Francúzsky impresionizmus: všeobecná charakteristika, hlavní majstri. Umelecké princípy impresionizmu Zrodenie impresionizmu

Existuje názor, že maľba v impresionizme nezaberá také dôležité miesto. Ale impresionizmus v maľbe je pravý opak. Výrok je veľmi paradoxný a protirečivý. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad.

Možno, že za celé tisícročia existencie v arzenáli ľudstva výtvarného umenia sa neobjavilo nič nové, prevratné. Impresionizmus je súčasťou každého moderného umeleckého plátna. Je to jasne vidieť ako v rámoch filmu slávneho majstra, tak aj medzi leskom dámskeho časopisu. Prenikol do hudby a kníh. Kedysi však bolo všetko inak.

Počiatky impresionizmu

V roku 1901 boli vo Francúzsku v jaskyni Combarel náhodne objavené skalné maľby, z ktorých najmladšia mala 15 000 rokov. A bol to prvý impresionizmus v maľbe. Pretože primitívny umelec nemal za cieľ čítať divákovi morálku. Jednoducho maľoval život, ktorý ho obklopoval.

A potom sa na túto metódu na dlhé roky zabudlo. Ľudstvo vymyslelo iné A prenos emócií vizuálnou metódou prestal byť preňho aktuálny.

V niečom mali starí Rimania blízko k impresionizmu. Časť ich úsilia však ľahla popolom. A kam sa nedostal Vezuv, prišli barbari.

Maľba sa zachovala, ale začala ilustrovať texty, správy, správy, poznatky. Prestala byť citom. Stalo sa podobenstvom, vysvetlením, príbehom. Pozrite sa na tapisériu z Bayeux. Je úžasný a na nezaplatenie. Ale toto nie je obrázok. Ide o sedemdesiat metrov plátenného komiksu.

Maľba v impresionizme: začiatok

Vo svete sa pomaly a majestátne rozvíjala maľba po tisíce rokov. Objavili sa nové farby a techniky. Umelci spoznali dôležitosť perspektívy a silu farebného, ​​ručne kresleného posolstva na ľudskú myseľ. Maliarstvo sa stalo akademickou vedou a nadobudlo všetky znaky monumentálneho umenia. Stala sa nemotornou, primitívnou a mierne domýšľavou. Zároveň rafinovaný a neotrasiteľný, ako kanonický náboženský postulát.

Ako zdroj námetov pre obrazy slúžili náboženské podobenstvá, literatúra, inscenované žánrové scény. Ťahy boli malé a nenápadné. Zasklenie bolo zavedené do kategórie dogiem. A umenie kreslenia v dohľadnej dobe sľubovalo skostnatenie ako prales.

Život sa menil, technológia sa rýchlo rozvíjala a iba umelci naďalej chrlili prvotriedne portréty a vyhladené náčrty vidieckych parkov. Tento stav nevyhovoval každému. Ale zotrvačnosť vedomia spoločnosti bola vždy ťažko prekonaná.

Na dvore však už bolo 19. storočie, ktoré už dávno prešlo svojou druhou polovicou. Spoločenské procesy, ktoré predtým trvali stáročia, sa teraz odohrávali pred očami jednej generácie. Priemysel, medicína, ekonomika, literatúra a samotná spoločnosť sa rýchlo rozvíjali. Vtedy sa maľba prejavila v impresionizme.

Šťastné narodeniny! Impresionizmus v maľbe: obrazy

Impresionizmus v maľbe, podobne ako maľby, má presné datovanie svojho vzniku - 1863. A jeho narodenie sa nezaobišlo bez kuriozít.

Centrom svetového umenia bol vtedy samozrejme Paríž. Každoročne sa v ňom konali veľké parížske salóny – svetové výstavy a predaj obrazov. Porota, ktorá vyberala diela do salónov, sa zmietala v malicherných vnútorných intrigách, zbytočných hádkach a tvrdohlavo sa orientovala na senilný vkus vtedajších akadémií. V dôsledku toho sa na výstavu v salóne nedostali noví, bystrí umelci, ktorých talent nezodpovedal skostnateným akademickým dogmám. Pri výbere účastníkov výstavy v roku 1863 bolo zamietnutých vyše 60 % prihlášok. Ide o tisíce maliarov. Chystal sa škandál.

Cisár-galéria

A škandál prepukol. Neschopnosť vystavovať pripravila obrovské množstvo umelcov o živobytie a prístup k širokej verejnosti. Medzi nimi sú mená, ktoré dnes pozná celý svet: Monet a Manet, Renoir a Pizarro.

Je jasné, že im to nevyhovovalo. A v tlači bol veľký rozruch. Dospelo to až k tomu, že 22. apríla 1863 navštívil Parížsky salón Napoleon III. a okrem expozície cielene preskúmal aj niektoré odmietnuté diela. A nenašiel som na nich nič odsúdeniahodné. A dokonca urobil toto vyhlásenie v tlači. Paralelne s veľkým parížskym salónom sa preto otvorila aj alternatívna výstava obrazov s dielami odmietnutými salónnou porotou. Do histórie vošla pod názvom „Výstava vyvrheľov“.

Takže 22. apríl 1863 možno považovať za narodeniny všetkého moderného umenia. Umenie, ktoré sa stalo nezávislým od literatúry, hudby a náboženstva. Okrem toho samotná maľba začala diktovať svoje podmienky spisovateľom a skladateľom a po prvýkrát sa zbavila podriadených úloh.

Predstavitelia impresionizmu

Keď hovoríme o impresionizme, máme na mysli predovšetkým impresionizmus v maľbe. Jeho zástupcovia sú početní a mnohostranní. Stačí vymenovať tie najznámejšie: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain a mnoho, mnoho ďalších. Impresionisti si po prvýkrát dali za úlohu zachytiť nielen statický obraz zo života, ale uchmatnúť si pocit, emóciu, vnútorný zážitok. Bol to okamžitý strih, vysokorýchlostná fotografia vnútorného sveta, emocionálneho sveta.

Preto nové kontrasty a farby, ktoré sa doteraz v maľbe nepoužívali. Preto tie veľké, odvážne ťahy a neustále hľadanie nových foriem. Neexistuje žiadna bývalá jasnosť a hladkosť. Obraz je rozmazaný a prchavý, ako nálada človeka. Toto nie je história. Sú to pocity, ktoré sú viditeľné okom. Pozrite sa na nich, všetci sú v polovici vety trochu odrezaní, trochu prchaví. Toto nie sú maľby. Sú to náčrty dovedené do geniálnej dokonalosti.

Vznik postimpresionizmu

Bola to túžba dostať do popredia pocit, a nie zmrazený časový fragment, čo bolo na tú dobu revolučné a inovatívne. A potom už zostával len krôčik k postimpresionizmu – smeru umenia, ktorý vyniesol do popredia nie emócie, ale vzory. Presnejšie povedané, prenesenie jeho vnútornej, osobnej reality zo strany umelca. Toto je pokus vypovedať nie o vonkajšom svete, ale o tom vnútornom, cez spôsob, akým umelec vidí svet. vnímanie.

Impresionizmus a postimpresionizmus v maľbe sú si veľmi blízke. A samotné rozdelenie je veľmi podmienené. Oba prúdy sú si časovo blízke a samotní autori, spravidla tí istí, celkom voľne prechádzali z jedného štýlu do druhého.

A aj tak. Pozrite sa na prácu impresionistov. Trochu neprirodzené farby. Nám známy svet, no zároveň trochu fiktívny. Takto to videl umelec. Nedáva nám súčasníka prírody k nemu. Len pre nás trochu obnažuje svoju dušu. Duša Bonnarda a Toulouse-Lautreca, Van Gogha a Denisa, Gauguina a Seurata.

ruský impresionizmus

Zážitok impresionizmu, ktorý zaujal celý svet, nenechal bokom ani Rusko. Medzitým v našej krajine, zvyknutej na meranejší život, nerozumejúc ruchu a ašpiráciám Paríža, sa impresionizmus nemohol zbaviť akademizmu. Je ako vták, ktorý vzlietol pri vzlietnutí, ale zamrzol na polceste k oblohe.

Impresionizmus v ruskej maľbe nedostal dynamiku francúzskeho štetca. Na druhej strane získal oblečenú sémantickú dominantu, ktorá z neho urobila svetlý, trochu izolovaný fenomén svetového umenia.

Impresionizmus je pocit vyjadrený vo forme maľby. Nevychováva, nepožaduje. On tvrdí.

Impresionizmus slúžil ako východiskový bod secesie a expresionizmu, konštruktivizmu a avantgardy. Všetko moderné umenie vlastne začalo svoju správu 20. apríla 1863. Impresionistická maľba je umenie zrodené v Paríži.

Pojem „impresionizmus“ vznikol ľahkou rukou kritika časopisu Le Charivari Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne Les Misérables nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu obrazu Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko“ (fr. Impression, soleil levant). Spočiatku bol tento výraz trochu znevažujúci, čo naznačuje zodpovedajúci postoj k umelcom, ktorí písali novým „nedbalým“ spôsobom.

Impresionizmus v maľbe

pôvodu

V polovici 80. rokov 19. storočia impresionizmus postupne prestal existovať ako jeden smer a rozpadol sa, čo dal znateľný impulz evolúcii umenia. Začiatkom 20. storočia nabral na intenzite trend odklonu od realizmu a nová generácia umelcov sa odklonila od impresionizmu.

Vznik mena

IMPRESSIONIZMUS(fr. impressionnisme, od dojmu - dojmu) - trend v umení konca 60. - začiatku 80. rokov 19. storočia, ktorého hlavným účelom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb; v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickej pre koniec 19. storočia. Impresionizmus sa najvýraznejšie prejavil v maľbe, kde sa osobitná pozornosť venovala prenosu farby a svetla.

Impresionizmus sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jej poprednými predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley a Jean Frederic Bazille. Svoje obrazy s nimi vystavovali Edouard Manet a Edgar Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať impresionistickým. Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu. dojem. Vychádzajúce slnko(1872, Paríž, Marmottan Museum), prezentovaný na výstave v roku 1874. Názov naznačoval, že umelec sprostredkúva len svoj letmý dojem z krajiny. Pojem „impresionizmus“ sa teraz chápe viac ako len subjektívna vízia umelca: ako starostlivé štúdium prírody, predovšetkým z hľadiska farieb a osvetlenia. Takáto koncepcia je v podstate opakom tradičného chápania hlavnej úlohy maľby, akou je prenášanie formy predmetov, siahajúce až do renesancie. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, akoby „náhodné“ situácie a pohyby. Uľahčila to asymetria, fragmentácia kompozícií, použitie zložitých uhlov a rezov postáv. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta.

Krajiny a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo zo života, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne hľadeli na prírodu, všímali si farby a odtiene, ktoré sú zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni. Ich umeleckou metódou bolo rozložiť zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Získali sa farebné tiene a chvenie čistého svetla. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy pomocou kontrastných tónov v jednej oblasti obrazu, veľkosť ťahov sa menila. Niekedy sa napríklad na zobrazenie jasnej oblohy vyhladili štetcom do rovnomernejšieho povrchu (ale aj v tomto prípade sa kládol dôraz na voľný, nedbalý štýl maľby). Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb.

Camille Pissarro, Alfred Sisley a Claude Monet vo svojej tvorbe preferovali krajinu a mestské scény. Auguste Renoir maľoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Jeho tvorba dokonale ilustruje tendenciu impresionizmu stierať hranice medzi žánrami. Obrázky ako Ples v Moulin de la Galette(Paríž, Múzeum D „Orsay) príp Raňajky veslárov(1881, Washington, Phillips Gallery), sú pestré spomienky na radosti života, či už v meste alebo na vidieku.

Podobné pátrania po prenose svetlo-vzduchového prostredia, rozkladu zložitých tónov na čisté farby slnečného spektra prebiehali nielen vo Francúzsku. Medzi impresionistov patria James Whistler (Anglicko a USA), Max Lieberman, Lovis Corinth (Nemecko), Joaquin Sorolla (Španielsko), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusko).

Impresionizmus v sochárstve znamená živé voľné modelovanie tekutých mäkkých foriem, ktoré vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. V pózach je presne zachytený moment pohybu, vývoj; zdá sa, že postavy boli nasnímané skrytou kamerou, ako napríklad v niektorých dielach E. Degasa a O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P. P. Trubetskoya (Rusko).

Na začiatku 20. stor v maliarstve sa črtali nové trendy vyjadrené v odmietaní realizmu a odvolaní sa na abstrakciu; spôsobili, že sa mladší umelci odvrátili od impresionizmu. Impresionizmus však zanechal bohaté dedičstvo: predovšetkým záujem o farebnú problematiku, ako aj príklad odvážneho rozchodu s tradíciou.

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Majstri zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. Ústrednými postavami tohto trendu boli Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir a Siley a každý z nich prispel k jeho rozvoju jedinečným. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, presadzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu, snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu. Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval rasy, baleríny, práčovne a Renoir zobrazoval očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených pod holým nebom je jednoduchý, každodenný motív často premenený všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, ktoré vnáša do obrazu pocit slávnosti. V niektorých metódach impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich spôsobu života, práce a zábavy.

Monet Claude Oscar Jeden zo zakladateľov impresionizmu sa vo svojich obrazoch umelec Monet z druhej polovice 60. rokov 19. storočia snažil sprostredkovať premenlivosť svetelného a vzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti prvého vizuálu. dojem prírody. Z názvu Monetovej krajiny „Dojem. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Musée Marmottan, Paríž) bol názov impresionizmu. Monet vo svojich krajinárskych kompozíciách („Kapucínsky bulvár v Paríži“, 1873, „Skaly v Etretate“, 1886, obe v Puškinovom múzeu v Moskve; „Pole vlčieho maku“, 80. roky 19. storočia, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) obnovil tzv. vibrácie svetla a vzduchu pomocou malých samostatných ťahov čistej farby a doplnkových tónov hlavného spektra, počítajúc s ich optickým zoradením v procese zrakového vnímania. V snahe zachytiť rozmanité prechodné stavy prírody v rôznych denných dobách a v rôznom počasí vytvoril Monet v 90. rokoch 19. storočia sériu malieb-variácií na jeden dejový motív (séria plátien Rouenské katedrály, Puškinovo štátne múzeum Výtvarné umenie, Moskva a ďalšie zbierky). Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.

Degas Edgar Počnúc prísnymi historickými maľbami a portrétmi (The Bellelli Family, cca 1858), v 70. rokoch 19. storočia sa Degas zblížil s predstaviteľmi impresionizmu, prešiel k zobrazovaniu moderného mestského života – ulíc, kaviarní, divadelných predstavení (Concorde Square, cca 1875; „Absinthe“ , 1876). V mnohých dielach Degas ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generované osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, pohybu človeka, jeho plastickej krásy („Ironers“, 1884). V potvrdení estetického významu života ľudí, ich každodenných činností, sa odráža svojský humanizmus Degasovej tvorby. Umenie Degasa je neodmysliteľné v kombinácii krásneho, niekedy fantastického a prozaického: prenášanie slávnostného ducha divadla v mnohých baletných scénach („Hviezda“, pastel, 1878). Umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu skrývajúcu sa za elegantným divadlom („Skúška z tanca“, pastel, 1880). Degasove diela svojou prísne upravenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, presnou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívnou interakciou figúry a priestoru spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladnou premyslenosťou a kalkulácia. Neskoré diela od Degasa vynikajú intenzitou a sýtou farebnosťou, ktorú dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnenosť priestoru, ktorá im dodáva napätý a dramatický charakter („Blue Dancers“, pastelové). Od konca 80. rokov 19. storočia Degas veľa sochársky dosahuje výraznosť v prenose okamžitého pohybu („Dancer“, bronz).

Renoir Pierre Auguste V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu, Nemecko. V raných dielach Renoira je cítiť vplyv Gustava Courbeta a diela mladého Édouarda Maneta („Taverna matky Anthonyho“, 1866). Na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe v plenéri, organicky zahŕňal ľudské postavy v premenlivom svetelnom a vzdušnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869). Renoirova paleta sa rozjasňuje, ľahký dynamický ťah sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými odleskami („Lodge“, 1874). Zobrazujúc epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval sviatočné scény mestského života – plesy, tance, prechádzky, akoby sa do nich snažil vteliť zmyselnú plnosť a radosť z bytia (Moulin de la Galette, 1876). Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, „Dáždniky “, 1876; portrét herečky Jeanne Samary, 1878). V zobrazení aktu dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých mäsových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými reflexmi, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči “, 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochrómnej maľby pomocou najjemnejších kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883). Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinoval ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylickosti („Veľkí kúpači“, 1884 – 1887). Početné kresby a lepty („Bathers“, 1895) od Renoira sa vyznačujú lakonizmom, ľahkosťou a vzdušnosťou ťahu.

Manet Edouard Významný vplyv na formovanie Maneta ako umelca malo dielo Giorgioneho, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goyu, Delacroixa. V dielach z konca 50. a začiatku 60. rokov 19. storočia, ktoré tvorili galériu ostro sprostredkovaných ľudských typov a charakterov, Manet spojil realistickú autentickosť obrazu s romantizáciou vonkajšieho vzhľadu modelu („Lola z Valencie“, 1862) . Pomocou a prehodnotenia zápletiek a motívov obrazov starých majstrov sa Manet snažil naplniť ich relevantným obsahom a niekedy šokujúco vložil obraz moderného človeka do slávnych klasických kompozícií („Raňajky v tráve“, „Olympia“ - oboje 1863). V 60. rokoch 19. storočia sa Edouard Manet obrátil k témam moderných dejín („Poprava cisára Maximiliána“, 1867), ale Manetova prenikavá pozornosť k modernosti sa prejavila predovšetkým v scénach, ktoré akoby boli vytrhnuté z každodenného toku života, plného lyrickej spirituality a vnútorného významu („Raňajky v dielni“, „Balkón“ – oba 1868), ako aj v portrétoch, ktoré sú im blízke z hľadiska umeleckej inštalácie (portrét Emile Zola, 1868, portrét Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet svojou prácou predvídal vznik a potom sa stal jedným zo zakladateľov impresionizmu. Koncom 60. rokov 19. storočia sa Manet zblížil s Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Augustom Renoirom, prešiel od nudných a hutných tónov, intenzívnej farby s prevahou tmavých farieb k svetlej a voľnej plenérovej maľbe („Na člne“, 1874 , Metropolitné múzeum umenia; „V krčme papa Latuille, 1879). Mnohé z Manetových diel sa vyznačujú impresionistickou obrazovou slobodou a fragmentárnou kompozíciou, svetlom nasýtenou farebnou vibrujúcou stupnicou („Argenteuil“). Manet si zároveň zachováva jasnosť kresby, sivé a čierne tóny vo farbe, nepreferuje krajinu, ale každodenný dej s výrazným sociálno-psychologickým podtextom (zrážka snov a reality, iluzórnosť šťastia v iskrivý a sviatočný svet - na jednom z posledných Manetových obrazov "Bar at the Folies Bergère", 1881-1882). V 70. – 80. rokoch 19. storočia Manet veľa pracoval v oblasti portrétu, rozšíril možnosti tohto žánru a premenil ho na akúsi štúdiu vnútorného sveta súčasníka (portrét S. Mallarmé, 1876), maľovanú krajinu a zátišia („Lilac Bouquet“, 1883), pôsobil ako kresliar, majster leptu a litografie.

Pissarro Camille bol ovplyvnený Johnom Constablem, Camille Corot, Jean Francois Millet. Jeden z popredných majstrov impresionizmu Pissarro v početných vidieckych krajinách odhalil poéziu a čaro francúzskej prírody pomocou jemného obrazového rozsahu, jemného prenesenia stavu svetlovzdušného prostredia. kúzlo sviežosti až po tie najnenáročnejšie motívy („Zoraná zem“, 1874; „Wheelbarrow“, 1879,) . Následne sa Pissarro často obracal k mestskej krajine („Montmartre Boulevard“, 1897; „Pasáž opery v Paríži“, 1898). V druhej polovici 80. rokov 19. storočia Pissarro niekedy používal maliarsku techniku ​​neoimpresionizmu. Pissarro zohral jednu z hlavných úloh pri organizovaní výstav impresionistov. Camille Pissarro sa vo svojich dielach dokázal vyhnúť extrémnemu prejavu plenéru, keď sa hmotné predmety akoby rozplývali v mihotaní svetla a vzdušného priestoru („Sneh v Louveciennes“; „Street in Louveciennes“, 1873). Mnohé z jeho diel sa vyznačujú záujmom o charakteristickú expresivitu, dokonca aj portréty, ktoré sú vlastné mestskej krajine („Pohľad na Rouen“, 1898)

Sisley Alfred bol ovplyvnený Camille Corot. Sisley, jeden z popredných majstrov impresionizmu, maľoval nenáročné krajiny z okolia Paríža, ktoré sa vyznačujú jemným lyrizmom a udržiavané v sviežom a zdržanlivom svetle. Sisleyho krajiny, ktoré sprostredkúvajú skutočnú atmosféru Ile-de-France, zachovávajú zvláštnu transparentnosť a jemnosť prírodných javov všetkých ročných období („Malé námestie v Argenteuil“, 1872, „Potopa v Marly“, 1876; „Mráz v Louveciennes“, 1873, „Okraj lesa vo Fontainebleau“, 1885).

Očarujúce obrazy prírody od umelca Alfreda Sisleyho s jemným odtieňom smútku uchvacujú úžasným prenosom nálady v danom momente v čase (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876). Od polovice 80. rokov 19. storočia v Sisleyho tvorbe narastajú črty farebného dekoratizmu.

Záver: majstri impresionizmu zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. E. Manet (ktorý formálne nebol členom impresionistickej skupiny), O. Renoir, E. Degas vniesli do vnímania života v umení sviežosť a bezprostrednosť, obrátili sa k obrazu okamžitých situácií vytrhnutých z prúdu reality, duchovný život človeka, obraz silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem

k národnej minulosti, túžba po syntetických formách umenia sa spája s motívmi svetového smútku, túžbou skúmať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnil romantikom odvážne porovnávať a vyrovnávať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. použité fragmentárne, reality situácie, použité fragmentárne, na prvý pohľad nevyvážené kompozičné konštrukcie, nečakané uhly, uhly pohľadu, strihy postáv. V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli dôsledný plenérový systém, ktorý vo svojich obrazoch vytváral pocit trblietavého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpustenosť foriem vo vibrácii svetla a vzduchu.

Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia - skorý 20. storočie a prešiel 3 krokmi:

1860-70 - začiatok I.

1874-80-te roky - zrelý I.

90. rokov 19. storočia - neskoro I.

Názov smeru I. pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko, napísané v roku 1872.

Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, výtvarníci barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody, atmosféru, vystupovanie malých skice v prírode.

Japonská rytina, ktorej výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde sa po prvýkrát ukázali celé série obrazov toho istého predmetu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)

Estetické princípy A.:

Odmietanie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov, povinné pre klasicizmus;

Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);

Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;

Impresionistickí maliari sa vyjadrovali v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale ako vidia(subjektívny princíp);

Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rôznorodosti oblečenia, reklám, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;

Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, ktoré potvrdzujú krásu každodenného života; pozemky - to je moderné mesto so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Je dôležité poznamenať poetickú povahu motívov obrazu;

Nové formy maľby: rámovanie, skicovanie, etuda, malé rozmery diel s cieľom zdôrazniť prchavosť dojmu, narúšať celistvosť predmetov;

Dej impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom smere 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);

- „zmes žánrov“: krajina, každodenný žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar in the Folies-Bergere“;

Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kohy sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)

Vytvorenie nového obrazového systému na zachovanie sviežosti okamžitého dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka prelínajú so žiarivou farebnou škálou. Obraz impresionistov je rôznymi ťahmi čiarok, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;

Zvláštna úloha vody v jej obraze: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné médium (C. Monet „Rocks in Belle-Ile“).

Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako holistický trend začína rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Charakteristický je ruský impresionizmus:

Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože. tento trend v ruskej maľbe sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;

Veľké predĺženie času (I. sa objavuje ako štylistické sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)

Veľká kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „februárová modrá“, „marcový sneh“, „septembrový sneh“;

Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);

Väčší záujem o človeka (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;

Menšia dynamizácia vnímania;

Romantické sfarbenie.