reč: - tvorí sa verbálne ľudové umenie; - umožňuje prenášať charakteristiky z objektu na objekt podobnosťou (metafora) a súvislosťou (metonymia); - tvorí a rozvíja polysémiu slova; - dáva reči zložitú fonologickú organizáciu

Kompozícia (lat. Compositio - kompozícia, kombinácia, tvorba, konštrukcia) je plán diela, vzťah jeho častí, vzťah obrazov, obrazov, epizód. Beletria by mala mať toľko postáv, epizód, scén, koľko je potrebné na odhalenie obsahu. A. Čechov radil mladým spisovateľom, aby písali tak, aby čitateľ bez autorovho vysvetlenia pochopil, čo sa deje z rozhovorov, činov a činov postáv.

Základnou kvalitou kompozície je dostupnosť. Umelecké dielo by nemalo obsahovať zbytočné obrázky, scény alebo epizódy. L. Tolstoj prirovnal umelecké dielo k živému organizmu. „V skutočnom umeleckom diele – poézii, dráme, maľbe, piesni, symfónii – nemôžete vziať jeden verš, jeden takt z jeho miesta a položiť ho na druhý bez toho, aby ste neporušili zmysel tohto diela, rovnako ako nie je možné neporušiť poruší život organickej bytosti, ak jeden orgán vyberieš z jeho miesta a vložíš do iného.“ Kompozícia je podľa K. Fedina „logikou vývoja témy.“ Pri čítaní umeleckého diela musí cítiť, kde, v akom čase hrdina žije, kde je centrum diania, ktoré z nich je najdôležitejšie a ktoré menej dôležité.

Predpokladom kompozície je dokonalosť. L. Tolstoj napísal, že hlavnou vecou v umení je nehovoriť nič zbytočné. Spisovateľ musí zobraziť svet pomocou čo najmenšieho počtu slov. Nečudo, že A. Čechov nazval stručnosť sestrou talentu. Talent spisovateľa spočíva v zvládnutí kompozície umeleckého diela.

Existujú dva typy kompozície – udalosť-zápletka a nepríbehová, nepríbehová alebo opisná. Akciový typ kompozície je charakteristický pre väčšinu epických a dramatických diel. Kompozícia epických a dramatických diel má hodinový priestor a formy príčiny a následku. Udalostný typ kompozície môže mať tri podoby: chronologickú, retrospektívnu a voľnú (montáž).

V. Lesik poznamenáva, že podstatou chronologickej formy kompozície udalostí „je, že udalosti... idú jedna za druhou v chronologickom poradí - tak, ako sa udiali v živote. Medzi jednotlivými akciami alebo obrázkami môžu byť dočasné vzdialenosti, ale nie je porušením prirodzeného sledu v čase: to, čo sa stalo skôr v živote av diele, je prezentované skôr, a nie po nasledujúcich udalostiach. V dôsledku toho neexistuje žiadny svojvoľný pohyb udalostí, žiadne narušenie priameho pohybu času."

Zvláštnosťou retrospektívnej kompozície je, že spisovateľ nedodržiava chronologickú postupnosť. Autor môže hovoriť o motívoch, dôvodoch udalostí, činoch po ich vykonaní. Postupnosť v prezentácii udalostí môže byť prerušená spomienkami postáv.

Podstata voľnej (montážnej) formy kompozície udalostí je spojená s porušením príčinno-následkových a priestorových vzťahov medzi udalosťami. Spojenie medzi epizódami má často skôr asociatívno-emocionálny než logicko-sémantický charakter. Kompozícia montáže je typická pre literatúru 20. storočia. Tento typ kompozície bol použitý v Yu.Japonskom románe „Riders“. Tu sú dejové línie spojené na asociatívnej úrovni.

Obmenou kompozície typu udalosti je naratívna udalosť. Jeho podstata spočíva v tom, že tú istú udalosť rozpráva autor, rozprávač, rozprávač a postavy. Pre lyricko-epické diela je charakteristická udalosťovo-rozprávacia forma skladby.

Pre lyrickú tvorbu je charakteristický opisný typ skladby. „Základom stavby lyrického diela,“ poznamenáva V. Lesik, „nie je systém alebo vývoj udalostí..., ale organizácia lyrických zložiek – emócie a dojmy, postupnosť prezentácie myšlienok, poradie. prechodu od jedného dojmu k druhému, od jedného zmyslového obrazu k druhému „.“ Lyrické diela opisujú dojmy, pocity, zážitky lyrického hrdinu.

Yu. Kuznetsov v „Literárnej encyklopédii“ rozlišuje kompozíciu uzavretú a otvorenú. Dej je uzavretý, príznačný pre folklór, diela antickej a klasickej literatúry (tri reprízy, šťastné konce v rozprávkach, striedanie zborových výstupov a epizód v r. starogrécka tragédia). "Dejová kompozícia je otvorená," poznamenáva Yu. Kuznetsov, "bez jasného obrysu, proporcií, flexibilná, berúc do úvahy žánrovo-štýlovú opozíciu, ktorá vzniká v špecifických historických podmienkach literárneho procesu. Najmä v sentimentalizme ( Sternivska skladba) a v romantizme, keď sa otvorené diela stali negáciou uzavretého, klasicistického...“.

Od čoho závisí zloženie, aké faktory určujú jeho vlastnosti? Originalita kompozície je spôsobená predovšetkým dizajnom umeleckého diela. Panas Mirny, ktorý sa oboznámil so životným príbehom lupiča Gnidka, si dal za cieľ vysvetliť, čo spôsobilo protest proti vlastníkom pôdy. Najprv napísal príbeh s názvom „Chipka“, v ktorom ukázal podmienky pre formovanie postavy hrdinu. Následne spisovateľ rozšíril koncepciu diela, požadoval komplexnú kompozíciu, a tak sa objavil román „Ručia voly, keď sú jasle plné?“.

Vlastnosti kompozície sú určené literárny smer Klasicisti požadovali od dramatických diel tri jednoty (jednotu miesta, času a deja). Udalosti v dramatickom diele sa mali odohrať v priebehu dňa, zoskupené okolo jedného hrdinu. Romantici stvárnili výnimočné postavy za výnimočných okolností. Príroda sa často ukazovala pri prírodných katastrofách (búrky, záplavy, búrky), často sa vyskytovali v Indii, Afrike, na Kaukaze a na východe.

Kompozícia diela je určená jeho rodom, druhom a žánrom, lyrické diela sú založené na rozvíjaní myšlienok a pocitov. Lyrické diela sú malého rozsahu, ich kompozícia je ľubovoľná, najčastejšie asociatívna. V lyrickom diele možno rozlíšiť tieto štádiá vývoja pocitu:

a) počiatočný moment (pozorovanie, dojmy, myšlienky alebo stav, ktorý sa stal impulzom pre rozvoj pocitov);

b) rozvoj citov;

c) vrchol ( najvyššie napätie vo vývoji pocitov);

V básni V. Simonenka „Labute materstva“:

a) východiskom je spievať uspávanku svojmu synovi;

b) rozvoj citov - matka sníva o osude svojho syna, ako vyrastie, vydá sa na cestu, stretne priateľov, manželku;

c) vrchol - matkin názor o možná smrť syn v cudzej krajine;

d) zhrnutie - Svoju vlasť si nevyberáte, čo robí človeka láskou k rodnej krajine.

Ruský literárny kritik V. Žirmunskij identifikuje sedem druhov kompozícií lyrických diel: anaforistické, amébické, epiforistické, refrénové, prstencové, špirálové, spojovacie (epanastrofa, epanadiplóza), pointe.

Anaforistická kompozícia je typická pre diela využívajúce anaforu.

Vzdali ste sa svojho rodného jazyka. vy

Tvoja zem prestane rodiť,

Zelená vetva vo vrecku na vŕbe,

Vybledne z vášho dotyku.

Vzdali ste sa svojho rodného jazyka. Zaros

Tvoja cesta zmizla v bezmennom elixíre...

Na pohreboch nemáš slzy,

Na svadbe nemáte pesničku.

(D. Pavlychko)

V. Žirmunsky považuje anaforu za nenahraditeľnú zložku amébickej kompozície, no v mnohých dielach absentuje. Pri charakterizovaní tohto typu skladby I. Kachurovskij poznamenáva, že jeho podstata nie je v anafore, „ale v identite syntaktickej štruktúry, replike alebo protireplike dvoch účastníkov rozhovoru, alebo v určitom vzore zvolania dvoch zborov“. „I. Kachurovský nachádza v diele ilustráciu amébickej kompozície Nemecký romantik Ludwig Uland:

Videli ste vysoký hrad,

Hrad nad morom?

Mraky ticho plávajú

Nad ním ružová a zlatá.

Do zrkadlových, pokojných vôd

Rád by sa poklonil

A stúpať do večerných oblakov

Do ich žiarivého rubínu.

Videl som vysoký hrad

Hrad nad morským svetom.

Pozdravte hlbokú hmlu

A stál nad ním mesiac.

(preklad Michael Orestes)

Zloženie amébaínu je najbežnejšie v tenzonoch a pastoráloch trubadúrov.

Epiforistická kompozícia je charakteristická pre básne s epiforistickým zakončením.

Zlomy, zlomy a zlomy...

V kruhoch nám zlomili chrbticu.

Pochop, brat môj, konečne:

Pred infarktom

Mali sme ich - nedotýkajte sa ich!

Infarkt duší... infarkty duší!

Boli tam vredy ako infekcie,

Boli tam obrázky až znechutenie -

To je nechutné, brat môj.

Tak to nechaj, choď a nedotýkaj sa toho.

Všetci máme bláznivé mysle:

Infarkt duší... infarkty duší!

V tejto posteli, v tejto posteli

V tomto kriku do stropu,

Oh, nedotýkaj sa nás, brat môj,

Nedotýkajte sa paralytikov!

Všetci máme bláznivé mysle:

Infarkt duší... infarkty duší!

(Yu. Shkrobinets)

Skladba refrénu pozostáva z opakovania skupiny slov alebo riadkov.

Ako rýchlo všetko v živote plynie.

A šťastie bude blikať iba jeho krídlom -

A už tu nie je...

Ako rýchlo všetko v živote plynie,

Je to naša chyba? -

Za všetko môže metronóm.

Ako rýchlo všetko v živote plynie...

A šťastie bude blikať iba jeho krídlom.

(Ľudmila Ržegaková)

I. Kachurovský považuje termín „prsteň“ za nešťastný. "Kde lepšie," poznamenáva, "je cyklická kompozícia. Vedecký názov tohto lieku je kompozícia anadipózy. Navyše v prípadoch, keď je anadiplóza obmedzená na ktorúkoľvek strofu, netýka sa to kompozície, ale štylistiky." Anadiplóza ako kompozičný prostriedok môže byť úplná alebo čiastočná, keď sa časť strofy opakuje, keď sú tie isté slová v zmenenom poradí, keď sú niektoré nahradené synonymami. Možné sú aj tieto možnosti: neopakuje sa prvá strofa, ale druhá, alebo básnik uvedie prvú strofu ako konečnú.

Večerné slnko, ďakujem za deň!

Večerné slnko, ďakujem za únavu.

Lesy sú tiché, osvietené

Eden a nevädza v zlatej raži.

Pre tvoj úsvit a pre môj zenit,

a za moje spálené zenity.

Pretože zajtrajšok chce zelenú,

Za to, čo sa včera podarilo podivnostiam.

Nebo na oblohe, pre detský smiech.

Za to, čo môžem a čo musím,

Večerné slnko, ďakujem všetkým,

ktorý dušu nijako nepoškvrnil.

Za to, že zajtrajšok čaká na svoju inšpiráciu.

Že niekde vo svete ešte nebola preliata krv.

Večerné slnko, ďakujem za deň,

Pre túto potrebu sú slová ako modlitby.

(P. Kostenko)

Špirálovitá kompozícia vytvára buď „reťazovú“ strofu (terzina), alebo strofo-žánre (rondo, rondel, triolet), t.j. nadobúda strofotvornú a žánrovú charakteristiku.

I. Kachurovský považuje názov siedmeho typu skladby za neslušný. Prijateľnejší názov je podľa neho epanastrophe, epanadiplosis. Dielo, kde opakovanie rýmu pri strete dvoch susedných strof má kompozičný charakter, je báseň E. Plužnika „Kanev“. Každá dvanásť-Shova strofa básne pozostáva z troch štvorverší s rýmami, ktoré prechádzajú z štvorveršia do štvorveršia, pričom posledný verš každého z týchto dvanástich veršov sa rýmuje s prvou básňou takto:

A čas a tučnota začnú v ich domovoch

Elektrina: a noviny šušťali

Kde kedysi prorok a básnik

Veľký duch za temnotou vyschol

A bude znovuzrodený v miliónoch más,

A nielen z portrétu,

Súťaž nesmrteľných je symbolom a znakom,

Apoštol pravdy, roľník Taras.

A keďže môj tucet fráz

V nudnej zbierke anachoritu,

Ako sa ukážu budúce časy,

Na brehoch leží ľahostajný Lethe...

A dni budú ako riadky sonetu,

Perfektné...

Podstatou pointovej kompozície je, že básnik necháva zaujímavú a podstatnú časť diela až na koniec. To môže byť nečakaný obrat myšlienky alebo záver z celého predchádzajúceho textu. V sonete sú použité kompozičné prostriedky pointe, ktorého posledná báseň by mala byť kvintesenciou diela.

Pri skúmaní lyrických a lyricko-epických diel našiel I. Kachurovskij ďalšie tri typy kompozície: simplociálnu, gradačnú a hlavnú.

I. Kachurovskij nazýva kompozíciu vo forme jednoduchého simplociálu.

Zajtra na zemi

Iní ľudia chodia

Iní ľudia milujú -

Milý, láskavý a zlý.

(V. Simonenko)

Gradačná skladba s takými typmi ako klesajúci vrchol, rastúci vrchol, lomený vrchol je v poézii celkom bežná.

Gradačnú skladbu použil V. Mišík v básni Modernosť.

Áno, možno aj za Boyanovho času

Je tu jarný čas

A dažde padali na mládež,

A mraky sa presťahovali z Tarashche,

A jastraby preleteli nad obzorom,

A činely sa hlasno ozývali,

A v Prolis sú činely modré

Nahliadli sme do nebeskej zvláštnej jasnosti.

Všetko je ako vtedy. Kde to je, modernosť?

Je to v hlavnej veci: vo vás.

Hlavná skladba je typická pre vence sonetov a ľudovú poéziu. Epické diela rozprávajú príbeh o živote ľudí v určitom časovom období. V románoch a príbehoch sú udalosti a postavy odhalené podrobne a komplexne.

Takéto diela môžu mať niekoľko dejových línií. IN drobné práce(príbehy, novely) málo dejových línií, málo postáv, situácií a okolností sú vykreslené lakonicky.

Dramatické diela sú písané formou dialógu, sú založené na akcii, sú malé, pretože väčšina z nich je určená na inscenáciu. V dramatických dielach sú scénické smery, ktoré plnia servisnú funkciu - dávajú predstavu o mieste konania, postavy, rady pre umelcov, ale nie sú zahrnuté v umeleckej štruktúre diela.

Zloženie umeleckého diela závisí aj od vlastností umelcovho talentu. Panas Mirny použil zložité zápletky a odbočky historického charakteru. V dielach I. Nechuy-Levitského sa udalosti vyvíjajú v chronologickom poradí, spisovateľ kreslí detailné portréty hrdinov a prírody. Spomeňme si na „Kaidashevovu rodinu“. V dielach I.S. Turgenev, udalosti sa vyvíjajú pomaly, Dostojevskij využíva nečakané dejové ťahy a hromadí tragické epizódy.

Skladba diel je ovplyvnená folklórnymi tradíciami. Bájky Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov „Vlk a jahňa“ sú založené na rovnakom folklórnom sprisahaní a po sprisahaní nasleduje morálka. V Ezopovej bájke to znie takto: „Bájka dokazuje, že ani spravodlivá obrana nemá silu pre tých, ktorí sa zaviažu páchať nespravodlivosť. Phaedrus končí bájku slovami: „Tento príbeh bol napísaný o ľuďoch, ktorí sa snažia zničiť nevinných podvodom. Bájka „Vlk a jahňa“ od L. Glebova sa naopak začína morálkou:

Vo svete sa to deje už dlho,

Čím nižšie sa skláňa pred najvyšším,

A viac ako menšia partia a ešte aj beaty