Slikarstvo - glavni žanrovi. Štafelajno slikarstvo - definicija, materijali, žanrovi i suptilnosti pisanja Glavni žanrovi štafelajnog slikarstva uključuju

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki je žanr ograničen na vlastiti raspon tema: slika osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularniji i poznate vrste slikanje – štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na stroju – štafelaju. Podloga je drvo, karton, papir, ali najčešće platno nategnuto na nosilima. Štafelajno slikarstvo je samostalan rad nastao u određeni žanr. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Uljane boje možete koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušivim biljnim uljima ili sušivim uljima ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za ličenje ili bojanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Vodene boje

Akvarel (franc. Aquarelle - voden; tal. acquarello) je slikarska tehnika koja koristi posebne vodene boje. Kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta, što stvara efekt lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanski guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive vodotopive boje, gušće i matiranije od akvarela.

Gouache boje
Gouache boje se izrađuju od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijelog daje gvašu mat baršunastu kvalitetu, no sušenjem se boje donekle izbijele (posvijetle), o čemu crtač mora voditi računa tijekom crtanja. Pomoću gvaš boje Tamne tonove možete prekriti svijetlima.

Vincent Van Gogh "Hodnik u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

Pastel [e]

Pastel (od latinske pasta - tijesto) - likovni materijali, koristi se u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovki bez okvira, u obliku šipki okruglog ili četvrtastog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhi, uljani i voštani.

I. Levitan “Riječna dolina” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanski tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumanjak razrijeđen vodom. kokošje jaje ili cijelo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije izuma i širenja uljanih boja do 15.-17.st. tempere su bile glavni materijal za štafelajno slikanje. Koriste se više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Temperom su se slikali uglavnom bizantski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperom bila dominantna sve do kraja 17. stoljeća.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustičan

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umijeće paljenja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši otopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Tehnika enkaustike

Skrećemo vam pozornost na činjenicu da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafika. U njima se spajaju obilježja slikarstva (bogatstvo tona, građenje oblika i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u građenju slike, nepostojanje specifičnog reljefa poteza kistom svojstvenog slikarskoj površini).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovaj najstarija vrsta slikarstvo, poznato iz paleolitika. Zahvaljujući njegovoj postojanosti i trajnosti, ostali su brojni primjerci iz gotovo svih kultura koje su stvorile razvijenu arhitekturu. Osnovne tehnike monumentalno slikarstvo– freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od talijanskog fresco - svjež) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od zidnih slikarskih tehnika. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanki prozirni kalcijev film, čineći fresku postojanom.
Freska ima ugodnu mat površinu i postojana je u unutarnjim uvjetima.

Samostan Gelati (Gruzija). Crkva Sveta Majko Božja. Freska na gornjoj i južnoj strani Slavoluka pobjede

A secco

A secco (od talijanskog a secco - suho) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdoj, osušenoj žbuci, ponovno navlaženoj. Koriste se boje mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane s vapnom. Secco omogućuje oslikavanje veće površine u radnom danu nego fresko slikarstvom, ali nije tako dugotrajna tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno s freskom, a posebno je raširena u Europi u 17.-18.

Leonardo da Vinci " Posljednja večera(1498). Tehnika a secco

Mozaik

Mozaik (franc. mosaïque, tal. mosaico od lat. (opus) musivum – (djelo) posvećeno muzama) je dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik ploča "Mačka"

Vitraž

Vitraj (francuski vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od obojenog stakla. S dugo vremena u crkvama su se koristili vitraji. Tijekom renesanse vitraji su postojali kao slikanje na staklu.

Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva također uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Zgrada diorame „Oluja Sapun planine 7. svibnja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama - u obliku vrpce, zakrivljena u polukrugu scensko slikarstvo s subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisutnosti gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom likovnih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatije diorame: “Oluja Sapun planine” (Sevastopolj), “Obrana Sevastopolja” (Sevastopolj), “Bitke za Ržev” (Ržev), “Razbijanje opsade Lenjingrada” (Sankt Peterburg), “Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je kružna slika u kojoj je ravna slikovna pozadina spojena s trodimenzionalnim predmetom u prvom planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja puni krug horizont. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj sudionika.

Muzej panorama "Bitka kod Borodina" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame muzeja Panorama “Bitka kod Borodina”, “Bitka kod Voločajeva”, “Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada” u Muzeju panorama “ Bitka za Staljingrad“, „Obrana Sevastopolja“, panorama Transsibirske željeznice.

Franz Roubo. Panoramsko platno "Bitka kod Borodina"

Kazališno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu u daljnjem otkrivanju sadržaja predstave (filma). Scenografija daje predodžbu o mjestu i vremenu radnje, te aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik nastoji akutno izraziti u skicama kostima i šminke individualni karakter likovi, njihovi društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji se procvat kazališne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U to vrijeme počeo je rad u kazalištu izvanrednih umjetnika M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. Rimskog-Korsakova “Priča o caru Saltanu” za ruski privatna opera u Moskvi. (1900)

Minijaturni

Sličica – slika male forme. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i korištenjem sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.
Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, akvarelom, gvašem, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, urezati u krug, oval, romb, osmerokut i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonove kosti.

Car Nikola I. Ulomak minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lakirana minijatura (Fedoskino)

Minijatura s portretom princeze Zinaide Nikolaevne (Jusupov nakit)

, karton, ploča, papir, svila), a pretpostavlja samostalnu percepciju neuvjetovanu okolinom.

Glavni materijali za štafelajno slikanje su uljane, tempera i vodene boje, gvaš, pastel, akril. Na Daleki istok Slikanje tušem (uglavnom jednobojno) postalo je rašireno, često integrirajući kaligrafiju.

Posebno mjesto zauzima monotipija - pseudokružna slikarska tehnika koja koristi tehniku ​​karakterističnu za grafiku nanošenja sloja boje na papir otiskivanjem s ploče (metal, plastika, staklo).

Europska slika obično je odvojena od svoje okoline okvirom ili podlogom, istočnjačka tradicija ostavlja sliku na listu ili svitku, ponekad je umnožava na ukrasnoj podlozi.

Štafelajno slikarstvo jedna je od glavnih vrsta likovne umjetnosti, najbogatija žanrovima i stilovima.

Nastava štafelajnog slikarstva izvodi se u umjetničke škole i studija, u srednjim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih su najveći u Rusiji u St. Petersburgu, Ryazanskoe umjetnička škola ih. G. K. Wagnera u Rjazanu i Moskvi.

Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "štafelajno slikarstvo" u drugim rječnicima:

Vrsta slikarstva, koja za razliku od monumentalnog nije vezana uz arhitekturu, ima samostalan karakter. Djela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog interijera u drugi i prikazivati ​​u drugim zemljama. Termin... ... Likovna enciklopedija

Pogled likovne umjetnosti, čiji radovi nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikanjem koriste se boja i dizajn, chiaroscuro, ekspresivnost... ... Likovna enciklopedija

Vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu. Slikarstvo je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i tumačenja stvarnosti, utječe na misli i osjećaje gledatelja.... ... Veliki enciklopedijski rječnik

I; i. 1. Likovna umjetnost koja reproducira predmete i pojave stvarni svijet pomoću boja. Ulje, akvarel. F. ulje. Portret krajolika. Žanr, bitka. Bavi se slikanjem. Budite zainteresirani za slikanje. Lekcije…… enciklopedijski rječnik

slika- i, samo jedinice, w. 1) Vrsta likovne umjetnosti koja reproducira predmete i pojave stvarnog svijeta pomoću boja. Slikanje akvarelom. Slikanje portreta. Povijest razvoja slikarstva. 2) prikupljeni Djela ove vrste umjetnosti. Izložba…… Popularni rječnik ruskog jezika

SLIKA- vrsta likovne umjetnosti, čija se djela stvaraju u ravnini pomoću boja i obojenih materijala. Sustav kombinacija boja (boja) omogućuje vam prenošenje najsuptilnijih nijansi stvarnosti, i općenito, slikovito... ... Euroazijska mudrost od A do Ž. Rječnik

Antičko slikarstvo- slikanje voštanim bojama (enkaustika) ili temperom na gipsu, mramoru, vapnencu, drvu, glini; Poznate su slike društava i stambenih zgrada, kripti, nadgrobnih spomenika, kao i proizvodnja. štafelajno slikarstvo. Velik broj spomenika iz drugih skupina. slikanje...... Drevni svijet. Rječnik-priručnik.

slika- ▲ umjetnost kroz tonove boje, umjetnost slikanja koja prikazuje stvarnost bojama. štafelajno slikarstvo: slika je slikarsko djelo. platno. platno. diptih. triptih. monumentalno dekorativno slikarstvo: zidno slikarstvo,... ... Ideografski rječnik ruskog jezika

SLIKANJE, i, žene. 1. Likovno stvaralaštvo umjetničke slike pomoću boja. Poduke slikanja. Škola slikanja. 2. sakupljen Djela ove umjetnosti. Zidna željeznica Štafelajna željeznica | pril. slikovito, oh, oh. Slikarska radionica...... Ozhegovov objašnjavajući rječnik

Vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela, koji se stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti (Vidi Art), slikarstvo obavlja ideološke i spoznajne zadaće, a ... Velika sovjetska enciklopedija

knjige

• Giotto di Bondone. Štafelajno slikarstvo, Jurij Astahov, Predrenesansno doba oživjelo je humanističku umjetnost Giotta di Bondonea. Njegove su freske priskrbile umjetniku slavu prvog majstora toga doba. U mnogočemu je upravo on odredio... Kategorija: Strani umjetnici Serija: Remek djela slikarstva Izdavač:

Monumentalno slikarstvo je velike slike na unutarnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, ploče i sl.). Monumentalno slikarsko djelo ne može se odvojiti od svoje podloge (zida, nosača, stropa itd.). Značajne su i teme odabrane za monumentalne slike: povijesni događaji, junačka djela, Narodne priče itd. U neposrednoj su vezi s monumentalnim slikarstvom mozaici i vitraji koji se također mogu svrstati u dekorativne umjetnosti. Ovdje je bitno postizanje stilskog i figurativnog jedinstva monumentalnog slikarstva i arhitekture, sinteze umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, osim veze s arhitekturom (stilske, kompozicijske i tematske), mora imati generalizaciju slika, stilizaciju primjerenu situaciji. Shema boja i mjerilo s okolnim objektima.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva koje, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije vezano uz arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se neovisno o okruženju. Djela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog interijera u drugi i prikazano u drugim zemljama. . Pojam štafelajno slikarstvo dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se stvaraju slike.

Minijatura (od latinskog minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukopisnih knjiga) - u likovnim, slikarskim, kiparskim i grafičkim djelima malih formi, kao i umijeću njihovog stvaranja.

Portretna minijatura je portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvedbe i korištenjem sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.

Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, akvarelom, gvašem, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Slika, u skladu s kompozicijskim rješenjem autora (ili željama naručitelja), može biti upisana u krug, oval, romb, osmerokut i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonove kosti.

Kao i slika, minijaturni portret može biti intiman ili svečan; jedno-, dvo- ili višefiguralni; imati osnovu zapleta ili je nemati. Kao i na velikom, "odraslom" portretu, prikazano lice može se postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u interijer. I premda je minijaturni portret podvrgnut istim temeljnim zakonima razvoja i istim estetskim kanonima kao i cijeli portretni žanr u cjelini, ipak se od njega razlikuje kako u biti umjetničke odluke tako iu području primjene - minijatura je uvijek intimnije prirode .

Iluminacija (od lat. illumino - osvjetljavam, osvjetljavam, ukrašavam) je postupak izrade obojenih minijatura (iluminacija) i ukrašavanja u srednjovjekovnim rukopisnim knjigama.

Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj se tradiciji, osim pojma iluminirana, često koristi i za rukom pisane knjige s minijaturama. facijski rukopisi. S izumom tiska rukom pisane knjige postupno izlazi iz upotrebe.

Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, što je rezultiralo crvenom, plavom, zelenom, žutom i drugim bojama nevjerojatne zasićenosti i dubine. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za izradu minijatura.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki je žanr ograničen na vlastiti raspon tema: slika osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na stroju – štafelaju. Podloga je drvo, karton, papir, ali najčešće platno nategnuto na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo nastalo u određenom žanru. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Uljane boje možete koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušivim biljnim uljima ili sušivim uljima ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za ličenje ili bojanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Vodene boje

Akvarel (franc. Aquarelle - voden; tal. acquarello) je slikarska tehnika koja se koristi posebnim akvarelnim bojama. Kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta, što stvara efekt lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanski guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive vodotopive boje, gušće i matiranije od akvarela.

Gouache boje
Gouache boje se izrađuju od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijelog daje gvašu mat baršunastu kvalitetu, no sušenjem se boje donekle izbijele (posvijetle), o čemu crtač mora voditi računa tijekom crtanja. Pomoću gvaš boja tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent Van Gogh "Hodnik u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

Pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) je likovni materijal koji se koristi u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovki bez okvira, u obliku šipki okruglog ili četvrtastog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhi, uljani i voštani.

I. Levitan “Riječna dolina” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanski tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumanjak kokošjeg jajeta razrijeđen vodom ili cijelo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije izuma i širenja uljanih boja do 15.-17.st. tempere su bile glavni materijal za štafelajno slikanje. Koriste se više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Temperom su se slikali uglavnom bizantski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperom bila dominantna sve do kraja 17. stoljeća.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustičan

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umijeće paljenja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši otopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Tehnika enkaustike

Skrećemo vam pozornost na činjenicu da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafika. U njima se spajaju obilježja slikarstva (bogatstvo tona, građenje oblika i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u građenju slike, nepostojanje specifičnog reljefa poteza kistom svojstvenog slikarskoj površini).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovo je najstariji tip slikanja, poznat još od paleolitika. Zahvaljujući njegovoj postojanosti i trajnosti, ostali su brojni primjerci iz gotovo svih kultura koje su stvorile razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od talijanskog fresco - svjež) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od zidnih slikarskih tehnika. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanki prozirni kalcijev film, čineći fresku postojanom.
Freska ima ugodnu mat površinu i postojana je u unutarnjim uvjetima.

Samostan Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice Marije. Freska na gornjoj i južnoj strani Slavoluka pobjede

A secco

A secco (od talijanskog a secco - suho) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdoj, osušenoj žbuci, ponovno navlaženoj. Koriste se boje mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane s vapnom. Secco omogućuje oslikavanje veće površine u radnom danu nego fresko slikarstvom, ali nije tako dugotrajna tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno s freskom, a posebno je raširena u Europi u 17.-18.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" (1498). Tehnika a secco

Mozaik

Mozaik (franc. mosaïque, tal. mosaico od lat. (opus) musivum – (djelo) posvećeno muzama) je dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik ploča "Mačka"

Vitraž

Vitraj (francuski vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od obojenog stakla. Vitraji se već dugo koriste u crkvama. Tijekom renesanse vitraji su postojali kao slikanje na staklu.

Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva također uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Zgrada diorame „Oluja Sapun planine 7. svibnja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama je vrpčasta, polukružno zakrivljena slikovna slika s motivom u prvom planu. Stvara se iluzija prisutnosti gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom likovnih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatije diorame: “Oluja Sapun planine” (Sevastopolj), “Obrana Sevastopolja” (Sevastopolj), “Bitke za Ržev” (Ržev), “Razbijanje opsade Lenjingrada” (Sankt Peterburg), “Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je kružna slika u kojoj je ravna slikovna pozadina spojena s trodimenzionalnim predmetom u prvom planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorame se koriste uglavnom za prikaz događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj sudionika.

Muzej panorama "Bitka kod Borodina" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzeja panorama “Bitka kod Borodina”, “Bitka kod Voločajeva”, “Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada” u Muzeju panorama “Bitka za Staljingrad”, “Obrana Sevastopolja”, panorama transsibirske željeznice.

Franz Roubo. Panoramsko platno "Bitka kod Borodina"

Kazališno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu u daljnjem otkrivanju sadržaja predstave (filma). Scenografija daje predodžbu o mjestu i vremenu radnje, te aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji se procvat kazališne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U to su vrijeme u kazalištu počeli raditi izvanredni umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturni

Minijatura je slikovno djelo malih formi. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i korištenjem sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.
Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, akvarelom, gvašem, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, urezati u krug, oval, romb, osmerokut i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonove kosti.

Car Nikola I. Ulomak minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lakirana minijatura (Fedoskino)

Minijatura s portretom princeze Zinaide Nikolaevne (Jusupov nakit)

Glavna prednost štafelajne uljane slike je da se lako premješta s mjesta na mjesto.

Za svako umjetničko djelo potrebna je podloga, a podloga na kojoj su slikari slikali izvorno je bila drvo - topola, jasen, orah, vrba. Zatim, u antici, drvo zamjenjuje platno. Prvo se platno zalijepi, a zatim premaže gustim slojem posebne smjese. Slika je naslikana na premazanom platnu. Od druge polovice 16. stoljeća pojavljuju se bakrene ploče. Njihova je prednost bila što nisu dopuštali prodor zraka, koji je bio štetan za uljane boje.

Svaka baza zahtijeva poseban temeljni premaz. Svrha temeljne boje je izravnati i zagladiti površinu podloge kako bi se spriječilo upijanje vezivnih tvari u podlogu, a osim toga svojim tonom sudjelovati u boji slike.

Slikarstvo uljanim bojama- jedan od slikarske tehnike, koristeći boje s biljnim uljem kao glavnim vezivom. Uljane boje sastoje se od suhih pigmenata i ulja za sušenje. Koristite laneno ulje, makovo ulje ili orahovo ulje. Baza može biti drvo, šperploča, karton, papir, platno. Ne razrjeđivati ​​niti ispirati vodom. Dugo se suši, slojevi se suše različitim brzinama. boje se lako miješaju, mogućnost stvaranja složenih prijelaza boja i razvijenih boja.

Ulaznica broj 12. Štafelajno slikarstvo. Pastel

Štafelajna slika je samostalno slikarsko djelo, bez ikakvih dekorativnih funkcija, a izvedeno na štafelaju ili stroju.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja za razliku od monumentalnog,

nije vezan uz arhitekturu, ima neovisan karakter.

Pojam štafelajno slikarstvo dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se stvaraju slike.

Pastel

Nekoliko registratora ( Veziva:

tvar koja ulazi u sastav boje i određuje njezina osnovna svojstva, s izuzetkom tona boje, koji je posljedica pigmenta.

Glavna svrha je povezati čestice pigmenta i temeljnog premaza kako bi se stvorio stabilan i kohezivni sloj boje, čime se osigurava sigurnost boje.)

Visoka pokrivna moć

Sloboda na poslu

ALGORITAM ZA IZRADU ŠTAFELAJNOG SLIKA

Značajke rada starih majstora i umjetnika novog vremena.

1. Crtanje tušem

2. Podslikavanje

3. Glazura

Ulaznica broj 13. Štafelajno slikarstvo. Akvarel i gvaš

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva koja, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije vezana uz arhitekturu i ima samostalan karakter. Pojam štafelajno slikarstvo dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se stvaraju slike.

ALGORITAM ZA IZRADU ŠTAFELAJNOG SLIKA

Stari majstori – rad u tri faze:

· Crtanje tušem

· Podslikavanje

· Glazura

Umjetnici modernog doba (od 17. stoljeća) – nedjeljivost postupak slikanja(impasto).

Gvaš
Gvaš je slika izrađena neprozirnim, gustim i pokrivnim ljepljivim bojama pomiješanim s bijelom bojom. Riječ gvaš je od talijanske riječi guazzo, što znači "mokar".

Izvori iz 16. stoljeća spominju slikanje gvašom. Tijekom renesanse, gvaš se koristio za izradu ilustracija, isticanja crteža, bojanje lepeza, burmutica itd.

Od 18. stoljeća slikanje gvašom se usavršava i postaje raširena vrsta slikarstva. Koristi se za pisanje pripremnih kartona, ukrasnih skica, ilustracija i štafelajni radovi. Za razliku od akvarela, gvaš je neproziran jer boje sadrže bijelu boju.

Akvarel
Akvarel je bio poznat još u drevna vremena, ali sve do 17. stoljeća nije imao samostalno značenje, korišten je za bojanje crteža, grube skice i sl.

Samostalni značaj akvarel dobiva u slikarstvu od 17. stoljeća. Slike rađene u akvarelu potpuno su gotova likovna djela s dosta duboko razvijenim načinom i tehnikom slikanja. Među ruskim slikarima akvarelima poznati su K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinski i drugi.

Ulaznica broj 14. Štafelajno slikarstvo. Tempera

Od linearno-ravninskog stila do iluzije prostora. Uloga izravne i svjetlosne perspektive
Lako se premješta s mjesta na mjesto. Osnova je izvorno bila drvo - topola, jasen, orah, vrba. Tada stablo zamjenjuje platno. Prvo se platno zalijepi, a zatim premaže gustim slojem posebne smjese. Slika je naslikana na premazanom platnu
Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova. Najvažniji od njih su predmetno slikarstvo, portret, pejzaž i mrtva priroda.
Podijelit će se na linearno-planarne i volumetrijsko-prostorne, ali među njima nema jasnih granica. Linearno-plošno slikarstvo karakteriziraju plošne mrlje lokalne boje, ocrtane izražajnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; U ovoj vrsti slike bojom se mogu reproducirati prostorni odnosi, stvoriti iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, slikovna ploha vizualno destruirati tonskim gradacijama, prozračnom i linearnom perspektivom, raspodjelom toplog i hladnog. boje; volumetrijske forme modelirane su bojom i svjetlosnom.
U volumetrijsko-prostornim i linearno-plošnim slikama koristi se ekspresivnost linije i boje, a učinak volumena, čak i skulpture, postiže se stupnjevanjem svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno ograničenu kolornu mrlju; U isto vrijeme, bojanje je često šareno, figure i predmeti se ne stapaju s okolnim prostorom u jednu cjelinu.
Svjetlosna perspektiva određena je udaljenošću izvora svjetlosti i položajem predmeta u odnosu na njega.
Izravna perspektiva - dizajnirana za fiksnu točku gledišta i pretpostavku jedne točke nestajanja na liniji horizonta (objekti se smanjuju proporcionalno kako se udaljavaju od prednjeg plana).
Svjetlosna perspektiva karakterizira udaljenost predmeta od izvora svjetlosti. Javlja se u uvjetima neravnomjernog osvjetljenja.

Ulaznica broj 15. Boja u slikarstvu

Boja- kvalitativna subjektivna karakteristika elektromagnetskog zračenja u optičkom području, određena na temelju fiziološkog vidnog osjeta koji se javlja i ovisno o nizu fizičkih, fizioloških i psiholoških čimbenika.

Vidljivo je elektromagnetska radijacija, val određene duljine.

Mogućnosti boja:

1. Ton (naziv boje – crvena, plava, žuta itd.)

1. Zasićenost

3. Lakoća

4.Temperatura: tople i hladne boje

Krug boja:

Uključuje sve vidljive boje spektra i izgrađen je kao sustav kontinuiranog prijelaza boja.

Primarne boje- crvena, žuta, plava.
Kompozitne boje- boje drugog reda: zelena, ljubičasta, narančasta. Dobivaju se miješanjem parova primarnih boja: crvene, žute i plave.
Složene boje dobivaju se miješanjem tri komponente boje sa susjednim primarnim bojama. Na primjer: narančasta + žuta = žuto-narančasta. Postoji šest takvih boja.
Složena trijada boja može biti jedna od ovih kombinacija:
crveno-narančasta, žuto-zelena i plavo-ljubičasta;
plavo-zelena, žuto-narančasta i crveno-ljubičasta.
Na kotačić boja sve su na istoj udaljenosti jedna od druge, zauzimajući međupoložaj između sastavnih boja.

Srodne boje- pripadaju bilo kojoj četvrtini kruga.

Kontrastne (komplementarne) boje- nalaze se na dijametralno suprotnim stranama kruga.

Nijansa- gradacija tonova; razlika u boji pri prijelazu iz hladnog u toplo i obrnuto.

Utančanost- vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo blagi prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.

Zasićenost (intenzitet) – karakterizira stupanj čistoće tona boje. Koncept djeluje u podjeli jednog tona, gdje se stupanj zasićenosti mjeri stupnjem razlike od sive. Ovaj koncept je također povezan sa svjetlinom, budući da će najzasićeniji ton u svojoj liniji biti najsvjetliji.

Živo, snažno, dubokog bogatstva.

Nezasićene boje su mutne, slabe, isprane.

Stupanj razlike u boji od bijele i crne. Ako je razlika između detektirane boje i crne veća nego između nje i bijele, tada je boja svijetla. Ako je obrnuto, mračno je. Ako je razlika između crne i bijele jednaka, tada je boja prosječne svjetline.

Ulaznica broj 16. Perspektiva

Fr. perspektiva od lat. perspicere - pogled kroz - tehnika prikazivanja prostornih objekata na ravnini ili bilo kojoj površini u skladu s onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama oblika i odnosa svjetla i sjene koji se opažaju u okolnom (stvarnom) svijetu.

Vrste perspektive

1. Izravna perspektiva - vrsta perspektive dizajnirana za fiksnu točku gledišta i pretpostavljajući jednu točku nestajanja na liniji horizonta (objekti se smanjuju proporcionalno kako se udaljavaju od prednjeg plana).

Vanishing point - točka na perspektivnoj slici u kojoj se sijeku projekcije pravaca paralelnih u predmetnom prostoru.

2. Obrnuta perspektiva - vrsta perspektive koja se koristi u bizantskom i staroruskom slikarstvu, u kojoj se čini da se prikazani predmeti povećavaju u veličini kako se udaljavaju od promatrača, slika ima nekoliko horizonata i točaka gledišta, i druge značajke - kao ako središte konvergencije linija nije na horizontu, već unutar samog gledatelja.

3. Panoramska perspektiva - slika izgrađena na unutarnjoj cilindričnoj (ponekad sferičnoj) površini.

4. Zračna perspektiva- karakterizira nestanak jasnoće i jasnoće obrisa predmeta kako se udaljavaju od očiju promatrača (efekt sfumato-maglice). Istodobno, pozadinu karakterizira smanjenje zasićenosti boje (boja gubi svoju svjetlinu, chiaroscuro kontrasti su omekšani), stoga se dubina čini tamnijom od prednjeg plana. Zračna perspektiva povezana je s promjenama tonova, zbog čega se može nazvati i tonskom perspektivom.

5. Sferna perspektiva je vrsta perspektive u kojoj su oči gledatelja uvijek kao da su u središtu "odraza" na lopti. Ovo je položaj glavna točka, koji zapravo nije vezan niti za razinu horizonta niti za glavnu vertikalu. Pri prikazivanju objekata u sfernoj perspektivi, sve dubinske linije imat će točku nestajanja u glavnoj točki i ostat će strogo ravne. Glavna okomica i linija horizonta također će biti strogo ravne. Sve ostale linije će se sve više savijati kako se udaljavaju od glavne točke, pretvarajući se u krug. Svaka linija koja ne prolazi kroz središte, produljena je poluelipsa.