Osobina je izraženija u ruskom klasicizmu. Podsjetnik "Značajke klasicizma

Definicija klasicizma (od latinskog slassicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Europe 17. - 19. stoljeća. Temelji se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj odgoj javnosti na temelju određenog ideala, uzora, što je slično modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila, kanoni klasicizma bili su od iznimne važnosti; morali su ih poštovati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam, kao stil, zamijenio je bujnu i pompoznu vanjštinu. Do kraja 17. stoljeća europsko je društvo bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo i na umjetničku kulturu. Pozornost arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i jezgrovitost antičke kulture, osobito starogrčke. , arhitektura je postala predmet oponašanja i posuđivanja.

Klasicizam je kao pravac zahvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, glazbu, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Sušta suprotnost je klasicizam, čiji je glavni cilj odgoj javnosti na temelju određenog ideala i poštivanje svih općeprihvaćenih kanona, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovaj smjer karakterističan je samo za rusku arhitekturu. Većina povijesnih zgrada Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova izrađene su u provincijskom klasicizmu. Njegov nastanak se odnosi na razdoblje zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih građevina izgrađenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Nikoljska kozačka katedrala itd.

Mjesečnice: rane, srednje, kasne (visoke)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 razdoblja koja se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano (1760-ih - ranih 1780-ih) - vrhunac smjera, usvajanje koncepta novog stila, definicija razloga i zbog kojih će značajki stil pripadati posebno klasicizmu;
2. Strogi ili srednji (1780-ih - 1790-ih) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i likovnim djelima, gradnja zgrada;
3. Kasno ili visoko, imenovano (prvih 30 godina 19. stoljeća).

Fotografija prikazuje Arc de Triomphe u Parizu - živopisan primjer klasicizma.

Karakteristike i značajke svjetskog stila

Karakteristike klasike u svim područjima stvaralaštva:

• jasni geometrijski oblici
• visokokvalitetni materijali,
• plemenita obrada i suzdržanost.

Veličanstvenost i sklad, gracioznost i luksuz - to su glavna obilježja klasicizma. Ove značajke kasnije su stilski prikazane u interijerima.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Bitne značajke stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palače i stupovi;
• štukatura;
• izuzetan parket;
• tapete od tkanine na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Smireni pravokutni oblici, suzdržani, a istodobno raznoliki ukrasi, prilagođene proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus postali su obilježje ruskog klasicističkog stila.

Eksterijer smjera klasike: zgrade

Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi su izraženi, prepoznaju se već na prvi pogled na zgradu.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravokutne i lučne. Kompozicije su jasno planirane, uočena je stroga simetrija.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, polukugle, zabati, frizovi.
3. Linije: stroge; sustav redovnog planiranja; reljefi, medaljoni, tekući uzorak.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. Krov: složen, zamršen oblik.
6. Prevladavajuće boje: bogata bijela, zelena, ružičasta, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: diskretni dekor, stupovi, pilastri, starinski ukrasi, mramorne stepenice, balkoni.
8. Prozori: polukružni, pravokutni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravokutna, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarija, pozlata, bronca, sedef, intarzija.

Interijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

U unutrašnjosti prostorija ere klasicizma postoji plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.

Soba ima ispravan oblik, ispunjen atmosferom plemstva, udobnosti, topline, izvrsnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Središnje mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom plemenito drvo, mramor, kamen, svila.

• Stropovi: svijetli visoki, često višeslojni, sa štukaturama, ukrasima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli, ali ne svijetli, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
• Podna obloga: parket od vrijednih vrsta drva (merbau, kamshi, tikovina, jatoba) ili mramor.
• Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri s plafonima u obliku svijeća.
• Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske stolice, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike s antičkim prizorima, knjige, masivne podne vaze stilizirane kao antika, stalci za cvijeće na tronošcima.

U dekoru sobe često se koriste antički motivi: meandri, festooni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za ukrašavanje se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i baršun.

Namještaj

Namještaj klasicizma odlikuje se dobrom kvalitetom i respektabilnošću, izrađen od skupih materijala, uglavnom od dragocjenog drva. Važno je napomenuti da tekstura drva djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađeni su ručno, ukrašeni rezbarenjem, pozlatom, umetcima, dragim kamenjem i metalima. Ali oblik je jednostavan: stroge linije, jasne proporcije. Blagovaonski stolovi i stolice izrađeni su s elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlaćeno. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrao se tajnikom s kubičnim tijelom na visokim nogama.

Arhitektura: kazališta, crkve i druge građevine

Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom trodimenzionalne forme.

Klasicizam je potpuna suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim viškovima.

Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa svojim ispravljenim alejama, podrezanim travnjacima u obliku čunjeva i kugli. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antički dekor, kupole u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (Empire) dobiva vojne simbole ("Sluk pobjede" u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma, u Europi je to Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Skulptura: ideje i razvoj

U doba klasicizma raširili su se javni spomenici koji utjelovljuju vojnu snagu i mudrost državnika. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih figura u obliku drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Među privatnim osobama postalo je popularno naručivati ​​nadgrobne spomenike od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasni izrazi i čistoća linija.

Moda: odjeća Europe i Rusije

Zanimanje za antiku u odjeći počelo se očitovati 80-ih godina XVIII stoljeća. To je posebno dolazilo do izražaja u ženskoj nošnji. U Europi se pojavio novi ideal ljepote koji slavi prirodne oblike i prekrasne ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine izgubile su svoje okvire, podstavu i podsuknje te su poprimile oblik dugih, drapiranih tunika, rezanih sa strane i presrečenih remenom ispod poprsja. Nosile su tajice boje kože. Kao cipele služile su sandale s vrpcama. Frizure su kopirane iz antike. I dalje je u modi puder, kojim su prekrili lice, ruke i dekolte.

Među dodacima su korišteni ili kisei turbani ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.

Od početka 19. stoljeća svečane haljine počele su se šivati ​​s vlakovima i dubokim dekolteom. I u svakodnevnim haljinama dekolte je bio prekriven čipkastim šalom. Postupno se frizura mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. U modu dolazi kratko ošišana kosa, uvijena u kovrče, povezana zlatnom vrpcom ili ukrašena krunom od cvijeća.

Muška moda razvila se pod utjecajem Britanaca. Engleski sukneni frak, redingote (gornja odjeća koja podsjeća na frak), jabot i manšete postaju popularni. U doba klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Umjetnost

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalni kolorit naglašava plastičnost predmeta i likova, te odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor XVII stoljeća. – Lorrain Claude, poznat po svojim “savršenim pejzažima”. Građanski patos i lirizam spojeni u "ukrasnim pejzažima" francuskog slikara Jacquesa Louisa Davida (XVIII. stoljeće). Od ruskih umjetnika može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je spajao klasicizam s (19. st.).

Klasicizam u glazbi vezan je uz velika imena kao što su Mozart, Beethoven i Haydn, koja su odredila daljnji razvoj glazbene umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnosti u djelima

Književnost doba klasicizma promicala je um koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob između dužnosti i strasti temelj je zapleta književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora izabrati koju će odluku donijeti. Jezik je reformiran u mnogim zemljama i postavljeni su temelji pjesničke umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavno kompozicijsko načelo djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji autor književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr bili su komedija i satira. Fonvizin i Kantemir radili su u tom duhu.

“Zlatnim dobom” smatra se doba klasicizma za kazališnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Kazalište je bilo dosta profesionalno, a glumac na pozornici nije samo igrao, nego je živio, doživljavao, ostajući pritom on. Kazališni stil proglašen je umijećem recitiranja.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slikarstvo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, glazba

Zaključak

Ideje klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Čuva plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drva. Malo je ukrasa, ali svi su luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil čak i sada karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se ipak pojavljuje, što je označilo dolazak nove ere - ovo. bio je spoj nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasiku, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.

udio

Šezdesetih godina 18. stoljeća Rusija je, kao i druge europske zemlje, krenula dosljednim putem mijenjanja stilova i trendova u umjetnosti. Raskošni barok zamijenio je strogi i racionalni stil klasicizma. Do tog su se vremena u ruskom društvu razvile glavne značajke svjetonazora koje su pridonijele razvoju ovog stila: racionalistička filozofija, ideja racionalne organizacije svijeta i interes za antiku.

Drugi važan preduvjet za nastanak novog stila je formiranje apsolutističke države, prosvijećene monarhije u Rusiji.
Oslobođeni obvezne službe prema "Dekretu o slobodi plemstva", plemići su se naselili izvan grada i kao rezultat toga procvjetali vrsta prigradske zgrade. Izgrađuje se vrsta palače nalazi se usred parka. U gradovima ovog doba, prvenstveno u Petrogradu i Moskvi, podići će se grandiozni kompleksi državnog i kulturnog sadržaja.
Periodizacija ruskog klasicizma.

1. rani klasicizam - 1760.-1780
2. strogi klasicizam - 1780.-1800
3. visoki klasicizam i ampire - 1800.-1840

Arhitekti su stranci koji su ispunili “hir” carice Katarine II gradeći klasične građevine u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima:

• Antonio Rinaldi (1709. - 1794.)
• Giuseppe Quarenghi (1744. - 1817.)
• Vincenzo Brenna (1745.-1820.)
• J.-B. Wallin-Delamot (1729.-1800.)
• Georg (Jurij) Felten (1730-1801) i mnogi drugi

Utemeljitelji ruskog klasicizma u Rusiji:
V. I. Baženov (1738. - 1799.)
M.F. Kazakov (1738. - 1812.)
tj. Starov (1748. - 1808.)
U ranoj fazi razvoja ruskog klasicizma J. Vallin-Delamot i A.F. Kokorinov povezan s Akademijom umjetnosti u St.
Akademija umjetnosti u St. Petersburgu (1764. - 1788.)

Akademija zauzima cijeli blok nasipa na Vasiljevskom otoku.

U planu - čisti kvadrat s ucrtanim krugom - dvorište za šetnju.

Izvana, volumen je izdužen i smiren. Vrlo mala kupola udubljena u bazu. Četiri kata su grupirana u parove: 1 i 2 - teški, 3 i 4 - lagani. Središnji dio je zanimljiv, asocira na barokna vremena: konveksni i konkavni elementi, stupovi i kipovi. Ali na samom pročelju stupovi su zamijenjeni pilastrima, a sami stupovi još nisu sastavljeni u portike sa šest i osam stupova s ​​zabatom, već su raspršeni po cijelom pročelju.
U istim godinama, Neva je "obučena u granit". Nasip Palače postao je suzdržan i strog, pa je bilo potrebno promijeniti okvir Ljetnog vrta u skladu s tim.

Godine 1771-1786 glasoviti rešetka Ljetnog vrta.Arhitekti - Felten i Egorov.

Felten Jurij Matvejevič, umjetnik Christinek Carl Ludwig

Shema boja, kao u baroknoj eri, je crna i zlatna, ali ako je barokna rešetka zakrivljena, njen uzorak nalikuje živim izdancima zelenila, završetak je utkan u uzorak, tada je rešetka Ljetnog vrta jasno geometrijska: okomiti vrhovi prelaze pravokutne okvire izdužene prema gore. Osnovu rešetke čine cilindrični stupovi koji se izmjenjuju u određenim razmacima, upotpunjeni posudama za cvijeće.
Arhitekt Antonio Rinaldi izgradio je Mramornu palaču u St. Petersburgu, 1768.-1785.).

Arhitekt je odlučio da će Mramorna palača privući pozornost ne samo svojom veličinom, plemenitošću oblika i proporcija, već i ljepotom kamenih obloga od ruskog mramora koji je volio, a koji je iskopavan u kamenolomima u blizini jezera Ladoga i Onega. Raspon plemenitog sumpora Mramorne palače s ružičastom bojom pilastara savršeno se kombinira s olovnim vodama Neve, na čijem se nasipu nalazi.

V. I. Baženov (1735. - 1799.)

Baženov Vasilij Ivanovič

Sin siromašnog psalmista, koji je ušao u Moskvu kao slikarski šegrt, Bazhenov se pridružio školi Uhtomskog, diplomirao je na gimnaziji na Moskovskom sveučilištu, zatim na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu. Akademija u mirovini poslan u inozemstvo, gdje je postao za izradu projekata i modela arhitektonskih građevina profesor rimske, zatim bolonjske i firentinske akademije Vratio se u domovinu, gdje su ga čekale poteškoće.

Čevakinski, Kokorinov, Delamotte i Rastrelli predavali su na Akademiji Baženov. Od tih učitelja samo je Delamotte stajao na pozicijama klasicizma.
U inozemstvu se susreo s razvijenim klasicizmom. Godine 1767. Baženov je iz Petrograda poslan u Moskvu, gdje je proveo 25 godina. Bilo je to doba preuređenja ruskih gradova u duhu modernog vremena. Tijekom tih godina Bazhenov je osmislio svoj grandiozni projekt Velike kremaljske palače u Moskvi s preuređenjem u biti cijele cjeline Kremlja.

Katarina II, nakon što je stupila na prijestolje, glumila je prosvijećenu caricu. Podržala je ideju da se Kremlj pretvori u drevni rimski forum, mjesto izražavanja narodne volje. To se nastavilo sve do Pugačovljevog ustanka, nakon čega je Bazhenov morao prekinuti sav rad. Sačuvani su samo crteži i projekt, ali i oni su imali veliki utjecaj na cjelokupnu rusku arhitekturu. Među Baženovljevim suradnicima bili su Kazakov i drugi moskovski arhitekti. Čak iu modelu koji je stvorio Bazhenov, Palača pogađa maštu: ovdje su pročelja grandiozne dužine, koja idu ravnom linijom ili se savijaju oko brežuljka Kremlja, i veličanstvene kolonade na vrlo visokim rustičnim postoljima. Ali najvažnije je da je Palača zamišljena kao središte trga na kojem je arhitekt namjeravao urediti zgrade Kolegija, Arsenala, Kazališta i tribina za javna okupljanja. Tako su ideje građanstva, uzori Rima i Atene, trebale biti jasno utjelovljene. Smrt ove ideje bila je prva tragedija arhitekta.
U ovom trenutku u Europi u umjetnosti postoji neki strast prema gotici- vjesnik romantičnog doba. Baženov je i ovdje pronašao svoj put. Njegov zadatak je učiniti gotiku ne igračkom - hobijem, već dubokim, originalnim smjerom, čija je bit osjetiti antiku. Upravo je crveno-bijeli dekor moskovskih tornjeva Baženov nazvao ruskom gotikom. Tako je nastala ideja Kompleks Tsaritsyno (1795. - 1785.).

Katarina je od Kantemira kupila imanje Tsaritsyn, imanje se nalazilo na visokoj, strmoj obali ribnjaka.
Bijeli dekorativni kamen i crvena cigla tradicionalne su ruske boje. Upravo je u tom rasponu odlučeno o kompleksu. Lancetasti lukovi, figurirani prozorski otvori, ulazni portali, tanki stupovi, rašljasti zubci - svi su ti detalji transformirani arhitekturom majstora. Uspio ih je vidjeti u arhitekturi Kremlja. Ali u kompleksu Tsaritsy postoji mnogo misterija, povezanih prvenstveno s masonskim simbolima, koji bogato ukrašavaju zidove zgrada. Ovo ili nešto drugo postalo je uzrokom caričinog nezadovoljstva, ali, nakon što je posjetila gradilište, Katarina je upitala: "Što je to: palača ili zatvor?" Sudbina kompleksa bila je zapečaćena. Kasnije ju je djelomično obnovio Kazakov. No rad na kompleksu Tsaritsyno ni za Kazakova nije bio uzaludan. Prilikom gradnje palače Petrovski na Peterburškoj magistrali, Kazakov će ju projektirati u stilu Baženovljevog Caricina.
Baženovljeva najpoznatija građevina je Paškova kuća u Moskvi na brdu Vagankovski nasuprot Kremlja (1784. - 1786.)

Upečatljiva svojom snagom, originalnošću, savršenstvom izvedbe, ova je zgrada pravi ukras Moskve. Pročeljem je izlazio na ulicu, nalazio se u pozadini na brežuljku, a od ulice je bio odvojen malim vrtom (to je bilo potpuno novo rješenje). Ulaz i dvorište kuće nalaze se na stražnjoj strani i otvaraju se svečanim vratima. Izvanredne su balustrada s vazama, ornament, pilastri orden sustava, rustika s lukovima podruma. Prekrasna je bogato ukrašena okrugla kupola s parnim stupovima. U arhitekturi bočnih krila vidljiv je utjecaj antičke tradicije: izvedena su kao trijem s zabatom.
Rješenja narudžbe za različite etaže, pomoćne zgrade i glavnu zgradu su raznolika. Prožimanje barokne slikovitosti i klasične strogosti čini ovu građevinu jedinstvenom ljepotom.
Ostale zgrade Bazhenova: crkva u selu Stoyanov iu selu Bykovo, u selima Vinogradov, Mikhalkov.

Crkva Gospe od Vladimira u Bykovu u blizini Moskve

predivno Juškovljeva kuća na uglu Mjasnitske ulice u Moskvi: originalna je njegova polukružna rotonda prema ulici.

U 19. stoljeću ova će se zgrada nalaziti Škola slikarstva, kiparstva i arhitekture, što će imati ogroman utjecaj na rusku umjetnost. Pavel Prvi pronašao je umirovljenog arhitekta, a Baženov je sudjelovao u radovima na dvorcu Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Projektirao je ulazna krila iz Sadove ulice. Pavel je arhitektu dao imanje Glazovo u blizini Pavlovska, gdje je arhitekt umro godine kada je Puškin rođen. Njegov grob je izgubljen.
M.F. Kazakov (1738. - 1812.)

Kazakov Matvej Fjodorovič

Najsjajniji eksponent ideja moskovskog klasicizma . Studirao je samo u školi Ukhtomsky, radio je kao pomoćnik Bazhenova na izgradnji kompleksa Kremlja, gdje je prošao izvrsnu školu kod velikog arhitekta. Kazakov nije završio ni Akademiju ni Sveučilište, ali je kasnije sam osnovao prvu arhitektonsku školu.
Najveće zgrade Kazakova:

Zgrada Senata u Kremlju (1776. - 1787.)

Crkva mitropolita Filipa (1777. - 1788.)

Zgrada Plemićkog sabora (80-ih)

Bolnica Golitsyn (1796. - 1801.)

Stara zgrada sveučilišta (izgorjela)

Ulazna palača Petrovsky na Peterburškoj autocesti.

Ukupno je Kazakov izgradio oko 100 zgrada.

Zgrada Senata u Kremlju
Trokutasti oblik upisan je u kompleks već postojećih zgrada Kremlja.

Vrh trokuta postao je okrugla dvorana s ogromnom kupolom (promjera 24 metra i visine 28 metara). Kupola je orijentirana prema Crvenom trgu, definirajući središte cijelog trga. Produženo pročelje ravnomjerno je raščlanjeno velikim detaljima reda. Portal je ukrašen u obliku trijema s dvostrukim stupovima i trokutastim zabatom. Kombinacija trijema s zabatom i okruglom kupolom postat će tradicionalna za ruski klasicizam.
Bolnica Golitsyn (Prva gradskaja) na ulici Kaluzhskaya.

Zgrada bolnice i crkve su spojene. Bočna krila građevine nisu ni na koji način obrađena, a u središtu se nalazi moćna kolonada dorskog reda, trokutasti zabat, nad kojim se uzdiže tambur crkvene kupole.

U zgradi Plemićke skupštine (Plemićke skupštine) najizvorniji je Hall of Columns. Širok je i visok. Ovo je glavna prostorija interijera. Izgled dvorane određen je korintskom kolonadom, ponavljajući obrise dvorane. Ističe središnji prostor namijenjen balovima i prijemima. Stupovi su izrađeni od umjetnog bijelog mramora, koji sjaji bjelinom. To dvorani daje radostan karakter.
palača Petrovsky

U rješenju ove palače, Kozaci su utjelovili svoje potrage u maursko-gotičkom stilu, koji je započeo Bazhenov. Izgled ove građevine određen je crvenom bojom opeke i bijelim dekorom u orijentalnom stilu.
Ime M. F. Kazakova snažno je povezano s klasičnom Moskvom, jer su njegove najbolje građevine stvorile sliku grada Katarininog doba - aristokratskog, "prije požara".

Najpoznatiji kozački posjedi bili su kuća u ulici Gorokhovaya bogatog uzgajivača Ivana Demidova, koja je sačuvala veličanstvenu pozlaćenu rezbariju prednjih interijera, kuća uzgajivača M. I. Gubina na Petrovki, imanje Baryshnikov na Myasnickaya.

Gradsko imanje Kazakovskaya - velika, masivna, gotovo lišena dekoracije zgrada s trijemom sa stupovima- kuća koja dominira ostalim gospodarskim zgradama i pomoćnim zgradama. Obično se nalazio u dubini golemog dvorišta, a gospodarske zgrade i ograde su se gledale crvena linija ulice.

I. E. Starov (1745. - 1808.)

Zajedno s Bazhenovom, Ivan Starov je došao u Sankt Peterburg iz Moskve na akademiju. Slijedeći Bazhenova, otišao je u Italiju. Zatim se vratio i radio u St.
Bilo je to doba "zlatnog doba" plemstva. Ideja reprezentativne monarhije je propala, a izgradnja seoskih imanja, palača i dvoraca postaje sve važnija.
Najpoznatija građevina Starova je Tauridska palača u Špalernoj ulici u Sankt Peterburgu (1783. - 1789.).

Tip tropaviljonske stambene zgrade. Sastoji se od glavne zgrade i bočnih krila. Ova će shema postati temelj za izgradnju obrazovnih ustanova i kraljevskih palača iz vremena klasicizma.
Pročelje palače je ozbiljno i strogo. Jednostavna dorska kolonada trijema sa šest stupova (stupovi bez kanelura), trijem je okrunjen kupolom, metope su prazne. Ova strogost u kontrastu je s luksuzom interijera.
Iz pravokutnog predvorja kroz svečana "vrata" gledatelj je ulazio u oktogonalnu dvoranu, zatim u poprečno orijentiranu ogromnu galeriju zaobljenih završetaka, galeriju okruženu dvostrukim redom stupova. Iza palače bio je vrt.

Katedrala Svete Trojice u lavri Aleksandra Nevskog

Jednokupolni hram s dva dvoslojna zvonika oblikovan je u oblicima ranog klasicizma. Unutarnji prostor katedrale, križnog tlocrta, podijeljen je na tri lađe masivnim pilonima koji nose svodove. Katedrala je okrunjena kupolom na visokom tamburu. Cjelokupnu kompoziciju čine dva monumentalna zvonika koja se uzdižu na stranama glavne ulazne lođe, ukrašene trijemom od 6 stupova. Rimski dorski red. Pročelja su obrađena pilastrima i plitkim pločama.

Katedrala kneza Vladimira

Pod vodstvom arhitekta I. E. Starova, koji je napravio izmjene u dizajnu pročelja hram je obnovljen. 1. listopada 1789. godine posvećena je nova katedrala u častSveti knez Vladimir .

Hram - arhitektonski spomenik u stilu prijelaza iz baroka u klasicizam. Glavni volumen katedrale okrunjen je moćnom petokupolnom kupolom, unutrašnjost je podijeljena pilonima u tri broda, zidovi su raščlanjeni pilastrima dorski red .
Arhitektura s kraja 18. stoljeća u Rusiji.
Do kraja 18. stoljeća klasicizam je ostao dominantan stil u ruskoj arhitekturi. U to vrijeme formirao se strogi klasicizam, čiji je najsvjetliji predstavnik bio Giacomo Quarenghi.
Giacomo Quarenghi (1744. - 1817.)

U Rusiju je došao 80-ih. Kod kuće, u Italiji, Quarenghi je bio obožavatelj rimske antike, ideja urbanih dvoraca i privatnih posjeda. Quarenghi je djelovao ne samo kao tvorac izvanrednih arhitektonskih djela, već i kao teoretičar arhitekture.

Njegovi glavni principi su sljedeći:
1. Trodijelna shema stambene ili upravne zgrade obuhvaća središnju zgradu i dvije simetrične gospodarske zgrade povezane sa središnjom zgradom ravnim ili zaobljenim galerijama.
2. Centralna zgrada obilježena je trijemom. Takva je zgrada Akademije znanosti u Sankt Peterburgu, koju je sagradio Quarenghi, nova zgrada za Institut plemenitih djevojaka - Institut Smolni uz stari samostan Rastrelli.

akademije znanosti

Institut Smolni

3. Građevina je paralelopiped, najčešće tri etaže.

4. Nema bogato ukrašenih kutnih kompozicija, granice pročelja su jednostavni kutovi, rubovi volumena su glatki, neukrašene ravnine, pravokutni ili trodijelni prozori, prozorski otvori bez okvira, ponekad okrunjeni strogim trokutastim zabatima - sandricima .

5. Na pozadini glatke, čiste površine - trijem velikog ili gigantskog reda, koji obuhvaća cijelu visinu zgrade. Izgleda kao jedini ukras. Trijem je okrunjen zabatom, čije su krajnje točke ponekad naglašene okomitim kipovima.

6. Stupovi su odlučno odmaknuti od zida za veliki prolaz i rampu koja se glatko uzdiže do njega.

7. Stupovi su lišeni žljebova, snaga udarca je pojačana. Ponekad je kolonada samodostatna. Ovo je kolonada Aleksandrove palače u Tsarskoye Selu

Quarenghi je ta načela implementirao u svoje građevine u gradu i njegovoj okolici.
Vincenzo Brenna (1745.-1820.)

Dekorater i arhitekt, podrijetlom Talijan. U Rusiji je djelovao 1783-1802. Sudjelovao u izgradnji i uređenju prostorija palača u Pavlovsku i Gatchini (Velika gatchinska palača), Mihajlovskog dvorca u Sankt Peterburgu (zajedno s V. I. Bazhenovom). Bio je arhitekt obeliska Rumjancev na Marsovom polju, sada na otoku Vasiljevskom.

Dvorac Mikhailovsky (Inženjerski).

U tlocrtu je dvorac kvadrat sa zaobljenim uglovima, unutar kojeg je upisano središnje oktogonalno prednje dvorište. Glavni ulaz u dvorac je s južne strane. Tri uglata mosta povezivala su zgradu s trgom ispred nje. Preko jarka koji je okruživao trg Connetable sa spomenikom Petru I. u središtu prebačen je drveni pokretni most, s obje strane kojeg su bili topovi. Iza spomenika nalazi se jarak i tri mosta, a srednji je bio namijenjen samo carskoj obitelji i stranim veleposlanicima te je vodio do glavnog ulaza. “Ruski car, kada je razmišljao o njegovoj izgradnji, polazio je od uobičajene sheme u europskim prijestolnicama za izgradnju pravokutnog dvorca s pravokutnim dvorištem i okruglim kutnim tornjevima.”
Charles Cameron (1740. - 1812.)

Godine 1779. pozvan je u Rusiju. Cameron je znao spojiti arhitekturu i prirodu, sklad cjeline i minijaturnog detalja. Iskazao se u gradnji predgrađa, stvaranju ansambala palača, malih paviljona, u umjetnosti uređenja interijera.
U Carskom Selu, palači koju je već stvorio Rastrelli, dodaje kompleks tzv. Galerija Cameron, Sobe od ahata, Viseći vrt, koja vodi do posebne rampe velike duljine, hladne kupke na prvom katu. Sve to zajedno stvara kutak antike na ruskom tlu, utočište nadahnuća za profinjenu, prosvijetljenu prirodu.

Cameron Gallery i Agate Rooms u daljini

U zgradi Galerije Cameron zanimljivi su široki tanki stupovi jonskog reda, koji daju izuzetnu lakoću vrhu, uzdignuti na teškim arkadama, obloženi sivim pudoškim kamenom. Osnova slike je kontrast grube površine obloge i blijedo blijedih tonova zidova, bijelih ploča (tanke ploče u okviru) i medaljona - kontrast snage i krhkosti. U interijeru Velike palače Cameron je prvi upotrijebio grčki order u Rusiji, što će zaživjeti već u 19. stoljeću.

Druga strana Cameronova djelovanja je Pavlovski ansambl.

Palača je kvadrat s okruglom dvoranom u središtu, galerije pokrivaju prostor dvorišta. Palača je smještena na visokom brežuljku iznad rijeke Slavjanke. Quarenghi je kao osnovu uzeo uobičajeni tip talijanske vile s ravnom kupolom, ali je preispitao ideju u duhu ruskog seoskog imanja. Palača je nastala zajedno s engleskim parkom. Park presijecaju spore vode rijeke Slavjanke. Mostovi su bačeni preko rijeke. Uz obale se naginju tamne krošnje vrba, obale su obrasle trskom. Listopadne i crnogorične vrste stvaraju novu paletu boja u svako doba godine, a posebna mjesta daju prostor za raznolikost vrsta. Mramorne i brončane skulpture koje ukrašavaju park, niz prekrasnih paviljona među kojima posebno mjesto zauzima "Hram prijateljstva" i paviljon "Tri gracije".

Hram prijateljstva

književnost 18. stoljeća

1) Književnost vremena Petrovskog

2) Formiranje nove književnosti. Ruski klasicizam (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov i drugi).

3) Književnost prosvjetiteljstva (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Deržavin, I.A. Krilov i dr.).

Prvo razdoblje je pretklasicizam, odnosno književnost vremena Petra Velikog. Ime je predložio profesor P.A. Orlov, ovo razdoblje počinje 1700. godine i nastavlja se do ranih 30-ih.

Ruska književnost rođena je zajedno s petrovskim reformama.

“Naša se književnost iznenada pojavila u 18. stoljeću...” zapisao je A.S. Puškin, dok je pisac, naravno, znao da podrijetlo ruske književnosti seže u antičko doba. U ovom izrazu ključna riječ je "iznenada". Tom je riječju Puškin istaknuo da je književnost, nastala u dinamici razvoja Rusije, brzo prešla put od djetinjstva do zrelosti ("iznenada" - čak ne za jedno stoljeće, nego za 70 godina). "Mlada Rusija" "u braku s Petrovim genijem" (Puškin).

Glavna značajka- intenzivan proces sekularizacije (sekularizacije).

Novi koncept čovjeka: biti građanin domovine. Taj koncept postaje glavna moralna vrijednost za Petrove suvremenike. U tom se razdoblju u ruskom jeziku pojavila riječ grčkog podrijetla - patriot. Odnosno sin Domovine. Osoba se više ne doživljava kao izvor grešnosti, kao što je to bio slučaj u staroruskoj književnosti, već postaje aktivna osoba. Ne bogatstvo, ne plemenito porijeklo, već inteligencija, obrazovanje, hrabrost, javna korist - to je ono što osobu uzdiže na visoke stepenice društvene ljestvice. Zato među asketama suverena ima ljudi skromnog podrijetla: prvi guverner Sankt Peterburga Menščikov, diplomat Jagužinski, senator Nesterov i sama supruga Petra I, buduća carica, nisu se razlikovali po plemstvu obitelj.

Kratak opis razdoblja: ideološki patos književnosti tih godina - podrška reformama Petra Velikog, stoga publicizam djela; umjetničku svijest karakterizira žeđ za novošću i istodobno privlačnost stoljetnim tradicijama, otuda eklekticizam, odsutnost jedinstvenog estetskog sustava, jednog književnog trenda.

Među novim pothvatima vremena Petra Velikog treba posebno istaknuti:

1) Stvaranje prvih novina - Vedomosti - koje su počele izlaziti u prosincu 1702. Petar je sam sudjelovao u izdavanju novina: odabirao je materijal za publikacije, uređivao ih, a često je i sam govorio na njihovim stranicama.

2) Otvaranje javnog (ne dvorskog!) kazališta 1702. u Moskvi. Postojalo je do 1707. Jedan od glavnih razloga njegova kratkog postojanja bio je nedostatak nacionalnog repertoara koji bi odgovarao nasušnim potrebama vremena (usput rečeno: na čelu kazališta bio je redatelj i glumac Johann Kunst, pozvan iz Njemačke. Glavne uloge tumačili su njemački glumci). U to su vrijeme uspješnije djelovala školska kazališta (u Moskvi, Kijevu, Novgorodu, Tveru, Astrahanu, Rostovu i drugim gradovima).

3) Pretvaranje Slavensko-grčko-latinske akademije u Moskvi u državnu ustanovu, umjesto bojarske Dume - Senat, umjesto patrijarha - Sinod, Akademija znanosti u Petrogradu, uvođenje građanskog tipa , u 25 godina 18. stoljeća objavljeno je više knjiga nego u prethodna dva stoljeća.

4) Razvoj ruskog novinarstva.

Jedan od poznatih pisaca vremena Petra Velikog bio je Feofan Prokopovič (1681. - 1736.) - književni teoretičar, dramatičar, govornik.

Odrastao je u relativno demokratskom okruženju – bio je sin kijevskog trgovca. Nakon očeve smrti živio je s majkom u krajnjem siromaštvu. Briljantno je diplomirao na Kijevsko-Mohyla akademiji, zamonašen je, otišao je u Rim na 3 godine, gdje mu je prorečena karijera briljantnog propovjednika, jer. bio nadaren za govorništvo. Ali po svom načinu razmišljanja razlikovao se od svećenika kritičkog sklada, shvaćao je značaj Petrovih reformi i u Petrovoj borbi s crkvenjacima stao na stranu suverena, što je izazvalo prokletstvo pravoslavnog klera. Istaknuto mjesto u njegovoj književnoj djelatnosti zauzimaju propovijedi. On daje novi zvuk ovom tradicionalnom crkvenom žanru: govori o aktualnim političkim zadaćama, djelovanju vladara, o blagodatima obrazovanja, putovanjima. Ovaj oblik komunikacije između svećenika i pastve postoji do danas. Svaka crkvena služba u hramu završava apelom svećenika vjernicima.

Prema riječima profesora P.A. Orlov, autor udžbenika "Povijest ruske književnosti", Feofan Prokopovič "postao je poznat kao dramatičar: za školsko kazalište Kijevsko-Mohylanske akademije napisao je dramu "Vladimir" 1705. godine. Autor je žanr svoje drame odredio kao tragikomediju. Sadržaj je bio prihvaćanje kršćanstva 988. godine od strane kijevskog kneza Vladimira. Radnja se temelji na borbi Vladimira s braniteljima stare vjere - poganima - svećenicima Zherivolom, Kuroyadom, Piyarom. Novost je u tome što se radnja ne temelji na biblijskom događaju, kao što je to bilo u staroruskoj književnosti, već na povijesnom. To je omogućilo da predstava dobije aktualan karakter. Suprotstavljanje kneza poganskim svećenicima podsjetilo je suvremenike Feofana Prokopoviča na borbu Petra I s reakcionarnim svećenstvom. Predstava je završila odobravanjem novog – odnosno kršćanstva i rušenjem poganskih idola. Dakle, početkom 18. stoljeća, pisac u odjeći nadbiskupa dao je ruskoj književnosti posebnu značajku - sposobnost da govori o aktualnim temama, koristeći događaje iz davnih vremena ili beznačajne događaje. Ova značajka ruske književnosti postat će tradicija u 19. i 20. stoljeću.

Feofan Prokopovič je cijeloga života stvarao stihove u slogovnom sustavu versifikacije karakterističnom za 18. stoljeće, no do nas su došle samo 22 pjesme.

Drugo razdoblje - formiranje ruskog klasicizma. Obuhvaća 1730-e - 60-e godine 18. stoljeća. To su prvi koraci ruskog klasicizma, koje provode "pilići iz Petrovljeva gnijezda" - Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov.

ruski klasicizam

Klasicizam(latinski classicus - uzoran) - umjetnička metoda i estetski trend u umjetnosti i književnosti 17.-19. stoljeća.

Porijeklo svjetskog klasicizma- Francuska 17. stoljeća; stajališta koja su pripadala izvrsnim francuskim dramatičarima Corneilleu i Moliereu te teoretičaru književnosti N. Boileauu.

Karakteristične značajke ruskog klasicizma:

1. Usredotočuje se na oblike antike, posebno na herojske klasike.

2. Proklamira prvenstvo državnih interesa nad osobnim, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti.

3. Uspostava u estetici strogosti umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i sižei.

Proces formiranja nacije, uspon državnosti i procvat svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju, bili su povijesno i ideološko tlo koje je hranilo patriotski patos ruskog klasicizma.

1. Ideja prirodne jednakosti ljudi postao je ideološka osnova ruskog klasicizma, u književnosti je doveo do pozivanja na razvoj etičke biti čovjeka.

2. Umjetnički oblik izražavanja ovog problema postao je naglašena prisutnost autora (odnos prema prikazanom). U ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili su žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: satira (A.P. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).

3. Dominirala je tematika tragedije priče o nacionalnoj povijesti.

4. Karakteristična obilježja ruskog klasicizma su tijesnu povezanost sa suvremenošću i optužujuću usmjerenost. Ruski klasičari dopuštali su sebi da poučavaju i obrazuju autokrate, definirajući njihove dužnosti u odnosu na svoje podanike (oda „Na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne, 1947.“ Lomonosova, „Felica“ Deržavina itd.)

5. Književnost klasicizma pridonijela formiranje ruskog književnog jezika i transformacija versifikacije . Novi sadržaj djela klasicista - veličanje građanskih i društvenih ideala - zahtijevao je novi oblik književnih djela. Klasicisti su prvi u ruskoj književnosti koristili takve žanrove kao što su oda (M.V. Lomonosov "Na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne", G.R. Deržavin "Vladarima i sucima"), tragedija (A.P. Sumarokov "Dmitrij Pretendent" ), satira (A.D. Kantemir "Na tvoju pamet", "O plemstvu"), komedija ((D.I. Fonvizin "Predradnik", "Podnožje"), basna (I.A. Krylov).

Značajke komedije klasicizma:

1) Heroji se dijele na pozitivan i negativan , jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nositelj neke osobine (vrline ili mane), koja se ogleda u "imena koja govore" (Skotinjin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).

2) Klasične drame karakteriziraju "sustav uloga" .

Uloga- stereotip karaktera koji prelazi iz drame u dramu. Na primjer, uloga klasične komedije je savršena junakinja, ljubavnik Heroj, drugi ljubavnik(Jona); rezoner- junak koji gotovo ne sudjeluje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se događa; subrette- vesela služavka, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrigu. Þ

Radnja se obično temelji na "ljubavni trokut" : junakinja - junak-ljubavnik - drugi ljubavnik.

Na kraju klasične komedije porok je uvijek kažnjen, a vrlina trijumfira.

3) Načelo tri jedinstva proizlazi iz zahtjeva za oponašanjem prirode:

- jedinstvo vremena: akcija se razvija ne više od jednog dana;

- jedinstvo djelovanja: jedna priča, broj likova je ograničen (5 - 10), svi likovi moraju biti povezani s pričom, tj. bez nuspojava, likovi.

4) Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u drami u pravilu 4 čina - u 3. kulminacija, u 4. rasplet. Značajke ekspozicije: predstavu otvaraju sporedni likovi koji uvode gledatelja u glavne likove i pričaju pozadinu. Radnja je usporena dugim monolozima glavnih likova.

5) Jasna podjela na visoke i niske žanrove.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Spomenici ruskog klasicizma">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam kao umjetnički pokret Podrijetlo klasicizma. Klasicizam (od latinski clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Karakteristične značajke arhitekture klasicizma: Ø Fokus na najboljim dostignućima antički"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:>Ruski klasicistički arhitekti Vasilij Ivanovič Baženov (1738."> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Palačni ansambl u Caricinu. 1775. - 1785. Moskva.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Paškova kuća. 1784. - 1788. Moskva. jedna od najpoznatijih"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvej Fedorovič Kazakov (1738.- 1812.) - Moskva"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>Zgrada Senata u Kremlju. 1783.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>Palača Petrovski. 1775. – 1782. Moskva.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> rusko-turski"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Karl Ivanovich Rossi (1775- 1849) - ruski"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Mikhailovsky Palace. St. Petersburg. 1817. -1825. sada - ruski Muzej">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Aleksandrinsky Theatre. St. Petersburg. 1832.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Zgrada Glavnog štaba. Sankt Peterburg 1819. -1829.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis Augu st Ric r de Montferrat n (1786.-"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Aleksandrov stup. Sankt Peterburg. Dvorski trg. 1834.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Postolje stupa, prednja strana (okrenuta prema Zimskom dvorcu)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Anđeo na Aleksandrovom stupu.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam peterburške arhitekture ¬A. N. Voronikhin. Kazanska katedrala. ¬AD Zakharov, zgrada Admiraliteta.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> A. N. Voronikhin. Kazanska katedrala posebno povećana"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakharov. Zgrada Admiraliteta rekreira zgradu"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam u ruskom slikarstvu 18. stoljeća ¬ povijesni žanr A. P Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Vladimir i Rogneda. Godine 1770. A.P. Losenko prvi put odnosi se na"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>Portret Strujske Heroji Portreti F. S. Rokotova stoje pred vječnošću, pogledajte"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Portret P. A. Demidova Do 1769. D. G. Levitsky pojavljuje se kao"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Portret Katarine II. kao zakonodavca Vrhunac portretne umjetnosti"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Portreti Najpoznatiji ciklus djela D. G. Levitskog - Smolyanok"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Originalnost ruskog klasicizma U klasicizmu 18. i 19. st."> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Izvori informacija 1. Alpatov M.V. Neuvenuća baština. – M. , 1990. (enciklopedijska natuknica)."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>Autorica prezentacije Ksenia Vladimirovna Malysheva">!}

Sadržaj članka

KLASICIZAM, jedno od najvažnijih područja umjetnosti prošlosti, umjetnički stil temeljen na normativnoj estetici, koji zahtijeva strogo pridržavanje niza pravila, kanona, jedinstava. Pravila klasicizma su od iznimne važnosti kao sredstvo za osiguranje glavnog cilja - prosvijetliti i poučiti javnost, upućujući je na uzvišene primjere. Estetika klasicizma odražavala je težnju za idealizacijom stvarnosti, zbog odbacivanja slike složene i višestruke stvarnosti. U kazališnoj umjetnosti ovaj se pravac afirmirao u stvaralaštvu, prije svega, francuskih autora: Corneillea, Racinea, Voltairea, Molièrea. Klasicizam je imao veliki utjecaj na rusko nacionalno kazalište (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i dr.).

Povijesni korijeni klasicizma.

Povijest klasicizma počinje u zapadnoj Europi krajem 16. stoljeća. U 17. stoljeću doseže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom kazališne umjetnosti u zemlji. Klasicizam nastavlja plodno postojati u 18. - ranom 19. stoljeću, dok ga nisu zamijenili sentimentalizam i romantizam.

Kao umjetnički sustav klasicizam se konačno uobličava u 17. stoljeću, iako se sam pojam klasicizma rađa kasnije, u 19. stoljeću, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

"Klasicizam" (od latinskog "classicus", tj. "uzoran") pretpostavljao je stabilnu orijentaciju nove umjetnosti na antički način, što uopće nije značilo jednostavno kopiranje antičkih uzoraka. Klasicizam ostvaruje kontinuitet s estetskim konceptima renesanse, koji su bili orijentirani na antiku.

Proučavajući Aristotelovu poetiku i praksu grčkog kazališta, francuski su klasici u svojim djelima predložili pravila gradnje, utemeljena na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - oda, tragedija, ep i niže - komedija, satira.

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su se izrazili u pravilima građenja tragedije. Od autora drame prije svega se tražilo da zaplet tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasičari imaju vlastito shvaćanje vjerodostojnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na pozornici sa stvarnošću, već i usklađenost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Koncepcija razumne prevage dužnosti nad ljudskim osjećajima i strastima temelj je estetike klasicizma, koja se bitno razlikuje od koncepcije heroja usvojene u renesansi, kada je proklamirana potpuna sloboda pojedinca, a čovjek proglašen “krunom”. svemira”. Međutim, tijek povijesnih događaja opovrgao je te ideje. Obuzeta strastima, osoba se nije mogla odlučiti, pronaći podršku. I samo služeći društvu, jednoj državi, monarhu, koji je utjelovljivao snagu i jedinstvo svoje države, čovjek se mogao izraziti, afirmirati, čak i po cijenu napuštanja vlastitih osjećaja. Na valu kolosalne napetosti rođena je tragična kolizija: gorljiva strast sudarila se s neumoljivom dužnošću (za razliku od grčke tragedije kobne predodređenosti, kada se volja osobe pokazala nemoćnom). U tragedijama klasicizma razum i volja bili su odlučujući i potisnuli spontane, slabo kontrolirane osjećaje.

Junak u tragedijama klasicizma.

Klasicisti su vjerodostojnost karaktera likova vidjeli u strogoj podređenosti unutarnjoj logici. Jedinstvo karaktera junaka najvažniji je uvjet za estetiku klasicizma. Sažimajući zakonitosti ovog smjera, francuski autor N. Boileau-Depreo u svojoj pjesničkoj raspravi pjesnička umjetnost, zahtjevi:

Neka vaš heroj bude pažljivo osmišljen,

Neka uvijek bude svoj.

Jednostranost, unutarnja statičnost junaka ne isključuje, međutim, ispoljavanje živih ljudskih osjećaja s njegove strane. Ali u različitim žanrovima ti se osjećaji manifestiraju na različite načine, strogo prema odabranoj ljestvici - tragičnoj ili komičnoj. O tragičnom junaku N. Boileau kaže:

Junak, u kome je sve malo, samo je za roman prikladan,

Neka je hrabar, plemenit,

Ali ipak, bez slabosti, on nije dobar ni prema kome ...

Plače od ljutnje - koristan detalj,

Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost ...

Tako da vas ovjenčamo oduševljenom pohvalom,

Trebali bismo biti uzbuđeni i dirnuti vašim herojem.

Od nedostojnih osjećaja neka se oslobodi

Pa čak iu slabostima je moćan i plemenit.

Otkriti ljudski karakter u shvaćanju klasičara znači pokazati prirodu djelovanja vječnih strasti, nepromijenjenih u svojoj biti, njihov utjecaj na sudbinu ljudi.

Osnovna pravila klasicizma.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni poučavati publiku, uzdizati joj moral, prosvjetljivati ​​osjećaje. U tragediji je kazalište učilo gledatelja otpornosti u životnoj borbi, primjer pozitivnog junaka služio je kao model moralnog ponašanja. Junak, u pravilu, kralj ili mitološki lik bio je glavni lik. Sukob između dužnosti i strasti ili sebičnih želja nužno je bio razriješen u korist dužnosti, čak i ako je junak umro u neravnopravnoj borbi.

U 17. stoljeću postala je dominantna ideja da samo u služenju državi čovjek stječe mogućnost samopotvrđivanja. Procvat klasicizma bio je posljedica tvrdnje apsolutne vlasti u Francuskoj, a kasnije iu Rusiji.

Najvažnije norme klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena - proizlaze iz onih sadržajnih premisa o kojima je gore bilo riječi. Kako bi točnije prenio ideju gledatelju i potaknuo nesebične osjećaje, autor nije morao ništa komplicirati. Glavna intriga bi trebala biti dovoljno jednostavna kako ne bi zbunila gledatelja i ne lišila sliku cjelovitosti. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan s jedinstvom radnje, au tragediji se nisu zbili različiti događaji. Jedinstvo mjesta također se tumačilo na različite načine. To može biti prostor jedne palače, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju junak može prijeći u roku od dvadeset i četiri sata. Osobito hrabri reformatori odlučili su akciju produžiti na trideset sati. Tragedija mora imati pet činova i biti napisana aleksandrijskim stihom (jambski šesterostopac).

Više uzbuđuje vidljivo nego priča,

Ali ono što može podnijeti uho, ponekad ne može podnijeti oko.

Autori.

Vrhunac klasicizma u tragediji bila su djela francuskih pjesnika P. Corneillea ( Sid,Horacije, nycomedes), kojeg su nazivali ocem francuske klasične tragedije i J. Racinea ( Andromaha,Ifigenija,Fedra,Athalia). Ti su autori svojim radom za života izazivali burne rasprave o nepotpunom poštivanju pravila koje je regulirao klasicizam, no možda su upravo digresije učinile djela Corneillea i Racinea besmrtnima. O francuskom klasicizmu u njegovim najboljim primjerima, A. I. Herzen je napisao: "... svijet koji ima svoje granice, svoja ograničenja, ali ima i svoju snagu, svoju energiju i visoku milost ...".

Tragedija, kao prikaz norme čovjekove moralne borbe u procesu samopotvrđivanja ličnosti, i komedija, kao slika odstupanja od norme, koja prikazuje apsurdne i stoga smiješne aspekte života - to su dva polovi umjetničkog shvaćanja svijeta u kazalištu klasicizma.

O drugom polu klasicizma, komediji, N. Boileau je zapisao:

Ako želiš postati slavan u komediji,

Izaberi prirodu za svog učitelja...

Upoznajte građane, proučite dvorjane;

Između njih svjesno traže znakove.

U komedijama se zahtijevalo poštivanje istih kanona. U hijerarhijski uređenom sustavu dramskih žanrova klasicizma komedija je zauzimala mjesto nižeg roda, antipod tragedije. Upućena je na onu sferu ljudskih manifestacija, gdje su djelovale svedene situacije, svijet svakodnevice, osobnih interesa, ljudskih i društvenih poroka. Komedije J-B.Molièrea vrhunac su komedija klasicizma.

Ako je predmolierovska komedija težila uglavnom zabaviti gledatelja, uvodeći ga u otmjeni salonski stil, onda je Moliereova komedija, upijajući karnevalske i smiješne početke, istodobno sadržavala životnu istinu i tipičnu autentičnost likova. No, teoretičar klasicizma N. Boileau, odajući počast velikom francuskom komediografu kao tvorcu "visoke komedije", istodobno mu spočitava okretanje farsičnoj i karnevalskoj tradiciji. Praksa besmrtnih klasičara opet se pokazala širom i bogatijom od teorije. Inače, Moliere je vjeran zakonima klasicizma - karakter junaka, u pravilu, usmjeren je na jednu strast. Enciklopedist Denis Diderot zaslužan je za Molièrea škrt i Tartuffe dramatičar je “rekreirao sve podlosti i tartufe svijeta. Ovdje su izražene najčešće, najkarakterističnije osobine, ali ovo nije portret nijednog od njih, pa se nitko od njih ne prepoznaje. Sa stajališta realista, takav je lik jednostran, lišen volumena. Uspoređujući djela Molièrea i Shakespearea, A. S. Puškin je napisao: „Moliereov škrtac je zao i ništa više; u Shakespearea je Shylock škrt, brzoplet, osvetoljubiv, djetinjast, duhovit.

Za Molièrea se bit komedije sastojala uglavnom u kritici društveno štetnih poroka i u optimističnoj vjeri u pobjedu ljudskog razuma ( Tartuffe,Škrt,Mizantrop,Georges Danden).

Klasicizam u Rusiji.

Tijekom svog postojanja klasicizam je evoluirao od dvorsko-aristokratske pozornice, koju predstavljaju djela Corneillea i Racinea, do razdoblja prosvjetiteljstva, već obogaćenog praksom sentimentalizma (Voltaire). Novi uzlet klasicizma, revolucionarni klasicizam, dogodio se u razdoblju Francuske revolucije. Taj je smjer najjasnije izražen u stvaralaštvu F. M. Talme, kao i velike francuske glumice E. Rachel.

A. P. Sumarokov se smatra tvorcem kanona ruske klasične tragedije i komedije. Česti posjeti predstavama europskih trupa, koje su gostovale u glavnom gradu 1730-ih, pridonijeli su formiranju Sumarokovljevog estetskog ukusa, njegovom interesu za kazalište. Sumarokovljevo dramatično iskustvo nije bilo izravno oponašanje francuskih uzora. Sumarokovljevo sagledavanje iskustva europske drame dogodilo se u trenutku kada je u Francuskoj klasicizam ušao u posljednju, prosvjetiteljsku fazu svoga razvoja. Sumarokov je u osnovi slijedio Voltairea. Beskrajno odan kazalištu, Sumarokov je postavio temelje repertoaru ruske pozornice 18. stoljeća, stvarajući prve uzorke vodećih žanrova ruske klasične dramaturgije. Napisao je devet tragedija i dvanaest komedija. Zakone klasicizma poštuje i Sumarokovljeva komedija. "Smijati se bez razloga je dar podle duše", rekao je Sumarokov. Postao je utemeljitelj društvene komedije ponašanja s njoj svojstvenim moralizirajućim didakticizmom.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D. I. Fonvizina ( Brigadir,šikara), tvorac doista originalne nacionalne komedije, koji je u tom sustavu postavio temelje kritičkog realizma.

Kazališna škola klasicizma.

Jedan od razloga popularnosti žanra komedije je bliža povezanost sa životom nego u tragediji. “Odaberi prirodu za svog mentora”, poručuje N. Boileau autoru komedije. Stoga je kanon scenskog utjelovljenja tragedije i komedije u okvirima umjetničkog sustava klasicizma različit koliko i sami ti žanrovi.

U tragediji, prikazujući uzvišene osjećaje i strasti i afirmirajući idealnog junaka, pretpostavljena su odgovarajuća izražajna sredstva. To je lijepa svečana poza, kao na slici ili skulpturi; uvećane, idealno dovršene geste koje prikazuju generalizirane visoke osjećaje: ljubavnu strast, mržnju, patnju, trijumf itd. Uzvišena plastičnost odgovarala je milozvučnoj recitaciji, udaračkim akcentima. Ali vanjske strane ne bi smjele zakloniti, prema teoretičarima i praktičarima klasicizma, sadržajnu stranu, pokazujući sukob misli i strasti junaka tragedije. U doba procvata klasicizma na pozornici se događa podudarnost vanjske forme i sadržaja. Kada je nastupila kriza tog sustava, pokazalo se da je u okvirima klasicizma nemoguće prikazati čovjekov život u svoj njegovoj složenosti. I na sceni je uspostavljen određeni pečat koji je glumca naveo na zaleđene geste, držanje, hladno recitiranje.

U Rusiji, gdje se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u Europi, vanjski formalni klišeji zastarjeli su mnogo brže. Usporedo s procvatom teatra "gesta", recitiranja i "pjevanja", režija se aktivno afirmira pozivajući se na riječi realističkog glumca Ščepkina - "uzimati uzorke iz života".

Posljednji val interesa za tragediju klasicizma na ruskoj pozornici dogodio se tijekom Domovinskog rata 1812. Dramatičar V. Ozerov stvorio je niz tragedija na ovu temu, koristeći mitološke parcele. Bili su uspješni zbog svoje usklađenosti s modernošću, odražavajući kolosalni patriotski uspon društva, a također i zahvaljujući briljantnoj igri tragičnih glumaca iz Sankt Peterburga E. A. Semenova i A. S. Yakovlev.

U budućnosti se rusko kazalište usredotočilo uglavnom na komediju, obogaćujući je elementima realizma, produbljujući likove, proširujući opseg normativne estetike klasicizma. Iz utrobe klasicizma rođena je velika realistična komedija A. S. Gribojedova Jao od pameti (1824).

Ekaterina Yudina