Plagáty, reprodukcie obrazov známych umelcov vo vysokej kvalite, kliparty a fotografie vo veľkých rozmeroch na stiahnutie. Horoskopy umelcov

Autoportrét (Alegória ticho)
Národná galéria, Londýn
Výtvarník sa na nás akoby varovne pozerá cez rameno so smutným a opovržlivým výrazom. Skutočne, nápis na tablete, ktorý drží v rukách, znie: "Buď ticho, ak to, čo chceš povedať, nie je lepšie ako ticho." Drsný význam tohto pochmúrneho autoportrétu ešte umocňuje umelcov tmavý plášť a čierny klobúk, ktorý mu dodáva takmer zlovestný vzhľad. Hrozivo sa pred nami vynára na pozadí zvláštnej oblohy bez horizontu. Rosa bola silne ovplyvnená tvrdým realizmom Jusepe Ribera, ktorý od roku 1616 pôsobil v Neapole. Salvator Rosa (20. jún 1615 – 15. marec 1673) sa narodil v blízkosti Neapola, v dedine Arenella. Rosin otec Vito Antonio bol staviteľ alebo geodet, jeho matka Giulia Greco bola dcérou maliara Vita Greca a sestrou maliara Domenica Antonia Greca. Rosa bol poslaný do jezuitského kolégia kongregácie Somasca v Neapole, kde získal dobré vzdelanie slobodných umení, študoval klasickú literatúru, logiku, rétoriku a históriu. Od mladosti mal rád hudbu, hral na harfe, flaute, gitare, skladal serenády. Salvatore bol vlastne samouk, sformovaný v kruhu majstrov neapolskej školy. Najprv kopíroval diela Francesca Fracanzana, ktorého diela si zákazníci obľúbili a dokonca ich posielali na španielsky dvor. Potom študoval v dielni Aniella Falconeho, vynikajúceho kresliara, bojového maliara.
Salvator Rosa sa sformoval v neapolskom prostredí nielen ako umelec, ale aj ako „slobodomyseľný“. Juh Talianska bol rodiskom takých vynikajúcich osobností v histórii krajiny ako Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Títo odvážlivci bránili svoj ľud, ktorý bol utláčaný cudzincami, búrili sa proti teroru inkvizície počas protireformácie, ktorý sa stupňoval od druhej polovice 16. storočia a snívali o sociálnej rovnoprávnosti ľudí. Medzi nasledovníkov týchto „slobodomyseľníkov“ patrili Rosini učitelia Agnello Falcone a Francesco Fracanzano, obaja skončili v radoch obrancov Tommasa Agnella, ktorý viedol povstanie nižších vrstiev proti šľachticom (obchodný a finančný elita mesta) a baróni (veľkostatkári). Hrdinami Rosiných plátien budú chudobní - rybári, nakladači, lazzaroni vagabundi, ktorých videl, ako sa schovávajú pred prenasledovaním vojsk miestokráľa, a niekedy s nimi vstupujú do boja a svojimi nečakanými prepadmi a lúpežami vyvolávajú v šľachticoch strach.

lesná krajina
Raz si vystavené obrazy Rosy všimol Giovanni Lanfranco, slávny majster monumentálnej barokovej maľby, ktorý pôsobil v Neapole. Dokonca si kúpil niekoľko jeho diel. V roku 1635 Salvator Rosa opustil svoje rodné mesto a presťahoval sa do Ríma, kde sa začal jeho pohnutý život. V rokoch 1640 až 1649 žil vo Florencii a zvyšok času (1649 – 1673) v Ríme.
V Ríme Rosa našla bohatého patróna v osobe istého Girolama Mercuriho, neapolského majordóma kardinála Brancacciho z Viterba. Kardinál, ktorý si všimol talent umelca, ho vzal z domu Merkúra. Pre rezidenciu arcibiskupa z Viterba Rosa vykonala oltár v kostole Saint Sisto.

Po odchode z Ríma na istý čas Salvator Rosa pokračoval vo vystavovaní svojich diel na rímskej výstave členov kongregácie Virtuózov Panteónu (založenej v roku 1543), ktorá sa každoročne konala 29. augusta na počesť Dňa sv. Baptista (San Giovanni Decolato) na nádvorí kostola San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. V roku 1639 mal Rosin obraz „Titius“ na tejto výstave veľký úspech. Oveľa neskôr, v 50. rokoch 17. storočia, Salvator Rosa opäť zapôsobil na rímsku verejnosť na Deň San Giovanni Decolato. Jeho obraz Fortuna (1658-1659) sa stane škandalóznou senzáciou, za ktorú bude umelca súdiť inkvizícia.

"Alegória šťastia" cca. 1658-59
Gettyho múzeum. Los Angeles Pred väzením ho zachránil iba zásah kardinála Chigiho. Rosa zobrazila bohyňu osudu, ako rozdáva mince, drahé kamene, knihy z roh hojnosti, ktoré idú ošípaným, býka, osla, ovce, barana (pri nohách jej leží paleta, ide teda o alegóriu zlého maliara ), a v žiadnom prípade nie hodní ľudia. Fortune svojou tvárou pripomínala verejnú ženu, ku ktorej bol priťahovaný jeden vznešený duchovný. Bola to odvážna narážka na nespravodlivosť pri udeľovaní vyznamenaní ľuďom, ktorí nie sú hodní, ale ktorí si úspech získavajú lichôtkami, klamstvom a otroctvom.

Krajiny a básne Rosy nesú ozvenu neapolskej básnickej tradície, v porovnaní s melodickým a sladkým štýlom neapolského básnika, súčasníka Rosy J.B., pôsobia trochu hrubo. Marino, ktorý sa preslávil na európskych dvoroch, alebo krajiny Nicolasa Poussina so svojou noblesnou a ideálne pokojnou povahou. Obraznosť Rosinej poézie má ďaleko od opisov „záhrad blaženosti“ v Marinových textoch. Taktiež umelcova krajinomaľba, v ktorej sa jeho bohatá fantázia rafinovane snúbi s prírodnými postrehmi, dáva vznikať úplne inému emocionálnemu cíteniu ako krajiny Poussinovej Roman Campagna. Tento zvláštny emocionálny pocit v 19. storočí by sa dal nazvať „romantickým“ vnímaním prírody.

Postavy tulákov či bojovníkov medzi horskými roklinami, cestovateľov na cestách, rybárov, nosičov, kartárov na pobreží mora vyvolávajú na plátnach Salvatora Rosu asociácie nie literárnymi obrazmi, ako na obrazoch Clauda Lorraina, ktorý rád umiestniť obe na javisko, medzi krídla v podobe stromov alebo architektonických budov, postavy postáv z diel Vergilia, Ovidia, zo Starého zákona. V Rosiných krajinách vždy dominuje príroda – výnimočná a tajomná.

Anjel sa zjavuje Hagar a Izmaelovi na púšti.
Úspech krajiny u zákazníkov zjavne čiastočne zavážil na Salvator Rosa. V satire „Maľba“ sarkasticky napísal: „S ťažkým úžasom... Uvedomujem si, že takmer každý umelec stráca svoj talent, keď začína dosahovať úspechy, pretože vidí, ako je poctený a veci, ktoré napísal, ľahko nájdu miesto. pre seba ... Preto sa už netrápi nadmernou prácou a úplne lenivý sa s potešením mení na somára. Umelec sa však stal tvorcom skutočných majstrovských diel krajinomaľby 17. storočia. Jednou z jeho najpoetickejších raných krajín je Starý most (okolo roku 1640).

"Krajina so zlomeným mostom" c. 1640.
Olej na plátne 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Florencia.
V Ríme sa Salvator Rosa venoval písaniu bojových scén.

Bitka kresťanov s Turkami. 50. roky 16. storočia Vo svojich veľkých panoramatických kompozíciách umiestnil do popredia scénu zúrivej bitky bojovníkov a pozadie tvorili hory, ruiny chrámov, veže, paláce. V satire „Vojna“ (1647) umelec vyjadril svoj postoj k povstaniu: „Pozrite sa na veľkú odvahu, s akou rybár, opovrhnutiahodný, bosý, červ, získal toľko práv za jeden deň! Pozrite sa na takú vysokú dušu v nízkej, ktorá, aby zachránila svoju vlasť... vrhla najvyššie hlavy do ničoho... Neboli staré hodnoty aktualizované, ak dnes opovrhnutiahodný rybár dáva model kráľom...“ Kresby od Salvator Rosa zobrazujúci postavy jazdcov, zachovali sa fragmenty bojových scén. Korpus jeho kresieb vo všeobecnosti nie je príliš veľký, hoci je považovaný za plodného kresliara medzi majstrami baroka.

Fragment rytiny z kolekcie Rose
Vynikajú jeho kresby ako „Jazdec na padlom koni“, „Saint George Salying the Dragon“, rytina „Jason and the Dragon“ (vyrobená pre rovnomenné plátno na zápletke z Ovidiových „Metamorfóz“). A niekedy sú obrazy jeho kresieb plné lyriky („Apollo a Daphne“), ostrého pozorovania („Hráč na lutne pod stromom“, „Dve postavy v krajine“, „Rybár“).

Alegória klamstiev
Vo Florencii vznikli dve vynikajúce diela Salvatora Rosu - už spomínaný Autoportrét (okolo 1648) a Alegória lží (40. roky 16. storočia). Umožňujú nám posúdiť jeho postoj v období rokov 1640-1649, ťažké vzťahy so svetom, plné divadelných rekvizít, a nie úprimnosť. Rose často maľovala svoj odraz v zrkadle. Na plátne „Alegória lži“ vyzerá umelec staršie ako na londýnskom „Autoportréte“.

"Autoportrét" Olej na plátne, 99 x 79 cm.
Metropolitné múzeum. New York. Vo Florencii bol namaľovaný „Portrét muža“ (40. roky 16. storočia). Zrejme ide aj o autoportrét, na ktorom sa Rosa zachytil v kostýme Pascariella, jednej z jeho obľúbených postáv v commedia dell'arte. Bádatelia jeho práce vidia podobnosti s umelcom aj v obraze starovekého matematika, dizajnéra a filozofa Arkitu, ktorý je zobrazený držiaci ním navrhnutú mechanickú holubicu („Arkita, filozof z Tarentu“).
Medzi portrétmi Salvatora Rosu si treba všimnúť „Portrét muža“ (1640), ktorý zobrazuje muža nižšej triedy, tuláka alebo roľníka.

"Portrét muža" zo 40. rokov 17. storočia
Olej na plátne, 78 x 65 cm.
Štátna Ermitáž. St. Petersburg. S handrou a obväzom na hlave pripomína lupičov, ktorých postavy umelec rád uvádzal do svojej krajiny („Zbojníci v jaskyni“). Ženská postava je presvedčivo vyjadrená aj v „Portréte Lukrécie“, umelcovho milovaného. Rosa mala blízko k Florenťanke Lucrezii až do konca jeho dní a v listoch ju veľmi úctivo nazývala „Signora Lucrezia“.

Lucrecia.
Počas svojho pobytu vo Florencii a potom v Ríme vytvoril Rosa diela v žánri takzvanej "diableria" alebo "stregoneria" (z taliančiny - stregonerie), teda výjavy čarodejníctva, diabolstva.

"Démoni a pustovník."

Čarodejnice pri zaklínaní („Sabath of Witches“) Odvolávanie sa na podobné námety zobrazujúce čarodejnice, čarodejnícke nástroje (staré knihy, astronomické prístroje, predmety symbolov) boli bežné v európskom maliarstve 17. storočia („Human Frailty“, 1657; „Self -Portrét s lebkou, 1656 – 1675). Na prvom plátne je sediaca žena s dieťaťom na kolenách alegóriou materstva. Dieťa píše na zvitok, ale jeho pero je poháňané rukou smrti, ktorú zosobňuje okrídlená hrozná kostra.

"Krehkosť človeka" Olej na plátne, 199 x 134 cm.
Fitzwilliamovo múzeum, Cambridge. Herma korunovaná vencom z cyprusových konárov (strom cintorínov a smútku), obeliskom (symbol pamäti), krištáľovou guľou, na ktorej sedí žena (symbol údelu života), sovou (vták noc), ďalšie bábätko stojace v kolíske, zapálenie konca priadze na špici kolovrátok (symbol krehkosti života, predurčený už pre dieťa v kolíske), dva nože (znak násilného odlúčenia) , nápis na zvitku („počatie je hriech, narodenie je trápenie, život je únavná práca, smrť je osudová nevyhnutnosť“) zo slávnej básne, riadky, ktoré poslal do canzone umelcovi J.B. Ricciardi; Rosin podpis na čepeli noža (alegória odlúčenia od skorého zosnulého syna) – celý tento zložitý súbor symbolov odhaľuje hlbokú tragiku jeho zážitkov.

Democritus v meditácii, ca. 1650
Olej na plátne, 344 x 214 cm.
Štátne múzeum umenia. Kodaň

"Prímorská krajina s vežami" po roku 1645
Olej na plátne, 102 x 127 cm.
Galéria Palatine (Palazzo Pitti), Florencia.
Vo Florencii pokračuje Salvator Rosa vo vytváraní scén bojov, maľuje krajiny (Krajina s Merkúrom a drevorubačom, okolo 1650; Krajina s Apolónom a Sibylou Cumou (50. roky 17. storočia), Krajina s kázaním Jána Krstiteľa, 60. roky 17. storočia).

Ján Krstiteľ kázal na púšti.
Koncom 40. a 50. rokov 17. storočia zosilneli klasicistické tendencie v diele Salvatora Rosu. Snaží sa osvojiť si techniky „high style“ maľby, odkazujúce na námety z dávnej histórie a mytológie, na biblické námety. Odmietnutie žánrovej interpretácie personálneho obsadenia sa však umelkyni sotva podarí, a tak didaktika, s akou je prezentovaný morálny zmysel zápletiek, pôsobí niekedy až neslušne. To platí pre také obrazy ako "Cincinnatus Call of Cincinnatus", "Grove of Philosophers" (Krajina s tromi filozofmi),

Filozofi drevo "Hagar a Izmael v divočine", napísané pred presťahovaním do Ríma. Odvolanie sa na historický žáner, na štýl „high style“ odporovalo umelcovmu talentu, takže nie vždy sa mu na tejto ceste podarilo dosiahnuť želaný úspech a uznanie.
V roku 1660 sa Salvator Rosa presťahoval do Ríma.
Salvator Rosa sa čoraz viac obracia na témy starovekej histórie a mytológie, ktoré majú etický a morálny význam (Márnotratný syn a Astrea opúšťa Zem, 60. roky 17. storočia). Myšlienky stoicizmu sú obzvlášť jasne vyjadrené v druhom z nich. Hrdinami Rosiných diel sú Diogenes, grécky cynický filozof; Svätý Pavol Eremita, pustovník, kresťanský svätec, prvý z egyptských pustovníkov, ktorý si kvôli úvahe zvolil osamelý život; Demokritos, najväčší antický logik, predchodca Aristotela.

Odyseus a Nausicaa

Democritus a Protagoras Rosa sa pokúšajú filozoficky pochopiť históriu na plátnach „Smrť Atiliusa Regula“ a „Sprisahanie Catilina“, rytiny „Belisarius“ a „Laomidont“. Obracia sa k obrazom legendárneho príbehu („Saul u čarodejnice z Endoru“), vytvára svoju sériu leptov „Capriccia“ (1656) a nakoniec píše svoje slávne plátno „Prometheus“, plné hlbokých myšlienok o odplate. pre cnosť a o nespravodlivosti sveta.

Prometheus Obraz „Sen Aeneas“ je úzko spätý s rímskou tematikou.

Sen o Aeneasovi v New Yorku. metropolita. Filozofický moralizujúci význam kladie Rose na plátno historického žánru „Alexander Veľký a Diogenes“. Žobrák stoický filozof, ktorý sa odvážil povedať najväčšiemu z generálov: „Choď preč a nezakrývaj mi slnko!“ Vyzerá ako excentrický starec, ktorý sa dal do rozhovoru s mocným bojovníkom.

"Márnotratný syn" 1651-55
Olej na plátne, 254 x 201 cm.
Štátna Ermitáž. St. Petersburg.
Obraz Márnotratný syn je jedným z umelcových majstrovských diel. Salvator Rosa v tomto diele vystupuje ako jeden z najzreteľnejších a najoriginálnejších dedičov caravaggizmu, ktorí v tomto období už postupne strácali svoje pozície.
V neskorších rokoch svojho života vytvoril Salvator Rosa mnoho kresieb. Sú medzi nimi karikatúrne obrazy ľudí, ktorí boli v jeho dome, romantizované obrazy jeho samého, prílivy fantázie - reprodukcia postáv zo série Capricci, často prenesená do obrazov. Po roku 1664 sa Rosa pre rapídne zhoršujúci sa zrak už nevenoval rytiu.
V roku 1668, na ďalšej výstave v deň San Giovanni Decolato, Salvator Rosa vystavil obraz Duch Samuelov, ktorého k Saulovi privolala čarodejnica z Endoru. Dramatická zápletka na plátne „vysokého“ žánru našla v interpretácii umelca satirickú, takmer fraškovitú interpretáciu.

"Zjavenie sa tieňa proroka Samuela kráľovi Saulovi" 1668
Olej na plátne, 275 x 191 cm.
Louvre. Paríž. Salvatore Rosa zomrel 15. marca 1673 v Ríme na vodnatieľku. Umelec sa pred smrťou oženil so svojou milenkou Lucreziou, s ktorou žil dlhé roky a vychoval dvoch synov.

"Lucretia ako poézia" 1640-1641
Olej na plátne 1 040 x 910 cm.
Múzeum umenia Wadsworth Atheneum. Hartford Významný majster talianskeho baroka Salvator Rosa mal významný vplyv na vývoj talianskeho maliarstva. Pod vplyvom jeho umenia sa sformoval talent Magnasca, Ricciho a množstva ďalších majstrov. Umenie Salvatore Rosa inšpirovalo aj maliarov romantickej éry.

"Pytagoras a rybár" 1662
Olej na plátne, 132 x 188 cm.
Národné múzeum. Berlín

„Skalnatá krajina s lovcom a bojovníkom“ c. 1670
Olej na plátne, 142 x 192 cm.
Louvre. Paríž

Krajina s Merkúrom a nepoctivým drevorubačom

86.

"Hrdinská bitka" 1652-64
Olej na plátne, 214 x 351 cm.
Louvre. Paríž

Anjel vynáša svätého Petra

Diogenes odhodil svoj pohárik.1651

„Jason očarí draka“ Možnosť 2

"Večerná krajina" 1640-43
Olej na plátne, 99 x 151 cm.
Súkromná zbierka

"Riečna krajina s Apollom a Sibylou" c. 1655
Olej na plátne, 174 x 259 cm.
Kráľovská zbierka. Windsor

"Jason Bewitching the Dragon" cca. 1665-1670
Múzeum výtvarných umení. Montreal

"Bojovník" Olej na plátne
Univerzitná galéria, Siena

"Portrét filozofa" Olej na plátne, 119 x 93 cm.
Súkromná zbierka

"Pytagoras sa vynára z podsvetia" 1662
Kimbel Art Museum, Texas Fort Worth

"Diogenes odhodil svoj pohár" 50. roky 17. storočia
Olej na plátne, 219 x 148 cm.
Súkromná zbierka

Herakleitos a Demokritos

Autoportrét Salvator Rosa

"Jason očaruje draka"

Democritus

Salvator Rosa ako majster 17. storočia dokázal vo svojej tvorbe hlboko odhaliť jednu z hlavných čŕt barokovej estetiky – syntézu tragického a komického. V satirách a plátnach hovoril o obraze skutočného „divadla života“ svojej doby, dal čitateľom a divákom pocítiť hĺbku svojho dramatického daru a jemnú iróniu, ktorá mu je pri posudzovaní nedokonalostí života.
Na základe knihy E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (séria "Majstri maľby. Zahraniční umelci") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvator Rosa je taliansky maliar, rytec, básnik a hudobník.

Narodil sa v Renelle pri Neapole 20. júna 1615 (16150620), vyrastal v kláštore a pripravoval sa na kňazstvo, ale čoskoro pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľovanie. Jeho vychovávateľmi v tejto oblasti boli najprv jeho švagor o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon aj maliar bojov Aniello Falcone. Okrem týchto umelcov rozvoj talentu R. výrazne uľahčovalo písanie náčrtov z prírody bez cudzej pomoci. V osemnástich rokoch sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk tamojších zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich typy a zvyky, potom pracoval v Neapole.

V roku 1634 sa presťahoval do Ríma, kde sa neváhal presláviť stvárnením charakteristických, životných výjavov zo života pastierov, vojakov a zbojníkov, no vďaka svojim satyrom a najmä dvom obrazom: „ Pominuteľnosť ľudského života“ a „bohyňa šťastia, premrhanie svojich darov nehodným“, tak vzbúrili rímsku spoločnosť, že sa musel utiahnuť do Neapola. Keď tam vypukla Masaniellova revolúcia, zúčastnil sa jej. V rokoch 1650 až 1660 pôsobil vo Florencii, na dvore veľkovojvodu J.-K. Medici, z času na čas navštíviť Rím. Napokon sa opäť usadil v tomto meste, kde 15. marca 1673 zomrel.

Rosa, ktorá patrila v smere talentu k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy a mala určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, napriek tomu preukázala, s veľkou rozmanitosťou vo výbere tém, veľa originality v ich interpretácii. V maľbách na historické námety dokázal spojiť realizmus obrazu s noblesou živej kompozície a s výrazným vyjadrením myšlienky. Najlepšie z týchto obrazov sa považuje za „Sprisahanie Catiliny“ (v galérii paláca Pitti vo Florencii). Medzi ďalšie diela Rosy v tomto rode, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť, sú: „Anjel a Tobias“ a „Zjavenie tieňa Samuela Saulovi“ (v múzeu Louvre v Paríži), „Jona v Ninive“ a „ Cadmus a Minerva“ (v Kodanskej galérii), „Ukrižovanie“ (v múzeu Braunschweig), „Prometheus“ (v Haagskej galérii), „Márnotratný syn“, „Odysseus a Nausicaa“ a „Demokritos a Protagoras“ (v State Hermitage) a niektoré ďalšie.

Portréty Rosy sú veľmi charakteristické a výrazné, čo naznačuje ich podobnosť s tvárami pózovanými pred ním. V tých krajinách, ktoré vyšli spod jeho štetca počas jeho pobytu vo Florencii, ako napríklad na veľkom prímorskom výhľade v galérii Colonna v Ríme, znalci maľby vidia vplyv Clauda Lorraina. V iných obrazoch tohto druhu je badateľná istá umelosť a letargia. Ale Rosa je vynikajúca, úplne originálna majsterka, presiaknutá poéziou, keď zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, husté lesné húštiny, najmä keď maľuje na plátna malých rozmerov. Jeho obrazov, v ktorých krajina hrá druhoradú úlohu, je nemálo a hlavný obsah tvoria ľudské postavy – z veľkej časti postavy vojakov a lupičov. Takéto obrazy možno vidieť v cisárskej Ermitáži („Vojaci hrajúci kocky“), vo Viedni, Mníchove, Haagu a ďalších galériách. Nakoniec Rosa krásne namaľovala veľmi zložité obrazy bitiek, ktorých nádherný príklad je v múzeu Louvre v Paríži. K farbe R. musím povedať, že sa vo všeobecnosti nevyznačuje veľkou brilantnosťou, ale je mimoriadne príjemný svojou hrejivosťou a konzistenciou šerosvitu.

V posledných rokoch svojho života sa Rosa usilovne venovala rytiu. Celkovo zrealizoval 86 leptov vlastnej kompozície, z ktorých mnohé možno zaradiť medzi najlepšie výtvory umelca a v dobrých grafikách ich veľmi oceňujú milovníci grafík, ako napr. „Sv. Wilhelm Pustovník“, „Platón a jeho učeníci“, „Bojovník sediaci na kopci“ atď.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Salvator Rosa(1615-1673) – taliansky maliar, rytec a básnik, predchodca romantického maliarstva. Pôsobil v Neapole, Florencii a Ríme.

Rosova tvorba presiaknutá prvkami akéhosi romantického protestu proti existujúcim spoločenským normám sa postavila proti akademickému trendu v talianskom baroku. Obrazy a lepty od Salvatora Rosu – náboženská a mytologická kompozícia („Astrea sa lúči s roľníkmi“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň), ako aj scény jazdeckých bitiek a pohľady na divoké pobrežné oblasti, ktoré ho preslávili – sa vyznačujú ostrými kontrast svetla a tieňa; Pre Rosinu maľbu je charakteristický voľný spôsob písania, pochmúrna, hnedo-olovnatá farba.
Narodil sa v Renelle pri Neapole 20. júna 1615, vyrastal v kláštore a pripravoval sa prijať duchovenstvo, ale čoskoro pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľovanie. Jeho vychovávateľmi v tejto oblasti boli najprv jeho švagor o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon bitevný maliar Agnello Falcone. Okrem týchto umelcov rozvoj talentu R. výrazne uľahčovalo písanie náčrtov z prírody bez cudzej pomoci. V osemnástich rokoch sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk tamojších zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich typy a zvyky, potom pracoval v Neapole.

V roku 1634 sa presťahoval do Ríma, kde sa neváhal presláviť stvárnením charakteristických, životných výjavov zo života pastierov, vojakov a zbojníkov, no vďaka svojim satyrom a najmä dvom obrazom: „ Pominuteľnosť ľudského života“ a „bohyňa šťastia, premrhanie svojich darov nehodným“, tak vzbúrili rímsku spoločnosť, že sa musel utiahnuť do Neapola. Keď tam vypukla Masaniellova revolúcia, zúčastnil sa jej. V rokoch 1650 až 1660 pôsobil vo Florencii, na dvore veľkovojvodu J.-K. Medici, z času na čas navštíviť Rím. Napokon sa opäť usadil v tomto meste, kde 15. marca 1673 zomrel.
Vplyv Salvatora Rosu na súčasné talianske umenie je veľmi výrazný. Mal veľa nasledovníkov. Na tradíciu romantickej krajiny Salvator Rosa nadviazali diela M. Ricciho a A. Magnasca. Potom, v 18. a na začiatku 19. storočia, vplyv S. Rosa prekročil hranice Talianska. Umelci romantickej éry v ňom videli svojho predchodcu, ktorý nadšene vnímal nielen maľbu, ale aj osobnosť Rosy. V 20. storočí bolo umenie S. Rosu chápané v celej svojej komplexnosti a nejednotnosti, čo tvorí originalitu tvorivej cesty tohto vynikajúceho majstra.

Podľa materiálov: Wikipedia, Encyklopédia svetového umenia - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Veľká ilustrovaná encyklopédia "Majstri svetovej maľby" Petrohrad, OOO "SZKEO", 2011, Informačný portál Art Planet Small Bay - Múzeum umenia a histórie, Encyklopédia Slovník Brockhausa a Efrona (1890-1907), 82 zv. a 4 dodatočné tt. - M.: Terra, 2001. - 40 726 strán, "Encyklopédia ľudového umenia." Ed. Pole V.M.; M .: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986. Dolgopolov IV Majstri a majstrovské diela: V 3 zväzkoch. - M: Visual Arts 1987. - T. 3.

V súlade s článkom 1282 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie sa diela tohto autora stali voľným dielom

Salvatore Rosa. autoportrét

Biografia talianskeho umelca Salvatore Rosa je veľmi nezvyčajná. Zdalo sa, že osud pre neho špeciálne pripravil nečakané dobrodružstvá a obdaril ho postavou rebela, čo zase nemohlo ovplyvniť jeho tvorivú činnosť. Nezaujal ho hneď maľovanie, hľadal sa v duchovnu, v hudbe a herectve. Rosa sa narodila v Taliansku 20. júna 1615, v čase, keď sa v umení rozvíjal progresívny barok a viedol sa intenzívny boj proti manierizmu.

Chudobná rodina budúceho umelca žila neďaleko Neapola. Jeho otec Antonio Vito de Rosa bol jednoduchý zememerač, a aby chlapec získal dobré vzdelanie, dal svojho syna do kolégia jezuitskej kongregácie Somasca medzi mestami Bergamo a Miláno. V múroch kláštorného rádu sa chlapec Salvatoriello, zvyknutý na zábavu a hry na čerstvom vzduchu, cítil nepríjemne a znudený. Poznatky, ktoré získal od duchovných mentorov, sa mu však hodili v ďalšej práci. Medzi predmety, ktoré Rosa študovala, patrili: talianska literatúra, Sväté písmo, dejiny staroveku a rebelantská latinčina. Vysoká škola sa stala jedinou nádejou otca Salvatora, ako dať jeho synovi dobré vzdelanie a vytiahnuť ho z chudoby.

Túžba získať duchovnú dôstojnosť prerástla do drahocenného sna spojiť svoj život s umením. Preto začala Rosa chodiť na hodiny hudby a až potom maľovať. Prvými učiteľmi mladého muža boli Francanzone, jeho švagor a veľký Ribera. Okrem lekcií Salvatore rozvíjal svoj talent tým, že sám písal malé náčrty.
Obraz mladého umelca sa vyznačoval realizmom a prirodzenosťou nielen zápletiek, ale aj farieb. V jeho palete dominovali okrové hnedé a tlmené tóny. Postavy mali nálady a mimiku, ktorá bola zrozumiteľná aj pre laika, bez prikrášľovania a grotesky. Aj svoj autoportrét (1640) majster zobrazil „skromne“ a „pochopiteľne“ podľa smeru neapolskej maliarskej školy.

Ako viete, Salvatore Rosa bol rebel a mal svojvoľný charakter. Temperament jeho povahy udával tón jeho dielam. Najmä umelcovi sa darilo maľovať bitky, príbehy s vagabundmi a banditmi. Skoré aj neskoré diela maliara mali navyše oloveno-červený nádych okru a Caravaggiovu metódu nanášania kontrastných odtieňov - hru tieňov a svetla („Jason Subduing the Dragon“, „The Choice of Diogenes“, „ Alexander a Diogenes“).

Jason si podmaňuje draka. 1665-70

Voľba Diogenes. 1650

V roku 1636 sa umelec rozhodne stať sa hercom, práve v čase, keď už celý Rím vie o Salvatore ako o talentovanom umelcovi. A tu sa mu to podarilo. Počas predstavenia otvoril svoju tvár, strhol masku Coviella, ktorého hral, ​​a neskôr založil vlastné divadlo neďaleko prístavu del Popolo. Ako neustála bojovníčka s existujúcimi autoritami bola Rosa prenasledovaná a stala sa objektom sledovania vrahov pobehujúcich po divadle. Počas tohto obdobia napísal slávny obraz „Alegória klamstiev“, ktorý ilustruje jeho vlastnú verziu „Odstraňujem z tváre červenanie a farbu“. Obraz je maľovaný nezvyčajnými suchými farbami s "patinou" smaragdovej farby.

Alegória klamstiev. 1640

Talentovaný maliar, básnik a herec – Salvatore – mal vo svete umenia a literatúry veľa priateľov. V dielach, denníkoch a listoch cestovateľov sa často spomína meno veľkého umelca. Rosa, poháňaná vlastnou nepokojnou povahou a dobrou spoločnosťou, vytvára príbehy na rôzne témy – rôznorodé, navzájom odlišné. Ide o mýtické a biblické námety, krajiny („Lesná krajina s tromi filozofmi“) a portréty. Technika, ktorou píše, nie je jasná, ale dáva pokoj a naladí diváka na správnu náladu.

Lesná krajina s tromi filozofmi.

Na vytvorenie romantických príbehov presadila Rosa okrem iného lásku k žene. Jeho milenkou bola dlhé roky Lucrezia, ktorá dala umelcovi dvoch synov. Až pred svojou smrťou sa Salvatore oženil so ženou, čím splnil svoju povinnosť na zemi a dal na svojich plátnach pokračovanie rodine a sebe.

Smrť zastihla majstra v marci 1673 v Ríme. Dielo Salvatore Rosa sa stalo školou pre budúcich, nemenej významných umelcov.

Rosa Salvatore (1615-1673)
Taliansky maliar, grafik, básnik a hudobník. Narodil sa v malom mestečku Arnella neďaleko Neapola v rodine geodeta. Od detstva bol poslaný na výchovu do kolégia jezuitskej kongregácie v Somaske. Štúdium latinčiny, Svätého písma, talianskej literatúry, starovekej histórie na jezuitskom kolégiu pomohlo Salvatoreovi Rosovi v budúcnosti, keď sa stal maliarom. Maliarstvo študoval u svojho švagra, umelca F. Fracanziana, aj u strýka, umelca A. D. Greca, prípadne navštevoval dielňu J. Riberu, poznal slávneho neapolského bojového maliara A. Falcone, r. prvých majstrov tohto žánru.

Voľba Diogena, 50. roky 17. storočia
Súkromná zbierka

Jason podmaňuje draka, 40. roky 17. storočia
Múzeum výtvarného umenia, Montreal

autoportrét
Národná galéria, Londýn

Výtvarník sa na nás akoby varovne pozerá cez rameno so smutným a opovržlivým výrazom. Skutočne, nápis na tablete, ktorý drží v rukách, znie: "Buď ticho, ak to, čo chceš povedať, nie je lepšie ako ticho." Drsný význam tohto pochmúrneho autoportrétu ešte umocňuje umelcov tmavý plášť a čierny klobúk, ktorý mu dodáva takmer zlovestný vzhľad. Hrozivo sa pred nami vynára na pozadí zvláštnej oblohy bez horizontu. Rosa bola silne ovplyvnená tvrdým realizmom Jusepe Ribera, ktorý od roku 1616 pôsobil v Neapole. Povestná „zbesilá maniera“ samotného Rosu sa prejavila aj v jeho poetických krajinách. Práve táto vlastnosť sa stala dôležitou najmä pre romantických krajinárov konca 18. a začiatku 19. storočia. Rose bol nielen maliar, ale aj grafik, básnik, hudobník a herec.

Tvorba tohto talentovaného maliara je spojená s tradíciami neapolskej školy. Meno Salvatore Rosa je obklopené legendami, pretože sa vyznačoval rebelskou povahou, odvahou a veľkým malebným temperamentom. Bol nielen maliarom a rytcom, ale aj básnikom, hudobníkom, hercom a vášeň jeho povahy sa prejavovala vo všetkom. Malebný talent umelca sa realizoval v krajinách, portrétoch, bojových scénach, plátnach historického žánru.

Pôsobil v Neapole (do roku 1635), Ríme a Florencii (1640-1648) ako dvorný maliar pre budúceho kardinála Giovanniho Carla Mediciho. Predstaviteľ preromantických trendov v talianskom barokovom maliarstve, Ruža v maľbách na biblické a mytologické témy („Márnotratný syn“, Štátne múzeum Ermitáž, St. šarvátky („Bojový boj“, kresba perom, Múzeum výtvarného umenia, Lipsko) , „búrlivé“ krajiny s výhľadmi na divoké, miestami fantastické oblasti („Lesná krajina s tromi filozofmi“, Galéria umenia, Drážďany; „Krajina s mostom“, Galéria Pitti, Florencia) spieva o úteku človeka do lona prírody , oponuje všeobecne uznávaným normám akademického umenia 17. storočia. Výrazná a ponurá atmosféra Rosiných diel je vytvorená pomocou ostrých svetelných a odtieňových kontrastov, voľného spôsobu písania, pochmúrnej, hnedo-olovnatej farby.

V čase jeho pobytu vo Florencii je "Autoportrét" (Londýn, Národná galéria). Rose je zobrazená s plášťom prehodeným cez rameno. Romantizáciu obrazu zdôrazňuje trochu divadelný odev, ale umelcovi sa podarilo sprostredkovať vášeň prírody, jej zraniteľnosť, iróniu, ktorá mu žiari v očiach. Latinský nápis na portréte: „Mlč, ak to, čo chceš povedať, nie je lepšie ako ticho“ – vyjadruje stav umelca, ktorý zrejme zažil hlboké sklamanie z kontaktu s nespravodlivosťou. V téme „Autoportrét“ pokračuje obraz „Alegória klamstiev“ (Florencia, Pitti). Je možné, že sám Rosa poslúžil ako predloha pre obraz človeka, ktorý si zložil tragickú masku a ukázal na ňu.

Toto je príklad alegórie, ktorá má hlbokú morálnu konotáciu, ktorá vyjadruje myšlienky o umelcovej práci, jeho postavení v spoločnosti. Je možné, že Rosa sa zobrazil na obraze „Portrét banditu“ (Petrohrad, Ermitáž), čo je dielo, ktoré sa spomína v prameňoch zo 17. storočia. Podoba tohto muža je plná živosti a vtipu a oblečenie pripomína kostým Pascariella, hrdinu masky z commedia dell'arte.

V roku 1649 sa Salvatore Rosa presťahoval do Ríma, aby sa oslobodil od dvorskej služby. Ponuky pracovať na súdoch Rakúska, Švédska a Francúzska odmieta. Umelec vtipnými satirami dráždi tých, od ktorých závisia bohaté zákazky. Jeho plátno „Fortune“ (Londýn, galéria Marlborough), zobrazujúce zvieratá, na ktorých obrazoch sa vplyvní ľudia poznali, takmer vyvolalo hnev k umelcovi samotného pápeža.

Okruh chorých priaznivcov Salvatore Rosa sa zvýšil, čo plne dokazuje satirický obraz umelca „Závisť“. Po hádke s ctihodným Lorenzom Berninim a ďalšími slávnymi maliarmi umelcovi napriek jeho sláve odmietli prijatie na Rímsku akadémiu svätého Lukáša. V tejto súvislosti Salvatore Rosa založil Akadémiu pomliaždených (Academia degli percossi). Jeho členmi a častými hosťami Ruže sa stali známi umelci, básnici, hudobníci, vedci. Boli medzi nimi matematik Torricelli, skladateľ Honor, filológovia Carlo Dati a Valerio Chimentelli.

Starožitná história a mytológia stále umožňujú umelcovi Salvatoreovi Rosovi uvádzať vo svojich dielach etické problémy, ktoré sa ho týkajú. Na plátne „Demokritos a Protagoras“ (Petrohrad, Ermitáž) Ruža rozpráva o múdrosti jednoduchého muža, ktorý zasiahol veľkého filozofa, ktorý z neho urobil svojho študenta. V obraze „Odyseus a Nausicaa“ (tamže) ide o vznešenosť činu starovekej princeznej, ktorá pomohla stroskotancovi Odyseovi. Ideálny obraz bojovníka za republikánske cnosti stelesňuje umelec v obraze „Sprisahanie Catiliny“ (Florencia, súkromná zbierka) a v obraze „Saul u čarodejnice z Endoru“ (Paríž, Louvre), biblickom príbeh je určený nie bez grotesky, práve naopak, na odhalenie vznešených predstáv o zlom vládcovi.

V 60. rokoch 17. storočia Rosa kopírovala jeho maľby v rytinách, niekedy vytvárala nezávislé historické a alegorické kompozície (alegória „Génius Salvator Rosa“). V roku 1656 sa umelec začal zaujímať o techniku ​​leptania a predviedol sériu Capricci. Ako na jeho obrazoch, jej hrdinami sú tuláci, vojaci, banditi, pastieri. Sú zobrazovaní buď v reálnych situáciách alebo v divadelných pózach a vyzerajú buď ako postavy zo života, alebo ako herci z kostýmovaných scén. Obzvlášť jasne ukazujú Rosinu inherentnú fantáziu a schopnosť obrazne syntetizovať všetko, čo v skutočnosti zasiahlo jeho predstavivosť.

Salvatore Rosa zomrel 15. marca 1673 v Ríme na vodnatieľku. Umelec sa pred smrťou oženil so svojou milenkou Lucreziou, s ktorou žil dlhé roky a vychoval dvoch synov. Významný vplyv na vývoj talianskeho maliarstva mal veľký majster talianskeho baroka Salvator Rosa. Pod vplyvom jeho umenia sa sformoval talent Magnasca, Ricciho a množstva ďalších majstrov. Umenie Salvatore Rosa inšpirovalo aj maliarov romantickej éry.