Primitívne umenie hlavné fázy vývoja stručne. Umenie: pôvod umenia

primitívne umenie

Pôvod umenia

N.Dmitriev

Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastným samostatné úlohy, s osobitnými vlastnosťami, obsluhovaný profesionálnymi umelcami, sa stal možným len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len pomocou zintenzívnenej deľby práce, ktorej základom bola veľká deľba práce medzi masami zaoberajúcimi sa jednoduchou fyzickou prácou a niekoľko privilegovaných, ktorí riadia prácu, zaoberajú sa obchodom, štátne záležitosti a neskôr aj veda a umenie. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).

Ale keďže umelecká činnosť je zvláštnou formou poznávania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa starodávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti na triedy. Archeologické objavy za posledných sto rokov objavili početné diela výtvarného umenia primitívneho človeka, ktorých predpis sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä figúrky zvierat – jeleň, bizón, divé kone, mamuty – sú také vitálne, také výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácne historické pamiatky, ale aj dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.

Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia určuje pre bádateľa pôvodu výtvarného umenia mimoriadne priaznivé podmienky v porovnaní s historikmi skúmajúcimi vznik iných druhov umenia. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby, tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s prácou moderných kmeňov, ktoré sú v ranom štádiu spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoľahnúť len s veľkou starostlivosťou), potom nám pred očami vyvstáva detstvo maľby, sochárstva a grafiky.

Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími epochami jej formovania. Podľa moderná veda, proces poľudšťovania ľudských predkov podobných ľudoopom sa začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Úplne prvé stopy primitívneho umenia siahajú do horného (neskorého) paleolitu, ktorý sa začal asi niekoľko desiatok tisícročí pred naším letopočtom. takzvaný aurignaciensky čas Podľa miest prvých nálezov sú pomenované stupne šelický, acheulský, moustérien, aurignacien, solutréan, magdalénien staršej doby kamennej (paleolit).) Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou fyzickou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a vedel vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohov. Viedol kolektívnu poľovačku na veľké zviera oštepom a šípkami.Klany sa spojili do kmeňov, vznikol matriarchát.

Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného typu človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.

Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Synantropov (ktorých pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) už dosiahli dosť vysoký stupeň pri výrobe kamenných nástrojov a vedel využívať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala dlhé tisícročia, sa vytvorila potrebná flexibilita ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať viditeľné, zvýrazniť v ňom najpodstatnejšie a najcharakteristickejšie črty, teda všetky tie. vlastnosti, ktoré sa prejavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira, sa rozvinuli. Ak by človek necvičil a nezušľachťoval svoju ruku, spracovávajúc tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň na jedlo, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by nemohol vytvoriť umeleckú formu. Keby mnohé a mnohé generácie nesústredili schopnosť myslenia na ulovenie šelmy - hlavného zdroja života primitívneho človeka - ani by im nenapadlo túto šelmu zobraziť.

Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ (túto myšlienku brilantne argumentoval G. Plechanov vo svojich „Listoch bez adresy“) a po druhé, umenie vďačí za svoj vznik práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby mimoriadne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrázkov spolu s nimi? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vzdelancami, ktorí sa za každú cenu usilovali uplatniť tézu I. Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“, „vnútornej hodnote“ estetického postoja k svetu k primitívnemu umeniu. . K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Wreul, W. Gausenstein a ďalší, ktorí písali o primitívnom umení, tvrdili, že primitívnych ľudí sa venovali „umeniu pre umenie“, že prvým a určujúcim podnetom pre umeleckú kreativitu bola vrodená ľudská túžba hrať sa.

Teórie „hry“ vo svojich rôznych variantoch vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavným znakom estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „slobodnej hre zovňajšku“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logického a morálne hodnotenie.

„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Friedrich Schiller, „nebadateľne buduje uprostred hroznej ríše síl a uprostred posvätnej ríše zákonov tretiu, veselú ríšu hry a vzhľadu, v ktorej zbavuje všetkých okov. vzťahy od človeka a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak, ako fyzicky, tak aj morálne“ F. Schiller, Články o estetike, s.291.).

Schiller aplikoval túto základnú pozíciu svojej estetiky na otázku pôvodu umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „kráľovstvo zábavy“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá brilantnejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Slobodný impulz k hre, ktorý sa neuspokojí s vnášaním prebytku estetiky do nevyhnutného, ​​sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Zdobí sa sám. Voľné potešenie sa pripisuje jeho potrebe a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou súčasťou jeho radosti. F. Schiller, Články o estetike, s. 289, 290.). Tento názor však vyvracajú fakty.

V prvom rade je úplne neuveriteľné, že jaskyniari, ktorí trávili svoje dni v najkrutejší boj pretože existencia, bezmocná zoči-voči prírodným silám, ktoré sa proti nim stavia ako niečo cudzie a nepochopiteľné, neustále trpiace neistotou zdrojov potravy, mohla venovať toľko pozornosti a energie „voľným pôžitkom“. Tieto „potešenia“ boli navyše veľmi namáhavé: vytesanie veľkých reliéfnych obrazov na kameň, podobne ako sochársky vlys v prístrešku pod skalou Le Roque de Ser (neďaleko Angouleme, Francúzsko), stálo veľa práce. Napokon mnohé údaje, vrátane etnografických údajov, priamo naznačujú, že obrazy (ako aj tance a rôzne druhy dramatická akcia) mal mimoriadne dôležitý a čisto praktický význam. Boli s nimi spojené rituálne rituály zamerané na zabezpečenie úspechu lovu; je možné, že prinášali obete spojené s kultom totemu, teda šelmy – patróna kmeňa. Zachovali sa kresby, ktoré reprodukujú zinscenovaný lov, obrazy ľudí v maskách zvierat, zvieratá prebodnuté šípmi a krvácajúce.

Dokonca aj tetovanie a zvyk nosiť všetky druhy šperkov neboli v žiadnom prípade spôsobené túžbou po „voľnej hre vzhľadu“ - boli buď diktované potrebou vystrašiť nepriateľov, alebo chrániť pokožku pred uštipnutím hmyzom, alebo sa opäť hrali úlohu posvätných amuletov alebo svedčili o loveckých činoch – napríklad náhrdelník z medvedích zubov mohol naznačovať, že sa ich nositeľ zúčastnil lovu na medveďa. Okrem toho na obrázkoch na kúskoch jelenieho parohu, na malých kachličkách, treba vidieť začiatky piktografie ( Piktografia je primárna forma písania vo forme obrázkov jednotlivých predmetov.), teda komunikačný prostriedok. Plechanov v Listoch bez adresy cituje príbeh jedného cestovateľa, že „jedného dňa našiel na pobrežnom piesku jednej z brazílskych riek obraz ryby nakreslenej domorodcami, patriacej k jednému z miestnych plemien. Indiánom, ktorí ho sprevádzali, prikázal zhodiť sieť a vytiahli niekoľko kusov rýb rovnakého plemena, aké je vyobrazené na piesku. Je jasné, že vytvorením tohto obrazu chcel domorodec upozorniť svojich kamarátov, že na tomto mieste sa nachádza taká a taká ryba “( G. V. PLEKHANOV Umenie a literatúra, 1948, s.148.). Je zrejmé, že aj paleolitickí ľudia používali písmená a kresby rovnakým spôsobom.

Existuje mnoho výpovedí očitých svedkov o loveckých tancoch austrálskych, afrických a iných kmeňov a o rituáloch „zabíjania“ namaľovaných obrazov šelmy a tieto tance a rituály spájajú prvky magického rituálu s cvičením vhodných akcií, tj. , s akýmsi nácvikom, praktickou prípravou na lov. . Viaceré fakty naznačujú, že na podobné účely slúžili aj paleolitické obrazy. V jaskyni Montespan vo Francúzsku v oblasti severných Pyrenejí sa našli početné hlinené plastiky zvierat - levy, medvede, kone - pokryté stopami po úderoch oštepom, ktoré boli zrejme spôsobené počas nejakého magického obradu ( Pozri popis podľa Beguina v knihe A. S. Gushchina „The Origin of Art“, L.-M., 1937, str.).

Nespochybniteľnosť a množstvo takýchto faktov prinútili neskorších buržoáznych bádateľov prehodnotiť „teóriu hier“ a ako doplnok k nej predložiť „teóriu mágie“. Zároveň nebola zavrhnutá teória hry: väčšina buržoáznych vedcov naďalej tvrdila, že hoci sa umelecké diela používali ako objekty magického pôsobenia, impulzom k ich vzniku bola vrodená tendencia hrať sa, napodobňovať, ozdobiť.

Je potrebné poukázať na inú verziu tejto teórie, ktorá tvrdí biologickú vrodenosť zmyslu pre krásu, ktorý je údajne charakteristický nielen pre človeka, ale aj pre zvieratá. Ak Schillerov idealizmus interpretoval „voľnú hru“ ako božskú vlastnosť ľudský duch- presne ľudské, - potom vedci inklinujúci k vulgárnemu pozitivizmu videli rovnakú vlastnosť vo svete zvierat a podľa toho spojili pôvod umenia s biologickými inštinktmi sebaozdoby. Základom tohto tvrdenia boli niektoré Darwinove pozorovania a vyjadrenia o fenoménoch sexuálneho výberu u zvierat. Darwin, ktorý poznamenal, že u niektorých plemien vtákov samce priťahujú samice jasom peria, že napríklad kolibríky zdobia svoje hniezda farebnými a lesklými predmetmi atď., naznačuje, že estetické emócie nie sú zvieratám cudzie.

Fakty zistené Darwinom a inými prírodnými vedcami nie sú samy osebe predmetom pochybností. Niet pochýb o tom, že odvodzovať z toho pôvod umenia ľudskej spoločnosti je rovnako neopodstatnené, ako vysvetľovať napríklad príčiny cestovania a geografických objavov, ktoré ľudia urobili, inštinktom, ktorý privádza vtáky k ich sezónnym letom. . Vedomá činnosť človeka je v protiklade k inštinktívnej, nezodpovednej činnosti zvierat. Určité farebné, zvukové a iné podnety skutočne majú určitý vplyv na biologickú sféru živočíchov a po fixácii v procese evolúcie nadobúdajú význam nepodmienených reflexov (a iba v niektorých, pomerne zriedkavých prípadoch, povahu týchto podnety sa zhodujú s ľudskými predstavami o kráse a harmónii).

Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné, naopak, posilňujú a prispievajú k jeho správnemu a aktívnemu fungovaniu. To akosi zohľadňuje človek vo svojom umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade nie je základom. Impulzy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať figúrky zvierat na steny jaskýň, samozrejme nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin bytosti, ktorá už dávno pretrhla okovy slepcov. inštinktom a nastúpil na cestu osvojenia si prírodných síl, a teda aj porozumenia týmto silám.

Marx napísal: „Pavúk vykonáva operácie pripomínajúce operácie tkáča a včela stavaním svojich voskových buniek zahanbuje niektorých ľudských architektov. Ale aj ten najhorší architekt sa od najlepšej včely od samého začiatku líši tým, že predtým, ako postavil bunku z vosku, si ju už postavil v hlave. Na konci pracovného procesu sa získa výsledok, ktorý už na začiatku tohto procesu bol v mysli pracovníka, teda v ideálnom prípade. Robotnica sa od včely líši nielen tým, že mení podobu toho, čo je dané prírodou: v tom, čo je dané prírodou, realizuje zároveň svoj vedomý cieľ, ktorý ako zákon určuje spôsob a povahu svoje činy a ktorým musí podriadiť svoju vôľu“ ( ).

Aby človek mohol realizovať vedomý cieľ, musí poznať prírodný objekt, s ktorým má do činenia, musí pochopiť jeho prirodzené vlastnosti. Schopnosť vedieť sa tiež neobjaví okamžite: patrí k tým „spiacim silám“, ktoré sa v človeku vyvíjajú v procese jeho vplyvu na prírodu. Ako prejav tejto schopnosti vzniká aj umenie – vzniká práve vtedy, keď sa samotná práca už vzdialila od „prvých zvieracích inštinktívnych foriem práce“, „oslobodila sa od svojej primitívnej, inštinktívnej formy“ ( K. Marx, Kapitál, zväzok I, 1951, s. 185.). Umenie a najmä výtvarné umenie v jeho počiatkoch bolo jedným z aspektov práce, ktoré sa vyvinuli do určitej úrovne vedomia.

Človek kreslí zver: týmto spôsobom syntetizuje svoje pozorovania o ňom; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby, svoje rôzne stavy. V tejto kresbe formuluje svoje poznatky a upevňuje ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: na jednom obrázku jeleňa sa prenášajú črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene vedomia človeka a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované - kúsok po kúsku, stále tápajúc, ho študuje.

Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkom vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tom infantilnom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozobrať, ako boli rozkúskované v neskorších dobách; najprv konali spolu. Nebolo to ešte umenie v plnom rozsahu tohto konceptu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom boli primárne prvky oboch neoddeliteľne spojené.

V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo paleolitické umenie venuje toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraná predovšetkým na poznanie vonkajšej povahy. V dobe, keď sa už zvieratá naučili zobrazovať pozoruhodne realisticky a živo, sú ľudské postavy takmer vždy zobrazované veľmi primitívne, jednoducho nemotorne, s výnimkou ojedinelých výnimiek, akými sú napríklad reliéfy z Losselu.

1 6. Žena s rohom. Hunter. Reliéfy z Lossel (Francúzsko, departement Dordogne). Vápenec. Výška cca. 0,5 m. Vrchný paleolit, doba aurignacienu.

Paleolitické umenie ešte nemá taký prevažujúci záujem o svet ľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktoré vymedzovalo svoju sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (aspoň - výtvarného) sa len ťažko dozvieme niečo iné o živote kmeňovej komunity okrem jej lovu a súvisiacich magických obradov; hlavné miesto zaujíma samotný objekt lovu - šelma. Práve jeho štúdia bola hlavným praktickým záujmom, pretože bola hlavným zdrojom existencie - a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také plemená, ktorých ťažba bol obzvlášť dôležitý a zároveň ťažký a nebezpečný, a preto si vyžadoval obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.

Samozrejme, ľudia paleolitickej éry ešte nedokázali správne pochopiť zákony prírodného sveta okolo nich a zákony ich vlastných činov. Stále neexistovalo jasné vedomie rozdielu medzi skutočným a zdanlivým: to, čo bolo vidieť vo sne, sa pravdepodobne zdalo byť rovnakou realitou ako to, čo bolo vidieť v skutočnosti. Z celého tohto chaosu rozprávkových predstáv vznikla primitívna mágia, ktorá bola priamym dôsledkom extrémnej nevyvinutosti, krajnej naivity a nedôslednosti vedomia primitívneho človeka, ktorý miešal hmotné s duchovným, ktorý z nevedomosti pripisoval materiálnu existenciu nehmotným faktom vedomia.

Kreslenie postavy zvieraťa v istom zmysle človek skutočne „ovládol“ zviera, keďže ho poznal a poznanie je zdrojom nadvlády nad prírodou. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle a vytvoril okolo kresby, ktorú vytvoril magické obrady na zabezpečenie úspechu lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že výtvarné umenie zďaleka nie vždy malo rituálny účel; tu sa samozrejme podieľali aj iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.

Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako sami dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočnú užitočnosť.

Ovládanie umenia zobrazovania viditeľný svet, ľudia si tiež neuvedomili skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Udialo sa niečo podobné ako neskoršie formovanie vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí atď., čo otvorilo cestu k následnému rozvoju chémie.

Keď už hovoríme o tom, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič v pravom zmysle slova estetické. Estetika nie je niečo zásadne protikladné užitočnému.

Už pracovné procesy spojené s výrobou nástrojov a, ako vieme, ktoré sa začali o mnoho tisícročí skôr ako kreslenie a sochárstvo, do určitej miery pripravovali človeka na schopnosť estetického úsudku, naučili ho zásade účelnosti a súladu formy s obsahom. . Najstaršie nástroje sú takmer beztvaré: sú to kusy kameňa, otesané na jednej strane a neskôr na oboch stranách: slúžili na rôzne účely: na kopanie, na rezanie atď., škrabky, rezáky, ihly), získavajú viac určitá a konzistentná, a teda elegantnejšia forma: v tomto procese sa realizuje význam symetrie, proporcií, rozvíja sa zmysel pre nevyhnutnú mieru, ktorá je v umení taká dôležitá. A keď ľudia, ktorí sa snažili zvýšiť efektivitu svojej práce a naučili sa oceniť a cítiť životne dôležitý význam účelnej formy, pristúpili k prenosu zložitých foriem živého sveta, podarilo sa im vytvoriť diela, ktoré sú esteticky veľmi významné a efektné.

S ekonomickými, odvážnymi ťahmi a veľkými škvrnami červenej, žltej a čiernej farby bola prenesená monolitická, mohutná mŕtvola bizóna. Obraz bol plný života: cítil chvenie napínajúcich sa svalov, pružnosť krátkych silných nôh, človek cítil pripravenosť šelmy ponáhľať sa vpred, sklonila svoju mohutnú hlavu, vystrčila rohy a hľadela dole krvavými očami. Maliar si vo svojich predstavách zrejme živo stvárnil svoj ťažký beh húštinou, zúrivý rev a bojovné výkriky davu lovcov, ktorí ho prenasledovali.

Primitívni umelci na mnohých obrazoch jeleňov a danielov veľmi dobre sprostredkovali štíhlosť postáv týchto zvierat, nervóznu ladnosť ich siluety a tú citlivú bdelosť, ktorá sa odráža v otáčaní hlavy, nastražených ušiach, v krivky tela, keď počúvajú nebezpečenstvo. Ľudia, ktorí s úžasnou presnosťou zobrazujú impozantného, ​​mocného byvola a pôvabnú srnu, si nedokázali pomôcť osvojiť si tieto pojmy – sila a milosť, hrubosť a milosť – hoci možno ešte stále nevedeli, ako ich sformulovať. A o niečo neskorší obraz slona, ​​ktorý zakrýva svoje slonie chobotom pred útokom tigra, nenaznačuje, že umelkyňa sa začala zaujímať o niečo viac ako vzhľadšelmy, že sa zblízka pozrel na samotný život zvierat a jeho rôzne prejavy sa mu zdali zaujímavé a poučné. Všimol si dojemné a výrazné momenty vo svete zvierat, prejav materinského pudu. Jedným slovom, emocionálne zážitky človeka sa nepochybne zušľachťovali a obohacovali pomocou jeho umeleckej činnosti aj v týchto fázach jeho vývoja.

4. Malebné obrazy na strope jaskyne Altamira (Španielsko, provincia Santander). Všeobecná forma. Vrchný paleolit, doba Madeleine.

Paleolitickému výtvarnému umeniu nemôžeme uprieť rodiacu sa schopnosť aranžovania. Pravda, obrazy na stenách jaskýň sú z väčšej časti usporiadané náhodne, bez náležitej vzájomnej korelácie a bez snahy sprostredkovať pozadie, prostredie (napríklad maľba na strope jaskyne Altamira. Ale tam, kde boli kresby umiestnené v akomsi prírodnom ráme (napr. na jelení parohy, na kostené nástroje, na tzv. „vodcovské prútiky“ a pod.), do tohto rámu celkom šikovne zapadajú.Na prútiky, ktoré sú podlhovastého tvaru, ale dostatočne široké, najčastejšie sú vyrezávané idúce v rade za sebou, kone alebo jelene. Na užších - ryby alebo dokonca hady. Často sú sochárske obrazy zvierat umiestnené na rukoväti noža resp. nejakého náradia a v týchto prípadoch sú im dané také pózy, ktoré sú pre toto zviera charakteristické a zároveň tvarovo prispôsobené účelu rukoväte Tu sa teda rodia prvky budúceho „užitého umenia“ s jeho nevyhnutné podriadenie obrazových princípov praktickému účelu predmetu (obr. 2 a).

2 6. Črieda jeleňov. Vyrezávanie z orlích kostí z jaskyne radnice v Teija (Francúzsko, departement Dordogne). vrchný paleolit.

Napokon, v ére vrchného paleolitu existujú, aj keď nie často, viacfigurálne kompozície a zďaleka nie vždy predstavujú primitívne „vyčíslenie“ jednotlivých postáv v rovine. Sú tu obrazy stáda jeleňov, stáda koní ako celku, kde pocit veľkej masy je sprostredkovaný tým, že je viditeľný celý les perspektívne sa zmenšujúcich rohov alebo reťaz hláv a iba niektoré postavy zvieratá stojace v popredí alebo ďaleko od stáda sú úplne nakreslené. Ešte výraznejšie sú také kompozície ako jeleň prekračujúci rieku (kostorezba z Lorte alebo kresba stáda na kameni z Limeilu, kde sú postavy kráčajúcich jeleňov priestorovo kombinované a zároveň má každá postava svoju charakteristiku ( Pozri rozbor tejto kresby v knihe A. S. Gushchina „Pôvod umenia“, s. 68.). Tieto a podobné kompozície už vykazujú pomerne vysokú úroveň zovšeobecňujúceho myslenia, ktoré sa vyvinulo v procese práce a pomocou výtvarného umenia: ľudia si už uvedomujú kvalitatívny rozdiel medzi singulárom a množným číslom, vidiac v tom druhom nielen súčet jednotiek, ale aj novú kvalitu, ktorá sama o sebe má určitú jednotu.

3 6. Črieda jeleňov. Kresba na kameni z Limeilu (Francúzsko, departement Dordogne).

Vo vývoji a vývoji počiatočných foriem ornamentu, prebiehajúceho súbežne s vývojom vlastného výtvarného umenia, schopnosť zovšeobecňovať - ​​abstrahovať a zvýrazniť niektoré všeobecné vlastnosti a vzory rôznych prírodných foriem. Z pozorovania týchto foriem vznikajú pojmy kruh, priamka, vlnovka, kľukatá čiara a napokon, ako už bolo uvedené, o symetrii, rytmickom opakovaní atď.. Samozrejme, ornament je nie svojvoľný vynález človeka: ako každý druh umenia je založený na skutočných prototypoch. Po prvé, samotná príroda poskytuje mnoho príkladov ornamentu, takpovediac, „v najčistejšej forme“ a dokonca aj „geometrického“ ornamentu: vzory pokrývajúce krídla mnohých druhov motýľov, vtáčie perá (paví chvost), šupinatá koža had, štruktúra snehových vločiek, kryštálov, mušlí a pod. V štruktúre kalicha kvetu, vo zvlnených prúdoch potoka, v samotných rastlinných a živočíšnych organizmoch - aj pri tom všetkom, viac či menej zreteľne, objavuje sa „ornamentálna“ štruktúra, teda určité rytmické striedanie foriem. Symetria a rytmus sú jedným z vonkajších prejavov všeobecných prírodných zákonov prepojenia a rovnováhy jednotlivých zložiek každého organizmu ( E-Haeckelova pozoruhodná kniha Krása foriem v prírode (Petrohrad, 1907) uvádza mnoho príkladov takýchto „prírodných ozdôb“.).

Ako vidíte, pri vytváraní ornamentálneho umenia na obraz a podobu prírody sa človek riadil aj potrebou poznania pri štúdiu prírodných zákonov, hoci si to, samozrejme, jasne neuvedomoval.

Paleolit ​​už pozná ornament v podobe paralely vlnovky, zuby, špirály, ktoré pokrývali nástroje. Je možné, že tieto kresby boli pôvodne chápané rovnakým spôsobom ako obrazy určitého predmetu, alebo skôr časti predmetu, a boli vnímané ako jeho konvenčné označenie. Nech je to akokoľvek, v najstarších dobách je načrtnuté špeciálne odvetvie výtvarného umenia - ornamentálne. Najväčší rozvoj dosahuje už v období neolitu, s príchodom keramiky. Neolitické kameninové nádoby boli zdobené rôznymi vzormi: sústredné kruhy, trojuholníky, šachovnice atď.

Ale v umení neolitu a potom v dobe bronzovej sa pozorujú nové, špeciálne črty, ktoré si všímajú všetci výskumníci: nielen zlepšenie ornamentálneho umenia ako takého, ale aj prenos ornamentálnych techník na obrazy zvieracích a ľudských postáv. a v súvislosti s tým aj schematizácia toho druhého.

Ak vezmeme do úvahy diela primitívnej tvorivosti v chronologickom poradí (čo sa, samozrejme, dá urobiť len veľmi približne, pretože nie je možné určiť presnú chronológiu), potom je pozoruhodné nasledovné. Najstaršie obrázky zvierat (z doby aurignacienu) sú ešte primitívne, robené len jednou lineárnou kontúrou, bez akéhokoľvek prepracovania detailov a nie vždy sa z nich dá pochopiť, ktoré zviera je zobrazené. Je to jasný dôsledok nešikovnosti, neistoty ruky, snahy niečo zobraziť alebo prvých nedokonalých experimentov. V budúcnosti sú vylepšené a čas Madeleine dáva tie nádherné, dalo by sa povedať „klasické“ príklady primitívneho realizmu, ktoré už boli spomenuté. Koncom paleolitu, ako aj v neolite a dobe bronzovej sú čoraz bežnejšie schematicky zjednodušené kresby, kde jednoduchosť nevyplýva ani tak z neschopnosti, ale z istej premyslenosti, zámernosti.

Rastúca deľba práce v rámci primitívnej komunity, formovanie kmeňového systému s už zložitejšími vzťahmi ľudí medzi sebou viedli aj k rozštiepeniu onoho pôvodného, ​​naivného pohľadu na svet, v ktorom sila aj slabosť prejavujú sa paleolitickí ľudia. Najmä primitívna mágia, ktorá sa spočiatku neodtrhla od jednoduchého a nezaujatého vnímania vecí takých, aké sú, sa postupne mení na komplikovaný systém mytologických predstáv a potom na kulty – systém, ktorý implikuje existenciu „druhého sveta“ , tajomný a nie podobný skutočnému svetu. Obzor človeka sa rozširuje, do jeho zorného poľa vstupuje čoraz väčší počet javov, no zároveň sa množí množstvo záhad, ktoré sa už nedajú vyriešiť jednoduchými analógiami s najbližšími a najzrozumiteľnejšími predmetmi. Ľudské myslenie sa snaží preniknúť hlbšie do týchto hádaniek, vedené k tomu opäť záujmami materiálneho rozvoja, no na tejto ceste čelí nebezpečenstvu odcudzenia sa realite.

V súvislosti s komplikáciou kultov sa oddeľuje a vyčleňuje skupina kňazov, čarodejníkov, ktorí využívajú umenie, ktoré v ich rukách stráca svoj pôvodne realistický charakter. Predtým, ako vieme, slúžilo ako objekt magických akcií, ale pre paleolitického lovca sa priebeh reflexie scvrkol asi takto: čím je nakreslené zviera podobné skutočnému, živému, tým je dosiahnuteľné. cieľ. Keď sa obraz už nepovažuje za „dvojníka“ skutočnej bytosti, ale stáva sa idolom, fetišom, stelesnením tajomného temné sily- potom by vôbec nemala mať skutočný charakter, naopak, postupne sa mení na veľmi vzdialenú, fantasticky pretvorenú podobizeň toho, čo existuje v každodennej realite. Údaje hovoria za to, že medzi všetkými národmi sú ich špeciálne kultové obrazy najčastejšie najviac zdeformované, najviac vzdialené od reality. Na tejto ceste sa objavujú obludné, desivé idoly Aztékov, impozantné idoly Polynézanov atď.

Bolo by nesprávne zredukovať na túto líniu kultového umenia všetko umenie obdobia kmeňového systému vo všeobecnosti. Trend smerom k schematizácii nebol ani zďaleka všespotrebný. Spolu s ním sa naďalej rozvíjala realistická línia, ale v trochu iných formách: uskutočňuje sa najmä v oblastiach tvorivosti, ktoré majú najmenšie spojenie s náboženstvom, teda v úžitkovom umení, v remeslách, ktorých oddelenie od poľnohospodárstva už vytvára predpoklady na výrobu tovaru a označuje prechod od kmeňového systému k triednej spoločnosti. Ide o takzvanú éru vojenskej demokracie, ktorá rôzne národy prebiehal v rôznych časoch, je charakteristický rozkvetom umeleckých remesiel: práve v nich je v tomto štádiu spoločenského vývoja stelesnený pokrok umeleckej tvorivosti. Je však jasné, že sféra úžitkového umenia je vždy tak či onak obmedzená praktickým účelom veci, a preto všetky tie možnosti, ktoré už v zárodočnej forme číhali v umení paleolitu, nemohli naplno využiť. komplexný rozvoj v nich.

Umenie primitívneho komunálneho systému nesie pečať mužnosti, jednoduchosti a sily. V rámci svojich možností je realistický a plný úprimnosti. O „profesionalite“ primitívneho umenia nemôže byť ani reči. To samozrejme neznamená, že všetci členovia kmeňového spoločenstva sa bez výnimky zaoberali maliarstvom a sochárstvom. Je možné, že prvky osobného nadania už hrali známa rola v týchto lekciách. Neposkytli však žiadne privilégiá: to, čo umelec urobil, bolo prirodzeným prejavom celého tímu, bolo to urobené pre všetkých a v mene všetkých.

Ale obsah tohto umenia je stále chudobný, jeho výhľad je uzavretý, jeho samotná integrita spočíva na nedostatočnom rozvoji spoločenského vedomia. Ďalší pokrok umenia bolo možné uskutočniť len za cenu straty tejto pôvodnej celistvosti, ktorú vidíme už v neskorších štádiách primitívneho komunitného formovania. V porovnaní s umením vrchného paleolitu zaznamenávajú určitý útlm umeleckej činnosti, tento pokles je však len relatívny. Schematizáciou obrazu sa primitívny umelec učí zovšeobecňovať, abstrahovať pojmy priama alebo zakrivená čiara, kruh atď., Získava zručnosti vedomej konštrukcie, racionálneho rozloženia prvkov kresby v rovine. Bez týchto latentne nahromadených zručností by prechod k novým umeleckým hodnotám, ktoré sú vytvorené v umení starovekých spoločností vlastniacich otrokov, nebol možný. Môžeme povedať, že v období neolitu sa konečne formujú pojmy rytmus a kompozícia. Umelecká tvorivosť neskorších štádií kmeňového systému je teda na jednej strane prirodzeným príznakom jeho rozkladu a na druhej strane prechodným štádiom k umeniu otrokárskej formácie.

Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia

Primitívne umenie, teda umenie z éry primitívneho komunálneho systému, sa vyvíjalo veľmi dlho a v niektorých častiach sveta – v Austrálii a Oceánii, v mnohých oblastiach Afriky a Ameriky – existovalo až do modernej doby. . V Európe a Ázii sa jeho pôvod datuje do r doba ľadová, Kedy väčšina z nich Európa bola pokrytá ľadom a tam, kde sa teraz nachádza južné Francúzsko a Španielsko, sa rozšírila tundra. V 4 - 1 tisícročí pred Kr. primitívny komunálny systém, najprv v severnej Afrike a západnej Ázii a potom v južnej a východnej Ázii a v r. južnej Európy sa postupne zmenil na otroctvo.

Najstaršie štádiá vývoja primitívna kultúra, kedy sa umenie prvýkrát objavuje, patrí do paleolitu a umenie, ako už bolo spomenuté, sa objavilo až v neskorom (alebo hornom) paleolite, v dobe Aurignac-Solutrean, teda 40-20 tisícročí pred Kristom. Rozkvet zaznamenala v dobe Madeleine (20 - 12 tisícročí pred n. l. Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú do mezolitu (stredná doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šírenia prvého kovu nástroje (doba medená a bronzová).

Príkladmi prvých diel primitívneho umenia sú schematické obrysové kresby zvieracích hláv na vápencových doskách nájdených v jaskyniach La Ferracy (Francúzsko).

Tieto staré obrazy sú mimoriadne primitívne a podmienené. Ale v nich nepochybne možno vidieť počiatky tých myšlienok v mysliach primitívnych ľudí, ktoré boli spojené s lovom a loveckou mágiou.

S príchodom usadeného života, pokračujúceho využívania skalných baldachýnov, jaskýň a jaskýň na bývanie, si ľudia začali zariaďovať dlhodobé osady - parkoviská pozostávajúce z niekoľkých obydlí. Takzvaný „veľký dom“ kmeňovej komunity z osady Kostenki I pri Voroneži bol značnej veľkosti (35x16 m) a zrejme mal strechu z tyčí.

Práve v tomto druhu obydlí, v mnohých sídlach lovcov mamutov a divokých koní z obdobia Aurignac-Solutrean, sa našli malé sochárske postavy zobrazujúce ženy vytesané z kostí, rohoviny alebo mäkkého kameňa (5-10 cm). . Väčšina nájdených sošiek zobrazuje nahú stojacu ženskú postavu; jasne ukazujú túžbu primitívneho umelca sprostredkovať črty ženy-matky (zdôrazňujú sa prsia, obrovské brucho, široké boky).

Primitívni sochári, relatívne správne sprostredkujúci všeobecné proporcie postavy, zvyčajne zobrazovali ruky týchto figúrok ako tenké, malé, najčastejšie zložené na hrudi alebo žalúdku, vôbec nezobrazovali črty tváre, hoci skôr opatrne sprostredkovali detaily. účesy, tetovania atď.

Paleolit ​​v západnej Európe

dobré vzorky podobné figúrky sa našli v západnej Európe (figúrky z Willendorfu v Rakúsku, z Mentonu a Lespugu v južnom Francúzsku atď.) a v Sovietskom zväze - v paleolitických lokalitách V dedinách Kostenki a Gagarino na Done, Avdeevo pri Kursku , atď. Schematickejšie boli vyrobené figúrky východnej Sibíri z lokalít Malta a Buret, súvisiace s prechodným solutrsko-madleenským časom.

Okolie Les Eisy

Pre pochopenie úlohy a miesta ľudských obrazov v živote primitívneho kmeňového spoločenstva sú zaujímavé najmä reliéfy vytesané na vápencových doskách z lokality Lossel vo Francúzsku. Jedna z týchto dosiek zobrazuje lovca hádzajúceho oštep, tri ďalšie dosky zobrazujú ženy pripomínajúce figúrky z Willendorfu, Kostenki alebo Gagarina a nakoniec na piatej doske je lovené zviera. Poľovník je daný živým a prirodzeným pohybom, ženské postavy a najmä ich ruky sú anatomicky stvárnené správnejšie ako u figúrok. Na jednej z dosiek, lepšie zachovaných, drží žena v ruke, ohnutý v lakti a zdvihnutý, roh býka (turia). S. Zamyatnin predložil pravdepodobnú hypotézu, že v tomto prípade je zobrazená čarodejnícka scéna spojená s prípravou na lov, v ktorej zohrávala dôležitú úlohu žena.

1a. Ženská figúrka z Willendorfu (Rakúsko). Vápenec. Vrchný paleolit, doba aurignacienu. Žila. Prirodzene historicke muzeum.

Súdiac podľa skutočnosti, že figúrky tohto druhu sa našli vo vnútri obydlia, mali veľký význam v živote primitívnych ľudí. Svedčia aj o veľkej spoločenskej úlohe, ktorá patrila žene v období matriarchátu.

Oveľa častejšie sa primitívni umelci obracali k obrazu zvierat. Najstaršie z týchto obrázkov sú stále veľmi schematické. Sú to napríklad malé a veľmi zjednodušené figúrky zvierat vytesané z mäkkého kameňa alebo slonoviny - mamut, jaskynný medveď, jaskynný lev (z lokality Kostenki I), ako aj kresby zvierat vyrobených jednofarebným vrstevnica na stenách množstva jaskýň vo Francúzsku a Španielsku (Nindal, La Mute, Castillo). Zvyčajne sú tieto obrysové obrázky vytesané na kameň alebo nakreslené na mokrej hline. V sochárstve aj v maliarstve sa v tomto období prenášajú len tie najdôležitejšie črty zvierat: všeobecný tvar tela a hlavy, najvýraznejšie vonkajšie znaky.

Na základe takýchto počiatočných, primitívnych experimentov sa postupne vyvinulo majstrovstvo, ktoré sa jasne prejavilo v umení doby Madeleine.

Primitívni umelci ovládali techniku ​​spracovania kostí a rohoviny, vynašli pokročilejšie prostriedky na sprostredkovanie foriem okolitej reality (hlavne sveta zvierat). Madeleine umenie vyjadrovalo hlbšie pochopenie a vnímanie života. Pozoruhodné nástenné maľby tejto doby sa našli z 80. - 90. rokov. 19. storočia v jaskyniach južného Francúzska (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, jaskyňa troch bratov, Nio atď.) a severného Španielska (jaskyňa al-tamira). Je možné, že obrysové kresby zvierat patria do paleolitu, hoci primitívnejšieho charakteru, ktoré sa nachádzajú na Sibíri na brehoch Leny pri dedine Shishkino. Spolu s maľbou, zvyčajne vykonávanou v červenej, žltej a čiernej farbe, sú medzi dielami umenia Madeleine kresby vytesané do kameňa, kostí a rohov, reliéfne obrazy a niekedy okrúhle sochy. Poľovníctvo zohrávalo v živote primitívneho kmeňového spoločenstva mimoriadne dôležitú úlohu, a preto obrazy zvierat zaujímali také významné miesto v umení. Medzi nimi môžete vidieť rôzne európske zvieratá tej doby: bizón, sob a jeleň, nosorožec srstnatý, mamut, jaskynný lev, medveď, divé prasa atď.; menej časté sú rôzne vtáky, ryby a hady. Rastliny boli zobrazované len zriedka.

Mamut. Jaskyňa Font de Gome

Obraz šelmy v dielach primitívnych ľudí doby Madeleine nadobudol v porovnaní s predchádzajúcim obdobím oveľa konkrétnejšie a vitálne pravdivejšie črty. Primitívne umenie teraz dospelo k jasnému pochopeniu štruktúry a tvaru tela, k schopnosti správne sprostredkovať nielen proporcie, ale aj pohyb zvierat, rýchly beh, silné zákruty a predklony.

2a. Jeleň pláva cez rieku. Rezba na jelenom parohu (obrázok je uvedený v rozšírenej forme). Z jaskyne Lorte (Francúzsko, departement Hautes-Pyrenees). vrchný paleolit. Múzeum v Saint Germain-en-Laye.

Pozoruhodnou živosťou a veľkou presvedčivosťou v prenose pohybu vyniká napríklad kresba škrabaná na kosti nájdenej v jaskyni v Lorte (Francúzsko), ktorá zobrazuje jeleňa prekračujúceho rieku. Umelec s veľkým pozorovaním sprostredkoval pohyb, dokázal vyjadriť pocit bdelosti v hlave jeleňa otočeného dozadu. Rieka je ním označená podmienečne, iba obrazom lososa plávajúceho medzi nohami jeleňa.

Dokonale sprostredkovať charakter zvierat, originalitu ich zvykov, expresívnosť pohybov a také prvotriedne monumenty, ako sú vyryté na kamenných kresbách bizóna a jeleňa z Hornej Logerie (Francúzsko), mamuta a medveďa z Combarelle. jaskyňa a mnohé iné.

Slávne jaskynné maľby Francúzska a Španielska sa vyznačujú najväčšou umeleckou dokonalosťou medzi pamiatkami umenia doby Madeleine.

Najstaršie sú tu obrysové kresby zobrazujúce profil zvieraťa v červenej alebo čiernej farbe. Po obrysovej kresbe sa objavilo tieňovanie povrchu tela samostatnými čiarami, ktoré prenášajú vlnu. V budúcnosti sa postavy začali úplne pretierať jednou farbou s pokusmi o objemové modelovanie. Vrcholom paleolitickej maľby je zobrazenie zvierat, vyhotovené v dvoch alebo troch farbách s rôznym stupňom sýtosti tónov. V týchto veľkých (asi 1,5 m) obrazcoch sa často používajú výčnelky a nerovné skaly.

Každodenné pozorovania šelmy, štúdium jej zvykov pomohli primitívnym umelcom vytvárať úžasne živé umelecké diela. Presnosť pozorovania a majstrovský prenos charakteristických pohybov a póz, jasná jasnosť kresby, schopnosť sprostredkovať originalitu vzhľadu a stavu zvieraťa - to všetko označuje to najlepšie z pamiatok maľby Madeleine. Tieto sú nenapodobiteľné v sile životnej pravdy „obrazy zranených bizónov v jaskyni Altamira, revúci bizón v tej istej jaskyni, pasúci sa sobov, pomaly a pokojne, v jaskyni Font de Gome bežiaceho kanca (v Altamire).

5. Zranený bizón. Malebný obraz v jaskyni Altamira.

6. Búrlivé bizóny. Malebný obraz v jaskyni Altamira.

7. Pasenie sobov. Malebný obraz v jaskyni Font de Gome (Francúzsko, departement Dordogne). Vrchný paleolit, doba Madeleine.

Nosorožec. Jaskyňa von de Gohme

Slon. Jaskyňa Pindag

Elephant.Castillo Cave

Na maľbách jaskýň doby Madeleine sú väčšinou jednotlivé obrazy zvierat. Sú veľmi pravdovravní, ale najčastejšie nie sú navzájom prepojení. Niekedy, ignorujúc už vytvorený obrázok, bol priamo na ňom vykonaný ďalší; Nebral sa do úvahy ani uhol pohľadu diváka a jednotlivé obrazy vo vzťahu k horizontálnej rovine boli v najneočakávanejších polohách.

Ale už v minulosti, ako svedčia reliéfy z Losselu, sa o to pokúšali primitívni ľudia vizuálne prostriedky sprostredkovať niektoré z najdôležitejších scén svojho života. Tých začiatkov je viac ťažké rozhodnutia sa ďalej rozvíjali v dobe Madeleine. Na kúskoch kostí a rohov, na kameňoch sa objavujú obrazy nielen jednotlivých zvierat, ale niekedy aj celého stáda. Napríklad na kostenej platni z jaskyne Mestského úradu v Teiji je vyrezaná kresba stáda jeleňov, kde sú zvýraznené iba predné postavy zvierat, po ktorých nasleduje schematické znázornenie zvyšku stáda. v podobe podmienených rohov a rovných palíc nôh, no záverečné figúry sú opäť kompletne vykreslené. Ďalšou postavou je obraz skupiny jeleňov na kameni z Limeilu, kde umelec sprostredkoval vlastnosti a zvyky každého jeleňa. O tom, či si tu umelec dal za cieľ obraz stáda, alebo ide len o obrazy jednotlivca viazaný priateľ s inými číslami sa názory vedcov rozchádzajú (Francúzsko; obr. 2 6, Francúzsko; obr. 3 6)

Na nástenných maľbách Madeleine nie sú vyobrazení ľudia, s výnimkou najvzácnejších prípadov (kresba na kúsku rohu z Hornej lóže alebo na stene jaskyne Troch bratov), ​​kde sú zobrazené nielen zvieratá, ale aj ľudia prezlečení za zvieratá na rituálny tanec alebo lov.

Spolu s rozvojom malieb a kresieb na kosti a kameň v období Madeleine došlo k ďalšiemu rozvoju sochárstva z kameňa, kostí a hliny, prípadne aj z dreva. A v sochárstve, zobrazujúcom zvieratá, primitívni ľudia dosiahli veľkú zručnosť.

Jedným z pozoruhodných príkladov sochárstva doby Madeleine je konská hlava z kosti nájdená v jaskyni Maye d'Azil (Francúzsko).Proporcie krátkej konskej hlavy sú postavené s veľkou pravdivosťou, trhavý pohyb je zreteľne cítiť, zárezy sa dokonale používajú na prepravu vlny.

vzadu. Hlava koňa z jaskyne Mas d'Azil (Francúzsko, departement Ariège). Sobí roh. Dĺžka 5,7 cm. Vrchný paleolit. Zozbieral E. Piette (Francúzsko).

Mimoriadne zaujímavé sú aj obrazy bizónov, medveďov, levov a koní vytesané z hliny, objavené v hlbinách jaskýň severných Pyrenejí (jaskyne Tuc d "Auduber a Montespan). Tieto sochy, zhotovené s veľkou podobnosťou, niekedy dokonca, zrejme boli potiahnuté kožou a neboli skulpturálne a boli na nich pripevnené skutočné hlavy (postava medvedice z jaskyne Montespan).

Spolu s okrúhlou plastikou sa v tom čase predvádzali aj obrazy zvierat v reliéfe. Príkladom je sochársky vlys z jednotlivých kameňov na mieste útočiska Le Roque (Francúzsko). Postavy vytesané na kameňoch koní, bizónov, kôz, muža s maskou na hlave, ako aj podobné obrazové a grafické obrázky, boli zrejme vytvorené pre úspech pri love voľne žijúcich zvierat. Magický význam niektorých pamiatok primitívneho umenia môžu naznačovať aj obrazy oštepov a šípov zapichnutých do zvieracích figúrok, lietajúcich kameňov, rán na tele a pod. (napríklad obraz bizóna v jaskyni Nio, medveď v jaskyni Troch bratov atď.). S pomocou takýchto techník primitívny človek dúfal, že ľahšie ovládne zviera a dostane ho pod údery svojej zbrane.

Nová etapa rozvoj primitívneho umenia, odrážajúceho hlboké zmeny v ľudských predstavách o okolitej realite, je spojený s obdobiami mezolitu, neolitu a eneolitu ( medený vek). Od privlastňovania si hotových produktov prírody prechádza v tejto dobe primitívna spoločnosť k zložitejším formám práce.

Spolu s poľovníctvom a rybolovom, ktoré si najmä pre zalesnené a pomerne chladné klimatické krajiny naďalej zachovávali svoj význam, čoraz väčší význam začalo nadobúdať poľnohospodárstvo a chov dobytka. Je celkom prirodzené, že teraz, keď človek začal prerábať prírodu pre svoje účely, vstúpil aj do oveľa komplexnejšieho vzťahu k životu okolo seba.

Tento čas je spojený s vynálezom lukov a šípov, potom - keramiky, ako aj so vznikom nových typov a zlepšením techniky výroby kamenných nástrojov. Neskôr sa popri dominantných kamenných nástrojoch objavili aj jednotlivé predmety z kovu (hlavne medi).

V tejto dobe človek ovládal čoraz rozmanitejšie stavebné materiály, učil sa, aplikoval sa v rôznych podmienkach, stavať nové typy obydlí. Zlepšenie stavebného podnikania pripravilo cestu pre formovanie architektúry ako umenia.

Neolit ​​a doba bronzová v západnej Európe

Paleolit, neolit ​​a doba bronzová v ZSSR

V severnej a strednej lesnej zóne Európy spolu s osadami, ktoré naďalej existovali, začali vznikať osady z zemľancov, vybudovaných na palube stĺpov na brehoch jazier. Osady tejto doby v pásme lesov (sídiel) spravidla nemali ochranné opevnenia. Na jazerách a močiaroch strednej Európy, ako aj na Urale, existovali takzvané pilótové osady, predstavujúce skupiny chatrčí rybárskych kmeňov, postavené na zrubovej plošine spočívajúcej na pilótach zarazených na dno jazera alebo močiara (napríklad kopová osada pri Robengausene vo Švajčiarsku alebo Gorbunovské rašelinisko na Urale). Steny pravouhlých chát boli zvyčajne tiež zrubové alebo prútené z konárov s hlineným povlakom. Hromadné osady spájali s brehom lávky alebo pomocou člnov a pltí.

Pozdĺž stredného a dolného toku Dnepra, pozdĺž Dnestra a v západná Ukrajina v 3 - 2 tisícročí pred Kristom bola rozšírená takzvaná tripolská kultúra, charakteristická pre obdobie eneolitu. Hlavným zamestnaním obyvateľstva tu bolo poľnohospodárstvo a chov dobytka. Charakteristickým znakom usporiadania osád Trypillia (dedín predkov) bolo usporiadanie domov v sústredných kruhoch alebo ováloch. Vchody smerovali do stredu osady, kde bol otvorený priestor, ktorý slúžil ako ohrada pre dobytok (osada pri dedine Khalepye, neďaleko Kyjeva atď.). Obdĺžnikové domy s podlahou z hlinených dlaždíc mali pravouhlé dvere a okrúhle okná, ako vidno z dochovaných hlinených modelov obydlí Trypillie; steny boli vyrobené z prútia pokrytého hlinou a vo vnútri zdobené maľbami; v strede bol niekedy hlinený krížový oltár, zdobený ornamentmi.

Od veľmi raného obdobia medzi poľnohospodárskymi a pastierskymi kmeňmi na fronte a Stredná Ázia, Zakaukazsko, Irán začal stavať stavby z tehál sušených na slnku (surových). Zostúpili k nám kopce, vytvorené zo zvyškov hlinených stavieb (kopec Anau v Strednej Ázii, Shresh-blur v Arménsku atď.), obdĺžnikového alebo okrúhleho pôdorysu.

Veľmi veľké zmeny v tomto období nastali vo výtvarnom umení. Postupne čoraz zložitejšie predstavy človeka o prírode okolo ho nútili hľadať vysvetlenia súvislostí javov. Priamy jas vnímania paleolitickej doby sa stratil, no zároveň sa primitívny človek tejto novej doby naučil hlbšie vnímať realitu v jej vzájomných vzťahoch a rozmanitosti. V umení rastie schematizácia obrazov a zároveň naratívna zložitosť, čo vedie k pokusom sprostredkovať akciu, udalosť. Príkladom nového umenia sú prevažne jednofarebné (čierne alebo biele) skalné maľby plné rýchleho pohybu vo Valtorte v Španielsku, v severnej a južnej Afrike, nedávno objavené schematické lovecké scény v Uzbekistane (v rokline Zaraut-povedzme), ako aj tie, ktoré sa na mnohých miestach nachádzajú, kresby vytesané na skalách, známe ako petroglyfy (kamenné písmo). Spolu so zobrazovaním zvierat vo vtedajšom umení začínalo hrať čoraz dôležitejšiu úlohu zobrazovanie ľudí v scénach lovu či vojenských stretov. Činnosť ľudí, kolektívu dávnych lovcov, sa dnes stáva ústrednou témou umenia. Nové úlohy si vyžadovali nové formy výtvarného riešenia - rozvinutejšiu kompozíciu, dejovú podriadenosť jednotlivých figúr, niektoré stále dosť primitívne spôsoby prenášania priestoru.

Na skalách v Karélii, pozdĺž brehov Biele more a Onežské jazero našli veľa takzvaných petroglyfov. Vo veľmi podmienenej forme rozprávajú o love starých obyvateľov Severu na rôzne zvieratá a vtáky. Karelské petroglyfy patria do rôznych období; najstaršie z nich zrejme patria do 2. tisícročia pred Kristom. Technika rezbárstva na tvrdom kameni síce zanechala svoju stopu na povahe týchto kresieb, ktoré zvyčajne poskytujú len veľmi schematické siluety ľudí, zvierat a predmetov, ale očividne cieľom umelcov tejto doby bol iba extrémne zjednodušený prenos. z niektorých z najviac spoločné znaky. Jednotlivé figúry sa vo väčšine prípadov spájajú do komplexné kompozície a táto kompozičná zložitosť odlišuje petroglyfy od umeleckých výtvorov paleolitu.

Veľmi dôležitým novým fenoménom v umení sledovaného obdobia bol rozsiahly rozvoj ornamentiky. V geometrických vzoroch pokrývajúcich hlinené nádoby a iné predmety sa zrodili a rozvíjali zručnosti konštrukcie rytmickej, usporiadanej ornamentálnej kompozície a zároveň vznikla špeciálna oblasť umeleckej činnosti - úžitkové umenie. Samostatné archeologické nálezy, ako aj etnografické údaje umožňujú tvrdiť, že rozhodujúcu úlohu pri vzniku ornamentu zohrali tzv. pracovná činnosť. Predpoklady, že niektoré typy a typy ornamentov boli v zásade spojené s podmieneným schematickým prenosom javov reality, nie sú neopodstatnené. Zároveň sa ornament na niektorých typoch hlinených nádob pôvodne javil ako stopy po pletenín z prútia zamazaných hlinou. Následne bola táto prírodná ozdoba nahradená umelo aplikovanou a pripisoval sa jej určitý efekt (napríklad sa verilo, že vyrobenej nádobe dodáva silu).

Ako príklad zdobených keramických výrobkov môžu slúžiť tripolské nádoby. Nachádza sa tu široká škála foriem: veľké a široké džbány s plochým dnom s úzkym hrdlom, hlboké misy, dvojité nádoby tvarom podobné ďalekohľadom. Nádoby s škrabanými a jednofarebnými ornamentami robené čiernou alebo červenou farbou. Najbežnejšie a umelecky najzaujímavejšie sú predmety s viacfarebnou maľbou v bielej, čiernej a červenej farbe. Ornament tu pokrýva celú plochu rovnobežnými farebnými pruhmi, dvojzávitnicou obiehajúcou celú nádobu, sústrednými kruhmi a pod. Niekedy sa spolu s ornamentom vyskytujú aj výrazne schematizované obrazy ľudí a rôznych zvierat či fantastických tvorov.

8a. Maľovaná hlinená nádoba zo sídliska kultúry Trypillia (Ukrajinská SSR). eneolit. 3 tisíc pred Kristom e. Moskva. Historické múzeum.

Petroglyfy z Karélie

Dá sa predpokladať, že ozdoby trypilských nádob súviseli s poľnohospodárskou a pastierskou prácou, možno s uctievaním slnka a vody ako síl, ktoré napomáhajú úspechu tohto diela. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že rôznofarebné ornamenty na nádobách podobných Trypillii (tzv. maľovaná keramika) sa našli u vtedajších poľnohospodárskych kmeňov v širokom okolí od Stredomoria, západnej Ázie a Iránu až po Čínu ( viac informácií nájdete v príslušných kapitolách).

8 6. Dámske hlinené figúrky zo sídliska kultúry Tripolis (Ukrajinská SSR). eneolit. 3 tisíc pred Kristom e. Moskva. Historické múzeum.

V osadách Trypillia boli bežné hlinené figúrky ľudí a zvierat, ktoré sa hojne vyskytujú aj na iných miestach (v Malej Ázii, Zakaukazsku, Iráne atď.). Medzi nálezmi Trypillie prevládajú schematizované ženské figúrky, ktoré boli dostupné takmer v každom obydlí. Figúrky, vytesané z hliny, niekedy pokryté maľbami, zobrazujú stojacu alebo sediacu nahú ženskú postavu s rozpustenými vlasmi a zahnutým nosom. Na rozdiel od paleolitických figúrok z Trypillie sú proporcie a tvary tela oveľa viac podmienené. Tieto figúrky boli pravdepodobne spojené s kultom bohyne zeme.

Kultúra lovcov a rybárov, ktorí obývali Ural a Sibír, sa jednoznačne líšila od kultúry farmárov Trypillia. V Gorbunovskom rašelinisku na Urale sa v hrúbke rašeliny našli pozostatky hromady z konca 2. - začiatku 1. tisícročia pred Kristom, ktorá bola zrejme akýmsi kultovým centrom. Rašelina celkom dobre zachovala postavy antropomorfných idolov vyrezávaných z dreva a zvyšky darov, ktoré priniesli: drevené a hlinené predmety, zbrane, náradie atď.

9 6. Drevené vedro v podobe labute z Gorbunovského rašeliniska (pri Nižnom Tagile). Dĺžka 17 cm.3-2 tisíc pred Kr. e. Moskva. Historické múzeum.

11 6. Hlava losa z rašeliniska Shigir (neďaleko mesta Nevyansk, oblasť Sverdlovsk). Horn. Dĺžka 15,2 cm.3-2 tisíc pred Kr. e. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Drevené nádoby a lyžice vo forme labutí, husí, močiarnych sliepok sa vyznačujú osobitnou expresivitou a vitálnou pravdivosťou. V ohybe krku, v lakonickom, no prekvapivo vernom stvárnení hlavy a zobáka, v tvare samotnej nádoby, ktorá reprodukuje telo vtáka, dokázal rezbár-umelec s veľkou gráciou ukázať charakteristické črty každého z vtákov. Spolu s týmito pamiatkami, ktoré vynikajú svojou vitálnou jasnosťou, sa v uralských rašeliniskách našli o niečo nižšie drevené hlavy losa a medveďa, ktoré pravdepodobne slúžili ako násada nástrojov, ako aj sošky losa. Tieto obrazy zvierat a vtákov sa líšia od paleolitických pamiatok a naopak sú blízke množstvu neolitických pamiatok (napr. leštené kamenné sekery so zvieracími hlavami) nielen jednoduchosťou formy zachovávajúcej pravdivosť života, ale aj v organickom spojení sochy s objektom, ktorý má úžitkový účel.

11a. Hlava mramorovej figúrky z Kyklad (ostrov Amorgos). OK. 2000 pred Kr e. Paríž. Louvre.

Schematicky vyrezávané antropomorfné idoly sa od takýchto obrázkov zvierat výrazne líšia. Nápadné rozdiely medzi primitívnou interpretáciou ľudskej postavy a veľmi živým stvárnením zvierat netreba pripisovať len väčšiemu či menšiemu talentu interpreta, ale treba ich spájať s kultovým zámerom takýchto obrazov. V tom čase sa spájali umenie s primitívnym náboženstvom - animizmom (zduchovnenie prírodných síl), kultom predkov a inými formami fantastického vysvetľovania javov okolitého života, ktoré zanechali stopy na umeleckej tvorivosti. sa posilňuje.

Poslednú etapu v dejinách prvotnej spoločnosti charakterizuje množstvo nových fenoménov v umení. Ďalší rozvoj výroby, zavádzanie nových foriem hospodárstva a nových kovových pracovných nástrojov pomaly, ale hlboko menil postoj človeka k realite okolo seba.

Hlavnou spoločenskou jednotkou v tejto dobe bol kmeň, združujúci niekoľko klanov. Hlavným odvetvím hospodárstva medzi mnohými kmeňmi je najprv krotenie a potom chov a starostlivosť o dobytok.

Pastierske kmene sa odlišujú od ostatných kmeňov. Podľa F. Engelsa dochádza k „prvej veľkej spoločenskej deľbe práce“, ktorá po prvý raz umožnila pravidelnú výmenu a položila základy majetkovej stratifikácie tak v rámci kmeňa, ako aj medzi jednotlivými kmeňmi. Ľudstvo prišlo posledná etapa vo vývoji primitívneho komunálneho systému, k patriarchálno-klanovej spoločnosti. Veľký význam medzi novými pracovnými nástrojmi mal tkáčsky stav a najmä kovové nástroje (nástroje z medi, bronzu a napokon aj železa), ktoré sa rozšírili v súvislosti s vynálezom tavenia rudy. Rôznorodosť a zdokonaľovanie výroby viedli k tomu, že všetky výrobné procesy už nemohol ako doteraz vykonávať jeden človek a vyžadovali si určitú špecializáciu.

„Nastala druhá veľká deľba práce: remeslo oddelené od poľnohospodárstva,“ upozorňuje F. Engels.

Keď v údoliach veľkých riek – Nílu, Eufratu a Tigridu, Indu, Žltej rieky – v 4. – 3. tisícročí pred Kr. vznikli prvé otrokárske štáty, potom sociálne a kultúrny život tieto štáty sa stali zdrojom silného vplyvu na susedné kmene, ktoré ešte žili v podmienkach primitívneho pospolitého systému. To vnieslo osobitosti do kultúry a umenia kmeňov, ktoré existovali súčasne so štátnymi formáciami triednej spoločnosti.

Na konci existencie primitívnej spoločnosti sa objavil nový, predtým nevídaný typ architektonických štruktúr - pevnosti. „Nie nadarmo sa okolo nových opevnených miest dvíhajú impozantné hradby: v ich priekopách sa rozprestiera hrob kmeňového systému a ich veže už stoja proti civilizácii“ ( F. Engels, Pôvod rodiny, súkromné ​​vlastníctvo a štát, 1952, s.170.). Charakteristické sú najmä takzvané kyklopské pevnosti, ktorých steny tvorili obrovské nahrubo otesané kamenné bloky. Kyklopské pevnosti sa zachovali na mnohých miestach v Európe (Francúzsko, Sardínia, Pyrenejský a Balkánsky polostrov atď.); ako aj na Kaukaze. V strednom, lesnom pásme Európy, od druhej polovice 1. tisícročia pred Kr. sa rozprestierajú osady – „opevnenia“, opevnené zemnými valmi, zrubovými plotmi a priekopami.

Lov na jeleňa.Valtorta

Spolu s obrannými stavbami v neskorších fázach vývoja primitívnej spoločnosti sa široko rozvinuli stavby úplne iného druhu, takzvané megalitické (to znamená postavené z obrovských kameňov) stavby - menhiry, dolmeny, kromlechy. Celé uličky zvislo stojacich veľkých kameňov – menhirov – sa nachádzajú v Zakaukazsku a západnej Európe pozdĺž pobrežia Stredozemného mora a Atlantického oceánu (napr. slávna ulička Metzgirs v Karnaku v Bretónsku). Dolmeny sú rozšírené v západnej Európe, severnej Afrike, Iráne, Indii, na Kryme a na Kaukaze; sú to hrobky postavené z obrovských kameňov umiestnených nastojato, navrchu pokryté jednou alebo dvoma kamennými platňami. Štruktúry tohto charakteru sa niekedy nachádzajú vo vnútri mohylových mohyl - napríklad dolmen v mohyle pri dedine Novosvobodnaya (v Kubani), ktorá má dve komory - jednu na pochovávanie, druhú zjavne na náboženské obrady.

Chápanie reality, vyjadrovanie myšlienok a pocitov v symbolickej forme – to všetko sú opisy, ktorými možno umenie charakterizovať. Pôvod umenia sa skrýva za storočiami tajomstva. Ak sa dajú vysledovať nejaké aktivity archeologické nálezy, zvyšok jednoducho nezanecháva stopy.

Teórie pôvodu

Po tisíce rokov boli ľudia fascinovaní umením. Pôvod umenia sa vyučuje v rôznych vzdelávacích inštitúciách. Výskumníci vytvárajú hypotézy a snažia sa ich potvrdiť.

K dnešnému dňu existujú rôzne teórie pôvodu umenia. Najpopulárnejších päť možností, o ktorých budeme diskutovať ďalej.

Takže najprv bude vyslovená náboženská teória. Krása je podľa nej jedným z mien a prejavov Pána na zemi, v našom svete. Umenie je materiálnym vyjadrením tejto myšlienky. V dôsledku toho všetky plody ľudskej tvorivosti vďačia za svoj vzhľad Stvoriteľovi.

Nasledujúca hypotéza hovorí o senzorickej povahe javu. V hre ide najmä o pôvod. Práve tento typ činnosti a rekreácie sa objavil pred pôrodom. Môžeme to pozorovať u predstaviteľov živočíšnej ríše. Medzi priaznivcov verzie možno nazvať Spencer, Schiller, Fritsche a Bucher.

Tretia teória vidí umenie ako prejav erotiky. Najmä Freud, Lange a Nardau veria, že tento jav sa objavil ako výsledok potreby pohlaví navzájom sa priťahovať. Príkladom zo sveta zvierat môžu byť hry na párenie.

Starovekí grécki myslitelia verili, že umenie vďačí za svoj vzhľad ľudská schopnosť imitovať. Aristoteles a Demokritos hovoria, že napodobňovaním prírody a rozvíjaním sa v rámci spoločnosti boli ľudia postupne schopní symbolicky sprostredkovať vnemy.

Najmladšia je marxistická teória. Hovorí o umení ako o dôsledku ľudskej výrobnej činnosti.

Divadlo

Divadlo ako forma umenia existuje už dlho. Vedci veria, že táto myšlienka vzišla zo šamanských rituálov. V starovekom svete boli ľudia veľmi závislí na prírode, uctievali rôzne javy a prosili duchov o pomoc pri love.

Na to boli použité rôzne masky a kostýmy, boli vypracované zápletky, pre každý prípad zvlášť.

Tieto rituály však nemožno nazvať divadelným predstavením. Toto boli rituály. Aby sa určitá hra zaradila medzi veľkolepé umenie, musí tam byť okrem herca aj divák.

Preto sa v skutočnosti zrod divadla začína v ére antiky. Predtým boli neoddeliteľne spojené rôzne akcie - tanec, hudba, spev atď. Následne dochádza k oddeleniu, postupne sa formujú tri hlavné smery: balet, činohra a opera.

Fanúšikovia teórie hier o pôvode umenia tvrdia, že to vyzeralo ako zábava, pobavenie. V podstate toto tvrdenie vychádza z dávnych mystérií, kde sa ľudia obliekali do kostýmov satyrov, bakchantov. V tejto dobe sa maškary, preplnené a zábavné sviatky konali niekoľkokrát do roka.

Následne sa začínajú formovať samostatným smerom – divadlom. Existujú diela dramatikov, napríklad Euripides, Aischylos, Sofokles. Existujú dva žánre – tragédia a komédia.

Potom, čo sa na divadelné umenie zabudlo. V západnej Európe sa totiž zrodilo nanovo – opäť z ľudové sviatky a slávnosti.

Maľovanie

História siaha až do staroveku. Doteraz sa na stenách jaskýň v rôznych častiach sveta nachádzajú nové kresby. Napríklad v Španielsku, jaskyne Niah v Malajzii a iné.

Zvyčajne sa pre nich farbivá zmiešali so spojivami, napríklad uhlím alebo okrovom so živicou. Príbehy neboli rôznorodé. V podstate to boli obrázky zvierat, lovecké scény, odtlačky rúk. Toto umenie patrí do paleolitu a mezolitu.

Neskôr sa objavia petroglyfy. V skutočnosti ide o rovnakú skalnú maľbu, ale s dynamickejším dejom. Tu sa už objavuje množstvo poľovníckych scén.

Niektorí vedci však pripisujú vznik výtvarného umenia ére starovekého Egypta. Práve v tom sa objavujú prísne kánony rôznych žánrov. Najmä výtvarné umenie tu vyústilo do sochárstva a monumentálnej maľby.

Ak budeme študovať staré kresby, uvidíme, že tento smer tvorivého myslenia sa objavil z pokusov človeka kopírovať, opraviť okolitú realitu.

Neskoršie maliarstvo reprezentujú pamiatky krétsko-mykénskeho obdobia a starogrécka vázová maľba. Rozvoj tohto umenia sa začína zrýchľovať. Fresky, ikony, prvé portréty. To všetko sa deje v období prvých storočí pred naším letopočtom.

Ak boli fresky obzvlášť populárne v staroveku, potom v stredoveku väčšina umelcov pracovala na vytváraní tvárí svätých. Až v období renesancie začali postupne vznikať moderné žánre.

To dalo impulz rozvoju celého západoeurópskeho maliarstva. Karavagizmus napríklad výrazne ovplyvnil flámskych umelcov. Neskôr sa rozvíja baroko, klasicizmus, sentimentalizmus a iné žánre.

Hudba

Hudba o nič menej staroveké umenie. Vznik umenia sa pripisuje prvým rituálom našich predkov, keď sa rozvinul tanec, zrodilo sa divadlo. Zároveň sa objavila hudba.

Výskumníci sú si istí, že pred päťdesiatimi tisíckami rokov v Afrike ľudia prenášali svoje emócie prostredníctvom hudby. Potvrdzujú to flauty, ktoré archeológovia nachádzajú pri plastikách v okolí. Vek figurín je asi štyridsaťtisíc rokov.

Hypotézy o pôvode umenia okrem iného nezavrhujú božský vplyv na prvých tvorivých ľudí. Ťažko si predstaviť, že znudený pastier alebo poľovník vytvorí na fajke prepracovaný systém otvorov, aby zahral veselú melódiu.

Napriek tomu už prví kromaňonci používali pri rituáloch bicie a dychové nástroje.

Neskôr príde éra starodávna hudba. Prvá zaznamenaná melódia pochádza z roku 2000 pred Kristom. Pri vykopávkach v Nippur sa našla hlinená tabuľka s klinovým textom. Po rozlúštení vyšlo najavo, že hudba bola zaznamenaná na tretiny.

Tento druh umenia je široko známy v Indii, Perzii, Mezopotámii, Egypte. V tomto období sa používajú dychové, bicie a brnkacie nástroje.

Nahradená starou hudbou. Ide o umenie od pádu Rímskej ríše do polovice 18. storočia. V tomto období sa cirkevné smerovanie rozvinulo obzvlášť mohutne. Svetskú verziu predstavuje tvorba trubadúrov, bifľošov a miništrantov.

Literatúra

Dejiny umenia a kultúry sa stávajú zrozumiteľnejšími a rozumnejšími, pokiaľ ide o písomné pramene. Práve literatúra umožňuje najkompletnejší prenos informácií. Ak sú ostatné druhy umenia zamerané najmä na senzuálno-emocionálnu sféru, potom tá druhá operuje aj s kategóriami mysle.

Najstaršie texty sa našli v krajinách ako India, Čína, Perzia, Egypt a Mezopotámia. V podstate boli vytesané na stenách chrámov, kameňov, vytesaných na hlinených doskách.

Zo žánrov tohto obdobia stoja za zmienku hymny, pohrebné texty, listy, autobiografie. Neskôr sa objavujú rozprávania, učenia, proroctvá.

Avšak rozsiahlejšie a rozvinutejšie antickej literatúry. Myslitelia a dramatici, básnici a prozaici starovekého Grécka a Ríma zanechali svojim potomkom nevyčerpateľnú pokladnicu múdrosti. Tu boli položené základy modernej západoeurópskej a svetovej literatúry. V skutočnosti rozdelenie na texty, epos a drámu navrhol Aristoteles.

Tancujte

Jedna z najťažšie dokumentovateľných foriem umenia. Nejeden človek pochybuje o tom, že tanec vznikol veľmi dávno, je však nepravdepodobné, že sa podarí určiť čo i len približný rámec.

Najstaršie obrázky sa nachádzajú v jaskyniach Indie. Sú tam namaľované ľudské siluety v tanečných pózach. Pôvodom umenia je skrátka podľa teórií potreba vyjadrovať emócie a priťahovať opačné pohlavie. Je to tanec, ktorý túto hypotézu najviac potvrdzuje.

Doteraz derviši používajú tance na vstup do tranzu. Poznáme meno najznámejšieho tanečníka v starovekom Egypte. Bola to Salome, pôvodom z Idomu (staroveký štát na severe Sinajského polostrova).

Civilizácie Ďalekého východu stále neoddeľujú tanec a divadlo. Obe tieto formy umenia išli vždy ruka v ruke. Pantomíma, japonské vystúpenia hercov, indických tanečníkov, čínske karnevaly a sprievody. To všetko sú udalosti, ktoré vám umožňujú vyjadriť emócie a zachovať tradíciu bez použitia slov.

Sochárstvo

Ukazuje sa, že dejiny výtvarného umenia sú neoddeliteľne spojené s inými prejavmi tvorivosti. Napríklad socha sa stala zastaveným momentom tanca. Ako potvrdenie slúžia mnohé sochy starých gréckych a rímskych majstrov.

Výskumníci odhaľujú problém pôvodu umenia nejednoznačne. Sochárstvo napríklad na jednej strane vzniklo ako pokus o zosobnenie antických bohov. Na druhej strane, páni dokázali zastaviť chvíle bežného života.

Práve sochárstvo umožňovalo umelcom sprostredkovať pocity, emócie, vnútorné napätie, alebo naopak pokoj v plaste. Zamrznuté prejavy ľudského duchovného sveta sa vlastne stali prastarou fotografiou, ktorá si na dlhé tisícročia zachovala predstavy a výzor ľudí tej doby.

Rovnako ako mnoho iných umeleckých foriem, sochárstvo pochádza zo starovekého Egypta. Asi najznámejšou pamiatkou je Sfinga. Najprv remeselníci vytvárali dekorácie výlučne pre kráľovské paláce a chrámy. Oveľa neskôr, v staroveku, sa sochy dostávajú na celoštátnu úroveň. Týmito slovami sa myslí, že od tej doby si každý, kto mal dosť peňazí na objednávku, mohol vyzdobiť svoj dom sochou.

Tento druh umenia tak prestáva byť výsadou kráľov a chrámov.

Ako mnohé iné prejavy kreativity, aj sochárstvo v stredoveku upadalo. Oživenie začína až s príchodom renesancie.

Dnes sa táto forma umenia presúva na novú obežnú dráhu. V kombinácii s počítačová grafika 3D tlačiarne zjednodušujú proces vytvárania trojrozmerných obrázkov.

Architektúra

Umenie architektúry je pravdepodobne najpraktickejšia činnosť zo všetkých možných spôsobov vyjadrovania tvorivého myslenia. Koniec koncov, je to architektúra, ktorá spája organizáciu priestoru pre pohodlný životčloveka, vyjadrenie myšlienok a myšlienok, ako aj zachovanie určitých prvkov tradície.

Samostatné prvky tejto umeleckej formy vznikli, keď sa spoločnosť rozdelila na vrstvy a kasty. Túžba panovníkov a kňazov vyzdobiť si vlastné obydlia tak, aby sa odlišovali od ostatných budov, následne viedla k vzniku profesie architekta.

Realita vytvorená človekom, usporiadanosť prostredia, steny – to všetko vytvára pocit bezpečia. A dekor umožňuje umelcovi sprostredkovať náladu a atmosféru, ktorú vkladá do budovy.

Cirkus

Pojem „umelci“ sa málokedy spája s cirkusom. Tento typ predstavenia je často vnímaný ako zábava. jej hlavným dejiskom boli jarmoky a iné slávnosti.

Samotné slovo „cirkus“ pochádza z latinského výrazu „okrúhly“. Otvorená budova tejto podoby slúžila ako miesto pre zábavu Rimanov. V skutočnosti to bol hipodróm. Neskôr, po rozpade impéria, sa v západnej Európe snažili v tradícii pokračovať, no takéto aktivity si nezískali obľubu. V stredoveku miesto cirkusu zaujali miništranti medzi ľudom a záhady medzi šľachtou.

V tom čase sa umelci sústredili skôr na to, aby sa zapáčili panovníkom. Cirkus bol na druhej strane vnímaný ako jarmočná zábava, teda podradná.

Až v období renesancie sa objavili prvé pokusy o vytvorenie prototypu. moderný cirkus. Nezvyčajné zručnosti, ľudia s vrodenými chybami, tréneri zvierat, žongléri a klauni v tom čase bavili verejnosť.

Situácia sa veľmi nezmenila ani dnes. Tento druh umenia si vyžaduje pozoruhodnú vytrvalosť, schopnosť improvizovať a schopnosť „blúdiť“ životom.

Kino

Vedci tvrdia, že človek chápe realitu prostredníctvom vedy a umenia. Pôvod umenia je podľa teórií spojený s potrebou sebavyjadrenia a interakcie v spoločnosti.

Postupne sa rozvíjali tradičné druhy tvorivej činnosti, výtvarné a veľkolepé umenie. S rozvojom pokroku však prišla etapa úplne bezprecedentných spôsobov prenosu myšlienok, emócií a informácií.

Objavujú sa nové formy umenia. Jedným z nich bolo kino.

Prvýkrát sa ľuďom podarilo premietnuť obraz na plochu pomocou „kúzelného lampáša“. Bol založený na princípe „camera obscura“, ktorý vyvinul Leonardo da Vinci. Fotoaparáty prídu neskôr. Až na konci devätnásteho storočia sa podarilo vynájsť zariadenie, ktoré umožňovalo premietať pohyblivé obrazy.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa hovorilo, že divadlo ako forma umenia je zastarané. A s príchodom televízie to bolo vnímané ako nespochybniteľný fakt. Vidíme však, že každý typ kreativity má svojich obdivovateľov, len sa publikum prerozdeľuje.

Tak sme prišli na teórie pôvodu umenia a hovorili sme aj o rôznych typoch kreativity.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-1.jpg" alt=">Primitívne umenie. Etapy vývoja a ich stručný popis.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-2.jpg" alt="> Periodizácia. Doba kamenná: paleolit ​​40 -12 tisíc pred Kr. druhohorný"> Периодизация. Каменный век: Палеолит 40 -12 тыс. до н. э. Мезолит 12 -8 тыс. до н. э. Неолит 10 -4 тыс. до н. э. Бронзовый век: 2 тыс до н. э. Железный век: с 1 тыс до н. э.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-3.jpg" alt="> Maľba"> Живопись При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Эти краски он наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краской не только обводили контур, но закрашивали все изображение. Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Массивные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер. Для рисунков среднего и позднего палеолита характерна уже более тонкая проработка контура, который передан несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены рисунки с росписью, гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-4.jpg" alt="> Socha"> Скульптура В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы - камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал - огнеупорную глину - и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-5.jpg" alt="> Kultúrne éry Paleolit: aurignacien (neskorý paleolit, Francúzsko (jaskyňa Aurignac) "> Kultúrne epochy paleolitu: éra aurignacienu (neskorý paleolit, Francúzsko (jaskyňa Aurignac)) éra solut Vonkajší svet sa teší väčšej pozornosti ako éra Madeleine než človek. duchovné sily lovca sú zamerané na pochopenie Sviderovej éry.Prírodné zákony.Symbolická forma, podmienená povaha obrazu.Charakteristickou črtou umenia v najranejšom štádiu bol synkretizmus.Maľby a rytiny na skalách, sochy vyrobené kameňa, hliny, dreva, kresby na nádobách sa venujú výlučne výjavom lovu úžitkových zvierat Hlavným objektom tvorivosti paleolitu, mezolitu a neolitu boli zvieratá.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-7.jpg" alt=">Ženská hlava z figúrky z kameňa Brasempui a"> Женские Женская головка из фигурки из Брасемпуи камня и кости с гипертрофиров анными формами тела и схематизирован ными головами. Культ матери- прародит ельницы. Сходство находок между отдаленными областями(Франции, Италии, Австрии, Чехии, России)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-8.jpg" alt="> Postavy žien. Obr. 28. 1. 1. 2. paleolit"> Женские фигурки. Рис. 28. 1. 1. 2. Палеолитические фигурки !} Slovanská bohyňa Mokosh, zľava doprava: 1 - Makosh z Kostenki, Rusko, 42. tisícročie pred Kristom. e. ; 2 - Makosh z Gagarinovho Ruska, 35. - 25. tisícročie pred Kr e. ; 3, 4 - Makoshi z Tripolisu na Ukrajine, 5. - 4. tisícročie pred Kristom. e. ; 5 - Makosh z Vychvatinceva v Moldavsku, 3. tisícročie pred Kristom. e. ; 6 – Makosh z „Grécka“, Grécko, 6. – 4., 5. tisícročie pred n. e. ; 7 - Makosh zo Samarry, Sumer (Irak), 5. - 4., 5. tisícročie pred Kr. e. ; 8 - Makosh z Khalafu v Sýrii, 5. tisícročie pred Kristom e. ; 9 - Makosh z badárskej kultúry, Egypt, 5. tisícročie pred Kristom. e. ; 10 - Makosh kultúry El-Obeid, Irak, 6. - 4. tisícročie pred Kr. e. ; 11 - Makosh z Namazga Tepe, Turkménsko, 4., 5. - 4. tisícročie pred Kr. e.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-9.jpg" alt="> Zranený bizón. Scénický"> Раненый бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере Ревущий бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-10.jpg" alt=">Scénické obrázky na strope jaskyne Altamira (Španielsko, Santander) provincia). Celkový pohľad, vrchný paleolit, Madlenskoe"> Живописные изображения на потолке Альтамирской пещеры (Испания, провинция Сантандер). Общий вид. Верхний палеолит, Мадленское время Пасущийся северный олень. Живописное изображение в пещере Фон де Гом (Франция, департамент Дордонь). Верхний палеолит, Мадленское время.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-11.jpg" alt=">Maľba v jaskyni Lasko Dva bizóny. Kôň.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-12.jpg" alt=">Jaskyňa Shulgan-tash">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-13.jpg" alt="> mezolit a neolit. Z privlastnenia si hotových produktov prírody, primitívny"> Мезолит и неолит. От присвоения готовых продуктов природы первобытный человек постепенно переходит к более сложным формам труда, наряду с охотой и рыболовством начинает заниматься земледелием и скотоводством. В новом каменном веке появился первый искусственный материал, изобретенный человеком, я- огнеупорная глина. Прежде люди использовали для своих нужд то, что давала природа, - камень, дерево, кость. Земледельцы гораздо реже, чем охотники, изображали животных, зато с увлечением украшали поверхность глиняных сосудов. В эпоху неолита и бронзовый век подлинный расцвет пережил орнамент, появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия. Сформировались многие виды декоративно-прикладного искусства - керамика, обработка металла. Появились луки, стрелы, глиняная посуда.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-14.jpg" alt="> mezolit"> Мезолит Сцена сражения Валторат в Испании !} rituálne tance. Azerbajdžan. Lov na pštrosy. Jaskyňa v Južnej Afrike Scéna z lovu jeleňov. Alpera. Španielsko.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-15.jpg" alt=">Mezolit. Plastika. Ženské figúrky.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-16.jpg" alt=">Petroglyfy na skale v Nórsku">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-17.jpg" alt="> Doba bronzová: Zmizlo niekoľko petroglyfov, obrázky, osady a"> Эпоха бронзы: Мало петроглифов, исчезают изображения, распространяются поселения и погребения(курганы) - ямная культура, надгробия- «каменные бабы» , мегалиты(мегос - огромный, литос -камень) Мегалитическая архитектура - менгиры, дольмены, кромлехи, трилиты, тулюмусы (без захоронений) Появление религиозных представлений, понятие о главенстве во вселенной.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-18.jpg" alt="> Doba bronzová. Megalitické stavby."> Эпоха Бронзы. Мегалитические сооружения. Аллея менгиров в Карнаке (Бретань). Начало эпохи бронзы. Менгир. Алтай. Дольмен в Крюкюно (Бретань). Начало Эпохи бронзы. Стонхендж близ Солсбери (южная Англия). Эпоха бронзы. Начало 2 тыс. до н. э!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-19.jpg" alt="> Vek železa: Skýti Sibír - Ázia"> Век железа: Скифы Сибирь – азиатская Европа – скифская культура европейская скифская культура Золото = огонь, солнце, царская власть, вечная жизнь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-20.jpg" alt="> Hrivna (dekorácia krku) Vek železný. Skýti. Plaketa. Plavidlo spol"> Гривна(шейное украшение) Век железа. Скифы. Бляшка. Сосуд со сценой охоты. Гребень.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-21.jpg" alt=">"> Музыкальное искусство: Подобные этапы можно проследить и при изучении музыкального пласта первобытного искусства. Музыкальное начало не было отделено от движения, жестов, возгласов, мимики. Музыкальный элемент «натуральной пантомимы» включал имитацию звуков природы - звукоподражательные мотивы; искусственную интонационную форму - мотивы с зафиксированным звуковысотным положением тона; интонационное творчество - двух и трехзвучные мотивы. В одном из домов Мезинской стоянки был обнаружен древнейший музыкальный инструмент, сделанный из костей мамонта. Он предназначался для воспроизведения шумовых или ритмических звуков. При раскопках стоянки Молодова на правом берегу Днестра в Черновицкой области археолог А. П. Черныш нашел на глубине 2, 2 м от поверхности в культурном слое середины позднего палеолита флейту из рога северного оленя длиной 21 см с искусственно проделанными отверстиями. При изучении жилища из знаменитой Мезинской стоянки позднего палеолита (в районе Чернигова) были обнаружены расписанные орнаментом кости, молоток из рога северного оленя и колотушки из бивней мамонта. Предполагают, что «возраст» этого набора музыкальных инструментов 20 тыс. лет!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-22.jpg" alt="> Záver. Hlavné druhy umenia: grafika (kresby a"> Вывод. Основные виды искусства: графика (рисунки и силуэты); живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками); скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины); декоративное искусство (резьба по камню и кости); рельефы и барельефы. музыка - подражание звукам природы.!}

Spoločnosť primitívnych ľudí- to je obdobie v priebehu vývoja ľudskej spoločnosti pred príchodom písma. Keďže schopnosť písať sa objavila medzi rôznymi národmi v r iný čas, je nemožné aplikovať pojem „pravek“ na niektoré kultúry z dôvodu nesúladu časových hraníc. Preto je spoločenskou jednotkou tej doby archeologická kultúra.

Obdobia vývoja ľudskej spoločnosti

Prvá etapa vzniku primitívnej kultúry a umenia sa pripisuje paleolitu. Neskoré charakteristické stupne sú datované do kameňa a doba bronzová. V paleolite bolo umenie primitívneho človeka vyjadrené hudbou, tancami a piesňami, ktoré mali skôr rituálny charakter, obrazy zvierat na kôre, kamene, kože, tvorba šperkov v podobe korálikov z r. prírodné materiály. Bohužiaľ, malé fragmenty prežili dodnes.

Účelom umenia tej doby je uchovávať a odovzdávať potomkom nahromadené skúsenosti, zručnosti a vedomosti na úrovni sociálnej spoločnosti. Tanec je odrazom zdokonaľovania bojových techník, oboznámenia sa s vodítkami zvierat a ukážkou každodenných starostí komunity. Hudba zdôrazňuje rytmy pracovných procesov členov komunity, takéto sprevádzanie kolektívnych aktivít malo nemalý význam pri zhromaždení kmeňa okolo jeho vodcov. Vo vývoji primitívneho umenia je možné zaznamenať niekoľko dôležitých etáp:

- neskorý paleolit- - 40-12 tisíc rokov pred Kristom - kočovný životný štýl. Lov, rybolov. Úplná závislosť od prírody – priraďovanie. Vnímanie sveta je vzájomná prepojenosť v kmeni.

-mezolit- 12-8 tisíc rokov pred naším letopočtom - vzhľad kompozícií sprisahania (lov a vojny), konvenčnosť, schematizmus (obraz siluet)

-neolit- 8-4 tisíc rokov pred Kristom - zjednotenie rodov do kmeňov, formuje sa usadlý spôsob života. Existuje pohrebný kult a 1 primitívna myšlienka náboženstva (zviera - duša). Potreba odolných vecí. Vášeň pre dekoráciu. Nové techniky (freska, mozaika, tempera); spracovanie kovov, kovových výrobkov a keramiky. Toreutika - prenasledovanie z met a rytie na met. Skutočnou ozdobou je zdobenie keramických výrobkov hornými pásikmi a hlinenými valčekmi.

Prvé etapy vzniku umenia

Vzhľadom na to, že primitívna spoločnosť sa vyvíjala nerovnomerne a v niektorých kútoch stále žijú zvyšky divokých kmeňov, vedci polemizujú o kritériách rozdelenia primitívneho umenia na určité obdobia. Prúžok oddeľujúci prvé a druhé štádium kultúrneho vývoja primitívnej spoločnosti je natoľko symbolický, že moderní vedci dospeli k jednotnému názoru na technické rozdelenie časových období. Za najvýznamnejšie medzníky sa v tomto prípade považuje vývoj metód výroby nástrojov. Začiatok vzniku umenia medzi primitívnymi ľuďmi je zvykom nazývať obdobím doby kamennej pred 40-20 tisíc rokmi. Hlavná časť nálezov demonštruje schematické znázornenie zvierat, socha sa vyznačuje primitivizmom a minimalizmom.

V každej medzere archeológovia nachádzajú rovnakú rozmanitosť obrazov – od primitívnych až po vysoko umelecké. Niektoré zmeny možno pozorovať v technike prevedenia. Postupne začínajú primitívni umelci predbežne vyrezávať obrysy budúcej kresby, v procese vytvárania obrazu používajú rozšírený farebný gamut. Dynamiku vývoja možno rozlíšiť v sochárskych obrazoch - figúrky zvierat sú vyrobené z kostí a všetky detaily sú starostlivo prepracované.

Etapa zrodu civilizácie

Vďaka starostlivo vykonávaným vykopávkam počas mnohých rokov možno poznamenať, že tretia etapa vývoja primitívneho umenia najviac vyniká na všeobecnom pozadí. Počas tejto etapy sa primitívna spoločnosť naučila vyrábať keramiku, ktorú vedci označujú za najdôležitejšiu časť vtedajšieho umenia. Vývoj keramiky sa vyčleňuje ako samostatná vrstva, vyznačuje sa výrobou nádob rôznych tvarov, veľkostí, s ozdobnými ornamentami a detailmi.

Vizuálne umenie v tretej etape nadobudlo nové parametre a stalo sa abstraktnejším:

Symboly;

Ozdoby a ďalšie.

Jaskynných malieb je čoraz menej a myseľ človeka začínajú zamestnávať vznikajúce kulty, ktoré ich nútia veriť v existenciu nadprirodzena. Umelci tej doby si z generácie na generáciu odovzdávajú postupne nahromadené skúsenosti s tvorbou kamenných plastík a kostených miniatúr, ktoré sa stávajú elegantnejšími a subtílnejšími.

Vlastnosti primitívneho umenia

Umenie je výnimočný fenomén v živote ľudskej spoločnosti, ktorý je založený na dosť širokých funkciách. Primitívne umenie malo charakter určitej individuality, vďaka čomu bolo označené ako samostatná oblasť. Napriek tomu, že niektorí považujú primitívne umenie za primitívne, pomohlo ľuďom tej doby vyriešiť množstvo problémov a dodnes si zachovalo skutočný odraz vnímania sveta okolo primitívneho človeka.

Treba poznamenať, že umenie tých čias malo funkciu prenosu informácií od starších ľudí k mládeži, čím sa zachovali skúsenosti predkov nahromadené v priebehu storočí. Preto primitívne umenie prispievalo k rozvoju spoločnosti, uchovávalo a odovzdávalo nahromadené poznatky ako plnohodnotné umenie. Ale táto transakcia sa uskutočnila zvláštnym spôsobom, ktorý bol dobre pochopený ľuďmi tej doby, ale málo dostupný pre moderných vedcov.

Umenie starovekého Egypta

Periodizácia:

Preddynastické - 4 000 rokov pred naším letopočtom Monarchovia-vládcovia určitých oblastí.

staroveké kráľovstvo- 30-23 storočia pred Kristom stavba pyramíd

Stredná ríša - 21-18 storočia pred naším letopočtom

Nová ríša – 17. – 11. storočie pred Kr

Neskorá ríša – 11c – 332 pred Kr

Všeobecné vlastnosti nároku:

Matematika a geometria

Prísny tradicionalizmus: uchovávanie a rozmnožovanie v kultúre myšlienok, názorov, zvykov a spôsobov konania, ktoré prešli z predchádzajúcich generácií a prispievajú do určitej doby k normálnej existencii ľudskej spoločnosti.

Hlavné nálady ISO

rozjímanie

Alegorický a symbolický - nedostatok realizmu do určitého bodu

Nedostatok perspektívy v maľbe, konvenčnosť a stručnosť farieb.

Nezmazateľnú stopu v histórii svetovej kultúry zanechalo krásne a integrálne umenie starovekého Egypta. Aby sme lepšie pochopili jeho originalitu, musíme si pripomenúť, že väčšina z nich vznikla v súvislosti s náboženským presvedčením starých Egypťanov. Verili, že duša človeka po jeho smrti naďalej existuje a z času na čas navštívi telo. Preto boli Egypťania takí usilovní pri uchovávaní tiel mŕtvych; boli nabalzamované a uchovávané v bezpečných pohrebných štruktúrach. Aby mohol zosnulý využívať všetky výhody v posmrtnom živote, dostal so sebou všetky druhy bohato zdobených domácich potrieb a luxusu, ako aj figúrky služobníkov. V prípade, že telo nebožtíka bolo z akéhokoľvek dôvodu zničené, vznikla aj portrétna socha, ktorá nahradila jej pozemskú schránku za dušu, ktorá sa vrátila z druhého sveta.

staroveký štát Egypt na dolnom toku rieky Níl, v severovýchodnej Afrike, sa vyvinul do roku 3000 pred Kristom. e. v dôsledku zjednotenia kráľovstiev Horného a Dolného Egypta. Základné princípy staroegyptského umenia sa začali formovať v období II. dynastie (cca 3000 – cca 2800 pred Kr.). Kánon egyptského umenia sa prvýkrát objavil v tzv. Paleta faraóna Narmera- pamätná omietková doska vytvorená na pamiatku tejto udalosti:

1. Obraz ľudskej postavy v rovnakom čase, akoby z 2 uhlov pohľadu - celá tvár a profil (obrázok v profile tváre).

2. Rozdelenie obrázkov podľa registrov (úrovní). Tento kánon pevne vstúpi do celého nasledujúceho egyptského umenia maľovania hrobiek faraónov.

3. Rôznorodosť- veľkosť postavy na maľbách a basreliéfoch priamo závisela od sociálny status osoba.

4. Nedostatok realizmu konvenčnosť, schematizmus obrazu.

5. Hlavným účelom umenia: slúžiace potrebám náboženstva, vrátane pohrebného kultu a velebenia osobnosti a činov egyptských kráľov.

Egyptské umenie rozvinulo mnohé klasické architektonické formy a typy (pyramída, obelisk, stĺp), výtvarného umenia(okrúhla plastika, reliéf, monumentálna maľba atď .). Vedúcu úlohu hrala architektúra, ktorá je úzko spätá s zádušným kultom (mastaba-hrob).

Sochy z maľovaného dreva alebo lešteného kameňa sa vyznačujú osobitnou dôstojnosťou. Faraóni boli zvyčajne zobrazovaní v rovnakej polohe, najčastejšie stojaci, s rukami natiahnutými pozdĺž tela a s ľavou nohou vpredu. Napriek konvenčnosti obrazu portréty verne sprostredkovali jedinečné črty človeka. V obrazoch obyčajných ľudí bolo viac života a pohybu ako v slávnostných sochách vládcov.

Nástenné maľby a reliéfy na stenách hrobiek (obrázky prosperujúceho života v kráľovstve mŕtvych) ukazujú bystré pozorovacie schopnosti charakteristické pre egyptských umelcov, zmysel pre rytmus, krásu všeobecnej obrysovej línie, siluetu, miestna farebná škvrna (reliéfy hrobiek Ti a Ahhotep v Sakkáre, polovica 3. tisícročia pred Kr.).

Sochársky portrét bol značne rozvinutý. Podľa Egypťanov hrali portrétne sochy úlohu dvojníkov mŕtvych a slúžili ako schránka pre ich duše.

Odrody portaitu:

Chôdza muž s jednou nohou vystretou

Sedenie so skríženými nohami

Slávnostne statické portrétne sochy

Charakteristické rysy : jasnosť a presnosť prenosu najvýznamnejších, charakteristických čŕt a sociálneho postavenia portrétovanej osoby (sochy faraón Khafre, Káhira, pisár Kai, Louvre), zovšeobecňovanie objemov, starostlivé štúdium záhybov oblečenia, parochní a pokrývok hlavy, šperkov.

Počas éry Strednej ríše (cca 2020 – cca 1700 pred Kr.) vzrástol vo výtvarnom umení snaha o autenticitu. V nástenných maľbách hrobov sa získali obrazy väčšia kompozičná voľnosť, boli pokusy sprostredkovať objem, obohatil sa farebný gamut.

Na sochárskom portréte preukázali viac individualizovaný postoj k osobe. Pri zachovaní kánonov kompozície sa fixovali vekové znaky modelu, objavili sa prvky odhaľovania postavy ( portrétne hlavy a sochy faraónov Senusreta III. a Amenemheta III., 19. storočie. BC e.); zámerne sa obrátil k tvrdým kameňom (diorit, žula), majstrovsky prekonal odpor materiálu, sochár odhalil jasnú štruktúru tváre, zdôraznil jej prísnosť a dodal obrazu dramatický výraz.

Umenie Egypta zažilo svetlý rozkvet v r éra Novej ríše (asi 1580-asi 1070 pred Kr.). Do umenia začína prenikať sofistikovanosť a aristokracia. Túžba po elegancii a dekoratívnej nádhere zosilnela. V architektúre sa ďalej rozvíjali tendencie predchádzajúceho obdobia. IN Chrám kráľovnej Hatšepsut v Deir el-Bahri jemne modelované sochy, reliéfy a maľby vytvárajú atmosféru osvietenia a harmonickej jasnosti. V reliéfoch sa povrchová úprava kameňa zoštíhlila. Vývoj bol prijatý hlbokou úľavou s vynikajúcou hrou šerosvitu ( reliéfy Chrámu Hatšepsut, začiatkom 15. storočia BC e.). V nástenných maľbách sa objavila nevídaná voľnosť pohybu a uhlov, jemnosť farebných kombinácií, do kompozície bola široko začlenená krajina (nástenné maľby hrobiek v Tébach, koniec 15. storočia pred Kristom).

Umenie Achnatonovej doby (1. polovica 14. storočia pred Kr.). V snahe oslabiť moc kňazstva Achnaton uskutočnil náboženskú reformu, založil nové hlavné mesto Achetaten – modernú El-Amarnu). Vyrábajú sa majstrovské diela starovekého egyptského umenia sochár Thutmes portréty faraóna a jeho manželky Nefertiti(Štátne múzeum, Berlin-Dahlem).

Znaky štúdia primitívnej kultúry, ktorá vznikla v najstaršom období dejín spolu s Homo sapiens, komplikuje nedostatok písomných prameňov a nedostatočná základňa archeologických údajov. Rôzne vedy sa preto uchyľujú k rekonštrukcii určitých epizód histórie tohto obdobia, hrajú to kultúrne a historické analógie s typmi raných štádií kultúrneho vývoja, ktoré sú v súčasnosti k dispozícii, najčastejšie austrálski domorodci, kmene strednej Afriky atď. úlohu.

Čo charakterizuje kultúru primitívnych národov?

Najbližšie väzby s prírodou, priama závislosť od nej. Pre kultúru primitívnej spoločnosti bolo charakteristické, že ľudská činnosť spojená so zberom, lovom, bola votkaná do prírodných procesov, človek sa neodlišoval od prírody, a preto neexistovala žiadna duchovná produkcia. Úplná závislosť človeka od prírody, extrémne skromné ​​vedomosti, strach z neznámeho - to všetko nevyhnutne viedlo k tomu, že vedomie primitívneho človeka od jeho prvých krokov nebolo striktne logické, ale emocionálne asociatívne, fantastické.

Prispôsobenie sa životu okolitej prírody bolo sprevádzané vznikom viery v nadprirodzené sily prírody. Zrejme existoval názor, že život človeka a jeho rodiny závisí od života akéhokoľvek zvieraťa alebo rastliny, ktorá bola uctievaná buď ako predkovia rodiny, alebo ako jej strážne totemy. Kultúrne a tvorivé procesy boli organicky votkané do procesov získavania prostriedkov na obživu. S tým súvisí črta tejto kultúry - primitívny synkretizmus, t.j. jeho nedeliteľnosť na samostatné formy. Na základe silnej jednoty všetkých druhov aktivít je primitívna kultúra synkretickým kultúrnym komplexom, kde sú všetky druhy kultúrnej aktivity spojené s umením a vyjadrujú sa prostredníctvom umenia.

Príťažlivosť primitívnych ľudí k novému druhu činnosti pre nich - umeniu - je jedným z nich najväčšie udalosti v dejinách ľudstva.

Funkcie primitívneho umenia sú poznanie, sebapotvrdenie človeka, systematizácia obrazu sveta, čarodejníctvo, formovanie estetického cítenia. V čom spoločenská funkciaúzko späté s magicko-náboženským. Rôzne nástroje, zbrane, nádoby sú zdobené obrazmi magického a spoločenského významu.

Čo podnietilo človeka k myšlienke zobraziť určité predmety? Stalo sa maľovanie na telo prvým krokom k vytváraniu obrazov, alebo človek uhádol známu siluetu zvieraťa v náhodnom obryse kameňa a po vyrezaní mu dal väčšiu podobnosť? Alebo možno ako podklad pre kresbu poslúžil tieň zvieraťa alebo človeka a sochu predchádza odtlačok ruky alebo nohy?

Viera starých ľudí bola pohanská , založený na polyteizme. Hlavné náboženské kulty a rituály boli všeobecne spojené s náboženskými formami umenia. Treba poznamenať, že účelom primitívneho umenia nebolo estetické potešenie, ale riešenie praktických problémov. Ale absencia čistého umenia neznamená ľahostajnosť k dekoratívnym prvkom. Tie sa ako geometrické znaky a ornamenty stali vyjadrením zmyslu pre rytmus, symetriu a pravidelný tvar.

Primitívne umenie odrážalo prvé predstavy človeka o svete okolo neho, vďaka nemu sa zachovali a preniesli vedomosti a zručnosti, ľudia medzi sebou komunikovali. V duchovnej kultúre primitívneho sveta začalo umenie hrať rovnakú univerzálnu úlohu, akú hral špicatý kameň v pracovnej činnosti.

V primitívnej dobe sa zrodili všetky druhy výtvarného umenia: grafika (kresby, siluety), maľba (farebné obrazy robené minerálnymi farbami), sochárstvo (postavy z kameňa, hliny). Objavuje sa dekoratívne umenie - kamenosochárstvo, kosti, reliéfy.

čl primitívna éra slúžil ako základ pre ďalší rozvoj svetovej umeleckej tvorivosti. Kultúra starovekého Egypta, Sumeru, Iránu, Indie, Číny vznikla na základe všetkého, čo vytvorili primitívni predchodcovia.

Až donedávna zastávali vedci dva názory na históriu primitívneho umenia. Niektorí odborníci považovali jaskynné naturalistické maliarstvo a sochárstvo za najstaršie, iní zas schematické znaky a geometrické obrazce. Teraz väčšina výskumníkov zastáva názor, že obe formy sa objavili približne v rovnakom čase. Napríklad medzi najstaršie obrazy na stenách jaskýň paleolitickej éry patria odtlačky ľudskej ruky a náhodné prepletanie vlnoviek, vtlačených do vlhkej hliny prstami tej istej ruky.

Ako a prečo vzniklo výtvarné umenie? Presná a jednoduchá odpoveď na túto otázku je nemožná, doba vzniku prvých umeleckých diel je veľmi relatívna. Nezačala v presne vymedzenom historickom momente, ale postupne vyrastala z ľudskej činnosti, formovala sa a menila spolu s osobou, ktorá ju vytvorila.

V priebehu niekoľkých tisícročí zažilo primitívne umenie technický vývoj: od kresby prstami na hline a odtlačkov rúk k viacfarebnej maľbe; od škrabancov a rytín až po basreliéf; od fetovania skaly, kameňa s obrysmi zvieraťa - až po sochárstvo.

Za jeden z dôvodov vzniku umenia sa považuje ľudská potreba krásy a radosť z tvorivosti, druhým sú vtedajšie presvedčenia. Krásne pamiatky doby kamennej sú spojené s poverami - maľované farbami, ako aj obrazy vyryté do kameňa, ktoré pokrývali steny a stropy podzemných jaskýň - jaskynné maľby.

V jaskyni Montespan vo Francúzsku našli archeológovia sochu hlineného medveďa so stopami po úderoch oštepom. Pravdepodobne primitívni ľudia spájali zvieratá so svojimi obrázkami: verili, že ich „zabitím“ zabezpečia úspech v nadchádzajúcom love. V takýchto nálezoch možno vysledovať súvislosť medzi starovekým náboženským presvedčením a umeleckou činnosťou. Ľudia tej doby verili v mágiu: že pomocou obrazov a iných obrazov môžete ovplyvniť prírodu. Verilo sa napríklad, že na úspech skutočného lovu je potrebné zasiahnuť šípom alebo kopijou vytiahnuté zviera.

Vznik umenia znamenal obrovský krok vpred vo vývoji ľudstva, prispel k posilneniu sociálne väzby v rámci primitívneho spoločenstva formovanie duchovného sveta človeka, jeho prvotné estetické predstavy.

Primitívne umenie však stále zostáva záhadou. A dôvody jeho vzniku vedú k mnohým hypotézam. Tu sú niektoré z nich:

• 1) Vzniku obrazov na kamenných a hlinených sochách predchádzalo sfarbenie tela.
• 2) Umenie sa objavilo náhodou, to znamená, že človek bez toho, aby sledoval konkrétny cieľ, jednoducho prešiel prstom po piesku alebo mokrej hline.
• 3) Umenie sa objavilo ako výsledok nastolenej rovnováhy síl v boji o existenciu (uvedomenie si vlastnej bezpečnosti, vznik kolektívneho lovu, existencia veľkých ekonomických skupín a prítomnosť veľkých zásob potravín). V dôsledku toho si niektorí jedinci „uvoľnia“ čas na profesionálnu kreatívnu prácu.
• 4) Henri Breuil navrhol súvislosť medzi vývojom jaskynné umenie a lov vysokej zveri. Lov rozvíjal predstavivosť a obratnosť, „obohatil pamäť o živé, hlboké a húževnaté dojmy“.
• 5) Vznik umenia priamo súvisí s náboženským presvedčením (totemizmus, fetišizmus, mágia, animizmus). Nie je náhoda, že mnohé primitívne obrázky sa nachádzajú v ťažko dostupných priestoroch jaskýň.
• 6) Prvé diela paleolitu a piktografické znaky tvoria jeden celok (ideogramy sú znaky, ktoré majú určitý význam, ale nie sú spojené s určitým slovom). Možno, že vznik umenia sa zhodoval s rozvojom písma a reči.
• 7) Umenie raného obdobia možno vnímať ako „nič viac ako zvieracie znaky vyrobené ľudským spôsobom“. Až v epoche nasledujúcej po vrchnom paleolite sú obrazy (alebo ideogramy) naplnené významom. Obrázky a koncepty sa objavili oveľa neskôr ako prvé kresby a sochy.
• 8) Umenie zohrávalo úlohu akéhosi inhibičného mechanizmu, t.j. prenášalo fyziologickú záťaž. Niektoré obrázky mali schopnosť potlačiť nadmerné nadšenie alebo negatívne reakcie spojené so systémom tabu. Jeho úzka súvislosť s obradmi iniciácie nie je vylúčená.

Najstaršie etapy vo vývoji primitívnej kultúry, kedy sa umenie prvýkrát objavilo, patria do paleolitu a umenie sa objavilo až v neskorom (alebo hornom) paleolite. Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú už do mezolitu (stredná doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šírenia prvých kovových nástrojov (doba medená a bronzová).

Tu je to, čo zanechali primitívne kultúry ako dedičstvo pre budúce generácie:

• - maľba stien a skál;
• - sochárske obrazy zvierat a ľudí;
• - veľa amuletov, šperkov, rituálnych predmetov;
• - maľované kamienky - churingy, hlinené taniere ako naivné predstavy o ľudskej duši a oveľa, oveľa viac.