Metóda sovietskej literatúry 30. rokov.

Lekcia č. 92

Disciplína: Literatúra

Kurz: 1.

Skupina:

Téma lekcie: Sovietska literatúra 30. – 40. rokov 20. storočia Preskúmanie.

Typ tréningu: aktuálna prednáška.

Ciele lekcie

Návod: ukázať študentom zložitosť a tragiku éry 30-tych – 40-tych rokov; objavovať vzťah literatúry a sociálneho myslenia 30. - 40. rokov s historickými procesmi v krajine a ich vzájomné ovplyvňovanie; vzbudiť záujem o diela 30-40-tych rokov XX storočia a prácu spisovateľov tejto éry;

vyvíja sa: zlepšiť schopnosť zovšeobecňovať a vyvodzovať závery;

Vzdelávacie: vštepiť zmysel pre vlastenectvo a ľudskosť.

Organizovanie času.

Úvodná lekcia.

Aktualizácia.

Učenie sa nového materiálu.

A. Sociálno-politická situácia 30. rokov.

B. Hlavné témy literatúry 30. – 40. rokov 20. storočia.

B. Pozornosť „kompetentných orgánov“ na literatúru.

Konsolidácia.

Zhrnutie. Klasifikácia. Stanovenie domácich úloh.

Počas vyučovania

"Narodili sme sa, aby sme uskutočnili rozprávku."

ja. Čas na organizáciu: Príprava žiakov na prácu. Pozdravy; identifikácia neprítomných; organizáciu školiaceho miesta.

II. Úvodná lekcia. Kontrola domácich úloh. Správa k téme.

III. Aktualizácia. Stanovenie cieľov lekcie.

Úvodný prejav:

Dnes sa zoznámime s literatúrou 30-40-tych rokov 20. storočia. Je veľmi ťažké pochopiť históriu tohto obdobia. Až donedávna sa verilo, že tieto roky boli naplnené výlučne umeleckými úspechmi. V súčasnosti, keď sa otvára mnoho stránok dejín Ruska 20. storočia, je zrejmé, že 30. a 40. roky 20. storočia boli časom umeleckých objavov aj nenahraditeľných strát.

Nebudeme uvažovať o celej literatúre menovaného obdobia, ale pripomenieme len tých autorov, ktorí sa nehodili do novej ideológie. Pochopili, že je absurdné popierať nový čas. Básnik to musí vyjadriť. Ale vyjadrovať neznamená spievať...

Čítanie básne:

Spisovateľ – keby len on

Vlna a oceán je Rusko,

Nedá sa nepohoršiť

Keď sú živly pobúrené.

Spisovateľ, keby len

Je tu nerv skvelých ľudí,

Nestačím sa čudovať

"Keď je zasiahnutá sloboda."

Jakov Petrovič Polonsky - ruský básnik 19. storočia.

Aký dojem na vás tieto riadky urobili, čo na ne poviete?

IV. Učenie sa nového materiálu.

Prednáška učiteľa s prvkami konverzácie.

A. Sociálno-politická situácia 30. rokov.

- Chlapi, čo poviete na dobu 30-40 rokov 20. storočia?

(Práca s epigrafom).

Rokmi rýchlej socialistickej výstavby boli 30. – 40. roky 20. storočia. „Narodili sme sa, aby sa rozprávka stala skutočnosťou“ – to nie je len veta z piesne populárnej v 30. rokoch, to je motto doby. Sovietsky ľud skutočne vytvoril rozprávku, vytvorenú vlastnou prácou, svojím nadšením. Bola postavená budova mocnej socialistickej veľmoci. Budovala sa „svetlá budúcnosť“.

V súčasnosti už mená Komsomolsk na Amure, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy znejú ako legenda. Pamätám si meno A. Stachanova. Predvojnové päťročné plány odstránili odvekú zaostalosť Ruska a vyniesli krajinu do popredia výroby, vedy a techniky.

Ekonomické a politické procesy boli sprevádzané radikálnym rozpadom zastaraných myšlienok, reštrukturalizáciou ľudského vedomia. Sovietsky roľník „roztrhol krvou pupočnú šnúru“, ktorá ho spájala s majetkom. Nové socialistické predstavy o úlohe práce v živote, nové morálne a estetické hodnoty sa stali predmetom veľkej pozornosti sovietskeho umenia.

To všetko sa odrazilo vo vtedajšej literatúre.

B. Hlavné témy literatúry 30. – 40. rokov 20. storočia.

Nové témy 30. rokov.

výrobná téma;

kolektivizácia poľnohospodárstva;

búrlivý výbuch historickej romantiky.

1. Výrobná téma.

Produkčný román - je to také literárne dielo, kde je celá akcia opísaná na pozadí nejakého výrobného procesu, všetky postavy sú tak či onak zaradené do tohto procesu, riešenie produkčných problémov vytvára akési morálne konflikty, ktoré postavy dokážu vyriešiť. Zároveň je čitateľ uvedený do priebehu výrobného procesu, je zaradený nielen do ľudských, ale aj obchodných, pracovných vzťahov postáv. (zápis do notebooku).

30. roky boli obdobím najintenzívnejších prác na radikálnej premene industriálneho obrazu krajiny.

Roman F. Gladkov "Cement" (prvá práca na túto tému, 1925);

"Sot" od L. Leonova;

"Hydrocentrálny" M. Shahinyan;

"Čas vpred!" V. Katajev;

Hry N. Pogodina „Aristokrati“, „Tempo“, „Báseň o sekere“.

Žáner románu o rodičovstve

"Pedagogická báseň" A. Makarenko. Autor vo svojom autobiografickom rozprávaní veľmi názorne ukázal, aké výsledky dosiahne učiteľ, ak umne spojí rozumne organizovanú prácu kolonistov s princípom kolektivizmu, keď žiaci všetky problémy riešia na báze demokratickej samosprávy, ako keby bez nepríjemného vonkajšieho rušenia.

Romány o sebavýchove novej osobnosti

„Ako sa temperovala oceľ“ od N. Ostrovského (o prekonávaní choroby);

"Dvaja kapitáni" od V. Kaverina (o prekonávaní vlastných nedostatkov).

Osobitné miesto zaujímajú diela A. Platonova "Pit". "Chevengur", "Juvenilné more".

2. Téma kolektivizácie.

Aby sme v plnej miere odzrkadľovali tragické aspekty „veľkej zmeny“ na vidieku, ktorá bola vykonaná zhora a viedla k hroznému hladomoru v mnohých regiónoch krajiny, excesy vyvlastňovania - to všetko sa tak či onak dotkne. až neskôr, po odhalení stalinského kultu.

"Virgin Soil Upturned" od M. Sholokhova;

Bary od F. Panferova;

"Lapti" od P. Zamoyského;

"Nenávisť" od N. Shukhova;

"Dievčatá" od N. Kochina;

báseň „Krajský mravec“ od A. Tvardovského.

3. Žáner historického románu.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radiščev";

V. Yan "Džingischán";

S. Borodin "Dmitrij Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Puškin v Michajlovskom";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Ústredné miesto zaujíma román A. Tolstého „Peter Veľký“.

B. Pozornosť „kompetentných autorít“ na literatúru.

posilnenie represívnych opatrení proti nevhodným autorom: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Ju. Oleša, V. Veresajev, A. Platonov, E. Zamjatin;

Vyhláška Ústredného výboru „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ z roku 1932;

Schválenie ako tvorivá metóda socialistického realizmu - prvý zjazd Zväzu spisovateľov ZSSR v roku 1934.

V. Konsolidácia.

Jednotnosť sovietskej kultúry

Dominancia románu so šablónovými dejovými ťahmi a systémom postáv, hojnosť rétoriky a didaktiky.

Hero Skin Changes

Hrdina koná, nepozná morálne muky a slabosti.

Postavy predlohy: uvedomelý komunista, komsomolec, účtovník z „bývalého“, kolísavý intelektuál, sabotér.

Boj proti „formalizmu“.

Priemernosť literatúry.

Odchod spisovateľov z „veľkej literatúry“ do hraničných sfér (detská literatúra).

"Skrytá" literatúra: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Majster a Margarita", "Srdce psa" - "vrátená literatúra" v 60-80 rokoch.

VI. Zhrnutie. Klasifikácia. Stanovenie domácich úloh.

- Takže chlapi, doba 30-40 rokov 20. storočia je veľmi ťažká. Napriek tomu neprešla bez stopy pre dejiny literatúry, ale zanechala svoju stopu.

Najlepšie prózy 30. a 40. rokov

Romány M. Sholokhova „Tiché prúdy na Donu“ 1928 – 40, „Obrátená panenská pôda“ 1932 – 60

Epos M. Gorkého "Život Klima Samgina" 1925-36

Román A. Tolstého „Peter Veľký“ 1930-45.

Domáca úloha: Prečítajte si príbeh M.A. Bulgakov "Srdce psa", aby som si na základe predtým preštudovaného materiálu všimol, ako sa sovietska éra odrazila v tejto práci. Odpovedzte na otázku: „Prečo bol príbeh „Srdce psa“ napísaný v roku 1925 a publikovaný až v roku 1987?

Téma: Všeobecná charakteristika literatúry 30. rokov.

1. Sociálno-politická situácia 30. rokov.
2. Hlavné témy tvorby 30. rokov.
3. Popredné žánre v literatúre 30. rokov.

Literatúra

1. Akimov V.M. Od Bloka po Solženicyna. M., 1994.
2. Golubkov M. Ruská literatúra 20. storočia. Po rozchode. M., 2001.
3. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia (20.-90. roky). M., Moskovská štátna univerzita, 1998.
4. Dejiny sovietskej literatúry: Nový pohľad. M., 1990.
5. Musatov V.V. Dejiny ruskej literatúry dvadsiateho storočia. (sovietske obdobie). M., 2001.
6. Ruská literatúra 20. storočia. Mn., 2004.
7. Ruská literatúra 20. storočia v 2 častiach / vyd. Prednášal prof. Krementsov. M., 2003.

V 30. rokoch 20. storočia pribúdalo negatívnych javov v literárnom procese. Začína sa prenasledovanie významných spisovateľov (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
Začiatkom 30. rokov nastala zmena v podobách literárneho života: po zverejnení uznesenia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov RAPP a ďalšie literárne spolky oznámili svoj zánik.

V roku 1934 sa konal Prvý zjazd sovietskych spisovateľov, ktorý vyhlásil socialistický realizmus za jedinú možnú tvorivú metódu. Vo všeobecnosti sa začala politika zjednocovania kultúrneho života a dochádza k prudkému znižovaniu tlačených publikácií.

Tematicky sú popredné romány o industrializácii, o prvých päťročných plánoch, vznikajú veľké epické plátna. Vo všeobecnosti sa téma práce stáva hlavnou témou.
Beletria začala zvládať problémy spojené s prenikaním vedy a techniky do každodenného života. Nové sféry ľudského života, nové konflikty, nové postavy, modifikácia tradičného literárneho materiálu viedli k vzniku nových hrdinov, k vzniku nových žánrov, k novým metódam veršovania, k hľadaniu v oblasti kompozície a jazyka.

Výraznou črtou poézie 30. rokov je prudký rozvoj piesňového žánru. Počas týchto rokov boli napísané slávne „Kaťuša“ (M.Isakovsky), „Široká je moja rodná krajina ...“ (V.Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M.Svetlov) a mnoho ďalších.

Na prelome 20. a 30. rokov sa v literárnom procese objavili zaujímavé trendy. Kritika, ktorá donedávna vítala „vesmírne“ verše proletkultistov, obdivovala „Dairov pád“ A. Malyškina a „Vietor“ B. Lavreneva, zmenila svoju orientáciu. Vedúci sociologickej školy V. Fritsche spustil kampaň proti romantizmu ako idealistickému umeniu. Objavil sa článok A. Fadeeva „Dole so Schillerom!“, namierený proti romantickému princípu v literatúre.

P.S. Tu je stará a skrátená verzia prednášky
"Všeobecná charakteristika literatúry 30. rokov"
Vyhľadajte novú rozšírenú a podrobnú verziu na mojej webovej stránke
http://1abzac.ru/

Recenzie

Denné publikum portálu Potihi.ru je asi 200 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako dva milióny stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

Etapy vývoja sovietskej literatúry, jej smerovanie a charakter určovala situácia, ktorá sa vyvinula v dôsledku víťazstva októbrovej revolúcie.

Maxim Gorkij sa postavil na stranu víťazného proletariátu. Šéf ruského symbolizmu V. Bryusov venoval svoje posledné básnické zbierky témam moderny: „Posledné sny“ (1920), „V takýchto dňoch“ (1921), „Mig“ (1922), „Dali“ ( 1922).), "Mea" ("Ponáhľaj sa!", 1924). Najväčší básnik 20. storočia A. Blok v básni „Dvanásť“ (1918) zachytil „mocný krok“ revolúcie. Nový systém presadzoval jeden zo zakladateľov sovietskej literatúry – Demyan Bedny, autor propagandistického veršovaného románu „O zemi, o vôli, o pracovnom podiele“.

Futurizmus (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamenskij, V. Majakovskij, V. Chlebnikov), ktorého tribún v rokoch 1918-1919 . sa stali novinami Ľudového komisariátu školstva „Umenie komúny“. Futurizmus sa vyznačoval negatívnym postojom ku klasickému dedičstvu minulosti, pokusom sprostredkovať „zvuk“ revolúcie, abstraktný kozmizmus pomocou formalistických experimentov. V mladej sovietskej literatúre existovali ďalšie literárne skupiny, ktoré požadovali opustenie akéhokoľvek dedičstva minulosti: každá z nich mala svoj vlastný, niekedy ostro protirečivý program takéhoto výlučne moderného umenia. Imagisti sa hlásili hlučne, založili svoju skupinu v roku 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev a ďalší) a hlásali základ všetkého ako samostatný umelecký obraz.

V Moskve a Petrohrade vzniklo množstvo literárnych kaviarní, kde čítali poéziu a hádali sa o budúcnosti literatúry: kaviarne Pegasus, Červený kohút, Domino. Tlačené slovo na chvíľu zatienilo hovorené slovo.

Proletkult sa stal novým typom organizácie. Jej prvá celoruská konferencia (1918) poslala pozdravy VI Leninovi. Táto organizácia sa po prvý raz pokúsila zapojiť do kultúrnej výstavby najširšie masy. Vedúcimi predstaviteľmi Proletcultu boli A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev. V roku 1920 list Ústredného výboru komunistickej strany „O proletkultoch“ „odhalil ich filozofické a estetické chyby“. V tom istom roku skupina spisovateľov opustila moskovský proletkult a založila literárnu skupinu „Forge“ (V. Aleksandrovskij, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Ljaško, F. Gladkov, V. Bakhmetiev, a ďalšie). V ich tvorbe sa spievala svetová revolúcia, univerzálna láska, mechanizovaný kolektivizmus, továreň atď.

Mnohé skupiny, hlásajúce sa ako jediné správne pokrytie nových spoločenských vzťahov, sa navzájom obviňovali zo zaostalosti, nepochopenia „moderných úloh“, dokonca aj zo zámerného prekrúcania životnej pravdy. Pozoruhodný bol postoj Forge, združenia Oktyabr a spisovateľov, ktorí spolupracovali v časopise On Post, k takzvaným spolucestujúcim, medzi ktorých patrila väčšina sovietskych spisovateľov (vrátane Gorkého). Ruská asociácia proletárskych spisovateľov (RAPP), založená v januári 1925, začala požadovať okamžité uznanie „princípu hegemónie proletárskej literatúry“.

Najdôležitejším straníckym dokumentom tej doby bolo uznesenie ÚV KSČ z 23. apríla 1932. Pomohlo „odstrániť gangsterstvo, uzavreté spisovateľské organizácie a namiesto RAPP vytvoriť jednotný Zväz sovietskych spisovateľov. Prvý celozväzový kongres sovietskych spisovateľov (august 1934) vyhlásil ideovú a metodologickú jednotu sovietskej literatúry. Zjazd definoval socialistický realizmus ako „pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji“, ktorého cieľom je „ideologická premena a výchova pracujúceho ľudu v duchu socializmu“.

V sovietskej literatúre sa postupne objavujú nové témy a žánre, rastie aj úloha publicistiky a diel venovaných najvýznamnejším historickým udalostiam. Pozornosť spisovateľov čoraz viac zaujíma človek, ktorý je zapálený pre veľký cieľ, pracuje v tíme, v živote tohto tímu vidí časticu celej svojej krajiny a nevyhnutnú, hlavnú oblasť použitia svojich osobných schopností, sfére jeho rozvoja ako osoby. Podrobné štúdium väzieb medzi jednotlivcom a kolektívom, nová morálka, prenikajúca do všetkých oblastí života, sa stáva podstatnou črtou sovietskej literatúry týchto rokov. Sovietska literatúra bola výrazne ovplyvnená všeobecným rozmachom, ktorý sa prehnal krajinou v rokoch industrializácie, kolektivizácie a prvých päťročných plánov.

Poézia 20. rokov

Rozkvet básnickej tvorivosti pripravil rozvoj kultúry verša, príznačnej pre predrevolučné roky, keď sa objavili takí veľkí básnici ako A. Blok, V. Brjusov, A. Bely či mladý V. Majakovskij. Revolúcia otvorila novú stránku ruskej poézie.

V januári 1918 reagoval Alexander Blok na proletársku revolúciu básňou „Dvanásť“. Obraznosť básne spája vznešenú symboliku a pestrú každodennosť. „Vznešený krok“ proletárskych oddielov sa tu spája s poryvmi ľadového vetra, nekontrolovateľnými živlami. A. Blok zároveň vytvoril ďalšie významné dielo – „Skýti“, zobrazujúce konfrontáciu dvoch svetov – starej Európy a nového Ruska, za ktorými sa týči prebúdzajúca sa Ázia.

Cesty akmeistických básnikov sa prudko rozchádzajú. Nikolaj Gumilyov smeruje k neosymbolizmu. Sergei Gorodetsky a Vladimir Narbut, ktorí vstúpili do komunistickej strany, spievajú o hrdinskom každodennom živote revolučných rokov. Anna Akhmatova sa snaží zachytiť tragické rozpory doby. Michail Kuzmin, blízky akmeistom, zostal v efemérnom svete estetických ilúzií.

Významnú úlohu v týchto rokoch zohrali básnici spojení s kurzom futurizmu. Velimir Chlebnikov, ktorý sa snažil preniknúť do počiatkov ľudového jazyka a ukázal dovtedy nepoznané možnosti básnickej reči, napísal nadšené hymny o víťazstve ľudu (báseň „Noc pred Sovietmi“), vidiac v nej však , len spontánny „razinovský“ začiatok a prichádzajúci anarchistický „Ľudomir“ .

Začiatkom 20. rokov. v sovietskej poézii sa objavilo množstvo nových veľkých mien, v predoktóbrovom období takmer alebo úplne neznámych. Majakovského spolubojovník Nikolaj Asejev so známymi spoločnými črtami s ním (veľká pozornosť k životu slova, hľadanie nových rytmov) mal svoj osobitý poetický hlas, tak jasne vyjadrený v básni „Lyrická digresia “ (1925). V 20. rokoch. Do popredia sa dostali Semjon Kirsanov a Nikolaj Tichonov, ktorých balady a texty (zbierky Horda, 1921; Braga, 1923) presadzovali odvážne romantický smer. Hrdinstvo občianskej vojny sa stalo hlavným motívom v tvorbe Michaila Svetlova a Michaila Golodného. Romantika práce je hlavnou témou textov robotníckeho básnika Vasilija Kazina. Pavel Antokolsky sa nadšene a bystrý vyhlásil, zblížil históriu a modernu. Popredné miesto v sovietskej poézii zaujímalo dielo Borisa Pasternaka. Romantiku revolúcie a slobodnej práce spieval Eduard Bagritsky („Duma o Opanas“, 1926; „Juhozápad“, 1928; „Víťazi“, 1932). Koncom 20. rokov. Bagritsky bol členom skupiny konštruktivistov na čele s Iľjom Selvinským, ktorí vytvorili diela veľkej a osobitej poetickej sily (básne „Pushtorg“, 1927; „Ulyalaevshchina“, 1928; množstvo básní). Ku konštruktivistom sa pridali aj Nikolaj Ušakov a Vladimir Lugovskoy.

Na samom konci 20. rokov. pozornosť púta pôvodná poézia Alexandra Prokofieva, ktorá vyrástla na základe folklóru a ľudového jazyka ruského severu, a intelektuálna, plná poetických kultúrnych textov Nikolaja Zabolotského („Stĺpy“). Osip Mandelstam po dlhom tichu zažíva nový tvorivý vzostup.

Skutočne populárna sláva získala Vladimir Mayakovsky. V. Majakovskij, ktorý začal svoju cestu v súlade s futurizmom, pod vplyvom revolúcie zažil hlboký zlom. Na rozdiel od Bloka dokázal nielen „počúvať revolúciu“, ale aj „urobiť revolúciu“. Počnúc Ľavým pochodom (1918) vytvára množstvo veľkých diel, v ktorých s veľkou plnosťou a silou hovorí „o dobe a o sebe“. Jeho diela sú žánrovo a tematicky rôznorodé – od mimoriadne intímnych lyrických básní „Milujem“ (1922), „O tomto“ (1923) a básne „List Tatyane Yakovlevovej“ (1928) až po epos „150 000 000“ (1920). ) a inovatívny „dokumentárny“ epos „Dobrý!“ (1927); od vznešene hrdinských a tragických básní „Vladimir Iľjič Lenin“ (1924) a „Nahlas“ až po sarkastickú satiru v sérii „portrétnych“ básní v roku 1928 – „Stĺp“, „Záludný“, „Klebety“ atď.; od aktuálnych „Windows of GROWTH“ (1919-1921) po utopický obraz „Piatej internacionály“ (1922). Básnik hovorí vždy presne „o čase a o sebe“; v mnohých jeho dielach je revolučná epocha vo svojej grandióznosti a zložitých protirečeniach a živá osobnosť básnika celostne, nie ochudobnená.

To všetko zhmotňuje Majakovskij v jedinečnej obraznosti svojej poézie, ktorá spája dokumentarizmus, symboly a drsnú objektivitu. Jeho poetická reč je úžasná, pohlcujúca, spájajúca do silného celku frazeológiu rally apelov, starovekého folklóru, novinových informácií a obraznej konverzácie. Napokon, rytmicko-intonačná štruktúra jeho verša je nenapodobiteľná, s „zvýraznenými slovami“, ktoré navodzujú pocit plaču, s pochodovými rytmami alebo naopak s nevídane dlhými riadkami, akoby vypočítanými pre rečníkovo dobre umiestnené dýchanie. .

Dielo S. Yesenina je lyrickou spoveďou, kde sú tragické rozpory vyjadrené obnaženou úprimnosťou, ktorej ťažiskom bola duša básnika. Yeseninova poézia je piesňou o sedliackom Rusku, splývajúcom s prírodou, plnou „neopísateľnej beštiality“, o mužovi, v ktorom sa spájala zbojnícka zdatnosť s trpezlivosťou a miernosťou charakteru. Vidiecke „vízie“ nadobúdajú zvláštny jas a silu, pretože sú pretavené do verbálneho zlata ďaleko od roľníckej Riazanskej oblasti, uprostred hlučného, ​​nepriateľského mesta, opakovane prekliateho básnikom a zároveň priťahujúceho ho k sebe. Yesenin v pátosech, abstraktne romantických básňach víta október („Nebeský bubeník“), no revolúciu vníma aj ako príchod roľníckeho Spasiteľa, bezbožné motívy sa menia na glorifikáciu dedinskej idyly („Inonia“). Nevyhnutný, podľa Yesenina, stret medzi mestom a vidiekom nadobúda charakter hlboko osobnej drámy „Železný nepriateľ“, nemilosrdný vlak na liatinových labkách, ktorý porazí vidiecke „žriebä s červenou hrivou“, nové priemyselné Rusko. zjavuje sa mu. Osamelosť a nepohodlie v cudzom svete sú vyjadrené v „moskovskej krčme“ v podmienečne historickej básni „Pugachev“ (1921). Poézia straty preniká do lyrického cyklu („Nech sa opíjať inými“, „Mladé roky so zabudnutou slávou“), ku ktorému sa pripájajú melodicky kvetnaté „Perzské motívy“ (1925). Yeseninovým najväčším úspechom bola báseň „Návrat do vlasti“, „Sovietske Rusko“, báseň „Anna Snegina“ (1925), čo svedčí o jeho intenzívnej túžbe pochopiť novú realitu.

Maxim Gorkij

Pre rozvoj sovietskej literatúry mala veľký význam tvorivá skúsenosť Alexeja Maksimoviča Gorkého. V rokoch 1922-1923. napísané "Moje univerzity" - tretia kniha autobiografickej trilógie. V roku 1925 sa objavil román „Prípad Artamonov“. Od roku 1925 začal Gorky pracovať na Živote Klima Samgina.

„Prípad Artamonovcov“ rozpráva príbeh troch generácií buržoáznej rodiny. Najstarší z Artamonovcov Iľja je predstaviteľom ranej formácie ruských kapitalistov-akumulátorov; jeho činnosť sa vyznačuje skutočným tvorivým záberom. Ale už druhá generácia Artamonovcov vykazuje známky degradácie, neschopnosti riadiť pohyb života, impotencie zoči-voči jeho neúprosnému priebehu, ktorý prináša triede Artamonov smrť.

Monumentálnosť a šírka odlišuje štvorzväzkový epos „Život Klima Samgina“, ktorý má podtitul „Štyridsať rokov“. "V Samghine by som rád porozprával - ak je to možné - o všetkom, čo sme zažili v našej krajine za štyridsať rokov," vysvetlil svoj plán Gorkij. Veľtrh v Nižnom Novgorode, nešťastie v Ordynke v roku 1896, Krvavá nedeľa 9. januára 1905, Baumanov pohreb, decembrové povstanie v Moskve – všetky tieto historické udalosti, ktoré sú v románe obnovené, sa stávajú jeho míľnikmi a dejovými vrcholmi. „Štyridsať rokov“ je štyridsať rokov ruských dejín a život Klima Samgina, v deň ktorého narodenín sa kniha otvára a smrťou ktorého sa mala skončiť (spisovateľ nestihol dokončiť štvrtý zväzok románu: posledné epizódy zostali v hrubých návrhoch). Klim Samgin, „intelektuál priemernej hodnoty“, ako ho Gorkij nazýval, je nositeľom nárokov buržoáznej inteligencie na popredné miesto vo verejnom živote. Gorkij tieto tvrdenia odhaľuje, pred čitateľom sa odkrýva Samghinov prúd vedomia – vedomie, roztrieštené a amorfné, bezmocné vyrovnať sa s množstvom dojmov prichádzajúcich z vonkajšieho sveta, zvládnuť, zviazať a podmaniť si. Samghin sa cíti spútaný rýchlo sa rozvíjajúcou revolučnou realitou, ktorá je voči nemu organicky nepriateľská. Je nútený vidieť, počuť a ​​premýšľať o tom, čo by nechcel vidieť, počuť alebo vnímať. Neustále sa bráni náporu života, tiahne k upokojujúcej ilúzii a svoje iluzórne nálady povyšuje na princíp. Realita však zakaždým nemilosrdne zničí ilúziu a Samghin zažije ťažké chvíle zrážky s objektívnou pravdou. Gorkij teda spojil historickú panorámu s hrdinovým vnútorným sebaodhaľovaním, podaným v tónoch „skrytej satiry“.

Rozsiahla téma Gorkého pooktóbrovej tvorivosti je spojená so žánrami autobiografie, memoárov a literárneho portrétu. Autobiografické príbehy z rokov 1922-1923 susedia s mojimi univerzitami. („Strážca“, „Vremya Korolenko“, „O škode filozofie“, „O prvej láske“). V roku 1924 sa objavila kniha poviedok „Zápisky z denníka“, ktorá vychádzala z materiálov memoárového charakteru. Neskôr boli napísané články „Ako som sa naučil písať“ a „Rozhovory o remesle“, v ktorých autor odhaľuje problémy literárnej profesie na príkladoch z vlastnej tvorivej biografie. Hlavnú tému jeho autobiografických diel vyjadrujú ním zaznamenané slová V. G. Korolenka: „Niekedy si myslím, že nikde na svete nie je taký rozmanitý duchovný život ako v Rusku.“ V autobiografických príbehoch 20. rokov. a témy „Moje univerzity“ sa stávajú hlavnými: ľudia a kultúra, ľudia a inteligencia. Gorkij sa obzvlášť starostlivo a pozorne snaží zachytiť a zachovať tak pre budúce generácie obrazy predstaviteľov pokrokovej ruskej inteligencie – nositeľov pokrokovej kultúry. Práve v tomto období tvorivosti sa Gorkého literárny portrét zrodil ako samostatný žáner. S fenomenálnou umeleckou pamäťou, ktorá uchovávala nevyčerpateľné zásoby pozorovaní, vytvoril Gorkij literárne portréty V. I. Lenina, Leva Tolstého, Korolenka, Bloka, L. Andrejeva, Karenina, Garina-Michajlovského a mnohých ďalších. Gorkého portrét je vystavaný v útržkoch, tvarovaných ako mozaika, z jednotlivých čŕt, ťahov, detailov, v jeho priamej vnímateľnosti, čo vyvoláva dojem, že čitateľ je s touto osobou osobne oboznámený. Pri vytváraní portrétu Lenina Gorkij reprodukuje mnohé z jeho osobných charakteristík, každodenných zvykov, ktoré vyjadrujú „Leninovu výnimočnú ľudskosť, jednoduchosť, absenciu neprekonateľnej bariéry medzi ním a akoukoľvek inou osobou“. "Iľjič žije s vami," napísala N. Krupskaja Gorkému. Gorkij v eseji o Levovi Tolstom usporiadal svoje postrehy kompozične tak, že ich kontrastné porovnanie a stret načrtáva obraz „najkomplexnejšej osoby spomedzi všetkých najväčších ľudí 19. storočia“ v rôznych a protichodných stránkach a aspektoch, takže že čitateľ čelí „man-orchestra“, ako sa nazýva Tolstoj Gorkij.

Neskorá Gorkého dramaturgia sa vyznačuje veľkou hĺbkou zobrazenia ľudského charakteru. Osobitne príznačné sú v tomto zmysle hry Jegor Bulychev a iní (1932) a Vassa Železnová (1935, druhá verzia) s mimoriadne zložitými a mnohostrannými charaktermi hlavných postáv, ktoré sa nedajú vymedziť len v jednom riadku. Postavy takého rozsahu a mierky, také objemné a veľké, Gorkij vo svojej doterajšej dramaturgii nevytvoril.

Gorkého aktivity v sovietskych časoch boli mimoriadne rôznorodé. Pôsobil ako esejista (cyklus „O zväze sovietov“, založený na dojmoch z cesty do ZSSR v rokoch 1928 – 1929), ako aj ako publicista a pamfletista-satirik, ako literárny kritik, editor diel mladí autori, organizátor kultúrnych síl krajiny. Z iniciatívy Gorkého boli vydané také publikácie ako „Svetová literatúra“, „Knižnica básnika“, „História mladého muža 19. storočia“, „História občianskej vojny v ZSSR“, „Život pozoruhodných ľudí“ boli organizované.

Rôznorodosť štýlov prózy 20. rokov.

Začiatkom 20. rokov sa vo „veľkej“ literatúre objavila skupina talentovaných prozaikov a dramatikov - I. Babel, M. Bulgakov, A. Veselý, M. Zoshchenko, vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Starí majstri - A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prišvin, A. Serafimovič, S. Sergejev-Censkij, A. Tolstoj, K. Trenev a ďalší sa vracajú k aktívnej práci, rovnaký odtlačok revolučnosti romantizmus, abstrakcia, ako v básni V. Majakovského „150 OOO OOO“.

A. Malyshkin („The Fall of the Daire“, 1921), A. Veselý („Rivers of Fire“, 1923) vytvárajú emotívne obrazy, kde je v popredí takmer neosobná masa. Myšlienky svetovej revolúcie, nadobúdajúce umelecké stelesnenie, prenikajú do všetkých pórov diela. Fascinovaní zobrazením más, zajatých vírom revolúcie, spisovatelia sa najskôr skláňajú pred spontánnosťou veľkého spoločenského posunu (Vs. Ivanov v Partizánoch, 1921) alebo ako A. Blok vidia v revolúcii víťazstvo. „skýtskeho“ a odbojného roľníckeho princípu (B. Pilnyak v románe „Nahý rok“, 1921). Až neskôr sa objavujú diela, ktoré ukazujú revolučnú premenu más na čele s vodcom („Železný prúd“ od A. Serafimoviča, 1924), uvedomelú proletársku disciplínu, ktorá formuje hrdinov občianskej vojny („Čapajev“ od D. Furmanov, 1923) a psychologicky hĺbkové obrazy ľudí z ľudu.

Výraznou črtou tvorby A. Neverova bola túžba pochopiť hlboké posuny postáv, sklonov, samotnej podstaty ľudí, ktorí sa pred jeho očami menili a znovuzrodili. Hlavnou témou jeho diel je zachovanie a rast najlepších vlastností ľudskej duše v krutých skúškach devastácie, hladomoru, vojny. Jeho príbeh „Taškent – ​​mesto chleba“ (1923) je presiaknutý humanizmom, ktorý nevyznieva ako obyčajná sympatie či impotentné náreky na krutosť doby, ale aktívne rastie, mení sa, prispôsobuje sa novým podmienkam a neúmyselne, akoby sama od seba sa v každom rodí znovu. epizóda.

Významným literárnym centrom, ktoré združovalo talentovaných sovietskych spisovateľov (bez ohľadu na ich skupinovú príslušnosť), bol literárny, umelecký a spoločensko-politický časopis Krasnaja nov, ktorý vznikol v roku 1921 z iniciatívy V. I. Lenina a redigoval ho kritik A. Voronskij. Časopis hojne publikoval diela M. Gorkého, D. Furmanova, ako aj iných významných spisovateľov a literárnej mládeže.

Významná úloha v literárnom živote 20. rokov. hrala skupina mladých spisovateľov „Serapion Brothers“ (názov je prevzatý od nemeckého spisovateľa E. T. A. Hoffmanna), do ktorej patrili L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tichonov, M. Slonimsky a i.. Jeho teoretik L. Lunts vo svojich prejavoch presadzoval princíp apolitického umenia. Umelecká kreativita „bratov Serapionovcov“ však svedčila o ich aktívnom, kladnom postoji k revolúcii. Živý, tragický obsah života je odhalený v „Partisan Tales“ od Vs. Ivanov, kde zahynú celé dediny a stúpajú ku Kolčaku, kde sa pohybujú železné príšery a k nim sa pohybujú masy roľníckej kavalérie („chrápanie koní na pätnásť míľ“) a krv tečie tak veľkoryso, ako tečie voda, ako „tečú noci“. „chaty prúdiť“. S epickou silou a symbolickým zovšeobecnením vs. Ivanovský partizánsky živel, moc roľníckej armády.

Stagnujúci život ruských provincií, fantazmagorický svet excentrikov a tupých mešťanov zobrazujú prvé príbehy K. Fedina, udržiavané na spôsob rozprávky, v ostrom priesečníku tragického a zábavného (zbierka „Wasteland“ , 1923; "Kronika Narovchatskaja", 1925).

Zložitosť syntaxe, štýlu a konštrukcie poznačila prvý román K. Fedina Mestá a roky (1924), ktorý poskytuje širokú panorámu revolúcie a polarizuje slabomyslného, ​​nepokojného intelektuála Andreja Startseva a komunistu Kurta Vana. Formálne zložky románu (bizarná kompozícia, chronologické posuny, rôznorodosť, prerušenie pokojného priebehu udalostí satirickými protivojnovými či pateticko-romantickými digresiami, kombinácia dynamickej intríg s psychologickým prienikom do charakteru postáv) sú podriadené , podľa autorovho zámeru, na prenesenie víru letu revolúcie, ničiaceho všetky prekážky, ktoré jej stoja v ceste. Problém umenia a revolúcie je stredobodom druhého románu K. Fedina „Bratia“ (1928), ktorý sa tiež vyznačuje formálnymi rešeršmi.

V humoristických poviedkach M. Zoshčenka vtrhne do literatúry pestrý a lámaný jazyk mestského filistinizmu. Prechádzajúc k psychológii laika, autor ju postupne rozširuje na vlastné lyrické odbočky, predslovy, autobiografické poznámky a diskusie o literatúre. To všetko dodáva Zoshčenkovej práci celistvosť, umožňuje pod rúškom bezstarostného humoru, anekdot, hrabajúcich sa v „maličkostiach“, vyzývať k opatrnému a láskyplnému postoju k „malej“ osobe, niekedy objaviť skutočnú tragédiu v zobrazení človeka. zdanlivo malicherný, každodenný a žartovný osud.

Ako veľký majster sa L. Leonov objavil už vo svojich raných dielach („Buryga“, „Petushikha Break“, „Tutamur“, 1922; prvá časť románu „Badgers“, 1925). Počnúc opisom hustého, nehybného roľníckeho života a mestského „náboja“, potom prechádza od verbálnej väzby, jasného populárneho a podmieneného obrazu „muzhika“ v „Jazvecoch“ k realistickej interpretácii pálčivých problémov revolúcia. Téme „nadbytočných ľudí“ v revolúcii sa venuje jeho román „Zlodej“ (1927). Hlboký psychologický rozbor obrazu Mitka Veshkina, ktorý október vnímal ako národnú triednu revolúciu, ktorý si nenašiel svoje miesto v živote a napokon zostúpil do kráľovstva „zlodejov“, je sprevádzaný zobrazením v pochmúrnych farbách všetkých druhy útlaku a odmietnutia, do očí bijúca chudoba, svetské deformácie. Čoskoro tento „všeľudský“ humanizmus vystrieda Leonovovo bezpodmienečné prijatie sovietskej reality. V románe Sot (1930), ktorý otvára novú etapu v spisovateľovej tvorbe, sa Leonov obracia k ospevovaniu drsného hrdinstva boja „robotníkov“ prvého päťročného plánu proti obrancom doby. -staré "ticho".

Sovietska literatúra 20. rokov. vyvinuté v neustálom hľadaní a experimentoch, v konfrontácii medzi realistickými a modernistickými tendenciami. Zaujatosť voči modernizmu sa prejavila v diele I. Babela, ktorý zobrazil epizódy z ťaženia Prvej kavalérie proti Bielym Poliakom v zbierke poviedok „Konarmiya“ (1924) a v „Odeských príbehoch“ – pestrá „kráľovstvo“ nájazdníkov. Romantik, hľadač pravdy a humanista Babel objavuje kladné črty v nemotornej postave vojaka kavalérie Afonka Vida a dokonca aj v „kráľovi“ Beni Krikovi. Jeho postavy láka ich celistvosť, prirodzenosť. Odchýlky od „hlavnej línie“ vývoja sovietskej literatúry boli pozorované aj v diele M. Bulgakova.

Cestou rýchlej konvergencie so sovietskou realitou, osvojením si jej ideálov sa rozvinula tvorba A. Tolstého, ktorá vytvorila cyklus diel venovaných odhaľovaniu emigrácie: „Ibicus alebo dobrodružstvá Nevzorova“, „Čierne zlato“, „Rukopis Nájdený pod posteľou“ atď. Rozvíjaním žánru sovietskej detektívky („Dobrodružstvá na parníku Volga“) v kombinácii s fantáziou („Hyperboloidný inžinier Garin“) načrtáva postavy ostrými ťahmi, používa rýchlu, napätú intrigu , melodramatické efekty. Prvky pesimizmu, spontánne romantické vnímanie revolúcie sa premietli do poviedok „Modré mestá“ (1925) a „Zmija“ (1927). Rozkvet tvorby A. Tolstého sa spája s jeho neskoršími dielami – historickým románom „Peter I“ (prvá kniha bola napísaná v roku 1929) a trilógiou „Prechádzka mukami“ (v roku 1919 bola jej prvá časť – „Sestry“ uverejnený).

Do konca 20. rokov. významné úspechy dosahujú majstri sovietskeho historického románu: Yu. Tynyanov („Kyukhlya“, 1925 a „Smrť Vazir-Mukhtara“, 1927), O. Forsh („Oblečený kameňom“, 1925), A. Chapygin ( "Razin Stepan", 1927). Mimoriadne stojí historický román A. Belyho „Moskva“ (1925), napísaný s veľkou brilantnosťou, o živote moskovskej inteligencie konca 19. – začiatku 20. storočia, napísaný v tradícii symbolickej prózy.

Medzi rôznymi štýlmi sovietskej literatúry 20. rokov. vyniká dielo romantického spisovateľa sci-fi A. Greena. V príbehu „Scarlet Sails“ (1921), románe „Running on the Waves“ (1926) a v početných príbehoch A. Green, jediný spisovateľ svojho druhu, poeticky pretvára realitu, odhaľuje „čipku tajomstiev v obraz každodenného života“.

Postupne sú témy občianskej vojny nahradené zápletkami práce v meste a na vidieku. Priekopníkmi industriálnej tematiky sú F. Gladkov (román Cement, 1925) a N. Ljaško (príbeh Vysoká pec, 1926). Procesy prebiehajúce v novej dedine sú zobrazené podľa kníh A. Neverova „Virineya“ od L. Seifullinovej (1924), prvého zväzku „Bruskov“ od F. Panferova (1928), „Bastes“ od P. Zamoisky (1929).

Jedno z diel tejto doby - „Závisť“ od Y. Olesha (1927) predstavuje problém harmonického človeka, ktorý oponuje „špecialistovi“ a „priemyselníkovi“ Babichevovi, ktorý stavia obrovskú továreň na klobásy, slabému snílkovi. Nikolaj Kavalerov, nadaný schopnosťou umelecky vnímať svet, no bezmocne v ňom niečo zmeniť.

Sovietska literatúra 20. rokov. citlivo odrážal rozpory moderny. Nový spôsob života vzbudzoval u množstva spisovateľov spočiatku nedôveru v súvislosti s dočasným oživením meštianskych prvkov mesta a vidieka (Odpadlík od V. Lidina, Transvaal od K. Fedina). Iní spisovatelia, pozorní k problémom morálky, sa vyhrotenou polemickou formou postavili proti extrémom, ľahkomyseľnému prístupu niektorých mladých ľudí k láske a rodine. Príbeh L. Gumilevského „Dog Lane“ (1927), S. Malashkin „Mesiac na pravej strane“ (1927), príbeh P. Romanova „Bez vtáčej čerešne“ vyvolal búrlivé diskusie v komsomolských bunkách, v tlači.

Koncom 20. rokov. poprední sovietski prozaici sa vyznačovali prechodom od „vonkajšieho“ piktorializmu k podrobnej psychologickej analýze, k rozvíjaniu tých tradícií klasiky, ktoré boli doteraz v úzadí.

Udalosťou v sovietskej literatúre bol román A. Fadeeva „Rout“ (samostatné vydanie v roku 1927). Rovnako ako mnohé iné predtým napísané diela sovietskych spisovateľov, aj tento román bol venovaný občianskej vojne. Fadeevov prístup k téme bol však iný. Tému románu najhlbšie vyjadruje obraz partizána Morozku, bývalého baníka. V tomto obyčajnom človeku, ktorý sa na prvý pohľad môže zdať nekomplikovaný, Fadeev odhaľuje mimoriadne napätie vnútorného života. Spisovateľ sa obracia k hĺbkovej psychologickej analýze, pričom využíva nielen Tolstého metódu analýzy ľudského charakteru, ale niekedy aj Tolstého konštrukciu frázy. V "Rout" sa prejavil Fadeevov osobitý záujem o morálne problémy a morálny obraz človeka; román mladého spisovateľa sa postavil proti schematicko-racionalistickému zobrazovaniu osoby, najmä revolučného vodcu, ktoré bolo v literatúre tých rokov dosť rozšírené.

V 30-tych rokoch. Fadeev prišiel s myšlienkou ďalšieho románu - "The Last of Udege", na ktorom neprestal pracovať až do konca svojho života, pričom tento román považoval za svoje hlavné tvorivé dielo. „The Last of Udege“ sa mala stať širokou historickou a filozofickou syntézou. Načrtnutím udalostí občianskej vojny na Ďalekom východe chcel Fadeev na príklade kmeňa Udege podať obraz o vývoji ľudstva od primitívneho komunizmu po budúcu komunistickú spoločnosť. Román zostal nedokončený; boli napísané prvé dve časti, v ktorých nebola úplne zhmotnená všeobecná myšlienka.

revolučná dráma

Od druhej polovice 20. rokov. silné miesto v téme sovietskej drámy má modernosť. Významnou udalosťou bolo uvedenie hry V. Billa-Belotserkovského „Búrka“ (1925), v ktorej sa autor snažil ukázať spôsoby formovania postavy nového človeka revolúcie.

Významný prínos do dramaturgie 20. rokov. prispelo dielo K. Treneva, ktorý napísal ľudové tragédie (""), satirické komédie ("Manželka") a hrdinské revolučné drámy ("Ljubov Yarovaya", 1926). V obrazoch Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi je živo vyjadrené potvrdenie revolúcie a hrdinstvo nového človeka, ktorý sa narodil v búrkach občianskej vojny. Obrazy revolúcie, obraz jej aktívnych účastníkov, ľudí z ľudu a vymedzenie sa starej inteligencie zobrazuje hra B. A. Lavreneva „Roztržka“ (1927).

"Láska Yarovaya" od K. Treneva, "obrnený vlak 14-69" ne. Ivanov, „Dni Turbínov“ od M. Bulgakova, „Roztržka“ od B. Lavreneva mali míľnik v histórii sovietskej drámy. Široko do nej zasahujú problémy boja za socializmus, sprostredkované rôznymi štýlovými prostriedkami. Rovnaký boj, ale vedený v mierových podmienkach, sa odráža v „satirickej melodráme“ B. Romashova „Koniec Krivorylska“ (1926), ostro publicistickej hre V. Kiršona „Koľajnice hučia“ (1928), hre A. Faika „ Muž s kufríkom“ (1928), prerobené z románu „Závisť“ od Yu. Olesha, lyrická dráma A. Afinogenova „Výstredník“ (1929), dráma „Sprisahanie pocitov“ (1929) atď. M. Bulgakov , takmer úplne prechádzajúca do drámy, v podobe ostrej satiry útočí na život NEPmena a rozkladajúcich sa „zodpovedných robotníkov“ („Zoykin byt“), zosmiešňuje priamočiary, „rezortný“ prístup k umeniu („Crimson Island“). historický materiál rôznych období ako problém postavenia umelca v spoločnosti („Kabala pokrytcov“, „Posledné dni“).

Mimoriadny význam pre rozvoj vtedajšieho sovietskeho divadla mala Majakovského odvážna, inovatívna dramaturgia, postavená na voľnom využívaní najrôznejších umeleckých prostriedkov – od realistických náčrtov každodenného života až po fantastické postavy a montáž. V takých dielach ako „Mystery Buff“, „Bath“, „Bug“ Mayakovsky pôsobil súčasne ako satirik, textár a politický propagandista. Tu vedľa seba vystupujú zaostalí predstavitelia buržoázie, byrokrati (Prisypkin), ľudia komunistického zajtrajška („fosforečná žena“) a všade je počuť hlas samotného autora. Majakovského dramatické experimenty, blízke svojou inovatívnou štruktúrou drám Bertolta Brechta, ovplyvnili v európskom divadle ďalší vývoj osobitej mnohotvárnej „drámy 20. storočia“.

Próza 30. rokov

Literatúra 30. rokov široko odzrkadľovala reštrukturalizáciu života, vďaka aktivite más a ich vedomej práci. Predmetom obrazu sú priemyselní giganti, meniaca sa dedina, hlboké zmeny v prostredí inteligencie. V závere obdobia sa zintenzívňuje aj záujem spisovateľov o obrannú a vlasteneckú tematiku, ktorá je riešená na základe moderného a historického materiálu.

Zároveň sa prejavil negatívny vplyv Stalinovho kultu osobnosti. Obeťami neoprávnených represií sa stalo množstvo talentovaných spisovateľov - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel a ďalší. Prostredie kultu osobnosti spútalo tvorbu mnohých spisovateľov. Napriek tomu sovietska literatúra výrazne pokročila.

A. Tolstoj v tomto čase dokončuje trilógiu „Prechádzka mukami“, ktorá rozpráva o osudoch inteligencie v revolúcii. Budujúc mnohostranný naratív, predstavenie mnohých nových postáv a predovšetkým V. I. Lenina, A. Tolstoj sa snaží ukázať tie zvláštne spôsoby, akými jeho postavy pristupujú k uvedomeniu si svojho vnútorného zapojenia do prebiehajúcich udalostí. Pre boľševika Telegina je víchrica revolúcie jeho rodným živlom. Nie hneď a nielen sa ocitnú v novom živote, Káťa a Dáša. Najťažší osud má Roshchin. Rozširujúc možnosti realistického eposu tak z hľadiska životného pokrytia, ako aj z hľadiska psychologického odhalenia osobnosti, dal A. Tolstoj „Prechádzke mukami“ viacfarebnosť a tematickú bohatosť. V druhej a tretej časti trilógie sú predstavitelia takmer všetkých vrstiev vtedajšieho Ruska – od robotníkov (boľševik Ivan Gora) až po sofistikovaných metropolitných dekadentov.

Hlboké zmeny, ktoré sa udiali na vidieku, inšpirovali F. Panferova k vytvoreniu štvorzväzkového eposu „Bruski“ (1928-1937).

V historickej téme zaberajú veľké miesto momenty búrlivých ľudových predstavení (prvá časť románu „Emeljan Pugačev“ od Vjača Šiškova, „Chodiaci ľudia“ od A. Chapygina), ale problém vzťahu medzi vynikajúcou osobnosťou a historický tok je ešte viac predložený. O. Forsh píše trilógiu "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - román "Puškin" (1936), V. Yan - román "Džingischán" (1939). A. Tolstoj pracoval na románe „Peter I“ celé desaťročie. Historickú správnosť Petra vysvetľuje tým, že smer jeho činnosti sa zhodoval s objektívnym priebehom vývoja dejín a podporovali ho najlepší predstavitelia ľudu.

Medzi vynikajúce diela epického žánru patrí „Ponurá rieka“ od Vyacha. Shishkova, zobrazujúci revolučný vývoj Sibíri na začiatku 20. storočia.

Próza 30. rokov (hlavne prvá polovica) bola silne ovplyvnená esejou. Rýchly rozvoj vlastného esejistického žánru ide ruka v ruke s rozvojom eposu. „Široký prúd esejí,“ napísal Gorkij v roku 1931, „je fenomén, ktorý sa v našej literatúre ešte nikdy nevyskytol. Témou esejí bola priemyselná reštrukturalizácia krajiny, sila a krása päťročných plánov, niekedy takmer poľudštených pod perami spisovateľov. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavskij, M. Iľjin vo svojich esejach pôsobivo reflektovali éru prvých päťročných plánov. Michail Koltsov vo svojom „Španielskom denníku“ (1937), sérii esejí o revolučnej vojne v Španielsku, poskytol príklad novej žurnalistiky, ktorá spája presnosť realistickej kresby s množstvom výrazových prostriedkov. Veľkolepé sú aj jeho fejtóny, v ktorých sa snúbi žieravý humor s energiou a ostrosťou pamfletu.

Mnohé významné diela prózy 30. rokov. boli napísané ako výsledok výletov spisovateľov do nových budov. Marietta Shaginyan v "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov v "Energy" (1938) zobrazujú výstavbu výkonných vodných elektrární. V. Kataev v románe "Čas, vpred!" (1932) dynamicky vypovedá o konkurencii medzi staviteľmi Magnitogorska a robotníkmi z Charkova. I. Ehrenburg, pre ktorého malo zoznámenie sa s novostavbami päťročných plánov rozhodujúci tvorivý význam, vydal romány Deň druhý a Bez nadýchnutia (1934 a 1935), venované tomu, ako ľudia nezištne stavajú stavenisko v ťažkej podmienky. Príbeh K. Paustovského "Kara-Bugaz" (1932) rozpráva o vývoji bohatstva zálivu Kara-Bugaz. Pafos, dynamika a intenzita akcie, jas a povznesenie štýlu, vychádzajúce z túžby reflektovať svoje vnímanie hrdinskej reality, sú charakteristické črty týchto diel, ktoré akoby vyrástli z eseje.

No hoci zoširoka a živo ukazujú zmeny, ktoré sa odohrávajú v živote, stret staviteľov nového s prívržencami starého, spisovatelia predsa nerobia z nového človeka hlavnú postavu umeleckého diela. Hlavný "hrdina" románu V. Kataeva "Čas, vpred!" je tepl. Povýšenie človeka do centra pozornosti pisateľa sa nedeje okamžite.

Hľadanie nového hrdinu a novej psychológie osobnosti bolo určené v 30. rokoch. ďalší vývoj diela L. Leonova, ktorý v románe „Skutarevskij“ (1932) podal hlbokú analýzu presvedčenia, ktoré poháňa sovietsky ľud. Zápletkou románu je evolúcia fyzika Skutarevského, ktorý prekonáva individualizmus a uvedomuje si veľký zmysel svojej účasti na päťročnom pláne. Brilantnosť a myšlienkový vtip v kombinácii s jedinečnou poéziou štýlu vytvárajú nový typ nevtieravej, organickej a aktívnej účasti autora na akcii v realizme. Skutarevskij, istým spôsobom splývajúci s autorským „ja“ spisovateľa, je silnou postavou intelektuála s originálnym a hlbokým svetonázorom. V Ceste k oceánu (1936) sa Leonov pokúsil ukázať nového hrdinu na pozadí svetových spoločenských otrasov.

I. Ilf a E. Petrov vydávajú v roku 1931 „Zlaté teľa“ – druhý román o Ostapovi Benderovi (prvý román „Dvanásť stoličiek“ vyšiel v roku 1928). Po zobrazení „veľkého stratéga“, ktorý v sovietskych podmienkach opäť zlyháva, Ilf a Petrov dokončili vytvorenie nového satirického štýlu, vtipného a zmysluplného, ​​nasýteného optimizmom a jemným humorom.

Odhaľovanie „filozofie osamelosti“ je zmyslom príbehu N. Virtu „Osamelosť“ (1935), zobrazujúci smrť kulaka, rebela, osamelého nepriateľa sovietskej moci. Boris Levitin v románe „Mladý muž“ presvedčivo zobrazil kolaps karieristických zásahov | mladý intelektuál, ktorý sa pokúsil postaviť proti socialistickému svetu a ovplyvňovať ho metódami Balzaca „dobyvateľa života“.

Hĺbkové štúdium ľudskej psychológie v období socializmu výrazne obohatilo realizmus. Spolu so živým epickým zobrazením, v mnohých ohľadoch blízkym žurnalistike, sú tu vynikajúce príklady prenosu najjemnejších stránok duše (R. Fraerman – „Ďaleká plavba“) a psychologického bohatstva ľudskej povahy („prírodovedné“ príbehy od M. Prishvina, Uralské rozprávky presiaknuté folklórnou poetikou P. Bazhov).

Odhalenie psychologických čŕt nového kladného hrdinu, jeho typizácia vyvrcholila tvorbou v polovici 30. rokov. romány a poviedky, v ktorých obraz budovateľa novej spoločnosti dostal silný umelecký výraz a hlbokú interpretáciu.

Román N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“ (1935) rozpráva o živote Pavla Korčagina, ktorý na seba nemyslí mimo boja ľudu o univerzálne šťastie. Krušné chvíle, ktorými Korčagin triumfálne prešiel od zapojenia sa do revolučného boja až do chvíle, keď lekármi odsúdený na smrť odmietol samovraždu a našiel cestu životom, tvoria obsah tejto originálnej učebnice novej morálky. Tento román, skonštruovaný v jednom pláne, ako „monológ tretej osoby“ získal celosvetovú slávu a Pavel Korčagin sa stal vzorom správania pre mnohé generácie mladých ľudí.

Súčasne s N. Ostrovským dokončil svoje hlavné dielo – „Pedagogickú báseň“ A. Makarenka. Témou „Pedagogickej básne“, konštruovanej ako akýsi učiteľský denník, je „narovnávanie“ ľudí, deformovaných bezdomovectvom. Tento talentovaný obraz „prekovania“ detí bez domova v pracovných kolóniách 20. a 30. rokov. živo stelesňuje morálnu silu obyčajného človeka, ktorý sa cíti byť pánom spoločnej veci a subjektom dejín.

Pozoruhodný je aj román Y. Krymova „The Tanker Derbent“ (1938), ktorý odhaľuje tvorivé možnosti kolektívu a každého človeka, ktorý pocítil svoju hodnotu v celonárodnom boji za socializmus.

30-te roky je tiež rozkvetom detskej literatúry. Skvele k tomu prispeli K. Čukovskij, S. Marshak, A. Tolstoj, B. Žitkov a i. V týchto rokoch napísal V. Kataev príbeh „Osamelá plachta zbelie“ (1935), venovaný formovanie postavy mladého hrdinu v revolúcii v roku 1905 a vyznačujúce sa veľkou zručnosťou v prenose detskej psychológie. Dve klasické diela pre deti („Škola“, 1930 a „Timur a jeho tím“, 1940) načrtli desaťročie najvyššej tvorivej činnosti Arkadija Gajdara.

M. Sholokhov

Mladá sovietska literatúra dokázala v relatívne krátkom období presadiť nových umelcov svetového významu. V prvom rade k nim patrí Michail Sholokhov. Do konca 30. rokov. bol určený charakter diela tohto vynikajúceho majstra sovietskej prózy. V tejto dobe bol v podstate dokončený epos "Tichý Don" - grandiózny obraz života, kde je každá tvár pociťovaná a meraná mierou celej éry a pôsobí ako ohnisko boja nového sveta so starým. Tu je typická šolochovská schopnosť myslieť na revolúciu ako „osud človeka“, hlboko umelecká schopnosť sledovať osud svojich hrdinov tak, aby každý ich obrat, zaváhanie, pocit bol zároveň rozvinutím komplexnej myšlienky. ktoré sa nedalo vyjadriť iným spôsobom ako toto prelínanie životných vzťahov, sa naplno prejavilo. Vďaka tejto schopnosti sa odkrýva obsah prežívanej epochy ako nová etapa zmeny a rozpadu ľudského vedomia. V nadväznosti na tradície L. Tolstého, najmä na jeho najnovšie diela („Hadji Murad“), si M. A. Sholokhov vyberá ohnisko pozornosti na obraz jednoduchého, silného muža, ktorý vášnivo hľadá pravdu a bráni svoje právo na život. Obrovská životná komplikácia, ktorú so sebou revolúcia priniesla, však kladie nové kritériá a dáva toto súkromné ​​právo do nevyhnutnej súvislosti s najvyšším právom ľudí, ktorí povstali do boja proti vykorisťovateľom. Osud Grigorija Melekhova a Aksinyi, hlavných postáv diela, sa tak dostáva do centra bojujúcich protikladov, ktorých vyústenie nemôže byť pokojné a s ktorými sa samostatný, izolovaný človek, akokoľvek bohatý a cenný, nedokáže vyrovnať. s Sholokhov zobrazuje neodvratnú smrť týchto ľudí práve vo chvíli, keď sa zdalo, že dosiahli najvyšší rozvoj svojich duchovných síl a hlbokej životnej múdrosti.

Ďalšie veľké dielo, ktoré v týchto rokoch napísal M. A. Sholokhov – prvá časť románu „Panenská pôda obrátená“ – je venovaná najdôležitejšej udalosti v živote roľníckych más – kolektivizácii dediny. Ani tu Sholokhova nezrádza jeho obvyklá drsná pravdivosť, ktorá umožňuje s jasnosťou a pevnosťou spisovateľovho pohľadu na život vidieť všetky jeho protichodné stránky. Šolochovova myšlienka sa zdá byť neoddeliteľne spojená so zložitým a ťažkým osudom zakladateľov hnutia kolektívnej farmy - petrohradského robotníka Davydova, prísneho askéta a snílka; zástanca okamžitej revolúcie, dojímavý snílek a čistý, zásadový robotník Makar Nagulnov; pokojný, opatrný, nekonečne oddaný veci výstavby kolektívnej farmy Andrei Razmetnov.

Poézia 30. rokov

Poézia 30. rokov aktívne pokračoval v hrdinsko-romantickej línii predchádzajúcej dekády. Lyrický hrdina je revolucionár, rebel, snílek, opojený rozsahom doby, hľadiaci do zajtrajška, unášaný myšlienkou a prácou. Romantizmus tejto poézie takpovediac zahŕňa zreteľný vzťah k faktu. "Majakovskij začína" (1939) N. Aseeva, "Básne o Kakheti" (1935) N. Tichonov, "Boľševikom púšte a jari" (1930-1933) a "Život" (1934) Lugovskij, "Smrť" priekopníka“ (1933) E. Bagritského, „Vaša báseň“ (1938) S. Kirsanova – nie sú podobné v jednotlivých intonáciách, ale spája ich revolučný pátos, sú príkladmi sovietskej poézie týchto rokov.

V poézii čoraz častejšie zaznievajú sedliacke témy, nesúce svoj vlastný rytmus a nálady. Diela Pavla Vasilieva s jeho „desaťnásobným“ vnímaním života, mimoriadnou bohatosťou a plasticitou vykresľujú obraz urputného boja na vidieku. Báseň A. Tvardovského „Krajský mravec“ (1936), reflektujúca obrat mnohomiliónových roľníckych más do kolektívnych fariem, epicky rozpráva o Nikitovi Morgunkovi, neúspešne hľadajúcom šťastnú krajinu mravca a nachádzajúceho šťastie v kolektívnej práci. Poetická forma a básnické princípy Tvardovského sa stali míľnikom v histórii sovietskej básne. Tvardovského verše blízke ľudu znamenali čiastočný návrat ku klasickej ruskej tradícii a zároveň k nej výrazne prispeli. A. Tvardovský spája ľudový štýl s voľnou kompozíciou, akcia sa prelína s meditáciou, priama príťažlivosť pre čitateľa. Táto navonok jednoduchá forma sa ukázala ako významovo veľmi priestranná.

K týmto rokom patrí aj rozkvet piesňových textov (M. Isakovskij, V. Lebedev-Kumach), úzko spätých s folklórom. Hlboko úprimné lyrické básne napísala M. Cvetajevová, ktorá si uvedomila nemožnosť žiť a tvoriť v cudzine a vrátila sa v 30. rokoch. do vlasti. Na konci obdobia zaujímali v sovietskej poézii popredné miesto morálne otázky (sv. Ščipačov).

Poézia 30. rokov Nevytvárala si vlastné špeciálne systémy, ale veľmi citlivo odrážala psychologický život spoločnosti, stelesňujúc tak mocné duchovné vzopätie, ako aj tvorivú inšpiráciu ľudí.

Dramaturgia 30. rokov

Pátos celonárodného boja za triumf revolučnej pravdy – taká je téma väčšiny hier 30. rokov. Dramatici pokračujú v hľadaní výraznejších foriem, ktoré plnšie sprostredkujú nový obsah. V. Višnevskij stavia svoju „Optimistickú tragédiu“ (1933) ako hrdinskú kantátu o revolučnom loďstve, ako masovú akciu, ktorá má ukázať „gigantický chod samotného života“. Presnosť sociálnej charakterizácie postáv (námorníci, komisárka) len umocňuje autorkinu moc nad akciou; autorkin monológ je udržiavaný v úprimnom a vášnivom publicistickom štýle.

N. Pogodin v „Aristokratoch“ (1934) ukázal prevýchovu bývalých zločincov pracujúcich na výstavbe Bielomorského prieplavu. V roku 1937 sa objavila jeho hra „Muž s pištoľou“ – prvá v epickej trilógii o V. I. Leninovi.

A. Afinogenov ako výsledok tvorivého hľadania („Far“, 1934; „Salut, Spain!“, 1936) dospel k presvedčeniu o nedotknuteľnosti tradičného javiskového interiéru. V rámci tejto tradície píše hry presiaknuté presnosťou psychologickej analýzy, lyrikou, jemnosťou intonácie a čistotou morálnych kritérií. Rovnakým smerom sa vydal aj A. Arbuzov, stelesnený v obraze Tany Ryabinina (Tanya, 1939) duchovnej krásy nového človeka.

Mnohonárodný charakter sovietskej literatúry Vznikajúci mnohonárodný komplex sovietskych literatúr odrážal osobitosti historického vývoja národov ZSSR. Popri literatúrach, ktoré mali bohatú históriu písanej literatúry (gruzínska, arménska, ukrajinská, tatárska literatúra), existovali mladé literatúry, ktoré mali len staroveký folklór (kalmycká, karelská, abcházska, komi, národy Sibíri) a písaná literatúra chýbala. alebo urobil prvé kroky.

Ukrajinská poézia propaguje spisovateľov, ktorých tvorba spája revolučný pátos s národnou poetickou piesňovou tradíciou (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Charakteristickými znakmi ukrajinskej prózy (A. Golovko, Yu. Smolich) je romantická intenzita deja a pátos intonácie. Y. Yanovsky vytvára román „Riders“ (1935) o hrdinskom čase občianskej vojny. Hry A. Korneichuka „Smrť eskadry“ (1933) a „Platon Krechet“ (1934) sú venované revolučnej sovietskej realite.

Bieloruská sovietska poézia vzniká v úzkom spojení s ľudovým umením, vyznačuje sa pozornosťou k jednoduchému pracujúcemu človeku a k socialistickej premene sveta. Žáner básne sa rozvíja (P. Brovka). V próze zaujíma popredné miesto epická forma (1. a 2. kniha eposu Y. Kolasa „Na rázcestí“, 1921 – 1927), ktorá podáva široký obraz boja bieloruského ľudu za sociálne oslobodenie. .

V zakaukazských literatúrach v 30. rokoch. dochádza k prudkému rozvoju poézie. Témou tvorivosti popredných básnikov gruzínskej (T. Tabidze, S. Čikovani), arménskej (E. Charents, N. Zaryan) a azerbajdžanskej (S. Vurgun) poézie je socialistická premena života. Zakaukazskí básnici vniesli do sovietskej literatúry prvok intenzívneho romantického zážitku, novinárskeho pátosu spojeného s lyrickou intonáciou a jasom asociácií pochádzajúcich z východných klasikov. Rozvíja sa aj román (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).

Básnici republík Strednej Ázie a Kazachstanu používali starú ústnu tradíciu na tvorbu revolučnej poézie, ale próza v týchto literatúrach, ako aj v literatúre národov Povolžia (Tatar, Baškir, Čuvaš, Udmurt, Mordovian , Mari, Komi) sa vyvinul pod rozhodujúcim vplyvom ruskej klasickej a sovietskej literatúry. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov schválili žáner mnohostranného epického románu v kazašskej a stredoázijskej literatúre.

Lekcie 49-50 LITERATÚRA 30. rokov 20. storočia (prehľad)

Lekcie 49–50
Literatúra 30- 90. roky 20. storočia
(preskúmanie)

Ciele : podať prehľad literatúry 30. rokov; sledovať zložitosť tvorivého hľadania a osudy spisovateľov.

Priebeh lekcií

I. Zložitosť tvorivých hľadaní a literárnych osudov v 30. rokoch.

1. Slovo učiteľa.

Tridsiate roky sú etapou porevolučných a zároveň predvojnových dejín. Majú všetko: grandiózny prielom krajiny od pluhov a lykových topánok, od masovej negramotnosti a triednych sporov po mocný a monolitický priemyselný štát a rozsiahle národné tragédie (hladomor a stalinistické represie).

2. Odkaz na históriu.

Už koncom 20. rokov sa v krajine začalo s obrovskou výstavbou. Plán bol založený na vytvorení nových priemyselných centier na Urale a Sibíri, v tesnej blízkosti zdrojov surovín.

Hlavnou úlohou bol ťažký priemysel - hutníctvo, chémia, stavba obrábacích strojov a výroba zbraní. S cieľom vdýchnuť život novým podnikom a prepojiť ich, počítalo sa s výstavbou veľkých elektrární a dopravných ciest.

Tieto roky sa stali nielen obdobím veľkých stavebných projektov, ale aj časom vzniku „táborovej ekonomiky“, ktorá trvala mnoho desaťročí.

Prvou úplne táborovou stavbou bola výstavba Bielomorsko-baltského prieplavu, ktorý sa začal stavať v júni 1930 a dokončený už 1. mája 1933. Na stavbe malo pracovať 120-tisíc ľudí, no v skutočnosti tam kvôli najťažším podmienkam ročne zomrel každý tretí človek.

Charakteristickým znakom stavby bolo vedomé odmietnutie používania technológie - všetko sa robilo ručne, niekedy dokonca bez náradia. Mechanizácia sa zredukovala na fúrik a drevený „žeriav“.

Praktický význam Stalinovho bielomorsko-baltského prieplavu sa ukázal byť zanedbateľný - väčšinu roka je pokrytý ľadom a nie je vhodný (ani po početných modernizáciách) na prejazd veľkých lodí.

Stalin za príčinu potravinovej krízy vyhlásil nerozvinuté, nesocialistické poľnohospodárstvo, bezvedomie roľníkov a nepriateľské akcie kulakov. Začala sa kolektivizácia, zároveň začali „likvidovať kulakov ako triedu“. V rokoch 1932–1933 postihol Ukrajinu, Severný Kaukaz, Dolné a Stredné Povolží a Kazachstan masívny hladomor. Celkový počet obetí hladu sa odhaduje na 7-8 miliónov ľudí.

Tisíce dedinčanov sa presťahovali do miest v nádeji, že dostanú aspoň almužnu. Vojenské jednotky nikoho nepustili z hladomorných oblastí, kde boli zaznamenané aj prípady kanibalizmu. V sovietskych novinách tých rokov nie je žiadna zmienka o hladomore. Prirodzene, hladujúcim nebola poskytnutá žiadna pomoc.

Štýl každodenného života začiatkom 30. rokov 20. storočia určoval prechod na centralizované plánovanie rozvoja národného hospodárstva a zavedenie kartového systému.

Posilnené dávky mali priemyselných robotníkov, malý okruh vojenskej, kultúrnej a vedeckej elity. Roľníci nedostávali vôbec žiadne prídely, zatiaľ čo rodina v Kremlevke dostávala ďalšie bezplatné suché prídely – libru masla a libru čierneho kaviáru denne.

Karty na chlieb boli zrušené v januári 1935 a na mäso, tuky a cukor - až na jeseň 1935. Ani po zrušení prídelového systému sa výživa obyvateľstva nedala nazvať dostatočnou. V osobitných správach o nálade v Leningrade v súvislosti so zrušením kariet sa v lete 1935 na dverách jedálne závodu Kirov zaznamenalo ručne písané menu takto: „Obed pre robotníkov: prvý je petrolejová kapustová polievka, druhá je svieža machovka s kyslou smotanou, tretie jedlo je sladký repík“.

Takýmto systémom vznikol takzvaný blat. „Získať ťahom“ znamenalo získať niečo, čo bolo pre ostatných nedostupné, prostredníctvom známeho. Vo folklóre tej doby sa zachovalo príslovie: "Blat je vyšší ako Stalin."

Individuálny byt bol zriedkavým javom a nepochybným znakom príslušnosti k stranícko-sovietskej elite. Hlavným typom bývania v mestách boli obecné byty.

„Kultúrna revolúcia“ bola najdôležitejšou podmienkou budovania socializmu v ZSSR.

Vzdelávanie sa rozvíja. V rokoch 1928-1937 vychovali univerzity a technické školy asi 2 milióny odborníkov. Zmenilo sa triedne zloženie študentov, z ktorých 51,4 % pochádzalo z robotníkov a 16,5 % z roľníkov. V roku 1930 bolo v ZSSR zavedené všeobecné základné vzdelanie a v mestách povinné sedemročné vzdelávanie. Od roku 1934 sa obnovilo vyučovanie svetových a ruských dejín.

Triedny prístup pokrýval všetky vrstvy kultúry. Mnohé diela ruských predrevolučných autorov boli zakázané. Boli zničené architektonické pamiatky cirkevnej a svetskej kultúry. V Moskve v 30. rokoch 20. storočia boli zničené Červená a Triumfálna brána, Chrám Krista Spasiteľa, Zázraky a Kláštor vzkriesenia v Kremli. Mnohé ruské kláštory sa stali väznicami.

Diela M. Bulgakova, S. Yesenina, obraz P. Korina, K. Maleviča boli vystavené prenasledovaniu a mlčaniu.

Opera D. Šostakoviča Lady Macbeth z Mcenského okresu bola vystavená ostrej kritike zo strany A. Ždanova.

Ale práve v tridsiatych rokoch sa v beletrii objavili diela, ktoré obohatili ruskú kultúru o vynikajúce príklady literatúry a filozofickej reflexie.

M. Gorkij vytvoril epický román "Život Klima Samgina", "Panenská pôda obrátená" od M. Sholokhova, "Country Ant" od A. Tvardovského. „Requiem“ A. Achmatovovej bolo napísané, ale skryté. Diela L. Leonova, V. Kataeva, M. Zoshčenka, A. Platonova (publikované a zakázané) obohatili ruskú kultúru.

3.Práca s učebnicou(s. 3–7).

Plánovaniečlánky, podľa ktorých sa prerozprávanie materiálu počúva).

II. Osud človeka a jeho povolania v poézii 30. rokov. Téma básnika a poézie v tvorbe O. Mandelstama.

Skupina študentov prezentuje tému na základe učebnicového materiálu (s. 91–105) a samostatne prečítaných prác.

III. Nová vlna básnikov.

Individuálna správaštudentov (podľa materiálu učebnice (s. 12-16) „Intímna lyrika 30. rokov“ a „Lyrický zlom v poézii B. Kornilova a P. Vasilieva“).

IV. Ruské dejiny v literatúre 30. rokov. A. Tolstoj „Peter Veľký“.

Žáner historického románu sa obzvlášť dynamicky rozvíjal v 30. rokoch 20. storočia. Bolo to do značnej miery spôsobené formovaním novej koncepcie človeka v sovietskej literatúre a etablovaním nových názorov na zákonitosti historického procesu.

Historický román je pomerne mladý žáner, ktorý sa osamostatnil presadzovaním princípov historizmu v literatúre. Stalo sa tak na prelome 18. a 19. storočia pod vplyvom mocných sociálnych a politických katakliziem tej doby (Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1794, národnooslobodzovacie vojny tohto obdobia).

Historizmus v umení zahŕňa umelecký vývoj špecifického historického obsahu doby, jej jedinečného vzhľadu a farby: predmetom obrazu sú trendy spoločenského vývoja, ktoré sa prejavujú v národných udalostiach a individuálnych osudoch postáv.

Zakladateľom európskeho historického románu je anglický spisovateľ Walter Scott. Pre umeleckú rekreáciu minulej éry sa najskôr obrátil na historický dokument. Postavy jeho románov už nie sú vnímané ako kostýmovaní súčasníci: spisovateľovi sa podarilo sprostredkovať špecifiká sociálnych vzťahov, ideológie, psychológie a každodenného života hrdinov minulosti.

Spolu s dielami W. Scotta sa historický román dostal aj do ruskej literatúry.

Ruská tradícia historickej romance začína románmi M. Zagoskina „Jurij Miloslavskij“ (1829), I. Lažečnikov „Ľadový dom“ (1835). Pri počiatkoch tejto tradície sú Puškinove diela „Arap Petra Veľkého“ a „Kapitánova dcéra“. Tento žáner dosahuje svoj vrchol v epickom románe Leva Tolstého Vojna a mier.

Zdá sa však, že sovietski spisovatelia si úspechy minulosti nevšimli. Takže M. Gorkij v roku 1930 nadšene hodnotí prvé experimenty sovietskeho historického románu („Oblečený kameňom“ od O. Forsha, „Kukhlya“ a „Smrť Vazir-Mukhtara“ od Y. Tynyanova, „Razin Stepan“ od A. Chapygina a „Petra Veľkého“ A. Tolstého), zdôraznil zásadnú novosť týchto diel: „Vznikol historický román, aký v predrevolučnej literatúre nebol.“ Bola to literatúra socialistického realizmu, povolaná, ako sa píše v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, „podávať pravdivý, historicky konkrétny obraz skutočnosti v jej revolučnom vývoji“.

Sovietske historické romány tohto obdobia väčšinou spracúvali minulosť ako prehistóriu októbra. V centre pozornosti bola téma revolučnej minulosti Ruska. Z tohto pohľadu nielen Razinovo hnutie („Razin Stepan“ od A. Čapygina), Pugačevova roľnícka vojna („Emeljan Pugačev“ od V. Šiškova), ale aj Jermakovo ťaženie na Sibíri („Choď, Volga!“ Arťom Veselého) a osud prvého ruského revolučného intelektuála („Radiščev“ O. Forsh) a vznik ruského priemyslu na Urale („Kamenný pás“ E. Fedorov).

Napriek odlišnému historickému materiálu a rôznym prostriedkom jeho umeleckého vývoja je hlavná téma všetkých týchto románov rovnaká – rast ľudového protestu a zintenzívnenie oslobodzovacieho boja más. Nemenej dôležitá je v historickej próze tohto obdobia téma formovania ruskej štátnosti. Myšlienka nezištnej služby prvému socialistickému štátu na svete sa do povedomia verejnosti dostala podľa N. Berďajeva „s pomocou nadšenia, poézie, mystiky a mýtotvorby a<…>s pomocou teroru a GPU. Spolu s tým však témy tvorivej sily ľudu, ruskej vojenskej slávy, obrazu významných štátnikov, tvorcov vedy a kultúry právom stále zaujímajú dôležité miesto v národnej literatúre.

V. Paphos a dráma revolučných procesov: N. Ostrovskij "Ako sa temperovala oceľ."

1. život a stvorenie Nikolaj Ostrovskij (individuálna správa študenta).

2. Dojmy z prečítaného románu.

– Prečítajte si článok z učebnice (s. 8–10). Zhodovali sa vaše myšlienky o tom, čo ste čítali, s tým, čo je napísané v článku? Podeľte sa o svoje dojmy.

- Kto je on, hrdina Ostrovského románu? Ako si to predstavuješ?

Pavka Korčagin je v rovnakom veku ako autor, narodený v roku 1904 (vieme, že ide o autobiografické dielo). Pripomeňme si, čím si v našich dejinách prešla generácia Korčagina (za hranicu označme vek odchodu muža do dôchodku: 60 rokov).

Táto generácia prešla Novou hospodárskou politikou, päťročnými plánmi, industrializáciou krajiny, kolektivizáciou, represiami, Veľkou vlasteneckou vojnou, smrťou Stalina, 20. zjazdom KSSZ.

Tragický, hrozný osud tejto generácie. A zároveň bolo v živote mnohých ľudí tejto generácie niečo skutočne vysoké. Stačí vymenovať aspoň prednú časť, kde ich mnoho zahynulo. Sú známe fakty, že vojaci išli do boja s Ostrovského románom v poľnom vreci.

Román „Ako sa kalila oceľ“ je román o našej minulosti, našej histórii a minulosti, bez ohľadu na to, ako s ňou zaobchádzame, musíme ju poznať.

Hrdina pre našu dobu je pravdepodobne nezvyčajný. Dá sa považovať za „nadbytočnú osobu“?

V článku Nikolaja Skatova, riaditeľa Puškinovho domu, v časopise Literaturnaya Gazeta možno čítať: „Raz Merežkovskij napísal o prichádzajúcom boorovi. Teraz môžeme hovoriť o borcovi, ktorý prišiel ...

Teraz sa končí obdobie počiatočného hromadenia vulgárnosti a čoskoro sa, zdá sa, všetci staneme svedkami a účastníkmi jeho konečného víťazstva. Je zvláštne, že Skatov vidí jeden z prejavov víťaznej hrubosti a víťaznej vulgárnosti v tom, že vyhodí román Nikolaja Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“ z čítaní pre mládež, ktorý by bol na Západe podľa Anre Gide kanonizovaný. ako svätý.

3. tvorivá práca.

Román nastoľuje nielen vtedajšie, ale aj večné problémy. Jedným z nich je zmysel ľudského života, účel človeka na Zemi.

Žiaci si prepíšu citát z tabule do zošita s literatúrou.

„Najcennejšia vec pre človeka je život. Raz je mu to dané a musí to prežiť tak, aby to bezcieľne prežité roky nebolo mučivo bolestivé, aby sa nehanbil za zlú a malichernú minulosť a aby umierajúc mohol povedať: všetok život a všetka sila bola venovaná tomu najkrajšiemu - boju. za oslobodenie ľudstva."

- Týmito slovami odpoveď na otázku hrdinu aj autora románu. Táto odpoveď môže, ale nemusí byť prijatá. Ale samotná otázka zostáva. Aká bude vaša odpoveď?

Témou diskusie je „... a treba to žiť tak, aby...“

VI. Zhrnutie lekcií.