Pár slov o remesle sochára. Golubkina Anna - biografia, fakty zo života, fotografie, informácie o pozadí Práca so sochou a ohňom s Golubkinou

GINZBURG Evgenia Semyonovna (1906-1977), spisovateľka, matka spisovateľa Vas. Aksenova 103 Strmá cesta. knihy spomienok o „nápravných pracovných táboroch“ (1. časť vydaná v roku 1967

Esej v akademickom odbore "kulturológia"

na tému: "Dielo sochára A.S. Golubkina (1864 - 1927)"

Plán

1. Úvod.

2. Detstvo a dospievanie, začiatok profesionálnej činnosti.

3. Predrevolučné obdobie: vzostup zručnosti.

4. Portréty zo života.

6. Nový vzlet kreativity.

7. Záver.

8. Zoznam referencií.

1. Úvod.

A.S. Golubkina (1864 - 1927) je pýchou ruského sochárstva. Hodnota jej umeleckého dedičstva je už dlho nepochybná, dlho je uznávaná ako majsterka sochárstva. O to paradoxnejší je fakt, že chýba podrobný životopis umelkyne a malý počet kunsthistorických štúdií o jej diele. Je to do značnej miery spôsobené tým, že samotná Golubkina zabránila zhromažďovaniu a publikovaniu materiálov o jej osobnosti a umení. Takto bolo vyjadrené krédo umelkyne: dištancovať sa od sveta, od seba, aby sa mohla úplne oddať kreativite. Z rovnakého dôvodu nevytvárala autoportréty, prakticky sa nefotila a nepózovala iným umelcom, pričom sama vytvorila veľkolepú galériu obrazov svojich súčasníkov, z ktorých mnohí boli najväčšími predstaviteľmi éry, Strieborný vek. Je známe, že sám V.A Serov (1865 - 1911) prosil umelca, aby namaľoval jej portrét, na čo odpovedala rozhodným odmietnutím.

A.S. Golubkina je jedným z tých majstrov, ktorí sa pre umenie zriekli každodenných radostí. Práve v umení videla radosť, útechu a zmysel života. Po vzostupe k výšinám kreativity od samého dna vytvorila sochy označené puncom génia.

Golubkine diela sú dokonalé nielen po technickej stránke. Sú naplnené hlbokým významom, spiritualitou a priťahujú vysoký humanizmus. Umelkyňa, ktorá zažila všetky útrapy života, sa nesnažila uspokojiť svoje ambície pomocou umenia, ale stať sa skutočným hlasom doby. Svoje schopnosti vypilovala k dokonalosti, aby mohla slobodnou a vedomou rukou vytvárať skutočné umelecké diela, v ktorých by žila myšlienka, duša a úprimnosť.

Tvorivý kód Golubkiny bol taký prísny, že jej odkaz neobsahuje žiadne priechodné veci, čo je vzácnosť. Hlboko psychologické portréty Golubkiny sú jedinečným odrazom duchovného života tej doby. To je ich trvalá hodnota, ako vlastne celého jej diela.

A.S. Golubkina významne prispel k rozvoju umeleckej pedagogiky a teórie sochárstva. Bez jej práce si nemožno predstaviť ruské umenie prvej polovice dvadsiateho storočia. Dedičstvo A.S. Golubkina je jednou z jeho najjasnejších a najoriginálnejších stránok.

2. Detstvo a dospievanie, začiatok profesionálnej činnosti.

Anna Semyonovna Golubkina sa narodila v roku 1964 v meste Zaraysk neďaleko Moskvy vo veľkej rodine. Od samého začiatku bol život budúceho sochára ťažký. Rodičia, hoci prevádzkovali hostinec a pestovali zeleninu vo vlastnej záhrade, nedokázali rodinu plnohodnotne zabezpečiť. Situáciu skomplikovala predčasná smrť otca a mama sa musela o všetko postarať sama. Bola to silná a výnimočná žena. Keďže bola jednoduchou roľníčkou, ktorá nedostala žiadne vzdelanie, bola prirodzene obdarená mimoriadnou mysľou a veselou povahou. Podarilo sa jej vytvoriť v rodine atmosféru priateľstva a radosti a naučiť deti tvrdo pracovať. Práve v takýchto podmienkach sa formovala postava A.S. Golubkina. A v budúcnosti mala matka obrovský vplyv na osud svojej dcéry z duchovného a morálneho hľadiska. Zostala oddanou priateľkou Anny, aj keď sa stala dospelou a nezávislou a vyrástla z nej veľká, jemná a hlboko cítiaca umelkyňa.

Roky Golubkinho detstva a mladosti boli naplnené neustálou prácou: práca v záhrade, pomoc s domácimi prácami, poľnohospodárske práce. V takýchto podmienkach sa jej nepodarilo systematicky vzdelávať, keďže nechodila do školy. Neskôr si umelkyňa spomenula, že sa naučila čítať a písať od šestonedelia [Golubkin; jedenásť]. Okolnosti jej života vyzerajú o to tragickejšie, že Anna sa zo všetkých síl snažila o poznanie. Vo voľnom čase, ktorý bol pre ňu veľmi vzácny, len čítala, brala knihy z knižnice svojho brata, ktorý študoval na reálnej škole.

Podľa L.P. Trifonovej, okruh problémov, ktoré ju zaujímali, bol veľmi široký a ďaleko presahoval rámec školských osnov. Anna sa neuspokojila s osvojovaním si jednoduchých právd, chcela sa naučiť analyzovať, vyvodzovať nezávislé závery a samostatne hodnotiť skúmané javy a procesy [Trifonová; 4].

Dokonca aj vtedy, v ranej mladosti, sa objavili Golubkine osobnostné črty - nezávislá, slobodu milujúca povaha. Svoje povolanie si hneď neuvedomila, najprv sa chcela stať učiteľkou, priniesť vzdelanie deťom. Jej umelecké schopnosti sa však prejavili už vtedy. Veľa maľovala a vyrezávala z hliny. A tak sa stalo, že diela mladej Golubkiny pritiahli pozornosť ľudí blízkych umeniu a dali dievčaťu radu, aby získala vzdelanie v tomto konkrétnom smere. Golubkina sa teda rozhodne ísť do Moskvy. Jej cieľ je spočiatku zbavený veľkolepých plánov: očakáva zvládnutie techniky výroby kameniny a maľovania na porcelán. Ale neskôr, vďaka vznikajúcim kvalitám umelca a silnej osobnosti, Golubkina mení svoje usmernenia. Nastupuje do výtvarných tried umelca-architekta A.O. Gunst (1858 - 1919) a potom na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.

Golubkine štúdium začalo pomerne neskoro - vo veku dvadsaťpäť rokov. Naopak, väčšina umelcov už v tomto veku vzdelanie ukončila. Táto okolnosť bola negatívnym faktorom v jej kariére, pretože musela veľa vynahradiť a pružnosť a ľahkosť charakteristická pre mladosť už zmizli. Vo svojich dvadsiatich piatich rokoch bola Anna Golubkina už zrelou, etablovanou osobnosťou. No neskoré učenie malo aj pozitívnu stránku a spočívalo vo vedomí, s ktorým Golubkina pristupovala k tvorivému procesu a učeniu. Nezískala profesionálne zručnosti, ale stelesňovala svoje vlastné nápady a dláždila cestu k svojmu vlastnému miestu v umení.

Počas štúdia na sochárskom oddelení školy Golubkina vynikla medzi ostatnými študentmi, hoci v tejto vzdelávacej inštitúcii študovali skutočne nadaní ľudia. S.T. Konenkov (1874 - 1971), Golubkinin spolužiak a vynikajúci predstaviteľ ruského sochárstva, spomínal: „...Snažila sa nájsť zvláštny výraz v prírode... Ten sotva rozoznateľný a taký zvláštny výraz, ktorý dokázala sprostredkovať, nás ohromil. “ [Konenkov; 48].

Ako zdôrazňuje L.P Trifonova, Golubkina má zvýšenú emocionalitu, bystrú myseľ, otvorenú myseľ, znalosť života a ľudí. Preto z nej vyrástla skutočná umelkyňa, človek, ktorý jemne a hlboko vníma svet [Trifonová; 5]. Golubkina umelecká povaha bola jasne zrejmá vo všetkom, nezastavila sa vo svojom tvorivom hľadaní a rozvoji. Z tohto dôvodu pokračuje v štúdiu, tentoraz na Akadémii umení v Petrohrade v dielni V.A. Beklemisheva (1861 - 1919).

Postupne sa sformoval Golubkinov charakteristický štýl, zatiaľ čo jej techniky konštrukcie sochárskej formy a povaha sochárstva presahovali tradičný systém. Kvôli svojej príťažlivosti k inováciám a svojvôli začala mať Golubkina konflikty s učiteľmi. Tento boj nepriniesol sochárovi potešenie, ale nemohla ustúpiť zo svojich pozícií, a preto často upadala do zúfalstva.

Golubkina sa pokúšala nájsť odpovede na otázky, ktoré ju znepokojovali v centre umeleckého života Európy na konci 19. a začiatku 20. storočia – v Paríži. Išla tam aj napriek nedostatku financií. Materiálnu a morálnu podporu jej poskytla matka, ktorá verila v mimoriadny talent svojej dcéry.

Golubkina v Paríži intenzívne študovala a absorbovala všetko, čo mohlo rozvíjať a prehlbovať jej umelecký talent. Pracovala veľmi tvrdo, napriek tomu, že jej jedlo bolo biedne. V dôsledku toho sa u nej nervovo zrútilo a sochár sa vrátil do Ruska vo vážnom stave. Po liečbe bola nútená dať si pauzu od tvorivej činnosti, keďže pracovný stres bol pre jej zdravie nebezpečný. Ale nečinnosť nemohla uspokojiť Annu Semyonovnu. A potom sa so sestrou vyberie na Sibír, aby pomohla roľníkom, ktorí opustili hladné provincie. Dobročinná práca Golubkinu lieči a ona je schopná opäť tvoriť.

3. Predrevolučné obdobie: vzostup zručnosti.

V roku 1897 Golubkina vytvorila najvýznamnejšie zo svojich raných diel s názvom „Iron“ (bronz). Je to postava robotníka, prevedená vášnivým a výrazným spôsobom. Sochou „Železo“ Golubkina vystúpila proti škole akademizmu, ktorá prežila svoju užitočnosť, vložila do tohto diela vášeň a vzburu, čím vyjadrila protest proti zlu a smútku. Preto bola socha taká nadšená a impulzívna. Bol to veľmi odvážny a dôležitý krok v práci mladého sochára a pre Golubkinu to veľa znamenalo. Malo by sa však chápať, že „železo“ je len začiatkom jej inovatívneho umenia. A Golubkina, ktorá je profesionálkou, chápe, že nie všetky tajomstvá majstrovstva pochopila a bez toho nie je možné pohnúť sa vpred. A opäť ide do Paríža. Tentoraz má veľmi konkrétny cieľ: študovať u samotného Augusta Rodina (1840 - 1917). Darí sa jej to, aj keď nie naplno, keďže nemá peniaze na zaplatenie štúdia. Rodin však súhlasil, že jej poradí, zostavil pre ňu program a skontroloval náčrty, ktoré dokončila. Všimol si Golubkinin nepochybný talent a zaobchádzal s ňou zvláštnym spôsobom, pretože v nej cítil nielen geniálnu žilu, ale aj ochotu úplne sa venovať umeniu.

Krátke obdobie štúdia u Rodina bolo veľmi dôležitým obdobím formácie v Golubkinom tvorivom vývoji. Rodin jej pomohol nielen profesionálne, ale aj v otázke získania viery v seba, pretože doteraz jej takmer všetci učitelia hovorili, že je na nesprávnej ceste [Kamensky; 26].

V Paríži vytvára Golubkina okrem náčrtov aj portrét profesora E.Zh. Balbiani a skladba s názvom „Staroba“ (1898). Na tejto plastike jej zapózoval Rodinov model. Práve z nej vytesal svoju slávnu sochu „Tá, ktorá bola krásna Omier“ (1885). Golubkina si túto tému vyložila po svojom. Na rozdiel od Rodina, ktorý s veľkou dramatickou silou zobrazil nemilosrdné pôsobenie času, Golubkina vkladá do svojej tvorby hlboký súcit, čím demonštruje vlastnosť, ktorá sa neskôr stala jednou z hlavných v jej tvorbe – vysoký humanizmus.

Golubkina sa vo Francúzsku dlho nezdržala. Svojou povahou mala pôvodne ruskú povahu, a preto sa usilovala vrátiť do svojej vlasti, s ktorou súviseli všetky jej myšlienky. Úvahy o Rusku, obavy o jeho osud sa v jej tvorbe premietli s najväčšou úplnosťou a hĺbkou. A keďže nemohla hovoriť tichým hlasom, jej myšlienky sú stelesnené vo veľkých formách, širokých zovšeobecneniach a symbolických obrazoch. Udalosti prežívané v sebe porovnáva s večnými elementárnymi silami prírody. Takto sa rodia sochárske kompozície „Voda“, „Oheň“, „Hmla“, „Vlna“, „Zem“, „Močiar“. Zistili, že skladby ako „Spáči“, „Väzni“, „Hudba a svetlá v diaľke“ sú si svojím charakterom a koncepciou blízke. Tieto diela sú poznačené vplyvom Rodina, možno v nich nájsť stopy symbolizmu a impresionizmu; sú plné bolesti a zúfalstva, odzrkadľujúc emocionálnu úzkosť a krehkosť obrazov.

Takéto pocity nemožno nazvať dominantnými v práci Golubkiny, pretože sa snažila o vitalitu, o odrážanie skutočného života. Je zrejmé, že týmto spôsobom bol vyjadrený súcit autora s trpiacimi, ponižovanými a urazenými ľuďmi; prejavil sa jej vrodený vysoký humanizmus. Tieto dva smery - symbolizmus a realizmus - odhaľujú nekonzistentnosť sochárovej práce.

V tomto smere je zaujímavá skladba „Hummock“ (1904, bronz). Odráža vieru, rozšírenú v autorovej malej domovine, že duše mŕtvych detí sa sťahujú do močiarov. L.P. Trifonova v komentári k soche píše: „Je to, akoby sa pred očami diváka objavili dve malé dotýkajúce sa bytosti. Sú to deti, takmer bábätká. Sú ako dve dvojičky. Obaja sa skrútili do klbka. Každá má jemné mäkké telíčko malého dieťaťa a neprimerane veľkú hlavu. Pohľad ich dopredu smerujúcich očí je prenikavý, je v nich bezodná túžba – túžba po nedostupnom šťastí, ich detská naivita, a takmer starecká múdrosť, nadhľad, trpké poznanie života. Vytvorené obrazy sú hlboko symbolické a zároveň hmatateľne konkrétne, plné pietneho života, pravdivé a autentické“ [Trifonová; 13 - 14].

Vyššie uvedená analýza sochárskej kompozície ukazuje, že Golubkine diela, podobne ako básne A.A. Akhmatova (1889 - 1966), možno nazvať „komprimovanými románmi“, ich vnútorný obsah je taký hlboký a nejednoznačný. A Golubkina sa pozerá na najpálčivejšie problémy našej doby cez prizmu symbolizmu.

Ako symbolistka sa Golubkina presadila aj s vázou „Hmla“ (verzia v sadre - 1899; v mramore - 1908). Podľa I.N. Sedova, táto socha sa týka mytologických tém, v ktorých je veľmi živo implementovaný motív duality, jeden z hlavných v umelcovom diele. I.N. Sedova píše: „Ak však umelkyňa vo väčšine svojich diel implementuje binárnu opozíciu človek/príroda („Zem“, „Kry“, „Humpa“, „Kluža“, „Gorgon“), potom „Hmla“ v zmysle Z tohto radu určite vyčnieva typológia obraznosti, pretože tu binárna opozícia nadobúda novú interpretáciu: nie človek/príroda, ale človek/nebeský živel. Figurálnu dvojhviezdu zvýrazňuje dvojhviezda v podaní materiálu, a to v kolízii dvoch priamo protikladných spôsobov spracovania mramoru a spočiatku omietky: vyhladeného povrchu tvárí postáv a uvoľnených vírivých foriem textúry, symbolizujúcich element vzduchu“ [Sedova; 222].

Socha „Vlna“ (1903) je tiež symbolická. Tu sa odhaľuje jedna z charakteristických čŕt Golubkinovej tvorby - odraz v sochárstve nie stavu pokoja, ale pohybu, jeho vývoja v čase. Socha akoby prekonávala pre ňu stanovené limity, symbolizujúc búrlivú a pohnutú dobu, v ktorej jej autor žije. Golubkina sprostredkúva dojem postupne narastajúcej a približujúcej sa vlny, ktorá postupne prichádza z hĺbky a zúrivo stúpa na povrch reliéfu. Golubkine sa podarilo z bronzu vytvoriť vysoký hriadeľ, peniacu a vriacu vodu. Tento obraz zúriacej katastrofy je symbolom búrlivého stavu Ruska na začiatku dvadsiateho storočia. Golubkinov súčasník A.A. vnímal éru približne v rovnakom kontexte. Blok (1880 - 1921), ktorý predvídal „bezprecedentné zmeny“ a „neslýchané rebélie“ [Blok; 132]. Basreliéf „Wave“ sa stal súčasťou architektonického vzhľadu Moskvy - bol inštalovaný na budove postavenej architektom F.O. Shekhtel (1859 - 1926), budova umeleckého divadla.

V roku 1903 vytvorila Golubkina sochu „Chôdza“ (bronz), ktorá je portrétom novej osoby - jej súčasníka. Postava zobrazeného muža má ďaleko od ideálov mužskej krásy, je drsná a trochu nemotorná. Jeho proporciám chýba harmónia a ľahkosť. Naopak, je prikrčený a ťažkopádny a zdá sa, že je protestom proti starovekým sochám, ktoré zobrazovali krásnych bohov a hrdinov. Nerovnomernosť sochy neznamená nedokonalosti autora, ale sú stopami živého dotyku jeho rúk, súčasťou koncepcie diela. Preto je v „Chôdza“ iná krása - to je krása charakteru a jasnej individuality, živého človeka, ktorého videl talentovaný a jedinečný umelec. „Chôdza,“ píše V.I. Kostin, - prerastá rámec náčrtu nahého tela a nadobúda hlboký význam“ [Kostin; 88]. V „Chôdza“ sa jasne objavuje impresionistický štýl charakteristický pre Golubkinu v počiatočnom období jej tvorby.

Ideovo blízka dielu „Chôdza“ je socha „Slave“ (1909, drevo). Ale ak sa v „Chôdza“ výraz a pohyb prenášajú cez telo, tak v novom diele sa autor zameral na tvár. Golubkinov hrdina je otrok, zredukovaný na úroveň utláčaného stvorenia bez duchovnosti. Je zrejmé, že jeho jediným osudom je otrocká práca. Ale sila autorkinej zručnosti je taká, že dokázala ukázať pôvod myšlienky v tomto stvorení. Aj keď pomaly, nemotorne sa v ňom prebúdza myšlienka aj vedomie. Ako vzplanutá iskra myšlienka „nekontrolovateľne a silne zachytáva celú jeho bytosť“ [Trifonová; 17]. Postupne sa drsné črty jeho tváre začínajú napĺňať duchovnosťou a svetlom a nebývalá sila rastie. Sprostredkovať takýto vnútorný pohyb v sochárstve je nepochybným prejavom génia Golubkina, sochára.

Vývoj témy moderny a veľkých spoločenských udalostí, vrátane revolučných, do istej miery završuje dielo Sediaci (1912, omietka). Vzbura otroka je tu v kontraste s inými vlastnosťami: pokoj, vytrvalosť, vnútorný pokoj, sila vôle. Zrno tohto obrazu by sa malo nazývať mimoriadna vnútorná energia, jasnosť myslenia, ktorá je jasne vyjadrená v ostro definovaných, mužských črtách hrdinovej tváre. „Sedí“ len do určitého bodu. Uplynie trochu času a hrdina vstane, aby sa pustil do akejkoľvek, aj tej najnebezpečnejšej bitky za svoje nápady.

Golubkina potvrdila svoje revolučné názory nielen umením, ale aj aktívnymi spoločenskými aktivitami a bola niekoľkokrát zatknutá. Z tohto dôvodu to bola ona, ktorá bola autorkou prvého sochárskeho portrétu Karla Marxa v Rusku (1905, sadra), ktorý otvoril novú dôležitú etapu - portrétnu líniu v tvorbe A.S. Golubkina.

4. Portréty zo života.

Portréty vyrezávané zo života sú skutočným prvkom umeleckej činnosti umelca. Obsahujú mimoriadnu silu a hĺbku. Zo života vytvorila celú galériu veľkolepých obrazov, v ktorej boli ľudia z rôznych spoločenských vrstiev – inteligencia, robotníci, aristokracia, finančníci, jednotlivci s ťažkými osudmi. Nie sú si podobní, vyznačujú sa diametrálnymi charaktermi a jasnou individualitou. Niektorí z ľudí, s ktorými sa stretli, pritiahli pozornosť umelca, zatiaľ čo iní si objednali svoje portréty od teraz slávneho sochára.

Golubkina práca na portréte prešla zložitým vývojom. Pred sochárstvom vždy dlho a starostlivo študovala svoj model a snažila sa pochopiť charakter a duchovný svet. Potrebovala k modelke cítiť sympatie, dokonca lásku. Až potom začala pracovať na portréte, naplnená vedomosťami o osobe. Preto Golubkine diela v tomto žánri prekračujú hranice bežnej vonkajšej podobnosti. Ukázali sa ako zjavenie jedinečného duchovného sveta človeka.

Osobitným faktorom v Golubkinových sochárskych portrétoch je postoj samotného autora k prototypu. Interpretácia osobnosti v týchto dielach nevzbudzuje u diváka pochybnosti. A zároveň je hodnotenie autora ďaleko od nestranného hodnotenia. Golubkina vždy vložila do portrétu svoj vlastný postoj, a nie nevyhnutne pozitívny. V galérii autorových portrétov nájdete celý rad pocitov: sympatie, nepriateľstvo, nenávisť, láska, prívetivosť, rozhorčenie atď. Umelec Golubkina zároveň nezjednodušuje charakter modelu, ale sprostredkúva ho v celej jeho rozmanitosti a rozporuplnosti.

Golubkine sochárske portréty spájajú svieže dojmy a starostlivé myslenie. Najpoužívanejším materiálom v tomto žánri je hlina, ale nachádza sa aj bronz a sadra (odliatok). Skutočnými majstrovskými dielami sochárskeho portrétovania sú diela Golubkiny ako „Marya“ (1905, hlina, bronz, neskôr v mramore), „Ivan Nepomnyashchy“ (1908, hlina). Tu individualita vzhľadu s jasne vyjadrenými jedinečnými vlastnosťami prerastá do zmysluplného obrazu.

Tvár Ivana Nepomniachtchiho je vyrezávaná so skutočnou inšpiráciou. L.P. Trifonova píše: „Golubkinov plastický jazyk tu dosahuje mimoriadnu výraznosť, pružnosť, získava širokú škálu odtieňov a plasticita tváre vzniká buď ostrými, kontrastnými prirovnaniami formy, potom jemnými prechodmi, alebo malými zlomkovými ťahmi, tvoriacimi zložitá nehybná hmota, kĺzavý šerosvit, chvejúce sa vibračné svetlo“ [Trifonová; 22].

Vďaka majstrovskému využitiu týchto techník Golubkina dosahuje efekt „živej“ sochy, v ktorej je poľudštená nielen tvár. V portréte Ivana Nepomniachtchiho divák vidí živú dušu. Golubkinin hrdina je starý a škaredý muž, unavený životom; jeho tvár vyzerá unavene a vyčerpane, jeho oči sú matné a dokonca nudné. Ale vnútorný život tohto muža nezmizol. Stále v ňom trblieta vedomie, láskavosť a krása duše. Obraz Ivana Nepomniachtchiho je obrazom celého ruského ľudu, ktorý zažil veľa utrpenia, ale nestratil svoju duchovnosť a čistotu. Tento sochársky portrét tak nadobúda univerzálnu ľudskú hodnotu.

Obraz Marya vo svojej ideologickej koncepcii odráža predchádzajúci portrét. Golubkina v ňom oslávila ruskú roľníčku a dala jej vzhľadu lyrizmus a teplo. Vedľa tohto obrazu robotníka vyzerá portrét L.I. Sidorovej (1906, mramor). Tu Golubkina nachádza iné farby a techniky, čím diváka uvádza do iného sveta. Táto žena je náročná robotníčka a má zložitú osobnosť, trochu arogantnú, ale veľmi silnú a inteligentnú. Nedá sa ju zlomiť, no okrem sily a inteligencie dokáže divák zachytiť aj iné odtiene jej osobnosti – iróniu a nadhľad.

Okrem mramoru, bronzu a hliny dokázal Golubkina odhaliť nádherné štrukturálne kvality ďalšieho bežného materiálu v sochárstve - dreva. Podarilo sa jej plne stelesniť jeho vyjadrovacie schopnosti. Umelec vytvoril veľké množstvo diel v dreve. Jedným z najlepších z nich je portrét spisovateľa A.M. Remizov (1911). Charles Baudelaire (1821 - 1867) definoval umenie portrétu ako „zdramatizovaný životopis modelu“, ako „odhalenie prírodnej drámy, ktorá je vlastná človeku“ [Baudelaire; 233].

Sochárske portréty Golubkiny sú najlepším potvrdením tohto jedinečného označenia. Podarilo sa jej preniknúť do Remizovovho vnútorného sveta, pochopiť jeho komplexnú podstatu a charakter. Portrét Remizova celkom jednoznačne vyjadruje jeho zmätok, vzburu, vášeň, zúfalstvo, kolosálnu intenzitu myslenia a túžbu nájsť pravdu.

Je pozoruhodné, že pri vytváraní obrazu tohto spisovateľa sa Golubkina obrátila konkrétne na drevo, ktoré sa pod jej rukami doslova zduchovnilo, ožilo a prestalo byť mŕtvym materiálom. Osobnosť spisovateľa stelesňuje Golubkina vo všetkých jej životných rozporoch.

Sila talentu a realizmus A.S. Golubkina sa objavila v sochárskych portrétoch mnohých vynikajúcich spisovateľov a básnikov Ruska: M.Yu. Lermontov (1900), S.T. Morozov (1902), A. Bely (1907), A.N. Tolstoj (1911), S.T. Morozova. Tieto diela majú veľký význam pre národnú kultúru Ruska a pomáhajú lepšie pochopiť osobnosti veľkých ľudí.

5. Aktivity Golubkiny počas prvej svetovej vojny.

Vypuknutie prvej svetovej vojny (1914 - 1918) tragicky ovplyvnilo svetonázor a osudy A.S. Golubkina. Sochár Z.D. Klobuková (1887 - 1968) pripomenula, že Golubkina sa z tejto správy v priebehu niekoľkých dní stala vyčerpaná: „Je to hrozné,“ povedala, „zostať bez očí, bez rúk, bez nôh – je lepšie zomrieť! A rodiny bez živiteľov rodiny“ [Zagorskaya; 44].

Po prvých dojmoch z vojny sa Golubkina rozhodne priniesť krajine skutočnú pomoc. K tomu organizuje výstavu svojich diel, z ktorých výťažok posiela v prospech zranených. Táto výstava bola otvorená v Múzeu výtvarných umení. Prezentovalo sa tam stopäťdesiat diel. Samotná výstava vzbudila veľkú pozornosť Moskovčanov a navštívilo ju niekoľko tisíc občanov. Golubkina práca sa tak stala známou širokým kruhom ruskej spoločnosti. Všetky diela prezentované na výstave umožnili publiku oceniť umelcov talent v jeho skutočnej hodnote. Táto okolnosť však nezlepšila kvalitu jej života.

Tvorivé napätie, neustály nepokoj, napoly vyhladovaná existencia, pobyt vo väzení z politických dôvodov, vyhlásená hladovka - to všetko malo na Golubkinu negatívny vplyv a jej zdravie bolo vážne podlomené. Vážna choroba pripútala Annu Semjonovnu na dlhý čas na lôžko. Keďže bola svojím povolaním skutočná umelkyňa, nevedela si predstaviť svoj život bez kreativity. Ale kvôli chorobe bola nútená prestať pracovať, čo sa stalo najťažším obdobím v jej živote. A potom sa obracia k plastickému umeniu malých foriem, vytvára modely pre figúrky, detské hračky, miniatúry zo slonoviny a morské mušle.

Revolúcia v roku 1917 otvára nové obdobie jej života. Napriek svojej chorobe sa aktívne podieľa na opatreniach na ochranu antických pamiatok, na odstraňovanie detského bezdomovectva a vyučuje na Vyšších umeleckých a technických kurzoch vytvorených už v sovietskom období.

Golubkina oddane vyučovala a prejavovala veľkú citlivosť na prácu začínajúcich umelcov. Vytvára pre nich akýsi návod s názvom „Pár slov o remesle sochára“, ktorý bol v skutočnosti fascinujúcou analýzou výtvarného umenia a veľmi zaujímavou úvahou veľkého majstra o zákonitostiach umeleckej tvorivosti. . Toto drobné dielo je cenné nielen pre sochárov, ale aj pre ostatných predstaviteľov výtvarného umenia.

Pri podrobnej analýze základov sochárstva a zameraní sa na jeho základné zákony Golubkina zdôrazňuje, že to nie je to hlavné v sochárstve. To, čo opisuje, je len návodom na konanie, východiskovým bodom. Hlavná vec je nezávislá činnosť, vlastné sebavyjadrenie a vnímanie modelu. Golubkina varuje pred slepým dodržiavaním pokynov učiteľa, pretože to zabíja kreativitu mladého umelca, čo je neprijateľné. Rozvoj kreativity je prvou úlohou učiteľa a žiaka.

Golubkino pedagogické a umelecké dedičstvo nás dnes presviedča, že bola skutočnou realistkou. Vo vypätých a kontroverzných 20. rokoch dvadsiateho storočia, keď sa búrali tradície a základy, obhajovala pozíciu realizmu.

6. Nový vzlet kreativity.

V roku 1922 A.S. Golubkina podstúpila operáciu a mohla sa vrátiť k svojej predchádzajúcej práci, do veľkej formy. Zúčastnila sa súťaže na pomník A.N. Ostrovského, urobil portréty T.A. Ivanova, I.I. Bednyakova, G.A. Savinsky, V.G. Čertková, L.N. Tolstoj.

Najlepšou tvorbou posledných rokov od Golubkiny bol portrét majstra formovača G.A. Savinskij (1925, omietka). Sám odlieval jej diela a do istej miery by sa dal nazvať spolupáchateľom kreativity. Golubkina vytvorila portrét svojej asistentky v rekordnom čase - dve hodiny. Tu sa preukázala nielen zručnosť umelca, ale aj inovácia umelca: portrét otvoril novú etapu kreativity. Tragické vnímanie sveta a bolesti, túžba vyslobodiť ľudskú dušu zo zajatia zostávajú v minulosti. Portrét Savinosky bol vyrobený v inej nálade. Cítite sebavedomú a ľahkú ruku profesionálneho sochára, trochu podobnú ruke hudobníka.

Nový hrdina Golubkina je veselý, jeho tvár je rozžiarená žiarivým úsmevom. Toto je skutočný hymnus na život a prácu. Zmenený systém evidentne zapôsobil na Golubkina, ktorý vstal z úplného dna. Teraz interpretuje človeka novým spôsobom, vidí ho ako jasnú, harmonickú a optimisticky vnímajúcu realitu. Takto sa budú niesť všetky jej sochárske portréty tohto obdobia.

Je zaujímavé, že Golubkina neskoršia tvorba, hoci je protikladom predchádzajúcej, v nej zároveň logicky pokračuje. To odkazuje na hlboký prienik do obrazu, ktorý bol charakteristický pre sochárku Golubkinu, bez ohľadu na to, ako sa pozerala na svet okolo seba: tragicky alebo optimisticky.

Posledným dielom bol portrét L.N. Tolstého, ktorý bol skutočným majstrovským dielom majstra. Predčasná smrť neumožnila Golubkine dokončiť portrét veľkého spisovateľa, ale aj nedokončená na diváka hlboko zapôsobí, je v nej jasne cítiť „silný talent sochára, jej vzrušenú dušu, sebavedomú silnú ruku , oživuje imidž geniálneho spisovateľa“ [Trifonová; 35].

Táto práca nebola v tvorivom osude Golubkiny náhodná. Obrázok L.N. Tolstoj, najväčší umelec slova a hľadač pravdy, ju, rovnako ako mnohých predstaviteľov ruskej inteligencie, dlho znepokojoval, pretože jeho význam pre ruskú kultúru je ťažké preceňovať. Golubkina obdivovala jeho talent a veľa premýšľala o svojom morálnom kréde - neodporovanie zlu prostredníctvom násilia a snažila sa sama rozhodnúť, či je takýto svetonázor správny. Nezávislá vo svojich úsudkoch a názoroch sa Golubkina vždy snažila dosiahnuť všetko sama, často nesúhlasila so všeobecne akceptovaným názorom.

V dospelosti Golubkina hľadala stretnutie s L.N. Tolstoj. Jeho vášnivé duchovné a sociálne hľadanie bolo v súlade s jej vlastným. Stretnutie medzi týmito dvoma umelcami sa skutočne uskutočnilo a Golubkina sa počas neho, ako bolo jej zvykom, začala hádať s Tolstým, pričom priamo vyjadrila svoj nesúhlas s jeho teóriou nevzdorovania. Toto stretnutie malo na umelkyňu obrovský vplyv a prispelo k vytvoreniu obrazu spisovateľky v jej predstavách. To, čo pod dojmom stretnutia vyjadrila „Tolstoj je ako more...“, sa stalo základom pre koncepciu budúcej sochy [Golubkina; 78].

Počas práce na obrázku sa Golubkina snažila nájsť výraz vášnivého a obrovského prvku, ktorý v ňom videla. Chcela sprostredkovať nielen živly, ale aj voľnosť a voľnosť. Z tohto dôvodu je kompozícia portrétu mohutná a široká a pohyby plastických hmôt sú prenášané ako kývanie, ktoré je ovplyvnené neviditeľnou sopečnou silou. To všetko naznačuje, že v Tolstoyovi umelec videl génia, titána, úplne zajatého rebelským prvkom myslenia.

Súbežne s prácou na portréte spisovateľa Golubkina pripravovala výstavu svojich diel. Jej cieľom bolo urobiť a navrhnúť výstavu čo najlepšie, preto bol proces prípravy dlhý. Umelec zmenil výstavu a snažil sa zabezpečiť, aby sa každý malý detail ukázal ako harmonická súčasť jedného plánu. Golubkina si uvedomila, že nesprávne usporiadanie môže pokaziť celý dojem. Ale pri príprave na dlho očakávanú výstavu nevypočítala svoju silu. Presunula ťažkú ​​sochu, presilila sa a opäť ochorela.

Jej ďalšou chybou bolo ignorovanie lekárov. Keď Anna Semyonovna prišla navštíviť svojich príbuzných v Zaraysku, dúfala v čerstvý vzduch a pôvodné múry. Možno by jej pomohli, keby sa Golubkina nezúčastnila žatvy. Takmer okamžite došlo k prudkému zhoršeniu stavu, nebolo možné ju zachrániť. 7. septembra 1927 vynikajúci sochár dvadsiateho storočia A.S. Golubkina zomrela a všetky svoje diela odkázala štátu.

7. Záver.

Takže kreatívna cesta A.S. Golubkina kariéra bola ťažká, ale stále ju viedla k úspechu. Patrila k tej malej kohorte ruských sochárov, ktorí prelomili zavedené mŕtve kánony a vydláždili cestu k veľkej, skutočnej pravde v umení výtvarného umenia. Golubkina práca bola presiaknutá skutočným transformačným pátosom a úprimnosťou. Aby obhájila svoj koncept, musela veľa bojovať. Ale práve v tomto boji sa jej zručnosti zdokonaľovali a vyvinul sa nový umelecký jazyk. Úsilie Golubkiny, ako aj ďalších vynikajúcich sochárov - S.T. Konenkov (1874 - 1971), P. P. Trubetskoy (1866 - 1938), N.A. Andreev (1873 - 1932) a ďalší - viedli k oživeniu sochárstva v ruskom umení.

Počnúc impresionistom a symbolistom Golubkina v dôsledku tvorivej evolúcie dospela k realizmu. Jej tvorivý odkaz je skutočne veľký. Začiatkom dvadsiateho storočia prešli jej diela tvrdou skúškou času, ale obstáli. Naďalej žijú teraz, podieľajú sa na životoch iných generácií a umožňujú novým znalcom umenia identifikovať v nich iné, predtým nepovšimnuté črty. To dokazuje, že Golubkine sochy nestratili svoj význam a dnes, keď sociálne otrasy nezmizli, naďalej žijú a zostávajú relevantné.

8. Zoznam referencií.

1. Alpatov M.V. Golubkina //Alpatov M.V. Náčrty o histórii ruského umenia. V dvoch knihách. Kniha 2. - M.: Umenie, 1967. - 600 s.

2. Blok A.A. Obľúbené /A.A. Blokovať. - M.: Pravda, 1978. - 480 s.

3. Baudelaire Sh. O umení/Sh. Baudelaire. - M.: Umenie, 1986. - 422 s.

4. Zagorskaya E.S. Anna Golubkina je sochárka a človek. - M.: Sovietske Rusko, 1964. - 134 s.

5. Kamensky A.A. Anna Golubkina: Osobnosť. Epocha. Sochárstvo /A.A. Kamenský. - M.: Výtvarné umenie, 1990. - 464 s.

6. Kamensky A.A. A. Golubkina. Osobnostné črty//Sovietske sochárstvo, 1974. - 303 s.

7. Konenkov S.T. Stretnutia. Spomienky súčasníkov o sochárovi/S.T. Konenkov. - M.: Sovietsky umelec, 1980. - 100 s.

8. Kostin V.S. Anna Semyonovna Golubkina / V.S. Kostin. - M.-L.: Umenie, 1957. - 243 s.

9. Golubkina A.S. Listy. Pár slov o remesle sochára. Spomienky súčasníkov/A.S. Golubkina. - M.: Sovietsky umelec, 1983. - 424 s.

10. Kalugina O.V. Dielo A. S. Golubkina a niektoré problémy vývoja ruského sochárstva konca 19. - začiatku 20. storočia. Dizertačná práca pre stupeň kandidáta dejín umenia. - M., 2003. - 277 s.

11. Lukyanov S.I. Život Golubkiny. - M.: Literatúra pre deti, 1965. - 112 s.

12. Sedova I.N. Plastické a verbálne v ruskej symbolike. Tvorivé paralely Anny Golubkinovej, Alexeja Remizova a Mitrofana Rukavišnikova // Treťjakovské čítania 2014. Materiály spravodajskej vedeckej konferencie. - M., 2015. - 480 s.

13. Trifonová L.P. Anna Semyonovna Golubkina / L.P. Trifonová. - L.: Umelec RSFSR, 1976. - 55 s.

Strieborný vek dal Rusku nielen veľkých básnikov, ale aj nemenej vynikajúcich architektov a sochárov. Anna Golubkina je jednou z popredných majstrov tohto obdobia. Táto študentka Augusta Rodina sa vyznačovala črtami impresionizmu, ktoré sa však neukázali ako sebestačné – neobmedzovali ju na úzky okruh formálnych plastických úloh. V jej dielach je zjavný hlboký psychologizmus a sociálne presahy, dráma, vnútorná dynamika, útržkovitosť a črty symbolizmu, chamtivý záujem o človeka a rozpory jeho vnútorného sveta.

Anna Semjonovna Golubkina sa narodila v roku 1894 v meste Zaraysk v provincii Riazan (dnes Moskovská oblasť) v buržoáznej rodine, ktorá sa živila záhradkárstvom a ešte ako dievča vyrezávala z hliny výrazné postavy. Ako sama Golubkina povedala, narodila sa v noci pri požiari, takže jej postava je hasičská. So silným umeleckým temperamentom a rebelantskou dušou odišla v dvadsiatich piatich do Moskvy a vstúpila na kurzy výtvarného umenia organizované A. O. Gunstom (1889-1890), kde si jej schopnosti všimol slávny sochár a učiteľ S. M. Volnukhin. V roku 1891 nastúpila na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a študovala tam do roku 1894 pod vedením S.I. Ivanova. V tom istom roku študovala niekoľko mesiacov na Akadémii umení v Petrohrade u V. A. Beklemiševa. Jej talent sa vtedy mentorom zdal príliš spontánny a neskrotný.Napriek finančným ťažkostiam odišla trikrát do Paríža. V roku 1897 mala šťastie: O. Rodin sám súhlasil, že bude dávať lekcie „ruskému divochovi“. Ešte pred revolúciou bola Golubkina práca klasifikovaná ako jeden z najväčších fenoménov ruského sochárstva. Ruky jednej z najznámejších ruských sochárok vytvorili mnoho diel, ktoré sa stali klasikou stojanového sochárstva. Diela sú vo významných múzeách a zbierkach (Treťjakovská galéria, Ruské múzeum a iné). Zanechala po sebe celú galériu sochárskych obrazov slávnych súčasníkov.Učila na Moskovskej obchodnej škole (1904-1906), na Prechistenských robotníckych kurzoch (1913-1916) a na VKHUTEMAS (1918-1922). Autor knihy „Pár slov o remesle sochára“.. Zomrela v Zaraysku v roku 1927, kde bola pochovaná na mestskom cintoríne.

A.N. Golubkina si prenajala dom 12 na Bolshoi Levshinsky Lane ako dielňu v roku 1910, keď mala 46 rokov. Mnohé z jej majstrovských diel sa zrodili práve v tejto dielni. Dom typický pre budovy po požiari v Moskve (prvá štvrtina 19. storočia). Je o ňom známy z „Zápiskov preživšieho“ od S. M. Golitsyna, ktorý tu ako dieťa žil krátky čas so svojím príbuzným princom A. M. Golitsynom. "MPresťahovali sme sa do domu č. 12 na Bolshoy Levshinsky Lane, kde sme obsadili nízke medziposchodové izby. Vďaka autorite starého otca Vladimíra Michajloviča bol môj otec vybraný ako samohláska a samohláskou mohol byť iba majiteľ domu v Moskve. Starý otec Alexander Michajlovič mu dal notársky overenú plnú moc pre seba. Následne po revolúcii môj otec nemohol nijakým spôsobom dokázať, že nie je moskovským majiteľom domu.V predných izbách spodného poschodia bola spálňa starého otca a starej mamy, obývačka a veľká hala.Múzeum v tomto dome bolo otvorené v roku 1932 vďaka úsiliu jej staršej sestry Alexandry Semyonovny. A prvou riaditeľkou múzea sa stala neter Vera Mikhailovna. Takýto tolerantný postoj úradov k umelcovi strieborného veku sa vysvetľuje tým, žeA.N.Golubkina bol autorom prvej busty K. Marxa (1905).

Múzeum fungovalo do roku 1952, kedy bolo z iniciatívy E. Vucheticha zatvorené a zbierka sa presunula do Treťjakovskej galérie, Ruského múzea atď. Udalosti tých rokov nepoznám, ale nemôžem. t jednoznacne obvinit. Sochárske diela, najmä monumentálneho charakteru, zhromaždené na obmedzenom priestore, podľa mňa pôsobia zahusteným dojmom a neprezrádzajú svoju výtvarnú podstatu. Môžete to vidieť na tejto fotografii. Múzeum bolo obnovené v roku 1976 ako pobočka Treťjakovskej galérie v tej istej budove. Ako som však pochopil, nie všetky exponáty boli vrátené. Tí, ktorí sa vrátili, sú vystavení najmä na prízemí. Tu socha „Chôdza“ okamžite priťahuje pozornosť. Buď Adam, alebo Golem, alebo proletár. Ona samaA.N. Golubkina povedala o svojom impozantnom výtvore jedinú frázu: „Ide a zmetie všetko, čo mu stojí v ceste.“

Na druhom poschodí je pamätná dielňaA.N. Golubkina. Tu sa stretávame s jej nápisom: „Ak sa človek začne zaujímať o umenie, nikdy nebude schopný uspokojiť tento smäd. Zachovali sa autentické nástroje, stojany, rotačný plnorozmerový stroj a nedokončené práce na regáloch. Anna Semyonovna pracovala s rôznymi materiálmi - mramor, drevo, bronz. Ale moja najobľúbenejšia bola hlina. V rohu ateliéru je krabica so strieborno-sivou zaraiskovou hlinou, ktorú si sochár vážil pre jej jemnú konzistenciu a ušľachtilú jemnú farbu. Majster si obzvlášť starostlivo vyberal nástroje na prácu s mramorom a drevom. Mnohé si priviezla zo zahraničných ciest, napríklad bodkovaný stroj na prenášanie práce do pevného materiálu.

Na druhom poschodí je aj malá sála na podujatia (predtým miestnosť pre vyučovanie so študentmi). Je tu vystavený kus práce.A.N. Golubkina „Posledná večera“ (1911) je viditeľná v pozadí a je tiež zobrazená na prvej strane. Vysoký reliéf, vytvorený na základe evanjeliového príbehu, nezapadá do kanonických noriem kresťanskej ikonografie. je bez popisnosti a každodenných detailov. Golubkina dodáva podujatiu nadčasový a bezpriestorový charakter. Reštaurátori ho oživili prakticky zo zabudnutia: rozdelili ho na malé kúsky. Vo všeobecnosti priestory múzea pôsobia dosť depresívnym dojmom a jednoznačne si vyžadujú dobrú rekonštrukciu. Ako mi povedala riaditeľka Irina Sedova, Treťjakovská galéria už má so svojou pobočkou isté plány. Zostáva len počkať na ich realizáciu.

A teraz krátky prehľad exponátov. Začnime známym sochárskym portrétom L. Tolstého (bronz z roku 1927), ktorý si objednalo múzeum pomenované po ňom. Je v dielni. Toto bolo Golubkino posledné dokončené majstrovské dielo. So spisovateľom sa stretla iba raz, no jej pamäť húževnato zachovala obraz a o 24 rokov neskôr odmietla pracovať z fotografií. V tom čase už mala po šesťdesiatke a jej práca si vyžadovala veľkú fyzickú námahu. Napriek tomu bolo navrhnutých päť možností. „Hustý ako more“ - sochár vychádzal z tohto vzorca. Pohľad spisovateľa je intenzívny a prenikavý – „ako pohľad uloveného vlka“, ako raz poznamenala Golubkina v rozhovore.

Veľmi zaujímavé dielo „Hummock“ (1904 bronz). Jedinečná kombinácia sochárskeho tvaru a vysokého reliéfu. Na prečítanie dizajnu vyžaduje okrúhla forma sošky, aby sa divák otočil a zmenil uhly pohľadu. Modelmi kompozície boli Golubkinine malé netere - Alexandra a Vera (budúca riaditeľka múzea). Ich držanie tela a mimiku si všimli, keď sa malé deti umývali v kúpeľoch a jednej z nich sa do očí dostala mydlová pena.

„Nina“ (mramor z roku 1907) Nina Alekseeva, generálova dcéra, bola krajankou z Golubkiny. V roku 1906 sa vrátila z rusko-japonskej vojny, kam odišla ako 18-ročná zdravotná sestra. Golubkina sa dlho pozerala na Ninu a chcela pochopiť, ako žije. Toto je jeden z portrétov, ktoré sochár vytvoril. skúšaním prírody. Nepravidelná tvár dievčaťa ukazuje odhodlanie a odhodlanie. Ale Golubkina v ňom chcela sprostredkovať „Echo utrpenia“, ktoré Nina videla počas vojny. „Identifikovať myšlienku esencie opätovným vytvorením hlavnej veci v jej celistvosti a ignorovaním detailov skutočného každodenného života je najvyšší realizmus,“ napísal Golubkina. Ospravedlnila sa modelke za relatívnu podobnosť portrétu - "Toto nie je len portrét!" A ukázalo sa, že mala pravdu. Postupom času sa Alekseeva stále viac podobala portrétu.

"Väzni" (1908 mramor). Väzni života - to je význam, ktorý Golubkina vložila do tohto symbolického diela. Zdá sa, že hlavy detí sa snažia utiecť spod jarma kamenného bloku. Sochár našiel takú výraznú kompozíciu, že si divák vie predstaviť dej. Zdá sa, že matka chce svoje deti uzavrieť a chrániť. zaujímavé. že toto dielo prilákalo na výstave v roku 1944 obzvlášť veľký počet divákov.

"Vyacheslav Ivanov" (1914 bronz) - prefíkaný filozof. vytvára mýtus z jeho života. Básnik na portréte je podobný obrazu, ktorý opísal v básni „The Waylayman“, venovanej Velimirovi Khlebnikovovi.

Zmerajte správne, zvážte správne
Chcem srdce - a vo viskóznom pohľade
Vyzerám prefíkane
Stel ako sieť. hovoriť

Golubkina nesúhlasila s prijímaním ani veľmi dobrých objednávok. keby sa nedala unášať vnútorným svetom hrdinov svojich portrétov. Mnohé z nich vznikli na jej vlastný popud a úplne zadarmo.

"Andrey Bely" (1907 omietka). Portrét symbolistického básnika tiež nevznikol na objednávku. Toto je busta muža, ktorý „vymenil svoje korene za krídla“. „Duch v zajatí, ktorý nenašiel telo“ – takto o ňom hovorili jeho súčasníci. Golubkina vytvorila tento obraz na základe básní básnika. Tejto myšlienke slúži odvážna kompozičná technika: básnikova hlava sa objavuje na pozadí hádzajúcej sa vlny. Je vydaný na milosť a nemilosť živlu tvorivosti, ktorý prekračuje hranice hmotného tela.

"Mitya" (mramor z roku 1913). Na tejto mramorovej soche leží výraz skazy. Mitya bol Golubkinin synovec. narodil sa chorý a zomrel skôr, ako mal rok.Osobitý pocit ľútosti a viny prenikne každého, kto sa zastaví pred touto krehkou postavou. Toto dielo je vystavené v ateliéri, na špeciálnom stojane. Stelesňovala bolestivý pocit z nenaplneného materstva. Obrysy matkiných rúk, ktoré držia dieťa, sú sotva načrtnuté. Vytvára sa pocit jemného chvenia svetla. Jasné sú slová sochára: "Umenie nemá rád zviazané ruky. Musíte k tomu prísť s voľnými rukami... Umenie je výkon, a tu treba na všetko zabudnúť, všetkého sa vzdať." To je to, čo vo svojom živote urobila, napriek tomu, že snívala o deťoch a veľmi ich milovala. Podľa očitých svedkov Golubkina zámerne oddialila dokončenie tejto práce. Akoby sa bála straty hmatového kontaktu s týmto mramorovým reliéfom.

"Staroba" (1898 omietka). Túto prácu vykonala Golubkina v Paríži. Pozvala modelku, ktorá kedysi pózovala Rodinovi pre jeho sochu „Ona, ktorá bola krásna Olmier“. Ak mala učiteľka Golubkina neľútostný, naturalisticky náročný portrét, ten jej má úplne iný význam. Fetálna póza zdôrazňuje tému spontánneho kolobehu života a smrti a podstavec, jednoduchá zem, symbolizuje miesto dočasného oddychu v tomto uzavretom, neúprosnom kruhu.

"Oheň" (1900, omietka), ženská figúrka do krbu. Kompozícia predstavuje obraz drsnej jaskyne, kde sa pri vchode vyhrievajú primitívni ľudia, muž a žena. Golubkina odvážne deformuje postavy a prehlbuje tiene v očiach ženy. V stlačenej postave cítite pocit neviditeľného nebezpečenstva. Je cítiť chvenie. prenikajúce touto prabytosťou. Svetlo sa spolu s objemom stáva aktívnym výrazovým prostriedkom. Táto socha je tak plasticky nákazlivá, že sa diváci často pokúšajú reprodukovať pózy postáv v „Ohni“.

"Breza" (1927). V dielni je umiestnený bronzový odliatok z posledného Golubkinho nedokončeného diela – pracovňa „Birch Tree“. Toto je len letmý pohľad na veľkolepý dizajn: socha dievčaťa v plnej ľudskej výške, ktorá odoláva tlaku vetra. Spojenie krehkosti, húževnatosti a vytrvalosti v konfrontácii s živlami sprostredkúva zmysel osudu skromnej a veľkej sochárky – zraniteľnej a obetavej Anny Golubkiny.
Recenzia je založená na článku umeleckej kritiky Marina Matskevich "Jedna, ale ohnivá vášeň."