Vynikajúci sochári starovekého Grécka. docx - Prednáškový kurz

Skopas možno právom nazvať jedným z najväčších sochárov Staroveké Grécko. Smer, ktorý vytvoril v starovekom výtvarnom umení, umelca dlho prežil a ovplyvnil obrovský vplyv nielen na svojich súčasníkov, ale aj na majstrov nasledujúcich generácií.

Je známe, že Skopas pochádzal z ostrova Paros v Egejskom mori, ostrova presláveného pozoruhodným mramorom, ktorý pôsobil v rokoch 370 – 330 pred Kristom. Jeho otec, Aristandros, bol sochár, v dielni ktorého sa zrejme formoval Skopasov talent.

Umelec plnil objednávky z rôznych miest. V Attike boli dve diela Skopasa. Jedna, zobrazujúca bohyne pomsty Erinyes, bola v Aténach, druhá, Apollo-Phoebus, v meste Ramnunt. Dve diela Skopasa zdobili mesto Théby v Boiótii.

Jedným z emocionálne najintenzívnejších diel Skopasa je skupina troch postáv zobrazujúcich Erosa, Potos a Himerosa, teda lásku, vášeň a túžbu. Skupina bola v chráme bohyne lásky Afrodity v Megaris, štáte ležiacom južne od Boiótie.

Obrazy Erosa, Himerosa a Potosa sú podľa Pausaniasa od seba tak odlišné, ako sa líšia pocity, ktoré zosobňujú.

„Kompozičná konštrukcia sochy Potosa je oveľa zložitejšia ako v skorších Skopasových dielach,“ píše A. G. Chubová. - Rytmus plynulého, mäkkého pohybu prechádza rukami natiahnutými na jednu stranu, zdvihnutou hlavou a silne nakloneným telom. Na vyjadrenie emócie vášne sa tu Skopas neuchyľuje k výraznej mimike. Pothosova tvár je zamyslená a sústredená, jeho melancholický, malátny pohľad smeruje nahor. Zdá sa, že všetko okolo neho pre mladého muža neexistuje. Rovnako ako všetky grécke sochy, aj socha Pothos bola namaľovaná a farba hrala dôležitú úlohu v celkovom umeleckom stvárnení. Plášť visiaci na ľavej ruke mladého muža bol jasne modrý alebo červený, čo dobre zdôrazňovalo belosť nahého tela, ponechaného vo farbe mramoru. jasne vynikal na pozadí plášťa Biely vták s krídlami jemne sfarbenými sivá. Potosove vlasy, obočie, oči, líca a pery boli tiež namaľované.

Pravdepodobne socha Potosa, podobne ako socha Himerosa, stála na nízkom podstavci a socha Erosa na vyššom. To vysvetľuje rotáciu Pothosovej postavy a smer jeho pohľadu. Úloha, ktorú v tomto diele položil Skopas, bola pre vtedajšie výtvarné umenie nová a originálna. Keď stelesnil nuansy veľkých ľudských pocitov v sochách Erosa, Pothosa a Himerosa, odhalil plastické umenie možnosť prenosu ďalších rôznych emócií.“

Pôsobením v chráme peloponézskeho mesta Tegea sa Skopas preslávil nielen ako sochár, ale aj ako architekt a staviteľ.

Staroveký chrám v Tegei vyhorela v roku 395 pred Kr. Pausanias hovorí, že „súčasný chrám vo svojej majestátnosti a kráse prevyšuje všetky chrámy na Peloponéze... Jeho architektom bol Parian Scopas, ten istý, ktorý postavil mnoho sôch v starovekej Hellase, Ionii a Carii.“

Na východnom štíte chrámu Atény Alea v Tegei predstavil majster lov na kalydonského kanca.

„Na západnom štíte bola zobrazená scéna z mýtu,“ píše G. I. Sokolov, „tiež ďaleko od účasti najvyšších olympijských božstiev populárnych v 5. storočí, ale so zložitou zrážkou a dramatickým výsledkom. Gréci nepoznali syna Herkula Telepha, ktorý išiel do vojny s Trójou a začala sa bitka, ktorá skončila smrťou mnohých jej účastníkov. Tragické sú nielen predmety zvolené pre tieto štíty, ale aj samotné obrazy.

Majster ukazuje hlavu jedného zo zranených mierne odhodenú dozadu, akoby v ukrutnej bolesti. Ostro zakrivené línie obočia, úst a nosa vyjadrujú vzrušenie a kolosálne napätie pocitov. Vnútorné kútiky očných jamiek, hlboko vyrezané do hrúbky mramoru, zvýrazňujú kontrasty svetla a tieňa a vytvárajú silné dramatické efekty. Reliéf tváre s opuchnutými svalmi obočia, opuchnuté kútiky úst, nerovnomerné, hrboľaté, zdeformované skrytým utrpením.“

Za najvýznamnejší zo Skopasových výtvorov z okrúhleho plastu možno považovať sochu Bacchante (Maenad) s dieťaťom.

Zo sochy sa zachovala len vynikajúca kópia, uložená v drážďanskom múzeu. Spisovateľ Callistratus zo 4. storočia však odišiel Detailný popis sochy:

“Scopas vytvoril sochu Bacchae z parijského mramoru, mohla pôsobiť ako živá... Mohli ste vidieť, ako sa tento kameň, od prírody tvrdý, napodobňujúci ženskú nežnosť, sám stal svetlom a sprostredkúval nám ženský obraz... Zbavený svojou povahou schopnosti pohybu, pod rukami umelca som sa naučil, čo to znamená ponáhľať sa v tanci Bacchic... Šialená extáza bola tak jasne vyjadrená na Bacchanteovej tvári, hoci prejav extázy nie je charakteristický pre kameň ; a všetko, čo pokrýva dušu, uštipnutú žihadlom šialenstva, všetky tieto znaky ťažkého duševného utrpenia tu jasne prezentoval tvorivý dar umelca v tajomnej kombinácii. Zdalo sa, že vlasy sú zverené do vôle Zephyra, aby sa s nimi mohol hrať, a kameň akoby sa sám zmenil na najmenšie pramienky bujných vlasov...

Rovnaký materiál slúžil umelcovi na zobrazenie života a smrti; Predstavil nám živú Bacchante, keď sa usiluje o Kiferona, a táto koza je už mŕtva...

Skopas, vytvárajúci obrazy aj týchto neživých tvorov, bol teda umelcom plným pravdivosti; v telách dokázal prejaviť zázrak duchovných citov...“

Mnohí básnici písali básne o tomto diele. Tu je jeden z nich:

Parian bakchanálny kameň, Ale sochár dal kameňu dušu. A ako bola opitá, vyskočila a začala tancovať. Vytvorenie tohto fiadu v šialenstve so zabitou kozou S idolistickým dlátom si urobil zázrak, Skopas.

Slávne Skopasove výtvory sa nachádzali aj v Malej Ázii, kde pôsobil v päťdesiatych rokoch 4. storočia pred Kristom, najmä vyzdobil Artemidin chrám v Efeze.

A čo je najdôležitejšie, spolu s ďalšími sochármi sa Skopas podieľal na návrhu mauzólea Halicarnassus, dokončeného v roku 352 a vyzdobeného skutočne orientálnou nádherou. Boli tam sochy bohov, Mausola, jeho manželky, predkov, sochy jazdcov, levov a tri reliéfne vlysy. Jeden z vlysov znázorňoval preteky vozov, ďalší znázorňoval boj medzi Grékmi a kentaurami (fantastickí poloľudia, polokone) a tretí amazomachiu, teda bitku medzi Grékmi a Amazonkami. Z prvých dvoch reliéfov sa zachovali len malé fragmenty, z tretieho - sedemnásť dosiek.

Vlys s Amazonomachy, ktorý má celkovú výšku 0,9 metra, s číslami rovnajúcimi sa asi tretine ľudskej výšky, obklopoval celú konštrukciu, a ak nevieme s presnosťou povedať, v ktorej časti bol umiestnený, potom je stále možné určiť jeho dĺžka je približne 150–160 metrov. Pravdepodobne obsahoval viac ako 400 figúrok.

Legenda o Amazonkách – mýtickom kmeni bojovníčok – bola jednou z obľúbených tém gréckeho umenia. Podľa legendy žili v Malej Ázii na rieke Thermodon a po dlhých vojenských ťaženiach sa dostali až do Atén. Bojovali s mnohými grécki hrdinovia a vyznačovali sa odvahou a obratnosťou. Jedna z týchto bitiek je zobrazená na halikarnasskom vlyse. Bitka je v plnom prúde a ťažko povedať, kto bude víťaz. Akcia sa vyvíja rýchlym tempom. Amazonky a Gréci pešo a na koňoch prudko útočia a statočne sa bránia. Tváre bojovníkov sú zachytené pátosom boja.

Charakteristickým znakom kompozičnej štruktúry vlysu bolo voľné umiestnenie figúr na pozadí, ktoré bolo kedysi namaľované svetlomodrou farbou. Porovnanie dochovaných dosiek ukazuje generál umelecký dizajn, generál kompozičná štruktúra vlys. Je veľmi pravdepodobné, že skladba patrí jednému umelcovi, ale je nepravdepodobné, že by autor sám skomponoval všetky jednotlivé postavy a skupiny. Mohol načrtnúť celkové usporiadanie figúr, uviesť ich rozmery, vymyslieť celkový charakter akcie a nechať na iných majstrov, aby reliéf dopracovali do detailov.

Na doskách tohto najzachovalejšieho vlysu možno jasne rozlíšiť „rukopis“ štyroch majstrov. Vynikajúci umelecká zásluha rozlišujú sa tri dosky s desiatimi postavami Grékov a Amazoniek, ktoré sa nachádzajú na východnej strane ruín; pripisujú sa Skopasovi. Na doskách, považovaných za dielo Leocharesa a Timofeyho, rýchlosť pohybu zdôrazňujú nielen pózy bojovníkov, ale aj splývavé plášte a chitóny. Naopak, Skopas zobrazuje Amazonky len v krátkych, priliehavých šatách a Grékov úplne nahých a výraz sily a rýchlosti pohybu dosahuje najmä odvážnymi a zložitými obratmi postáv a výrazom gest.

Jeden z mojich obľúbených kompozičné techniky Skopas bola technika kolízie opačne smerovaných pohybov. Mladý bojovník, ktorý padol na koleno, udržiava rovnováhu, pravou rukou sa dotýka zeme a vyhýba sa úderu Amazonky, bráni sa natiahnutím ľavej ruky dopredu so štítom. Amazonka sa odvrátila od bojovníka a zároveň po ňom švihla sekerou. Amazonský chitón tesne prilieha k telu a dobre vykresľuje tvar; línie záhybov zdôrazňujú pohyb postavy.

Umiestnenie figúrky Amazonky na ďalšej doske je ešte komplikovanejšie. Mladý bojovník, ustupujúci pred rýchlo útočiacim bradatým Grékom, ho ešte stihne zasiahnuť energickým úderom. Sochár dokázal dobre sprostredkovať obratné pohyby Amazónie, rýchlo sa vyhýbal útoku a okamžite pokračoval v útoku. Póza a proporcie postavy, oblečenie, ktoré sa otvorilo tak, že bola odhalená polovica tela Amazonky - všetko sa veľmi podobá slávnej soche Bacchae. Skopas obzvlášť odvážne použil techniku ​​kontrastných pohybov v postave jazdeckej Amazonky. Zručná jazdkyňa nechala svojho dobre vycvičeného koňa cválať, otočila sa mu chrbtom k hlave a z luku strieľala na svojich nepriateľov. Jej krátky chitón sa otvoril a odhalil silné svaly.

V Skopasových skladbách je dojem intenzity boja, rýchleho tempa bitky, bleskovej rýchlosti úderov a útokov dosahovaný nielen odlišným rytmom pohybu, voľným umiestnením figúr na rovine, ale aj plastické modelovanie a majstrovské prevedenie odevov. Každá postava v Skopasovej kompozícii je jasne „čitateľná“. Napriek nízkemu reliéfu je všade cítiť hĺbku priestoru. Skopas pravdepodobne pôsobil aj na scéne pretekov vozov. Zachoval sa fragment vlysu s postavou vozňa. Výrazná tvár, uhladená krivka tela, dlhé šaty tesne priliehajúce k chrbtu a bokom – všetko pripomína amazoňanky skopasovské. Výklad očí a pier je blízky tegeským hlavám.

Svetlá osobnosť Skopasa, jeho inovatívne techniky odhaľovania vnútorný svetčlovek, pri sprostredkovaní silných dramatických zážitkov nemohol neovplyvniť všetkých, ktorí pracovali vedľa neho. Scopas mal obzvlášť silný vplyv na mladých majstrov Leocharesa a Briaxisa. Podľa Plínia to boli práve sochári Scopas, Timothy, Briaxis a Leochares, ktorí svojimi dielami urobili túto stavbu tak pozoruhodnou, že bola zaradená medzi sedem divov sveta.

„Plynule rôzne techniky sochárstvo, Skopas pracoval v mramore aj v bronze, píše A.G. Chubová. - Jeho vedomosti plastická anatómia Bolo to úžasné. Zobrazovanie najzložitejších pozícií ľudskej postavy mu nerobilo žiadne ťažkosti. Skopasova fantázia bola mimoriadne bohatá, vytvoril celú galériu živo charakterizovaných obrazov.

Jeho realistické diela sú presiaknuté vysoký humanizmus. Skopas nikdy neinterpretoval tieto pocity naturalisticky, zachytával rôzne aspekty hlbokých zážitkov, zobrazoval smútok, utrpenie, vášeň, bakchanálnu extázu, vojnový zápal. Poetizoval ich, prinútil diváka obdivovať duchovná krása a sila jej hrdinov."

Skopas je slávny starogrécky sochár neskorého klasického obdobia.
Narodil sa na ostrove Paros a svoje diela vytvoril v rôznych regiónoch Grécka: Boeotia, Attica, Malá Ázia, Arkádia v rokoch 370 až 330.
Jeho pomníky charakterizuje pátos a emotívna emócia.
Starovekí autori uvádzajú viac ako dvadsať diel Skopasa, hoci do našej doby sa zachovalo oveľa menej.
Skopas okrem iných majstrov vyzdobil reliéfne vlysy mauzólea Halicarnassus. Na plochej stuhe vlysu sa tu odvíja premena pocitov vyjadrená v Maenade plasticitou okrúhlej plastiky, pociťovanou pri obchádzaní sochy.
Rôznorodosť uhlov v reliéfoch je doplnená o majstrovské porovnanie ľahkých dievčenských tiel a ťažkých mužských tiel, ktoré sú zobrazené v nemilosrdnom a brutálny boj.
Skopas hrá kombinácie dvoch alebo troch figúrok a ukazuje ich rôzne strany a v rôznych momentoch pohybu. Sila emocionálnej intenzity je tu prítomná v nepomerne väčšej miere ako v dielach z piateho storočia pred Kristom.
Krása nového sveta, ktorú ukazuje Skopas v umení, spočíva vo vývoji drámy, vo výbuchoch ľudských vášní, v prelínaní komplexné pocity. A zároveň je tu badateľná strata monumentálnej čistoty vysoká klasika. Veď práve v dielach tohto obdobia zvíťazila ľudská myseľ ako najvyšší princíp v zrážke s bujnejúcimi živlami.
V reliéfoch neskorého klasického obdobia nedominuje harmonická celistvosť ako v zofore Parthenónu, ale vzrušené a akútne vnímanie sveta, pretože vznikli v období deštrukcie ideí známych doba klasicizmu. Podľa týchto predstáv je človek povolaný inteligentne ovládnuť svet okolo seba. Takže aj na príklade jednej pamiatky môžeme vidieť slabosť a silu možností, ktoré sú vlastné neskorému klasickému umeniu.
Toto umenie objavilo veľa nových vecí v povahe ľudských pocitov a emócií, ale tento úspech bol dosiahnutý na úkor straty pokoja a harmónie vysokej klasiky.
Praxiteles je slávny starogrécky sochár, mladší súčasník Scopasa. Narodený okolo roku 390 pred Kr. Vo svojich dielach vyjadroval úplne iné city ako Skopas.
Praxiteles pochádzal zo sochárskej rodiny. Jeho starý otec Praxiteles starší bol sochár. Otec, Kephisodotus starší, bol v Grécku slávnym majstrom, autorom sochy Eirene s Plutom.

Vstupenka 19.

1. Byzantské umenie 6. storočia (doba Justiniána)

Hlboko unikátna kultúra Byzancie začala svoju púť akoby bezprostredne od kulminačného bodu: jej prvý rozkvet nastal v 6. storočí, v „ére Justiniána“ (527 – 565). V tom čase Byzantská ríša dosiahol extrémnu moc porovnateľnú s veľkosťou cisárskeho Ríma. Zaberalo obrovské územie a malo obrovskú medzinárodnú prestíž. Cudzinci boli ohromení impozantným vzhľadom byzantského hlavného mesta Konštantínopolu, nádherou a luxusom cisárskeho dvora a slávnosťou bohoslužieb.

Hlavnými silami, o ktoré sa cisár Justinián opieral, bola armáda a cirkev, ktorá v ňom našla horlivého patróna. Za Justiniána sa vytvoril zväz duchovnej a časnej moci, špecifický pre Byzanciu, založený na primáte basileus - cisárov,

Počas Justiniánovej éry dosiahla byzantská architektúra najväčší rozvoj. Na hraniciach krajiny sa stavajú početné opevnenia, v mestách sa stavajú chrámy a paláce, ktoré sa vyznačujú vznešenosťou svojho rozsahu a cisárskou nádherou. V tomto čase boli založené dve hlavné konštantínopolské svätyne – patriarchálna katedrála sv. Sofie a kostola sv. apoštolov.

Hagia Sophia bola najvyšším úspechom byzantskej architektúry: počas všetkých nasledujúcich storočí byzantskej histórie nebol vytvorený žiadny chrám, ktorý by sa rovnal tomuto. Gigantická stavba, ktorú vytvorili maloázijskí architekti Anthimius z Thrallu a Isidore z Milétu, sa stala stelesnením sily byzantského štátu a triumfu kresťanského náboženstva.

Podľa jej plánu bol kostol sv. Sophia je trojloďová bazilika, teda obdĺžniková stavba, no obdĺžnikový priestor tu korunuje obrovská okrúhla kupola (tzv. kupolová bazilika). Na oboch stranách je táto kupola podopretá dvoma nižšími polokupolami, z ktorých každá zase susedí s tromi menšími polokupolami. Celý podlhovastý priestor centrálnej lode teda tvorí sústavu polokupolov rastúcich nahor, smerom do stredu.

Štyri masívne podporné stĺpy podporujúce hlavnú kupolu sú maskované pred divákom a štyridsať okien obklopujúcich jej základňu v takmer súvislom svetelnom venci vytvára ohromujúci efekt. Zdá sa, že obrovská misa kupoly sa vznáša vo vzduchu ako svietiaca koruna. Nie je prekvapujúce, že pre súčasníkov je Kostol sv. Zdalo sa, že Sophia bola stvorená „nie ľudskou silou, ale Božou vôľou“.

Vonkajší pohľad na Kostol sv. Sofia s hladkými stenami sa vyznačuje strohou jednoduchosťou. Ale vo vnútri miestnosti sa dojem dramaticky zmení. Justinián plánoval postaviť nielen najväčšiu budovu, ale aj najbohatšiu na výzdobu interiéru. Kostol zdobí viac ako sto malachitových a porfýrových stĺpov, špeciálne privezených z rôznych starovekých chrámov, dosky z rôznofarebného mramoru najcennejších druhov, nádherné mozaiky s leskom zlatého pozadia a nádherou farieb, tisíce vyrobených svietnikov z pevného striebra. Nad kazateľnicou - vyvýšenou plošinou, na ktorej sa prednáša kázeň - bol vyrobený baldachýn vzácne kovy, korunovaný zlatým krížom. Misky, nádoby a väzby posvätných kníh boli vyrobené zo zlata. Nevídaný luxus tejto katedrály natoľko ohromil veľvyslancov kyjevského kniežaťa Vladimíra, ktorí v 10. storočí navštívili Konštantínopol (tzv. hlavné mesto Byzancie v Rusku), že, ako hovorí kronika, nemohli pochopiť, či sú na zemi alebo v nebi.

Svätá Sofia sa nestala vzorom pre ďalší rozvoj byzantskej architektúry, ale dala jej silný impulz: dlhé stáročia tu vznikal typ kupolového kostola.

Vo väčšine byzantských kostolov sa v strede budovy týči kupola, ktorá symbolizuje nebeskú klenbu. Bez ohľadu na usporiadanie - okrúhle, štvorcové, mnohostranné - všetky takéto budovy sa nazývajú centrické. Od 7. storočia boli medzi nimi najbežnejšie kostoly s krížovou kupolou, ktorých pôdorys pripomínal rovnaký zakončený (grécky) kríž vpísaný do štvorca?

Centrická kompozícia zaujala byzantských architektov svojou vyváženosťou a zmyslom pre pokoj a dispozičné riešenie (kríž) vyhovovalo predovšetkým požiadavkám kresťanskej symboliky.

Ak expresívnosť staroveký chrám bola predovšetkým vo vonkajšom vzhľade (keďže všetky rituály a oslavy sa konali vonku, na námestí), potom sa hlavný obsah a krása kresťanského kostola sústreďuje v interiéri, pretože kresťanský kostol je miestom, kde sa zhromažďujú veriaci vo sviatosti. Túžba po vytvorení špeciálneho prostredia vo vnútri chrámu, akoby oddeleného od vonkajšieho sveta, spôsobila osobitnú pozornosť vnútornej dekoratívnej výzdobe spojenej s potrebami kresťanského uctievania.

Bohatosť výzdoby interiéru tvorili predovšetkým mozaiky, ktoré zdobili klenby a vrchnú časť stien. Mozaika je jedným z hlavných typov monumentálneho umenia, čo je obraz alebo vzor jednotlivých rôznofarebných kúskov skla, farebných kamienkov, kovov, smaltu atď., ktoré sú navzájom veľmi tesne spojené.

V Byzancii boli mozaiky cenené pre svoju vzácnosť a pre schopnosť dosiahnuť neočakávané optické efekty. Malé kocky mozaikového muriva, umiestnené v miernych uhloch k sebe, odrážajú svetlo krížovými lúčmi, ktoré vytvárajú dúhový magický lesk. Väčšie smalt kocky umiestnené v rovnomerných radoch naopak vytvoria „zrkadlovú“ plochu a mozaika získa efekt silnej žiary.

Jedinečné príklady byzantských mozaík sú uložené v kostoloch a mauzóleách Ravenny, mesta v severnom Taliansku, neďaleko Jadranského mora. Najstaršou z nich je výzdoba mauzólea byzantskej kráľovnej Gally Placidie (polovica 5. storočia). Vo vnútri mauzólea, nad vchodom, je nádherná kompozícia predstavujúca Krista - dobrého pastiera v kopcovitej krajine. Je mladý a bez brady: takto bol Kristus zobrazovaný v prvých storočiach kresťanstva, keď ešte žili staroveké predstavy o večnej mladosti ako atribúte božstva. Ježiš slávnostným gestom dvíha kríž, hlavný symbol kresťanstvo.

Neskorší cyklus mozaík sa nachádza na oltári kostola San Vitale (sv. Vitali) v Ravenne (6. storočie). Spolu s biblické príbehy sú tu prezentované dve „historické“ scény, slávnostný výstup cisára Justiniána a jeho manželky cisárovnej Teodory s družinami do chrámu. Zachytili bohatstvo a luxus byzantského dvora, nadpozemskú vznešenosť panovníka. Čelné zamrznuté postavy sú umiestnené v súvislom rade na zlatom pozadí. Vo všetkých tvárach vládne prísna slávnosť, podobných priateľov u priateľa sa dá čítať prísna odlúčenosť a statočnosť.

Medzi najpozoruhodnejšie byzantské diela monumentálna maľba patril k dnes už strateným mozaikám kostola Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea (7. stor.) s vyobrazením „anjelov nebeské sily" Tváre týchto anjelov sú úžasné so svojou výraznou zmyselnou príťažlivosťou. Ale táto zmyselnosť je éterická, spája sa s extatickou vnútornou inšpiráciou. Túžba po prenose obrovskej duchovnej koncentrácie, po extrémnej spiritualizácii umelecká forma zostal po stáročia ideálom pre byzantské umenie.

Osobitné miesto v súbore kresťanského kostola patrí ikone. Raní kresťania takto nazývali každý obraz svätca a stavali ho do protikladu s „modlou“, pohanským obrazom. Neskôr sa začalo používať iba slovo „ikona“. stojan funguje snažiac sa ich odlíšiť od diel monumentálneho umenia (mozaiky, fresky).

Na rozdiel od obyčajnej maľby na stojane je ikona predmetom modlitby. Cirkev ho považuje za zvláštny symbol, tajomne spojený s „božským“, nadzmyslovým svetom. Kontempláciou ikonického obrazu sa človek môže duchovne pripojiť k tomuto svetu.

Pôvod ikon sa zvyčajne spája so staroegyptskými pohrebnými maľbami, ktoré sú určené na „prechod“ človeka do iný svet. Na základe miesta prvého väčšieho objavu týchto pamiatok v oáze Fayum (1887) sa nazývali portréty Fayum (Fajum). Obrazy namaľované na drevených doskách voskovými farbami ešte za života zákazníka slúžili po jeho smrti ako pohrebná maska.

Najstaršie zachované ikony, blízke portrétom Fayyum, pochádzajú zo 6. storočia. Zvyčajne zobrazujú jedného svätca, najčastejšie po pás alebo po prsia, striktne v čelnom alebo trojštvrťovom obrate. Pohľad svätca, plný duchovnej hĺbky, smeruje priamo na diváka, pretože medzi ním a modliacou osobou by malo vzniknúť nejaké mystické spojenie.

K výnimočným pamiatkam byzantskej ikonomaľby 6. – 7. storočia patria tri ikony z kláštora sv. Kataríny na Sinaji: „Kristus“, „Apoštol Peter“ a „Panna Mária medzi sv. Feodor a sv. Georgij."

Obdobie brilantnej prosperity (VI-VII storočia) vystriedalo tragické obdobie pre byzantské umenie. V 8. – 9. storočí v krajine zúrilo ikonoklastické hnutie spojené so zákazom obrazov s kresťanskou tematikou. Obrazoborci, na ktorých strane stál cisár a jeho dvor, patriarcha a najvyšší kruh kléru, sa búrili proti zobrazovaniu Boha a svätých v r. ľudská podoba, na základe teologických argumentov o nemožnosti reprodukovať božskú podstatu Krista v hmotnej podobe.

Počas obdobia ikonoklazmu boli ikony oficiálne zakázané a mnohé z nich boli zničené. Kostoly boli vyzdobené najmä obrazmi kresťanské symboly a ornamentálne maľby. Pestovalo sa svetské umenie: malebné krajiny, obrázky zvierat a vtákov, výjavy z dávnych mýtov a dokonca aj súťaže na hipodróme. Tieto maľby boli takmer úplne zničené zástancami uctievania ikon (hlavne širokými vrstvami obyčajných ľudí, nižší klérus, zvyknutý uctievať ikony) po jeho obnove.

Po víťazstve nad ikonoklasmom, označenom v roku 843 za herézu, sa najdôležitejšie javy pre jeho ďalší rozvoj odohrali v byzantskom umení. Spájajú sa s počiatkom formovania ikonografického kánonu – trvalých ikonografických schém, od ktorých sa pri zobrazovaní sakrálnych námetov nemalo odchýliť. Obrazy chrámov sú dovedené do uceleného systému, každá kompozícia si nájde presne vymedzené miesto.

V kupole chrámu bol zobrazený Kristus Pantokrator (Všemohúci) obklopený anjelmi. Medzi oknami v bubne - hornej časti budovy, ktorá slúži ako základ kupoly - boli umiestnení proroci alebo apoštoli. Na plachtách, na vrchole stĺpov podopierajúcich kupolu, boli evanjelisti, štyri „stĺpy“ učenia evanjelia. V apside, oltárnej rímse, je obraz Bohorodičky, najčastejšie typu Oranta, teda modliace sa so zdvihnutými rukami. V jej blízkosti sa vznášajú archanjeli Michael a Gabriel. V hornej časti stien chrámu sú prezentované epizódy zo života Krista, ktoré nevyhnutne zahŕňali obrazy 12 sviatkov (Zvestovanie, Vianoce, Prezentácia, Epifánia atď.). V spodnej časti chrámu sú postavy cirkevných otcov, veľkňazov a svätých mučeníkov. Po objavení tento systém maľby zostal nezmenený vo svojich hlavných črtách po mnoho storočí vo všetkých krajinách pravoslávneho sveta.

V období po ikonoklaste, najmä v 11. - XII storočia, byzantské umenie nachádza svoje najdokonalejšie typy a najviac dokonalé tvary ako v mozaikách, tak aj v ikonách a miniatúrach kníh. Hlboká spiritualita tvárí, ľahké „plávajúce“ postavy, hladká plynulosť línií, zaoblené kontúry, lesk zlata, nasýtenie obrazu nadpozemským svetlom, absencia akéhokoľvek napätia - to všetko vytvára veľmi zvláštny obrazný svet, plný vznešeného pokoja. , harmónia a božská inšpirácia.

13. a 14. storočie je obdobím neskorej byzantskej kultúry. Napriek vážnemu hospodárskemu a politickému oslabeniu Byzancie, ktorá stratila väčšinu svojich území, sa umenie tejto doby vyznačovalo najvyššími úspechmi, predovšetkým v maliarstve. Pozoruhodnými pamiatkami začiatku 14. storočia, keď umenie siahalo po výraznejšom výraze a slobode, aby sprostredkovalo pohyb, sú ikona „12 apoštolov“, mozaiky kostola Kahrie Jami v Konštantínopole, predstavujúce život Krista a Matka Božia.

Nové umelecké ideály však neboli predurčené na to, aby na pôde doznievajúcej Byzancie skutočne nabrali na sile. Zrejme nebola náhoda, že najtalentovanejší konštantínopolský majster druhej polovice 14. storočia Theophanes Grék opustil ríšu a dal prednosť Rusku.

V roku 1453 Turkami dobytá Byzancia zanikla, no jej kultúra zanechala hlbokú stopu v dejinách ľudstva. Po zachovaní živej starodávnej tradície sa Byzantínci ako prví v stredovekom svete rozvinuli umelecký systém, ktorý zodpovedal novým duchovným a spoločenským ideálom a pôsobil vo vzťahu k iným národom stredovekej Európe jedinečných učiteľov a mentorov.

Socha Leohary

Leochares - starogrécky sochár z polovice 4. storočia pred Kristom. e. Predstaviteľ akademického hnutia v umení neskorej klasiky. Keďže bol Aténčanom, pôsobil nielen v Aténach, ale aj v Olympii, Delfách, Halikarnase (spolu so Scopasom). Zo zlata a slonoviny vytesal niekoľko portrétnych sôch členov rodiny macedónskeho kráľa Filipa (technikou chryzoelefantínového sochárstva) a podobne ako Lysippos bol dvorným majstrom jeho syna Alexandra Veľkého („Alexander na lovu levov“. “, bronz). Vytváral obrazy bohov ("Artemis z Versailles", rímska mramorová kópia, Louvre) a mytologické výjavy.

Rozkvet leochariánskeho umenia sa datuje do rokov 350-320 pred Kristom. e. V tomto čase obsadil skupinu, ktorá bola v staroveku veľmi populárna, zobrazujúcu krásnu mladú Ganymeda, ktorú na Olymp nesie orol poslaný Zeusom, ako aj sochu Apolóna, ktorá dostala svetová sláva pomenované po "Apollo Belvedere" (názov podľa vatikánskeho paláca Belvedere, kde je socha vystavená) - obe diela sú zachované v rímskom mramore
kópie (Múzeum Pia Clementina, Vatikán). Na soche Apolla Belvedere, najlepšom diele Leocharesa, ktorá sa k nám dostala v rímskej kópii, zaujme nielen dokonalosť obrazu, ale aj zvládnutie techniky prevedenia. O soche, objavenej počas renesancie, sa dlho uvažovalo najlepšia práca staroveku a spievaný v početných básňach a opisoch. Leoharove diela boli vykonávané s mimoriadnou technickou zručnosťou, jeho prácu si Platón vysoko cenil.
„Diana lovkyňa“ alebo „Diana z Versailles“, socha, ktorú vytvoril Leochard okolo roku 340 pred Kristom. Nezachované. Sochy tohto typu poznajú archeológovia z vykopávok v Leptis Magna a Antalyi. Jedna z kópií je v Louvri.
Artemis je oblečená v dórskom chitone a himation. Pravou rukou sa pripravuje vytiahnuť šíp z tulca, ľavá ruka spočíva na hlave srnka, ktorý ju sprevádza. Hlava je otočená doprava, smerom k pravdepodobnej koristi.
„Apollo Belvedere“, bronzová socha popravená Leocharesom okolo roku 330 pred Kristom. n. e. Socha sa nezachovala, ale zachovala sa v rímskych mramorových kópiách. Jedna z mramorových sôch sa nachádza v Belvederi, jednej z budov Vatikánskeho múzea. Bolo nájdené v ruinách Nerovej vily v Antie niekedy v r začiatkom XVI storočí.
Socha zobrazuje Apolla, starogrécky boh slnko a svetlo, v podobe mladej krásnej mladosti strieľajúcej z luku. Bronzová socha Leocharesa, popravená c. ., počas neskorej klasiky, sa nezachoval.
Montorsoli, študent Michelangela, obnovil svoje ruky, ale urobil to nesprávne: v pravá ruka Apollo sa musel držať vavrínový veniec, v ľavej ruke mal luk, ako to naznačoval tulec za Apolónovým chrbtom. Tieto atribúty v rukách božstva znamenali, že Apollo trestá hriešnikov a očisťuje tých, ktorí činia pokánie.

Skopas

SKOPAS (prekvital v rokoch 375-335 pred Kr.), grécky sochár a architekt, narodený na ostrove Paros c. 420 pred Kristom, možno syn a študent Aristandera. Prvým nám známym dielom Skopasa je chrám Atény Alea v Tegei na Peloponéze, ktorý musel byť prestavaný, pretože predchádzajúci v roku 395 pred Kristom vyhorel. Projekt má zaujímavé riešenie: nezvyčajne štíhle dórske stĺpy po obvode a korintské polostĺpy vo vnútri cely. Na východnom štíte bol vyobrazený lov na kalydonského kanca, na západnom štíte súboj medzi miestnym hrdinom Telephom a Achillom; Na metopách boli reprodukované scény z mýtu o Telephes. Zachovali sa hlavy Herkula, bojovníkov, lovcov a kanca, ako aj fragmenty mužských sôch a ženské torzo, pravdepodobne Atalanta.

Skopas bol jedným zo skupiny štyroch sochárov (a možno bol z nich najstarší), ktorých poverila Mausolova vdova Artemisia, aby vytvorili sochársku časť Mauzólea (jeden zo siedmich divov sveta) v Halikarnase, hrobku. jej manžela. Dokončená bola cca. 351 pred Kr Skopas vlastní sochy na východnej strane, dosky východného vlysu sa vyznačujú rovnakým štýlom ako sochy z Tegea. Vášeň, ktorá je súčasťou Skopasových diel, je dosiahnutá predovšetkým prostredníctvom novej interpretácie očí: sú hlboko zasadené a obklopené ťažkými záhybmi očných viečok. Živosť pohybov a odvážne polohy tiel vyjadrujú intenzívnu energiu a demonštrujú vynaliezavosť majstra.

Najviac slávne dielo Scopas bola skupina morských božstiev vo svätyni Neptúna v Ríme, ktorá snáď sprevádzala Achilla na jeho ceste na Ostrovy blahoslavených. Možno vlys s Poseidonom, Amfitrítom, Tritonmi a Nereidami jazdiacimi na morských príšerách (teraz v Mníchove) a scéna obetovania (teraz v Louvri) predstavovali základ, na ktorom sa táto skupina nachádzala v Ríme v 1. storočí. AD Socha Apolla s lýrou od Scopasa stála v chráme na rímskom Palatíne medzi Artemis od Timoteja a Letom mladším Kephisodotom. Všetky tri sú skopírované na podstavci zo Sorrenta a Apollo je skopírovaný aj v soche (v Mníchove) a v torzu (v Palazzo Corsini v Ríme). Ďalšie diela pripisované Skopasovi sú Afrodita Pandemos jazdiaca na koze (v Elis sú vyobrazenia na minciach), Afrodita a Pothos (z ostrova Samothrace), Pothos s Erosom a Himerou (z Megary), ako aj tri sochy v r. Rím – kolosálna sediaca postava Aresa, sediaca Hestia a nahá Afrodita, ktorú niektorí fajnšmekri umiestnili nad slávnu Afroditu z Knidu, ktorú vlastnil Praxiteles.

Lysippos

LYSIPPUS (asi 390 - asi 300 pred Kr.), starogrécky sochár, narodený v Sikyone (Peloponéz). V staroveku sa tvrdilo (Plínius starší), že Lysippos vytvoril 1500 sôch. Aj keď je to prehnané, je jasné, že Lysippos bol mimoriadne plodný a všestranný umelec. Prevažnú časť jeho diel tvorili najmä bronzové sochy zobrazujúce bohov, Herkula, športovcov a iných súčasníkov, ako aj kone a psy. Lysippos bol dvorným sochárom Alexandra Veľkého. Na agore v Tarente stála kolosálna socha Dia od Lysippa. Podľa toho istého Plínia bola jeho výška 40 lakťov, t.j. 17,6 m Ďalšie sochy Dia postavil Lysippos na sicyonskej agore, v chráme v Argose a v chráme Megara a posledná práca predstavoval Dia v sprievode Múz. Obrázok jedného stojaceho v Sikyone bronzová socha Poseidon s jednou nohou na eminencii sa objavuje na dochovaných minciach; jeho kópiou je socha pripomínajúca obraz na minciach v Lateránskom múzeu (Vatikán). Postava boha slnka Hélia, ktorú vytvoril Lysippos na Rodose, zobrazovala boha na voze ťahanom štyrmi, tento motív použil sochár aj v ďalších kompozíciách. Kópie v Louvri, Kapitolských múzeách a Britskom múzeu zobrazujúce Erosa, ako uvoľňuje tetivu luku, pravdepodobne siahajú až k Erósovi z Lysippa v Thespiae. Socha, ktorá sa nachádza aj v Sikyone, znázorňovala Kairos (boh šťastia): boh v okrídlených sandáloch sedel na kolese, vlasy mal zvesené dopredu, no zátylok mal holohlavý; kópie sochy prežívajú na malých reliéfoch a kamejách.

Skopas Skopas

(Skupas), starogrécky sochár a architekt 4. stor. BC e. Predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros, pôsobil v Tegei (dnes Piali, Grécko), Halikarnase (dnes Bodrum, Turecko) a ďalších mestách v Grécku a Malej Ázii. Podieľal sa na výstavbe chrámu Atény Aleyovej v Tegei (350 – 340 pred Kr.) a mauzólea v Halikarnase (polovica 4. storočia pred Kr.). Z pôvodných Skopasových sochárskych diel, ktoré sa k nám dostali, je najvýznamnejší vlys mauzólea v Halikarnassu zobrazujúci Amazonomachiu, teda bitku Amazoniek (polovica 4. storočia pred n. l.; spolu s Briaxis, Leochares a Timothy; fragmenty sú v Britskom múzeu). Početné Scopasove diela sú známe z rímskych kópií – sochy „Pothos“ (Usrfitsi), „Mladý Herkules“ (predtým v zbierke Lansdowne, Londýn), „Meleager“ (Vatikánske múzeá; Villa Medici, Rím), „Maenad“ ( Zbierka sôch, Drážďany). Po opustení charakteristiky starovekého gréckeho umenia 5. storočia. BC e. harmonický pokoj obrazov, Skopas sa obrátil k prenosu silných emocionálnych zážitkov, dramatickému zápasu vášní. Na ich realizáciu využil Skopas dynamiku kompozície a nové techniky interpretácie detailov: hlboko posadené oči, záhyby na čele, otvorené ústa, ako aj napätý rytmus záhybov oblečenia. Tragickým pátosom nasýtené dielo Skopasa malo veľký vplyv na sochárov helenistickej éry ( cm. helenistické umenie), najmä o majstroch, ktorí pôsobili v 3. – 2. storočí. BC e. v meste Pergamon.

"Amazonomachia". Fragment vlysu mauzólea Halicarnassus. Mramor. Okolo roku 350 pred Kr Britské múzeum. Londýn.
Literatúra: A. P. Chubová, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo " Sovietska encyklopédia", 1986.)

(Skópas), grécky sochár a architekt 4. stor. BC e. Možno syn a študent Aristandera. Pôsobil v Tegei (dnes Piali), Halikarnase (dnes Bodrum) a ďalších mestách Grécka a Malej Ázie. Dohliadal na stavbu chrámu Atény v Tegei (Peloponéz), ktorý prežil len v ruinách. Na východe štítok Chrám zobrazoval mýtickú honbu na kalydonského kanca a západný súboj medzi hrdinom Telephom a Achillom. Zachovala sa hlava Herkula, bojovníkov, lovcov a kanca, ako aj fragmenty mužských sôch a ženské torzo, pravdepodobne účastníčky poľovačky na Atalantu. V jednom z fragmentov – hlave zraneného bojovníka – po prvý raz v Grécke sochárstvo bola stelesnená bolesť a utrpenie, zmätok pocitov.

Skopas spolu s ďalšími vynikajúcimi sochármi svojej doby (Leochares, Briaxis, Timotej) pracoval na výzdobe slávneho mauzólea Halicarnassus (dokončené okolo roku 351 pred n. l.), považovaného za jeden z sedem divov sveta. Dosky s úľavy obklopil budovu súvislou stuhou vlys. Scopas mohol byť autorom najlepších zachovaných fragmentov zobrazujúcich bitku medzi Grékmi a Amazonkami. Bojové scény sú presiaknuté zúrivosťou boja a násilným pohybom; v nich počuť zvonenie mečov, svišťanie šípov a bojovné výkriky. DR. Scopasove diela sú známe len z rímskych kópií („Mladý Herkules“, „Meleager“). Najznámejšia medzi neprežitými sochami Skopasa bola „Maenad“ - figúrka dievčaťa, spoločníčky boha Dionýza, ponáhľajúceho sa v šialenom tanci. Telo tanečnice sa zdá byť skrútené do špirály, hlavu má odhodenú dozadu, šaty sa jej trasú a odhaľujú jej krásne telo. V umení Skopasa sa prvýkrát prejavilo vzrušenie z pocitov, dramatický pátos, prudký pohyb - všetko, čo grécke sochárstvo predtým nepoznalo. Skopasove diela mali významný vplyv na sochárov tej doby helenizmus.

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „Skopas“ v iných slovníkoch:

Skopas- Skopas. Maenad. Mramor. Rímska kópia. Zbierka sôch. Drážďany. SCOPAS, starogrécky sochár a architekt (4. storočie pred Kristom). Umenie Skopasa sa vyznačuje dramatickým pátosom boja, vášne, expresivity póz a gest.... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Thessalian Thessalian Skopas, keď sa ho pýtali na nejakú nadbytočnú a neužitočnú vec z jeho domáceho zariadenia, odpovedal: „Ale práve táto nadbytočnosť nás robí šťastnými a nie to, čo každý potrebuje.“ (Zdroj: “Aforizmy. Zlatý fond... ... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

SCOPAS, starogrécky sochár a architekt (4. storočie pred Kristom). Skopasovo umenie sa vyznačuje dramatickým pátosom boja, vášne a expresivity póz a gest. Zachoval sa vlys mauzólea v Halikarnase zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami... ... Moderná encyklopédia

Staroveký grécky sochár a architekt zo 4. storočia. BC e. Zachoval sa vlys mauzólea v Halikarnase (dnes Bodrum v Turecku) zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami (mramor, cca 350 pred Kr., spolu s Briaxisom, Leocharesom a Timotejom). Umenie Skopasa... Veľký encyklopedický slovník

- (Scopas, Σχόπας). Grécky sochár od Fr. Paros, ktorý žil okolo roku 380 pred n. l. Na mauzóleu Halicarnass vytvoril niekoľko basreliéfov. Jeho najznámejším dielom je skupina zobrazujúca prezentáciu zbraní, ktoré ukula Hefaistos Achilovi.... ... Encyklopédia mytológie

Starogrécky sochár takzvanej neoattickej školy, pôvodom z Parosu, pôsobil v prvej polovici 4. storočia. BC Jednou z jeho prvých prác bola obnova toho, čo bolo zničené v roku 395. požiar tegejského chrámu Athény Alea za... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Tento výraz má iné významy, pozri Skopas (významy). Ares Ludovisi ... Wikipedia

- (Skopas) starogrécky sochár a architekt 4. stor. BC e., predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros, pôsobil v Teges (dnes Piali), Halikarnase (dnes Bodrum) a ďalších mestách v Grécku a Malej Ázii. Ako to zobral architekt... Veľká sovietska encyklopédia

Skopas- (grécky Skopas) (IV. storočie pred Kristom) grécky sochár a architekt z ostrova Paros. Podieľal sa na výstavbe chrámu Atény v Tegei (Peloponéz) a mauzólea v Halikarnase; autor množstva sochárskych obrazov, napríklad Meleager, mladý Herkules... Staroveký svet. Slovník-príručka.

SCOPAS- (4. storočie pred Kristom) grécky architekt a sochár z ostrova Paros. Dohliadal na stavbu chrámu Atény v Tegei (Peloponéz), pracoval na vlyse mauzólea v Halikarnase. Medzi dielami, ktoré sa mu pripisujú, je aj zmenšená figúrka tancujúceho bacchante... Slovník-príručka o starovekom Grécku a Ríme, o mytológii

knihy

• Prieskumníci v prvej línii. "Išiel som za frontovú líniu", Artem Drabkin, "Išiel by som s ním na prieskum" - hovoria o osobe, na ktorú sa môžete spoľahnúť. Ide len o to, že v čase, ktorý uplynul od vojny, sa pôvodný význam tohto slovného spojenia vymazal a znehodnotil. Čo je skutočné... Kategória:

Leohar

Leocháres, starogrécky sochár neskorej klasickej éry.

Diana z Versailles "Znásilnenie Ganymeda" Apollo Belvedere

Praxiteles

Praxiteles(starogrécky Πραξιτέλης) - starogrécky sochár zo 4. storočia pred n. e. Údajný autor slávne skladby„Hermes s dieťaťom Dionýzom“ a „Apollo zabíja jaštericu“. Väčšina Praxitelových diel je známa z rímskych kópií alebo z opisov antických autorov. Sochy Praxiteles namaľoval aténsky umelec Nicias. Praxiteles je prvým sochárom, ktorý zobrazuje nahú ženu čo najrealistickejšie: súsošie Afrodity z Knidu, kde si nahá bohyňa drží rukou svoje spadnuté rúcho. Následne mnohí sochári zobrazili bohyňu v podobnej póze. Afrodita z Praxiteles sa stala tak populárnou, že z nej vznikla špeciálny typ v ženskej soche: typ Afrodity z Knidu (k tomuto typu patrí napríklad Venuša de Milo). Kráter na Merkúre je pomenovaný po Praxiteles.

Afrodita z Cnidu, Apollo zabíjajúci jaštericu "Hermes s dieťaťom Ionis"

350-330 BC e. Mramor. Louvre, Paríž

Louvre, Paríž

Skopas

Skopas (gr. Σκόπας, Skopas; okolo 395 pred Kr., Paros - 350 pred Kr.) - starogrécky sochár a architekt neskorej klasickej éry, predstaviteľ neo-attickej školy. Jeden z prvých majstrov gréckych klasikov, ktorý uprednostňoval mramor, prakticky upustil od používania bronzu, obľúbeného materiálu predchádzajúcich majstrov, najmä Myrona a Polycleta.

Spolupracoval s Praxiteles. Podieľal sa na výstavbe chrámu Atény v Tegei (350-340 pred Kristom) a mauzólea v Halikarnassu (polovica 4. storočia pred Kristom), pôsobil ako architekt aj ako sochár.

Spomedzi diel Skopasa, ktoré k nám prišli, sa považuje za najvýznamnejšie vlys mauzólea v Halikarnase zobrazujúci Amazonomachiu(vytvorené spoločne s Briaxis, Leochares a Timothy; fragmenty sú v Britskom múzeu).

Mnohé Scopasove diela sú známe z rímskych kópií (Pothos, Mladý Herkules, Meleager, Maenad). Odmietanie tradičného gréckeho klasického štýlu založeného na myšlienke harmónie a pokoja, Skopas vniesol do výtvarného umenia tému citových zážitkov a boja vášní. Využil na to dynamickú kompozíciu a inovatívne expresívne techniky na vyrezávanie portrétov (hlboko posadené oči, vrásky a pod.).

Od sekáča Skopasa, veľkého sochára, ktorý žil v 4. storočí pred naším letopočtom, zostalo len málo diel, zostali len staroveké rímske kópie a aj tie sa k nám dostali v úlomkoch. Ale aj trosky hovoria jasnou rečou. Skopas bol umelcom búrky, vášnivý, ohnivý a jeho Maenad je búrkou dionýzského tanca.

Scopas a jeho šialený "Maenad"

Všetky Skopasove sochy sú zachytené v momente pohybu, pohyby postáv sú prudké, takmer strácajú rovnováhu. Jeho Maenad napne celé telo, kŕčovito vyklenie trup, odhodí hlavu. Človek sa nemôže ubrániť myšlienke: orgie Grékov museli byť vážne – nielen zábava, ale skutočne „bláznivé hry“. Zjavne nejde len o energický tanec; alexandrijský gramatik Callistratus opisuje toto Scopasovo dielo pod názvom „Maenad trhá kozu“.

Prečo to však Skopasa oslovilo? Zbesilý tanec maenád bol veľmi starým zvykom, ale predtým dionýzovský živel neprerazil s takou silou v umení - v umení prevládala jasnosť a harmónia.

Ale Skopas odmietol harmonický pokoj, s ktorým sa zvyčajne spájajú naše predstavy o staroveku. A uprednostňoval vášeň: bláznivé oči, otvorené ústa, zdeformované črty tváre. Toto malo vplyv na ďalšie generácie sochárov a umenia vôbec.

Na sochu Maenadu sa možno pozerať z rôznych uhlov pohľadu – každý uhol pohľadu odhaľuje niečo nové: niekedy je telo vo svojom oblúku prirovnané k natiahnutému luku, niekedy sa zdá byť prehnuté do špirály, ako jazyk plameňa. A toto bol ďalší krok vpred. Skutočne, v skorších dobách bola socha navrhnutá tak, aby bola vnímaná len z jedného uhla pohľadu.