Lekcie kreslenia skic pre začiatočníkov. Náčrty zvierat a ľudí ceruzkou

Dobrý deň, priatelia! V tomto článku si zadefinujeme skicovanie a povieme si, odkiaľ tento koncept pochádza.

V súčasnosti možno skicovanie považovať za samostatný smer v dizajne a umení. Predtým to však ani zďaleka tak nebolo. Spočiatku sa náčrty (z anglického slova "sketch" - rýchle kreslenie) nazývali náčrty vyrobené ručne. Navyše dôležitým kritériom bola práve rýchlosť práce.

Takéto náčrty sa robili v samostatnom zošite určenom na náčrty alebo dokonca na kus papiera, ktorý sa objavil pod pažou. V tomto prípade je možné použiť rôzne materiály: ceruzky, drevené uhlie, akvarel, pastel atď. Spravidla to boli len náčrty budúcich obrazov, ktoré nemali veľkú hodnotu. Vďaka rýchlemu ručnému náčrtu mohli umelci zostaviť kompozíciu budúceho obrazu, vybrať si hlavné farby a nástroje.

Postupom času sa však situácia zmenila. Čo je teda skicovanie v dnešnej dobe? Teraz je to celý trend v umení, ktorý zahŕňa vysokorýchlostné skice od ruky a podrobné ilustrácie s vyváženými proporciami, na ktorých dizajnér pracoval viac ako jednu hodinu.

Pre niektorých sa tak skicovanie stalo vzrušujúcim koníčkom, spôsobom sebavyjadrenia a úniku z rutiny. A niekto išiel ďalej a začal študovať akademickú kresbu, čím si rozšíril obzory.

Existujú dokonca špeciálne zošity na skice - takzvané skicáky, určené ako na vedenie osobného denníka so skicami, tak aj na tvorbu plnohodnotných ilustrácií v oblasti dizajnu. Predtým sa skicáre často museli vyrábať svojpomocne, pomocou špeciálneho papiera na akvarely, kresby alebo pastely. Teraz však trh ponúka pomerne širokú škálu produktov v tomto segmente.

V súčasnosti existuje veľa oblastí skicovania. Sú to náčrty v kaviarni, mestské náčrty a náčrtky portrétov ... Inšpiráciou pre umelca môžu byť úplne iné predmety: jeho vlastné pracovné nástroje a šálka kávy s croissantom. Cestovateľské náčrty sú tiež veľmi populárne: ľudia chcú zachytiť to, čo videli na dlhých cestách, jednoduchým vytvorením celostranovej kresby alebo celej koláže náčrtov s nalepenými spomienkovými predmetmi, ako sú letenky.

Treba si však uvedomiť, že skicovanie môže pôsobiť nielen ako hobby. Samostatne stojí za to povedať pár slov o jeho aplikácii v oblasti dizajnu. Skice totiž nie sú len prostriedkom na príjemné trávenie času, ale pre niekoho aj prvkom pracovnej rutiny. Keď už hovoríme o profesionálnom využití skicovania, môžeme rozlišovať také oblasti, ako je interiérový dizajn, architektúra, módne skicovanie, prototypovanie webových stránok, priemyselné skicovanie atď. Každá z týchto oblastí má svoje vlastné charakteristiky.

Vytváranie profesionálnych náčrtov si vyžaduje určité znalosti, zručnosti a často trvá viac ako jednu hodinu. Napríklad pri kreslení náčrtu interiéru musí dizajnér pochopiť princípy perspektívy, modelovania svetla a tieňa, musí byť schopný stavať objekty na jednom alebo viacerých úbežcoch a tiež sprostredkovať rôzne textúry na papieri, ako je drevo, betón. , mramor, sklo, kov atď.

Svet skicovania je skutočne rozmanitý. Každý si môže slobodne vybrať, ktorý smer je mu bližší. A jeho jednotlivé aspekty sa pokúsime podrobnejšie rozobrať na stránkach tohto webu.

Ak máte záujem o skicovanie, môžete sa tiež pozrieť na bezplatné lekcie alebo prezentované v našom štúdiu.

Kanadský ilustrátor, portrétista a dvorný maliar Brenda Hoddinottová používa rôzne kresliace nástroje ako grafit, technické pero, farebné ceruzky, kriedové pastely, uhlíky, pastelky a olejové pastely. Dnes zdieľa svoje tipy na vytváranie rýchlych náčrtov z prírody:

"Hrubé náčrty sa zvyčajne kreslia veľmi rýchlo, niekedy za menej ako minútu. Výhodou takýchto náčrtov je v samotnom procese naplniť ruku. Nie je vôbec potrebné vytvoriť úžasné umelecké dielo! Vaším cieľom je teda zachytiť náladu, slová alebo gestá a zobraziť ich na papieri.

Táto lekcia obsahuje základné informácie a užitočné tipy na kreslenie rýchlych náčrtov. Odporúča sa všetkým umelcom. Je ľahké hrať doma aj v umeleckých školách.

Potrebné materiály: ceruzky s tvrdosťou 2H, HB, 2B, 4B a 6B, vinylová guma alebo nag (špeciálna plastová guma - cca za kus), orezávatko, brúsny papier a kresliaci papier dobrej kvality.

ZVAŽUJEME NÁČKY.

Niekoľko jednoduchých náčrtov prezentovaných v tejto časti ukáže, ako len pár riadkov dokáže rýchlo a presne vyjadriť základné tvary a objemy ľudského tela. náčrt kresby- ide o vytvorenie hrubej, rýchlej kresby alebo obrysu zobrazeného predmetu. Len v niektorých prípadoch možno skicu považovať za hotové umelecké dielo.

obrysový výkres pozostáva z niekoľkých rýchlych čiar, ktoré ohraničujú okraje zobrazeného objektu. Obrysy sa vytvárajú, keď sa okraje priestoru alebo objektu zatvoria. Obrysy dokážu sprostredkovať celý objekt, jeho malé časti a dokonca aj malé detaily.

Skákací náčrt patrí do jednej z nasledujúcich kategórií:
1. Hrubý náčrt - rýchly výkres na vyjadrenie hlavnej pózy.
2. Gestá skica – zobrazuje minulé, súčasné alebo potenciálne pohyby.
3. Náčrt pohybov - rýchlo sprostredkuje určité akcie alebo pohyby.

Netreba dodávať, že pohľad na model je rovnako dôležitý ako kreslenie. Minimálne polovicu môjho času venujem pozornému štúdiu kontúr tiel mojich modeliek.

Každý z týchto náčrtov bol nakreslený za menej ako 5 minút. Nemajú zložité detaily, ako sú tváre alebo prsty na rukách a nohách:

V rýchlych náčrtoch by nemalo byť veľa detailov, presne upravené proporcie alebo anatomicky správne tvary.
Proporcia je pomer veľkosti jedného komponentu výkresu k druhému.
Objem sa prenáša v obrazci pomocou tieňov, dokážu sprostredkovať trojrozmernosť objektu - takto sa kruh mení na guľu. Na náčrte môžete sprostredkovať objem a zdôrazniť obrysy rôznych anatomických prvkov.

Pozrite sa bližšie na tenké svetlé čiary pod tmavými na mojej kresbe. Tieto čiary mi pomohli získať správne proporcie predtým, ako som urobil obrys. Ako vidíte, konečná verzia nie je aplikovaná presne na vrch pomocných čiar. Pri pohľade na model pri práci som neustále robil úpravy na výkrese.

Skicovanie je neustály proces a naplno si ho uvedomíte až vtedy, keď ho vyskúšate. Čím častejšie budete kresliť ľudí, tým lepšie to zvládnete. To vám umožní spoznať tvary, obrysy a objemy ľudského tela.

Aby ste si tento proces skicovania dovolili získať pocit, dôrazne vám odporúčam, aby ste sa pokúsili zopakovať každý z náčrtov v tejto časti. Je oveľa jednoduchšie naučiť sa kresliť náčrty z iných náčrtov ako z fotografie alebo dokonca zo živého modelu.

Vaším cieľom nie je vytvoriť realistickú kresbu, ale jednoducho zhromaždiť a zobraziť dostatok detailov, aby ste pochopili, že náčrt je živý človek.

VYBERTE SI MODEL.

Najprv si precvičte kreslenie neživých modelov, ako sú fotografie/náčrty ľudí alebo figurín, kým sa upevnia vaše schopnosti a rýchlosť kreslenia sa zvýši. Potom, keď sa budete cítiť uvoľnene a budete si užívať spojenie rýchlosti s presnosťou, môžete začať kresliť zo života.

Keď nakreslíte uvoľneného, ​​pokojného človeka, tieto pocity sa mimovoľne prenesú do kresby. Rodine a priateľom by malo lichotiť, ak požiadate o povolenie ich nakresliť. Kreslenie náčrtov výrazne rozvíja vizuálnu pamäť. Skúste kresliť svojich blízkych, keď pozerajú televíziu, uvoľnene sedia v kresle pred krbom alebo robia bežné domáce práce...

Radím vám, aby ste niekedy strávili pár minút navyše na pridanie ďalších podrobností do náčrtu. Nižšie náčrt mladého muža sediaceho v lotosovej pozícii ukazuje trochu viac detailov ako predchádzajúce náčrty. Zatiaľ čo ruky zostali načrtnuté len všeobecne, tvár som zobrazil podrobnejšie, aby som vyjadril emócie a pocity. Tento náčrt mi trval asi 15 minút.

Porovnajte moje náčrty môjho vnuka Brandona od nasledujúcej hodiny až do konca. Každé kreslenie trvalo 15 až 30 minút; Označil som hlavné črty tváre, prsty na rukách a nohách a jednoduché detaily oblečenia.

Kreslenie detí je veľká zábava. Ich pózy a gestá sú vždy veľmi prirodzené a ich telá sú prekvapivo flexibilné. Niektoré časti tela sa ľahko ohýbajú v rôznych smeroch, zatiaľ čo iné sa môžu ohýbať, otáčať alebo krútiť. Skúste kresliť deti! Ak deti v rodine nemáte, prinajhoršom si dieťa môžete požičať od priateľov.

Väčšina detí jednoducho nedokáže dlho stáť na mieste, rýchlo prepínajú pozornosť z jedného predmetu na druhý a zvyčajne sa dajú ľahko rozptýliť, takže pre deti môže byť veľmi ťažké kresliť z prírody. Skúste sledovať dieťa s kamerou len pár minút a získate dostatočnú referenciu. (fotky, s ktorými umelec porovnáva pri maľovaní - cca za osobu) za celú tonu náčrtov. Buďte trpezliví a pripravte sa veľmi rýchlo stlačiť spúšť fotoaparátu!

Odfoťte aj dospelú modelku, s ktorou plánujete pracovať. Dospelí sa pred kamerou cítia pohodlnejšie, keď sa sústredia na pózovanie, než na to, že ich niekto sleduje cez objektív.

Väčšina ľudí má lepší ľavý mozog a nie sú zvyknutí pracovať pod kontrolou pravého mozgu, ktorý je zodpovedný za kreativitu. Rýchly proces kreslenia by nemal využívať váš analytický ľavý mozog na analýzu toho, čo robíte.

Váš kreatívny pravý mozog miluje byť nápaditý a trochu preháňať. Preto nečakajte, že sa vaše náčrty budú páčiť každému. Našťastie, čím viac budete cvičiť, tým rýchlejšie sa budú vaše schopnosti rozvíjať a zlepšovať!

Urobte viac náčrtov rôznych ľudí. Keď nie je po ruke žiadny model, nakreslite svoj odraz v zrkadle. Ak sa z nejakého dôvodu vyhýbate kresleniu ľudí, skúste kresliť predmety okolo seba - bábiky, plyšové hračky, vtáky, veveričky a dokonca aj domáce zvieratá! S každou skicou budú vaše kresby lepšie a lepšie.

ZÁKLADNÝ PROCES KRESLENIA NÁKČZOV.

V tejto časti vám v piatich jednoduchých krokoch ukážem, ako nakresliť skice zo živých modelov alebo z kvalitnej fotografie. Poviem vám aj o nástrojoch na kreslenie a podelím sa o niekoľko trikov a užitočných tipov.

1. Vyberáme pohodlné nástroje

Na skicovanie je potrebný iba papier na kreslenie a ceruzky, aj keď existuje mnoho ďalších materiálov. Na kreslenie ľudí je ideálny zošit alebo skicár v pevnej väzbe. Náčrtníky sa dodávajú v rôznych veľkostiach, farbách a typoch. Ak pracujete so živým modelom, skúste použiť album, ktorý má veľkosť aspoň 16-20 palcov. (40-50 cm - približne na osobu). Skicár alebo album je možné umiestniť na stojan, ale len na bezpečné miesto, aby náhodou nespadol na zem.

Ak radšej kreslíte na samostatné listy papiera ako na skicár, tablet (kresliaca doska, rysovacia doska - cca za kus) je najlepšou alternatívou. Dá sa kúpiť v umeleckom obchode, alebo ak vy (alebo niekto, koho poznáte) vlastníte nástroje, môžete si ho postaviť sami. Aby ste to dosiahli, stačí odrezať kus tenkej preglejky správnej veľkosti a obrúsiť ju, aby bola hladká.

Mnoho umeleckých obchodov predáva špeciálne pásky alebo klipy na pripevnenie papiera k plochému podložke. Osobne preferujem klipsne - stužky môžu poškodiť papier.

Je vhodnejšie kresliť na veľké listy, pretože vám to umožní cítiť slobodu pohybu ramena, nielen zápästia.

Mäkké ceruzky sú vhodnejšie na skicovanie ako tvrdé. Kúpte si mäkké ceruzky, od 2B do 8B.

2. Vybavíme pohodlné miesto na kreslenie

Budete potrebovať veľa papiera, pár naostrených ceruziek a nejaké predmety na kreslenie!

Pri kreslení rýchlych hrubých náčrtov sledujte čas, aby ste netrávili príliš veľa času jednoduchými kresbami a zároveň si všímali svoje pokroky. Postupom času budú čiary flexibilnejšie a presnejšie a pozorovanie sa zvýši. Začnite s niekoľkými minútovými náčrtmi a postupne sa prepracujte až na päť minút, čím sa zvyšuje dôkladnosť a detail.
Nájdite si pokojné miesto, kde vás nikto nebude rušiť.
Majte svoje potreby na kreslenie po ruke.
Umiestnite predmet kreslenia pred seba v pohodlnej vzdialenosti.

3. Skontrolujte proporcie nakresleného objektu

S praxou a trpezlivosťou k vám príde rýchlosť aj presnosť.
Majte nablízku hodiny alebo časovač, aby ste mali prehľad o čase.
Pred začatím kreslenia zatvorte oči, uvoľnite sa a niekoľko sekúnd sa zhlboka nadýchnite.
Starostlivo zvážte model a zoberte hlavnú pózu a všeobecné proporcie.
Identifikujte konkrétne tvary a vizuálne zmerajte proporcie.
Označte oblasti, kde sa časti tela ohýbajú, otáčajú, naťahujú alebo sťahujú.
Všimnite si oblasti tela, kde sú uhly alebo asymetrie, napríklad kde je jedno rameno vyššie ako druhé.

4. Pomocou jednoduchých čiar načrtnite tvary, ktoré vidíte.

Začnite kresliť tenkými čiarami, aby ste umiestnili tvar na kus papiera. Nakreslite posledné čiary trochu jasnejšie.

Na opravu pôvodného náčrtu nepoužívajte gumu ani pero. Vyjadruje charakter náčrtu. Náčrty môžete kresliť perom, aby vás nelákalo vymazať čiaru.
Pozrite sa na model častejšie. Mali by ste stráviť viac času pozeraním na model ako na papier.
Pokúste sa čo najrýchlejšie sprostredkovať všeobecnú pózu bez toho, aby ste sa obťažovali starostlivým kreslením detailov.
Jemne zatlačte na ceruzku, kým nebudete mať pocit, že ste správne preniesli všetky proporcie.
Všimnite si a snažte sa znázorniť malé pohyby - koniec koncov, aj mierny prehnutie v chrbte môže dodať kresbe výraznosť.
Kreslite čo najvoľnejšie pomocou ramena, nielen zápästia.
Nakreslite náčrty s dlhými hladkými čiarami, nie krátkymi prerušovanými ťahmi.
Majte na pamäti, že takmer všetky línie ľudskej postavy, ako napríklad línia chrbta, by mali byť hladké a zakrivené.
Môžete nakresliť niekoľko prerušovaných čiar, aby ste zvýraznili pohyblivé časti tela, alebo len načrtnúť potenciálny pohyb, ktorý oživí gestá a činy.
Venujte pozornosť detailom, ale nesnažte sa ich vyjadriť úplne presne.
Neustále upravujte kontúry kreslením tmavších čiar na svetlých.
Nepoužívajte nadmerne gumu. Stačí nakresliť nové cesty na tie staré.

5. Skontrolujte objekt a vykonajte posledné zmeny.

Pred uplynutím meraného času skontrolujte proporcie a opravte kresbu.
Vezmite ďalší list papiera (alebo otočte stranu skicára) a načrtnite svoj model z iného uhla.

A nakoniec: nakreslite päť náčrtov denne po dobu jedného mesiaca. Ak nemáte modelku, nájdite si nejaké fotky postáv v pohybe, napríklad tanečníkov alebo športovcov. Skúste však nakresliť aspoň polovicu svojich náčrtov zo života! Môžete dokonca pohodlne sedieť na preplnenom mieste, ako je park, a kresliť ľudí okolo seba.

Ako ukazuje prax, po stovky a dokonca tisíce storočí náčrty používali umelci, dizajnéri, vynálezcovia, architekti a inžinieri na rýchle zobrazenie scén, predmetov alebo ich myšlienok na papieri.

Niektorí načrtávajú to, čo vidia priamo, iní načrtávajú nápady, ktoré im napadnú skôr, ako sa na ne zabudne.

Niektoré náčrty sa stávajú základom pre umelecké dielo alebo vynález. A ďalšie zostávajú len v albume.

Nech už je dôvod na vytvorenie náčrtu akýkoľvek, vždy existuje možnosť ich vylepšiť. Koniec koncov, skicári si vo svojej histórii našťastie na základe skúseností vytvorili svoj zlatý fond trikov a trikov.

V tomto článku sa pozrieme na najlepšie tipy od najlepších skicárov.

1. Urobte zo skicára svojho priateľa.

Kreslenie v albume vás naučí najprv sa pozerať, potom pozorovať a nakoniec je možné v ňom nájsť zdroj inšpirácie.— Le Corbusier

Akékoľvek kreslenie si vyžaduje prax. Ale keďže skicovanie je v mnohých smeroch zamerané na zachytenie prítomného okamihu, nestačí skicovať len podľa naplánovaného harmonogramu. Vytváranie spontánnych skečov si vyžaduje veľa cviku a na to musíte mať vždy so sebou album.

Nespočetné množstvo skvelých umelcov vždy so sebou nosilo skicár, kamkoľvek išli. Pablo Picasso používal svoj skicár na neustále precvičovanie svojej techniky. Jeho zošity sú plné predbežných kresieb k niektorým z jeho veľkých diel, ako aj kópií obrazov, ktoré sa mu páčili, alebo len náčrtov pohľadov z jeho ateliéru.

Filmový režisér Guillermo del Toro používa svoj zápisník na podrobný opis myšlienok, ktoré stoja za jeho filmami. Jeho poznámky sú popretkávané ilustráciami zvláštnych a úžasných fantasy postáv, zachytených vždy, keď mal nápad. Iní umelci tiež používajú svoje zošity na zbieranie prchavých nápadov, ktoré môžu neskôr použiť. Britský keramický umelec Grayson Perry opisuje svoj zápisník ako „archív hlúpych poznámok, ktoré sa neskôr stanú umením“.

Najznámejším tvorcom skicárov bol Leonardo da Vinci. V jeho albumoch nájdete čokoľvek: od anatomických kresieb až po vynálezy v oblasti techniky.

Všetky tieto albumy majú jeden spoločný znak. V porovnaní s hotovým dielom umelca, ktoré sa v galérii alebo filmovom plátne môže javiť ako veľmi detailné a dokonalé, sú kresby v skicári drsnejšie, jednoduchšie a spontánnejšie. A vďaka zvyku ich tvorcov nosiť album stále vo vrecku, náčrty v nich mohli vzniknúť kedykoľvek.

Kúpte si skicár v miestnom obchode s umením a nechajte ho, aby sa stal vaším novým najlepším priateľom. Kedykoľvek uvidíte niečo zaujímavé, urobte si čas na rýchly náčrt. Nemusí to byť dokonalé a nemusíte si zakaždým sadnúť za stôl alebo hľadať iné vhodné miesto na skicovanie.

Zvyknite si na to a veľmi skoro sa začnete pozerať na svet očami skicára. Umelec John Ruskin napísal, že ľudia, ktorí často kreslia svet okolo seba, ho začínajú vidieť inak.

„Dvaja ľudia idú na prechádzku. Jeden robí skice, druhý takúto prax nemá. Pôjdu po zelenej cestičke... Človek uvidí alej a stromy... Ale čo uvidí skicár? Jeho oči sú zvyknuté hľadať pôvod krásy a prenikať do najmenších detailov krásy.“— John Ruskin

Hlavný nápad:

Kúpte si vreckový album a nerozdeľujte sa s ním. Robte náčrty spontánne, keď máte skvelý nápad alebo vidíte zaujímavú scénu.

2. Naučte sa správne držať ruku

Prvé tajomstvo dobrého náčrtu sa môže zdať zrejmé - všetko závisí od toho, ako držíte ceruzku.

Nesprávne umiestnenie rúk je typickou chybou začiatočníka. Väčšina ľudí sa snaží kresliť tak, že drží ceruzku rovnakým spôsobom ako pri písaní. Ale to nie je najlepšie riešenie pre kreslenie, použitie rovnakých svalov ako pri písaní.

Najdôležitejšie je pochopiť, že rôzne kresby vyžadujú rôzne polohy rúk.

Austrálska umelkyňa Helen Southes identifikuje štyri rôzne spôsoby, ako držať ceruzku pri kreslení:

ako pri písaní, ruka spočíva na papieri. vhodné na kreslenie zložitých detailov
predĺžený úchop - keď je ruka zdvihnutá z plachty a môže vytvárať voľné línie
horný grip je dobrý na šrafovanie
spodný grip môže robiť predĺžené línie

Pre technickejšie a presnejšie kreslenie, ako je napríklad architektonický náčrt, by mali byť čiary rovné a čo najpresnejšie. Architekt Bob Borson odporúča pre začínajúcich skicárov kuriózny trik: Snažte sa nehýbať zápästím alebo pažou od lakťa, ale pohnúť celou pažou z ramena.

Tým sa eliminuje „kolísanie“ vytvorené malými pohybmi zápästia a lakťa.

Hlavný nápad:

Naučte sa rôzne techniky ceruzky, polohy rúk, na aké typy skíc sú vhodné. Precvičte si presnosť kreslením skôr z ramena ako zo zápästia.

3. Nebojte sa umývať

Mnohí skeptickí začiatočníci závidia tým, ktorí na svojej práci nerobia takmer žiadne úpravy gumou. Rozčuľuje ich pohľad na vlastné kresby plné opráv, ktoré vnímajú ako zlyhanie.

Ale ako vysvetľuje anglický umelec Stephen Farthing, aj odborníci robia úpravy. Vo svojej sérii prednášok v Oxforde poukazuje na kresbu Johna Ruskina, možno tvorcu najtalentovanejších náčrtov prírody v histórii. Ak sa pozorne pozriete na kresbu, uvidíte, že Ruskin neustále vymazáva a prekresľuje čiary a robí desiatky drobných opráv.

„Toto je podstata modernej kresby, Farthing vysvetľuje, Kreslite, robte chyby, opravujte ich kreslením správnych čiar.

Použitie gumy vám poskytne skvelý nácvik skicovania. Urobíte si sebavedomejšie línie, pretože sa dajú vždy opraviť. Namiesto toho, aby ste sa starostlivo snažili získať „dokonalú“ čiaru, môžete riskovať a kresliť bez premýšľania s vedomím, že ju môžete v prípade potreby vymazať.

Náčrty budú živšie, ľahšie a budú sa viac podobať pôvodnému objektu.

Gumu možno použiť aj na umelecký efekt samostatne. Niektoré náčrty sa dajú urobiť krásnymi tak, že najprv pokryjete kus grafitom alebo dreveným uhlím a potom použijete gumu ako pero na vybielenie odleskov, ako to predviedol animátor Disney Aaron Blaze na svojich kresbách báječných tvorov.

Hlavný nápad:

Všetci veľkí umelci používajú gumu. Zahrňte ho do svojho zoznamu materiálov a nebojte sa vykonať opravy.

4. Naučte sa používať tón

Tón je gradácia tmy a svetla. To je to, čo robí náš obraz trojrozmerným, dáva pocit hĺbky.

Najjednoduchším príkladom toho, ako použiť tón, je vidieť, ako svetlo dopadá na objekt. Časť najbližšie k svetlu bude takmer biela, najvzdialenejšia časť bude najtmavšia. Medzi nimi budú gradácie, ktorých ostrosť závisí od mäkkosti svetelného zdroja.

Existuje však mnoho ďalších spôsobov použitia tónu.

Tón môže poskytnúť pocit vzdialenosti. Stephen Farthing vo svojich umeleckých prednáškach opisuje, ako John Ruskin vo svojom náčrte horskej scény používa tmavšie tóny v bližších častiach obrazu a svetlejšie v tých vzdialenejších, ako vo svojom náčrte Álp pod ním.

Skicár od Johna Ruskina

Ako tón ovplyvňuje kresbu, závisí nielen od tmavosti aplikovaných ťahov, ale aj od toho, ako sú položené, v akom smere. Rôzne ťahy môžu byť použité na vytvorenie pocitu rôznych objektov na obrázku.

Anglický umelec Harold Speed ​​​​ vo svojej knihe z roku 1900 The Practice and Science of Drawing vysvetľuje, ako sa dajú použiť rôzne smery ťahu na vytvorenie tónu.

„Šrafované línie, ktoré sledujú tvar, naznačujú mäkkosť, zaoblené ťahy dávajú plnosť a hmatateľnosť formy, línie môžu byť tvrdé a pretínajú sa vo všetkých smeroch, vďaka ich rozmanitosti vzniká hádanka tónu“. — Harold Speed.

Speed ​​​​neodporúča chaotické klikiháky, vyzerajú neprofesionálne a nepomáhajú pri vytváraní tónu.

Ceruzka môže získať veľmi rovnomerný tón - vhodný pre hladkú pokožku, oblaky alebo lesklé tvrdé predmety - metódou známou ako kefovanie alebo leštenie (opísané umelkyňou Diane Wright).

Kefovanie pozostáva z otierania dizajnu mäkkou handričkou alebo stlačeným papierom a výsledkom je mäkká, "strakatá" textúra, zatiaľ čo leštenie vyžaduje trenie náčrtu veľmi tvrdou (3H) ceruzkou a táto metóda zachováva viac detailov.

Hlavný nápad:

Existuje mnoho metód na vytvorenie tónu, aby boli objekty vo vašich náčrtoch nasýtené. Starostlivo si preštudujte techniky tieňovania, ako použiť tón na zobrazenie svetla, hĺbky a textúry.

5. Vytvorte „Slovník zmysluplných vecí“

Keď sa zoznámite s nástrojmi na skicovanie, môžete si vytvoriť katalóg z rôznych materiálov (ceruzka, 3d pero, krieda, grafit, drevené uhlie...) a techník (šrafovanie, nitkový kríž, tieňovanie, leštenie...).

Ako rýchlo sa však dokážete zorientovať pri skicovaní? Keď vezmete do rúk svoj skicár, aby ste načrtli krásnu scénu skôr, ako zmizne, možno nemáte čas zastaviť sa a zvážiť, či by to vyzeralo lepšie s ceruzkou 2B alebo 3B, so zakriveným alebo prekríženým ťahom.

Ako riešenie tohto problému Ashmolean Museum odporúča vytvoriť si „slovník zmysluplných vecí“ a zapísať si ho do svojho albumu. Zakaždým, keď sa naučíte novú tónovú techniku ​​alebo získate nový typ ceruzky, označte si to vo svojom „slovníku“ a označte ho krátkym štítkom.

Takto sa môžete rýchlo odvolať na svoj „slovníček“ vždy, keď začnete kresliť. Rýchlo zhodnoťte, aký spôsob je najlepšie načrtnúť scénu pred vami. To je užitočné najmä pri maľovaní vonku, kde môže byť váš čas obmedzený a vaše rozhodnutie musí byť urobené mimo pohodlia štúdia.

Ahoj! V poslednej dobe si nemôžem sadnúť k natáčaniu bežných video lekcií a ešte viac video kurzov, no aj tak sa snažím pravidelne kresliť. Je jasné, že pri vysokej záťaži nezostáva čas na veľké majstrovské diela. To však nie je dôvod na úplné opustenie tvorivej zložky života. V takomto období prichádza na pomoc umenie skicovania alebo rýchlych skic. Ak máte voľných len 10-30 minút denne, potom sú dosť na to, aby ste sa venovali rýchlym náčrtom, čím si nielen udržíte svoju zručnosť v kreslení, ale aj zlepšíte svoj pohľad na vec, istotu ťahov a čiar.

V tomto článku budem hovoriť o niektorých službách, ktoré vám umožňujú efektívnejšie kresliť. Dovoľte mi pripomenúť, že hlavnou myšlienkou skicovania je zobraziť hlavnú myšlienku, koncept kresby, na papieri vo veľmi krátkom čase, aby bola táto myšlienka zrozumiteľná každému divákovi. Časový limit zároveň zohráva veľmi dôležitú úlohu - umelec sa začína pozerať na objekt kresby inak, vyzdvihuje len charakteristické črty a vlastnosti objektu. V skicovaní sa môžu veľmi zreteľne prejaviť jednotlivé črty samotného umelca, vrátane emócií. kresba sa robí rýchlo, živo, s túžbou čo najrýchlejšie sprostredkovať obraz objektu.

Rozhodol som sa vyskúšať umenie skicovania a teraz s istotou viem, že sa tohto podnikania nevzdám, pretože. V tomto procese vidím veľa užitočných vecí pre seba, najmä v smere rozvoja tvorivých schopností. Na experiment som využil jednu zo zahraničných služieb rýchle pózy, kde sú na istý čas bezplatne poskytnuté fotografie modelov na skicovanie. K tejto stránke sa vrátim trochu neskôr, ale zatiaľ sa pozrime na iné:

Characterdesigns.com

Tento zdroj okrem informácií o vývoji postavy ponúka celý súbor fotosetov, ktoré možno použiť ako referenciu pre náčrty. Časové obmedzenie tu nie je, rovnako ako možnosti výberu objektov. Princíp je jednoduchý - vyberte si sadu fotografií oproti " Vyberte si sadu fotografií:“ a stlačte tlačidlo . Potom si vyberte svoju obľúbenú fotografiu a nakreslite náčrt. Toto je najjednoduchšia možnosť a poskytuje vám v podstate iba fotografie. Čas kreslenia si musíte kontrolovať sami, čo je veľké mínus.

reference.sketchdaily.net

Výborná služba s nástrojom na predkladanie referencií na rôzne témy s možnosťou výberu časového intervalu. Kliknutím na odkaz si môžete vybrať, čo chcete nakresliť – celé telo (Full Body), časti tela (Body Parts) alebo zvieratá (Animals). Napríklad sa rozhodnete kresliť ruky. Ak to chcete urobiť, musíte prejsť na záložku Časti tela a nastavte nastavenia:

• Časť tela (časť): ruky (ruky)
• Rod: muž (muž)
• Zobraziť (Zobraziť): predné (predné)
• Časový interval (čas): napríklad 2 minúty

Ďalej kliknite na tlačidlo . Otvorí sa vám náhodná fotografia a začne sa odpočítavanie, počas ktorého musíte stihnúť nakresliť predmet vyobrazený na fotografii. Adrenalín začne ubúdať, keď nemáte čas a čas sa veľmi rýchlo končí 🙂 Vtedy na ďalšom obrázku začnete premýšľať o tom, ako byť včas a aké kroky k tomu musíte urobiť. Rodí sa váš vlastný pohľad na to, čo je potrebné nakresliť ako prvé a čo do detailov neskôr, aby to dokázalo sprostredkovať hlavné črty objektu.

Nebudem tu prekladať všetky nastavenia. Aj keď neviete po anglicky, jednoduchým vymenovaním parametrov zistíte, za čo sú jednotlivé položky nastavenia zodpovedné. Nie je tam nič ťažké. Prejdime k ďalšej službe.

artisti.pixelovely.com

Tiež veľmi pekná stránka špeciálne vytvorená na skicovanie s možnosťou vybrať si, čo chcete nakresliť. A ako v predchádzajúcej službe, okrem ľudských figúrok si môžete vybrať odkazy rôznych zvierat a vtákov. Zvážte výber referencie na kreslenie ľudskej postavy. Ak to chcete urobiť, prejdite do časti Nácvik kreslenia figúrok a vyberte odpovede na otázky.

Napríklad chceme nakresliť len mužských oblečených (zahalených) modelov s časovým intervalom 2 minúty. V tomto prípade budú nastavenia vyzerať takto:

Ďalej kliknite na tlačidlo a začnite kresliť. Po 2 minútach sa obrázok zmení na iný a začnete nový náčrt. Z mínusov - nie je viditeľné, koľko času zostáva do konca časového intervalu, neexistuje časovač.

quickposes.com

No a dostali sme sa k službe, ktorú som raz zastavil. Služba sa od podobných líši tým, že na určitý počet hodín získate certifikát od quickposes . Existujú 3 úrovne certifikácie:

• Úroveň 1 (na 10 hodín kreslenia)
• Úroveň 2 (na 30 hodín kreslenia)
• Úroveň 3 (na 70 hodín kreslenia)

ALE! Existuje predpoklad! Na certifikát sa pripisuje iba 30 minút čerpania denne strávených denne. To znamená, že certifikát prvej úrovne môžete získať maximálne do 20 dní za predpokladu, že budete žrebovať každý deň 30 minút.

Toto sa robí hlavne preto, aby sme vám vštepili zručnosť každodenného skicovania. Samotný certifikát by nemal byť cieľom, je to len príjemný doplnok, ako píše autor stránky.

Ak chcete sledovať čas a získať certifikát, pripravte si svoju e-mailovú adresu a prejdite na hlavnú stránku webu quickposes:

Tu musíme vybrať možnosti:

1. tematické pózy, ako sú športovci alebo bojovníci
2. referenčný časový interval zobrazenia
3. tvoj email
4. obrátený režim (vždy dávam Nie)

A stlačte tlačidlo začať kresliť.

Ak chcete skontrolovať svoj pokrok, môžete zadať svoj e-mail do ľavého stĺpca stránky (číslo 5 na obrázku vyššie) a kliknúť na tlačidlo .

Je dôležité používať vždy rovnakú e-mailovú adresu, pretože neskôr vám pošle certifikát.

Tu sú niektoré z mojich náčrtov, ktoré som nakreslil pomocou odkazov na túto službu:

Bolo veľmi zaujímavé skúšať robiť náčrty s rôznymi materiálmi, napríklad perom, ceruzkou, uhlíkom, pastelom a na rôznych papieroch. Interval nastavujem vždy na 120 sekúnd, pretože okrem hlavnej siluety som chcel mať čas pridať pár detailov. Ale niekedy to bolo ťažké urobiť, pretože. čas sa rýchlo krátil.

Chcel by som poznamenať, že niekoľkokrát som mal veľmi zaujímavý stav, keď všetky myšlienky opustili moju hlavu a ruka sama kreslila, čo považovala za potrebné. Zároveň som mal úplne na pamäti kresbu a nie nejaké jednotlivé detaily a ťahy. Je to dosť ťažké vyjadriť slovami, ale je to oveľa ľahšie cítiť, keď kreslíte rýchlo a chcete, aby bola kresba rozpoznateľná.

Nestíhal som kresliť každý deň. Boli dni, keď nebol čas vyhradiť si ani 10 minút. Buď bol čas, ale nebolo síl. Takže namiesto 20 dní som dosiahol skóre 10 hodín kreslenia asi za mesiac. Zároveň sa mi na 4.-5.deň začali vkrádať do hlavy myšlienky, že načo ti to treba, netreba sa do toho nútiť každý deň a pod. 🙂 Ale ak nie. Venujte im pozornosť a pokračujte v kreslení, potom čoskoro odídu a vy si už len užívate.

V dôsledku toho som asi po mesiaci dostal poštou takýto certifikát vo formáte pdf:

Zároveň som si z výsledkov aj z pocitov všimol, že ťahy a čiary v náčrtoch sa stali sebavedomejšími a oveľa príjemnejšie pre oči.

Navrhujem, aby ste si vyskúšali rýchle náčrty. Kreslite kedykoľvek a kdekoľvek, buďte v kreslení oslobodení. Nie je potrebné vytvárať iba plnohodnotné obrázky. Aj 5 minút skicovania je dobré pre kreatívny rozvoj.

Starostlivé zvládnutie všetkých lekcií tohto kurzu vám pomôže urobiť prvé kroky pri štúdiu ľudskej anatómie a proporcií, naučiť kresliť ľudí zo života a zo svojej fantázie, v rôznych pózach aj v pohybe, nahí aj v oblečení.

Prvá lekcia je prípravou na samotné štúdium postavy a tiež kladie základy pre štruktúru ďalšej práce. Praktické cvičenie na konci lekcie bude pre vás ako umelca obzvlášť cenné vytvorenie modelu človeka a pri príprave predbežných náčrtov, náčrtov, premýšľaní nápadov, návrhov, akcií a póz, kde má byť postava nakreslená bez použitia modelov alebo kopírovania. Vrelo odporucam venujte mu maximálnu pozornosť a v žiadnom prípade ho nepreskočte.

Človeka čerpáme z prírody

Aby ste mohli niečo dobre nakresliť z pamäti alebo zo svojej fantázie, musíte si najprv vytvoriť zásobu základných vedomostí o tejto téme. Najlepšie je začať kresliť od prírody. Neustálym pozorovaním ľudí okolo seba sa ľahko a rýchlo dozviete množstvo informácií o proporciách, tvare a štruktúre a pri tom si rozviniete aj svoje kresliarske schopnosti. Žiadne množstvo informácií získaných z učebníc kreslenie človeka nemôže slúžiť ako náhrada za toto hodnotné cvičenie.

Ak chcete, aby boli presvedčiví na papieri, musíte sa dozvedieť informácie nielen o tvare a stavbe tela, ale tiež získať hlboké znalosti o tom, ako ľudia stoja, sedia a pohybujú sa. Z tohto dôvodu musíte vždy používajte skicár.

skicár

Tak ako spisovateľ potrebuje zápisník na zapisovanie myšlienok a športovec musí pravidelne cvičiť, aby bol v top forme, umelec potrebuje album alebo skicár neustále zdokonaľovať svoje zručnosti a vizuálnu pamäť. Váš skicár by mal byť vždy so sebou, takže si vyberte optimálnu veľkosť pre seba a noste ho v taške alebo batohu jednoduchou ceruzkou. Nie je potrebné kupovať drahý skicár, pretože. budete musieť urobiť veľa náčrtov a poznámok a ani si nevšimnete, ako rýchlo to skončí. Kúpte si niečo jednoduchšie, aby ste sa nemuseli obávať nákladov. Katalóg skicárov od web-paint.

Najlepšie miesto, kde začať asi doma. Členovia vašej rodiny sú ideálnymi opatrovateľmi, pretože sú ľahko dostupní a často sa venujú menej aktívnym činnostiam, ako je čítanie alebo sledovanie televízie.

Aby boli vaše „modely“ pripravené na pózovanie, je najlepšie netráviť príliš veľa času nad každým výkresom. Každý náčrt by nemal trvať dlhšie ako 10 minút. Je to veľmi dôležité, pretože V tejto fáze je dôležitá kvantita, nie kvalita. Rýchlo sa naučíte niekoľkými ťahmi zachytiť podstatu pózy či postavy a vaša práca bude veľmi realistická.

Po niekoľkých náčrtoch v známom prostredí sa čoskoro budete cítiť dostatočne sebavedomí na to, aby ste si vzali skicár von. Nájdite si pre seba vhodné odľahlé miesto, kde vás nikto nebude rušiť a skúste si urobiť nejaké náčrty.

Mali by ste si zvyknúť neustále kresliť. Kedykoľvek máte voľnú minútu, vezmite si skicár a načrtnite ľudí okolo seba: stáť na autobusovej zastávke, sedieť v kaviarni alebo v práci je dobrá príležitosť na načrtnutie ľudí v okolí. Ako pomôcka je ideálna ceruzka alebo guľôčkové pero.

Používajte iba jednu stranu papiera. Sú na to tri dôvody. Po prvé, lacný papier presvitá, takže čiary, ktoré nakreslíte na jednej strane, môžu ovplyvniť kvalitu vašej práce na strane druhej. Po druhé, aj keď použijete kvalitný papier, kresby ceruzkou na zadných stranách zdrhnú drsnosť a navzájom sa zničia. Tretím dôvodom, prečo používať iba jednu stranu, je, že v pravý čas si môžete svoj skicár rozobrať stránku po stránke a porovnať jednu prácu s druhou, aby ste skontrolovali svoj pokrok.

Najprv nebudete mať viac ako naklonenie hlavy alebo otočenie ramien, kým sa objekt začne pohybovať. To je normálne: všetko, čo robíte, prispieva k rastu vašich vedomostí o ľudskej postave. Tieto detaily sa nemusia zdať veľmi cenné, ale sú. Ak dokážete stvárniť neupraveného mladého muža schúleného pred autobusovou zastávkou alebo unavenú starenku zaťaženú nákupmi, vaša práca bude autentická, pretože podstata charakteru spočíva práve v jemnosti takýchto detailov. Budete prekvapení, aké ľahké je spozorovať a ako to ocenia všetci, ktorí uvidia vašu prácu.

Váš skicár by mal slúžiť ako váš osobný dokument. V skutočnosti si do nej mnohí umelci robia poznámky a pridávajú k náčrtom komentáre, čím neskôr zvyšujú ich užitočnosť, najmä ak sa má náčrt použiť ako základ pre hotový výkres.

Nesnažte sa o úhľadné, dobre upravené kresby, umelecky usporiadané na stránke. Váš album na to nie je. Teraz váš cieľ — zachytiť charakter a polohu vybraného objektu v priebehu niekoľkých minút. Vyberte si niekoho, kto pravdepodobne zostane v rovnakej pozícii ešte chvíľu a pustite sa do práce. Nehanbi sa. Nesnažte sa robiť atraktívne línie, toto cvičenie je na rýchle zachytenie okamihu. Vaše náčrty by mali byť skutočným potešením vidieť a načrtnúť život okolo vás, ako aj pomôcť vám vyvinúť bystrý zrak a sebavedomý ťah.

Ak ste nikdy neskúšali skicovanie, možno si myslíte, že je to náročná práca, ale nie je to tak. Toto je najpríjemnejšia a najobohacujúcejšia činnosť. Uvoľňuje a povzbudzuje a je tiež prostriedkom na zlepšenie kresliarskych schopností.

Vždy majte so sebou skicár, nech ste kdekoľvek. Toto je také dôležité, že ma to neunúva opakovať. Nakreslite ľudí čakajúcich na nástupišti, ľudí sediacich na lavičke v parku alebo členov vašej rodiny, ktorí sledujú televíziu. V baroch, reštauráciách, kaviarňach a na ulici môžete vidieť ľudí rôznych veľkostí a stavieb. Označte si ich vo svojom zošite a nikdy nebudete ľutovať. Skicovanie nie je len zábava, je to tiež najlepší spôsob, ako rozšíriť svoje vedomosti a zručnosti. Ak chcete vytvárať živé realistické diela, malo by sa to stať zvykom. Niekedy sa oplatí zahrnúť do náčrtu pozadie a okolité detaily. Môžu to byť okolité stromy alebo budovy. Keď začnete kresliť z hlavy, táto skúsenosť bude veľmi cenná.

Ako postupujeme v kurze, budeme sa k tejto téme pravidelne vracať a kresliť náčrty zo života. Bez tohto cvičenia sa vaše pozorovacie schopnosti a vaše kresby naspamäť postupne zhoršujú, až budú o niečo viac ako séria klišé.

Praktická úloha

Urobte aspoň 20-30 náčrtov rôznych ľudí v rôznych prostrediach. Neodporúčam vám prejsť na ďalšiu lekciu, kým nesplníte túto úlohu. Toto cvičenie by sa malo stať vaším pravidelným každodenným cvičením.

V článku boli použité materiály z knihy Rona Tinera „Kresba postavy bez modelu“.