Slávne postavy ruskej kultúry XIX storočia. Umenie druhej polovice 19. storočia

Antropov Alexej Petrovič(1716-1795) - ruský maliar. Antropovove portréty sa vyznačujú spojením s tradíciou parsuna, pravdivosťou charakteristík a obrazovými technikami baroka.

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) – ruský poddaný maliar portrétov. Autor reprezentatívnych slávnostných a komorných portrétov.

Argunov Nikolaj Ivanovič(1771-1829) – ruský poddaný portrétista, ktorý vo svojej tvorbe zažil vplyv klasicizmu. Autor slávneho portrétu P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799) - najväčší ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. Autor projektu rekonštrukcie Kremľa, romantického palácového a parkového súboru v Caricyn, Paškovského domu v Moskve, Michajlovského hradu v Petrohrade. Jeho projekty sa vyznačovali odvahou kompozície, rozmanitosťou nápadov, kreatívnym využitím a kombináciou tradícií svetovej klasickej a starodávnej ruskej architektúry.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigátor, kapitán-veliteľ ruskej flotily (1730). Vedúci 1. (1725 – 1730) a 2. (1733 – 1741) kamčatskej výpravy. Prešiel medzi Čukotským polostrovom a Aljaškou (prieliv medzi nimi teraz nesie jeho meno), dostal sa do Severnej Ameriky a objavil množstvo ostrovov v Aleutskom hrebeni. Po Beringovi je pomenované more, úžina a ostrov v severnom Tichom oceáne.

Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825) - ruský maliar portrétov. Jeho diela sa vyznačujú znakmi sentimentalizmu, kombináciou dekoratívnej jemnosti a ladnosti rytmov so správnym prenosom charakteru (portrét M. I. Lopukhina a i.).

Volkov Fedor Grigorievič(1729-1763) - ruský herec a divadelná osobnosť. V roku 1750 zorganizoval v Jaroslavli ochotnícky súbor (herci - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo. Sám hral v niekoľkých tragédiách Sumarokova.

Derzhavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruský básnik. Predstaviteľ ruského klasicizmu. Autor slávnostných ód preniknutých myšlienkou silnej ruskej štátnosti, vrátane satiry na šľachticov, krajiny a každodenných náčrtov, filozofických úvah - "Felitsa", "Velmozha", "Vodopád". Autor mnohých lyrických básní.

Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812) - vynikajúci ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776–1787); Moskovská univerzita (1786 – 1793); Golitsynskaya (1. Gradskaya) nemocnica (1796–1801); panstvo Demidov (1779-1791); Petrovský palác (1775-1782) atď. Prejavil mimoriadny talent v interiérovom dizajne (budova šľachtického zhromaždenia v Moskve). Dohliadal na vypracovanie hlavného plánu Moskvy. Vytvorili architektonickú školu.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) – ruský básnik, diplomat. Racionalistický pedagóg. Jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu v žánri poetickej satiry.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruský architekt talianskeho pôvodu, predstaviteľ klasicizmu. V Rusku pôsobil od roku 1780. Pavilón Koncertnej sály (1786) a Alexandrov palác (1792 – 1800) v Cárskom Sele, Banka pridelenia (1783 – 1790), Divadlo Ermitáž (1783 – 1787) sa vyznačujú monumentálnosťou a prísnosťou. foriem, plastická úplnosť obrazu. ), Smolný inštitút (1806-1808) v Petrohrade.

Krašeninnikov Stepan Petrovič(1711-1755) – ruský cestovateľ, objaviteľ Kamčatky, akademik Petrohradskej akadémie vied (1750). Člen 2. kamčatskej expedície (1733–1743). Zostavil prvý „Popis krajiny Kamčatka“ (1756).

Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - vynikajúci ruský mechanik samouk. Autor mnohých unikátnych mechanizmov. Vylepšené leštenie skla pre optické prístroje. Vypracoval projekt a postavil model jednooblúkového mosta cez rieku. Neva s rozpätím 298 m. Vytvoril prototyp svetlometu („zrkadlovej lampy“), semaforového telegrafu, palácového výťahu atď.

Laptev Khariton Prokofievič(1700-1763) - kapitán I. hodnosti. Preskúmaný v rokoch 1739-1742. pobrežie od rieky Lena k rieke. Khatanga a polostrov Taimyr.

Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735-1822) - ruský maliar. V kompozične veľkolepých formálnych portrétoch sa slávnosť spája s vitalitou obrazov, farebným bohatstvom („Kokořinov“, 1769-1770; séria portrétov žiakov Smolného ústavu, 1773-1776); intímne portréty sú vo svojich charakteristikách hlboko individuálne, farebne zdržanlivé (“M. A. Dyakova”, 1778). V neskoršom období čiastočne akceptoval vplyv klasicizmu (portrét Kataríny II., 1783).

Lomonosov Michail Vasilievič(1711-1765) - prvý ruský svetový vedec-encyklopedista, básnik. Zakladateľ moderného ruského literárneho jazyka. Maliar. Historik. Postava verejného školstva a vedy. Študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii v Moskve (od 1731), Akademickej univerzite v Petrohrade (od 1735), v Nemecku (1736-1741), od 1742. - adjunkt, od roku 1745 - prvý ruský akademik Petrohradskej akadémie vied. Člen Akadémie umení (1763).

Maikov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruský básnik. Autor básní Ombre Player (1763), Elizeus alebo podráždený Bacchus (1771), Modlitbové bájky (1766–1767).

Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruský kúrenár, jeden z vynálezcov tepelného motora. V roku 1763 vypracoval projekt univerzálneho parného stroja. V roku 1765 vytvoril pre potreby továrne prvú parnú a tepelnú elektráreň v Rusku, ktorá pracovala 43 dní. Zomrela pred skúšobnou prevádzkou.

Popovský Nikolaj Nikitič(1730-1760) – ruský pedagóg, filozof a básnik. Profesor na Moskovskej univerzite (od roku 1755). Prívrženec a jeden z ideológov osvieteného absolutizmu.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - sochár. taliansky. Od roku 1716 - v službe v Petrohrade sa Jeho diela vyznačujú barokovou nádherou a nádherou, schopnosťou sprostredkovať textúru zobrazovaného materiálu („cisárovná Anna Ioannovna s čiernym dieťaťom“, 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - vynikajúci ruský architekt, predstaviteľ baroka. Syn B. K. Rastrelliho. Jeho diela sa vyznačujú veľkolepým priestorovým rozsahom, jasnosťou objemov, prísnosťou priamočiarych plánov v kombinácii s plasticitou hmôt, bohatosťou sochárskej výzdoby a farebnosti, náladovou ornamentikou. Najväčšími dielami sú Smolný kláštor (1748 – 1754) a Zimný palác (1754 – 1762) v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe (1747 – 1752), Katarínsky palác v Cárskom Sele (1752 – 1757).

Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruský maliar. Tenké v maľbe, hlboko poetické portréty sú preniknuté vedomím duchovnej a fyzickej krásy človeka („Neznáma žena v ružových šatách“, 1775; „VE Novosiltsova“, 1780 atď.).

Sumarokov Alexander Petrovič(1717-1777) - ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách „Khorev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) a ďalších nastolil problém občianskej povinnosti. Autor mnohých komédií, bájok, lyrických piesní.

Tatiščev Vasilij Nikitič(1686-1750) – ruský historik, štátnik. Riadil štátne továrne na Urale, bol guvernérom Astrachanu. Autor mnohých prác z etnografie, histórie, geografie. Najväčšie a najznámejšie dielo je „Ruská história od staroveku“.

Trediakovskij Vasilij Kirillovič(1703-1768) – ruský básnik, filológ, akademik Petrohradskej akadémie vied (1745-1759). V diele „Nový a stručný spôsob skladania ruskej poézie“ (1735) sformuloval zásady ruskej sylabo-tonickej verzie. Báseň "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - ruský architekt, predstaviteľ raného baroka. Švajčiari podľa národnosti. V Rusku od roku 1703 (pozvaný k účasti na výstavbe Petrohradu). Postavil letohrádok Petra I. (1710–1714), katedrálu sv. Petra a Pavla v Petropavlovskej pevnosti (1712–1733), budova 12 kolégií (1722–1734) v Petrohrade.

Felten Jurij Matveevič(1730-1801) - ruský architekt, predstaviteľ raného klasicizmu. Autor Starej Ermitáže (1771–1787), plotov Letnej záhrady (1771–1784) v Petrohrade. Podieľal sa na výstavbe žulových násypov Nevy (od roku 1769).

Cheraskov Michail Matveevič(1733-1807) – ruský spisovateľ. Autor slávnej epickej básne „Rossiyada“ (1779), napísanej v duchu klasicizmu.

Šelichov (Šelekhov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) - ruský obchodník, priekopník. V roku 1775 vytvoril spoločnosť pre obchod s kožušinou a kožušinou na severných ostrovoch Tichého oceánu a na Aljaške. Založil prvé ruské osady v Ruskej Amerike. Uskutočnil významný geografický výskum. Na základe spoločnosti, ktorú vytvoril Shelikhov, bola v roku 1799 založená rusko-americká spoločnosť.

Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - vynikajúci ruský sochár. predstaviteľ klasicizmu. Vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov (busty A. M. Golitsyna, 1775; M. R. Paninu, 1775; I. G. Orlovej, 1778; M. V. Lomonosova, 1792 atď.).

Yakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) – ruský hudobný skladateľ. Autor jednej z prvých ruských opier „Sylfa alebo sen mladej ženy“.

GAŠEK Jaroslav

český satirik

Narodil sa v rodine učiteľa v škole. V mladosti sa vyznačoval výbušnou povahou, bol nepostrádateľným účastníkom protinemeckých prejavov v Prahe, rôznych škandálov a bojov.

Vždy bol dušou podniku, frekventant pražských krčiem a pivníc. V roku 1902 s vyznamenaním zmaturoval na Obchodnej akadémii a zamestnal sa v Slávii. V roku 1903 dal výpoveď zo zamestnania a precestoval Balkán a strednú Európu.

Po vydaní básnickej zbierky „Máj plače“ v roku 1903 napísanej spolu s Ladislavom Gaekom a po získaní peňazí za poznámky, ktoré si písal na cestách, sa rozhodol stať sa spisovateľom. Rýchlo si získal obľubu ako najčítanejší český humorista, publikoval v zábavných rubrikách denníkov a týždenníkov, humoristických časopisoch a kalendároch.

V polovici 20. storočia sa zblížil s anarchistickými kruhmi a zúčastňoval sa na zhromaždeniach a robil predvolebné cesty. V roku 1909 sa rozišiel s anarchistickým hnutím.

V roku 1909 sa stal redaktorom časopisu Animal World. Pokojná akademická povaha publikácie znechutila veselú Haškovu povahu a čitateľov sa rozhodol potešiť všemožnými objavmi zo života zvierat. Spod jeho pera vyšiel tajomný „tabu-taburan“ žijúci v Tichom oceáne, mucha so šestnástimi krídlami, z ktorých osem ovievala ako vejár, domáci striebornosiví vlkodlaci, prastarý jašter „idiotosaurus“. Niet divu, že ho čoskoro vyhodili z postu redaktora. V rokoch 1912-1915 vyšli zbierky „Dobrý vojak Švejk a iné úžasné príbehy“, „Utrpenie Pana Tenkrata“, „Sprievodca pre cudzincov“, „Môj obchod so psom“.

Potom otvoril „Kynologický ústav“, no v skutočnosti len kanceláriu na predaj psov. Keďže nemal peniaze na kúpu šteniatok plnokrvníka, chytil krížencov, prefarbil ich a sfalšoval rodokmeň. Takéto podvody netrvali dlho a skončili sa na súde. Vo všeobecnosti sa meno Hašek často objavovalo v policajných protokoloch: „v opitosti si pred budovou policajného oddelenia uľavil od malej potreby“; „v miernej intoxikácii alkoholom poškodil dva železné ploty“; „Neďaleko policajnej stanice som zapálil tri pouličné lampy, ktoré už boli zhasnuté“; "výstrel z detského strašiaka." Na polícii sa prezentoval ako svätý Ján Nepomucký, 518-ročný, bol umiestnený do blázinca, kde zbieral materiály na nové humoresky. Počas prvej svetovej vojny sa usadil v pražskom hoteli a zapísal sa ako „Lev Nikolajevič Turgenev. Narodil sa 3. novembra 1885 v meste Kyjev. Žije v Petrohrade. ortodoxných. Súkromný zamestnanec. Prišiel z Moskvy. Účelom návštevy je revízia rakúskeho generálneho štábu. Keď bol zatknutý ako ruský špión, vyhlásil, že ako lojálny občan považuje za svoju povinnosť skontrolovať, „ako funguje štátna polícia v tejto ťažkej dobe pre krajinu“.

V roku 1915 bol odvedený do armády a zaradený do 91. pešieho pluku so sídlom v Českých Budějoviciach. Mnohé z toho, čo sa stalo Haškovi v armáde, neskôr opísal v románe Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka. V pluku sa teda objavil vo vojenskej uniforme, ale v cylindri. Za porušenie disciplíny bol vylúčený zo školy dobrovoľníkov. A simulácia reumatizmu bola uznaná ako pokus o dezerciu a dokonca odsúdená na tri roky s odchodom na konci vojny. Hašek sa teda vydal na front vo väzenskom aute.

V armáde dostal miesto pomocného úradníka, čo mu umožnilo vyhnúť sa učeniu a pokračovať v práci. Zároveň sa celkom blízko spriatelil s netopierím mužom Františkom Strashlipkom, ktorý sa stal jedným z hlavných prototypov Švejka. Na fronte v Haliči plnil povinnosti nocľažníka, neskôr bol rádcom a styčným dôstojníkom čaty. Zúčastnil sa bojov pri hore Sokal, bol ocenený striebornou medailou za statočnosť a povýšený do hodnosti desiatnika. 24. septembra 1915 pri protiofenzíve ruskej armády v sektore 91. pluku sa Hašek spolu so Strashlipkom dobrovoľne vzdal.

V zajatí, ako mnoho iných krajanov, vstúpil do Československých légií, ktoré bojovali na strane ruskej armády. V lete 1917 bol za bitku pri Zborove dokonca vyznamenaný Svätojurským krížom štvrtého stupňa.

Po uzavretí separátneho mieru medzi Ruskom a Nemeckom a evakuácii českého zboru do Európy cez Vladivostok odišiel do Moskvy, kde vstúpil do komunistickej strany. V apríli 1918 bol poslaný do Samary, kde viedol kampaň medzi Čechmi a Slovákmi proti evakuácii do Francúzska a tiež ich vyzýval, aby vstúpili do Červenej armády. Do konca mája tvorilo Haškov oddiel 120 bojovníkov, ktorí sa zúčastnili bojov s jednotkami Bielej armády a úspešne potlačili anarchistické povstanie v Samare. Poľný súd Československej légie vydal v júli na Haška zatykač ako na zradcu českého ľudu. Po bielo-českom povstaní bol na území kontrolovanom Kolčaka nútený skrývať sa. Až v septembri prekročil frontovú líniu a v Simbirsku sa opäť pripojil k jednotkám Červenej armády.

Od októbra 1918 sa venoval straníckej, politickej a administratívnej práci na politickom oddelení 5. armády východného frontu. V decembri 1918 bol vymenovaný za veliteľa mesta Bugulma. Osobne sa zúčastnil Červeného teroru. V roku 1919 bol preložený do Ufy, kde mal na starosti tlačiareň a vydával boľševické noviny Our Way. Tam sa oženil so zamestnankyňou tlačiarne A.G. Ľvova. Spolu s 5. armádou navštívil Čeľabinsk, Omsk, Krasnojarsk, Irkutsk, kde bol pri pokuse o atentát ľahko zranený.

V Irkutsku bol zvolený do mestskej rady. Súčasne vydával noviny „Shturm“ v nemčine, „Rogam“ v maďarčine, „Bulletin politického pracovníka“ v ruštine a „Ur“ („Úsvit“) v Burjatsku. Po skončení občianskej vojny zostal Gashek v Irkutsku, kde si dokonca kúpil dom. Na Sibíri však v tom čase platil „suchý zákon“, ktorý nemohol slávneho pijana rozladiť. Možno to bol jeden z dôvodov návratu do vlasti.

V decembri 1920 sa spolu s manželkou vrátil do Prahy, kde sa v súvislosti so službou u boľševikov stretol s krajnou nevraživosťou. Ocitol sa takmer bez živobytia a na uliciach dokonca predával kópie svojich kníh, ktoré nahromadili vydavatelia počas vojny. Čoskoro opäť žil zo záloh od vydavateľov, putoval z krčmy do krčmy. V krčmách písal svoje nové diela a často ich tam čítal. Neustále pitie, dva týfus, odmietanie dodržiavať odporúčania lekárov – to všetko viedlo k neustálemu zhoršovaniu Haškovho zdravotného stavu.

Po návrate do Prahy vydal zbierky poviedok „Dva tucty poviedok“, „Traja muži a žralok“ a „Mierová konferencia a iné humoresky“. Zároveň začal pracovať na románe Dobrý vojak Švejk, ktorý vyšiel v samostatných vydaniach. Román bol napísaný hneď a každá napísaná kapitola bola okamžite odoslaná vydavateľovi. Súčasne s českým vydaním vychádza preklad knihy ako originál vo Francúzsku, Anglicku a Amerike. V roku 1922 už prvý zväzok románu prešiel štyrmi vydaniami a druhý tromi.

V auguste 1921 sa presťahoval do mestečka Lipnice, kde pokračoval v aktívnej práci na románe o Švejkovi. Jeho zdravotný stav sa však neustále zhoršoval. Často kvôli bolestiam musel prerušiť prácu. Spisovateľ však pracoval až do konca. Naposledy diktoval Švejkovi len 5 dní pred vlastnou smrťou. Román zostal nedokončený. 3. januára 1923 Hašek zomrel.

V mnohých mestách sveta sú po Jaroslavovi Haškovi pomenované ulice a počet pomníkov Josefa Švejka dokonca prevyšuje pomníky samotného Haška. Vo svete existuje niekoľko múzeí Hašek, vrátane Ruska (v Bugulme). Po J. Haškovi je pomenovaný asteroid 2734 Hašek a po jeho najznámejšej postave asteroid 7896 Schweik.

19. storočie zanechalo nezmazateľné stopy vo všetkých formách umenia. Toto je čas meniacich sa spoločenských noriem a požiadaviek, obrovský pokrok v architektúre, stavebníctve a priemysle. V Európe sa aktívne uskutočňujú reformy a revolúcie, vytvárajú sa bankové a vládne organizácie a všetky tieto zmeny mali priamy dopad na umelcov. Zahraniční umelci 19. storočia posunuli maliarstvo na novú, modernejšiu úroveň, postupne zavádzali také smery ako impresionizmus a romantizmus, ktoré museli prejsť mnohými skúškami, kým ich spoločnosť uznala. Umelci minulých storočí sa neponáhľali obdarovať svoje postavy násilnými emóciami, ale zobrazovali ich ako viac-menej zdržanlivé. Ale impresionizmus mal vo svojich črtách nespútaný a odvážny fantazijný svet, ktorý sa živo spájal s romantickým tajomstvom. V 19. storočí začali umelci premýšľať mimo rámca, úplne odmietali akceptované vzory a táto statočnosť sa prenáša do nálady ich diel. V tomto období pôsobilo mnoho umelcov, ktorých mená dodnes považujeme za skvelé a ich diela – nenapodobiteľné.

Francúzsko

Španielsko

Pyrenejský polostrov nám dal aj mnoho slávnych mien, vrátane:

Holandsko

Vincent van Gogh je jedným z najznámejších Holanďanov. Ako každý vie, Van Gogh trpel ťažkou duševnou poruchou, čo však neovplyvnilo jeho vnútornú genialitu. Jeho obrazy vyrobené nezvyčajnou technikou sa stali populárnymi až po smrti umelca. Najslávnejšie: „Hviezdna noc“, „Dúhovky“, „Slnečnice“ sú zaradené do zoznamu najdrahších umeleckých diel na celom svete, hoci Van Gogh nemal žiadne špeciálne umelecké vzdelanie.

Nórsko

Edvard Munch je rodák z Nórska, ktorý sa preslávil svojou maľbou. Dielo Edvarda Muncha sa ostro vyznačuje melanchóliou a istou bezohľadnosťou. Smrť matky a sestry v detstve a nefunkčné vzťahy s dámami výrazne ovplyvnili umelcov maliarsky štýl. Napríklad známe dielo "Scream" a nemenej populárne - "Sick Girl" nesú bolesť, utrpenie a útlak.

USA

Kent Rockwell je jedným z najznámejších amerických maliarov krajiniek. V jeho dielach sa spája realizmus a romantizmus, čo veľmi presne vyjadruje náladu zobrazovaného. Môžete sa na jeho krajinu pozerať celé hodiny a symboly interpretovať zakaždým inak. Len máloktorému umelcovi sa podarilo vykresliť zimnú prírodu tak, aby ľudia pri pohľade na ňu skutočne zažili chlad. Sýtosť farieb a kontrast sú rozpoznateľným podpisom spoločnosti Rockwell.

19. storočie je bohaté na bystrých tvorcov, ktorí výrazne prispeli k umeniu. Zahraniční umelci 19. storočia otvorili dvere niekoľkým novým trendom, ako je postimpresionizmus a romantizmus, čo sa v skutočnosti ukázalo ako náročná úloha. Väčšina z nich spoločnosti neúnavne dokazovala, že ich dielo má právo na existenciu, no mnohým sa to podarilo, žiaľ, až po smrti. Ich nespútaný charakter, odvaha a ochota bojovať sa spája s výnimočným talentom a ľahkosťou vnímania, čo im dáva plné právo obsadiť významnú a významnú bunku.

Stručné životopisné informácie

Andrejev Leonid Nikolajevič(1871-1919). Spisovateľ. Vyštudoval Právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1897). Ako fejetonista začal publikovať v roku 1895. Začiatkom 19. storočia. sa zblížil s M. Gorkým, pripojil sa k skupine spisovateľov „Vedomosti“. V raných dielach („Myšlienka“, 1902; „Stena“, 1901; „Život Vasilija z Théb“, 1904) sa objavila nedôvera v ľudskú myseľ, v možnosť reorganizácie života. Červený smiech (1904) odsudzuje hrôzy vojny; poviedky Guvernér (1906), Ivan Ivanovič (1908), Rozprávka o siedmich obesených (1908) a hra Ku hviezdam (1906) vyjadrujú sympatie k revolúcii a protest proti neľudskosti spoločnosti. Cyklus filozofických drám (Život človeka, 1907; Čierne masky, 1908; Anatema, 1910) obsahuje myšlienku impotencie mysle, myšlienku víťazstva iracionálnych síl. V poslednom období Andreev vytvoril aj realistické diela: hry „Dni nášho života“ (1908), „Anfisa“ (1909), „Ten, kto dostane facky“ (1916). Andreevova tvorba svojou schematizmom, ostrosťou kontrastov, groteskou má blízko k expresionizmu.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799). Syn dedinského farára. Spočiatku študoval v „tíme“ D.V. Ukhtomsky, potom na Moskovskej univerzite. Od roku 1755 v Petrohrade - študent a asistent S.I. Čevakinskij pri stavbe katedrály svätého Mikuláša. Študoval na Akadémii umení od jej založenia. Po absolvovaní Akadémie bol ako dôchodca vyslaný na ďalšie vzdelávanie do Francúzska a Talianska. Študoval na Parížskej akadémii u Ch.de Vaillyho. Žil a pracoval v Taliansku. Mal titul profesora na Rímskej akadémii, člen akadémií vo Florencii a Bologni. V roku 1765 sa vrátil do Petrohradu. Zúčastnil sa súťaže pre projekt Yekateringof, za ktorý získal titul akademik. Pôsobil ako architekt delostreleckého oddelenia. V roku 1767 bol poslaný do Moskvy, aby dal do poriadku budovy v Kremli.

Grandiózny projekt Veľkého kremeľského paláca, ktorý vytvoril, sa nerealizoval, ale mal obrovský vplyv na formovanie klasických princípov mestského plánovania v Rusku. Počas pôsobenia v Kremli okolo Baženova sa rozvinula škola mladých klasicistických architektov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamanskij), ktorí vo svojich ďalších samostatných dielach rozvíjali Baženovove myšlienky.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). Literárny kritik a filozof. Ako kritik mal silný vplyv na sociálne hnutie v Rusku. Ako filozof rozvíjal Hegelovo učenie, predovšetkým jeho dialektickú metódu, zaviedol do ruského hovorového jazyka mnohé pojmy zo západoeurópskej filozofickej literatúry (bezprostrednosť, rozhľad, moment, negácia, konkrétnosť, reflexia atď.). Rozvinul ustanovenia realistickej estetiky a literárnej kritiky na základe konkrétnej historickej analýzy javov umenia. Koncept realizmu, ktorý vytvoril, je založený na interpretácii umeleckého obrazu ako jednoty všeobecného a individuálneho. Národnosť umenia je v nej odrazom vlastností daného ľudu a národného charakteru. Od roku 1840 sa priklonil k nemeckému a francúzskemu radikalizmu. To sa prejavilo v jeho slávnom liste N. Gogolovi (1847).

Berďajev Nikolaj Alexandrovič(1874-1948) – ruský náboženský filozof, od roku 1922 v exile, žil v Berlíne, potom v Paríži. Pod silným vplyvom Marxa, Nietzscheho, Ibsena, Kanta a Carlyla obhajoval myšlienky existencializmu, v ktorom prevládali problémy filozofie, učil o nadradenosti slobody nad bytím (slobodu nemôže určiť nikto a nič, dokonca ani Boh, má korene v nebytí) , o zjavení bytia prostredníctvom (bohu) osoby, o racionálnom chode dejín, písal o kresťanskom zjavení, o otázkach sociológie a etiky. Za polemiku s teoretikmi vedeckého komunizmu bol dvakrát zatknutý a na jeseň 1922 bol spolu s desiatkami vedcov, spisovateľov a publicistov vyhostený z Ruska.

Hlavné diela: "The Meaning of Creativity", 1916; "Význam dejín", 1923; "Nový stredovek", 1924; "O vymenovaní osoby", 1931; "Ja a svet predmetov", 1933; "Osud človeka v modernom svete", 1934; Duch a skutočnosť, 1949; "Existenciálna dialektika božstva a človeka", 1951; "Kráľovstvo ducha a kráľovstvo Caesara", 1952; "Sebapoznanie", 1953.

Blok Alexander Alexandrovič(1880-1921). ruský básnik. Otec - profesor práva na Varšavskej univerzite, matka - M.A. Beketová, spisovateľka a prekladateľka. Absolvoval slovansko-ruské oddelenie filologickej fakulty Petrohradskej univerzity (1906). Poéziu začal písať od detstva, tlačenú - od roku 1903. V roku 1904 vydal zbierku "Básne o krásnej pani", kde vystupoval ako symbolistický lyrik, ktorý bol ovplyvnený mystickou poéziou Vl. Solovjov. Od roku 1903 vstúpila do Blokovej abstraktnej romantickej poézie sociálna téma: protiľudské mesto s otrockou prácou a chudobou (časť „Križovatky“, 1902-1904). Téma vlasti je v Blokovej poézii neustále prítomná. Jeho tvorba sa stáva tragickou a hlbokou, presiaknutou zmyslom pre katastrofickú éru (cyklus „Na poli Kulikovo“, 1908, časti cyklu „Voľné myšlienky“, 1907, „Jahňatá“, 1907-1914). Blokove ľúbostné texty sú romantické, spolu s rozkošou a nadšením v sebe nesú fatálny a tragický začiatok (úseky cyklu Snehová maska, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Zrelá Blokova poézia sa oslobodzuje od abstraktných symbolov a nadobúda vitalitu, konkrétnosť („Talianske básne“, 1909, báseň „Záhrada slávika“, 1915 atď.). V jeho dramaturgii sa rozvíjajú mnohé myšlienky Blokovej poézie: hry Cudzinec, Pavilón, Kráľ na námestí (všetky v roku 1906), Piesne osudu (1907-1908), Ruža a kríž (1912-1913). Blokova poetická sláva sa posilnila po vydaní zbierok Nečakaná radosť (1906), Snehová maska ​​(1907), Zem v snehu (1908), Lyrické drámy (1908), Nočné hodiny (1911).

V roku 1918 Blok napísal báseň „Dvanásť“ - o kolapse starého sveta a jeho zrážke s novým; báseň je postavená na sémantických protikladoch, ostrých kontrastoch. Báseň „Skýti“ (z toho istého roku) je venovaná historickej misii revolučného Ruska.

Bryusov Valerij Jakovlevič(1873-1924). Spisovateľ. Narodil sa v rodine obchodníka. Literárny debut – tri zbierky „Ruskí symbolisti“ (1894 – 1895) bol výberom ukážok západnej poézie (verše v duchu P. Verlainea, S. Mallarmeho a i.). Tretia garda (1900) predstavuje začiatok Brjusovovej tvorivej zrelosti. V ňom, rovnako ako v knihe „Do mesta a sveta“ (1903), sú zreteľne viditeľné charakteristické črty Bryusovovej poézie - úplnosť obrazov, jasnosť kompozície, silná vôľa, oratorický pátos. Od začiatku XX storočia. Bryusov sa stáva vodcom symbolizmu, vedie veľa organizačnej práce, riadi vydavateľstvo Scorpio a rediguje časopis Libra.

Kniha básní "Veniec" (1906) je vrcholom Bryusovovej poézie. Vysoký vzostup romantických textov, veľkolepé historické a mytologické cykly sa v ňom spájajú s ukážkami revolučnej poézie.

V básnických knihách Všetky melódie (1909), Zrkadlo tieňov (1912) a Sedem farieb dúhy (1916) spolu so životom potvrdzujúcimi motívmi znejú tóny únavy a sú tu aj formálne rešerše. V tom istom období vznikli historické romány Ohnivý anjel (1908) a Oltár víťazstva (1913), zbierky poviedok a dramatických scén Zemská os (1907), Noci a dni (1913), zbierky článkov Vzdialení a príbuzní “( 1912). Počas 1. svetovej vojny Brjusov spolupracoval s M. Gorkým. Študuje históriu a literatúru Arménska, prekladá básne arménskych básnikov. Brjusov prijal októbrovú revolúciu bezpodmienečne. V roku 1920 vstúpil do RCP(b). Pracoval v Ľudovom komisariáte školstva, v Štátnom vydavateľstve, mal na starosti Knižnú komoru. Vydal knihy básní Posledné sny (1920), V takých dňoch (1921), Okamih (1922), Dalí (1922).

Bulgakov Sergej Nikolajevič(1871-1944). Náboženský filozof, teológ, ekonóm. Profesor politickej ekonómie v Kyjeve (1905-1906) a v Moskve (1906-1918). V roku 1923 emigroval, v rokoch 1925-1944 profesor dogmatiky a dekan Ruského teologického inštitútu v Paríži. Zažil výrazný vplyv I. Kanta, F.M. Dostojevskij a V.S. Solovyova, od ktorého sa naučil myšlienku jednoty. Usiloval sa o záchranu Ruska na ceste náboženského obrodenia a v tomto smere videl všetky spoločenské, národnostné vzťahy a kultúru ako preceňované na náboženskom základe. Dominantnou myšlienkou v Bulgakovovom učení bola myšlienka inkarnácie, t.j. vnútorné spojenie Boha a sveta, ktorý stvoril - Sophia ("Božia múdrosť"), ktoré sa prejavuje vo svete a človeku, čím sa zapájajú do Boha. Sofiológia, ktorú rozvinul, bola vysvetlená v nasledujúcich dielach: „Nevečerné svetlo“ (1917), „O Božom mužstve. Trilógia“ („Baránok Boží“, 1933; „Utešiteľ“, 1936; „Nevesta Baránka“, 1945). Ďalšie diela: „Dve mestá. Štúdie o povahe sociálnych ideálov, zväzok 1-2, 1911; "Tiché myšlienky", 1918; "Burning Bush", 1927. Zomrel v Paríži.

Bunin Ivan Alekseevič(1870-1953). ruský spisovateľ. Z chudobnej šľachtickej rodiny. V mladosti pracoval ako korektor, štatistik, knihovník, reportér. Vychádza od roku 1887.

Prvé knihy I. Bunina sú básnické zbierky. Jeho básne sú ukážkou „starej“ klasickej formy. Témou poézie mladého Bunina je rodná príroda. Potom začal písať príbehy. V roku 1899 začal I. Bunin spolupracovať s vydavateľstvom Znanie. Najlepšie príbehy tohto obdobia sú "Antonovské jablká" (1900), "Borovice" (1901), "Černozem" (1904). Príbeh "Dedina" (1910) mal vážne verejné pobúrenie. Kronikou úpadku panskej šľachty bol príbeh „Sukhodol“ (1911). Próza I. Bunina je príkladom malebnosti, prísnosti, rytmickej expresivity.

Básnická zbierka I. Bunina "Pád lístia" (1901) - získala Puškinovu cenu. V roku 1909 bol Bunin zvolený za čestného akademika. Známym sa stal Buninov preklad Longfellowovej básne „Pieseň Hiawatha“. V roku 1920 Bunin emigroval. Neskôr žije a pracuje vo Francúzsku.

V exile tvorí diela o láske („Mitina láska“, 1925; „Prípad Cornet Elagin“, 1927; cyklus poviedok „Temné uličky“ 1943). Autobiografický román „Život Arsenieva“ (1930) zaujíma ústredné miesto v diele zosnulého Bunina. V roku 1933 bola spisovateľovi udelená Nobelova cena. V zahraničí vytvoril I. Bunin aj filozofické a literárne pojednanie o L.N. Tolstého „Oslobodenie Tolstého“ (1937) a „Memoáre“ (1950).

Butlerov Alexander Michajlovič(1828-1886). Chemik, verejná osobnosť. Vyštudoval Kazanskú univerzitu (1844-1849). Od roku 1854 bol profesorom chémie na tejto univerzite av rokoch 1860-1863. jej rektor. V rokoch 1868-1885. profesor chémie na Petrohradskej univerzite. Od roku 1871 - akademik.

A.M. Butlerov - tvorca teórie chemickej štruktúry, vedúci najväčšej kazaňskej školy organických chemikov. Hlavné myšlienky teórie chemickej štruktúry boli prvýkrát vyjadrené v roku 1871. Prvá vysvetľovala fenomén izomérie. Butlerovove názory dostali experimentálne potvrdenie v prácach vedcov z jeho školy. Vydané v rokoch 1864-1866. v Kazani s tromi číslami „Úvodu do úplného štúdia organickej chémie“. Prvýkrát, na základe chemickej štruktúry, Butlerov začal systematicky študovať polymerizáciu.

Veľkou zásluhou A.M. Butlerov bol vytvorením prvej ruskej vedeckej školy chemikov. Medzi jeho študentov patria takí slávni chemici ako V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorský, M.D. Ľvov, I.L. Kondakov.

Butlerov venoval veľa úsilia boju za uznanie zásluh ruských vedcov a oslovoval verejnú mienku prostredníctvom tlače. Bol zástancom vysokoškolského vzdelávania pre ženy, podieľal sa na organizácii vyšších ženských kurzov (1878), vytvoril chemické laboratóriá týchto kurzov.

Voronikhin Andrej Nikiforovič(1759-1814). Z poddanskej rodiny grófa A.S. Stroganov (podľa niektorých predpokladov jeho nemanželský syn). Spočiatku študoval u maliara ikon G. Juškova v ikonopiseckej dielni kláštora Tyskor. V roku 1777 bol preložený do Moskvy, kde pracoval pre V.I. Baženov. Od roku 1779 žil v Petrohrade v domoch Stroganovcov. V roku 1781 spolu s Pavlom Stroganovom a jeho učiteľom Rommom cestoval po Rusku. V roku 1785 dostal „zadarmo“. Od roku 1786 žil v zahraničí so Stroganovom a Rommom vo Švajčiarsku a vo Francúzsku. V roku 1790 sa vrátil do Ruska, pracoval pre A.S. Stroganov. V roku 1794 ho „vymenovali“ na Akadémiu umení. Od roku 1797 - v hodnosti akademika perspektívnej maľby, od roku 1800 vyučoval na Akadémii. Od roku 1803 - profesor. Brilantný predstaviteľ klasicizmu. Po víťazstve v súťaži na projekt kazaňskej katedrály vytvoril dômyselnú budovu, ktorá nemá obdobu v chuti, proporcionalite, pôvabe a vznešenosti.

Hlavné diela v Petrohrade a jeho okolí: prestavba interiérov paláca Stroganovcov, chata Stroganovcov v Novej Derevnyi (nezachovaná), Kazaňská katedrála a mreže uzatvárajúce námestie pred ňou, baníctvo Ústav, interiéry Pavlovského paláca, Ružový pavilón v Pavlovsku, fontána na vrchu Pulkovo.

Herzen Alexander Ivanovič(1812-1870). Mysliteľ, spisovateľ, publicista, politik. V rokoch 1831-1834. viedol krúžok na Moskovskej univerzite v rokoch 1835-1840. v exile (Vyatka), od roku 1847 až do konca života v exile (Londýn). Publikované pod pseudonymom Iskander. Bojovník proti nevoľníctvu a autokracii. Podľa svojich filozofických názorov je materialista (diela „Amatérizmus vo vede“ – 1843 a „Listy o štúdiu prírody“ – 1846). Tvorca tzv. „Ruský socializmus“ – teoretický základ populizmu. Svoje nádeje vkladal do ruskej roľníckej komunity – zárodku socialistických spoločenských vzťahov.

V roku 1853 spolu s N.P. Ogarev založil v Anglicku Slobodnú ruskú tlačiareň. Herzen je vydavateľom almanachu "Polar Star" (1855-1868) a novín "The Bell" (1857-1867) - radikálnych necenzurovaných publikácií, ktoré boli nezákonne dovezené do Ruska a mali veľký vplyv na ruskú verejnú mienku. Prispel k vytvoreniu tajnej revolučnej spoločnosti „Zem a sloboda“ a podporil poľské povstanie v rokoch 1863-1864, čo viedlo k zníženiu jeho vplyvu medzi ruskými liberálmi.

A.I. Herzen je vynikajúci spisovateľ, autor kníh o boji proti nevoľníkom - románu "Kto je na vine?" (1846), poviedky „Doktor Krupov“ (1847) a „Straka zlodejka“ (1848). Jedno z najlepších diel ruskej literatúry - "Minulosť a myšlienky" (1852-1868) - široké plátno spoločenského života Ruska a západnej Európy v 19. storočí.

Glinka Michail Ivanovič(1804-1857). Zakladateľ ruskej klasickej hudby, vynikajúci skladateľ.

Od šľachticov provincie Smolensk. Od roku 1817 žil v Petrohrade a študoval na Šľachtickej internátnej škole na Hlavnej pedagogickej škole. V 20. rokoch. 19. storočie je populárny metropolitný spevák a klavirista. V rokoch 1837-1839. Kapellmeister Dvorského zboru.

V roku 1836 bola vo Veľkom divadle v Petrohrade uvedená hrdinsko-vlastenecká opera M. Glinku Život pre cára (Ivan Susanin). Spieva o odvahe a odolnosti ľudí. V roku 1842 sa konala premiéra opery „Ruslan a Lyudmila“ (podľa básne A.S. Puškina) - nový úspech v ruskej hudbe. Táto opera je magickým oratóriom so striedaním širokých vokálno-symfonických scén, s prevahou epických prvkov. Ruské národné črty v hudbe „Ruslan a Lyudmila“ sa prelínajú s orientálnymi motívmi.

Veľkú umeleckú hodnotu majú Glinkove "Španielske predohry" - "Jota z Aragónu" (1845) a "Noc v Madride" (1848), scherzo pre orchester "Kamarinskaya" (1848), hudba k tragédii N. Kukolnika "Princ Kholmsky .

M. Glinka vytvoril okolo 80 diel pre spev a klavír (romance, árie, piesne). Preslávili sa najmä Glinkine romance, vrchol ruských vokálnych textov. Románky na básne A. Puškina („Pamätám si nádherný okamih“, „Nespievaj, krása, so mnou“, „Oheň túžby horí v krvi“ atď.), V. Žukovského (balada „Noc View"), E. Baratynsky („Nepokúšaj ma zbytočne“), N. Kukolnik („Pochybnosť“).

Pod vplyvom tvorby M. Glinku vznikla ruská hudobná škola. Glinkino orchestrálne písanie spája transparentnosť a pôsobivý zvuk. Ruské písanie piesní je základom Glinkinej melódie.

Gogoľ Nikolaj Vasilievič(1809-1852). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v rodine šľachticov v provincii Poltava Gogol-Yanovský. Študoval na Gymnáziu vyšších vied v Nižyne (1821-1828). Od roku 1828 - v Petrohrade. V roku 1831 - zoznámenie sa s Pushkinom, ktorý zohral osobitnú úlohu pri formovaní Gogola ako spisovateľa. Neúspešne sa pokúsil učiť dejiny stredoveku.

Literárna sláva od roku 1832 („Večery na statku u Dikanky“). V roku 1835 - vydanie zbierok "Arabesky" a "Mirgorod". Vrchol ruskej drámy v prvej polovici 19. storočia. bola komédia Generálny inšpektor (1836).

V rokoch 1836 až 1848 žil Gogoľ s krátkymi prestávkami v zahraničí (hlavne v Ríme), kde pracoval na svojom hlavnom diele, románe-básni Mŕtve duše. Vyšiel iba 1. zväzok (1842), ktorý vyvolal obrovský pobúrenie verejnosti svojím zobrazením nevábnych stránok ruskej reality. Gogoľov realizmus, ktorý sa prejavil predovšetkým v Generálnom inšpektorovi a Mŕtvych dušiach, jeho zručnosť satirika postavila spisovateľa na čelo ruskej literatúry.

Gogoľove príbehy sa stali známymi. V tzv. Petrohradské príbehy ("Nevsky prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") téma ľudskej osamelosti nadobúda tragický zvuk. Príbeh „Portrét“ skúma osud umelca vo svete, kde vládnu peniaze. Obraz Záporožského Sichu, život a boj kozákov predstavuje Taras Bulba. Príbeh „The Overcoat“ s obranou „malého človeka“ sa stal akýmsi manifestom ruského kritického realizmu.

V roku 1847 N. Gogoľ vydal knihu „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, ktorá bola pre značnú časť ruskej spoločnosti nepochopená. V ňom sa pokúsil vyjadriť svoju myšlienku morálnych ideálov, povinnosti každého Rusa. Ideálom Gogoľa, ktorý sa čoraz viac obracal k náboženstvu, bola pravoslávna duchovná obnova. Z rovnakých pozícií sa snaží vytvárať pozitívne obrazy v 2. diele „Mŕtve duše“, na ktorom pracuje po návrate do Ruska. V dôsledku hlbokej duchovnej krízy vo februári 1852 Gogoľ spálil rukopis 2. zväzku románu. Krátko nato zomrel v Moskve.

Danilevskij Nikolaj Jakovlevič(1822-1885). Filozof, sociológ, prírodovedec. V knihe „Rusko a Európa“ (1869) načrtol sociologickú teóriu izolovaných „kultúrno-historických typov“ (civilizácií), ktoré neustále bojujú medzi sebou a vonkajším prostredím a prechádzajú určitými štádiami dozrievania, úpadku a smrti. . História sa prejavuje v premene kultúrno-historických typov, ktoré sa navzájom vytláčajú. Za historicky najsľubnejší typ považoval „slovanský typ“, najplnšie vyjadrený v ruskom ľude a odporujúci kultúram Západu. Danilevského myšlienky predpokladali podobné koncepty nemeckého filozofa kultúry Oswalda Spenglera. Danilevskij je tiež autorom diela „Darwinizmus“ (zv. 1-2, 1885-1889), namiereného proti teórii Charlesa Darwina.

Deržavin Gavrila Romanovič(1743-1816). ruský básnik. Pochádzal z chudobnej šľachtickej rodiny. Študoval na gymnáziu v Kazani. Od roku 1762 slúžil ako vojak v strážach, zúčastnil sa palácového prevratu. V roku 1772 bol povýšený na dôstojníka. Účastník potlačenia Pugačevovho povstania. Neskôr pôsobil v Senáte. V roku 1773 začal tlačiť poéziu.

V roku 1782 napísal „Ódu na Felicu“, oslavujúc Katarínu II. Po úspechu tejto ódy bol ocenený cisárovnou. Guvernér provincií Olonets (1784-1785) a Tambov (1785-1788). V rokoch 1791-1793. kabinet-tajomník Kataríny II. V roku 1794 bol vymenovaný za prezidenta Obchodnej akadémie. V rokoch 1802-1803. - minister spravodlivosti Ruska. Od roku 1803 - na dôchodku.

Derzhavin v poézii dokázal vytvoriť nový štýl, ktorý obsahoval prvky živej hovorovej reči. Deržavinov verš charakterizuje konkrétnosť obrazu, plasticita obrazov, didaktika a alegorizmus. V jednej básni sa mu podarilo spojiť prvky ódy a satiry. Vo svojich ódach oslavoval vojenských vodcov a panovníkov, odsudzoval nehodných šľachticov a spoločenské neresti. Najznámejšie sú „Óda na smrť princa Meshcherského“ (1779), „Boh“ (1784), „Vodopád“ (1794). Vo filozofických textoch Derzhavina sa prejavilo hlboké pochopenie problémov života a smrti, veľkosti a bezvýznamnosti človeka. Dielo G. Deržavina je vrcholom klasicizmu v ruskej literatúre.

Dostojevskij Fjodor Michajlovič(1821-1881) - veľký ruský spisovateľ. Narodený v rodine lekára. V roku 1843 absolvoval Petrohradskú vojenskú inžiniersku školu, bol zapísaný ako kreslič na inžinierske oddelenie, no o rok na to odišiel do dôchodku. Dostojevského prvý román Chudobní ľudia (1846) z neho urobil jedného z najznámejších spisovateľov v Rusku. Čoskoro sa objavili také diela F. Dostojevského ako "Dvojník" (1846), "Biele noci" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849). Prejavili hlboký psychologizmus spisovateľa.

Od roku 1847 sa Dostojevskij stal členom kruhov utopických socialistov. Priťahovaný obžalobou v prípade Petraševovcov bol odsúdený na trest smrti, ktorý tesne pred popravou vystriedali 4 roky ťažkých prác, po ktorých nasledovala definícia vojaka v armáde. Až v roku 1859 sa mohol vrátiť do Petrohradu.

Na prelome 50. - 60. rokov 19. storočia. Dostojevskij vydáva poviedky „Strýkov sen“ a „Dedina Stepančikovo a jej obyvatelia“ (obe v roku 1859), román „Ponížený a urazený“ (1861), „Zápisky z mŕtveho domu“ (1862), napísané o r. tvrdá práca. Dostojevskij je zaradený aj do verejného života (účasť v časopisoch Vremja a Epocha). Stáva sa zástancom teórie pochvennizmu, jedným z najväčších mysliteľov v Rusku. Dostojevskij požadoval od inteligencie, ktorá sa odtrhla od „pôdy“, zblíženie s ľudom, morálnu dokonalosť. S hnevom odmietal západnú buržoáznu civilizáciu (Zimné poznámky o letných dojmoch, 1863) a duchovný obraz individualistu (Zápisky z podzemia, 1864).

V druhej polovici 60. a v 70. rokoch 19. storočia. F.M. Dostojevskij vytvára svoje najlepšie romány: Zločin a trest (1866), Idiot (1868), Démoni (1872), Tínedžer (1875), Bratia Karamazovci (1879) -1880. Tieto knihy odzrkadľovali nielen sociálne problémy a rozpory, ale aj filozofické, etické, sociálne hľadania spisovateľa. Základom tvorby Dostojevského ako prozaika je svet ľudského utrpenia. Zároveň Dostojevskij, ako žiadny iný klasický spisovateľ, zvládol zručnosť psychologickej analýzy. Dostojevskij je tvorcom ideologického románu.

Činnosť Dostojevského ako publicistu pokračuje. V rokoch 1873-1874. redigoval časopis Grazhdanin, kde začal vydávať svoj Denník spisovateľa, ktorý vychádzal v samostatných číslach mesačne v rokoch 1876-1877 a sporadicky aj neskôr. Známym sa stal prejav F. Dostojevského o Puškinovi, ktorý sa stal hlbokým rozborom národného významu génia ruskej literatúry a zároveň deklaráciou morálnych a filozofických ideálov samotného Dostojevského. Vplyv F. Dostojevského na ruskú a svetovú literatúru je obrovský.

Jekaterina II Aleksejevna(1729-1796), ruská cisárovná (Katarína Veľká) v rokoch 1762-1796 Pôvodom nemecká princezná z dynastie Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). V Rusku od roku 1744. Manželka veľkovojvodu Petra Fedoroviča (v rokoch 1761-1762 cisár Peter III.) od roku 1745. Po prevrate v roku 1762 cisárovná reorganizovala senát (1763), sekularizovala kláštorné krajiny (1764), schválila Inštitúciu na r. Správy provincií (1775), udeľovacie listy šľachte a mestám (1785). Rozšírenie územia Ruska v dôsledku dvoch úspešných rusko-tureckých vojen (1768-1774) a (1787-1791), ako aj troch častí Spoločenstva národov (1772, 1793, 1795). Významná osobnosť národného školstva. Za jej vlády boli otvorené Smolný a Katarínsky inštitút, pedagogické školy v Moskve a Petrohrade a Náleznícke domy. V roku 1786 schválila „Chartu verejných škôl Ruskej ríše“, ktorá znamenala začiatok vytvorenia mimotriedneho systému škôl v Rusku. Katarína II. je autorkou mnohých prozaických, dramatických a populárno-vedeckých diel, ako aj „Zápiskov“ memoárového charakteru. Korešponduje s Voltairom a ďalšími postavami francúzskeho osvietenstva 18. storočia. Zástanca „osvieteného absolutizmu“.

Žukovskij Vasilij Andrejevič(1783-1852). Básnik. Nemanželský syn statkára A.I. Bunin a zajatá Turkyňa Salkha. Názory a literárne preferencie mladého Žukovského sa formovali v Moskovskom šľachtickom internáte (1797-1801) a Priateľskej literárnej spoločnosti (1801) pod vplyvom tradícií vznešeného liberalizmu. V roku 1812 sa Žukovskij pripojil k milícii. Vlastenecké poznámky sú spojené s vlasteneckou vojnou z roku 1812, znejú v básni „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ (1812) a ďalších. Puškin, Decembristi, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Ševčenko. Po odchode do dôchodku v roku 1841 sa Žukovskij usadil v zahraničí.

Prvé Žukovského básnické experimenty sú spojené so sentimentalizmom („Vidiecky cintorín“, 1802 atď.). Žukovskij vo svojich textoch rozvíjal a prehlboval psychologické pátrania školy N.M. Karamzin. Nespokojnosť s realitou určila povahu Žukovského práce s jeho myšlienkou romantickej osobnosti, hlbokým záujmom o najjemnejšie pohyby ľudskej duše. Od roku 1808 sa Žukovskij obrátil k žánru balady (Ľudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Liparská harfa, 1814 atď.). V baladách obnovuje svet ľudových povier, cirkevno-knižných či rytierskych legiend, ďaleko od skutočnej moderny. Žukovského poézia je vrcholom ruského romantizmu.

Psychologický realizmus Žukovského po prvýkrát v ruskej poézii otvoril duchovný svet človeka, čím vytvoril predpoklady pre budúci rozvoj realizmu.

Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812). Narodený v Moskve. Študoval na architektonickej škole D.V. Ukhtomsky. V rokoch 1763-1767. pracoval v Tveri. Bol asistentom V.I. Bazhenov pri navrhovaní Veľkého kremeľského paláca. Prvýkrát v Rusku vytvoril konštrukcie pre kupoly a stropy veľkých rozpätí. Od roku 1792 stál na čele po V.I. Bazhenovova architektonická škola počas expedície budovy Kremľa. Žiaci: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin a ďalší.. Vypracovali projekt organizácie stavebnej školy („Škola kameňa a tesárstva“). Dohliadal na vypracovanie generelu a plánu fasády Moskvy, v súvislosti s ktorým dokončil so svojimi asistentmi tridsať grafických albumov konkrétnych a civilných budov obsahujúcich kresby väčšiny moskovských domov z konca 18. storočia. Jeden zo zakladateľov a najväčších majstrov klasicizmu. Autor väčšiny budov, ktoré definujú vzhľad klasickej Moskvy.

Hlavné diela: Petrovský (Putevoj) palác, budova Senátu v Kremli so slávnou kupolovou sálou, kostol Filipa Metropolitného, ​​Golitsynova nemocnica, budova univerzity, dom šľachtického snemu, domy Gubina, Baryšnikova , Demidov v Moskve, kostol a mauzóleum v panstve Nikolsko-Pogorely v Smolenskej gubernii.

Karamzin Nikolaj Michajlovič(1766-1826). Spisovateľ, publicista a historik. Syn majiteľa pôdy provincie Simbirsk. Vzdelanie doma, potom v Moskve, v súkromnej internátnej škole (do roku 1783); Zúčastnil sa aj prednášok na Moskovskej univerzite. Novikovov časopis „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ publikoval početné preklady Karamzina a jeho pôvodného príbehu „Eugene a Julia“ (1789). V roku 1789 Karamzin cestoval po západnej Európe. Po návrate do Ruska vydával Moskovský žurnál (1791-1792), v ktorom publikoval aj svoje umelecké diela (hlavná časť Listov ruského cestovateľa, romány Liodor, Chudobná Liza, Natalya, Boyarova dcéra, básne “ Poézia, „Na milosť“ atď.). Časopis, ktorý uverejňoval aj kritické články a recenzie Karamzina na literárne a divadelné témy, propagoval estetický program ruského sentimentalizmu, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol N. M. Karamzin.

Na začiatku XIX storočia. Karamzin pôsobil ako publicista a vo svojom časopise Vestník Evropy zdôvodňoval program umierneného konzervativizmu. V tom istom časopise bol uverejnený jeho historický príbeh „Martha Posadnitsa alebo dobytie Novgorodu“ (1803), ktorý potvrdil nevyhnutnosť víťazstva autokracie nad slobodným mestom.

Literárna činnosť Karamzina zohrala veľkú úlohu pri rozvoji ruského literárneho problému osobnosti, pri zdokonaľovaní umeleckých prostriedkov zobrazovania vnútorného sveta človeka, pri rozvoji ruského literárneho jazyka. Raná próza Karamzina ovplyvnila tvorbu V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov, mladý A.S. Puškin. Od polovice 90. rokov 18. storočia. Karamzinov záujem o problémy histórie bol určený. Opúšťa beletriu a pracuje najmä na „Dejinách ruského štátu“ (1. – 8. diel, 1816 – 1817; diel 9, 1821, diel 10 – 11, 1824; diel 12, 1829; niekoľkokrát pretlačené) , ktorý sa stal nielen významným historickým dielom, ale aj veľkým fenoménom ruskej umeleckej prózy.

Karamzin obhajoval nedotknuteľnosť autokracie a potrebu zachovať poddanské vzťahy, odsúdil povstanie dekabristov a schválil ich masaker. V „Poznámke o starovekom a novom Rusku“ (1811) M.M. Speransky.

Najprv použil veľké množstvo historických dokumentov, vr. Trojičné, Laurentianske, Ipatijevove kroniky, Dvinské listiny, zákonník, svedectvá cudzincov atď. Karamzin umiestňoval úryvky z dokumentov do dlhých poznámok k svojim Dejinami, ktoré dlho plnili úlohu akéhosi archívu. Karamzinove „Dejiny“ pomohli zvýšiť záujem o národné dejiny v rôznych vrstvách ruskej spoločnosti. Znamenalo to novú etapu vo vývoji šľachtického trendu v ruskej historickej vede. Historická koncepcia Karamzina sa stala oficiálnou koncepciou podporovanou vládou. Slavianofili považovali Karamzina za svojho duchovného otca.

Kramskoy Ivan Nikolajevič(1837-1887). Maliar, výtvarník, výtvarný kritik. Z chudobnej buržoáznej rodiny. V rokoch 1857-1863. študoval na Petrohradskej akadémii umení, bol iniciátorom tzv. „rebélia 14“, ktorá sa skončila vytvorením Artela umelcov, ktorí odišli z Akadémie. Ideový líder a tvorca Asociácie putovných výstav.

Vytvorila galériu portrétov významných ruských spisovateľov, vedcov, umelcov a osobností verejného života (portréty L. N. Tolstého, 1873; I. I. Šiškina, 1873; P. M. Treťjakova, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C 188 Botkin, C 18800). Rysy umenia Kramskoy ako portrétneho maliara sú expresívna jednoduchosť kompozície, jasnosť kresby, hlboké psychologické charakteristiky. Kramskoyove populistické názory našli svoje najživšie vyjadrenie v portrétoch roľníkov ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Roľník s uzdou", 1883). Ústredným dielom I. Kramskoya je obraz „Kristus na púšti“ (1872). V 80. rokoch 19. storočia Slávu získali Kramskoyove obrazy „Neznámy“ (1883), „Neútešný smútok“ (1884). Tieto plátna sa vyznačujú schopnosťou odhaľovať zložité emocionálne zážitky, postavy a osudy.

Kruzenshtern Ivan Fjodorovič(1770-1846). Vynikajúci navigátor a oceánograf, ruský vojenský námorník. Zakladateľ Námornej akadémie, jeden zo zakladateľov Ruskej geografickej spoločnosti. Vedúci prvej ruskej expedície okolo sveta na lodiach „Nadezhda“ a „Neva“ (1803-1805). Objavil protiprúdy pasátového vetra v Atlantickom a Tichom oceáne, položil základ pre systematický hlbokomorský výskum Svetového oceánu. Zmapované pobrežie. Sachalin (asi 1000 km). Autor Atlasu južného mora (zv. 1-2, 1823-1826). admirál.

Kuindži Arkhip Ivanovič(1841-1910). Krajinár. Narodil sa v Mariupole v rodine gréckeho obuvníka. Samostatne študoval maľbu a potom na Akadémii umení v Petrohrade. Člen Asociácie putovných výstav.

Vytváral krajiny určené pre špecifické spoločenské združenia v duchu Tulákov (Zabudnutá dedina, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). V zrelých dielach Kuindzhi majstrovsky uplatňoval kompozičné postupy a svetelné efekty (Ukrajinská noc, 1876; Brezový háj, 1879; Po búrke, 1879; Noc na Dnepri, 1880).

A.I. Kuindzhi vyučoval na Akadémii umení (profesor od roku 1892, riadny člen od roku 1893). V roku 1897 prepustený pre podporu študentských nepokojov. V roku 1909 inicioval vytvorenie Spoločnosti umelcov (neskôr - Spoločnosť pomenovaná po AI Kuindzhi). Učiteľ mnohých slávnych umelcov - N.K. Roerich, A.A. Rylová a ďalší.

Cui Caesar Antonovič(1835-1918) - skladateľ, hudobný kritik, vojenský inžinier a vedec.

Vyštudoval Nikolaevskú inžiniersku akadémiu v roku 1857, zostal na nej ako učiteľ (od roku 1880 - profesor). Autor stoličných prác o opevňovaní, učiteľ kurzu opevňovania na Akadémii generálneho štábu. Od roku 1904 - generálny inžinier.

Najväčšiu slávu získal ako hudobný kritik (od roku 1864), prívrženec realizmu a ľudovej hudby, propagátor M.I. Glinka, A.S. Dargomyžského. Kui bol jedným z členov „Mighty Handful“. Autor 14 opier. Ts.A. Cui vytvoril viac ako 250 romancí, ktoré sa vyznačujú výraznosťou a gráciou. Populárne medzi nimi sú „Spálený list“ a „Carskoe Selo Statue“ (slová A.S. Puškina), „Liparské harfy“ (texty A.N. Maikova) atď. Cuiov odkaz zahŕňa početné diela komorných inštrumentálnych súborov a zborov.

Lavrov Petr Lavrovič(1823-1900). Filozof a sociológ, publicista, ideológ „populizmu“. Podieľal sa na práci podzemných revolučných organizácií „Land and Freedom“, „Narodnaya Volya“, bol zatknutý, vyhostený, ale utiekol do zahraničia. Vo filozofických dielach (Praktická filozofia Hegela, 1859; Mechanická teória sveta, 1859; Eseje o praktickej filozofii, 1860; Problémy pozitivizmu a ich riešenie, 1886; Najdôležitejšie momenty v dejinách myslenia, 1899) že predmetom filozofie je človek ako jediný nedeliteľný celok; materiálny svet existuje, ale v úsudkoch o ňom človek nemôže ísť za svet javov a ľudskej skúsenosti. V sociológii ("Historické listy", 1869) sa vyvinuli pojmy kultúry a civilizácie. Kultúra spoločnosti je podľa Lavrova prostredím daným dejinami pre prácu myslenia a civilizácia je tvorivým princípom, ktorý sa nachádza v progresívnej zmene foriem kultúry. Nositeľmi civilizácie sú „kriticky mysliaci jednotlivci“. Miera osvietenia ľudského morálneho vedomia pôsobí ako kritérium spoločenského pokroku, ktorý spočíva vo zvyšovaní vedomia jednotlivca a solidarite medzi jednotlivcami. V politike hlásal propagandu medzi ľuďmi.

Levitan Izák Iľjič(1860-1900). Krajinár. Syn maloletého zamestnanca z Litvy. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry pod vedením A.K. Savrasov a V.D. Polenov. Od roku 1891 člen Spolku vandrovníkov. V rokoch 1898-1900. účastník výstav časopisu „World of Art“.

Pôsobil na Kryme, na Volge, vo Fínsku, Taliansku, Francúzsku. I. Levitanovi sa vo svojich obrazoch podarilo dosiahnuť kompozičnú jasnosť, jasné priestorové plány a vyvážený farebný systém („Večer. Zlatý dosah“, „Po daždi. Obidva 1889). Tvorca tzv. náladová krajina, v ktorej je stav prírody chápaný ako vyjadrenie pohybov ľudskej duše.

Levitanove zrelé krajiny sú svojou intonáciou blízke Čechovovým lyrickým prózam („Večerné zvony“, „Pri bazéne“, „Vladimirka“, všetky 1892). Neskoré diela I. Levitana sú všeobecne známe – „Čerstvý vietor. Volga“, 1891-1895; "Zlatá jeseň", 1895; "Nad večným mierom", 1894; "Letný večer", 1900

Dielo veľkého krajinára I. Levitana výrazne ovplyvnilo ďalšiu generáciu umelcov.

Lermontov Michail Jurijevič(1814-1841). Veľký ruský básnik. Narodil sa v rodine kapitána na dôchodku, vychovávala ho jeho stará mama - E.A. Arsenyeva, ktorá dala svojmu vnukovi dobré vzdelanie. Študoval na Moskovskej šľachtickej internátnej škole (1828-1830) a Moskovskej univerzite (1830-1832). Neskôr - v škole gardových práporčíkov a kadetov kavalérie (1832-1834). Slúžil v husárskom pluku Life Guards.

Rané diela M. Lermontova (lyrické básne, básne, drámy „Podivný muž“, 1831, „Maškaráda“, 1835) svedčia o tvorivom raste autora. V tých rokoch pracoval na románe „Vadim“, zobrazujúcom epizódy povstania vedeného Pugačevom. Mladistvá poézia Lermontova bola presiaknutá vášnivým impulzom k slobode, no neskôr začali v jeho tvorbe prevládať pesimistické tóny.

M. Lermontov je romantický básnik, no jeho romantizmus má ďaleko od kontemplatívneho, tragického cítenia, vrátane prvkov realistického pohľadu na svet. S objavením sa básne „Smrť básnika“ (1837) sa Lermontovovo meno stáva známe všetkým, ktorí čítajú Rusko. Za túto báseň bol zatknutý a potom presunutý do pluku dragúnov v Nižnom Novgorode na Kaukaze. Kaukazská téma sa stala jednou z hlavných v Lermontovovej tvorbe.

V roku 1838 bol Lermontov presunutý do husárskeho pluku Grodno a potom sa vrátil k husárskemu pluku záchrannej služby. Konaný v Petrohrade 1838-1840. - rozkvet talentu veľkého básnika. Jeho básne sa začali pravidelne objavovať v tlači. Veľký úspech mala historická báseň Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi... (1838) a romantická báseň Mcyri (1839). Vrcholom Lermontovovej tvorby boli báseň „Démon“ a román „Hrdina našej doby“ (1840). Umeleckým objavom bol obraz Pečorina, hlavného hrdinu románu, ktorý ukazuje široké pozadie spoločenského života. Objavujú sa také básne ako „Borodino“ (1837), „Duma“, „Básnik“ (obe 1838), „Testament“ (1840). Lermontovove básne sa vyznačujú nevídanou energiou myslenia.

Vo februári 1840 na súboj so synom francúzskeho veľvyslanca bol Lermontov opäť postavený pred vojenský súd a poslaný na Kaukaz. V rámci aktívnej armády sa zúčastňuje ťažkej bitky na rieke Valerik (v Čečensku). V posledných mesiacoch svojho života vytvoril M. Lermontov svoje najlepšie básne - „Vlasť“, „Útes“, „Spor“, „List“, „Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ...“, „Prorok“ .

Lermontov, ktorý bol v lete 1841 na liečení v Pyatigorsku, zomrel v súboji. V tvorbe M. Lermontova sa organicky prelínali občianske, filozofické a čisto osobné motívy. A v poézii, próze a dráme sa ukázal ako novátor.

Leskov Nikolaj Semenovič(1831-1895). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v provincii Oryol v rodine drobného úradníka. Študoval na gymnáziu v Oryole. Od 16 rokov slúžil ako úradník v Orli, potom v Kyjeve. Niekoľko rokov bol asistentom správcu veľkostatkov, veľa cestoval po Rusku. Od roku 1861 - v Petrohrade, práca na článkoch a fejtónoch.

V 60. rokoch 19. storočia píše úžasné príbehy a romány: „Vyhasnutý obchod“ (1862), „Skúsený“ (1863), „Život ženy“ (1863), „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ (1865), „Bojovník » (1866) . Zároveň sa začína jeho dlhá polemika so zástancami radikálnych, socialistických myšlienok. N. Leskov (vtedy známy pod pseudonymom M. Stebnitsky) v mnohých svojich dielach odhaľuje obrazy nihilistov, „nových ľudí“. Medzi tieto antinihilistické diela patrí príbeh „Pižmový vôl“ (1863), romány „Nikde“ (1864), „Obchádzaný“ (1865), „Na nože“ (1870). Leskov sa snaží ukázať zbytočnosť úsilia revolucionárov, neopodstatnenosť ich aktivít.

V 70. rokoch 19. storočia začína sa nové obdobie tvorivosti N. Leskova. Spisovateľ vytvára obrazy ruských spravodlivých - ľudí, mocných v duchu, vlastencov. Vrcholom prózy N. Leskova boli román „Katedrály“ (1872), romány a poviedky „Začarovaný tulák“, „Zapečatený anjel“ (1873), „Železná vôľa“ (1876), „Nesmrteľný Golovan“ (1880 d.), „Príbeh Tulského šikmého ľaváka a oceľovej blchy“ (1881), „Pecherské starožitnosti“ (1883). V diele N. Leskova sú silné motívy národnej identity ruského ľudu, viera v jeho tvorivé sily.

V 80. - 90. rokoch. 19. storočie kritický, satirický obsah próz N. Leskova rastie. Píše diela prenikavo lyrické (príbeh „Nemý umelec“, 1883), ako aj ostro satirické („Hare Remise“, 1891; „Zimný deň“, 1894 atď.). Ideál zosnulého Leskova nie je revolucionár, ale vychovávateľ, nositeľ evanjeliových ideálov dobra a spravodlivosti.

Pozoruhodný je jazyk N. Leskova. Spisovateľov rozprávačský štýl sa vyznačuje virtuóznym ovládaním ľudového jazyka (používanie ľudových porekadiel, bohatá slovná zásoba fiktívnych slov, barbarizmy a neologizmy). Leskovove živé, „rozprávkové“ spôsoby odhaľujú obraz prostredníctvom jeho rečových charakteristík. Spisovateľ dokázal vytvoriť spojenie literárneho a ľudového jazyka.

Lisyansky Jurij Fedorovič(1773-1837). Ruský navigátor, kapitán 1. hodnosti (1809). Veliteľ lode "Neva" v rámci prvej ruskej expedície okolo sveta I.F. Krusenstern (1803-1805). Z 1095 dní expedície 720 dní Neva prešla sama. Zároveň bol dokončený rekordný námorný prechod - 13923 míľ nepretržitej plavby bez zavolania v prístave za 140 dní. Lisyansky objavil jeden z Havajských ostrovov, preskúmal o. Kodiak (pri pobreží Aljašky) a Alexandrovské súostrovie.

Lobačevskij Nikolaj Ivanovič(1792-1856). matematik. Všetky jeho aktivity sú spojené s Kazanskou univerzitou. V nej študoval (1807-1811), stal sa učiteľom (od roku 1814 adjunkt, od 1816 mimoriadny a od 1822 riadny profesor). Vyučoval matematiku, fyziku a astronómiu, 10 rokov viedol univerzitnú knižnicu, bol zvolený za dekana Fyzikálnej a matematickej fakulty (1820-1825), od roku 1827 bol 19 rokov rektorom univerzity. V období Lobačevského rektorátu dostala Kazaňská univerzita celý komplex pomocných budov (hvezdáreň, knižnicu, fyzikálnu kanceláriu, kliniku, chemické laboratórium) a rozvíjala publikačnú činnosť.

Hlavnou zásluhou N.I. Lobačevského - vytvorenie novej geometrie - vedeckej teórie bohatej na obsah a s aplikáciami v matematike a fyzike. Lobačevského geometria sa nazýva aj hyperbolická neeuklidovská geometria (na rozdiel od Riemannovej eliptickej geometrie). Lobačevskij načrtol základy svojej teórie vo februári 1826, ale samotná esej „Stručná prezentácia princípov geometrie s prísnym dôkazom paralelnej vety“ bola zahrnutá do práce „O princípoch geometrie“ a publikovaná v roku 1829. Bola to prvá publikácia vo svetovej literatúre o neeuklidovskej geometrii. Jeho práca bola následne publikovaná v rokoch 1835-1838 a v roku 1840 vyšla v Nemecku jeho kniha „Geometric Studies“ (v nemčine).

Súčasníci nerozumeli vedeckým myšlienkam Lobačevského. Až po smrti Lobačevského, ktorý zomrel nepoznaný, diela množstva matematikov 60. - 80. rokov. 19. storočie odhalili význam výskumu tvorcov neeuklidovskej geometrie v prvej polovici storočia - N. Lobačevského, J. Bolyaia (Maďarsko), K. Gaussa (Nemecko).

Na sklonku života bol Lobačevskij zbavený rektorského úradu, prišiel o syna a mal finančné ťažkosti. Už ako slepý pokračoval vo svojej vedeckej práci a rok pred smrťou diktoval svoju poslednú knihu Pan-geometria.

Lomonosov Michail Vasilievič(1711-1765). Génius ruskej vedy, prvý ruský prírodovedec svetového významu, historik, básnik, umelec.

Syn pomorského roľníka v provincii Archangeľsk. V rokoch 1731-1735. študoval na Moskovskej slovansko-grécko-latinskej akadémii a v rokoch 1736-1741. bol v Nemecku, kde študoval fyziku, chémiu a hutníctvo. Po návrate do Ruska sa stal adjunktom Akadémie vied v triede fyziky a v auguste 1745 sa stal prvým Rusom zvoleným za profesora chémie. V roku 1746 Lomonosov ako prvý prednášal na verejnosti o fyzike v ruštine. Na jeho naliehanie bolo v Rusku založené prvé chemické laboratórium v ​​Rusku (1748) a potom bola zorganizovaná Moskovská univerzita (1755).

Od roku 1748 sa Lomonosov zaoberal hlavne chémiou, vystupoval proti teórii kalórií, ktorá ovládala vedu svojej doby, proti ktorej vystupoval proti svojej molekulárno-kinetickej teórii. Lomonosov v liste L. Eulerovi (5. júna 1748) sformuloval všeobecný princíp zachovania hmoty a pohybu. Lomonosovova chémia bola založená na úspechoch fyziky. V rokoch 1752-1753. vyučoval kurz „Úvod do skutočnej fyzikálnej chémie“. M. Lomonosov venoval veľkú pozornosť výskumu atmosférickej elektriny. Vyvinul aj množstvo prístrojov pre fyzikálny výskum (viskometer, refraktometer).

Okrem fyziky a chémie Lomonosov študoval aj astronómiu a geofyziku. V roku 1761 objavil atmosféru Venuše. Uskutočnil tiež štúdie zemskej gravitácie. Lomonosovov prínos pre geológiu a mineralógiu je veľký. Lomonosov dokázal organický pôvod pôdy, rašeliny, uhlia, ropy a jantáru. Je autorom diel „Slovo o zrode kovov z otrasov Zeme“ (1757), „Na vrstvách zeme“ (1763). Značnú pozornosť venoval Lomonosov metalurgii. V roku 1763 vydal príručku „Prvé základy hutníctva alebo baníctva“.

Od roku 1758 M. Lomonosov viedol Geografické oddelenie Akadémie vied. Študoval morský ľad, vypracoval ich klasifikáciu, napísal práce o význame Severnej morskej cesty, navrhol množstvo nových nástrojov a metód na určenie zemepisnej šírky a dĺžky miesta. V roku 1761 napísal Lomonosov pojednanie „O zachovaní a reprodukcii ruského ľudu“, v ktorom navrhol množstvo opatrení zameraných na zvýšenie počtu obyvateľov Ruska.

Od roku 1751 sa začali systematické štúdie ruských dejín M. Lomonosova. Kritizoval normanskú teóriu. Lomonosov je autorom kníh „Stručný ruský kronikár s genealógiou“ (1760) a „Staroveké ruské dejiny...“ (vydané v roku 1766). M. Lomonosov napísal aj zásadné diela z oblasti filológie – „Ruská gramatika“ (1757), „Predhovor o užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“ (1758). V tom poslednom rozvinul teóriu žánrov a štýlov. Lomonosovovo Peru vlastní aj „Short Guide to Eloquence“ (1748).

V literárnej a umeleckej tvorbe pôsobil Lomonosov ako zástanca klasicizmu a zároveň reformátor ruskej versifikácie. Slabicko-tonický systém veršovania zdôvodnil v Liste o pravidlách ruskej poézie (1739, vyd. 1778). Lomonosov je tvorcom ruskej ódy. Dal tomuto žánru civilný zvuk (óda „O zajatí Chotyna“ – 1739, vydaná 1751). Lomonosov vlastní tragédiu „Tamira a Selim“ (1750) a „Demofont“ (1752), nedokončenú epickú báseň „Peter Veľký“.

M. Lomonosov dlhé roky vyvíjal technológiu výroby farebného skla, na tento účel postavil továreň neďaleko Petrohradu. Farebné sklo používal na vytváranie mozaík, na rozvoji umenia, ktorého sa Lomonosov výrazne podieľal. Vytvoril monumentálnu mozaiku „Poltavská bitka“. Za mozaikové práce bol Lomonosov v roku 1763 zvolený za člena Ruskej akadémie umení.

Maxim Grék (1475-1556). Spisovateľ, publicista. Vo svete Maxim Trivolis. Z rodiny gréckeho úradníka študoval v Taliansku. Prijal mníšstvo. V roku 1518 na žiadosť Vasilija III prišiel do Ruska opraviť preklady cirkevných kníh. Široké vzdelanie, brilantná myseľ, pracovitosť mu umožnili zaujať privilegované postavenie vo vysokých kruhoch ruského duchovenstva. Ale neskôr Grék Maxim začal zasahovať do politiky, postavil sa na stranu nevlastníkov, preto na cirkevných konciloch v rokoch 1525, 1531. bol odsúdený, uväznený a prepustený až v roku 1551. Zvyšok života strávil v kláštore Trinity-Sergius, kde aj zomrel. Väčšina diel Maxima Gréka je namierená proti vlastníctvu kláštornej pôdy a úžere. Podľa jeho názoru by mal cár konať v súlade s cirkvou, s bojarmi. V medzinárodných záležitostiach Maxim Grek odporúčal rozhodnosť, ale odporúčal vyhnúť sa komplikáciám. Na Vyvolenú radu mali veľký vplyv politické názory Maxima Greka.

Macarius (1481/82-1563). Metropolita Moskvy (od roku 1542) a politik. (Vo svete Makara Leontieva). Mal blízko k Vasilijovi III., pod ním pôsobil ako metropolita v Novgorode. Aktívne sa pričinil o nastolenie moci Ivana IV. Pod vplyvom Macaria a za jeho účasti prevzal v roku 1547 Ivan IV. titul cára. Macarius bol jedným z inšpirátorov kazaňských kampaní. Bol zástancom silnej cirkvi: v katedrále Stoglavy sa v roku 1551 postavil proti vládnym pokusom obmedziť práva cirkvi. S jeho účasťou boli zostavené „Power book“, „Osobný analistický kódex“. Macarius sa pokúsil zostaviť kompletnú zbierku všetkých „kníh, ktoré sa nachádzajú v ruskej krajine“: životy svätých, Sväté písmo s výkladom evanjelia, knihy Jána Zlatoústeho, Bazila Veľkého a mnohé ďalšie – spolu 12 ručne písaných zväzkov, viac ako 13 tisíc listov veľkého formátu. Vlastní mnoho novinárskych diel, preniknutých hlavnou myšlienkou: potreba posilniť autokraciu, posilniť úlohu cirkvi v štáte. Macarius prispel k otvoreniu prvej ruskej tlačiarne v Moskve 31. decembra 1563.

Makarov Stepan Osipovič(1848/49-1904). Námorný veliteľ a vedec, viceadmirál. Slúžil v tichomorskej a baltskej flotile. Počas služby na pancierovom člne Rusalka začal s výskumom problému nepotopiteľnosti lodí, ktorý si zachoval svoj význam dodnes. Člen rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-78. V roku 1877 prvýkrát použil v boji torpédo Whitehead. Vykonal hydrologické práce v Bospore. Napísal prácu „O výmene vôd Čierneho a Stredozemného mora“ (1885), ocenenú cenou Akadémie vied. Od augusta 1886 do mája 1889 podnikol na korvete "Vityaz" cestu okolo sveta. Výsledky jeho pozorovaní získali aj ocenenie Akadémie vied a zlatú medailu Geografickej spoločnosti. Od roku 1840 bol Makarov kontradmirálom, od roku 1891 hlavným inšpektorom námorného delostrelectva. V roku 1896 bola jeho myšlienka vytvorenia výkonného ľadoborca ​​pre výskum Arktídy stelesnená v ľadoborec Ermak, postavený pod vedením Makarova, a v rokoch 1899 a 1901. on sám odišiel na tejto lodi do Arktídy. 1. februára 1904 bol Makarov vymenovaný za veliteľa tichomorskej flotily, 24. februára dorazil do Port Arthur. Pripravil flotilu na aktívne operácie proti Japoncom, no zahynul spolu s väčšinou posádky na bojovej lodi Petropavlovsk, ktorú vyhodila do vzduchu mína.

Mendelejev Dmitrij Ivanovič(1834-1907). Chemik, učiteľ a verejná osobnosť. Narodil sa v rodine riaditeľa gymnázia v Tobolsku. V roku 1855 ukončil štúdium na Fyzikálnej a matematickej fakulte Hlavného pedagogického inštitútu v Petrohrade so zlatou medailou. V roku 1856 obhájil magisterskú a v roku 1865 doktorskú dizertačnú prácu. V roku 1861 vydal učebnicu Organická chémia, ktorú akadémia vied ocenila Demidovovou cenou. V roku 1876 bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied. V rokoch 1865-1890. - profesor Petrohradskej univerzity. Autor viac ako 500 tlačených vedeckých prác o chémii, fyzike, metrológii, ekonómii, meteorológii, otázkach verejného školstva atď. V roku 1892 bol Mendelejev vymenovaný za vedeckého kustóda Depotu vzorových váh a závaží, ktorý premenil na Hlavnú komoru váhy a miery, ktorej riaditeľom zostal až do konca života.

Hlavnou vedeckou zásluhou D.I. Mendelejev – objav periodického zákona chemických prvkov v roku 1869. Na základe tabuľky chemických prvkov zostavenej Mendelejevom predpovedal existenciu niekoľkých dosiaľ neznámych prvkov, ktoré boli čoskoro objavené – gálium, germánium, skandium. Periodický zákon je už dlho všeobecne uznávaný ako jeden zo základných zákonov prírodných vied.

Mendeleev je autorom knihy „Základy chémie“, ktorá bola mnohokrát pretlačená a preložená do mnohých jazykov (ruské vydanie 1869-1872, angličtina a nemčina 1891 a francúzština - v roku 1895). Jeho štúdium roztokov je významným prínosom pre chémiu (monografia „Vyšetrovanie vodných roztokov špecifickou hmotnosťou“, 1887, obsahujúca obrovský experimentálny materiál). D. Mendelejev navrhol priemyselnú metódu frakčnej separácie ropy, vynašiel typ bezdymového prášku („pyrokolodium“, 1890) a zorganizoval jeho výrobu.

DI. Mendeleev sa aktívne podieľal na priemyselnom rozvoji Ruska. Osobitnú pozornosť venoval ropnému, uhoľnému, hutníckemu a chemickému priemyslu. Urobil veľa pre formovanie priemyselných regiónov Baku a Donbass, bol iniciátorom výstavby ropovodov. V poľnohospodárstve presadzoval používanie minerálnych hnojív a zavlažovanie. Autor knihy „K poznaniu Ruska“ (1906), ktorá zhrnula úvahy o vývoji výrobných síl krajiny.

Musorgskij Modest Petrovič(1839-1881). Skvelý skladateľ, člen združenia Mighty Handful. Zo šľachtickej rodiny. Hudbu začal študovať od 6 rokov. V roku 1849 vstúpil do Petropavlovskej školy (Petrohrad) a v rokoch 1852-1856. študoval na Strážnej škole práporčíkov.

Od roku 1858, keď odišiel z vojenskej služby, sa venoval kompozícii. Koncom 50. rokov – začiatkom 60. rokov 19. storočia. napísal množstvo romancí a inštrumentálnych diel. V rokoch 1863-1866. pracoval na opere „Salambo“ (podľa románu G. Flauberta, nedokončená). Obrátil sa na aktuálnu tému ruského života. Vytvoril piesne a romance na slová N. Nekrasova a T. Ševčenka.

Symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ (1867) sa vyznačuje bohatosťou a bohatosťou zvukových farieb. Najväčším výtvorom M. Musorgského bola opera „Boris Godunov“ (podľa tragédie Puškina). Prvú verziu opery (1869) neprijali na naštudovanie a až v roku 1874 s veľkými strihmi naštudovali Borisa Godunova v petrohradskom Mariinskom divadle. V 70. rokoch 19. storočia M. Musorgskij pracoval na „ľudovej hudobnej dráme“ „Khovanshchina“ a komickej opere „Sorochinský jarmok“ (podľa románu Gogola). Opery boli dokončené až po skladateľovej smrti. "Khovanshchina" dokončil Rimsky-Korsakov a "Sorochinskaya Fair" - A. Lyadov a C. Cui.

Musorgského hudba je originálny, expresívny hudobný jazyk, ktorý sa vyznačuje ostrou charakteristikou, jemnosťou a rôznorodosťou psychologických odtieňov. Skladateľ sa prejavil ako brilantný dramatik. V Musorgského hudobných drámach sa spájajú dynamické a pestré masové scény s rôznorodosťou individuálnych charakteristík, psychologickou hĺbkou jednotlivých obrazov.

Novikov Nikolaj Ivanovič(1744-1818). Osvietenec, spisovateľ, novinár, vydavateľ kníh, kníhkupec.

Narodil sa v šľachtickej rodine neďaleko mesta Bronnitsy (provincia Moskva). V rokoch 1755-1760. študoval na šľachtickom gymnáziu na Moskovskej univerzite, potom slúžil v Izmailovskom pluku. V rokoch 1767-1769 - zamestnanec Komisie pre zostavenie „Nového kódexu“ (Kódex ruských zákonov).

Od roku 1770 sa N. Novikov stal vydavateľom satirických časopisov, v ktorých publikoval svoje diela. Novikovove časopisy - "Drone", "Riddle", "Maliar", "Purse" odsudzovali feudálnych pánov a úradníkov, polemizovali s časopisom "Vsakaaya Vsyachina", ktorý vydávala Katarína II. Úspešný bol najmä časopis „Maliar“, kde vychádzali Novikovove protipoddanské práce.

N. Novikov dal veľa energie do publikovania. Jeho zásluhou je vydanie pamätníkov ruských dejín – „Staroveká ruská Vivliofika“ (1773 – 1775), kniha „Skúsenosti historického slovníka ruských spisovateľov“. Novikov publikoval prvý ruský filozofický časopis "Morning Light" (1777-1780) a prvý časopis kritickej bibliografie v krajine "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

V roku 1779 sa N. Novikov presťahoval do Moskvy a na 10 rokov si prenajal univerzitnú tlačiareň. Následne vytvoril „tlačiareň“, ktorá mala 2 tlačiarne, organizovala obchod s knihami v 16 mestách Ruska. Novikovova spoločnosť vydávala knihy o rôznych odvetviach vedomostí, učebnice. (Asi tretinu všetkých kníh vydaných v Rusku v 80. rokoch 18. storočia vydal Novikov).

V roku 1792 bol N. Novikov zatknutý a bez súdu uväznený na 15 rokov v pevnosti Shlisselburg. Za Pavla I. bol prepustený, no bez práva pokračovať vo vydávaní. Zomrel na svojom rodinnom sídle.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič(1823-1886). Skvelý dramatik. Syn úradníka. Študoval na 1. moskovskom gymnáziu (1835-1840) a na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ktorú však nedokončil. V rokoch 1843-1851. pôsobil na moskovských súdoch.

Prvé publikácie vyšli v roku 1847. Slávu priniesla komédia „Naši ľudia - poďme sa usadiť“, ktorá vyšla v roku 1850. (Komedie bola do roku 1861 zakázaná na inscenovanie.) Ostrovskij publikoval rané hry v časopise Moskvityanin, slavjanofilskom orgáne. Objavili sa jeho hry, ktoré vznikli pod vplyvom ideológie slavjanofilov: „Nevstupuj si do saní“ (1852), „Chudoba nie je zlozvyk“ (1853), „Neži, ako chceš“ (1854). Počnúc komédiou Nevlez do saní si hry A. Ostrovského rýchlo podmaňujú moskovskú scénu, stávajú sa základom ruského divadelného repertoáru (už viac ako 30 rokov sa každú sezónu v moskovskom Malom a Petrohradskom Alexandrinskom divadle bol poznačený inscenáciou jeho novej hry).

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovskij vo svojich hrách posilňuje spoločenskú kritiku, približuje sa k časopisu Sovremennik. Skvelá je dráma konfliktov v komédiách Hangover at a Foreign Fest (1855), Výnosné miesto (1856) a dráme Búrka (1859). Obrazy Kateriny a predstaviteľov „temného kráľovstva“ sa stali vrcholmi dramaturgie A. Ostrovského.

V 60. rokoch 19. storočia dramatik pokračuje v písaní veľmi talentovaných hier – drámy („Priepasť“, 1865) aj satirické komédie („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, 1868; „Šialené peniaze“ 1869), historické hry z doby Problémy. Takmer všetky Ostrovského dramatické diela zo 70. – začiatku 80. rokov 19. storočia. uverejnené v časopise Otechestvennye Zapiski.

V posledných rokoch svojej tvorby vytvoril A. Ostrovskij sociálno-psychologické drámy o osude citlivých žien vo svete cynizmu a vlastných záujmov („Veno“, 1878; „Talenty a obdivovatelia“, 1882; „Posledná obeť“. ", atď.). Ostrovského 47 hier vytvorilo pre ruskú scénu rozsiahly a neutíchajúci repertoár.

Ostrogradskij Michail Vasilievič(1801-1861). Matematik a mechanik. Študoval na Charkovskej univerzite (1816-1820). Profesor dôstojníckych tried Námorného kadetného zboru (od 1828), Ústavu zboru železničných inžinierov (od 1830), Hlavnej delostreleckej školy (od 1841). Akademik (1830).

Hlavné práce sa týkajú matematickej analýzy, teoretickej mechaniky, matematickej fyziky. Vyriešený dôležitý vedecký problém o šírení vĺn na povrchu kvapaliny v bazéne (1826). V prácach z fyziky dostal diferenciálne rovnice šírenia tepla. Našiel som vzorec na prevod integrálu cez objem na integrál nad plochou (Ostrogradského vzorec - 1828). Vybudoval všeobecnú teóriu dopadu (1854). Veľký význam mali práce Ostrogradského o teórii pohybu guľových projektilov vo vzduchu a o objasnení účinku výstrelu na lafetu.

Perov Vasilij Grigorievič(1833-1882). Maliar. Študoval na maliarskej škole Arzamas od A.V. Stupin (1846-1849; prerušovane) a na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1853-1861). Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav. Začiatkom 60. rokov. Perov vytvoril množstvo obviňujúcich žánrových obrazov: podrobne hovoril o jednoduchých každodenných udalostiach, zdokonaľujúcich a vyostrujúcich sociálne charakteristiky postáv („Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“ (1861), „Pitie čaju v Mytišči“ (1862) atď. .). Diela parížskeho obdobia sú poznačené rastúcim záujmom o ľudskú individualitu, túžbou po tónovej farbe („Slepý hudobník“, 1864) V 2. polovici 60. rokov 19. storočia. Kritické tendencie v Perovovej tvorbe sa realizujú v dielach presiaknutých sympatiou a súcitom s chudobným, biednym ľudom. Medzi nimi: "Vidieť mŕtvych" (1865), "Trojka" (1866), "Utopená žena" (1867), "Posledná krčma na základni" (1868).

Perov vytvoril množstvo obrazov v žánri blízkom portrétu, v ktorých sa snažil sprostredkovať individuálne vlastnosti ľudí od ľudí, ich schopnosť hlboko myslieť a cítiť („Fomushka sova“, 1868, „Pútnik“, 1870).

Začiatkom 70. rokov. Perov pracoval na portrétoch predstaviteľov inteligencie, pričom zdôrazňoval ich kreativitu. Perovove portréty sa vyznačujú objektívnym postojom k modelu, presnosťou sociálnych charakteristík, jednotou kompozície, držania tela a gesta s psychickým stavom človeka (portréty: A.N. Ostrovskij, 1871, V.I. Dahl a F.M. Dostojevskij - oba 1872) .

Čoskoro Perov zažil ideologickú krízu (v roku 1877 sa rozišiel s Wanderers): od obviňujúcich žánrových námetov prešiel najmä ku každodennému písaniu „poľovníckych“ scén („Birdman“, 1870, „Hunters at Rest“ a „Fisherman“ – obe 1871 ), ako aj historickej maľbe, ktorá v nej utrpela množstvo tvorivých zlyhaní („Pugačevov súd“, 1875). Učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1871-82).

Peter I. Alekseevič(1672-1725), ruský cár od roku 1682 (vládol od roku 1689), ruský cisár (od roku 1721 Peter Veľký), z dynastie Romanovcov.

Uskutočnil početné reformy v rôznych oblastiach verejného života - vytvorenie kolégií, senátu, synody, zrušenie patriarchátu, vytvorenie štátnych kontrolných a politických vyšetrovacích orgánov, výstavba nového hlavného mesta Ruska - St. Petersburg. Peter I. - tvorca ruskej pravidelnej armády a námorníctva, hlavný veliteľ a diplomat. Dosiahol víťazstvo v dlhotrvajúcej severnej vojne so Švédskom (1700-1721), pripojil pobaltské krajiny k Rusku.

Úloha Petra I. v dejinách materiálnej a duchovnej kultúry Ruska je veľká. Na posilnenie ekonomiky vytvoril manufaktúry, lodenice, hutnícke, banícke, zbrojárske továrne. Peter sám bol významným staviteľom lodí na začiatku 18. storočia. Z iniciatívy Petra Veľkého bolo v Rusku otvorených veľa vzdelávacích inštitúcií, bola vytvorená akadémia vied, bola prijatá občianska abeceda, bolo založené prvé múzeum v krajine, botanická záhrada atď. Pričinil sa o premenu života ruskej šľachty (zavedenie európskeho odevu, otvorenie snemov atď.). Mnoho Rusov bolo vzdelaných na Západe za Petra I. V snahe využiť skúsenosti západoeurópskych krajín v rozvoji priemyslu, obchodu, vojenských záležitostí prispel Peter Veľký k oboznámeniu Ruska so symbolickým systémom západnej civilizácie. V dôsledku toho bol narušený harmonický rozvoj ruskej kultúry.

Pirogov Nikolaj Ivanovič(1810-1881). Vedec, lekár, učiteľ a verejná osobnosť. Narodil sa v rodine malého zamestnanca. V roku 1828 promoval na lekárskej fakulte Moskovskej univerzity v rokoch 1836-1840. - profesor teoretickej a praktickej chirurgie na Dorpatskej univerzite. V rokoch 1841-1856. profesor petrohradskej lekárskej a chirurgickej akadémie. Člen korešpondent Ruskej akadémie vied (od roku 1847). Člen obrany Sevastopolu v roku 1855. Poručník vzdelávacích obvodov Odesa (1856-1858) a Kyjev (1858-1861).

Pirogov je jedným zo zakladateľov chirurgie ako vednej disciplíny. Hlavnými prácami sú „Chirurgická anatómia arteriálnych kmeňov a fascií“ (1837), „Topografická anatómia“ (1859), „O plastickej chirurgii všeobecne a o rinoplastike zvlášť“ (1835), „Začiatky všeobecného vojenského poľa chirurgia“ (1866). Položil základy topografickej anatómie a operatívnej chirurgie, prišiel s myšlienkou plastickej chirurgie (prvýkrát na svete predložil myšlienku kostných štepov). Ako prvý ponúkol rektálnu anestéziu, na klinike používal éterovú anestéziu a ako prvý na svete použil (v roku 1847) anestéziu vo vojenskej poľnej chirurgii.

N. Pirogov - zakladateľ vojenskej poľnej chirurgie. Presadil stanovisko k vojne ako „traumatickej epidémii“, k jednote liečby a evakuácie, k triedeniu ranených. Počas francúzsko-pruskej (1870-1871) a rusko-tureckej (1877-1878) vojny cestoval ako konzultant na operačnom sále. Vyvinul a uviedol do praxe metódy imobilizácie končatín (škrob, sadrový obväz), ako prvý aplikoval obväz v teréne (1854), pri obrane Sevastopolu (1855) prilákal ženy (milostivé sestry) do starostlivosti pre ranených na fronte. Po smrti Pirogova bola založená Spoločnosť ruských lekárov na pamiatku N.I. Pirogov, ktorý pravidelne zvolával Pirogovské kongresy (12 riadnych a 3 mimoriadne).

N. Pirogov ako učiteľ bojoval proti triednym predsudkom v oblasti vzdelávania a výchovy, presadzoval autonómiu vysokých škôl, usiloval sa o realizáciu všeobecného základného vzdelávania.

Plechanov Georgij Valentinovič(1857-1918). Teoretik a propagátor marxizmu, zakladateľ sociálnodemokratického hnutia v Rusku, významný výskumník v oblasti filozofie, sociológie, estetiky, náboženstva, ale aj histórie a ekonómie.

G. Plekhanov - zakladateľ marxistickej skupiny "Emancipácia práce" (1883). Viedol polemiku s populistami v knihách „Socializmus a politický boj“, „Naše rozdiely“.

V rokoch 1901-1905. - jeden z vodcov vytvoreného V.I. Lenin noviny "Iskra"; neskôr sa postavil proti boľševizmu. Vo filozofických a sociologických dielach „O vývoji monistického pohľadu na dejiny“ (1895), „Esej o dejinách materializmu“ (1896), „O otázke úlohy osobnosti v dejinách“ (1898) vyvinul materialistické chápanie dejín, aplikoval dialektickú metódu na poznanie spoločenského života. Odmietol koncepciu „hrdinov – tvorcov histórie“ a domnieval sa, že „ľudia, celý národ by mali byť hrdinom dejín“. V oblasti estetiky stál na pozíciách realizmu, považoval umenie za špecifickú formu reflexie spoločenského života, za spôsob umeleckého skúmania reality.

Peru G. Plechanova vlastní Dejiny ruského sociálneho myslenia.

Polenov Vasilij Dmitrievič(1844-1927). Maliar. Aktívny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893), ľudový umelec RSFSR (1926).

Študoval na Akadémii umení (1863-1871), od roku 1878 - Wanderer. Od konca 70. rokov 19. storočia. krajina začala v jeho tvorbe zaujímať veľké miesto. Polenov šikovne sprostredkoval tichú poéziu a diskrétnu krásu ruskej prírody, dosiahol sviežosť farieb, kompozičnú úplnosť a jasnosť kresby. Najznámejšie sú: „Moskovský dvor“ a „Záhrada babičky“ – obe 1878; "Zarastený rybník", 1879. V rokoch 1886-1887. vznikol obraz "Kristus a hriešnik" - plátno venované morálnym problémom. Vrcholom tvorby V. Polenova je obraz „Zlatá jeseň“ (1893). Veľa pracoval v oblasti divadelnej a dekoratívnej maľby.

Puškin, Alexander Sergejevič(1799-1837) - génius ruskej literatúry, tvorca moderného ruského literárneho jazyka, zakladateľ ruskej klasiky.

Vzdelanie získal na lýceu Tsarskoye Selo (1811-1817), člen literárnej spoločnosti Arzamas a krúžku Zelená lampa. Vo veršoch 1817-1820. Prejavil sa Puškinov talent a láska k slobode („Liberty“, „Dedina“, „To Chaadaev“ atď.). V roku 1820 vyšla báseň „Ruslan a Lyudmila“, ktorá sa stala zlomom v ruskej poézii. V máji 1820 bol Pushkin poslaný na juh Ruska. Doba „južného exilu“ je v básnikovej tvorbe rozkvetom romantizmu. Medzi „južnými básňami“ A. Puškina patria „Kaukazský väzeň“ (1821), „Bachčisarajská fontána“ (1823), „Cigáni“ (1824). V týchto básňach sa spolu s dokonalosťou verša prejavil aj filozofický prístup k problémom slobody, osobnosti, lásky.

V júli 1824 bol Pushkin vylúčený zo služby pre nespoľahlivosť a poslaný do rodinného panstva - dediny Michajlovskoje. Básnik tu vytvára ústredné kapitoly románu vo verši „Eugene Onegin“ (práca na ňom začala v máji 1823), cyklus „Napodobňovanie Koránu“, satirická báseň „Gróf Nulin“. Pushkin zároveň napísal majstrovské diela svojich textov - básne „Túžba slávy“, „Spálený list“, „K“ („Pamätám si nádherný okamih“), „Les padá do karmínových šatov“. Zrelý pohľad na dejiny sa prejavil v tragédii Boris Godunov (1825), ktorá položila základy Puškinovho chápania realizmu a národnosti.

V septembri 1826 nový cisár Mikuláš I. vrátil Puškina z vyhnanstva. Začína sa nové obdobie v živote a diele básnika. V próze vznikajú nové diela – román „Arap Petra Veľkého“ (1827) a vo veršoch – „Stans“ (1826), báseň „Poltava“ (1828). Puškin podniká cestu na Kaukaz (1829), spolupracuje v Literárnom vestníku A. Delviga.

Na jeseň 1830 zažil A. Puškin vo svojom nižnom panstve Boldino rozkvet svojich tvorivých síl (za 3 mesiace vzniklo asi 50 diel rôznych žánrov). Tu bol „Eugene Onegin“ v podstate dokončený, bol napísaný cyklus „Belkinova rozprávka“ („Výstrel“, „Snehová búrka“, „Hrobár“, „Hrobár“, „Mladá sedliacka“), tzv. . "Malé tragédie" ("Milý rytier", "Mozart a Salieri", "Kamenný hosť", "Sviatok počas moru"). V Boldine sa objavilo asi 30 básní (vrátane „Elegy“, „Kúzlo“, „Za brehy vzdialenej vlasti“, „Démoni“ atď.).

V roku 1831 sa Puškin ožení a presťahuje do Petrohradu. Starostlivo študuje históriu Ruska, keď získal prístup k archívom, pracuje na románe "Dubrovský". V roku 1833 cestoval na miesta Pugačevovho povstania - oblasť Volhy a Ural. Na spiatočnej ceste do Boldina napísal Puškin „Históriu Pugačeva“, báseň „Bronzový jazdec“, príbeh „Piková dáma“, báseň „Jeseň“, cyklus „Piesne západných Slovanov“.

Od roku 1834 sa začína posledné obdobie tvorby A. Puškina. Pracuje na "Dejinách Petra", začína vydávať časopis "Súčasné" (od roku 1836). Práce na Kapitánovej dcére, historickom románe o povstaní vedenom E. Pugačevom, sa blížia ku koncu. Puškin píše filozofický príbeh Egyptské noci (1835), množstvo nových básnických diel („Je čas, priateľ môj, je čas ...“, „... opäť som navštívil“, „Od Pindemontiho“, „Postavil som môj pamätník ... “ atď.). Vo veršoch 1834-1836. prevládajú filozofické úvahy, smútok, myšlienky o smrti a nesmrteľnosti.

V januári 1837 A.S. Puškin bol v súboji smrteľne zranený.

Radiščev Alexander Nikolajevič(1749-1802). Spisovateľ a filozof. Syn bohatého statkára. Vzdelanie získal na Corps of Pages (1762-1766) a na univerzite v Lipsku (1767-1771). Od roku 1773 pôsobil ako hlavný audítor (právny poradca) veliteľstva fínskej divízie (Petrohrad), v roku 1775 odišiel do dôchodku a od roku 1777 bol opäť v službách Obchodného kolégia. Od roku 1780 - zástupca vedúceho a od roku 1790 - vedúci colnice v Petrohrade.

V rokoch 1771-1773. Radishchev vykonal množstvo prekladov. Na prelome 70. a 80. rokov 18. storočia. pôsobí ako samostatný autor (nedokončené alegorické oratórium „Stvorenie sveta“ (1779), „Rozprávka o Lomonosovovi“ (1780), „List priateľovi žijúcemu v Tobolsku“ (1782) a óda „Sloboda“). Od polovice 80. rokov 18. storočia. A. Radiščev začal pracovať na svojej hlavnej knihe – „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. V knihe ostro odsúdil autokraciu a nevoľníctvo. Po odsúdení ideológie osvietenstva vedie čitateľa k záveru, že je potrebná revolúcia. Kniha vyšla v máji 1790 a 30. júna bol Radishchev zatknutý. Súd ho odsúdil na trest smrti, nahradil ho 10-ročný exil vo väznici Ilim na Sibíri s odňatím hodností a šľachty. V exile vytvoril Radishchev filozofický traktát „O človeku, o jeho smrteľnosti a nesmrteľnosti“ (1792-1795) a množstvo ďalších diel.

Za Pavla I. bol Radishchev preložený do jedného z otcových majetkov - s. Nemcovo z provincie Kaluga (1797) a Alexander I. ho úplne amnestoval. V roku 1801 bol Radishchev vymenovaný za službu v komisii pre návrh zákona. Pri práci na návrhoch legislatívnych aktov predložil nápady na zničenie triednych výsad, ktoré nenašli pochopenie v administratíve. V septembri 1802 sa A. Radishchev otrávil.

Repin Iľja Efimovič(1844-1930). Veľký maliar. Narodil sa v rodine vojenského osadníka. Študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov a na Akadémii umení v Petrohrade (1864-1871), bol štipendistom v Taliansku a Francúzsku (1873-1876). Od roku 1878 je členom Spolku putovných výstav. Aktívny člen Akadémie umení (1893).

Vo svojej tvorbe odhalil sociálne rozpory poreformného Ruska (obraz „Náboženský sprievod v Kurskej provincii“). Vytvoril obrazy revolucionárov-raznochintseva („Odmietnutie priznania“, „Zatknutie propagandistu“, „Nečakali“ 1879-1884). V 70. - 80. rokoch 19. storočia. Repin vytvoril najlepšie portréty (V.V. Stašov, A.F. Pisemskij, M.P. Musorgskij, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoj). Odhaľujú vnútorný svet vynikajúcich osobností ruskej kultúry. Vynikajúce plátna vytvoril Repin aj v žánri historickej maľby (Princezná Sofya, 1979; Ivan Hrozný a jeho syn Ivan, 1885; Kozáci píšuci list tureckému sultánovi, 1878-1891). Jedným z vrcholov Repinovej tvorby bol monumentálny skupinový portrét „Slávnostné zasadnutie štátnej rady“ (1901-1903).

V rokoch 1894-1907. Repin učil na Akadémii umení a stal sa učiteľom I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva a iní. Žil na panstve "Penates" v Kuokkala (Fínsko). Po roku 1917 v súvislosti s odtrhnutím Fínska skončil v zahraničí.

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič(1844-1908). Skladateľ, pedagóg, dirigent, verejný činiteľ, hudobný spisovateľ. Od šľachticov. Vzdelanie získal v Petrohradskom námornom zbore, po ktorom (1862) sa zúčastnil plavby na lodi Almaz (Európa, Severná a Južná Amerika). V roku 1861 sa stal členom hudobnej a tvorivej komunity „The Mighty Handful“. Pod vedením M.A. Balakirev, ktorý mal na Rimského-Korsakova veľký tvorivý vplyv, vytvoril 1. symfóniu (1862-1865, 2. vydanie 1874). V 60. rokoch. napísal množstvo romancí (asi 20), symfonických diel, vr. hudobný obraz "Sadko" (1867, konečná verzia 1892), 2. symfónia ("Antar", 1868, neskôr suita, konečná verzia 1897); opera Slúžka z Pskova (podľa drámy L.A. Mey, 1872, konečná verzia 1894). Zo 70. rokov. Hudobná činnosť Rimského-Korsakova sa výrazne rozšírila: bol profesorom na petrohradskom konzervatóriu (od roku 1871), inšpektorom dychových hudieb námorného oddelenia (1873-1884), riaditeľom Slobodnej hudobnej školy (1874-1881), pomocný riaditeľ Dvorskej speváckej kaplnky (1883- 1894). Zostavil zbierku „100 ruských ľudových piesní“ (1876, vyd. 1877), harmonizoval ruské piesne zozbierané T.I. Filippov („40 piesní“, publikované v roku 1882).

Vášeň pre krásu a poéziu ľudových rituálov sa odrazila v operách „Májová noc“ (podľa N. V. Gogoľa, 1878) a najmä v „Snehulienka“ (podľa A. N. Ostrovského, 1881) – jednom z najinšpiratívnejších a najpoetickejších diel Rimského-Korsakova, ako aj v neskorších operách Mladá (1890), Predvianočná noc (podľa Gogoľa, 1895). V 80. rokoch. vytvoril väčšinu symfonických diel, vr. Rozprávka (1880), Symfonietta na ruské témy (1885), Španielske capriccio (1887), Suita Šeherezáda (1888), Svetlá prázdninová predohra (1888). V 2. polovici 90. rokov. dielo Rimského-Korsakova nadobudlo výnimočnú intenzitu a rozmanitosť. Po epickej opere Sadko (1896) sa Rimskij-Korsakov zameriava na vnútorný svet človeka.

Rimskij-Korsakov napísal hudbu k operám: Mozart a Salieri, Boyar Vera Sheloga (prológ k opere Slúžka z Pskova, 1898), Cárova nevesta (1898). Opera Rozprávka o cárovi Saltanovi (podľa Puškina, 1900) s teatrálnosťou a štylizovanými prvkami ľudovej tlače a majestátna, vlastenecká legendárna opera Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh a panne Fevronii (1904) sú majstrovskými dielami ruská hudba. Dve rozprávkové opery sú známe svojou sociálno-politickou orientáciou: „Kashchei nesmrteľný“ (1901) s myšlienkou oslobodenia od útlaku a „Zlatý kohútik“ (podľa Puškina, 1907), satira o despotizme. .

Dielo Rimského-Korsakova je hlboko originálne a zároveň rozvíja klasické tradície. Harmónia svetonázoru, subtílna umeleckosť, dokonalé remeselné spracovanie a silné spoliehanie sa na ľudový základ ho robia spriazneným s M.I. Glinka.

Rozanov Vasilij Vasilievič(1856-1919). Filozof a spisovateľ. Rozvinul tému opozície Krista a sveta, pohanstva a kresťanstva, ktorá podľa neho vyjadruje postoj beznádeje a smrti. Duchovné znovuzrodenie musí nastať na základe správne pochopeného nového kresťanstva, ktorého ideály určite zvíťazia nielen na druhom svete, ale aj tu na zemi. Kultúru, umenie, rodinu, osobnosť možno chápať len v rámci nového náboženského svetonázoru ako prejav „Boho-ľudského procesu“, ako stelesnenie božstva v dejinách človeka a ľudstva. Rozanov sa tiež snažil postaviť svoju životnú filozofiu na zbožštení klanu, rodiny („Rodina ako náboženstvo“, 1903), sexu. Hlavné diela: „O porozumení“, 1886; "Rodinná otázka v Rusku", 1903; "Vo svete nejasného a nevyriešeného", 1904; "Pri kostolných múroch", 2. diel, 1906; „Tmavá tvár. Metafyzika kresťanstva“, 1911; „Ľudia mesačného svitu. Metafyzika kresťanstva“, 1911; "Padané lístie", 1913-1915; "Náboženstvo a kultúra", 1912; "Z východných motívov", 1916.

Rublev Andrej (asi 1360 - asi 1430). Ruský maliar.

Životopisné informácie o veľkom umelcovi stredovekého Ruska sú veľmi vzácne. Bol vychovaný v svetskom prostredí, v dospelosti zložil mníšske sľuby. Svetonázor Andreja Rubleva sa formoval v atmosfére duchovného vzostupu konca XIV - začiatku XV storočia. s jeho hlbokým záujmom o náboženské otázky. Umelecký štýl Rublev bol vytvorený na základe tradícií umenia Moskovského Ruska.

Rublevove diela stelesňujú nielen hlboké náboženské cítenie, ale aj pochopenie duchovnej krásy a morálnej sily človeka. Ikony hodnosti Zvenigorod („archanjel Michael“, „apoštol Pavol“, „Spasiteľ“) sú pýchou stredovekej ruskej ikonografie. Laconické hladké kontúry, široký spôsob písania sú blízke technikám monumentálnej maľby. Najlepšia ikona Rubleva – „Trojica“ vznikla na prelome 14. a 15. storočia. Tradičný biblický príbeh je naplnený filozofickým obsahom. Harmónia všetkých prvkov je umeleckým vyjadrením základnej myšlienky kresťanstva.

V roku 1405 namaľoval Andrej Rublev spolu s Grékom Feofanom a Prokhorom z Gorodec katedrálu Zvestovania v moskovom Kremli a v roku 1408 spolu s Daniilom Černým katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre a vytvorili ikony pre jej trojradový ikonostas. V rokoch 1425-1427. vymaľoval trojičnú katedrálu kláštora Trinity-Sergius a namaľoval ikony jeho ikonostasu.

Dielo Andreja Rubleva je vrcholom starovekého ruského maliarstva, pokladom svetovej kultúry.

Savitsky Konstantin Apollonovič(1844-1905). Maliar. V rokoch 1862-1873 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. člen Spolku putovných výstav v roku 1878. Učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1891-1897) a na umeleckej škole v Penze (od roku 1897 až do svojej smrti), ktorej bol riaditeľom.

Autor žánrových obrazov akuzatívneho zamerania, v ktorých dokázal sprostredkovať psychológiu más. Najznámejšie plátna: "Opravné práce na železnici", 1874, "Stretnutie s ikonou", 1878; "Do vojny", 1880-1888; "Spor na hranici", 1897. Vytvoril aj lepty a litografie.

Savrasov Alexej Kondratievič(1830-1897). Krajinár. Študoval v rokoch 1844-1854. na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde v rokoch 1857-1882. viedol krajinskú triedu. Jeden zo zakladateľov Asociácie putovných výstav.

Krajiny A. Savrasova sa vyznačujú lyrickou bezprostrednosťou, zručným prenosom hlbokej úprimnosti ruskej prírody. Najznámejšie Savrasovove obrazy sú Elk Island v Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Mal veľký vplyv na ruských krajinárov konca XIX - začiatku XX storočia (K. Korovin, I. Levitan atď.).

Serafim zo Sarova(1759-1833) vo svete Moshnin Prokhor Sidorovič. Ortodoxný askéta, hieromnín Sarovskej pustovne, kanonizovaný v roku 1903. V roku 1778 bol prijatý do mníšskeho bratstva Sarovskej pustovne. Od roku 1794 si vyberá cestu ústrania a potom mlčania sa stáva samotárom. Po odchode z ústrania v roku 1813 sa jeho duchovnými deťmi stali mnohí laici, ako aj sestry z komunity Diveye, založenej v roku 1788, 12 verst zo Sarovskej púšte. Od roku 1825 trávil Serafim svoje dni v lesnej cele neďaleko kláštora. Tu sa stretol s duchovnými deťmi. Napriek ťažkostiam života si zachoval osvietený a pokojný stav mysle. Hesychast sa v najprísnejšej askéze oddal Bohu. Učenie a obraz sv. Serafíma zo Sarova ctili Donskoya, neskôr sa Sergius stal krstným otcom jeho detí). Miesto spovedníka veľkovojvodu otvorilo Sergiovi cestu k širokej politickej činnosti. V roku 1374 sa zúčastňuje veľkého zjazdu ruských kniežat v Pereslavli, kde sa kniežatá dohodli na spoločnom boji proti Mamai a neskôr za tento boj požehnáva Dmitrija Donskoya; v rokoch 1378-1379 rieši otázky o štruktúre ruskej cirkvi a kláštorného života. Sergius zaviedol cenobitskú listinu, ktorá zničila predtým existujúcu oddelenú rezidenciu mníchov; on a jeho študenti odviedli skvelú prácu pri organizovaní a budovaní ruských kláštorov. Sergius z Radoneža v 80-tych rokoch. rieši konflikty medzi Moskvou a inými kniežatstvami (Rjazaň, Nižný Novgorod). Súčasníci si veľmi cenili Sergia z Radoneža.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. V roku 1766 sa presťahoval do Ríma. Do Petrohradu sa vrátil v roku 1768. Od roku 1772 hral vedúcu úlohu v Komisii pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy, zaoberal sa plánovaním miest (Voronež, Pskov, Nikolajev, Jekaterinoslav). Vonkajší poradca. Navrhnuté veľa pre knihu. G.A. Potemkin. Od 1769 - adjunkt, od 1785 - profesor, od 1794 adjunkt rektora architektúry na Akadémii umení. Od roku 1800 viedol komisiu pre stavbu Kazanskej katedrály.

Jeden z popredných klasických majstrov konca 18. storočia. Jeho práca, pozoruhodná závažnosťou jeho štýlu, mala obrovský vplyv na rozvoj klasickej školy. Palác Taurida sa tak stal vzorom výstavby kaštieľa v Rusku.

Hlavné diela: v Petrohrade - Tauridský palác, katedrála Najsvätejšej Trojice a Brána kostola Lavry Alexandra Nevského; množstvo kaštieľov v okolí Petrohradu, z ktorých sa zachovali domy v Taitsy a Skvoritsy, palác v Pelle (nezachoval sa); paláce v Bogoroditsku, Bobriky a Nikolsky-Gagarin pri Moskve. Bogoroditsky katedrála v Kazani; richtár v Nikolajeve.

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916). Historický maliar. Narodil sa v kozáckej rodine. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1869-1875) u P.P. Chistyakov. Riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893). Od roku 1877 žil v Moskve, systematicky cestoval na Sibír, bol na Done (1893), na Volge (1901-1903), na Kryme (1913). Navštívil Nemecko, Francúzsko, Rakúsko (1883-1884), Švajčiarsko (1897), Taliansko (1900), Španielsko (1910). Člen Spolku putovných umeleckých výstav (od roku 1881).

Surikov vášnivo miloval ruský starovek: odvolávajúc sa na ťažké zlomy v dejinách Ruska hľadal v minulosti ľudu odpoveď na vzrušujúce otázky našej doby. V 80. rokoch 19. storočia Surikov vytvoril svoje najvýznamnejšie diela - monumentálne historické obrazy: "Ráno popravy Streltsy" (1881), "Menshikov v Berezove" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Surikov v nich s hĺbkou a objektívnosťou bystrého historika odhalil tragické rozpory dejín, logiku ich pohybu, skúšky, ktoré zocelili charakter ľudí, zápas historických síl v dobe Petra Veľkého, v r. ére rozdelenia, v rokoch ľudových hnutí. Hlavnou postavou jeho obrazov je bojujúca, trpiaca, víťazná masa ľudí, nekonečne rôznorodá, bohatá na svetlé typy. Po smrti svojej manželky v roku 1888 Surikov upadol do akútnej depresie a zanechal maľovanie. Po prekonaní ťažkého duševného stavu po ceste na Sibír (1889-1890) vytvoril plátno „Zajatie zasneženého mesta“ (1891), ktoré zobrazuje obraz ľudí plného odvahy a zábavy. V obraze „Dobytie Sibíri Yermakom“ (1895) sa umelcova myšlienka odhaľuje v odvážnej zdatnosti kozáckej armády, vo zvláštnej kráse ľudských typov, odevov a šperkov sibírskych kmeňov. Obraz „Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899) spieva o odvahe ruských vojakov. Počas rokov reakcie pracoval (1909-1910) na obraze „Stepan Razin“. Vlastenecké, pravdivé dielo Surikova, ktoré po prvý raz s takou silou ukazuje ľud ako hybnú silu dejín, sa stalo novou etapou svetovej historickej maľby.

Tolstoj Lev Nikolajevič, gróf (1828-1910). Veľký ruský spisovateľ. Vzdelanie získal doma v rokoch 1844-1847. študoval na Kazanskej univerzite. V rokoch 1851-1853. sa zúčastňuje na bojoch na Kaukaze a potom na krymskej vojne (na Dunaji av Sevastopole). Vojenské dojmy poskytli L. Tolstému materiál pre príbehy „Raid“ (1853), „Vyrúbanie lesa“ (1855), umelecké eseje „Sevastopoľ v decembri“, „Sevastopoľ v máji“, „Sevastopoľ v auguste 1855“ ( publikoval v časopise "Súčasné" v rokoch 1855-1856, príbeh "Kozáci" (1853-1863). Romány "Detstvo" (prvé tlačené dielo vydané v Sovremenniku v roku 1852), "Dospievanie", "Mládež" (1852-1857) patria do raného obdobia Tolstého diela.

Koncom 50. rokov 19. storočia L. Tolstoj prežil duchovnú krízu, z ktorej našiel východisko v zblížení sa s ľuďmi, v starostlivosti o ich potreby. V rokoch 1859-1862. veľa energie venuje škole, ktorú založil v Yasnaya Polyana pre roľnícke deti, počas roľníckej reformy pôsobí ako sprostredkovateľ mieru v okrese Krapivensky, bráni záujmy roľníkov oslobodených z nevoľníctva.

Rozkvetom umeleckého génia Leva Tolstého sú 60. roky 19. storočia. Žije a pracuje v Yasnaya Polyana. Od roku 1860 píše román „Decembristi“ (nápad bol opustený) a od roku 1863 „Vojna a mier“. Práca na hlavnom románe L. Tolstého pokračovala do roku 1869 (vychádza od roku 1865). "Vojna a mier" je dielo, ktoré spája hĺbku psychologického románu s rozsahom epického románu. Obrazy románu, jeho koncept - oslavovaný Tolstoy, urobili z jeho tvorby vrchol svetovej literatúry.

Hlavné dielo L. Tolstého v 70. rokoch 19. storočia. - román "Anna Karenina" (1873-1877, publikovaný - 1876-1877). Ide o akútne problematické dielo, v ktorom je silný protest proti verejnému pokrytectvu. Vycibrené majstrovstvo Tolstého sa prejavilo v postavách hrdinov románu.

Do konca 70. rokov 19. storočia. formuje sa svetonázor Leva Tolstého – tzv. „tolstoj“. Bolo to vyjadrené v jeho dielach "Vyznanie" (1879-1880), "Aká je moja viera?" (1882-1884). Tolstoy kritizuje učenie pravoslávnej cirkvi, snaží sa vytvoriť si vlastné náboženstvo. Tvrdí, že „obnovuje“ a „očisťuje“ kresťanstvo (diela „Štúdium dogmatickej teológie“ (1879 – 1880), „Spojenie a preklad štyroch evanjelií“ (1880 – 1881 atď.). Ostrú kritiku modernej civilizácie podal L. Tolstoj vo svojich novinárskych prácach „Čo by sme teda mali robiť?“ (1882), "Otroctvo našej doby" (1899-1900).

L. Tolstoj prejavuje záujem aj o dramaturgiu. Veľký úspech zaznamenala dráma „Sila temnoty“ a komédia „Ovocie osvietenia“ (1886-1890). Témy lásky, života a smrti a v 80. rokoch 19. storočia. - ústredný bod Tolstého prózy. Majstrovskými dielami sa stali novely Smrť Ivana Iľjiča (1884-1886), Kreutzerova sonáta (1887-1899), Diabol (1890). V 90. rokoch 19. storočia Hlavným umeleckým dielom L. Tolstého bol román „Vzkriesenie“ (1899). Umelecky skúmajúc osudy ľudí z ľudu, spisovateľ vykresľuje obraz bezprávia a útlaku, vyzýva k duchovnému prebudeniu, „vzkrieseniu“. Ostrá kritika cirkevných obradov v románe viedla k exkomunikácii L. Tolstého Svätou synodou z pravoslávnej cirkvi (1901).

V tých istých rokoch vytvoril L. Tolstoy diela publikované posmrtne (v rokoch 1911-1912) - „Otec Sergius“, „Hadji Murad“, „After the Ball“, „False Coupon“, „Living Corpse“. V príbehu „Hadji Murad“ je odsúdený despotizmus Šamila a Mikuláša I. a v hre „Živá mŕtvola“ sa pozornosť sústreďuje na problém „odchodu“ človeka od rodiny a prostredia, do ktorého sa dostal. "hanbí sa" žiť.

L. Tolstoj publikoval v posledných rokoch svojho života publicistické články proti militarizmu a trestu smrti („Nemôžem mlčať“ atď.). Odchod, smrť a pohreb L. Tolstého v roku 1910 sa stali veľkou spoločenskou udalosťou.

Turgenev Ivan Sergejevič(1818-1883). Veľký ruský spisovateľ. Matka - V.P. Lutovinová; otec - S.N. Turgenev, dôstojník, účastník vlasteneckej vojny 1812. Turgenev prežil detstvo na matkinom majetku - p. Spasskoye-Lutovinovo, provincia Oryol. V roku 1833 nastúpil na Moskovskú univerzitu, o rok neskôr prešiel na univerzitu v Petrohrade na slovesné oddelenie filozofickej fakulty (absolvoval v roku 1837). Do série 30. rokov. patria rané básnické experimenty I. Turgeneva. V roku 1838 vyšli v časopise Sovremennik prvé Turgenevove básne „Večer“ a „K Mediciovej Venuši“. V roku 1842 Turgenev zložil skúšku na magistra filozofie na Petrohradskej univerzite a odcestoval do Nemecka. Po návrate pôsobil na ministerstve vnútra ako úradník pre zvláštne úlohy (1842-1844).

V roku 1843 vyšla Turgenevova báseň Paraša, ktorú Belinskij vysoko ocenil; po nej vyšli básne „Rozhovor“ (1845), „Andrey“ (1846) a „Vlastník pôdy“ (1846). V prozaických dielach týchto rokov - Andrej Kolosov (1844), Tri portréty (1846), Bretter (1847) - Turgenev pokračoval v rozvíjaní problému osobnosti a spoločnosti, ktorý predložil romantizmus.

V Turgenevových dramatických dielach - žánrových scénach Nedostatok peňazí (1846), Raňajky u vodcu (1849, vyd. 1856), Bakalár (1849) a sociálnej dráme Darmonáklad (1848, inscenácia 1849, vyd. 1857) - v r. obraz „malého muža“, tradície N.V. Gogoľ. V hrách „Kde je tenké, tam sa láme“ (1848), „Provinciál“ (1851), „Mesiac na vidieku“ (1850, vyd. 1855), charakteristická Turgenevova nespokojnosť s nečinnosťou ušľachtilej inteligencie, je vyjadrená predchuť nového hrdinu raznochinitsa.

Cyklus esejí „Poznámky lovca“ (1847-1852) je najvýznamnejším dielom mladého Turgeneva. Mal veľký vplyv na vývoj ruskej literatúry a priniesol autorovi svetovú slávu. Kniha bola preložená do mnohých európskych jazykov a už v 50-tych rokoch, keď bola v Rusku skutočne zakázaná, prešla mnohými vydaniami v Nemecku, Francúzsku a Anglicku. V centre esejí je nevoľník, inteligentný, talentovaný, ale bezmocný. Turgenev objavil ostrý kontrast medzi „mŕtvymi dušami“ zemepánov a vysokými duchovnými vlastnosťami roľníkov, ktoré vznikli v spojení s majestátnou, nádhernou prírodou.

V roku 1856 sa v Sovremenniku objavil román "Rudin" - akýsi výsledok Turgenevových myšlienok o poprednom hrdinovi našej doby. Turgenevov pohľad na „nadbytočnú osobu“ v „Rudinovi“ je ambivalentný: hoci uznáva význam Rudinovho „slova“ pre prebúdzanie vedomia ľudí v 40. rokoch, poznamenáva nedostatočnú propagandu vznešených myšlienok v podmienkach ruského život v 50. rokoch 20. storočia.

V románe „Hniezdo šľachticov“ (1859) je ostro nastolená otázka historického osudu Ruska. Hrdina románu Lavretsky je bližšie k životu ľudí, lepšie rozumie potrebám ľudí. Uľahčiť osud roľníkov považuje za svoju povinnosť.

Turgenev v románe „V predvečer“ (1860) vyjadril myšlienku potreby tvorivej a hrdinskej povahy. Na obraz prostého bulharského Insarova vytiahol spisovateľ človeka s integrálnym charakterom, ktorého všetky morálne sily sú zamerané na túžbu oslobodiť svoju vlasť.

V románe „Otcovia a synovia“ (1862) Turgenev pokračoval v umeleckom chápaní „nového človeka“. Román nie je len o výmene generácií, ale o boji ideologických smerov (idealizmu a materializmu), o nevyhnutnom a nezmieriteľnom strete starých a nových spoločensko-politických síl.

Po „Otcoch a synoch“ pre spisovateľa prišlo obdobie pochybností a sklamaní. Objavujú sa príbehy „Duchovia“ (1864), „Dosť“ (1865), plné smutných úvah a pesimistických nálad. V centre románu "Dym" (1867) je problém života Ruska otrasený reformou. Román mal ostro satirický a protislavofilský charakter. Román "Nov" - (1877) - román o populistickom hnutí. JE. Turgenev je majstrom ruskej prózy. Jeho tvorba sa vyznačuje vycibreným umením psychologickej analýzy.

Tyutchev Fedor Ivanovič(1803-1873). ruský básnik. Patril do starej šľachtickej rodiny. V rokoch 1819-1821. študoval na verbálnom oddelení Moskovskej univerzity. Po ukončení kurzu bol zaradený do služby Kolégia zahraničných vecí. Bol na ruských diplomatických misiách v Mníchove (1822-1837) a Turíne (1837-1839). V roku 1836 A.S. Puškin, potešený Tyutchevovými básňami, ktoré mu boli doručené z Nemecka, ich uverejnil v Sovremenniku. Po návrate do Ruska (1844) Tyutchev od roku 1848 zastával funkciu hlavného cenzora ministerstva zahraničných vecí a od roku 1858 až do konca svojho života viedol výbor zahraničnej cenzúry.

Ako básnik sa Tyutchev rozvinul na prelome 20.-30. Majstrovské diela jeho textov patria k tejto dobe: „Insomnia“, „Letný večer“, „Vízia“, „Posledná katastrofa“, „Ako oceán objíma zemeguľu“, „Cicero“, „Jarné vody“, „Jesenný večer “. Preniknuté vášnivou, intenzívnou myšlienkou a zároveň bystrým zmyslom pre tragédiu života, Tyutchevove texty umelecky vyjadrovali zložitosť a nekonzistentnosť reality. V roku 1854 vyšla prvá zbierka jeho básní, ktorú uznali aj jeho súčasníci. 40. - 50. roky 19. storočie - rozkvet básnického talentu F.I. Tyutchev. Básnik v sebe cíti „strašný rozkol“, ktorý je podľa neho výraznou vlastnosťou človeka 19. storočia. („Náš vek“, 1851, „Ó moja prorocká duša!“, 1855 atď.).

Tyutchevove texty sú presýtené úzkosťou. Svet, príroda, človek vystupujú v jeho básňach v neustálom strete protichodných síl.

V 50-60 rokoch. vznikajú najlepšie diela Tyutchevových milostných textov, ohromujúce psychologickou pravdou pri odhaľovaní ľudských skúseností.

Prenikavý textár a básnik-mysliteľ F.I. Tyutchev bol majstrom ruského verša, ktorý dal tradičným metrom nezvyčajnú rytmickú pestrosť a nebál sa ani nezvyčajných výrazových kombinácií.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (asi 1510-1583). Zakladateľ kníhtlače v Rusku a na Ukrajine. Bol diakonom kostola svätého Mikuláša Gostunského v moskovskom Kremli. Pravdepodobne v 50-tych rokoch. 16. storočia pracoval v takzvanej anonymnej tlačiarni v Moskve. V roku 1564 vydal spolu s Petrom Mstislavecom Apoštol, známy ako prvé ruské tlačené vydanie (ešte predtým však bolo vytlačených 9 kníh). „Apoštol“ je šikovne zdobený. Ivan Fedorov vytvoril takzvaný raný tlačený štýl a vyvinul písmo na základe moskovského polozákonného listu z polovice 16. storočia.

V roku 1566 sa Ivan Fedorov v dôsledku prenasledovania jozefitskej cirkvi presťahoval do Litvy, pracoval v Zabludove, potom v Ľvove v Ostrogu, vydal „Hodiny“, „Primer“, „Nový zákon“, „Ostrogskú bibliu“ - prvý kompletná slovanská biblia. I. Fedorov bol všestranný majster, ktorý vlastnil mnoho remesiel: vynašiel viachlavňový mažiar, liate delá.

Fedorov Nikolaj Fjodorovič(1828-1903). Náboženský mysliteľ, filozof. V eseji „Filozofia spoločnej veci“ (zv. 1-2, 1906-1913), ktorú po Fedorovovej smrti zverejnili jeho študenti a nasledovníci, navrhol originálny systém – kozmizmus – podriadený myšlienke „patrofizácie“ (vzkriesenie predkov – „otcov“), čo znamenalo znovustvorenie všetkých žijúcich generácií, ich premenu a návrat k Bohu. Ich „zmŕtvychvstanie“ videl v možnosti regulácie slepých prírodných síl pomocou rozvoja vedy a techniky, ovládania ich úspechov. To by podľa Fedorova mohlo viesť k všeobecnému bratstvu a príbuzenstvu („zjednotenie synov pre vzkriesenie otcov“), k prekonaniu akéhokoľvek nepriateľstva, priepasti medzi myslením a činom, „vedcami“ a „neučenými“, mestom a vidiekom, bohatstvo a chudoba; okrem toho by sa vytvorili predpoklady na zastavenie všetkých vojen a militaristických ašpirácií. Kresťanskú myšlienku osobného spasenia považoval za v rozpore s príčinou univerzálneho spasenia, a teda za nemorálnu. Uznanie sa mu dostalo po jeho smrti, začiatkom 20. storočia, v období šialenstva po mystike.

Florenskij Pavel Alexandrovič(1882-1937). Náboženský filozof, vedec, kňaz a teológ. V roku 1911 prijal kňazstvo, až do zatvorenia Moskovskej teologickej akadémie v roku 1919 redigoval časopis Theological Bulletin. V roku 1933 bol zatknutý. Ústrednými otázkami jeho hlavného diela Pilier a základ pravdy (1914) sú koncepcia totálnej jednoty a doktrína Sofie, ktorá pochádza od Solovjova, ako aj zdôvodnenie pravoslávnej dogmy, najmä trojjedinosti, askézy. a uctievanie ikon. Náboženské a filozofické otázky boli následne široko spojené s Florenského výskumom v rôznych oblastiach poznania – lingvistika, teória priestorových umení, matematika a fyzika. Tu sa pokúsil spojiť pravdy vedy s náboženskou vierou, pričom veril, že jediný spôsob, ako „uchopiť“ pravdu, môže byť zjavenie. Hlavné diela: "Význam idealizmu", 1914; "Neďaleko Chomjakova", 1916; "Prvé kroky filozofie", 1917; "Ikonostas", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. V roku 1937 bol zastrelený na Solovkách.

Frank Semjon Ludwigovič(1877-1950). Náboženský filozof a psychológ. Profesor na Saratovskej a Moskovskej univerzite do roku 1922, keď bol spolu s veľkou skupinou filozofov, spisovateľov a verejných činiteľov vyhostený zo sovietskeho Ruska. Do roku 1937 žil v Berlíne, kde vyučoval na Berlínskej univerzite, bol členom Náboženskej a filozofickej akadémie organizovanej N.A. Berdyaev, podieľal sa na vydávaní časopisu "Cesta". Od roku 1937 žil v Paríži a potom až do svojej smrti - v Londýne. Ešte v rokoch 1905-1909. redigoval časopis Polar Star a potom sa podieľal na vydaní zbierky Milestones, kde publikoval článok „Etika nihilizmu“ – ostré odmietnutie rigoristického moralizmu a bezduchého vnímania sveta revolučnou inteligenciou.

Vo svojich filozofických názoroch Frank podporoval a rozvíjal myšlienku jednoty v duchu V.S. Solovjova, sa pokúsil zosúladiť racionálne myslenie s náboženskou vierou na ceste k prekonaniu nesúladu božskej hodnoty všetkého, čo existuje, nedokonalosti sveta a budovania kresťanskej teodédie a etiky. Filozof po celý život tvrdil ako najvyššiu hodnotu „všeobjímajúcu lásku ako vnímanie a uznanie hodnoty všetkého konkrétneho živého“. Hlavné diela: Friedrich Nietzsche a etika lásky k diaľke, 1902; "Filozofia a život", Petrohrad, 1910; "Predmet poznania", 1915; "Duša človeka", 1918; "Esej o metodológii spoločenských vied". M., 1922; "Živé vedomosti". Berlín, 1923; "Crash of idols". 1924; "Duchovné základy spoločnosti", 1930; "Nepochopiteľné". Paríž, 1939; Realita a človek. Metafyzika ľudskej existencie. Paríž, 1956; "Boh s nami". Paríž, 1964.

Čajkovskij Peter Iľjič(1840-1893). Skvelý skladateľ. Syn banského inžiniera v závode Kamsko-Votkinsky v provincii Vyatka. V rokoch 1850-1859. študoval na právnickej fakulte (Petrohrad) a potom (v rokoch 1859-1863) pôsobil na ministerstve spravodlivosti. Začiatkom 60. rokov 19. storočia študoval na petrohradskom konzervatóriu (v roku 1865 ho ukončil s vyznamenaním). V rokoch 1866-1878. - profesor moskovského konzervatória, autor učebnice „Sprievodca praktickým štúdiom harmónie“ (1872). Objavil sa v tlači ako hudobný kritik.

Už v moskovskom období života P. Čajkovského prekvitala jeho tvorba (1866-1877). Vznikli tri symfónie, fantasy predohra Rómeo a Júlia, symfonické fantázie Búrka (1873) a Francesca da Rimini (1876), opera Vojevoda (1868), Opričnik (1872), Kováč Vakula (1874, 2. vydanie - "Cherevichki", 1885), balet "Labutie jazero" (1876), hudba k hre A. Ostrovského "The Snow Maiden" (1873), klavírne skladby (vrátane cyklu "The Seasons") atď.

Na jeseň 1877 odišiel P. Čajkovskij do zahraničia, kde sa naplno venoval komponovaniu. V týchto rokoch napísal opery Slúžka Orleánska (1879), Mazepa (1883), Talianske Capriccio (1880) a tri suity. V roku 1885 sa Čajkovskij vrátil do svojej vlasti.

Od roku 1892 P.I. Čajkovskij žije v Kline (provincia Moskva). Obnovuje aktívnu hudobnú a spoločenskú činnosť. Je zvolený za riaditeľa moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti. Od roku 1887 vystupuje Čajkovskij ako dirigent.

V rokoch 1885-1893. vytvoril množstvo vynikajúcich diel zaradených do pokladnice svetovej hudby. Medzi nimi: opery Čarodejnica (1887), Piková dáma (1890), Iolanthe (1891), balety Spiaca krásavica (1889), Luskáčik (1892), symfónia Manfred (1885), 5. symfónia (1888). ), 6. „Patetická“ symfónia (1893), orchestrálna suita „Mozartiana“ (1887).

Čajkovského hudba je vrcholom ruskej hudobnej kultúry. Je jedným z najväčších symfonických skladateľov. Charakterizuje ju melodicky veľkorysá hudobná reč, lyrický a dramatický prejav. Jeho najlepšie opery sú psychologicky hlboké vokálne a symfonické tragédie. Vďaka zavedeniu princípov symfonickej dramaturgie sú Čajkovského balety novou etapou vo vývoji tohto žánru. Čajkovskij je autorom 104 romancí.

Černyševskij Nikolaj Gavrilovič(1828-1889). Mysliteľ, publicista, spisovateľ, literárny kritik. V rokoch 1856-1862. šéf časopisu Sovremennik, ideológ revolučného hnutia 60. rokov 19. storočia. Autor mnohých diel z filozofie, sociológie, politickej ekonómie, estetiky. Jeden zo zakladateľov populizmu. Jeho ideály sa odrážajú v románoch Čo treba robiť? (1863) a "Prológ" (1869). V spoločenských vedách zástanca materializmu a antropologizmu. Bol nepriateľský voči autokracii aj liberalizmu.

V roku 1862 bol zatknutý a v roku 1864 odsúdený na 7 rokov ťažkých prác. Slúžil ťažké práce a vyhnanstvo na východnej Sibíri. V roku 1883 bol preložený do Astrachanu a potom do Saratova, kde zomrel.

Čechov Anton Pavlovič(1860-1904). Veľký ruský spisovateľ. Narodil sa v Taganrogu v rodine obchodníka z tretieho cechu. V rokoch 1868-1878. študoval na gymnáziu av rokoch 1879-1884. na Lekárskej fakulte Moskovskej univerzity. Venuje sa lekárskej praxi.

Od konca 70. rokov 19. storočia. spolupracoval v humoristickom časopise. Prvými Čechovovými zbierkami poviedok boli The Tales of Melpomene (1884) a Motley Tales (1886). V polovici 80. rokov 19. storočia. prechádza od čisto humorných príbehov k vážnym dielam. Existujú príbehy a romány „Step“ (1888), „Zabavenie“, „Nudný príbeh“ (1889). Čechovova zbierka Za súmraku (1888) bola ocenená Puškinovou cenou.

V roku 1890 podnikol A. Čechov výlet na ostrov Sachalin (v tom čase - zóna tvrdej práce Ruska). Výsledkom cesty bola esejistická kniha „Ostrov Sachalin“ (1894), príbehy „V exile“, „Vražda“. V roku 1892 vyšla poviedka "Oddelenie č. 6".

Od roku 1892 sa Čechov usadil na panstve Melikhovo (okres Serpukhov, provincia Moskva). Nastal čas rozkvetu kreativity A. Čechova. Píše poviedky „Študent“ (1894), „Ionych“ (1898), „Dáma so psom“ (1899), romány „Tri roky“ (1895), „Dom s medziposchodím“, „Môj život“ ( obaja - 1896), "Muži" (1897), "V rokline" (1900). Tieto diela sú preniknuté túžbou spisovateľa odhaliť pravdu života, odsudzujú duchovnú stagnáciu. Princípom Čechovovej prózy je stručnosť, stručnosť. Spisovateľ schvaľuje spôsob zdržanlivého, objektívneho rozprávania. Zdá sa, že udalosti sa rozplývajú v každodennom živote, v psychológii.

A.P. Čechov je reformátor svetovej dramaturgie. Prvé hry a vaudevilly napísal v druhej polovici 80. rokov 19. storočia. ("Ivanov" a ďalší).

V roku 1896 sa objavuje jeho hra „Čajka“ (neúspešná na javisku Alexandrinského divadla). Až v roku 1898 v Moskovskom umeleckom divadle bola triumfom. V roku 1897 vyšla Čechovova hra "Strýko Vanya", v roku 1901 - "Tri sestry" (odmenené cenou Griboedov), v roku 1904 - "Višňový sad". Všetky tieto hry boli uvedené v Moskovskom umeleckom divadle. V hrách A. Čechova nie sú žiadne dejové intrigy a ťažisko je posunuté do skrytej, vnútornej zápletky spojenej s duchovným svetom postáv.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Štátna lekárska univerzita v Petrohrade pomenovaná po akademikovi I.P. Pavlova

disciplína: Dejiny vlasti

téma: "Slávne postavy ruskej kultúry XIX storočia."

Vykonané:

študent gr.125

Gončarenko D.A.

Skontrolované:

Zimin I.V.

Petrohrad 2012

Úvod

2.1 Architektúra

2.2 Výtvarné umenie

3.1 Architektúra a sochárstvo

3.2 Maľovanie

3.3 Tuláci

4. Umenie konca XIX - začiatku XX storočia

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

Prvé desaťročia 19. storočia sa v Rusku odohralo v atmosfére celonárodného rozmachu spojeného s Vlasteneckou vojnou roku 1812. Ideály tejto doby našli výraz v poézii mladého A. S. Puškina. Vojna v roku 1812 a slobodymilovné nádeje mladej generácie ruskej šľachty a najmä jej predstaviteľov, ktorí po napoleonských vojnách vstúpili do Paríža ako osloboditelia, do značnej miery určili charakter ruskej kultúry v prvej tretine. storočia. kultúra umenie humanistická

Rast záujmu o umelecký život Ruska počas týchto rokov sa prejavil vo vytváraní umeleckých spoločností a vydávaní špeciálnych časopisov: „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umenia“ (1801), „Journal of Fine Arts “ (najskôr v Moskve a potom v Petrohrade), „Spoločnosť na povzbudenie umelcov“ (1820), „Ruské múzeum“ od P. P. Svinina (10. roky 19. storočia) a „Ruská galéria“ v Ermitáži (1825); formovanie provinčných umeleckých škôl, akými boli škola A. V. Stupina v Arzamas alebo A. G. Venetsianova v Petrohrade.

1. Faktory rozvoja kultúry v Rusku

Vtedajšie poddanstvo, všeobecná ekonomická zaostalosť Ruska v porovnaní so západoeurópskymi krajinami brzdili kultúrny pokrok. A predsa, napriek týmto nepriaznivým podmienkam, ba aj napriek nim, Rusko v 19. storočí urobilo skutočne gigantický skok v rozvoji kultúry, enormne prispelo k svetovej kultúre. Takýto vzostup ruskej kultúry bol spôsobený viacerými faktormi www.ru.wikipedia.org:

proces formovania ruského národa v kritickom období prechodu od feudalizmu ku kapitalizmu

Začiatok revolučného hnutia za oslobodenie v Rusku

úzka komunikácia a interakcia s inými kultúrami

vplyv dedičstva Moskovského Ruska na kultúru 19. storočia: asimilácia starých tradícií umožnila vyklíčiť nové výhonky kreativity v literatúre, poézii, maľbe a iných oblastiach kultúry

2. Umenie prvej polovice 19. storočia

V ruskom umení XIX storočia. Od 18. storočia sa veľa zmenilo. Rovnako ako na Západe, aj tu vzrástla sociálna rola umelca, význam jeho osobnosti, jeho právo na slobodu tvorivosti, v ktorom sú sociálne a morálne problémy čoraz naliehavejšie.

Podmienečný predel v dejinách ruského umenia bol definovaný do dvoch etáp - jeho prvej a druhej polovice a v tejto poslednej sa zdá celkom prirodzené vyčleniť koniec 19. - začiatok 20. storočia. ako obdobie s vlastnými sémantickými a štýlovými znakmi.

Až do polovice storočia existovali podobnosti v kultúre Európy a Ruska, ale po polovici storočia sa cesty rozvoja umeleckej kultúry trochu rozchádzajú. Európski umelci na čele s francúzskymi sú čoraz viac ponorení do problémov formy, hľadania a nachádzania nových umeleckých techník, ako to bravúrne dokázali impresionisti a postimpresionisti. Ruskí umelci na druhej strane vnímajú umenie predovšetkým ako tribúnu, z ktorej sa riešia „bolestivé otázky súčasnosti.“ Ilyina T.V. Dejiny ruského umenia 5. vydanie, 2010.

2.1 Architektúra

Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa odrážali vo vysoko občianskych príkladoch architektúry a monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, v syntéze, s ktorou pôsobí dekoratívne maliarstvo a úžitkové umenie, ktoré sú často výtvormi samotných architektov. Dominantným štýlom tejto doby je vo vedeckej literatúre vyzretý alebo vrcholný klasicizmus, často označovaný ako „Ruská ríša“. V skutočnosti možno za empírový štýl považovať iba roky 1820-1830 a prvé desaťročie možno presnejšie nazvať „Alexandrovým klasicizmom“.

Architektúra prvej tretiny 19. storočia je predovšetkým riešením veľkých urbanistických problémov. V Petrohrade sa dokončuje plánovanie hlavných námestí hlavného mesta: paláca a senátu; vznikajú najlepšie súbory mesta. Obzvlášť intenzívne po požiari v roku 1812. Moskva je vo výstavbe. Architektonický obraz udrie vznešenosťou a monumentálnosťou. Obrovskú úlohu v celkovom vzhľade budovy zohráva sochárstvo, ktoré má určitý sémantický význam. Medzi budovami je hlavné miesto obsadené verejnými budovami: divadlá, oddelenia, vzdelávacie inštitúcie, paláce a chrámy sa stavajú oveľa menej často (s výnimkou plukovných katedrál v kasárňach).

Najväčší architekt tejto doby, Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), začal svoju samostatnú cestu už v 90. rokoch 18. storočia. reštrukturalizácia interiérov paláca Stroganov na Moika (architekt F. B. Rastrelli) v Petrohrade (1793, Minerálny kabinet, umelecká galéria, rohová sála).

Hlavným duchovným dieťaťom Voronikhina je Kazanská katedrála (1801-1811). Polkruhová kolonáda chrámu, ktorú postavil nie zo strany hlavnej (západnej), ale z bočnej severnej fasády, tvorila námestie v centre Nevského. Voronikhin dal banskému zboru kadetov (1806-1811, dnes Banský inštitút) ešte prísnejší, aktivnejší charakter, v ktorom je všetko podriadené mocnému dórskemu portiku s 12 stĺpmi obrátenými k Neve.

A. N. Voronikhin, architekt klasicizmu, venoval veľa energie vytvoreniu mestského súboru, syntéze architektúry a sochárstva, organickej kombinácii sochárskych prvkov s architektonickými členeniami vo veľkých aj malých štruktúrach.

Popredný petrohradský architekt prvej tretiny 19. storočia. („Ruská ríša“) bol Karl Ivanovič Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Rossi získal počiatočné architektonické vzdelanie v dielni VF Brenna, potom odcestoval do Talianska, kde študoval pamiatky staroveku. Jeho samostatná práca začína v Moskve, pokračuje v Tveri. Jedným z prvých diel v Petrohrade je palácový a parkový komplex na ostrove Elagin (1818, dokončený v roku 1822). O Rossim sa dá povedať, že „premýšľal v súboroch“, palác či divadlo sa zmenili na urbanistický uzol námestí a nových ulíc. Vytvorením Michajlovského paláca (1819-1825) organizuje námestie pred palácom a dláždi ulicu na Nevskom prospekte, pričom svoj plán porovnáva s ďalšími okolitými budovami - Michajlovským hradom a priestorom Marsovho poľa. Pri návrhu Palácového námestia (1819-1829) stál Rossi pred najťažšou úlohou: spojiť barokový Rastrelliho palác a monotónnu klasicistickú fasádu budovy generálneho štábu a ministerstiev do jedného celku. Architekt túto monotónnosť odvážne prelomil kolosálnym oblúkom budovy generálneho štábu, ktorého centrom bol Triumfálny oblúk, ktorý otvára cestu na ulicu Bolshaya Morskaya, na Nevsky prospekt.

Nové storočie sa nieslo v znamení vytvárania najvýznamnejších súborov v Petrohrade. Takže, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - architekt Andrey Zakharov. Život a dielo - M., 1940 (1761 - 1811) študent Akadémie umení v Petrohrade a študent parížskeho architekta Zh.F. Schalgren z roku 1805. začína výstavba budovy Admirality (1806 - 1823).

Zacharovovo kompozičné riešenie je mimoriadne jednoduché: konfigurácia dvoch objemov a jeden objem je akoby vnorený do druhého, z ktorých vonkajší, v tvare U, je oddelený kanálom od dvoch vnútorných prístavieb, pôdorysu v tvare L. . Vnútorným objemom sú lodné a kresliarske dielne, sklady, vonkajším objemom oddelenia, administratívne inštitúcie, múzeum, knižnica a pod. Priečelie Admirality sa tiahne v dĺžke 406 m. Bočné fasády-krídla majú výhľad na Nevu, stredná fasáda je ukončená v strede triumfálnym prechodovým oblúkom s vežou, ktorá je hradom kompozície a cez ktorú vedie hlavný vchod dovnútra . Zacharov zachoval Korobovov dômyselný dizajn veže, preukázal takt a úctu k tradícii a dokázal ju premeniť na nový klasicistický obraz budovy ako celku. Monotónnosť takmer pol kilometrového priečelia narúšajú rovnomerne rozmiestnené portiky.

PEKLO. Zacharov zomrel bez toho, aby videl admiralitu v jej hotovej podobe. Táto budova úzko súvisí s architektúrou centra mesta. Odtiaľto pochádzajú tri cesty: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (tento nosníkový systém bol vytvorený za Petra I.)

2.2 Výtvarné umenie

Klasicizmus bol vedúcim trendom v architektúre a sochárstve v prvej tretine 19. storočia. V maľbe ju rozvíjali predovšetkým akademickí umelci - v historickom žánri, t.j. zápletky Svätého písma, antickej mytológie a historických. Ale skutočné úspechy maliarstva spočívali v inom smere: túžby ľudskej duše, vzostupy a pády a vzlet ducha boli lepšie vyjadrené vtedajšou romantickou maľbou.

Romantizmus sa však najjemnejšie prejavil na ruskej pôde v žánri portrétu a popredné miesto by tu mal mať Orest Adamovič Kiprensky I.V. Kisľakov - Orest Kiprensky. Epocha a hrdinovia - M., 1982 (1782-- 1836). Kiprensky, syn statkára A. S. Dyakonova a nevoľníka, sa narodil v provincii Petrohrad. V rokoch 1788 – 1803 študoval (začínajúc Pedagogickou školou) na Akadémii umení, kde študoval v triede historickej maľby u profesora G. I. Ugryumova a francúzskeho maliara G. F. Doyena. V roku 1805 získal veľkú zlatú medailu za obraz „Dmitrij Donskoy o víťazstve nad Mamai“.

Komplikované, premyslené, náladové premenlivé - také sa pred nami objavujú v podaní Kiprenskyho „E. P. Rostopchin“ (1809, Štátna Tretiakovská galéria), „D. N. Khvostov“ (1814, Štátna Treťjakovská galéria), chlapec „L. A. Chelishchev“ (1809, Štátna Tretiakovská galéria). Vo voľnej póze, neprítomne hľadiac do strany, ležérne opretý o kamenného vtáka, stojí plukovník života husárov „E.V. Davydov (1809, Ruské múzeum). Tento portrét je vnímaný ako kolektívny obraz hrdinu vojny z roku 1812, hoci je dosť špecifický.

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) bol predchodcom každodenného žánru. Vzdelaním zememerač Venetsianov opustil službu kvôli maľbe a presťahoval sa do Petrohradu. Stal sa študentom Borovitského. Svoje prvé kroky v „umení“ urobil v žánri portrétu, vytvoril úžasne poetické, lyrické, niekedy rozdúchané romantické náladové obrazy („Portrét V. S. Putyatina“) pastelom, ceruzkou a olejom.

Na prelome rokov 1810-1820. Venetsianov odišiel z Petrohradu do provincie Tver, kde kúpil malý majetok. Tu našiel svoju hlavnú tému, venoval sa zobrazovaniu roľníckeho života.

Venetsianov bol vynikajúci učiteľ. Škola Venetsianov, Benátčania, je celá galaxia umelcov 20. – 40. rokov 19. storočia, ktorí s ním spolupracovali v Petrohrade aj v jeho panstve Safonkovo. Predstaviteľmi benátskej školy boli A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov a mnohí ďalší.

3. Umenie druhej polovice 19. storočia

3.1 Architektúra a sochárstvo

Menej rýchlo ako predtým sa v tomto období rozvíjalo sochárstvo a architektúra. Ako už bolo spomenuté, koniec 30. rokov 19. storočia. klasicizmus vymiera. Prostriedky jeho výtvarnej výpovede odporujú novým úlohám, ktoré si kladie architektúra druhej polovice 19. storočia. Zvyčajne sa to nazývalo „retrospektívna štylizácia“ alebo eklektizmus, ale teraz sa to častejšie nazýva historizmus, pretože v tom čase architekti začali používať motívy a vzory architektonických štýlov minulých období - gotiky, renesancie, baroka, rokoka atď. D.E. Arkin - Obrazy architektúry - M., 1941.

Jedným z hlavných problémov tej doby bola výstavba bytových domov (nájomných domov).

Rovnako rozkvet monumentálno-dekoratívneho sochárstva zostal v prvej polovici storočia.

Najslávnejším z majstrov tejto doby bol Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), ktorý, ako správne poznamenali výskumníci, kompenzuje nedostatok monumentálnych výrazových prostriedkov obrazom „monumentálnych osobností“: dôkazom toho je "Ivan Hrozný" (1870), "Peter I" (1872), Umierajúci Sokrates (1875), Spinoza (1882), Mefistofeles (1883), Jermak (1888). V týchto obrazoch, realizovaných podľa daného programu, sa vždy úspešne nájde póza, gesto, mimika, ale skutočnú expresivitu sochárskych prostriedkov nahradili tieto naturalistické detaily.

3.2 Maľovanie

V druhej polovici 19. storočia zo všetkých výtvarných umení maľby a predovšetkým žánrovej maľby bolo potrebné povedať svoje ťažké slovo. Kritický postoj k realite, výrazný občiansky a morálny postoj, akútna sociálna orientácia sa stávajú charakteristické najmä pre maľbu, v ktorej sa formuje nový umelecký systém videnia, vyjadrený v takzvanom kritickom realizme. Umelci, ktorí najčastejšie brali za základ zápletky akútne sociálne problémy, ktorými ruská spoločnosť v tom čase žila, v skutočnosti nevystupovali ani tak ako hovorcovia týchto myšlienok, ale ako ich priami ilustrátori, priamočiari interpreti. Sociálna stránka ich zastierala od čisto obrazových, plastických úloh a formálna kultúra nevyhnutne upadla. Ako bolo správne poznamenané, „ilustratívnosť zničila ich maľbu“.

Skutočnou dušou vznikajúceho kritického trendu v maľbe bol Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834--1882), ktorý prevzal Fedotovov prípad priamo z jeho rúk, dokázal s obviňujúcim pátosom ukázať mnohé aspekty prostého každodenného života: nevzhľadný vzhľad niektorých duchovných („Vidiecka procesia na Veľkú noc“, 1861; „Pitie čaju v Mytišči“, 1862), beznádejný život ruských roľníkov („Vidieť mŕtveho muža“, 1865; „Posledná krčma na základni“, 1868), život mestskej chudoby („Trojka“ , 1866) a inteligencia, nútená zháňať ťažké peniaze z „mešcov“ („Príchod guvernantky do kupeckého domu“, 1866). Jeho diela sú dejovo jednoduché, no dojímavé vo svojom smútku.

3.3 Tuláci

V 70. rokoch 19. storočia progresívna demokratická maľba získava verejné uznanie. Má svojich vlastných kritikov - I. N. Kramskoy a V. V., Stasov a vlastného zberateľa - P. M. Tretyakova. Nastal čas rozkvetu ruského demokratického realizmu v druhej polovici 19. storočia. V tomto čase sa v centre oficiálnej školy – Petrohradskej akadémie umení – schyľoval aj boj za právo umenia obrátiť sa na skutočný, skutočný život, ktorý vyústil do takzvanej „rebélie 14“. v roku 1863. Niekoľko absolventov akadémie odmietlo napísať programový obrázok na jednu tému škandinávskeho eposu, keď je okolo toľko vzrušujúcich moderných problémov, a keďže nedostali povolenie slobodne si vybrať tému, opustili akadémiu a založili „ Petrohradský artel umelcov“.

„Artel“ netrval dlho a čoskoro sa vyspelé umelecké sily Moskvy a Petrohradu zjednotili v Združení putovných umeleckých výstav (1870).

Umenie Tulákov bolo vyjadrením demokratických myšlienok v domácej umeleckej kultúre druhej polovice 19. storočia.

Zloženie „Wanderers“ zahŕňalo, viac „staršie“ - to sú Ivan Nikolaevič Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovič Savitsky a „mladý“ - Ivan Ivanovič Shishkin, ktorý bol nazývaný „povaha hrdinu ľudí“, Arkhip Ivanovič Kuindži s výraznými svetelnými efektmi („Ukrajinská noc“, 1876; „Birch Grove“, 1879), Isaac Iľjič Levitan.

Za zmienku stojí Ilya Efimovič Repin. Narodil sa na Ukrajine v Charkovskej provincii a s prvými remeselnými zručnosťami sa zoznámil od ukrajinských maliarov ikon. Repin považoval Kramskoya za svojho prvého učiteľa. Prvým dielom, ktoré vyvolalo silnú reakciu verejnosti, bol obraz „Barge Haulers on the Volga“.

V roku 1873 sa Repin vybral na „dôchodcovskú“ cestu do Francúzska, kde spolu s Polenovom maľoval plenérové ​​štúdie a veľa sa naučil o problémoch svetla a vzduchu.

Po návrate Repin začína plodne pracovať. Zdá sa, že neexistuje žáner, v ktorom by sa neprehlásil: portréty ostro individuálnych charakteristík a portréty-typy, portréty-maľby.

Repinovi podliehali takmer všetky žánre (nepísal len bojové scény), všetky druhy - maľba, grafika, sochárstvo; vytvoril úžasnú maliarsku školu, vyhlásil sa za teoretika umenia a vynikajúceho spisovateľa. Repinovo dielo bolo typickým fenoménom ruskej maľby druhej polovice 19. storočia. Bol to on, kto stelesnil to, čo D.V. Sarabyanov nazval „Túlavý realizmus“, absorboval všetko charakteristické, čo by sa podľa výskumníka „rozptýlilo“ do rôznych žánrov a osobností. A to je univerzalizmus, encyklopedická povaha umelca. Takáto úplná zhoda s jeho časom v jeho "adekvátnej implementácii" je dôkazom rozsahu a sily Repinovho talentu. Pozri: Sarabjanov, D.V. Repin a ruská maľba druhej polovice 19. storočia - M., 1978

4. Umenie konca XIX - začiatku XX storočia

V 90. rokoch 19. storočia v súvislosti s nástupom krízy populistického hnutia zastaráva aj „analytická metóda realizmu 19. storočia“, ako sa jej v ruskej vede hovorí. Počas tohto obdobia mnohí z Wanderers zažili tvorivú krízu, prešli do malichernosti zábavného žánrového obrazu. Treba však poznamenať, že najlepšie tradície V. G. Perova sa zachovali predovšetkým v Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry vďaka pedagogickej činnosti takých umelcov ako S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov a ďalší.

Všetky druhy umenia – maliarstvo, divadlo, hudba, architektúra – vyšli pre obnovu umeleckého jazyka, pre vysokú profesionalitu. Kríza Tulákov s túžbou po malicherných témach sa prejavila v deklaráciách ideológie a národnosti, ktoré však neboli podporené žiadnym estetickým programom. Pre maliarov prelomu storočí sú charakteristické iné spôsoby vyjadrovania ako Wanderers, iné formy umeleckej tvorivosti – v obrazoch, ktoré sú rozporuplné, komplikované, reflektujúce modernu bez ilustratívnosti a naratívnosti. Umelci bolestne hľadajú harmóniu a krásu vo svete, ktorý je zásadne cudzí pre harmóniu aj krásu. Preto mnohí z nich vidia svoje poslanie v pestovaní zmyslu pre krásu. Zrodil sa však aj univerzalizmus celej generácie umelcov, ktorí prišli po „klasických“ Tulákoch, ktorých príkladom je tvorba V. A. Serova a M. A. Vrubela.

Umelci združenia Svet umenia (1898 - 1924) zohrali významnú úlohu v popularizácii domáceho i západoeurópskeho umenia, pri lákaní západoeurópskych majstrov na výstavy. Po zhromaždení najlepších umeleckých síl v Petrohrade, vydávaní vlastného časopisu prispel „Svet umenia“ už svojou existenciou ku konsolidácii umeleckých síl v Moskve, k vytvoreniu „Zväzu ruských umelcov“ (1903-1323). ) Ilyina T.V. Dejiny ruského umenia 5. vydanie, 2010.

Záver

Ruské výtvarné umenie, presiaknuté progresívnymi myšlienkami tej doby, slúžilo veľkému humánnemu cieľu – boju za oslobodenie človeka, za sociálnu reorganizáciu celej spoločnosti.

Vo všeobecnosti Rusko v prvej polovici 19. storočia dosiahlo pôsobivé úspechy v oblasti kultúry. Svetový fond navždy zahŕňal diela mnohých ruských umelcov. Proces formovania národnej kultúry bol ukončený.

Na prelome XIX-XX storočia. modernistické hľadanie viedlo k vytvoreniu skupiny umelcov združených okolo časopisu „World of Art“ (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich a Z. Grabar atď.). Svet remeselníkov hlásal nové umelecké a estetické princípy. Presadzovali individualizmus, slobodu umenia od sociálnych a politických problémov. Hlavná vec je pre nich krása a tradície ruskej národnej kultúry, čo sa nedá povedať o "Wanderers".

Na začiatku XX storočia. vznikla „ruská avantgarda“. Jej predstavitelia K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall a ďalší hlásali umenie „čistých“ foriem a vonkajšej neobjektivity. Boli predchodcami abstrakcionizmu a mali obrovský vplyv na vývoj svetového umenia.

Bibliografia

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Dejiny ruského umenia 5. vydanie, 2010

3. G.G. Grimm - Ensembles of Rossi - L., 1947

4. GG Grimm - architekt Andrey Zakharov. Život a dielo - M., 1940

5. I.V. Kisľakov - Orest Kiprensky. Epocha a hrdinovia - M., 1982

6. D.E. Arkin - Obrazy architektúry - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Pozri: Sarabjanov, D.V.Repin a ruská maľba 2. polovice 19. storočia - M., 1978

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Výtvarné umenie prvej polovice 19. storočia (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Syntéza ako charakteristická črta vývoja architektúry a sochárstva, divadla a hudby, rozvoj ruskej literatúry .

semestrálna práca, pridaná 20.08.2011


Začiatok 19. storočia je obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu Ruska, pokroku ruskej kultúry, rozvoja vzdelanosti, vedy, literatúry a umenia. Rast národného sebauvedomenia ľudí a nové demokratické princípy, ktoré sa zakorenili v ruskom živote.

správa, pridaná 29.03.2009


Vývoj sociálneho hnutia dekabristov v prvej polovici XIX storočia. Zásadné zmeny v sociálnej, politickej a ekonomickej sfére života ruskej spoločnosti v 19. storočí. Konzervatívne, liberálne a revolučné sociálne hnutia.

abstrakt, pridaný 27.02.2015


Historický vývoj v Rusku na konci 18. storočia. Speransky a jeho spôsoby realizácie liberálnych reforiem. Decembristi a ich miesto v dejinách oslobodzovacieho hnutia. Západniari a slavianofili o spôsoboch rozvoja Ruska v prvej polovici 19. storočia.

kontrolné práce, doplnené 12.7.2008


Vlastnosti priemyselnej spoločnosti. Vývoj západnej civilizácie v priemyselnom veku. Vnútropolitická situácia v Rusku v prvej polovici 19. storočia. Konzervatívna politika Alexandra III. Sociokultúrne trendy vo vývoji ruskej spoločnosti.

prezentácia, pridané 24.03.2019


Vzostup oslobodzovacieho hnutia v Indii, ktorého účastníkom sa stala buržoázia. Proces formovania straníckeho systému, ktorý odráža rast národného indického kapitálu. Vytvorenie Indického národného kongresu; liberálne a radikálne.

semestrálna práca, pridaná 06.05.2010


Sociálno-ekonomické predpoklady formovania ruskej kultúry v druhej polovici 19. storočia. Stav osvety a vzdelanosti, umeleckej kultúry (výtvarné umenie, literatúra, divadlo, hudba, architektúra). Fenomén strieborného veku.

ročníková práca, pridaná 20.08.2012


Rozvoj kapitalizmu v Rusku, vlastenecká vojna 1812, rastúce národné povedomie ako predpoklady rozkvetu kultúry v prvej polovici 19. storočia. Rozvoj školstva, vedy, literatúry, umenia, architektúry a urbanizmu.

esej, pridaná 28.02.2011


Kultúrny rozdiel medzi šľachtickou aristokraciou hlavného mesta a provinčnými zemepánmi. Úspechy v oblasti vzdelávania a osvety. Medzinárodné obchodné vzťahy, rozvoj tovární s civilnými pracovníkmi. sentimentalizmus a realizmus.

abstrakt, pridaný 27.01.2012


Charakteristiky ruskej ekonomiky v období 2. polovice 19. storočia - začiatok 20. storočia, predpoklady jej rozvoja. Hospodárska politika krajiny v prvej polovici 20. storočia: začiatok industrializácie, prvé päťročné plány; národného hospodárstva ZSSR začiatkom 40. rokov.