Prednášky o kurze „Svet umeleckej kultúry". Lešková I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 s.

Prezentuje sa kurz prednášok, v ktorých sa prostredníctvom svetového umenia odhaľujú základné princípy rozvoja umeleckej kultúry Európy, Ruska a krajín východu. Pre študentov, vysokoškolákov, postgraduálnych študentov umeleckých odborov.

Formát: pdf

Veľkosť: 24,1 MB

Sledujte, sťahujte: drive.google

OBSAH
Prednáška 1. Svetová umelecká kultúra ako predmet štúdia 3
Prednáška 2. Základné pojmy svetovej umeleckej kultúry 7
Prednáška 3. Archetypálny základ umeleckej kultúry Západu 18
Prednáška 4. Archetypálne základy výtvarnej kultúry Východu 30
Prednáška 5. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre 42
6. prednáška Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre staroveku a stredoveku 47
Prednáška 7. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre renesancie 54
Prednáška 8. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre New Age 64
Prednáška 9. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre modernej doby 88
Prednáška 10. Umelecká kultúra Ruska 108

Dejiny svetovej umeleckej kultúry siahajú tisícročia, ale samostatným predmetom vedeckej analýzy sa stáva až v 18. storočí. Proces štúdia bol založený na myšlienke, že táto oblasť duchovnej činnosti spoločnosti je jednoduchým súborom umeleckých foriem. Filozofia, estetika, historické vedy, umelecká kritika, literárna kritika študovala umeleckú kultúru najmä z intraumeleckého hľadiska: analyzovali sa ideologické aspekty umenia, odhaľovali sa umelecké prednosti diel, odborné zručnosti ich autorov, pozornosť sa venovala psychológii kreativity a vnímania . V tejto perspektíve bola svetová umelecká kultúra definovaná ako súbor umeleckých kultúr národov sveta, ktoré sa vyvinuli v r. rôznych regiónoch cez historický vývojľudská civilizácia.
Mnohé objavy na tejto ceste viedli k vytvoreniu myšlienky svetovej umeleckej kultúry ako integrálneho procesu s vlastnou dynamikou a vzormi. Táto myšlienka sa začala formovať už začiatkom 20. storočia. a naplno sa prejavil už v prvej polovici minulého storočia v štúdiách O. Beneša, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvořáka a i. rôzne druhy umenie a svetová umelecká kultúra sa začali považovať za spôsob intelektuálnej a zmyslovej reflexie bytia v umeleckých obrazoch.

Svetová umelecká kultúra odhaľuje špecifiká a originalitu duchovného a estetického prežívania ľudstva, zovšeobecňuje predstavy, ktoré má človek o umení. Táto položka je zahrnutá v zákl osnova a je povinný študovať.

Pojem kultúry. Zásady štúdia umeleckej kultúry.

Svetové umenie - celý zoznam vedných odborov:

Dejiny umenia (ako aj jeho filozofia a psychológia)

Estetika (náuka o formách krásy v umení)

kulturológia (komplex štúdií kultúry vo všeobecnosti)

Kultúrna etnografia (veda, ktorá študuje materiálne a duchovné etnózy národov)

Sémantika kultúry (štúdium kultúrnych objektov z hľadiska významu, ktorý vyjadrujú)

Semiotika kultúry (považovanie kultúry za systém znakov)

Hermeneutika (náuka o princípoch interpretácie a interpretácie kultúrnych objektov)

Ontológia kultúry (vzťah medzi kultúrou a univerzálnymi zákonmi bytia)

Epistemológia kultúry (náuka o formách poznania na základe kultúrneho dedičstva)

axiológia (zohľadňovanie hodnotových orientácií schválených kultúrou)

čo je kultúra? Latinský pôvod slova nás odkazuje na podstatné meno colere„pestovanie“, „pestovanie“. Jednotná definícia však neexistuje.

Klasifikácia definícií pojmy "kultúra"Španielsky kulturológ Albert Cafaña.

1) definície založené na koncepte sociálneho dedičstva (Edward Sapir: „ kultúra je akýkoľvek sociálne zdedený prvok ľudský život- materiálne aj duchovné»)

2) definície založené na pojme naučiteľné formy správania (Julian Stuart: „ Kultúra sa zvyčajne chápe ako osvojené spôsoby správania, ktoré sa spoločensky prenášajú...»)

3) definície založené na koncepte myšlienok (James Ford: „...kultúru možno vo všeobecnosti definovať ako tok myšlienok od jednotlivca k jednotlivcovi prostredníctvom symbolického správania, verbálneho učenia alebo napodobňovania»)

4) definície založené na koncepte superorganického (t.j. ležiaceho za hranicami zmyslového vnímania), - intelektuálne, emocionálne, duchovné)

kultúraje súbor spoločensky zdedených materiálnych a duchovných prvkov ľudského života: fyzické predmety, človekom vyrobený, pracovné zručnosti, normy správania, estetické vzory, nápady, ako aj schopnosť ich uchovávať, využívať a odovzdávať potomkom.

Rozdelenie kultúry na materiálnu a duchovnú. Všeobecne sa uznáva, žemateriál predstavuje predmety práce, bývanie, odev, dopravné prostriedky, výrobné prostriedky atď. Tento typ kultúry však nepredstavujú len určité predmety, ale zahŕňa aj vedomosti, schopnosti a zručnosti osoby, ktorá sa podieľa na výrobnom procese. Fyzický vývoj súčasťou tejto kultúry je aj človek. Duchovná kultúra je umenie, náboženstvo, vzdelanie, veda a úroveň implementácie jeho úspechov v každodennom živote a výrobe, tradície, zvyky, rituály, medicína, stupeň rozvoja potrieb a záujmov ľudí z materiálneho a duchovného hľadiska. To môže zahŕňať aj vzťahy medzi ľuďmi, ako aj vzťah človeka k sebe a prírode ...

Takéto delenie je legitímne, ale nestojí za to ho akceptovať ako absolútnu pravdu. Poukazuje na to napríklad ruský filozof Nikolaj Berďajev:« Každá kultúra (aj materiálna) je kultúrou ducha, každá kultúra má duchovný základ – je produktom tvorivá práca duch...". Inými slovami, každá materiálna kultúra má za príčinu duchovnú kultúru a v dôsledku toho ten či onen duchovný stav. Povedzme, že mobilný telefón, ktorý má každý z vás, je predmet materiálnej kultúry, ale jej existencia je možná len vďaka duchovnej kultúre (vedecký odbor) a jej výsledkom je váš duchovný stav (napríklad fenomén SMS myslenia).

vedy o umení,

umelecká kritika,

- „konzumácia“ umeleckých diel (poslucháčov, divákov, čitateľov).

Je zrejmé, že prvé tri z týchto komponentov predpokladajú profesionálnu angažovanosť v umeleckej oblasti (v úlohe umelca (v najširšom zmysle slova), historika umenia a kritika). Štvrtý sa nás priamo týka.

Aby sme mohli študovať tú či onú vednú disciplínu, potrebujeme si zvoliť akýsi „bod pozorovania“ – teda našu pozíciu v čase a priestore vzhľadom na skúmané javy. Tento bod nazýva francúzsky filozof Henri Corbin „historický“.

Pokiaľ ide o vedné odbory, je vysoká pravdepodobnosť, že historické sa budú zhodovať s bodom označujúcim stav. moderného ľudstva. To znamená, že budeme študovať fyziku na základe z väčšej časti z moderných téz predložených touto vedou. To znamená, že vedecké dejiny sú neosobné a viac-menej nehybné: analyzujeme fyzikálne hypotézy predložené v 4. storočí. BC. (napríklad myšlienka atómov pre autorstvo Demokrita) a molekulárna teória 19. storočia založená na rovnakých vedeckých údajoch patriacich do 21. storočia.

Je takýto prístup možný v oblasti umenia? Môžeme študovať napríklad staroveké grécke umenie, zostať na pozíciách moderny (moderné vedecké údaje, sociálna štruktúra, technické možnosti, estetické trendy) a našu kultúrnu a národnú identitu (tradície, súčasný hodnotový systém, náboženské presvedčenie atď.) ? Čiže, môžeme študovať Homérove texty a pritom zostať výlučne ruským ľudom 21. storočia, žijúcim v ére informačnej spoločnosti, demokratických hodnôt, vychovaných v súlade s kresťanskou a postkresťanskou kultúrou? Nie, nemôžeme, pretože v tomto prípade zostaneme k týmto dielam jednoducho ľahostajní a hluchí; všetko, čo o nich môžeme povedať, sú nejaké nezmyselné a banálne nezmysly - hovoria, že sú to „majstrovské diela“ a „každý by ich mal poznať“ ... Čo máme robiť? Odpoveď: posunúť našu históriu do toho časopriestorového bodu, kedy tieto diela vznikli (v prípade Homéra to bude staroveké Grécko z archaického obdobia). Intelektuálne a emocionálne to bude znamenať snažiť sa pochopiť a precítiť homérske básne tak, ako ich cítili a chápali autorovi súčasníci i samotný autor. Potom bude naša história osobná a mobilná. Potom aspoň niečo pochopíme. Tento pohyb dejín je možno technicky najťažšia vec, ktorú musíme urobiť. Pretože si to vyžaduje neustále modifikovať svoje myslenie, neustále sa oslobodzovať od stereotypov moderny. Naozaj to nie je jednoduché a chce to cvik.

Prečo toto všetko potrebujeme ? Moderný ruský filozof Heydar Dzhemal porovnal človeka so sviečkou. Je tam sviečka a tam je jej oheň. Plameň sviečky nie je sviečka. Ale sviečka bez plameňa tiež nie je tak celkom sviečka – je to len podlhovastý voskový predmet. To znamená, že je to plameň sviečky, ktorý robí sviečku sviečkou. Aj s osobou. Existuje osoba (sviečka) a existuje význam (plameň). Keďže človek nie je zapojený do sféry významu, nie je celkom človekom, ale iba súborom vonkajších znakov človeka, dvojnožcom bez peria. A len hľadaním a nachádzaním zmyslov sa stávame plne ľuďmi. A oblasť významov je oblasť, s ktorou „pracuje“ umelecká kultúra.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA RUSKEJ FEDERÁCIE

ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA ORENBURG

______________________________________________________________

N.M. MYSHIAKOVÁ

Svetové umenie

Časť 2 umelecká kultúra najstaršieho a starovekého sveta

Programové materiály k priebehu prednášok

(GSE.F.04. - kultúrne štúdiá)

(Zápisnica č. 4 zo dňa 15.6.2004 zo zasadnutia Prezídia Rady UMO o odbornostiach vzdelávania učiteľov)

Vydavateľstvo OGPU

Orenburg 2004

MDT 008:930.8

Recenzenti

N. L. Morgunová, doktor historických vied,

Profesor OGPU

A. G. Prokofieva, doktor pedagogických vied,

Profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Svetová výtvarná kultúra. Časť 2: Umelecké

Kultúra staroveku a staroveku: Materiály pre kurz prednášok. -

Orenburg: Vydavateľstvo OGPU, 2004. - 79 s.

Program je druhou časťou kurzu „Kulturológia“ (1. časť: „Mytológia“) a je určený pre študentov všetkých fakúlt a študentov humanitných fakúlt študujúcich v odbore „Kulturológia“.

MDT 008:930.8

Myshyakova N.M., 2004

Vydavateľstvo OGPU, 2004

Program je druhou časťou všeobecného kurzu „Kulturológia“ (1. časť – „Mytológia“) a je určený pre študentov humanitných vied. Program predpokladá variabilné, selektívne využitie materiálu v závislosti od počtu hodín, špecifík fakulty, dostupnosti ilustračného materiálu a pod. Programové materiály nám umožňujú uvažovať o vybraných témach v širokom národnom, sociokultúrnom, morfologickom kontexte, odhaľujúcom interakciu kultúr či ich typologickú zhodu. Témy, ktoré nie sú zahrnuté v hlavnom kurze, je možné využiť v mimoškolskom systéme.

Sekcia 1. Umelecká kultúra antického sveta

Koncept tradičného typu kultúry. Zvláštnosť sociálnej štruktúry. Primeraný charakter ekonomiky. Formovanie kultúry ako mechanizmus samoorganizácie spoločnosti. Hromadenie životných skúseností a kultúrnej tradície. Hlavné etapy starovekej kultúry. Problém vzniku umeleckej kultúry. „Metahistorický priestor“ zrodu „metaartu“ ( E.Sementsová). Anonymný charakter umeleckej činnosti. Synkretizmus primitívnej kultúry. „morálna neutralita“ ( M.S. Kagan) primitívne umenie. Údaje z archeológie a etnografie. Kamenné nástroje neskorého paleolitu. koncepcie nadmerná zručnosť. Animizmus a totemizmus primitívne umenie. Primitívny „ideologický synkretizmus“ ( N.A. Dmitrieva). „archeologické“ hypotézy spájajúce genézu „primárnych foriem kreativity“ s „náznakmi“ „prírodnej sochy“, „cestoviny“, „ruky“ ( A.D. Stolyar).

umenie. „Zvieracie“ stelesnenie kozmu. Spojenie primitívneho umenia s poľovníckou a loveckou mágiou Paleolitický animalizmus ako umenie „veľkých lovcov“ na veľké stádové zviera. Mytologický systém jaskynnej maľby.

Objav nástenných malieb v jaskyni Altamira Španielom Marcelinom de Sautuolom (1875). Altamira je paleolitická „galéria umenia“, najvýznamnejšia z hľadiska umeleckého bohatstva a „tragickej úlohy v historiografii“ ( A.D. Stolyar). Umiestnenie výkresov (na strop, na steny, na ťažko dostupné miesta). Štýl kreslenia. Nedodržanie vonkajších vzájomných proporcií. Fenomén superpozície. Nedostatok perspektívy. Zriedkavé prípady zobrazenia priestoru („byvol sa obzerá“ a „žena odpočíva“ v jaskyni La Madeleine). Nedostatok vertikálnej a horizontálnej orientácie. Röntgenový štýl. Obrazové scény. Techniky prenášania pohybu (poloha nôh, záklon tela, otočenie hlavy). Recepcie zjednodušenia a symbolizácie obrazu. Dva štýly primitívneho umenia: živý a podmienené. Obraz šelmy a výraz človeka. Primitívna obrazová technika (veľké kamenné rezáky; prst zafarbený farebnou hlinou). Využitie tvaru skaly na obrazové účely („stojaci byvol“ v stalagmite jaskyne Castillo, „byvol so šípmi“ v jaskyni v Nio). Použitie minerálnych farbív.

Zobrazené druhy zvierat : bizóny, zájazdy, nosorožce, kozy, kone, vlky. Zriedkavo zobrazené zvieratá: jeleň, somár, dravé zvieratá. Jedinečnosť obrazu rýb, vtákov, hadov, hmyzu.

Antropomorfné obrazy. Časté obrázky žien. Obraz ženy ako antropomorfnej zložky konceptu sveta. Realistické a štylizované typy obrázkov. Frontálnosť, nehybnosť ženských postáv, ich potenciálna monumentálnosť. Plochý, nerozvinutý obraz tváre. Claviphor obrázky (pripomínajúce hudobné znaky alebo hudobný kľúč). Typ oblečené ženy. Jedinečnosť obrazu dvoch „odpočívajúcich žien“ v jaskyni La Madeleine. Obrázky „modernizmu“ ( J. Jelínek).

Obrazy mužov. Dráma scén a situácií, v ktorých sú vyobrazení muži: prebodnutí šípmi, ktorí sa bránia pred šelmou ( trápenie). falické motívy.

systém symbolický snímky. Rôzne interpretácie symbolov (rodové znaky, kalendár, rituálne dotyky). Pozitívny a negatívne obrázky rúk. Obrázky ruky s nevyvinutými prstami ( mrzačenie).

Výstup obrazu z jaskyne na povrch skaly (mezolit). Póza nestálycval. systém okrasné postavy. „Zrodenie lode s integrálnym systémom maľby je ideologická revolúcia“ ( E.Sementsová). Rozvinuté uctievanie bohyne matky, býka. Vzory "pásovej" keramiky, škorpiónov, rýb, vtákov, obrázky "rohy". venovania“, symboly kríža, špirály svastiky a pod. Tendencia vytvárať relatívne nezávislú obrazovú celistvosť. Vývoj obrázkového písma - piktogramy. Zafarbené kamienky Jaskyne Mas d'Azil v Ariège (Francúzsko) - možné znaky starovekého písma (predpoklad francúzskeho vedca E. Piette).

Primitívne sochárstvo. Stély s reliéfom ľudskej tváre. zooantropomorfné obrázky. Paleolitické Venuše. Problémy erotiky a sociálnej atribúcie "Venuša". „doslovnosť“ ako „štadiálny znak starovekej symboliky“ ( A.D. Stolyar).

primitívna architektúra. Rozvoj monumentálneho priestoru, výber kameň ako hlavný materiál. Obrázky prirodzeného klastra ( labyrintov). Antropomorfizmus myšlienky kamenných balvanov. Kyklopské pevnosti. európske mestá. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge v Anglicku (zložitá priestorová štruktúra, premyslený dizajn). Megalitická kultúra Francúzska. „Logové“ kultúry stredného Volhy a južného Uralu. Pohrebné štruktúry. Prvky architektonickej výzdoby.

Výroba dekorácie: kľúčenky, sponky do vlasov, náhrdelníky, náramky. Štýl nosenia šperkov. Materiály a technika spracovania. Šperky-amulety.

Primitívne divadlo(používanie masiek, napodobňovanie zvykov zvierat, maľovanie na telo a pod.). Úloha totemických a iniciačných obradov vo vývoji primitívneho divadla. Obraz zvieraťa primitívne predstavy. Vzhľad prvých ľudských masiek v pohrebných a spomienkových obradoch. Úloha tajných mužských zväzov pri zachovávaní a rozvíjaní primitívnych „divadelných“ tradícií. Čarodejnícke „sedenia“ a šamanistické rituály sú príkladmi synkretického divadelného a rituálneho konania. Prvky divadelnosti v svadobných obradoch, v kalendárnych agrárnych ľudovo-rituálnych hrách.

Umenie tanca. Rytmus pohybov a rytmus zvuku.

"starnutie" hudba vnútri primitívneho synkretického komplexu predumenia. Melodické a rytmické vzorce. Logická organizácia zvukov. Prvé primitívne nástroje: šľahače, hrkálky, kamenné dosky-litofóny, píšťalky, flauty zo zvieracích kostí a rohov, hudobný sláčik. Ťažkosti v intonácii. Tvorba najjednoduchších hudobných a zvukových systémov, základné typy metra a módu. hudobná mytológia. Myšlienka hudby ako mocnej sily schopnej ovplyvňovať prírodu. Lyrické kúzla.

Koncepcia A.N. Veselovského o pôvode poézia z ľudovej tradície. Epos a texty ako „výsledok rozkladu starodávneho rituálneho zboru“. Pojmy „kolektívna emocionalita“ a „skupinový subjektivizmus“ ( A. N. Veselovský).vedúci speváci rituálny zbor - prototyp básnik. Kanonizácia primitívnych textov, jej magické ciele. Sémantický komplex– podstatný prvok primitívna poézia. Poetika opakovateľnosti a a variácie. Formovanie sémanticko-syntaktického paralelizmu. Charakteristické štylistické znaky primitívnej poézie (recepcia kontrastu, hromadenie synoným, refrény, polylógia, metaforické vzorce a pod.).

Vnútorný aspekt problému vzniku slovesného umenia. koncepcie mýtus. Rituálne poňatie vzťahu mýtu a rituálu (J. Fraser, R. Harrison a ďalší). Rituálno-mytologická škola (N. Fry, R. Chase a ďalší). Stotožnenie poézie s mýtom a rituálom.

E. Cassirerova štúdia mýtu ako osobitného symbolického a racionálneho jazyka.

Štrukturálna antropológia K. Levi-Straussa. Logické mechanizmy primitívneho myslenia: „pole nevedomých logických operácií“; princíp „bricolage“; systém binárnych opozícií; mechanizmy mediácie (mediácia) a „generujúca sémantika“ ( C. Levi-Strauss). Symbolizmus, genetika a etiológia mytologického myslenia. Univerzálna personifikácia v mýtoch a široké metaforické porovnávanie prírodných a kultúrnych objektov, „paradigmatická“ povaha mýtu ( E. Meletinský). Mýtus ako svetonázor a rozprávanie. Mýtus ako znakový systém ( R. Bart). Mytologické myslenie je intelektuálnym základom pre neolitická technická revolúcia. Mýtus a rozprávka. Mýtus a historická tradícia. Mýtus a legenda. Mýtus a archaický epos. Klasifikácia mýtov. Kultúra a mytológia Eurázie (indoeurópske, západosemitské, nemecko-škandinávske, keltské, turkicky hovoriace národy, národy Zakaukazska, Sibíri atď.), Afriky, Ameriky, Austrálie.

Neskoré formy primitívneho umenia: hlinené nádoby s geometrickou ornamentálnou maľbou, s malými schematickými sochárskymi postavami ľudí, koní, vtákov; bronzové nádoby v tvare vedra ( situla).

Umelecká kultúra starovekého sveta na území Ruska. Západné a Východná Európa: všeobecné a špeciálne. Široký rozvoj geometrickej ornamentiky je špecifikom neskorého paleolitu Východná Európa, ako aj skalné maľovanie- typický fenomén antického umenia západnej Európe.

Umenie doby paleolit(osada Avdeevsky, osada Kostenki, Kobystan, jaskyňa Kapova, lokality Sungir, Mezino atď.). Dominancia zoomorfných obrázkov. Mamut je hlavnou postavou zvieracej galérie. Obrázky vtákov a hadov (sokoly, šarkany; cik-cak meandrové ozdoby medzinských vtákov).

Antropomorfné obrazy (paleolitické „Venuše“ v Kostenkách).

čl Stredná Áziaéra neolit a bronz v eka. Špeciálna distribúcia terakotových figúrok žien (kult bohyne matky). „Kanonické“ formy ženských figurín (stojace ženy so širokými pravouhlými ramenami a znížené krátke ruky; početné oválne lišty na tele - symboly "mnohých prsníkov").

Skalné rytiny strednej Ázie. koncepcie petroglyfy(kresby na skale červenou farbou). Horská koza je najcharakteristickejším motívom skalných rytín Strednej Ázie.

čl Kaukazmeď a Doba bronzová. Najtypickejšími pamiatkami sú starobylé sídla centrálnej časti. Originalita keramiky: princíp „výplne tváre“, suchosť, grafická a prílišná kompozičná zložitosť ornamentov (V.B. Black). Veľkoleposť pohrebnej mohyly Maykop (3 tisíc pred Kristom). Blízkosť pamiatok majkopského kurganu k sumerským a maloázijským starožitnostiam.

Jedinečnosť a dekoratívna výraznosť kovových šperkov Zakaukazsko. Kultový charakter bronzových opaskov, zdobených rytím; „kozmizmus“ zoomorfných obrazov. Vývoj keramiky (čierne leštené nádoby, veľkolepá kombinácia čiernej a bielej).

Megalitické stavby Kaukazu a Zakaukazska. Vishaps a višapoidi- monumentálne kamenné plastiky, stély v tvare ryby (sumec alebo "chanar"), vytesané z čadiča.

Malý plast Severný Kaukaz. Severokaukazský zvierací štýl. Mytologickí "hadí bojovníci", odrážajúci starodávne animistické a totemické myšlienky. Početné zoomorfné prívesky v podobe hláv zubrov, jeleňov, medveďov.

Severná oblasť Čierneho moraéra neolit a doba bronzová. Vývoj kameňa ako stavebného materiálu; vytváranie kopcov; objavenie sa prvých antropomorfných obrazov. Kurgans ako vlastný stepný fenomén. Veľkolepé veľkosti kôp jamakultúra. Náhrobné plastiky, typické pre stepnú zónu, sú „kamenné ženy“ (antropomorfné stélové dosky s mierne zaoblenými rohmi a malým výstupkom označujúcim hlavu). Znaky jamových plastík sú interpretáciou čŕt tváre v podobe znaku v tvare T. Hrobové plastiky ako možný obraz „bohyne pohrebov“.

čl Tripoliské kmene(usadené poľnohospodárske a pastierske kmene v stepnej zóne medzi Dneprom a Dnestrom) - „kultúra maľovanej keramiky“ ( T.S. Passek). Použitie keramických materiálov na stavbu obydlí. Množstvo keramických výrobkov: nádoby, antropomorfné a zoomorfné figúrky, hračky, amulety. Technika manufaktúra (ručné sochárstvo bez použitia hrnčiarskeho kruhu) a typy Tripolyová keramika: keramika s hĺbkovým ornamentom v tvare špirály; tenkostenná keramika s lešteným povrchom, zdobená kanelúrami; keramika z ružovej tenkej hmoty so špirálovým ornamentom v jednej alebo viacerých farbách (červená, čierna, biela). Špeciálna skupina „kuchynskej keramiky“.

neolitické kmene Severná. Plastika Oleneostrovského pohrebiska: ozdobné predmety z kostí; zoomorfná socha.

Výrobky z jantáru Pobaltie. Petroglyfy na žulových skalách východného pobrežia Onežského jazera a Bieleho mora.

staroveké umenie Ural a západná Sibír(na pravej strane Jeniseja „všetko vyzerá zvláštne“ - I.G. Gmelin). Vzťah umenia kmeňov západnej Sibíri k umeniu najstarších ugrofínskych kmeňov Uralu a východnej Európy. Medvedí kult. Medvedie obrady a sviatky. Obrázky vodného vtáctva - kačice. Ozvena fínskeho eposu Kalevala. Zdobené jedlá a remeslá z dreva, kostí, brezovej kôry; okrúhla socha z kostí, dreva a kameňa; umelecké odlievanie; jaskynné kresby ( Uralské nápisy). Hlavným a najstarším typom ornamentu sú vlnovky (striedajúce sa zvislé rovné čiary s vodorovnými alebo šikmými vlnovkami). Všeobecné štylistické vlastnosti obrázkov zvierat: oko vo forme vyčnievajúcej zaoblenej oblasti; prstencová drážka zvýrazňujúca obrys oka a prehĺbenie slznej žľazy; nerozlišovanie žiaka. Najstaršie drevené antropomorfný Snímky - idoly: nedbale spracované stĺpovité obrazy s nahrubo načrtnutými črtami tváre (povinné - prítomnosť očí a úst) a niekedy aj so znakmi pohlavia. Antropomorfné figúrky mohar(Mansi figúrky, ktoré boli vyrobené po smrti človeka ako dočasnú schránku pre reinkarnujúcu sa dušu). Mohar Uhrians - šongyt("lebka"). Tvarované pečiatky keramických vzorov (stopy rôznych zvierat a vtákov). Prevalencia ornamentu "typu stuhy". (V.I. Moshinskaya).

Kamenné sochy z doby bronzovej Južná Sibír. Sochy údolia Minusinsk: pieskovcové alebo žulové hviezdy vo forme dosiek alebo vysokých stĺpov (v spodnej časti stĺpa je vyrezaná tvár, symbolické znaky sú vyššie). Výzdoba vrchnej časti plastiky v podobe realistickej okrúhlej plastiky ľudskej alebo zvieracej hlavy: „Kameň starej ženy“ na mohyle Tagar; "Akhmarchinsky baran" na hornom Bidzhinsky mohyle. Problémy interpretácie kamenných sôch: hrobové pomníky alebo antropomorfné idoly.

kultúra Bajkalská oblasť: ozdoby vyrobené zo zubov a tesákov zvierat. Bajkalský ornamentálny štýl: kombinácia dlhých horizontálnych a krátkych kolmých čiar; úplná podriadenosť ornamentu tvaru nádoby; ohraničujúce hornú časť výrobku; opakovane sa opakujúce cikcaky a „prívesky“.

Centrum skalných malieb - Kamenné ostrovy na Angare. Obraz losa je odrazom tradícií Evenkov (záhady lovu; šamanské výlety k mýtickému prapredkovi - losovi "bugada"). Sochy rýb.

Originalita umeleckého sveta starých kmeňov Ďalekovýchod(povodie Amur a Ussuri, Amur a Primorye). Špecifickosť ornamentu Ďalekého východu: krivočiarosť, prevaha špirál a „opletenie“, ozdoba v podobe rybích šupín. "Amurský vrkoč": vzory prepletania širokých pások tvoriacich mriežku s kosoštvorcovými bunkami. Tradície najstaršieho ornamentu Ďalekého východu v modernom okrasnom umení kmeňov Amur.

Kultúra staroveku eskimáci(„etapa Beringovho mora“ - G. B. Collins). Majstrovské diela vyrezávania kostí. Charakteristickou črtou kultúry arktických kmeňov je túžba ozdobiť akýkoľvek domáci predmet, zbraň, nástroj ozdobou. Povaha vzorov: vyrezávané, tenké, hladké čiary, ohraničené bodkovanou čiarou a presne zodpovedajúce tvaru objektu; konvexné ovály a kruhy, často s bodkou vo vnútri; kombinácia objemovo konvexných plastických prvkov abstraktno-ornamentálnych dekorácií s vyrezávanými líniami. Charakteristickým rysom umenia Beringovho mora je kombinácia zložito štylizovaných obrazov zvierat, antropomorfných figurín a masiek na jednom objekte. Podobnosť masiek-masiek Beringovho mora s podobnými umeleckými dielami Indiánov severozápadnej Ameriky.

"Muchárikové ženy" v skalné maľby na brehoch rieky Pegty-mel v polárnej Čukotke - odraz dôležitej úlohy huby v šamanskej kultúre a mytológii Čukčov.

Stabilita tradičnej umeleckej kultúry a rozvoj tradícií v súčasnom umení národov Sibíri.

Primitívne kultúry modernej Afriky (polychrómované fresky Tassili), Austrálie ("churingi", odtlačky rúk, negatívne obrazy, kresby).

Historický význam tradičných umeleckých kultúr.

1 snímka

2 snímka

Kultúra (z lat. culture - pestovanie, výchova, vzdelávanie, rozvoj, úcta) Kultúra - súbor materiálnych a duchovných hodnôt, životných predstáv, vzorcov správania, noriem, metód a techník. ľudská aktivita: - odrážajúci určitú úroveň historického vývoja spoločnosti a človeka; - stelesnené v predmetových, hmotných nosičoch; a - prenášané na ďalšie generácie.

3 snímka

Umelecká kultúra (umenie) je špecifický typ reflexie a formovania reality človekom v procese umeleckej tvorivosti podľa určitých estetických ideálov. SVETOVÁ KULTÚRA – VYTVORENÁ V RÔZNYCH KRAJINÁCH SVETA.

4 snímka

Funkcie umenia Naratívno-kognitívne – poznanie a osveta. Informácie a komunikácia - komunikácia medzi divákom a umelcom, komunikácia medzi ľuďmi s umeleckými dielami, komunikácia medzi sebou o umeleckých dielach. Prognostické - anticipácia a predikcia. Sociálno-transformatívne a intelektuálne-morálne - ľudia a spoločnosť sa zlepšujú, sú presiaknuté ideálmi, ktoré umenie predkladá, odmietajú to, na čo je zameraná kritika umenia.

5 snímka

Estetika - rozvoj schopností umeleckého vnímania a tvorivosti. Na príkladoch umeleckých diel ľudia rozvíjajú svoj umelecký vkus, učia sa vidieť krásu v živote. Hedonistický - potešenie. Psychologický dopad na človeka - keď pri počúvaní hudby plačeme, pozeráme sa na maľovanie, cítime radosť a nával sily. Umenie ako strážca pamäti generácií.

6 snímka

7 snímka

PRIESTOROVÉ POHĽADY UMENIE - typy umenie, ktorého diela - existujú v priestore, nemenia sa a nevyvíjajú sa v čase; - majú vecný charakter; - sa vykonávajú spracovaním materiálového materiálu; - vnímané publikom priamo a vizuálne. Priestorové umenie sa člení: - na výtvarné umenie (maľba, sochárstvo, grafika, fotografia); - iné ako výtvarné umenie (architektúra, umelecké remeslá a umelecký dizajn (dizajn)).

8 snímka

Výtvarné umenie Výtvarné umenie je forma umenia, Hlavná prednosť ktorý je odrazom reality vo vizuálnych, vizuálne vnímaných obrazoch. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba grafika sochárstvo fotografia tlač

9 snímka

MAĽBA - druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farebných materiálov. Maľba sa delí na: stojanový monumentálny dekoratívny

10 snímka

špeciálne typy maľby sú: ikonomaľba, miniatúra, freska, divadelná a dekoratívna maľba, dioráma a panoráma.

12 snímka

SOCHA je druh výtvarného umenia, ktorého diela majú hmotný, objektívny objem a trojrozmernú formu, umiestnené v reálnom priestore. Hlavnými objektmi sochy sú človek a obrazy sveta zvierat. Hlavnými typmi plastiky sú okrúhle sochy a reliéfy. sochárstvo sa člení: - na monumentálne; - monumentálne-dekoratívne; - stojan; a - sochárstvo malých foriem.

13 snímka

PHOTO ART - plastika, ktorej diela vznikajú pomocou fotografie.

14 snímka

Nevýtvarný dizajn (umelecký dizajn). architektúra dekoratívne a aplikované,

15 snímka

ARCHITEKTÚRA - umenie navrhovať a stavať budovy a vytvárať umelecky výrazné súbory. Hlavným cieľom architektúry je vytvárať prostredie pre prácu, život a rekreáciu obyvateľstva.

16 snímka

DEKORATÍVNE UMENIE - oblasť plastické umenie, ktorej diela spolu s architektúrou umelecky tvoria obklopiť človeka materiálne prostredie. Dekoratívne umenie sa delí na: - monumentálne a dekoratívne umenie; - umenie a remeslá; a - dekoratívne umenie.

17 snímka

DESIGN - umelecký dizajn objektívny svet; vývoj ukážok racionálnej konštrukcie predmetného prostredia.

18 snímka

DOČASNÉ UMENIE Medzi dočasné umenie patrí: hudba; 2) fikcia.

19 snímka

Hudba je umelecká forma, ktorá odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch. Hudba môže sprostredkovať emócie, pocity ľudí, čo je vyjadrené rytmom, intonáciou, melódiou. Podľa spôsobu prevedenia sa delí na inštrumentálne a vokálne.

20 snímka

Beletria- umelecká forma, v ktorej nosič materiálu obraznosť je reč. Niekedy je označovaná ako belles-lettres„alebo“ umenie slova. Existuje umelecká, vedecká, novinárska, referenčná, kritická, dvorská, epištolárna a iná literatúra.

21 snímka

PRIESTOROVÉ (spektakulárne) DRUHY UMENIA Tieto druhy umenia zahŕňajú: 1) tanec; 2) divadlo; 3) kinematografia; 4) varietné a cirkusové umenie.

22 snímka

CINEMA ART je druh umenia, ktorého diela vznikajú pomocou filmovania reálnych, alebo špeciálne inscenovaných, alebo za použitia prostriedkov animácie udalostí, faktov a javov reality. to syntetický vzhľad umenie, ktoré spája literatúru, divadlo, výtvarné umenie a hudbu.

23 snímka

TANEC je forma umenia, v ktorej umelecké obrazy vznikajú pomocou plastických pohybov a rytmicky zreteľnej a kontinuálnej zmeny výrazových polôh ľudského tela. Tanec je nerozlučne spätý s hudbou, ktorej emocionálny a figurálny obsah je zhmotnený v choreografickej kompozícii, pohyboch a figúrach. .

PROGRAM

O SVETOVEJ UMELECKEJ KULTÚRE

Povinné minimálne znalosti

o zahraničnej výtvarnej kultúre

ODDIEL I

Umelecká kultúra staroveku

1. Umelecká kultúra staroveký Egypt. Náboženské predstavy a kult mŕtvych u starých Egypťanov ako základ ich architektúry a umenia. Periodizácia staroegyptskej umeleckej kultúry - preddynastické obdobie, rané kráľovstvo, staroveké kráľovstvo, Stredná ríša, Nová ríša, Neskorý čas. Pohrebné stavby – pyramídy a chrámy. Pyramídový komplex v Gíze. Chrámy v Karnaku a Luxore, Chrám Ramesse II v Abú Simbel.

2. Umelecká kultúra Mezopotámie. Sumer a Akkad. Najdôležitejším výdobytkom chrámovej architektúry Mezopotámie je zikkurat. Zikkurat boha mesiaca Nanna v Ur (XXI storočie pred Kristom). Reliéf, malý plast, mozaika. Sochárstvo III tisícročie. Štandard z Uru (2600 pred Kr.). Umenie starobabylonského obdobia (2000-1600 pred Kr.). Stéla so zákonmi Hammurabi. Architektonické pamiatky Babylonu v novobabylonskom období (1. tisícročie pred Kristom). Brány bohyne Ishtar, úloha kachľových tehál vo výzdobe architektonických štruktúr. Umenie Asýrie. Umelecké vlastnosti Asýrska úľava.

3. Egejské umenie. Palác Knossos a jeho fresky. Levia brána v Mykénach. Maľba na vázu v štýle Kamares.

4. Umelecká kultúra staroveké Grécko. Periodizácia gréckeho umenia – archaické, klasické, helenistické.

Architektúra

Hlavné typy gréckych rádov a chrámov.

Architektúra klasické obdobie- Aténska Akropola.

Sochárstvo

Archaické - druhy kouros a kor. klasické. Sochári Myron, Polikleitos, Phidias, Skopas, Praxiteles.

Helenistická plastika – Diov oltár v Pergamone, „Laocoön“ od Agesandra, Athenodorus, Polydorus.

5. Umelecká kultúra starovekého Ríma. Periodizácia rímskeho umenia - republikánske obdobie, cisársky Rím.

Hlavné typy architektonických štruktúr- amfiteátre, štadióny, chrámy, víťazné oblúky, triumfálne stĺpy a ich sochársky dekor.

Stelesnenie cisárskeho štýlu v pamiatkach augustovskej éry. monumentálne a stojanová socha staroveký Rím a jeho spojenie s náboženskými kultmi. Rímsky sochársky portrét a jeho typológia.

ODDIEL II.

Umelecká kultúra stredoveku a renesancie.

1. Umelecká kultúra západnej Európy v stredoveku. Kresťanstvo je duchovným základom kultúry európsky stredovek. Ranokresťanská baziliková štruktúra a systém výzdoby. Pojem ikonografie a jej úloha v náboženského umenia. Vznik a šírenie románskeho slohu. Charakteristické znaky štruktúry a výzdoby románskej baziliky. Úloha sochárstva v románskom kostole. Socha kráľovského portálu katedrály Notre Dame v Chartres. Role monumentálna maľba v románskej bazilike. Pôvod a rozšírenie gotický štýl. Katedrála Notre Dame v Paríži. Katedrála Notre Dame v Chartres, Reims a Amiens. Gotické vitráže. Saint Chapelle v Paríži.

2. Umelecká kultúra Byzancie. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Architektúra a mozaiková výzdoba kostola San Vitale v Ravenne. Úloha ikon a ikonografie v dejinách byzantského umenia. Vznik a vývoj typu kostola s krížovou kupolou. Systém malebnej monumentálnej výzdoby byzantského chrámu - mozaiky, fresky.

3. Umelecká kultúra talianska renesancia. Periodizácia - protorenesancia, raná renesancia, vrcholná renesancia, neskorá renesancia. Humanizmus je ideologickým základom kultúry renesancie. Hodnota antického dedičstva.

Dielo Giotta di Bondone. Umenie Florencie v ranej renesancii - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Umenie vrcholnej renesancie je dielom Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela. Giorgione, Tizian a benátska maliarska škola. Architektonické štruktúry Bramante a Palladio.

4. Umelecké črty severskej renesancie. Dielo bratov van Eyckovcov, Albrechta Dürera, Hansa Holbeina, Hieronyma Boscha a Pietera Brueghela.

ODDIEL III

Umelecká kultúra 17.–18. storočia.

1. Európske umenie a barokový štýl. Prejav barokového štýlu v architektúre a sochárstvo od Lorenza Bernini. Kreativita P.P. Rubens – najvyšší vzostup flámskeho baroka.

Portréty A. van Dycka, žánrové maľby J. Jordans, zátišia od F. Snydersa.

2. Realistické rešerše majstrov holandčiny a španielčiny maľba XVII v. Pomer mýtu a reality v diele D. Velasqueza, H. Rembrandta. Rembrandtove portréty.

Úloha „malých Holanďanov“ a príčiny vývoja žánrová maľba, zátišie, krajina v holandskom maliarstve 17. storočia.

3. Klasicizmus v architektúre a výtvarnom umení Francúzsko XVII v. Architektonický a parkový súbor Versailles. Kreativita N. Poussin - mytologické a náboženské predmety, formovanie klasických princípov maľby.

4. Architektúra a výtvarné umenie umenie XVII I storočie. Ďalší vývoj architektúra klasicizmu vo Francúzsku (Peter Trianon vo Versailles, Place de la Concorde v Paríži).

5. Rokokový štýl v umení a architektúre Francúzska v 18. storočí.

6. Obrazy divadla a divadelnosť obrazov v tvorbe Zh.A. Watteau.

7. Realistické črty v maľbe G. Courbeta, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasicizmus v diele A. Canova.

ODDIEL IV

umelecký kultúra XIX– XX storočia

1. Vyjadrenie ideálov romantizmu v maliarstve Nemecka. Úloha krajiny v diele Caspara Davida Friedricha.

2. Romantizmus a kreativita F. Goyu.

3. Rysy romantizmu vo Francúzsku.

Kreativita T. Gericault a E. Delacroix.

4. Maľovanie francúzsky impresionizmus- kreativita v prírode, záujem presne sprostredkovať momentálny stav svetelného prostredia, slnečné svetlo. Podriadenie maliarskej techniky novým cieľom a zámerom maľby.

5. Postimpresionizmus. Hľadanie nového umelecká forma v diele P. Cézanna humanizmus a výraz farby v maľbe W. Van Gogha, získavanie nových duchovných hodnôt vonku európskej kultúry v umení P. Gauguina.

6. Moderný štýl v európskom umení.

7. Fauvistické umenie. Počiatky fauvistického spôsobu v neklasických umeleckých formách. Technika maľby fauvizmus. Kreativita A. Matisse.

8. Picasso a kubizmus.

9. Surrealizmus ako smer v umení. Kreativita S. Dali.

10. Nové smery v architektúre 20. storočia. Dielo Le Corbusiera.

Povinné minimálne znalosti

o ruskej umeleckej kultúre

ODDIEL V

Umelecká kultúra starovekého Ruska

1. Pravoslávie je duchovný základ staroveké ruské umenie. Úloha byzantských tradícií v ruskom umení. čl Kyjevská Rus. Katedrála svätej Sofie v Kyjeve - architektonický obraz, maľby, mozaiky. Úloha ikon a ikonostasu v umení stredovekej Rusi.

2. Umelecká kultúra starých ruských kniežatstiev - Novgorod, Vladimírsko-Suzdalské kniežatstvo. Spracovanie byzantských prvkov a pridanie miestnych architektonických a umeleckých tradícií do umenia Veľkého Novgorodu. Kostol svätej Sofie Novgorodskej, Katedrála svätého Juraja Kláštor svätého Juraja. Fresky kostola Spasiteľa na Nereditsa. Kreativita Teofana Gréka - fresky kostola Premenenia Spasiteľa na Iljinovej ulici. Novgorodská škola maľby ikon. Kniežací charakter kultúry a umenia Vladimírsko-Suzdalskej Rusi v polovici 12. - prvej tretiny 13. storočia. Koncept Bohom vyvolenej kniežacej moci a architektúra Vladimíra. Umelecké črty architektúry chrámov Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, Kostol Príhovoru Panny Márie na Nerli, Katedrála Demetrius, Katedrála sv. Juraja v Jurijev-Poľskom.

3. Dielo Andreja Rubleva - výraz charakteristické znaky religiozita a chápanie sveta Moskovského Ruska: fresky katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir, ikona „Trojica“. Obrazom novej štátnosti v architektúre moskovského Kremľa sú chrámy Nanebovzatia Panny Márie, Zvestovania, Archanjelov. Dionisyho dielo je živým príkladom „všeruského štýlu“ v umení: fresky Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov. Hip architektúra - kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye, Chrám Vasilija Blaženého (Ochrana Panny Márie na priekope).

4. Prechodný charakter ruského umenia kultúra XVII v. Súžitie dvoch smerov – dvorskej tradície a mestskej mestskej kultúry. Prenikanie svetských čŕt do umenia. Intenzívna stavba chrámov v Moskve a provinciách. Myšlienka vybudovania Nového Jeruzalema na rieke Istra je súborom kláštora Nový Jeruzalem. Chrámová maľba v Jaroslavli. Umenie Simona Ushakova.

ODDIEL VI

Ruská umelecká kultúra 18. – 20. storočia.

1. Umelecká kultúra petrovského obdobia. Úloha európskych tradícií v umení a architektúre XVIII storočia.

2. Výstavba Petrohradu, vývoj novej typológie verejných a obytných budov. Aktivity popredných architektov petrovského obdobia - D. Trezziniho, J.B. Leblon.

3. Rozkvet barokového štýlu v dielach F.B. Rastrelli. Paláce Petrohradu a jeho predmestí.

4. Architektúra klasicizmu v Rusku - dielo J. Quarenghiho, C. Camerona, I.E. Starov. Pokračovanie tradícií klasicizmu v tvorbe najväčších architektov začiatku 19. storočia. – A.N. Voronikhina (Kazanská katedrála v Petrohrade), A.D. Zacharov (budova admirality). architektonické súbory hlavné mestá - K.I. Rossi, V.P. Stašov.

5. Najprv vizuálne umenie polovice XIX v. Odraz romantických tendencií v umeleckej kultúre. Portrétna maľbaéra romantizmu - dielo O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin. Rozpor medzi akademickou formou a romantickým obsahom v diele K.P. Bryullov. Kreativita A.A. Ivanov a jeho obraz „Zjavenie Krista ľuďom“.

6. Narodenie domáci žáner v diele A.G. Venetsianov.

7. Výtvarné umenie 2. polovice 19. storočia. Ďalší rozvoj každodenného žánru a rast kritických trendov v tvorbe V.G. Perov. Založenie Asociácie putovných výstav a realistického umenia. Kreativita N.I. Kramskoy („Kristus v púšti“). N.N. Ge („Čo je pravda“) a význam náboženského a morálneho kázania v umení. Vznik realistickej krajiny. Obrazy ruskej prírody v krajinách I. Šiškina, poetika každodenného života v krajinách A.K. Savrašov. Krajinná nálada I.I. Levitan. Rôznorodosť žánrov a tém v tvorbe I.E. Repin. Obrazy ruskej histórie vo V.I. Surikov. Epické obrazy ruských legiend v diele V.M. Vasnetsov.

8. ruské umenie koniec XIX- začiatok 20. storočia Hlavné znaky secesného štýlu v tvorbe architekta F.O. Shekhtel. Kreativita V.A. Serov. M.A. Vrubel a maľba ruskej symboliky. Rozprávka a mýtus v jeho tvorbe. Téma Démon od Vrubela. Združenie "World of Art" a odvolanie sa na tradície minulých období. Kreativita V.E. Borisov-Musatov a kombinácia znakov postimpresionizmu a symbolizmu v jeho štýle. Kreativita majstrov - účastníkov výstavy "Modrá ruža".

9. Umenie ruskej avantgardy na začiatku 20. storočia. Vývoj avantgardných tendencií v maľbe umelcov "Jack of Diamonds". Abstraktná maľba V.V. Kandinsky. "Čierne námestie" K.S. Malevič. "Analytické umenie" P. Filonov.

10. Ruské a sovietske umenie prvej polovice XX storočia. Zachovanie kultúry maľovanie na stojane a nová obraznosť v tvorbe K.S. Petrov-Vodkin.

11. Koncepcia socialistického realizmu a jeho úloha v diele S.V. Gerasimová, A.A. Plastová, A.A. Deineka. Sochárske umenie V.I. Mukhina.

ODDIEL VII

teória umenia

Potrebné minimálne znalosti v oblasti teórie umenia - uchádzači musia pri popise a analýze umeleckých diel rozumieť a vedieť aplikovať nasledujúce pojmy:

• štýl: románsky, gotický, barokový, klasicistický, romantistický, realizmus, moderna;
• kompozícia, farebnosť, perspektíva, zápletka;
• fondy umelecká expresivita druhy výtvarného umenia: architektúra, sochárstvo, maľba, grafika.
• žánre umenia: krajina, portrét, zátišie, bojový žáner, zvieracie, historické, mytologické.

PRÍKLADY TESTOV

a) M.O. Mikeshin

b) A.M. Opekushin

c) M.M. Antokolský

2." mocná partia" - toto je:

a) združenie ruských umelcov v 19. storočí.

b) združenie ruských hudobníkov v 19. storočí.

c) združenie avantgardných umelcov

3. Ktoré z nasledujúcich umení sú charakterizované ako časovo-priestorové:

a) divadlo a kino

b) architektúra a monumentálna maľba

4. V strede kompozície obrazu D. Velasqueza "Las Meninas" je:

a) portrét španielskeho kráľa a kráľovnej

b) Infanta Margherita

c) samotný umelec Diego Velazquez, ktorý sa pozerá na diváka

5. Hrdinovia obrazu "Arkádski pastieri" od N. Poussina považujú:

a) vpísaný sarkofág

b) súsošie zobrazujúce bohyňu Afroditu

c) amfora zobrazujúca výjav z trójskej vojny

6. Aký typ stavby je Chrám Vasilija Blaženého:

a) s krížovou kupolou

b) bazilika

c) centrický

7. Ktorá z nasledujúcich štýlových dvojíc koexistovala v 17. a 18. storočí:

a) Gotika a baroko

b) baroko a klasicizmus

c) baroko a rokoko

d) klasicizmus a neoklasicizmus

ZOZNAM UMELECKÝCH DIEL

1. Cheopsova pyramída, polovica III tisícročia pred Kristom. Gíza, Egypt.

2. Veľká sfinga, polovica III tisícročia pred naším letopočtom Gíza, Egypt.

3. Sochársky portrét Nefertiti, XIV. storočie. BC napr. Štátne múzeá, Berlín.

4. Štandarda z kráľovskej hrobky v Ur, c. 2600 pred Kristom e. Londýn, Britské múzeum.

5. Stéla so súborom zákonov Hammurabi zo Sús, 18. storočie. BC e. Paríž, Louvre.

6. Brána bohyne Ištar v Babylone, VI storočia. BC e. Berlín, Štátne múzeá.

7. Chrám Parthenon na Akropole, 447-438 pred Kristom e., architekti Iktin a Kallikrat, sochársky dekor Phidias, Atény.

8. Chrámový Panteón, II. storočie, Rím.

9. Kostol sv. Sofie v Konštantínopole, 532-537, architekti Izidor z Milétu a Anthimius z Tralles.

10. Kostol San Vitale v Ravenne, VI. storočie.

11. Katedrála Notre Dame v Paríži.

12. Okno z farebného skla katedrály v Chartres: Panna Mária z „krásneho okna“, 1194-1225.

13. Trinity, Masaccio, ca. 1427, freska, Santa Maria Novella, Florencia.

14. "Jar", S. Botticelli, ca. 1482, tempera/drevo, 203x314, Galéria Uffizi, Florencia.

15. "David", Michelangelo, 1504, mramor, Galéria Accademia, Florencia.

šestnásť." Posledná večera“, Leonardo da Vinci, 1498, mix. technika, refektár kláštora Santa Maria della Grazia, Miláno.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / x, Louvre, Paríž.

18. Stvorenie Adama, Michelangelo, 1508-1512, freska na strope Sixtínskej kaplnky, Vatikán, Rím.

devätnásť." Sixtínska Madonna“, Raphael, 1513-1514, m/x, 270 × 201, Galéria umenia, Drážďany.

20." Aténska škola“, Raphael, 1510-1511, freska Stanza della Segnatura, Vatikán, Rím.

21. "Spiaca Venuša", Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Galéria umenia, Drážďany.

22. Meninas, D. Velasquez, 1656-1657, m/x, 318 × 276, Múzeum Prado, Madrid.

23. „Vráťte sa márnotratný syn“, Rembrandt, ca. 1669, m/h, 262 × 206, Štátna Ermitáž, St. Petersburg.

24. „Autoportrét so Saskiou na kolenách“, Rembrandt, 1635, olej na plátne, 161 × 131, Galéria umenia, Drážďany.

25. „Kráľ fazule („Kráľ pije!“)“, Jacob Jordaens, c. 1638, olej na plátne, 157×211, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

26. "Arkádski pastieri", N. Poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Louvre, Paríž.

27. „Smrť Germanica“, N. Poussin, 1627, olejomaľba, 148 × 198, Inštitút umenia, Minneapolis.

28. Gilles, J.A. Watteau, 1718-1720, m/x, 184,5 × 149,5, Louvre, Paríž.

29. „Sloboda vedúca ľudí“, E. Delacroix, m/x, 1831, 260 × 325, Louvre, Paríž.

30. „Pohreb v Ornans“, G. Courbet, 1849-1850, m/x, 315 × 668, Musee d'Orsay, Paríž.

31. „Raňajky v tráve“, E. Manet, 1863, m/x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, Paríž.

32." Noc hviezd“, Vincent van Gogh, 1889, m/x, 73,7 × 92,1, Múzeum moderného umenia, New York.

33. „Tanec“, A. Matisse, 1909-1910, olej na plátne, 260 × 391, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

34. „Boulevard des Capucines“, C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkina, Moskva.

35. „Portrét Ambroise Vollarda“, P. Picasso, 1909-1910, m/x, 93 × 65, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva.

36. "Nákladné lode na Volge", t.j. Repin, 1870–1873, olej na plátne, 131×281, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

37. Bojar Morozová, V.I. Surikov, 1887, olej na plátne, 304×587,5, Stav Tretiakovská galéria, Moskva.

38. „Posledný deň Pompejí“, K. Bryullov, 1833, olej na plátne, 456,5 × 651, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

39. „Zjavenie sa Krista ľuďom“, A.A. Ivanov, 1837–1857, olej na plátne, 540×750, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

40. "Vidieť mŕtvych", V.G. Perov, 1865, olej na plátne, 45×57, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

41. „Na ornej pôde. Jar“, A.G. Venetsianov, prvá polovica 20. rokov 19. storočia, m/x, 51,2 × 65,5, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

42. “The Rooks Have Arrived”, A.K. Savrasov, 1871, olej na plátne, 62×48,5, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, olej na plátne, 79×123, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

44. „Dievča s broskyňami. Portrét V.S. Mamontová, V.A. Serov, 1887, olej na plátne, 91×85, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

45. "Démon (sediaci)", M.A. Vrubel, 1890, olej na plátne, 116,5 × 213,8, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

46. ​​​​Ikona "Trojica", Andrei Rublev, 1425-1427, tempera / drevo, 142 × 114, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

47. Portrét A.S. Puškin, O.A. Kiprensky, 1827, olej na plátne, 63×54, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

48. "Čo je pravda?" Kristus a Pilát“, N.N. Ge, 1890, olej na plátne, 233×171, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

49. Pamätník A.S. Puškin, A.M. Opekushin, 1880, bronz, žula, Moskva.

50. Uspenská katedrála moskovského Kremľa, arch. Aristoteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Chrám Vasilija Blaženého (Katedrála na príhovor Panny Márie na Vodnej priekope) v Moskve, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIA

Rozbor a interpretácia umeleckých diel: umelecká spolutvorba: Proc. príspevok / N.A. Yakovleva [a ďalší]; vyd. ON. Jakovlev. M.: Vyššia škola, 2005. 551 s.

Afanas'eva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Umenie starovekého východu (séria " Malý príbeh umenie"). M., 1975.

Vipper B.R.Úvod do historického štúdia umenia. M., 2004.

Nemec M. impresionizmus. zakladatelia a nasledovníci. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2008.

Nemec M. modernizmus. Umenie prvej polovice XX storočia. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2005.

Gombrich E. Dejiny umenia. M., 1998.

Daniel S. európsky klasicizmus. Éra Poussina. Dávidov vek. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2003.

Demus O. História stredného byzantského systému // Mozaiky byzantských chrámov. Princípy monumentálneho umenia Byzancie / Per. z angličtiny. E.S. Smirnová, vyd. a komp. A.S. Preobraženskij. M.: Indirik, 2001.

Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Kniha. 1–2. M., 1996.

Ilyina T.V. História umenia. Západoeurópske umenie: Proc. M., 2002.

Ilyina T.V. História umenia. domáce umenie: Proc. M., 2003.

Dejiny umenia. T. 2 / resp. vyd. E.D. Fedotov. M.: Biele mesto, 2013.

Dejiny ruského umenia: V 3 zväzkoch / Ed. MM. Raková, I.V. Ryazantsev. M., 1991.

Dejiny ruštiny a Sovietske umenie/ Ed. D.V. Sarabjanov. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. atď. Umenie 18. storočia (Seriál „Malé dejiny umenia“). M., 1977.

Kolpáková G.S. Umenie Byzancie. skoré a stredné obdobia. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. Dejiny byzantského maliarstva. T. 1–2. Moskva: Umenie, 1947-1948.

Livshits L. Ruské umenie X-XVII storočia. M., 2000.

Ľvova E.P. Svetové umenie. Age of Enlightenment (+CD). Petrohrad, 2008.

Ľvova E.P. atď. Svetové umenie. Od narodenia do 17. storočia (+CD). Petrohrad, 2008.

Ľvova E.P., Sarabyanov D.V. atď. Svetové umenie. XIX storočia. Výtvarné umenie, hudba, divadlo (+CD). Petrohrad, 2008.

Mathieu M.E. Umenie starovekého Egypta. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanas'eva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Umenie starovekého východu // Pamiatky svetového umenia. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Umenie západnej Európy v stredoveku. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Umenie dvadsiateho storočia. 1901-1945 (Seriál „Malé dejiny umenia“). M., 1991.

Popova O.S. Spôsoby byzantské umenie. M., 2013.

Pruss E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. (Séria „Malé dejiny umenia“). M., 1974.

Razdolskaja V. Európsky umenie XIX storočí. Klasicizmus, romantizmus. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2005.

Rivkin B.I. Staroveké umenie (séria „Malé dejiny umenia“). M., 1972.

Sarabyanov D.V. atď. Svetové umenie. XX storočia. Vizuálne umenie a dizajn (+ CD). Petrohrad, 2008.

Smirnova I.A. Talianske umenie konca XIII - XV storočia. M.: Umenie, 1987.

Stepanov A. Renesančné umenie. Taliansko. XIV-XV storočia. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2005.

Stepanov A. Renesančné umenie. Taliansko. XVI storočia. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2007.

Stepanov A. Renesančné umenie. Holandsko, Nemecko, Francúzsko, Španielsko, Anglicko. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2009.

Yakimovič A.K. Nový čas. Umenie a kultúra XVII-XVIII storočia. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2004.