Vasnetsov Viktor Mikhailovich sve slike. Slike Vasnetsova o bajkama

Pejzažne pozadine V.-ovih djela o bajkovitim i povijesne teme prožet dubokim nacionalnim osjećajem domaća priroda, izvanredna zbog lirske neposrednosti svoje percepcije ("Alyonushka"), ili epskog karaktera ("Poslije bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima"), odigrala je važnu ulogu u razvoju ruskog slikanje pejzaža. Godine 1883-85 V. je izradio monumentalnu ploču " Kameno doba"za Povijesni muzej u Moskvi, 1885-96. najviše freske u Vladimirskoj katedrali u Kijevu. U zidnim slikama Vladimirske katedrale, V. je pokušao unijeti duhovni sadržaj i emocionalnost u tradicionalni crkveni sustav. monumentalno slikarstvo, koji je u 2. polovici 19.st. potpuno propao. Slikarstvo V. u zrelom razdoblju, odlikuje se težnjom za monumentalnim i dekorativnim umjetnički jezik, prigušeni zvuk općih mrlja u boji, a ponekad čak i pozivanje na simboliku, predviđa "moderni" stil koji je kasnije postao raširen u Rusiji. V. je također izveo niz portreta (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - u Tretjakovskoj galeriji), ilustracije za "Pjesmu o proročkom Olegu" A. S. Puškina (akvarel, 1899, Književni muzej, Moskva) . Prema njegovim crtežima izgrađena je crkva i bajkovita "Koliba na kokošjim nogama" u Abramcevu (kod Moskve; 1883.), izgrađeno je pročelje Tretjakovske galerije (1902.). NA Sovjetsko vrijeme V. je nastavio raditi na temama narodne bajke (Bitka kod Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Gorynyčem, 1918; Kaščej Besmrtni, 1917—26; obje se slike nalaze u Domu-muzeju V. M. Vasnecova u Moskvi).
Lit .: Stasov V.V., Viktor Mikhailovich Vasnetsov i njegov rad, u svojoj knjizi: Članci i bilješke, tom 2, M., 1954; Lebedev A. K., V. M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, Moskva, 1962.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije:
U radu Vasnetsova jasno su zastupljeni različitih žanrova, koji su postali stupnjevi vrlo zanimljive evolucije: od svakodnevnog pisanja do bajke, od štafelajno slikarstvo do monumentalnog, od prizemnosti lutalica do prototipa secesijskog stila. Na ranoj fazi Vasnecovljevim djelima dominiraju svakodnevne teme, na primjer, na slikama Od stana do stana (1876.), Vojni telegram (1878.), Knjižara (1876.), Separe u Parizu (1877.). Kasnije, epsko-povijesno postaje glavni pravac - "Vitez na raskrižju" (1882.), "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima" (1880.), "Aljonuška" (1881.), "Ivan Carevič na sivi vuk"(1889), "Heroji" (1881-1898), "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (1897). Krajem 1890-ih sve istaknutije mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima religiozna tematika (djela u Vladimirskoj katedrali u Kijevu i u Crkvi Uskrsnuća (Crkva Spasa na Krvi) u Petrogradu, akvarelni crteži i , općenito, pripremni izvornici zidnih slika za katedralu Svetog Vladimira, zidne slike crkve Rođenja Ivana Krstitelja na Presnji. Vasnetsov je radio u timu umjetnika koji su dizajnirali interijer Memorijalne crkve Aleksandra Nevskog u Sofiji. Surađivao je s umjetnicima M. V. Nesterovim, I. G. Blinovim i dr. Nakon 1917. Vasnetsov je nastavio raditi na temama narodnih bajki, stvarajući platna „Bitka Dobrynya Nikiticha sa sedmoglavom zmijom Gorynychom” (1918.); „Koschey Besmrtni” (1917.-1926.)

Viktor Vasnecov. Aljonuška.
1881. Ulje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Važnu ulogu u životu umjetnika odigralo je njegovo poznanstvo s moskovskom obitelji velikog industrijalca i poduzetnika, poznatog filantropa Save Ivanoviča Mamontova, koji je uspio oko sebe ujediniti najveće ruske umjetnike u zajednicu, kasnije nazvanu Abramcevo. Krug. Glazbene večeri, uprizorenje živih slika i večernje čitanje dramska djela i spomenici narodne epike, razgovori o problemima umjetnosti i razmjena vijesti rame uz rame u kući Mamontovih uz predavanja povjesničara Vasilija Ključevskog o prošlosti Rusije. U mamutskoj zajednici Vasnetsov sa nova snaga osjetio estetsku vrijednost ruske kulture.

Ako su portreti bliskih ljudi pomogli Vasnecovu u stvaranju ideala nacionalne ljepote, nacionalnog tipa, onda je u Abramcevu i njegovoj okolici s hrastovim, smrekovim, brezovim šumama i šumarcima karakterističnim za središnju Rusiju, rijeka Vorey, ćudljivo vijugava tamnim rukavcima. , barama obraslim šašem, gluhim gudurama i veselim travnjacima i brežuljcima, razvijen je tip nacionalnog krajolika.

Ovdje su mnoga umjetnikova djela osmišljena i u cijelosti ili djelomično provedena. Ovdje je naslikana i Alyonushka, slika u kojoj je Vasnetsov najpotpunije i duševno utjelovio lirsku poeziju svog rodnog naroda. „Alyonushka“, rekao je kasnije umjetnik, „kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njezinim očima... Neka vrsta posebnog ruskog duha izbijala je iz nje.” Vasnetsov se okrenuo priči o Aljonuški i njenom bratu Ivanuški, na svoj način, kreativno je pretočivši u sliku . Autor Narodne priče, priroda na kraju dana oživljava, stječući sposobnost osjećanja u skladu s čovjekom. Slični osjećaji u u Velikoj mjeri bili su svojstveni samom umjetniku, zbog čega je stanje prirode u Alyonushki bilo tako organski usklađeno s osjećajima junakinje. Lik Alyonushke, koja razmišlja o svojoj gorkoj sudbini, takoreći odjekuje blijedosivim nebom i površinom bazena, zastrašujućom tamom, sa žutim lišćem zaleđenim na njoj i izblijedjelim sivim tonovima opušteno lišće jasika i tamno duboko zelenilo božićnog drvca.

Viktor Vasnecov. Arkanđeo Mihael pobjeđuje đavla.
1914-1915. Platno, ulje. 292,2 x 129. Kuća-muzej V.M.Vasnetsova, Moskva, Rusija.

Viktor Mihajlovič Vasnecov imao je duboko znanje o složenoj pravoslavnoj simbolici. Kao i mnoge generacije Vasnetsovih, studirao je na teološkom sjemeništu. Kasnije je stečena znanja koristio u monumentalnom slikarstvu i svojim hramskim slikama. Baš kao što su poganska i kršćanska vjerovanja bila zamršeno isprepletena u svijesti ljudi, umjetnik je u svojim slikama uspio pomiriti ta dva svjetonazora.

Slici "Arhanđel Mihael" prethodilo je oslikavanje Vladimirske katedrale u Kijevu, skice slika za crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnom, za crkvu Spasa na krvi u Petrogradu, za katedralu Aleksandra Nevskog. u Sofiji, po narudžbi kraljevska obitelj za crkvu sv. Magdalene u Darmstadtu. Vjernik, Viktor Vasnetsov je svoj pravi poziv vidio u radu za crkvu.

Godine 1915.-1916., na 13. izložbi Saveza ruskih umjetnika, Vasnetsov je predstavio veliko platno Arkanđel Mihael. Ova veličanstvena i zastrašujuća slika raširena je u vjerska umjetnost. Arkanđeo Mihael (na grčkom - vrhovni zapovjednik) odjeven je u verižnjaču i naoružan mačem, štitom ili kopljem, ili oboje. Krila raširena iza njegovih leđa svjedoče o njegovoj anđeoskoj prirodi, pripadnosti nebeskoj hijerarhiji. Sotona - bilo u obliku polučovjeka ili u obliku zmaja - leži ničice pod nogama Sveca, koji ga je spreman ubiti.

U Rusiji se arhanđeo Mihael uvijek smatrao zaštitnikom ratnika koji se bore za pravednu stvar. Često je njegova krilata figura krasila kacige drevne ruske vojske.

U Starom zavjetu, arkanđeo Mihael je jedan od sedam arkanđela Gospodnjih, anđeo čuvar Izraela, njegovo ime dolazi od hebrejskog "tko je kao Bog". Kršćanska ga predaja opisuje kako stoji na čelu vojske nebeskih anđela, zaštitnika svijeta od kneza tame. Mihael je vodio nebesku vojsku do pobjede nad Luciferom i palim anđelima. U Knjizi Otkrivenja (12,7-9) stoji ovako: “I nastade rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne mogoše. stajati, i za njih se više nije našlo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija (...)"

Viktor Vasnecov. Heroji (Tri heroja).
1898. Ulje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Već tijekom studija na Umjetničkoj akademiji očitovala se Vasnetsova privlačnost prema narodnom podrijetlu. Tih je godina dovršio dvjestotinjak ilustracija za “Narodnu azbuku”, “Vojničku azbuku” Stolpjanskog i “Rusku azbuku za djecu” Vodovozova. Ilustrirao je bajke „Konjić grbavac“, „Žar ptica“ i druge. Godine 1871. skica budućnosti olovkom poznata slika"Heroji", i od tada ova priča nije napustila umjetnika.

U proljeće 1876. Vasnetsov je otišao u Pariz na godinu dana, gdje je I.E. Repin i V.D. Polenov. Zahvaljujući Repinu, Vasnetsov se, po dolasku u Pariz, odmah uključio u proučavanje i razumijevanje intenzivne, akutne borbe ispunjene umjetnički život Francuska prijestolnica. Sporovi, žestoke rasprave započete na izložbama prenijele su se u radionicu A.P. Bogolyubov, gdje su se često okupljali ruski slikari. Sve je to intenzivno potaknulo ruske umjetnike na razmišljanje o nacionalnoj slikarskoj školi. Repinovo pariško platno "Sadko u podvodnom kraljevstvu" (1876.), gdje je Vasnetsov pozirao Sadku, iako je ostao samac u ovoj temi, jasno govori o mogućim putovima nacionalnih potraga. S druge strane, Vasnecov, nakon što je jednom ušao u Polenovljev pariški atelje, brzo je napisao poznatu skicu "Bogatyrs" (1876.), ispljunuvši svoj "san" o epskoj ruskoj povijesti kao potpuno zreloj i utemeljenoj. Vasnetsov je poklonio ovu skicu Polenovu, ali je on pristao prihvatiti dar tek nakon što je veliko platno bilo dovršeno. Taj se događaj zbio 1898. godine i od tada se skica nalazi u zbirci Polenovljevih slika u muzeju koji je on organizirao.

Početkom 1885. Viktor Mihajlovič Vasnetsov dobio je od A.V. Prahova, poziv za sudjelovanje u oslikavanju novosagrađene Vladimirske katedrale u Kijevu. Vasnetsov je imao neobičnost koja je više puta iznenadila ljude oko sebe. Mogao je istovremeno obavljati široku lepezu naizgled nespojivih zadataka. Tako je, usred napornog rada na muralima Vladimirske katedrale, našao vremena za razmišljanje o ogromnom platnu "Bogatiri", koje je donio sa sobom iz Moskve u Kijev, i za rad na slici "Ivan Tsarevich na Sivi vuk", koju je 1889. prikazao na izložbi Društva lutalica u Petrogradu; izvedena kazališne skice bavio se ilustracijom knjiga, a da ne spominjemo brojne pejzaže i portrete koje je naslikao tijekom godina "sjedenja u Kijevu".

Viktor Vasnecov. Ivan carević na sivom vuku.
1889. Ulje na platnu. 249 x 187. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Tako se dogodilo da su gotovo tri desetljeća prošla između prve skice olovkom (1871.), više od dva desetljeća - između pariške skice i platna "Bogatyrs" (1898.), krunivši herojski ciklus slikarevih djela.

„Na Bogatirima sam radio, možda ne uvijek punim intenzitetom... ali uvijek su bili neumoljivo preda mnom, uvijek me srce vuklo i ruka mi se pružala! Oni su... bili moja stvaralačka dužnost, obveza. rodnom narodu...", prisjetio se umjetnik.

"Bogatyrs" - najveća, najznačajnija slika Viktora Vasnetsova - snažna je epska pjesma Rusije, njene velike prošlosti - slika osmišljena da izrazi duh ruskog naroda.

Vasnecov je "udahnuo rusku starinu, ruski drevni svijet, rusko drevno skladište, osjećaj i um", primijetio je kritičar V. Stasov. I ovdje umjetnik pokazuje svoje duboko razumijevanje drevne Rusije, likova drevnih Rusa.

U skladu s epske slike Vasnetsov je razvio karaktere svojih likova. U središtu - Ilya Muromets. Ilya Muromets je jednostavan i moćan, osjeća smirenost, samouvjerenu snagu i mudrost životno iskustvo. Snažne tjelesne građe, on, unatoč svom strahovitom izgledu - u jednoj ruci, napeto podignutoj prema očima, ima toljagu, u drugoj koplje - pun je "dobrote, velikodušnosti i dobre naravi". Bogatyr s desne strane, najmlađi, "hrabri" - Alyosha Popovich. Mladi naočit muškarac, pun hrabrosti i hrabrosti, on je "frajerska duša", veliki izumitelj, pjevač i svirač harfe, u rukama ima luk i koplje, a harfa je pričvršćena za sedlo. Treći junak - Dobrynya Nikitich - u skladu s epovima je reprezentativan i veličanstven. Fine crte lica ističu Dobrynyino "znanje", njegovo znanje, kulturu, promišljenost i dalekovidnost. Može izvršiti najsloženije zadatke koji zahtijevaju snalažljivost uma i diplomatski takt.

Heroji, kao što je bilo uobičajeno u realističkom slikarstvu i prema stvaralačkom principu Vasnetsova, su specifični, povijesno točni kostimi, oružje, verižnjača, uzengije. Bogatiri su obdareni nezaboravnim izgledom, svijetle osobine lik. Samo ti likovi nisu žanrovski, već herojski.

Vidiš heroje odjednom sve zajedno. Podneseni su, takoreći, odozdo, sa zemlje, i odatle izgledaju svečano, monumentalno, personificiraju snagu naroda.

Umjetnik nije štedio na detaljima, svaki detalj na slici ima svoje značenje. Bogatiri stoje na granici polja i šume. Izvrstan majstor "nadahnutog" krajolika, Vasnetsov briljantno prenosi stanje prirode, u skladu s raspoloženjem junaka. A pokreti konja, konjske grive vijore na vjetru, odzvanjaju žutom perinom. Nebom se kovitlaju teški bijeli oblaci. Slobodni vjetar ih skuplja u oblake, hoda po zemlji spaljenoj suncem. Ptica grabljivica koja lebdi nad rubom šume i sivi orlovi krstaši daju dodatnu intonaciju opasnosti. Ali cijeli izgled heroja govori o pouzdanosti ovih branitelja ruske zemlje.

U starim epovima i pjesmama heroj najčešće nije samo ratnik, nego i dobrotvorna osoba, "junak u poniznosti, u bijedi". Takvi su heroji Vasnetsova, narodni sveci.

Sama slika Vasnetsova u "Bogatyrsima", njeni monumentalni oblici, plemenite dekorativne kvalitete krenule su na drugačiji način nego prije, računajući zasluge u umjetnosti, u rađanje novih osvajanja njegovih "otkrovenja i tajni". Može se reći da je rusko slikarstvo dvadesetog stoljeća proizašlo iz Vasnjecovljevih Bogatira.

U travnju 1898. Vasnetsova je posjetio Pavel Tretyakov. Nekoliko minuta nijemo je zurio u sliku koja je prekrivala cijeli desni zid umjetnikova ateljea, a pitanje nabave "Bogatyrsa" za galeriju bilo je riješeno. Slikanje je učinilo svoje stalno mjesto u Tretjakovskoj galeriji. Bila je to jedna od posljednjih akvizicija Pavla Mihajloviča.

Uz kraj slike, misao o osobna izložba umjetnik. Takva je izložba organizirana u ožujku-travnju 1899. na Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji. Na njemu je predstavljeno trideset i osam umjetničkih djela. Središte je bilo najviše "kapitalno", prema Stasovu, djelo - "Bogatyrs". 

Viktor Vasnecov. Vitez na raskrižju.
1882. Ulje na platnu. 167x299.
Državni ruski muzej, St. Petersburg, Rusija.

Skice olovkom i skice za sliku pojavile su se početkom 1870-ih. Godine 1877. Vasnetsov je napisao skicu "Ratnik u kacigi s oklopom" od svog brata Arkadija. Zaplet slike nastao je pod utjecajem epa "Ilya Muromets i razbojnici".

Godine 1877. dovršen je rad na prvoj verziji slike. Vasnetsov ga izlaže na VI Putujućoj izložbi 1878.

Konačna verzija slike napisana je 1882. za Savu Ivanoviča Mamontova.

Natpis na kamenu odgovara epskim tekstovima, ali nije u potpunosti vidljiv. U pismu Vladimiru Stasovu, Vasnetsov piše:

“Na kamenu je zapisano: “Kako ići ravno – živim da ne budem – nema puta ni za prolaznika, ni za prolaznika, ni za pedalj.” Sljedeći natpisi: „desno ići - vjenčati se; idi lijevo - budi bogat" - ne vide se na kamenu, sakrio sam ih ispod mahovine i dio izbrisao. Ove sam natpise pronašao u javna knjižnica uz vašu ljubaznu pomoć."

Kritičar Stasov pohvalio je sliku.

U početnim skicama vitez je bio okrenut prema gledatelju. NA Najnovija verzija veličina platna je povećana, kompozicija je spljoštena, lik viteza postao je monumentalniji. U početnim verzijama slike postojala je cesta, ali ju je Vasnetsov uklonio u verziji iz 1882. radi veće emotivnosti, tako da nije bilo drugog izlaza osim naznačenog na kamenu.

Vasnetsov se također bavio epskom temom u ranom akvarelu Bogatyr (1870.) i drugim. kasne slike"Bogatyrs" (1898) i "Bogatyrsky lope" (1914)

Slike su naslikane uljem na platnu. Verzija iz 1882. čuva se u Državnom ruskom muzeju. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom povijesnom i umjetničkom muzeju.

Radnja "Viteza na raskrižju" reproducirana je na umjetnikovom nadgrobnom spomeniku na Vvedenskom groblju.

Viktor Vasnecov. Ratnici apokalipse.
1887. Ulje na platnu. Skica slike Vladimirske katedrale u Kijevu. Državni muzej povijest religije, St. Petersburg, Rusija.

"Četiri jahača Apokalipse" je pojam koji opisuje četiri lika iz šestog poglavlja Otkrivenja Evanđelista Ivana, posljednje knjige Novog zavjeta. Znanstvenici se još uvijek ne slažu oko toga što točno svaki jahač predstavlja, ali često ih se naziva Osvajač (Antikrist), Rat, Glad i Smrt. Bog ih poziva i daje im snagu da siju sveti kaos i uništenje u svijetu. Jahači se pojavljuju striktno jedan za drugim, svaki s otvaranjem sljedećeg od prva četiri od sedam pečata knjige Otkrivenja.
Jahači

Pojavu svakog od konjanika prethodi skidanje pečata s Knjige života od strane Jaganjca. Nakon uklanjanja svake prva četiri Tetramorfi uzvikuju Johnu - "dođi i vidi" - i apokaliptični jahači pojavljuju se pred njim redom.
Jahač na bijelom konju

I vidjeh kako Janje razbija prvi od sedam pečata, i čuh jednu od četiri životinje kako govori kao grmljavinom, Dođi i vidi. Pogledah, i gle, bijeli konj, i na njemu jahač koji je imao luk, i dana mu je kruna; i krenuo je naprijed kao pobjednik i da pobijedi. — Otkrivenje 6:1-2

Bijela boja konja obično se doživljava kao personifikacija zla ili pravednosti.
Jahač na crvenom konju

I kad je otvorio drugi pečat, čuo sam drugu životinju kako govori, dođi i vidi. I izađe drugi konj, riđ; i dano je onome koji je sjedio na njemu da uzme mir sa zemlje i da se međusobno ubijaju; i dade mu se veliki mač. — Otkrivenje 6:3-4

Drugi jahač obično se naziva Rat ("Zakletva"), i on sudi u ime samoga Boga. Često predstavlja rat. Njegov konj je riđ, u nekim prijevodima - "vatreno" crven ili crven. Ova boja, poput velikog mača u rukama jahača, označava krv prolivenu na bojnom polju. Drugi konjanik može personificirati i građanski rat, kao suprotnost osvajanju koje prvi konjanik može personificirati.

Po mišljenju svetog Andrije, nadbiskupa Cezareje, to se odnosi na apostolski nauk koji su propovijedali mučenici i učitelji. Ovim učenjem, nakon širenja propovijedi, priroda je podijeljena u sebe, mir svijeta je prekinut, jer Krist je rekao "Nisam došao donijeti mir (na zemlju), nego mač" (Matej 10:34). ). Ispovijedanjem ovog učenja žrtve mučenika uzdignute su na najviši oltar. Crveni konj znači ili prolivenu krv ili ljubomoru srca mučenika za ime Kristovo. Riječi "dano je onome koji sjedi na njoj da uzme mir sa zemlje" upućuju na mudru volju Božju, koja vjernima šalje kušnje u nesrećama.
Jahač na crnom konju

I kad je otvorio treći pečat, čuo sam treću zvijer kako govori: Dođi i vidi. Pogledah, i gle, crni konj i jahač na njemu s mjerom u ruci. I začuh glas usred četiriju životinja kako govori: Kviniz pšenice za jedan denar, i tri kviniks ječma za jedan denar; Ne razbijaj ulja i vina.” – Otkrivenje 6:5-6

Treći jahač jaše crnog konja i općenito se smatra da predstavlja glad. Crna boja konja može se smatrati bojom smrti. Jahač u ruci nosi mjeru ili vagu, što označava način dijeljenja kruha za vrijeme gladi.

Od sva četiri konjanika, Crni je jedini čije pojavljivanje prati izgovorena fraza. Ivan čuje glas jedne od četiri životinje koji govori o cijeni ječma i pšenice, dok se govori o neoštećenom ulju i vinu, razumije se da će zbog gladi koju juri crni konjanik cijena žita naglo porasti, dok se cijena vina i ulja neće mijenjati. To se, naravno, može objasniti činjenicom da žitarice lošije podnose sušu od maslina i grmova vinove loze koji se duboko ukorijene. Ova izreka također može značiti obilje luksuznih predmeta uz gotovo potpuni nedostatak osnovnih dobara kao što je kruh. S druge strane, čuvanje vina i ulja može simbolizirati očuvanje kršćanskih vjernika koji koriste vino i ulje za pričest.

Crni konj može značiti i plač za one koji su zbog težine muka otpali od vjere u Krista. Vaga je usporedba onih koji su otpali od vjere, bilo zbog sklonosti i nestalnosti uma, bilo zbog taštine, bilo zbog slabosti tijela. Mjera pšenice za dinar, možda, znači senzualnu glad. U prenesenom smislu, mjera pšenice, procijenjena denarom, označava sve one koji su zakonito radili i sačuvali sliku Božju koja im je dana. Tri mjere ječma mogu biti oni koji su se zbog nedostatka hrabrosti pokorili progoniteljima zbog straha, ali su potom donijeli pokajanje.
Jahač na blijedom konju

I kad je otvorio četvrti pečat, čuo sam glas četvrte životinje kako govori: Dođi i vidi. I pogledah, i gle, blijedi konj, i na njemu jahač čije ime bijaše "smrt"; a pakao ga je pratio; i dana mu je vlast nad četvrtinom zemlje, da ubija mačem, glađu, kugom i zvijerima zemaljskim. — Otkrivenje 6:7-8

Četvrti i posljednji jahač zove se Smrt. Među svim jahačima, ovaj je jedini čije se ime pojavljuje izravno u tekstu. Međutim, naziva se i drugačije: "Kuga", "Kuga", na temelju različitih prijevoda Biblije (na primjer, Jeruzalemska Biblija). Također, za razliku od ostalih jahača, nije opisano nosi li posljednji jahač neki predmet u ruci. Ali slijedi pakao. No, na ilustracijama ga se često prikazuje kako u rukama nosi jatagan, odnosno mač.

Boja konja posljednjeg jahača opisana je kao khl?ros (??????) u koineu, što se prevodi kao "blijed", ali su mogući prijevodi i kao "pepeljast", "blijedozelen" i "žut". zelena". Ova boja predstavlja bljedilo leša. Druga prava odijela, poput miša, pjegavog, također mogu biti prikladna za ovu boju.

U nekim prijevodima vlast nije dana njemu, nego je vlast dana njima, što se može tumačiti na dva načina: ili su dani njima Smrt i Pakao, ili može sažimati sudbinu svih konjanika; Učenjaci se ovdje ne slažu.

Viktor Vasnecov. Gamayun, proročka ptica.
1897. Ulje na platnu. 200x150.
Dagestan Art Museum, Mahačkala, Rusija.

Gamayu?n - by Slavenska mitologija proročka ptica, glasnik boga Velesa, njegov glasnik, pjeva božanske himne ljudima i nagovještava budućnost onima koji mogu čuti tajnu. Gamayun zna sve na svijetu o postanku zemlje i neba, bogova i heroja, ljudi i čudovišta, ptica i životinja. Kad Gamayun odleti od izlaska sunca, dolazi smrtonosna oluja.

U početku - iz istočne (perzijske) mitologije. Prikazan sa ženskom glavom i prsima.

Zbirka mitova "Pjesme ptice Gamajun" govori o početnim događajima u slavenskoj mitologiji - stvaranju svijeta i rođenju poganskih bogova.

Riječ "gamayun" dolazi od "gamayunit" - uspavati (očito, jer su te legende djeci služile i kao priče za laku noć). U mitologiji starih Iranaca postoji analogija - ptica radosti Humayun. “Pjesme” su podijeljene na poglavlja – “Zapletke”.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov prvi se među slikarima okrenuo epsko-bajkovitim pričama, uvjeren da se "u bajkama, pjesmama, epskim pričama, dramama i drugim stvarima stvara cijela cjelovita slika naroda, unutarnja i vanjska, s prošlošću i sadašnjošću". , a možda i budućnost, odražava se."

"Letenje na tepihu" - prvi nevjerojatna slika Vasnetsov, koju je napisao nakon poznate slike "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima".

Vasnetsov je izabrao neviđeno za likovne umjetnosti motiv. Izrazio je dugogodišnji san naroda o slobodnom letu, dajući slici poetičan zvuk. Na prekrasnom nebu svog djetinjstva, Vasnetsov je prikazao čarobni tepih koji lebdi poput fantastične ptice. Pobjednički junak u elegantnoj odjeći ponosno stoji na tepihu, držeći za zlatni prsten kavez sa dobivenom Žar pticom, iz koje izvire nezemaljski sjaj. Sve je izvedeno u svijetlim bojama i govori o briljantnim dekorativnim sposobnostima mladog umjetnika. Vasnetsov se ovdje pojavio kao majstor suptilnog pejzažnog raspoloženja. Zemlja ide na spavanje. U rijeci se zrcali obalno grmlje, a ti odbljesci, i magla, i svjetlost mjeseca izazivaju lirske osjećaje.

Ovu je sliku Vasnetsovu naručio Savva Ivanovič Mamontov, veliki industrijalac i filantrop, koji je pridonio ujedinjenju talentiranih ljudi u kreativnu umjetničku uniju, nazvanu krug Abramcevo. Budući da je predsjednik uprave Donjeck željeznička pruga, naručio je umjetniku tri platna, koja su trebala ukrasiti prostorije državnog ureda sa slikama koje služe kao nevjerojatne ilustracije do buđenja nove željeznice u bogatoj Donjeckoj oblasti. Jedna od tema slika bila je "Leteći tepih" - nevjerojatno brzo vozilo.

“Kroz ispitivanje i razgovor, saznavši o čemu sanjam”, rekao je kasnije umjetnik, “Sava Ivanovič predložio mi je da, navodno za zidove ploče buduće ceste, jednostavno napišem što želim.” Odbor se nije složio s slikama smatrajući ih neprikladnima za uredski prostor, a onda je Mamontov sam kupio dva platna - "Leteći tepih" i "Tri princeze podzemlja", a njegov brat "Bitku Skita s Slaveni“.

"Leteći tepih" prikazan je na VIII izložbi Lutalica, izazvavši burne polemike časopisa, novina i publike. Nitko od vodećih lutalica nije slušao tako polarna mišljenja, često iz istog kruga, o svom radu. Ne može se reći da je Viktor Mikhailovich bio ravnodušan i prema popularnosti i kritici. Ali unutarnja snaga koju su svi osjećali u njemu, kao da ga je uzdigla iznad hvale i hule. Nazivali su ga "pravim herojem ruskog slikarstva".

Kasnije se Vasnetsov ponovno poziva na ovaj zaplet kada radi na svojoj "Poemi sedam bajki". Ovdje je Ivan prikazan sa svojom zaručnicom Elenom Lijepom (u varijantama bajki - Elena Mudra, Vasilisa Lijepa itd.) Slika je puna romantizma i nježnosti. Zaljubljena srca se spajaju, a junaci se nakon mnogih iskušenja konačno pronalaze.

“Pjesma od sedam priča” uključuje sedam slika: Usnula princeza, Baba Jaga, princeza žaba, Kaščej Besmrtni, princeza Nesmejana, Sivka Burka i Leteći tepih. Ove slike umjetnik je stvorio isključivo za dušu, a trenutno su ukras Memorijalne kuće-muzeja V. M. Vasnetsova u Moskvi.

Leteći tepisi u literaturi su poznati gotovo od biblijskih vremena. Iako je ta ideja dominirala bliskoistočnom književnošću, popularnost priča iz Tisuću i jedne noći prenijela ju je u zapadnu civilizaciju. NA različite opcije leteći tepih nalazimo i u ruskim bajkama.

Viktor Vasnecov. Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima.
1880. Ulje na platnu. 205 x 390. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Godine 1880. Vasnetsov je završio jednu od svojih najznačajnijih slika - "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima". Za publiku je na ovoj slici sve bilo novo, a novo se ne prihvaća odmah. "Pred mojom slikom više stoje leđima", tugovao je Viktor Mihajlovič. Ali I. Kramskoy, koji je nedavno uvjerio Vasnetsova da ne ode kućanski žanr, pod nazivom "Nakon bitke ..." "nevjerojatna stvar ... koja neće uskoro biti istinski shvaćena." Umjetnik i izvanredni učitelj Pavel Petrovič Čistjakov je dublje od ikoga shvatio bit slike, osjetio je u njoj samu Drevnu Rusiju i u pismu Viktoru Mihajloviču uzbuđeno je uzviknuo: "Mirisalo mi je izvorni ruski duh!"

Tema slike bilo je polje nakon bitke i smrti pukovnija Igora Svjatoslavića, koji je postao herojska predstraža na granicama rodna zemlja kada su "Igorovi barjaci pali i Rusi izginuli na neznanom polju". Grafički ritam slike blizak je epskom zvuku "Priče o Igorovom pohodu". Vasnetsov je u tragičnom patosu smrti želio izraziti veličinu i nesebičnost osjećaja, stvoriti prosvijetljenu tragediju. Tijela ne mrtvih ratnika bila su razbacana po bojnom polju, već, kao u ruskom folkloru, "zauvijek usnuli". U suzdržano strogim pozama i licima palih Vasnetsov naglašava značaj i veličanstvenu smirenost. Odgovara "Riječi" i prirodi slikovitih slika koje je Vasnetsov ponovno stvorio. Oni su veličanstveni i uzvišeno herojski. Prodorno lirska nota u svečanoj strukturi slike zvuči u slici lijepog mladog princa, inspiriranom opisom smrti mladog princa Rostislava. Poetske strofe Riječi o smrti hrabrog Izjaslava nadahnute su slikom junaka koji počiva u blizini - utjelovljenjem hrabrosti i veličine ruske vojske. Umjetnik je za sliku koristio sve što se pred njim pojavilo u Povijesnom muzeju, kada je ovdje proučavao ukrašeni antički oklop, oružje i odjeću. Njihovi oblici, uzorci i ukrasi stvaraju prekrasne dodatne motive dekorativne kompozicije na platnu Vasnetsova, pomažući prenijeti aromu epske priče.

Platno Vasnetsova prikazano je na VIII izložbi lutalica, a mišljenja o njemu bila su podijeljena. Razlike u procjeni slike po prvi su put označile razliku u pogledima među Putnicima na suštinu ruskog umjetnički postupak i daljnji putevi razvoja ruske umjetnosti. Za Repina, koji je bezuvjetno prihvaćao Vasnecovljevo slikarstvo, to je bila "izuzetno divna, nova i duboko poetična stvar. Takvih stvari nikada nije bilo u ruskoj školi" "1. Ali drugi umjetnici, na primjer, Grigorij Mjasoedov, koji su vidjeli zadatke realistične umjetnosti u žanrovsko-svakodnevnoj reprodukciji stvarnosti te istinitom i točnom odrazu života i tipova u povijesnom zapletu, ne samo da nije prihvatio sliku, nego je i oštro prosvjedovao protiv prihvaćanja iste za izložbu. Međutim, Pavel Mihajlovič Tretjakov jest nije prošao pored platna i kupio ga je za svoju galeriju s VIII izložbe lutalica.

Viktor Vasnecov. Sirin i Alkonost. Ptica radosti i ptica tuge.
1896. Ulje na platnu. 133 x 250. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Alkonost (alkonst, alkonos) - u ruskim i bizantskim srednjovjekovnim legendama, rajska ptica-djevica boga sunca Khorsa, donosi sreću, u apokrifima i legendama, ptica lake tuge i tuge. Slika Alkonosta seže do grčkog mita o Alkioni, koju su bogovi pretvorili u vodomara. Ova čudesna rajska ptica postala je poznata iz spomenika staroruska književnost(Palea iz 14. stoljeća, abecedne knjige iz 16.-17. stoljeća) i popularne grafike.

Prema legendi iz 17. stoljeća, Alkonost je blizu raja, a kada pjeva, ne osjeća sebe. Alkonost tješi svece svojim pjevanjem, navješćujući im budući život. Alkonost polaže jaja na morsku obalu i, uranjajući ih u morske dubine, čini ga mirnim 7 dana. Pjevanje Alkonosta je tako lijepo da onaj tko ga čuje zaboravi na sve na svijetu.

Alkonost je u ruskim narodnim grafikama prikazan kao polu-žena, polu-ptica s velikim raznobojnim perjem (krilima), ljudskim rukama i tijelom. Djevojačka glava, zasjenjena krunom i aureolom, u kojoj se ponekad nalazi kratki natpis. U rukama drži nebesko cvijeće ili rasklopljeni svitak s natpisom objašnjenja. U nekim opisima Alkonosta spominje se rijeka Eufranijeva kao njegovo stanište.

Postoji naslov ispod jednog od popularnih otisaka koji prikazuje nju: "Alkonost ostaje blizu raja, ponekad se to događa na rijeci Eufrat. Kad u pjevanju ispusti glas, tada se ne osjeća. I tko je tada blizu, zaboravit će sve na svijetu: tada um od njega odlazi, a duša tijelo. Samo se ptica Sirin po slatkoći može usporediti s Alkonostom.

Legenda o ptici Alkonost odjekuje legendi o ptici Sirin i čak je djelomično ponavlja. Podrijetlo ovih slika treba tražiti u mitu o sirenama.

Si?rin [od grč. seir?n, usp. sirena] - ptica-djevica. U ruskim duhovnim stihovima ona, silazeći iz raja na zemlju, očarava ljude pjevanjem, u zapadnoeuropskim legendama ona je utjelovljenje nesretne duše. Potiče od grčkih sirena. U slavenskoj mitologiji divna ptica čiji pjev rastjeruje tugu i melankoliju; je samo za sretne ljude. Sirin je jedna od rajskih ptica, čak je i samo njeno ime suglasno s imenom raja: Iriy. Međutim, to nipošto nisu svijetli Alkonost i Gamayun. Sirin je mračna ptica, mračna sila, glasnik vladara podzemlja.

1879. Prva verzija. Platno, ulje. 152,7 x 165,2. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Godine 1880.-1881. Savva Mamontov naručio je tri slike od Viktora Vasnetsova za ured uprave Donjecke željeznice. Vasnetsov je napisao "Tri princeze podzemlja", "Leteći tepih" i "Bitku Skita sa Slavenima". Za osnovu slike uzeta je bajka. Slika "Tri princeze podzemlja" personificira bogatstvo utrobe Donbasa, za što je radnja bajke malo promijenjena - prikazuje princezu ugljena. Članovi odbora nisu prihvatili Vasnetsovljev rad na temu bajke kao neprikladan za uredski prostor. Godine 1884. Vasnetsov je napisao drugu verziju slike, dok je malo promijenio kompoziciju i boju. Sliku je kupio kijevski kolekcionar i filantrop I.N. Tereščenko. U novoj verziji promijenio se položaj ruku princeze od ugljena, sada leže uz tijelo, što figuri daje smirenost i veličanstvenost. Na slici "Tri princeze podzemlja" jedan od likova - treća, mlađa princeza - dobit će daljnji razvoj u ženske slike. Skrivenu duhovnu tugu ove skromno ponosne djevojke pronaći ćemo kako na njegovim portretima, tako i na fiktivnim slikama.

Tri princeze podzemlja.
1884. Druga mogućnost. Platno, ulje. 173 x 295. Muzej ruske umjetnosti, Kijev, Ukrajina.

V. M. Vasnetsov i religiozno-nacionalni trend u ruskom slikarstvu kraja XIX-poč XX. stoljeća

Viktora Mihajloviča Vasnetsova mnogi vole kao umjetnika ruskih epova i bajki, koji je uspio prodrijeti u njihov prekrasan svijet pun misterija. Ali malo ljudi se sjeća da je Vasnetsov svoju nesebičnu odanost domovini izrazio i u vjerskom slikarstvu, gdje je pjevao slavu ruske zemlje - čuvara pravoslavlja.

Viktor Vasnetsov rođen je 3/15. svibnja 1848. u selu Lopyal, Vyatka gubernija, u obitelji svećenika koji je, prema umjetniku, "u naše duše unio živu, neuništivu ideju o Živom, istinskom postojeći Bog!"

Nakon studija na Vjatskom bogoslovnom fakultetu (1862.-1867.), Vasnetsov je upisao Peterburšku akademiju umjetnosti, gdje je ozbiljno razmišljao o mjestu ruske umjetnosti u svjetskoj kulturi.

Godine 1879. Vasnetsov se pridružio krugu Mamontova, čiji su članovi zimi priređivali čitanja, slikali i postavljali predstave u kući izvanrednog filantropa Save Mamontova u ulici Spasskaya-Sadovaya, a ljeti su odlazili na njegovo seosko imanje Abramcevo.

U Abramcevu je Vasnjecov napravio prve korake u vjersko-nacionalnom smjeru: projektirao je crkvu u ime Spasa Nerukotvornog (1881.-1882.) i za nju naslikao niz ikona.

Najboljom je proglašena ikona sv. Sergija Radonješkog nije kanonska, ali duboko proživljena, uzeta iz samog srca, drago voljena i poštovana slika poniznog mudrog starca. Iza njega se protežu beskrajna prostranstva Rusije, vidi se samostan koji je osnovao, a na nebu - slika Presvetog Trojstva.

Godine 1885. poznati povjesničar i umjetnik, profesor Sveučilišta u Sankt Peterburgu, A.V. Prakhov je pozvao Vasnetsova da slika ikone i oslika glavnu lađu Vladimirske katedrale u Kijevu. Umjetnik je prihvatio ovaj red kao priliku da služi Bogu i ispuni svoju dužnost. Bezglavo je uronio u posao koji je E.G. Mamontova, supruga filantropa, nazvala je "put prema svjetlu".

Autor projekta oslikavanja, Prakhov, smatrao je da unutrašnjost katedrale treba dati "značaj spomenika ruske umjetnosti" i utjeloviti "ideal koji nadahnjuje generaciju", pa je Vasnetsovu povjerena posebna misija - stvaranje novog slikarstva, koje je slikovito izražavalo vjerske, etičke i estetske ideale toga vremena.

Središnje mjesto u radu Vasnetsova pripada slici Spasitelja. Radeći na liku Svemogućeg u kupoli Vladimirske katedrale u Kijevu, umjetnik je s posebnom pažnjom postupao u potrazi za dostojnim oblikom za prenošenje dubokog duhovnog sadržaja. U pismu E. G. Mamontovu, napisao je: "... Zaista vjerujem da je ruski umjetnik taj koji je predodređen pronaći sliku Krista svijeta."

Nakon analize ikonografskih dostignuća prošlih vremena, Vasnetsov je primijetio očiti procvat ruskih umjetnika, a izdvojio je i "Krista iz Ravene i Palerma", "osobnu" sliku koju su stvorili Leonardo da Vinci i Tizian, "posve bezličnog" Rafaela i Michelangela, a slika Krista na slikama I. Kramskoy, N. Ge i V. Polenov nazvana "narodnom". Najboljim primjerom u Europi tijekom prošlog stoljeća, kombinirajući bizantske i narodne značajke, Vasnetsov je smatrao sliku Krista koju je stvorio A.A. Ivanov.

Vasnetsovljev rad okrunjen je uspjehom. Lice kijevskog Svemogućeg usporedivo je s mozaičkim slikama u Sofijska katedrala(2. pol. 13. st.) i crkva Chora (14. st.) u Carigradu. Ujedinjuje ih jedno stanje - duhovna smirenost, ali općenito se sastavi razlikuju.

Kristov lik u kupoli Vladimirske katedrale prekriven je vrtložnom dinamikom, što je slici dalo živopisnu izražajnost. Opće kretanje počinje u liku vrpčastih oblaka, zatim se spiralno razvija u naborima himationa i doseže svoju najvišu točku u sklopljenim prstima Kristove desnice. Sav se izraz svodi na ovu točku – blagoslov Gospodnji – ključnu točku ikonografije. Blagoslivljajući ljude s neba, Krist ih poziva da krenu pravim putem za postizanje vječnog života. O tome svjedoči otvoreno Evanđelje s tekstom "Ja sam svjetlo svega svijeta. Hodite po meni, ne hodite po tami, nego imajte svjetlo životinjsko" (Iv 13-46) u lijevoj ruci Spasitelja. Mitropolit Hilarion je vjerovao da je slika u kupoli Vladimirske katedrale zaključena glavna ideja kroz cijelu sliku - podjela izvora evanđelja vjernicima.

Početkom XX. stoljeća. Vasnetsov je izveo mozaik "Spasitelj nerukotvorni" na grobu generala Mina (admirala velikog kneza Konstantina Nikolajeviča). Kasnije je umjetnik ponovio ovu ikonu iznad vrata sa zvonikom koji vodi do Katedrale Krista Spasitelja u Sankt Peterburgu ("Spasitelj na vodama") - hram-spomenik mornarima koji su poginuli u bitci za Tsushima. U ovoj slici Vasnetsov je odrazio osobno iskustvo za sudbinu Rusije i njezinog naroda. Tragedija rusko-japanskog rata šokirala je umjetnika, a smrt bojnog broda "Petropavlovsk" smatrao je katastrofom koja se "teško može podnijeti".

Revolucija 1905. postala je "glavna bol i rana duše" umjetnika. "Neka Bog oprosti naše grijehe i pomogne našoj jadnoj domovini koja tako teško pati! Pošalji dobre ljude! Daj Bože da se opamete opamete!" - napisao je umjetnik nakon nekoliko dana nakon "Krvave nedjelje".

Vasnetsovljev Krist bio je prikazan rame uz rame u trnovom vijencu, u krvavocrvenom hitonu, na pozadini zalaska sunca. Njegovo lice, obilježeno nepodnošljivom patnjom, upućuje na to da je umjetnik prikazao fragment scene "Raspeća" i prikazao Gospodina u trenutku njegovog raspeća. Pred ikonom je gorjela neugasiva kandila. Mozaička slika nije sačuvana. Godine 1932. katedrala Krista Spasitelja dignuta je u zrak. Vasnetsov nije doživio ovaj tužan događaj.

Suvremenici Viktora Vasnjecova nazivali su ga "tvorcem ruske Madone". Lik Kraljice neba zvuči kao lajtmotiv cjelokupnog njegovog vjerskog rada. Prvu ikonu Majke Božje, koja ispred sebe nosi dijete Krista, naslikao je Vasnecov za crkvu Abramcevo. Već u ovom nevelikom djelu ocrtava se ona monumentalna ikonografija Blažene Djevice kojoj će umjetnik biti vjeran do kraja svojih dana, a koja se može nazvati „vasnjecovskom“. Vasnecov je to ponovio, ali u većem obimu, u oltaru Vladimirske katedrale.

Ikonografija Presvete Bogorodice, koja na rukama nosi dijete Krista i predaje ga svijetu, rezultat je kreativnog traganja Vasnecova. savršena slika Majka Božja. Preliminarnu skicu "Majka Božja hoda kroz oblake, okružena serafinima i kerubinima" umjetnik je potpisao na sljedeći način: "Quasi una fantasia" ("Kao da je jedna fantazija").

Umjetnik je prikazao Kraljicu neba na zlatnoj pozadini, hodajući kroz oblake prema svima koji su ušli u hram. Ona objema rukama grli, kao da želi zaštititi od nadolazećeg zla, Sina, u kojem se naslućuju crte sina umjetnika Miše. Mahanje rukama - prirodna gesta male djece, otvorene za njih novi svijet, preuzeta je iz života: žena je jednog jutra iznijela sina iz kuće, a dijete je radosno posegnulo prema prirodi koja ga je okruživala. njegove ruke. Ali lice Malog Krista nije djetinjasto ozbiljno i koncentrirano.

Cijeli lik Bogorodice prekriven je istim pokretom kao i Svemogući u kupoli. S. Flerov, dopisnik novina Moskovskie Vedomosti, skrenuo je pozornost na ovo: „Ako podignete oči na ovu sliku (Svemogućeg. - V. G.), a zatim ih spustite na sliku Majke Božje točno ispred vas, , doživjet ćete nevjerojatan osjećaj: iznenada ćete vidjeti kako Majka Božja tiho hrli gore, tamo, k Spasitelju ... ".

Majku Božju okružuje devet kerubina. Njihov broj odgovara satu u kojem se dogodilo Kristovo pogubljenje. Zabrinuto gledaju Prečistu Djevicu i Dijete u Njenom naručju, kao da predviđaju Njegovu sudbinu.

Na slici Majke Božje, Vasnetsov je pokazao nacionalni ideal majčinstva i zagovorništva, "bit moralne dužnosti i ideje postignuća ... samoodricanja, što je nacionalna značajka ruskog karaktera sa svojim idealna jednostavnost u provedbi potrebnog i dužnog."

Oltarna pala Vladimirske katedrale postala je najbolje Vasnecovljevo crkveno djelo, "simbol njegove vjere u pravoslavlje, u Rusiju, u njezin preporod". Majka Božja zna da će njezin Sin postati žrtva pomirnica u ime spasenja ljudi. Prikazana iznad oltara Vladimirske katedrale, Ona ponizno i ​​pokorno donosi Dijete na ovaj oltar. Podnoseći srčanu tjeskobu na raspeću, oplakujući Kristovu smrt, ali vjerujući u Njegovo uskrsnuće, postala je zagovornica za ljude. Na posljednjem sudu Prečista Djevica tuguje i moli Krista da se smiluje grešnicima. Ovako je Majka Božja predstavljena u kompoziciji "Posljednji sud" na zapadnom zidu Vladimirske katedrale. Oči su joj pune suza, jednom rukom je uhvatila glavu, drugom lagano dodiruje rame Sina, pokušavajući ublažiti Njegov gnjev. Sveukupnoj dramatičnoj i intenzivnoj strukturi ikonografije pridonosi lik Majke Božje zahvaćene velikom tugom za narodom. Sudnji dan"svijetla nota - nada u milost Gospodara i Njegov oprost.

Vasnetsov je izveo još tri oltarne slike Majke Božje za rusku crkvu Svete Marije Magdalene Ravnoapostolne u Darmstadtu (1901.), Crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnyju (1895.-1904.) i Katedralu sv. Sveti knez Aleksandar Nevski u Varšavi (1904.-1912.).

Na mozaiku iz Darmstadta umjetnik je prikazao Presvetu Bogorodicu na prijestolju u oblacima s dva anđela koji stoje ispred Nje, lebdeći nad močvarnim krajolikom, au druga dva je razvio vlastite kompozicije na temu "Raduje se tebi ..." .

Jedna od njih, u Varšavskoj katedrali, odražava želju Vasnecova da veliča stoljetnu povijest pravoslavne Rusije. Kompozicija skice razvučena je horizontalno i dugim vrpcama oblaka podijeljena na zemaljsku i nebesku sferu. U sredini - Majka Božja na prijestolju, s Djetetom na koljenima. S obje strane Nje, u nebeskoj sferi, simetrično su prikazani anđeli, a iznad Nje je trokupolni hram. Ispod su pravoslavni sveci prema hijerarhijskom položaju. Desno od Majke Božje su predstavnici Ekumenske Crkve: Ravnoapostolni Konstantin s križem i Elena, Ivan Damaščanin s tekstom pjesme, klečeći Roman Melodist, Nikola Čudotvorac, Vasilije G. Veliki, Grgur Bogoslov, Ivan Zlatousti, Atanazije Veliki i dr. Iza njih su starozavjetni proroci. Lijevo od Djevice Marije su predstavnici Ruske crkve: Ravnoapostolni Vladimir s križem i Olgom, Antonije i Teodosije Pećinski, Sergije Radonješki, moskovski sveci Petar, Jona i Aleksije, Ćiril i Metodije , Nestor ljetopisac i dr. Iza njih su apostoli.

Vasnetsov je napisao o stvaranju slike Majke Božje s Djetetom: "... Ne riskiram natjecati se sa svetim slikarima ikona, ali smatram potrebnim tražiti inspiraciju od njih. "Nježnost", koja dira ja do srži."

U pričama iz Sveto pismo umjetnik je razvio vlastitu ikonografsku liniju, temeljenu na bogatom iskustvu svojih prethodnika. Vasnetsov je stvorio vlastiti "pasionski ciklus", koji uključuje: mozaike "Raspeće", "Nošenje križa", "Skidanje s križa" i "Silazak u pakao" na pročelju crkve Uskrsnuća te danas izgubljene freske. "Molitva za kalež" i "Nošenje križa" iz crkve Spasa na vodi u Petrogradu; slika "Golgota" za crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnom.

Vasnecov je u tim kompozicijama spojio ikonopisne motive s tehnikama monumentalne slike ili ploče. Težeći maksimalnoj autentičnosti u prikazivanju događaja, umjetnik je radnju često preopterećivao narativnim detaljima, elementima kostima i pejzaža. Ali, čak i uzimajući u obzir sve nedostatke, Vasnetsova djela privlače ljude svojim emocionalnim raspoloženjem i sposobnošću majstora da prenese duhovno značenje događaj koji im je prikazan. Djela Vasnetsovljevog "Pasionskog ciklusa" su polifona. Čuju zvuk koraka izmučenog Krista i zveckanje rimskih kopalja ("Nošenje križa"), tihi plač Bogorodice i nesputani jecaj Marije Magdalene ("Raspeće"), likovanje pravednika. i pjevanje anđela (»Silazak Kristov u pakao«).

Ikonografija "Golgote" nema prototipove u drevnom ruskom slikarstvu. Osnova skladbe bila je kreativna prerada poznate radnje "Raspeće". Kompozicija "Golgote" preplavljena je likovima od kojih je svaki obilježen posebnim raspoloženjem od mržnje i bijesa do tihe tuge i očaja. Sve nijanse duševnog stanja ljudi koji su bili prisutni tijekom pogubljenja Gospodina prenose se isključivo plastičnim sredstvima. Ruke prikazanih likova izražavaju više emocija nego njihova lica. U središtu su raširene Kristove ruke, nalik krilima ranjene ptice, pokraj njih isprekidana linija prikazuje razapetog razbojnika, ruke Marije Magdalene mlohavo spuštene do podnožja križa, podignute u ljutitom uzviku i šakama stisnut u nemoćnoj muci u gomili.

Vrhunac religioznog rada Vasnecova i ruske crkvene umjetnosti kasnog devetnaestog stoljeća. može se smatrati ikonografijom Posljednjeg suda.

Umjetnik se dva puta pozabavio temom Sudnjeg dana - u Vladimirskoj katedrali u Kijevu i u crkvi Svetog Jurja u Gus-Hrustalnom. U smislu umjetničke izražajnosti, kijevsko slikarstvo nadilazi sliku za Gusevsku crkvu, zbog koje su je visoko cijenili suvremenici. Ovo još jednom potvrđuje ideju da rusko društvo kraj XIX - početak XX stoljeća. bilo potrebno novo tumačenje zapleta Svetog pisma, koje je dalo Vasnetsovljevo slikarstvo.

Kompozicija Posljednjeg suda na zapadnom zidu Vladimirske katedrale uravnotežena je jasnim omjerom masa i mrlja u boji i ima jasno označeno središte - semantički čvor u kojem je prikazan anđeo s ljestvicama i svitkom. Vasnetsov ovdje koristi svoju omiljenu tehniku ​​horizontalne podjele kompozicije na nebesku i zemaljsku sferu.

U nebeskoj sferi, na oblacima, predstavljen je Gospodin s križem i Evanđeljem, punim silnog poriva prema grešnicima, Majka Božja ožalošćena na Njegovom ramenu i klečeći prorok Ivan Krstitelj. Okruženi su simbolima evanđelista, apostola i anđela.

Dolje, desno od Krista - pravednika, u molitvi gledajući u nebo, lijevo - grešnika, svrgnutih kaotičnim potokom u vatreni ponor, iz kojeg izbija Zmija. Anđeli trubeći - glasnici Apokalipse - poveznice su gornjeg i donjeg dijela kompozicije.

Pravednici koji ustaju iz grobova u jasnim skupinama prate sv. Makarija Egipatskog, utemeljitelja monaštva, i stremi Kristu. Vasnetsov je namjerno produžio proporcije njihovih tijela, nalikujući gorućim svijećama.

Likovi grješnika zavitlani su vihorom bacanja i strasti. Među njima ima likova u kraljevskom i crkvenom ruhu. Time je Vasnetsov pokazao jednakost svih pred Božjim sudom. Na vratima hrama umjetnik je postavio lik pravednice koja gleda gore, suprotstavljajući ga općem kaosu grešnika. Ovdje je Vasnetsov prikazao trenutak rastanka duša, od kojih jedna odlazi pravednicima, a druga se utapa u grešnom vrtlogu. Pružene ruke jedna prema drugoj, ožalošćena lica unose univerzalna ljudska iskustva u ovu grandioznu temu.

Kontrastna kombinacija boja: plava na vrhu, bijela u sredini i krvavo crvena na dnu stvaraju mistično raspoloženje. Ovdje su se spojili strah, užas, neizmjerna tuga i svetost.

Vasnetsovljev "Posljednji sud" ima snažan emocionalni utjecaj na one u hramu. Ovo nije samo podsjetnik na nadolazeći kraj svijeta. Scena kao da uvlači gledatelja unutra i čini da osjetite što se događa.

Slika je oduševljeno primljena u društvu, ali Vasnetsov nije bio zadovoljan postignutim. Godinama je razmišljao o sastavu sljedeće slike za zapadni zid crkve svetog Jurja, neprestano proučavajući drevne ruske uzorke Apokalipse.

Godine 1895., nakon što je započeo rad na platnu, napisao je: "Kompozicija je vrlo složena, mora se razvijati prema slikama "Suda" u drevnoj pravoslavnoj ikonografiji." Vasnetsov je odbio ponudu kupca Yu. S. Nechaeva-Maltseva da ponovno posjeti Rim kako bi se inspirirao slikama Michelangela i Raphaela. Pitao se: "Ne bismo li radije trebali izbjegavati da ih vidimo, kako ne bismo podlegli čarima ovih velikih čarobnjaka u svijetu slika?" Napravio je 21 pripremnu skicu, birajući akvarele za rad, pomoću kojih se na papiru mogu postići koloristički efekti freske. Vasnetsov je završni rad naslikao u ulju na platnu. U njemu je pokušao što točnije reproducirati drevnu ikonografiju, ali izbor tehnike slikanja u ulju nije mu omogućio da u tome postigne uspješan rezultat.

Ova je slika bila manje izražajna od slike u Vladimirskoj katedrali, ali je također ostavila "zapanjujući dojam" na javnost. "Ovo nije skladba Vasnetsova, to je zbroj bolno strastvenih religioznih fantazija kršćanskih umjetnika svih vremena i naroda. Ovdje su i veliki Talijani, i dekadenti, i Bizant, i što je najvažnije, naše stare moskovske ikone. Sve je doneseno u skladu sa zahtjevima našeg crkvenog slikarstva..." - tako je književnik i povjesničar P. P. Gnedich opisao djelo Vasnecova.

Još jedna grandiozna slika u mjerilu i dizajnu u Vladimirskoj katedrali zaslužuje pozornost - "Jedinorođeni Sin Riječi Božje" na svodu. Glavna ideja zapleta je pomirenje ljudskih grijeha od strane Isusa Krista i pobjeda Gospodina nad smrću, na koju je Vasnetsov usredotočio svoju pažnju.

Raspeće je postalo središnji element njegove kompozicije. Vasnetsov je predstavio Krista u trenutku smrti, okruženog anđelima koji pokrivaju Njegovo tijelo krilima. Dva anđela podupiru križ, uzalud pokušavajući olakšati Gospodinovu patnju. Pozadina je krvavocrveni sjaj na nebu nakon pomrčine.

Scena nakon "Raspeća" iznad korova katedrale prikazuje "Boga Riječ" u liku Emanuela, koji sjedi na oblacima s križem i svitkom u rukama, okružen tetramorfom. Na svitku su ispisane riječi molitve "Jedinorođeni Sine, Riječi Božja...". Umjesto mandorle oko Krista, Vasnetsov je prikazao disk izlazećeg sunca iz kojeg izlazi svjetlost. Stječe se dojam da je slika iznutra obasjana taborskom, božanskom svjetlošću.

S druge strane "Raspeća" Vasnetsov je razvio ikonografiju "Bog Sabaoth". Dvaput joj se obratio – u Vladimirskoj katedrali i u crkvi Aleksandra Nevskog u Varšavi.

Na svodu Vladimirske katedrale Vasnetsov je zamislio Boga Oca kako sjedi na dugi u Univerzalnom kozmosu, okružen vatrenim serafinima i anđelima. Duh Sveti je prikazan u zlatnoj kugli na Njegovim prsima. Domaćin Vasnetsov je mudar, strog i tužan. Serafimi mu se s poštovanjem klanjaju, anđeli mu se klanjaju. On je Stvoritelj svijeta, koji je svoje stvorenje dao ljudima i vidi njegovu skvrnu. Da bi spasio ljude koji su sagriješili pred njim, On šalje svog Sina s bezgraničnom ljubavlju kao žrtvu pomirnicu i tuguje za njim. Ovako je prikazan Bog Otac na svodu kijevskog hrama.

Ova je slika, s manjim izmjenama, ponovljena u radnji "Sami Gospodin Trojice u osobama" u Varšavskoj katedrali. Slika je izgubljena, ali je sačuvan pripremni karton. Slika je upisana u krug koji tvore isprepletena krila serafina, lijevo i desno od kojih pada vatreni i crni serafin. Sjedokosi Sabaoth u lepršavoj bijeloj haljini sjedi na dugi i blagoslivlja na biskupski način – objema rukama. Oko Njegove glave je osmerokutni nimb, karakterističan za prvu hipostazu Trojstva. Na lijevom koljenu Boga Oca sjedi mladi Krist u zlatnoj tunici i himationu s otvorenim Evanđeljem u rukama. On je, kao i prije, obdaren portretnim značajkama umjetnikova sina. Do Njega u kugli nalazi se Duh Sveti u obliku goluba.

Za razliku od slike Boga Oca u Vladimirskoj katedrali, varšavska slika obdarena je strogošću i asketizmom, što je približava drevnim prikazima.

Posebno mjesto u vjerskom radu Vasnetsova zauzimaju slike svetaca. Umjetnik je razvio mnoge ikonografije, ali ruski sveci su mu bili najbolji.

“Na ovim slikama – sve Drevna Rusija, sav vjerski simbolizam svoje povijesti: biskup, sv. princeza, usamljeni redovnik-kroničar i knez nasljednik Varjaga..." - napisao je o djelima Vasnetsova njegov suvremenik, likovni kritičar S. Makovski.

Mnoštvo asketa, plemenitih knezova, svetaca i prečasnika, stvoreno u unutrašnjosti Vladimirske katedrale, postalo je svojevrsna himna cijelom kršćanskom svijetu i njegovom središtu - pravoslavnoj Rusiji. Ako su ukras srednjovjekovnog hrama istraživači nazvali "biblijom za nepismene", onda se crkveno slikarstvo Vasnetsova s ​​pravom može nazvati "enciklopedijom asketizma", a sam umjetnik - tvorcem galerije ruske svetosti.

Djela Vasnetsova prikazuju sveca i doba u kojem je živio. Za razliku od kanonskih hagiografija, u čijem su obilježju zabilježene pojedinačne epizode, Vasnecovljeve ikone prenose duh vremena. Umjetnik se namjerno usredotočio na prijenos vremena i mjesta radnje, jer je želio da njegova slika veliča podvig "Za vjeru, cara i domovinu", postignut u Svetoj Rusiji. Slike svetaca odražavaju vjerski i patriotski svjetonazor većine ruskog društva. Ovdje je u potpunosti utjelovljen vjersko-nacionalni smjer koji je predložio Vasnetsov.

U slikanju ikona Vasnecov se rukovodio hagiografskom literaturom i dokumentarnim opisima. Izveo ga je na stupu Vladimirske katedrale, slika sv. Alipiy, kijevsko-pečerski ikonopisac, u potpunosti odgovara ikonopisnom izvorniku iz 18. stoljeća, ali Vasnecov je radi bolje prepoznatljivosti unio dodatne narativne detalje u ikonografiju. Prikazao je sveca u ikonopisnoj radionici, a kraj njegovih nogu stavio je posude s bojama.

Ove tehnike, koje su karakteristične i za druge zaplete, postale su odlučujuće u prepoznavanju svetaca. Nestor Ljetopisac prikazan je kako piše u svojoj ćeliji na otvorenom prozoru iza kojeg se proteže krajolik s gradskim kulama i crkvama. Prokopije Kristov radi svete lude prikazan je na pozadini strašnog oblaka koji visi nad Velikim Ustjugom, a prosvjetitelj Vyatichi Kuksha prikazan je s križem i otvorenim Evanđeljem u rukama, što ukazuje na njegovu propovjedničku aktivnost u Vasnetsovu. domovini u Vjatki.

Vasnecov je neke svece obdario portretnim značajkama svojih suvremenika (primjerice, knez Vladimir u "Krštenju Rusije" i "Krštenju Vladimirovu" podsjeća na Vladimira Solovjeva, slavni filozof i pjesnik prijelaza XIX-XX st.). Ovaj trend bio je karakterističan za prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, kada je portret postao svojevrsna ikona određene osobe, a ikona, naprotiv, portret sveca. Ali slike svetaca, ispunjene Vasnetsovim, još uvijek se ne mogu pripisati takvim ikonama. Umjesto toga, umjetnik je slijedio koncept "svetog idealnog tipa", prema kojem je "ruski narod izrazio svoje ideje o ljudsko dostojanstvo"i kojima" se uz molitvu obraćao kao uzorima i predvodnicima u svom životu.

U ikonama Vasnetsova toplina srca ("Prokopije iz Ustjuga", "Sergije Radonješki"), duhovna mudrost ("Nestor ljetopisac", "Alipije ikonopisac"), hrabrost i izdržljivost ("Andrej Bogoljubski", "Kneginja Olga"), osobine karakteristične za ruske svece. Kako bi pojačao monumentalnost kompozicije, umjetnik je praktički napustio glavne i pojasne slike i prikazao figure u punoj veličini s izrazito niskom linijom horizonta.

Vasnecovljeva su djela prepuna brojnih narativnih detalja (knjige s knjižnim oznakama kod nogu Nestora kroničara, male štake Prokopija Ustjuškog, krunica i svijeća u rukama svete Evdokije, sve vrste ukrasa). Nacionalni dekorativni motivi prisutni su iu onim djelima gdje uopće nisu primjereni. Na primjer, na središnjem ikonostasu Vladimirske katedrale Marija Magdalena prikazana je na pozadini epske arhitekture. Očito je Vasnetsovljev entuzijazam za narodnu umjetnost ovdje imao učinka. Odgajan u iskonski ruskim tradicijama, umjetnik je svim srcem bio prožet narodnom umjetnošću. Upravo ga je to nadahnulo da prikaže epske slike svetaca, stvarnih stupova pravoslavne vjere.

Religiozno slikarstvo Vasnetsova visoko su cijenili njegovi suvremenici. Sam umjetnik bio je skroman i nije govorio o svojim zaslugama. Danas malo ljudi zna da je 1896. godine odlikovan Ordenom svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira 4. stupnja za oslikavanje Vladimirske katedrale.

Dana 13. lipnja 1912. Vasnetsov je podignut u nasljedno plemstvo za svoj rad u Varšavskoj crkvi, a 31. prosinca 1913. car Nikolaj II dodijelio je umjetniku čin pravog državnog savjetnika izvan reda službe.

Početak Prvog svjetskog rata umjetnik je doživljavao s velikim uzbuđenjem. Osjećao se osobno odgovornim za sudbinu Rusije i odlučio je godišnju rentu od 1500 rubalja koju mu je car dodijelio prebaciti za potrebe ranjenih vojnika. "Što god da kažeš, što god misliš, ali u tvojoj duši stalno tinja velika nezaboravna teška misao - rat!" napisao je Vasnecov.

Godine 1914. sudjelovao je na izložbi koju je organizirao Odbor "Umjetnik drugovima vojnicima", koji je vodio njegov brat Apolinar Vasnecov. Predstavio je crtež "Vitjaz", koji je izradio za večer Sveruskog zemaljskog saveza pomoći ranjenicima, i plakat "Borba Ivana Carevića s morskom zmijom", naslikan za gradski bazar za pomoć ranjenika. Slika slavnog viteza Ivana Carevića, koji se hrabro bori protiv omraženog zlikovca, imala je snažan utjecaj na ljude koji su ustali u obranu svoje domovine, jer je dala živopisan primjer epske priče, primjer hrabrosti, izdržljivosti i pravednosti.

Uvela je Oktobarska revolucija 1917 velike promjene u život umjetnika. Vasnetsov nije prihvatio novu politički sustav i nazvao ga "socijal-pugačevština".

U postrevolucionarnim godinama živio je u Moskvi u svojoj kući na Troitsky (sada Vasnetsovsky) Lane, koju je osobno projektirao 1893.-1894. Prema prikladnoj primjedbi F. I. Chaliapina, Vasnetsovljeva kuća bila je "nešto između moderne seljačke kolibe i drevne kneževske kule".

Ovdje, vodeći miran život, umjetnik je nastavio pisati bajke. Čarobni svijet ruske bajke razvedrio se posljednjih godina Vasnetsov, i potpuno se posvetio svojoj voljenoj umjetnosti.

Tijekom svoje karijere umjetnik se okrenuo legendarnim i herojskim slikama ruskih legendi, bilo da se radi o slikama, ilustracijama, kostimima ili scenografiji. Tema bajkovito epske Rusije zvuči kao lajtmotiv Vasnjecova djela, dok je rad u crkvama postao "posao života".

23. srpnja 1926. Viktor Mikhailovich Vasnetsov iznenada je umro. Neposredno prije smrti, umjetnik je naslikao križ s raspelom za crkvu Adrijana i Natalije, čiji je bio župljanin.

Tijekom svog života Vasnetsov, umjetnik, gorio je od jedne želje - utjeloviti "ruski izvorni duh" u svojim djelima, bez obzira na njihov žanr. Zbog toga je često namjerno odstupao od pravila i kanona.

Vasnetsov je sanjao o ponovnom susretu inteligencije i ljudi koji se nisu razumjeli pod svodovima hrama izgrađenog i ukrašenog u slavu pravoslavne vjere i ruske povijesti. Taj ga je san doveo do stvaranja jedinstvenog vjersko-nacionalnog pravca, koji je slikovito odražavao estetske, etičke i teološke težnje ruskog društva krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Eklektičnog karaktera, novi pravac temeljio se na nacionalnoj baštini, ali izražavao isključivo u novom obliku, čija je glavna značajka bila ljepota.

Crkvena djela Vasnetsova postala su primjerom slikovnog ukrašavanja pravoslavnih crkava s kraja 19. i početka 20. stoljeća, jer su odražavala ne samo učenje pravoslavna crkva o Gospodinu, ali i predodžbe vjernika o Rusiji s njezinom herojskom poviješću i jedinstvenom kulturom, prožetom svjetlom prave vjere.

Viktorija Olegovna Gusakova,
Voditelj ciklusa "Kultura i umjetnost" Peterburškog kadetskog raketno-topničkog korpusa,
Doktorirao povijest umjetnosti.

Arhitektura, poput dizajna, fascinirala je Vasnetsova, a razlog za to bilo je njegovo sudjelovanje u Abramtsevu umjetnička šalica, koja je gorljivo nastojala stvoriti modernu sintetičku umjetnost. U Abramcevu je Vasnetsov postao arhitekt. Crkva Svetog Spasa […]

Platno "Krist Svemogući" Vasnetsov je stvarao 9 godina, od 1885. do 1896. godine. Umjetnik je u središnjem dijelu kompozicije prikazao lik Isusa Krista, zatvorenog u krug idealnog oblika, Vasnetsov […]

Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Sliku "Pokrov" (inače se zove "Polaganje u lijes") naslikao je Viktor Vasnetsov 1901. godine. Prikazuje evanđeoski prizor sprovoda raspetoga Isusa Krista. U središtu platna je prikazan Krist […]

1885; akvarel; Državna Tretjakovska galerija. Poznavatelj ruskog folklora, zaljubljenik u dramatične bajkovite zaplete, Viktor Mihajlovič Vasnjecov pojavljuje se u njemu ne baš najpoznatijoj ulozi. Akvarel skica pod nazivom "Proljeće-crveno" - ne individualni rad, […]

Godine 1873. Aleksandar Ostrovski napisao je svoje poznata predstava"Snježna djevojka", koja je postavljena na pozornici kazališta. Mnogi majstori tog vremena bili su angažirani u scenografiji za produkciju, ali rad Viktora Mihajloviča Vasnetsova zauzima posebno mjesto. […]

Vasnetsov je poznat po svojim ilustracije na bajkovite i epske teme. No, popis tema njegova rada je opsežan. Slikao je portrete, slike svakodnevne i vjerske tematike. Slikanje portreta voljenih pomoglo je Vasnecovu da stvori […]

Veliki umjetnik Vasnetsov Viktor Mikhailovich rođen je 15. svibnja 1848. u selu Lopyal, u obitelji Mihaila Vasiljeviča Vasnetsova, svećenika. Otac je svom sinu predvidio budućnost svećenika, au ranim godinama formiranja mladog Vasnetsova, mladić je u svemu slušao roditelje i već je krenuo očevim stopama. Međutim, nekoliko godina kasnije njegova se sudbina dramatično promijenila. Biografija umjetnika Vasnetsova sadrži stranice formiranja i procvata talenta jednog od najvećih slavni slikari kroz povijest ruske države.

Nije imao učenika, kao na primjer V. I. Surikov ili drugi poznati umjetnici, ali vještina Viktora Vasnetsova bila je otvorena za imitaciju svakog slikara početnika. A mladi su umjetnici pokušali naučiti "Vasnetsov" polutonove koji su bili prisutni u njegovim epskim scenama ili sočne vesele boje koje majstorove pejzaže čine tako svijetlim.

Sjemenište i umjetnost

Godine 1858., na inzistiranje svog oca, mladi Vasnetsov je dodijeljen vjerskoj školi, gdje je studirao četiri godine, a zatim je nastavio studij na Vjatskom teološkom sjemeništu. Tada je otkrio talent slikara, i budući umjetnik počeo je učiti crtanje kod N. G. Chernyshova, profesora u gimnaziji. Tada je dobrom voljom svoga oca napustio sjemenište i preselio se u Petrograd, gdje je ušao u školu crtanja i razvoja umjetnosti, u klasi Ivana Nikolajeviča Kramskoja. Nakon što je godinu dana studirao u školi, Vasnetsov se prebacio na Akademiju umjetnosti i tamo nastavio slikati.

Umjetnik je svoje studentske radove izlagao javnosti i unutar zidova Akademije, kako bi ih ocijenili priznati majstori kista. Recenzije časnih umjetnika o radu slikara početnika Vasnetsova bile su najdobronamjernije, mnogi su kritičari primijetili rad mladog umjetnika kao novu riječ u umjetnosti.

Udruga lutalica

Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti 1873., umjetnik Vasnetsov počeo je sudjelovati na izložbama Putnika organiziranim u Sankt Peterburgu i Moskvi. „Partnerstvo“ je uključivalo dvadeset poznatih ruskih umjetnika, među kojima su bili: I. N. Kramskoj, I. E. Repin, I. I. Šiškin, D., V. I. Surikov i drugi. Viktor Vasnetsov predstavljen je na putujućim izložbama s dvije slike: "Vitez na raskrižju" i "Alyonushka".

Uspon i pad

Cilj lutalica bio je upoznati široke narodne mase s ruskom umjetnošću. Posvuda su se održavale izložbe, u gradovima i velikim selima, lutalice su se razvijale i jačale. Vrhunac "Partnerstva" pao je na godine 1870-1880. Kasnije su aktivnosti Wanderersa počele blijedjeti na više načina. objektivni razlozi, a 1922. održana je njihova posljednja izložba.

Abramcevo

Ruski umjetnik Vasnetsov bio je član "Abramcevskog umjetničkog kruga", koji je organizirao industrijalac i filantrop Savva Mamontov, vlasnik.Pod krovom gostoljubive kuće Save Ivanoviča održavali su se susreti umjetnika, kipara, pisaca i glazbenika, a kasnije se krug pretvorio u glavno središte ruske kulture. Umjetnici-slikari dolazili su u Abramcevo i živjeli mjesecima stvarajući svoja besmrtna platna. Čest gost bio je i Viktor Vasnetsov, inspiriran netaknutom prirodom zaštićenih područja, iskonskim ruskim vrijednostima, poljima, šumama i seoskim ljudima kao sastavnim dijelom krajolika.

Akademija umjetnosti

Godine 1893. Vasnetsov, umjetnik, pridružio se Akademiji umjetnosti i, već kao redoviti član Akademije, nastavio svoj plodan rad na području rekreacije ruske kulture. Revolucionarna kretanja početkom 20. stoljeća zahvatila su i velikog umjetnika. Vasnecov nije izravno sudjelovao u aktivnostima Saveza ruskog naroda, desničarske monarhističke organizacije, ali je neizravno podupirao pokret Crne stotine i čak financirao pojedine publikacije, poput Knjige ruske tuge. Godine 1912. umjetnik je uveden u plemstvo rusko carstvo. A 1915. postao je aktivni član Društva za preporod Rusije, koje je okupilo mnoge umjetnike tog vremena.

Raznolikost kreativnosti

Djelo umjetnika Vasnetsova odlikuje se raznolikošću stilova, što se ne može reći za druge ruske slikare. Stvarao je slike koristeći suprotne žanrove, ponekad međusobno nespojive. Slike kućne prirode sa pravi likovi zamijenila su platna s bajkama. A opet crvena nit posvuda stvaralačko razdoblje umjetnik je epsko-povijesne teme. U tom je žanru Vasnetsov stvorio svoja glavna remek-djela: Bogatiri (1898.), Car Ivan Vasiljevič Grozni (1897.), Ivan Carevič na sivom vuku (1889.), Aljonuška (1881.), "Vitez na raskrižju" (1882.). ), "Nakon bitke Igora Svjatoslavoviča s Polovcima" (1880.).

Crkvena tema

Na pragu 20. stoljeća, Vasnetsov, umjetnik čiji su "Bogatiri", naslikani 1998., postali njegov zaštitni znak, okreće se religioznoj temi. Slika za Vladimirsku katedralu u Kijevu i Crkvu Uzašašća u Sankt Peterburgu, poznatu kao Katedrala Spasa na Krvi na kanalu Gribojedov. Kasnije je umjetnik sudjelovao u slikanju unutrašnjosti katedrale Aleksandra Nevskog, koja se nalazi u glavnom gradu Bugarske, Sofiji. A za moskovsku crkvu Rođenja na Presnji, Vasnetsov je napravio skice za strop i zidne slike.

Građanski projekti umjetnika

Umjetnik Vasnetsov 1917. potpuno se prebacio na ruski narodni ep, njegove slike iz bajke "Bitka Dobrynya Nikitich sa sedmoglavom zmijom Gorynych", napisane 1918., i "Koschey Besmrtni" 1926. postale su recentni radovi veliki umjetnik.

Osim briljantnog slike, Vasnetsov je stvorio niz arhitektonskih i povijesnih projekata:

• Na imanju Abramtsevo izgrađena je Nerukotvorna crkva Spasitelja prema skicama Vasnetsova zajedno s umjetnikom V.D. Polenov i arhitekt P.M. Samarin (1882.)
• U Abramcevu je izgrađena "koliba na kokošjim nogama", vrtna sjenica prema bajkama (1883.)
• Projekt nadgrobnog spomenika Jurija Nikolajeviča Govoruhe-Otroka, ruskog književnika, u nekropoli moskovskog samostana Žalosnih (1896.).
• Ruski paviljon za Svjetsku izložbu u Parizu 1898.
• Projekt vile I.E. Tsvetkova, zajedno s arhitektom B.N. Schnaubert, u Moskvi na Prechistenskaya nasipu.
• Dizajnerski projekt glavnog ulaza Tretjakovske galerije, uz sudjelovanje arhitekta V.N. Bashkirova u Moskvi, Lavrušinski put (1901).
• Projekt prijelazne kule od Oružarnice do Velike kremaljske palače u Moskvi (1901.).
• Komemorativni križ koji obilježava mjesto smrti velikog kneza Sergeja Aleksandroviča u Moskvi (1908.), koji je uništio, a potom obnovio kipar N.V. Orlov, a zatim prebačen u Novospaski samostan.
• Nadgrobni spomenik V.A. Gringmut, desničarski radikalni javni lik, u Moskvi, u nekropoli Žalosnog samostana (1908.).
• Katedrala Svetog Aleksandra Nevskog u Moskvi, zajedno s arhitektom A.N. Pomerantsev (1911).
• Projekt umjetničke poštanske marke radi prikupljanja pomoći žrtvama rata (1914.).

Filatelija

Umjetnik Vasnetsov i njegova djela bili su široko zastupljeni u filateliji SSSR-a:

• Poštanska marka "Tretjakovska galerija" umjetnika A.S. Pomansky je pušten 1950. Marka prikazuje glavno pročelje Tretjakovske galerije, izrađeno 1906. prema skicama Viktora Vasnecova.
• Serija poštanskih maraka posvećena 25. godišnjici smrti umjetnika-slikara Vasnetsova, autora - umjetnika I.I. Dubasov, 1951.
• Poštanska marka s prikazom V.M. Vasnetsov na slici umjetnika I. Kramskoya", objavljen 1952. godine u ITC Marka pod br. 1649.
• Poštanska marka "Bogatyrs" (prema slici Vasnetsova 1881-1898) ITC "Marka" br. 1650.
• Poštanska marka "Vitez na raskrižju" (1882.), izdana 1968., dizajn umjetnika A. Ryazantsev i G. Komlev, ITC "Marka", br. 3705.
• 150. obljetnica Vasnecovljeva rođenja obilježena je u Rusiji izdavanjem dvostruke poštanske marke s kuponom.

Za cijeli kreativni život velikog umjetnika naslikao je nekoliko desetaka platna. 24 su uključena u Zlatni fond ruske umjetnosti:

• Godina 1871. - "Grobar".
• Godina 1876. - "Od stana do stana".
• Godina 1878. - "Vitez na raskrižju".
• Godina 1879. - "Preference".
• Godina 1880. -
• Godina 1880. - "Alyonushkin Pond".
• Godina 1880. - "Leteći tepih".
• Godina 1881 - "Alyonushka".
• Godina 1881. - "Tri princeze podzemlja".
• Godina 1887. - "Ratnici apokalipse".
• Godina 1889. - "Ivan Tsarevich na sivom vuku".
• Godina 1890. - "Krštenje Rusije".
• Godina 1897. - "Gamayun".
• Godina 1897. - "Car Ivan Vasiljevič Grozni".
• Godina 1898 - "Bogatyrs".
• Godina 1899. - "Guslari".
• Godina 1899 - "Snježna djevojka".
• Godina 1899. - "Olegov susret s mađioničarem".
• Godina 1904. - "Posljednji sud".
• Godina 1914. - "Ilya Muromets".
• Godina 1914. - "Dvoboj Peresveta s Chelubeyem".
• Godina 1918. - "Princeza žaba".
• Godina 1918. - "Bitka Dobrynya Nikitich sa sedmoglavom zmijom Gorynych".
• Godina 1926. -

Viktor Mikhailovich Vasnetsov doista se može nazvati narodnim umjetnikom. Glavni smjer njegovih slika odnosi se na Umjetnik je jedan od najpoznatijih u svijetu. Nema niti jedne obrazovane osobe koja ne zna naziv Vasnetsovljevih slika.

Slika "Ivan Tsarevich na sivom vuku"

Djelo je napisano 1889. godine. Inspiriran istoimenom pričom. Slika prikazuje vuka koji od potjere odnosi carevića i Elenu Lijepu koju je on spasio. Ivan oprezno gleda oko sebe, a djevojka, ponižena i uplašena onim što se događa, ne podiže pogled.

Pažnju privlači ljudski izgled vuka. Pun je hrabrosti, volje i nade u pobjedu. U bajci vuk igra ulogu pozitivnog lika koji je pravi prijatelj Ivana Tsarevicha. Lebdi nad močvarama noseći zaljubljeni par iz opasnosti. Cvatuća jabuka i ljiljani koji rastu usred močvarnog područja djeluju pomalo čudno. Tako nas autor platna šalje da se upoznamo s radnjom bajke. Uostalom, bilo je to od početka avantura glavnih likova.

Platno, kao i mnoga druga djela umjetnika, nalazi se u Moskovskoj državnoj galeriji Tretyakov. Ovdje možete dotaknuti prekrasan svijet slikarstva, uživati ​​u nevjerojatnim djelima, saznati naziv Vasnetsovljevih slika. Vodiči će vam ispričati priču o svakoj slici.

"Heroji"

Nema drugog umjetnika koji bi bio toliko posvećen slikarstvu, u kojem je Vasnetsov slikao slike. Imena većine njih povezana su s ruskim narodnim pričama i epovima. Na primjer, autor je radio na platnu "Bogatyrs" oko 30 godina. Vasnetsov je napravio svoju prvu skicu olovkom 1871. Dovršena je 1898. godine. Ubrzo ju je P. M. Tretjakov kupio za svoju galeriju.

Tri epska junaka gledaju nas s platna: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Velike figure ratnika simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. Cjelokupnom dojmu doprinosi i impozantna veličina same slike (295x446 cm).

Dobrynya Nikitich, prema legendi, bio je obrazovan čovjek s delikatnim, aristokratskim crtama lica. Bio je i zaslužan neobične sposobnosti, vjerovalo se da je oklop na njegovim ramenima začaran neprijateljskim mačem.

Ilya Muromets, koji se nalazi u sredini platna, nije samo epski lik, već i stvaran povijesna osoba. Njegova biografija i podvizi događaji su koji su se stvarno dogodili.

Alyosha Popovich je najmlađi i najvitkiji među junacima. Za sedlo mu je privezana harfa, što govori da nije samo hrabar ratnik, već i glazbenik i veseljak po prirodi.

"Aljonuška"

Posjetite ako je moguće Tretjakovska galerija s djecom. vlastitu fantaziju lako će odvesti dijete u bajku, makar bila napisana uljem. Recite im nazive slika Vasnetsova. Djeca posebno vole platno koje prikazuje Alyonushku.

Autora je na stvaranje ovog djela inspirirala bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". Sam Vasnetsov rekao je da mu se slika vrlo mlade djevojke dugo naselila u glavi. Slika je rođena nakon što je upoznao sličnu osobu u Akhtyrki. Jednostavne kose, skroman odjevena djevojka s čežnjom i samoćom u očima pogodila je slikara. Izvorni naziv slike je "Budala Alyonushka". U ono doba ova riječ nije značila nedostatak mentalne sposobnosti, ali totalno siroče.

Vasnetsovljeve slike voljene su i poznate u cijelom svijetu. Fotografije s imenima donose iz Rusije strani turisti. Reprodukcije često ukrašavaju zidove dječjih vrtića i klinika. “Princeza Nesmejana”, “Gamajun”, “Princeza žaba”, “Knjižara”, “Leteći tepih” i mnogi drugi nisu samo bajke, već naziv slika. Vasnetsov nije mario za originalnost naziva platna. Više ga je brinulo koliko bi vas njegov rad mogao odvesti u čarobni svijet.