Što je dramsko djelo u književnosti. Što je dramaturgija: definicija i primjeri djela

Andreev L. Ljudski život. Misao (komparativna analiza predstave “Misao” sa istoimena priča). Ekaterina Ivanovna. (Pojam panpsihizma).

Anuj J. Antigona. Medeja. ševa. (Ženska tema)

Arbuzov A.N. Tanja. Priče o starom Arbatu.

Aristofan. Oblaci. Lizistrata. (Apsolutna komedija)

Beckett S. Zvuk koraka. Čekajući Godota. (drama Struja svijesti)

Brecht B. Opera za tri groša. Majka Courage i njena djeca. (epska drama)

Beaumarchais. Figarova ženidba. (Idealni kanon klasicističke drame)

Bulgakov M.A. Dani Turbinovih. Trčanje. Zoyin stan.

Volodin A. Pet večeri. Starija sestra. Gušter.

Vampilov A. Najstariji sin. Prošlog ljeta u Chulimsku. Lov na patke.

Goethe I.-G. Faust. (“Vječna drama” ili idealno “Play-to-Read”)

Gogol N.V. Inspektor. Brak. Igrači. (Mistična simbolika fantazme stvarnost)

Gorin G. Kuga na obje vaše kuće. Kuća koju je Swift sagradio. (Sjećanje na igru)

Gorki M. Na dnu. buržujski. (Socijalna drama)

Gribojedov A. Jao od pameti. (Idealni kanon klasicizma)

Euripida. Medeja. (Ženska tema)

Ibsen H. Duhovi. Kućica za lutke. Peer Gynt. ("Nova drama")

Ionesco E.Ćelava pjevačica.Nosorog. (Antiigra i antiteatar)

Calderon.Štovanje križa. Život je san. Postojani princ.

Cornel P. Sid. (Tragedija idealnog junaka)

Lermontov M.Yu. Maškare. (Drama romantična tragedija)

Lope de Vega. Pas u jaslama. Ovčji izvor. (Žanrovska polifonija)

Maeterlinck M. Slijepi. Čudo svetog Ante. Plava ptica.

Moliere J.-B. Trgovac među plemstvom. Tartuffe. Don Juan. Scapinovi trikovi.

Ostrovski A.N. Bez miraza. Snježna djevojka. Šuma. Kriv bez krivnje. Toplo srce. (" Dodatni ljudi Rusija" na pozornici rusko kazalište)

Puškin A.S. Boris Godunov. Male tragedije.

Radzinsky E. Kazalište vremena Nerona i Seneke. Razgovori sa Sokratom.

Racine J. Fedra. (" Psihološka tragedija»)

Rozov V.S. Zauvijek živ. (“Patos bez patosa”)

Pirandello L.Šest likova u potrazi za autorom. (“Teatralnost predstave”)

Sofokla Kralj Edip. Edip u Kolonu. Antigona. (" Zlatni omjer"drame)

Stoppard T. Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi. (Tragedija čovječuljak)

Sukhovo-Kobylin A.V. Vjenčanje Krečinskog. Slučaj. Smrt Tarelkina. (Dramaturgija ruskog kosmizma)

Turgenjev I.S. Mjesec dana na selu. Freeloader. (Nijanse psihologizma)

Čehov A.P. Galeb. Tri sestre. ujak Ivan. Višnjik. (Komedija ljudski život)

Shakespeare W. Hamlet. Kralj Lear. Macbeth. San u ljetnoj noći.

Shaw B. Pigmalion. Kuća koja slama srca.

Eshil. Perzijanci. Prometej okovan. ("tragični mit")

V. TEME I PITANJA IZ KOLEGIJA “TEORIJA DRAME”

(ukazuje na osobnosti)

1. Ravnoteža figurativnih i izražajnih načela u drami: dijalektika “epa” i “lirosa” (“muzikalnost” kao ritam i polifonija). Ličnosti: Hegel, Belinski, Wagner, Nietzsche.

2. Radnja kao unutarnji i vanjski oblik drame: “imitacija radnje radnjom”. Ličnosti: Aristotel, Brecht.

3. Vanjska i unutarnja arhitektonika dramskog djela: čin-slika-fenomen; monolog-dijalog-primjedba-stanka.

5. Maštovito i događajno modeliranje radnje u drami. Ličnosti: Eshil, Sofoklo, Shakespeare, Puškin, Čehov.

6. Priroda dramski sukob: vanjski i unutarnji sukob.

7. Tipologija dramskog sukoba.

8. Načini organiziranja dramskog sukoba na liniji: slika - ideja - lik (glumac).

9. Sukob i spletke u razvoj radnje igra.

10. Strukturnotvorni i strukturalno smisleni elementi fabule: “peripetije”, “prepoznavanje”, “motiv izbora” i “motiv odluke”.

11. Dramski lik: slika – junak – lik – lik – uloga – slika.

12. Karakter i dubinske razine razvoja radnje: “motiv”, “aktantski modeli”, “tipski” i “arhetipski”.

13. Diskurs i lik: razine i zone dramskog izraza.

14. Poetika dramske kompozicije: strukturalna analiza.

15. Problem odnosa kompozicijskih elemenata drame i djelotvorne (događajne) analize predstave.

16. Žanrovska priroda drame: komično i tragično.

17. Evolucija žanra: komedija. Ličnosti: Aristofan, Dante, Shakespeare, Moliere, Čehov.

18. Evolucija žanra: tragedija. Ličnosti: Eshil, Sofoklo, Euripid, Seneka, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Procesi integracije u mješovitim dramskim žanrovima: melodrama, tragikomedija, tragična farsa.

20. Evolucija žanra: drama - od “satire” i “naturalizma” do “epa”. Ličnosti: Diderot, Ibsen, Čehov, Shaw, Brecht.

21. Evolucija žanra: simbolistička drama - od “liturgijske” do “mistične”. Ličnosti: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Opća evolucija žanra: od drame do “antidrame” egzistencijalizma i apsurda. Ličnosti: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, stil i stilizacija u dramskoj umjetnosti: doba - pravac - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst u drami. Ličnosti: Čehov, Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. “Monodramski” princip odvijanja radnje u klasičnoj tragediji. Ličnosti: Sofoklo (“Kralj Edip”), Shakespeare (“Hamlet”), Calderon (“Postojani princ”), Corneille (“Cid”), Racine (“Fedra”).

26. Slobodno načelo samorazvijanja radnje u dramskom djelu. Ličnosti: Shakespeare (“Kralj Lear”), Puškin (“Boris Godunov”).

27. Dramski lik u komičnoj situaciji: sitcomi, komedije pogrešaka, komedije karaktera. Ličnosti: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Načela razvoja radnje u komediji: tempo-ritmička organizacija predstave. Ličnosti: Shakespeare ("Ukroćena goropad"), Moliere ("Scapinovi trikovi"), Beaumarchais ("Figarova ženidba").

29. Paradoksi i proturječja u drami romantizma (Musset).

trideset." Fantastičan realizam u ruskoj drami: od groteske do fantazmagorije "kozmizma". Ličnosti: Gogol ("Glavni inspektor"), Sukhovo-Kobylin ("Tarelkinova smrt").

31. Komparativna analiza istraživačka metoda naturalizma (Zola, Daudet, Boborykin) i umjetnička metoda ruski" prirodna škola“ (Gogol, Turgenjev, Suhovo-Kobylin).

32. Organizacija radnje u simbolističkoj drami. Ličnosti: Maeterlinck ("Sestra Beatrice"), Andreev ("Život čovjeka").

33. Retrospektivna organizacija radnje u analitičkoj drami. Ličnosti: Sofoklo (“Kralj Edip”), Ibsen (“Duhovi”).

34. Načela građenja epske drame (pojam dvostrukog sustava). Ličnosti: Brecht (“Majka Courage i njena djeca”).

35. Odnos teme i ideje u intelektualnoj drami. Na primjeru analize istoimenih djela: “Medeja” Euripida i Anouilha; "Antigona" od Sofokla i Anouija.

37. Načela interakcije između zapleta i zapleta u komediji Gribojedova "Jao od pameti". (Na primjeru produkcije V.E. Mejerholjda “Jao pameti.”)

38. Kompozicijski principi u drami apsurda. Ličnosti: Beckett ("Čekajući Godota"), Ionesco ("Ćelava pjevačica").

39. Mit, bajka, stvarnost u Schwartzovim dramama. "Zmaj", "Obično čudo".

40. Mit, povijest, stvarnost i osobnost u dramama Radzinskog (“Kazalište vremena Nerona i Seneke”, “Razgovori sa Sokratom”).

41. Unutarnji sukob kao način poetizacije heroike i svakodnevice u sovjetskoj drami. Ličnosti: Višnevski ("Optimistična tragedija"), Volodin ("Pet večeri"), Vampilov ("Lov na patke").

42. Igrajte se kazališta u Gorinovim dramama (“Kuća koju je sagradio Swift”, “Kuga na obje vaše kuće”, “Šuvan Balakirev”).

43. Dramatične transformacije " ženska tema(od Euripidove tragedije do drama Petruševskaje, Razumovske, Sadura).

DRAMA

DRAMA

(grč. drama, od drao - glumim). 1) vrsta književnog djela koje prikazuje događaje i osobe u radnji te se zbog toga prikazuje u dijaloškom, razgovornom obliku; takva su djela namijenjena prvenstveno za pozornicu. Drama, kao vrsta drame. poezija se od ostalih žanrova – tragedije i komedije – razlikuje po tome što sadrži tragične i komične elemente. 2) u figurativno značenje događaj, zgoda praćena borbom likova i završila katastrofom za njih.

Rječnik strane riječi, uključeno u ruski jezik. - Chudinov A.N., 1910 .

DRAMA

1) vrsta književnog djela u kojem događaj ne pripovijeda autor, već ga likovi u cijelosti prikazuju živim uobičajenim govorom; namijenjene prvenstveno kazalištu, stoga se ne sastoje samo od razgovora, nego i odgovarajućih pokreta koje autor naznačuje, plača, smijeha i sl.; odvija se pred publikom na pozornici u odgovarajućim uvjetima. Postoje tri vrste drame: drama sama po sebi. smisao, tragedija i komedija; 2) događaj koji izaziva teško osjećanje, ubojstvo, svađa među voljenima, gubitak voljene osobe, prekinuta ljubav i sl.

Kompletan rječnik strane riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. - Popov M., 1907 .

DRAMA

uopće svako pjesničko djelo koje prikazuje neki događaj, ne u priči, nego u samoj radnji osoba koje u njemu sudjeluju, a najvećim je dijelom namijenjeno prikazivanju na pozornici. Drama se dijeli na 3 vrste: tragedija, komedija i sama drama od kojih. potonji se odlikuje dirljivošću svojih prizora i slika uopće, proračunatim. na osjećaje gledatelja. Drama koja je u tom pogledu pretjerana, koja u svojim strahotama doseže do suza ili zapada u bajku, naziva se melodrama.

Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMA

grčki drama, od drao, gluma. a) Stari Grci su imali svašta kazališna predstava. b) Kazališna predstava koja dotiče gledatelja položajem likova; razlikuje se od tragedije po sretnom završetku. c) Strašan događaj u stvarnom životu.

Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena. - Mikhelson A.D., 1865 .

Drama

(gr. dramska radnja)

1) jedna od tri glavne vrste fikcije (uz liriku i epiku), koja su djela građena u obliku dijaloga i obično namijenjena za izvođenje na pozornici, kao i zasebno djelo vezano uz ovu vrstu književnosti;

2) u 18.-20.st. - društvena igra koja se od komedije razlikuje po psihološkoj dubini sukoba;

3) trans. težak događaj, nesreća, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju.

Novi rječnik stranih riječi - EdwART,, 2009 .

Drama

drame, ž. [ grčki drama – akcija] (knjiga). 1. samo jedinice Vrsta književnog djela napisanog u dijaloškom obliku i namijenjenog scenskoj izvedbi (lit., kazalište). Glavne vrste književnosti su epika, lirika i drama. 2. Književno djelo ove vrste je ozbiljno, ali nije herojski sadržaj(za razliku od komedije i tragedije; lit., kazalište.). Drame Ostrovskog. 3. Kinematografski film velike veličine s nizom uzbudljivih položaja. 4. Nesreća, težak događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Obiteljska drama. Drama ovog pisca je u tome što njegova najbolja djela ostaju neshvaćena.

Veliki rječnik stranih riječi - Izdavačka kuća "IDDK", 2007 .

Drama

s, i. ( grčki dramska radnja).
1. pl. Ne. Jedan od tri glavna roda verbalna umjetnost(zajedno s lirika i epika).
2. prikupljeni Književna djela napisana u dijaloškom obliku i namijenjena izvođenju glumaca na pozornici. ruski d. 19. stoljeća.
3. Književno djelo u dijaloškom obliku s ozbiljnim (za razliku od komedija) zaplet za izvođenje na pozornici. D. Lermontov "Maskarada".
|| Oženiti se. melodrama, misterij, tragedija, tragikomedija, farsa.
4. trans. Težak događaj, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju. Obitelj d.
|| Oženiti se. tragedija.

Rječnik strane riječi L. P. Krysina.- M: Ruski jezik, 1998 .

Sinonimi:

Pogledajte što je "DRAMA" u drugim rječnicima:

D. kako pjesnički rod Podrijetlo D. Istočno D. Antičko D. Srednjovjekovno D. Renesansa Od renesanse do klasicizma Elizabeta D. Španjolski D. Klasični D. Buržoaski D. Ro ... Književna enciklopedija

Drama- DRAMA. Drama je poetsko djelo koje prikazuje proces radnje, što su priznavali teoretičari još od Aristotela. Glavni element dramskog djela je prikazana radnja. U U zadnje vrijeme neki…… Rječnik književnih pojmova

DRAMA, drame, žene. (Grčka dramska radnja) (knjiga). 1. samo jedinice Vrsta književnog djela napisanog u patnji. Obiteljska drama. Drama ovog pisca leži u dijaloškom obliku i namijenjena je scenskoj izvedbi (lit.,... ... Ušakovljev objašnjavajući rječnik

Vidi slučaj... Rječnik ruskih sinonima i sličnih izraza. pod, ispod. izd. N. Abramova, M.: Rječnici ruskog jezika, 1999. drama spektakl, incident, tragedija, nesreća, žalost, nesreća, žalosti, udarac, nedaća, katastrofa, nezgoda, nesreća, nesreća;... ... Rječnik sinonima

- (grč. drama) radnja koja se odvija (actio, a ono što nije izvršeno već je actum), budući da ona, razvijajući se međudjelovanjem karaktera i vanjskog položaja likova, kao da prolazi pred očima gledatelj; u estetici, pjesnički rod koji oponaša... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

drama- y, w. drama m. trans. Nesreća, ozbiljan događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Preživite dramu. Osobna, obiteljska drama. BAS 2. Kurir nije iz vojske. Drama se još može dogoditi, jer su mjesta od Zaslavlja do Dubne vrlo šumovita, s defileima... ... Povijesni rječnik Galicizmi ruskog jezika

Moderna enciklopedija

- (grč. drama lit. radnja), 1) književni rod, koji pripada istovremeno dvjema umjetnostima: kazalištu i književnosti; njegove specifičnosti su zaplet, konfliktnost radnje i njezina podijeljenost na scenske epizode, kontinuirani lanac iskaza... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Drama- (grč. drama, doslovno radnja), 1) književna vrsta koja pripada istovremeno dvjema umjetnostima: kazalištu i književnosti; njegova specifičnost je zaplet, sukob radnje s podjelom na scenske epizode, neprekinuti lanac... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Što je dramaturgija? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega, riječ je o vrsti književnosti namijenjenoj scenskoj izvedbi, koja podrazumijeva interakciju likova s ​​vanjskim svijetom, što je popraćeno objašnjenjem autora.

Dramaturgija također predstavlja djela koja se grade prema jednom principu i zakonitostima.

Značajke dramaturgije

• Radnja bi se trebala odvijati u sadašnjem vremenu i ubrzano razvijati na istom mjestu. Gledatelj postaje svjedok i mora biti u napetosti i suosjećati s onim što se događa.
• Proizvodnja može pokriti vremensko razdoblje od nekoliko sati ili čak godina. No radnja ne bi trebala trajati dulje od jednog dana na pozornici jer je ograničena gledateljskim mogućnostima publike.
• Ovisno o kronologiji djela, drama se može sastojati od jednog ili više činova. Da, književnost francuski klasicizam Obično se prikazuje u 5 činova, dok španjolsku dramu karakteriziraju 2 čina.
• Svi dramski likovi podijeljeni su u dvije skupine - antagoniste i protagoniste (mogu biti prisutni i izvanscenski likovi), a svaki čin je dvoboj. Ali autor ne bi trebao podržavati ničiju stranu - gledatelj može samo nagađati iz natuknica iz konteksta djela.

Drama Konstrukcija

Drama ima zaplet, zaplet, temu i intrigu.

• Radnja je sukob, odnos likova s ​​događajima, koji pak uključuju nekoliko elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, pad radnje, rasplet i finale.
• Fabula je stvarna ili međusobno povezana izmišljeni događaji u vremenskom nizu. I zaplet i zaplet su pripovijest o događajima, ali zaplet predstavlja samo činjenicu onoga što se dogodilo, a zaplet je uzročno-posljedični odnos.
• Tema je niz događaja koji čine temelj dramskog djela, a koje objedinjuje jedan problem, odnosno ono o čemu je autor htio da gledatelj ili čitatelj razmišlja.
• Dramatična napetost je interakcija likova koja utječe na očekivani tijek događaja u priči.

Elementi drame

• Ekspozicija - izjava o trenutnom stanju stvari, koja dovodi do sukoba.
• Početak je početak sukoba ili preduvjeti za njegov razvoj.
• vrhunac - najviša točka sukob.
• Rasplet je prevrat ili pad glavnog lika.
• Finale je razrješenje sukoba, koje može završiti na tri načina: sukob je razriješen i ima sretan završetak, sukob nije razriješen ili je sukob razriješen tragično - smrću glavnog lika ili bilo kojim drugim zaključkom junak iz djela u finalu.

Na pitanje "što je dramaturgija" sada se može odgovoriti drugom definicijom - to je teorija i umijeće konstruiranja dramskog djela. Mora se oslanjati na pravila crtanja, imati plan i glavnu ideju. No tijekom povijesnog razvoja mijenjala se dramaturgija, žanrovi (tragedija, komedija, drama), njezini elementi i izražajna sredstva, što je povijest dramaturgije podijelilo u nekoliko ciklusa.

Rođenje drame

Prvi put o nastanku drame svjedoče zidni natpisi i papirusi u doba starog Egipta, koji su sadržavali i zaplet, vrhunac i rasplet. Svećenici, koji su imali znanja o božanstvima, utjecali su na svijest egipatskog naroda upravo zahvaljujući mitovima.

Mit o Izidi, Ozirisu i Horusu predstavljao je za Egipćane svojevrsnu Bibliju. Dramaturgija se dalje razvijala u staroj Grčkoj u 5.-6.st.pr.Kr. e. Žanr tragedije nastao je u starogrčkoj drami. Zaplet tragedije izražen je u suprotstavljanju dobrog i poštenog junaka zlu. Finale je završilo tragičnom smrću glavnog lika i trebalo je izazvati snažne emocije kod gledatelja za duboko čišćenje njegove duše. Ovaj fenomen ima definiciju – katarza.

U mitovima su dominirale vojne i političke teme, budući da su i sami tragičari tog vremena više puta sudjelovali u ratovima. Dramaturgiju antičke Grčke predstavljaju poznati pisci: Eshil, Sofoklo, Euripid. Osim tragedije, oživio je i žanr komedije, u kojoj je Aristofan glavna tema mir. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, stoga traže miran i miran život. Komedija je nastala iz komičnih pjesama, koje su ponekad bile i neozbiljne. Humanizam i demokracija bile su glavne ideje u radu komičara. Najviše poznate tragedije Drame iz tog vremena uključuju “Persijance” i “Svezani Prometej” od Eshila, “Car Edip” od Sofokla i “Medeju” od Euripida.

O razvoju drame u 2.-3.st.pr.Kr. e. pod utjecajem starorimskih dramatičara: Plauta, Terencija i Seneke. Plaut je suosjećao s nižim slojevima robovlasničkog društva, ismijavao pohlepne lihvare i trgovce, pa ih je, uzimajući za osnovu starogrčke priče, nadopunio pričama o teškom životu običnih građana. Njegova su djela sadržavala mnoge pjesme i šale; autor je bio popularan među svojim suvremenicima, a potom je utjecao na europsku dramu. Da, njega poznata komedija“Blago” je uzeo kao osnovu Moliere kada je pisao svoje djelo “Škrtac”.

Terencije je predstavnik kasnije generacije. Ne fokusira se na izražajna sredstva, već ide dublje u opisivanje psihološke komponente karaktera likova, a teme komedija su svakodnevni i obiteljski sukobi između očeva i djece. Njegovo poznata predstava“Braća” najjasnije odražava ovaj problem.

Drugi dramatičar koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneka. Bio je učitelj Nerona, cara Rima, i kod njega je zauzimao visok položaj. Dramatičareve tragedije uvijek su se razvijale oko osvete protagonista, koja ga je tjerala na strašne zločine. Povjesničari to objašnjavaju krvavim zločinima koji su se u to vrijeme dogodili u carskoj palači. Senekino djelo "Medeja" kasnije je utjecalo na zapadnoeuropsko kazalište, ali je, za razliku od Euripidove "Medeje", kraljica predstavljena kao negativan lik, žedan osvete i bez ikakvih emocija.

U carsko doba tragedije zamjenjuje drugi žanr - pantomima. To je ples praćen glazbom i pjevanjem, a obično ga izvodi jedan glumac sa zalijepljenim ustima. No još su popularnije bile cirkuske predstave u amfiteatrima – borbe gladijatora i natjecanja bojnih kola, što je dovelo do pada morala i propasti Rimskog Carstva. Dramatičari su prvi put publici što bliže predstavili što je to dramaturgija, ali kazalište je uništeno, a drama je ponovno oživljena tek nakon polumilenijskog prekida u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon raspada Rimskog Carstva drama je ponovno oživljena tek u 9. stoljeću u crkvenim obredima i molitvama. Crkva, kako bi što više ljudi privukla na štovanje i kontrolirala mase kroz štovanje Boga, uvodi male spektakularne predstave, poput uskrsnuća Isusa Krista ili drugih biblijskih priča. Tako se razvila liturgijska drama.

No, ljudi su se okupljali na predstavama i odvraćali pažnju od same službe, uslijed čega je nastala poluliturgijska drama – predstave su se premještale u trijem, a za osnovu su se počele uzimati svakodnevne priče, temeljene na biblijskim pričama koje bili razumljiviji publici.

Oživljavanje drame u Europi

Dramaturgija se dalje razvijala tijekom renesanse u 14.-16. st. vraćajući se vrijednostima antička kultura. Priče iz starogrčkih i rimskih mitova inspiriraju renesansne autore

U Italiji se počelo oživljavati kazalište, pojavio se profesionalni pristup scenskim postavama, formirao se glazbeni žanr djela poput opere, oživjele su komedija, tragedija i pastorala - žanr drame, glavna tema koji je bio seoski život. Komedija je u svom razvoju dala dva pravca:

• učena komedija namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
• ulična komedija – improvizacijski teatar maski.

Najistaknutiji predstavnici talijanske drame su Angelo Beolco ("Koketa", "Komedija bez naslova"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") i Lodovico Ariosto ("Komedija škrinje", "Orlando bijesni").

Engleska drama jača položaj kazališta realizma. Mitove i misterije zamjenjuje socio-filozofsko shvaćanje života. Utemeljiteljem renesansne drame smatra se engleski dramatičar- Christopher Marlowe (“Tamerlane”, “Tragična povijest doktora Fausta”). Kazalište realizma razvija se pod Williamom Shakespeareom, koji je također podržavao humanističke ideje u svojim djelima - “Romeo i Julija”, “Kralj Lear”, “Othello”, “Hamlet”. Autori ovoga puta slušali su želje obični ljudi, a omiljeni junaci predstava bili su prostaci, lihvari, ratnici i kurtizane, kao i skromne požrtvovne junakinje. Likovi se prilagođavaju radnji koja prenosi zbilje tog vremena.

Razdoblje 17.-18. stoljeća zastupljeno je dramaturgijom baroka i klasicizma. Humanizam kao smjer odlazi u drugi plan, a junak se osjeća izgubljeno. Barokne ideje razdvajaju Boga i čovjeka, odnosno sada je čovjek sam prepušten utjecaju na svoju sudbinu. Glavni smjer barokne dramaturgije je manirizam (nestalnost svijeta i nesiguran položaj čovjeka), koji je svojstven dramama “Fuente Ovejuna” i “Seviljska zvijezda” Lopea de Vege i djelima Tirsa de Moline. - “Seviljska zavodnica”, “Pobožna Marta”.

Klasicizam je suprotnost baroku uglavnom po tome što se temelji na realizmu. Glavni žanr je tragedija. Omiljena tema u djelima Pierrea Corneillea, Jeana Racinea i Jean-Baptistea Molierea sukob je osobnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti. Služenje državi najviši je plemeniti cilj za osobu. Tragedija “Cid” donijela je golem uspjeh Pierreu Corneilleu, a dvije drame Jeana Racinea “Aleksandar Veliki” i “Tebaida ili neprijateljska braća” napisane su i postavljene po savjetu Molierea.

Moliere je bio najpopularniji dramatičar tog vremena i bio je pod pokroviteljstvom vladajuće dame te je iza sebe ostavio 32 drame napisane u različitim žanrovima. Najznačajniji od njih su “Ludak”, “Zaljubljeni doktor” i “Uobraženi bolesnik”.

Tijekom prosvjetiteljstva razvila su se tri pokreta: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su utjecali na dramu Engleske, Francuske, Njemačke i Italije 18. stoljeća. Nepravda svijeta prema običnim ljudima postala je glavna tema dramatičara. Viši slojevi dijele mjesta s običnim ljudima. “Prosvjetiteljsko kazalište” oslobađa ljude od ustaljenih predrasuda i postaje im ne samo zabava, već i škola morala. Sve je popularnija građanska drama (George Lylo "Londonski trgovac" i Edward Moore "Kockar"), koja ističe probleme buržoazije, smatrajući ih jednako važnima kao i probleme kraljevske obitelji.

Gotičku dramaturgiju prvi je put predstavio John Gom u tragedijama “Douglas” i “Fatalno otkriće”, čije su teme bile obiteljske i svakodnevne prirode. francuska drama u većoj je mjeri zastupao pjesnik, povjesničar i publicist Francois Voltaire (“Edip”, “Cezarova smrt”, “ Razmetni sin"). John Gay (Prosjačka opera) i Bertolt Brecht (Opera za tri groša) otvorili su nove smjerove komedije - moralizatorski i realistički. A Henry Fielding je gotovo uvijek kritizirao Engleze politički sustav kroz satirične komedije(“Ljubav pod raznim maskama”, “Kavanski političar”), kazališne parodije (“Pasquin”), farse i baladne opere (“Lutrija”, “Sluškinja spletkara”), nakon čega je uveden zakon o kazališnoj cenzuri.

Budući da je Njemačka utemeljiteljica romantizma, njemačka je drama svoj najveći razvoj doživjela u 18. i 19. stoljeću. Glavni lik djela je idealizirana stvaralački darovita ličnost, kontrastirana stvarni svijet. Velik utjecaj na svjetonazor romantičara imao je F. Schelling. Kasnije je Gotthald Lessing objavio svoje djelo “Hamburška drama” u kojem kritizira klasicizam i promiče ideje Shakespeareova obrazovnog realizma. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimarsko kazalište i unapređuju školu glume. Najistaknutiji predstavnici njemačke drame su Heinrich von Kleist (“Obitelj Schroffenstein”, “Princ Friedrich od Homburga”) i Johann Ludwig Tieck (“Mačak u čizmama”, “Svijet naopako”).

Uspon drame u Rusiji

Ruska drama počela se aktivno razvijati još u 18. stoljeću pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, nazvanim "ocem ruskog kazališta", čije su tragedije ("Čudovišta", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja iz mašte") ) bili su usmjereni na Moliereovo djelo. Ali upravo je u 19. stoljeću taj pokret odigrao izuzetnu ulogu u povijesti kulture.

U ruskim dramama razvilo se nekoliko žanrova. To su tragedije V. A. Ozerova ("Jaropolk i Oleg", "Edip u Ateni", "Dimitri Donskoj"), koje su odražavale društveno-političke probleme relevantne tijekom razdoblja Napoleonovi ratovi, satirične komedije I. Krilova (“Luda obitelj”, “Kafić”) i poučne drame A. Gribojedova (“Jao od pameti”), N. Gogolja (“Glavni inspektor”) i A. Puškina (“Boris” Godunov”, “Praznik vremena kuge”).

U drugoj polovici 19. stoljeća realizam je čvrsto učvrstio svoje mjesto u ruskoj drami, a A. Ostrovski postao je najistaknutiji dramatičar toga pravca. Njegov se rad sastojao povijesne predstave(“Vojvoda”), drame (“Oluja”), satirične komedije (“Vukovi i ovce”) i bajke. Glavni lik djela bio je snalažljiv pustolov, trgovac i provincijski glumac.

Značajke novog smjera

Razdoblje od 19. do 20. stoljeća uvodi nas u novu dramu, a to je naturalistička dramaturgija. Pisci tog vremena nastojali su prenijeti "stvarni" život, prikazujući najneuglednije aspekte života ljudi tog vremena. Djelovanje osobe nije određivalo samo njezino unutarnje uvjerenje, već i okolne okolnosti koje su na njih utjecale, tako da glavni lik djela nije mogla biti samo jedna osoba, već čak cijela obitelj ili zaseban problem ili događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih pravaca. Sve ih ujedinjuje pozornost dramatičara na stanje uma lika, uvjerljivo prikazivanje stvarnosti i objašnjenje svih ljudskih postupaka s gledišta prirodnih znanosti. Utemeljitelj je nove drame Henrik Ibsen, a utjecaj naturalizma najjasnije se očitovao u njegovoj drami “Duhovi”.

U kazališnoj kulturi 20. stoljeća počinju se razvijati 4 glavna pravca – simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Sve začetnike ovih dramskih pravaca ujedinilo je odbacivanje tradicionalne kulture i traženje nove. izražajna sredstva. Maeterlinck (“Slijepac”, “Ivana Orleanka”) i Hofmannsthal (“Budala i smrt”), kao predstavnici simbolizma, kao glavnu temu u svojim dramama koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu, a Hugo Ball, predstavnik dadaističke drame, isticao je besmisao ljudskog postojanja i potpuno poricanje svih uvjerenja. Nadrealizam se veže uz ime Andre Bretona (“Molim”), čije junake karakteriziraju nesuvisli dijalozi i autodestrukcija. Ekspresionistička dramaturgija nasljeđuje romantizam, gdje glavni lik protiv cijelog svijeta. Predstavnici ovog pravca u drami bili su Gun Jost (“Mladić”, “Pustinjak”), Arnolt Bronnen (“Pobuna protiv Boga”) i Frank Wedekind (“Pandorina kutija”).

Suvremena drama

Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće moderna dramaturgija izgubila stečene pozicije i prešla u stanje traženja novih žanrova i izražajnih sredstava. Pravac egzistencijalizma formirao se u Rusiji, a potom se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama (“Iza zatvorenih vrata”, “Muhe”) i drugi dramatičari za junaka svojih djela biraju osobu koja je neprestano u mislima o nepromišljenom životu. Taj ga strah tjera da razmišlja o nesavršenostima svijeta oko sebe i mijenja ga.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje teatar apsurda koji negira realistične likove, a djela dramatičara napisana su u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednosti radnji i odsutnosti uzročno-posljedičnih veza. Ruska drama kao glavnu temu bira univerzalne ljudske vrijednosti. Ona brani ljudske ideale i teži ljepoti.

Razvoj drame u književnosti u neposrednoj je vezi s predmetom povijesni događaji u svijetu. Dramatičari različite zemlje, stalno pod dojmom društveno-političkih problema, često su i sami predvodili strujanja u umjetnosti i tako utjecali na mase. Procvat drame dogodio se u doba Rimskog Carstva, Starog Egipta i Grčke, tijekom čijeg razvoja su se mijenjali oblici i elementi drame, a tema za djela unosila je u radnju nove probleme ili se vraćala na staro. problema iz antike. I ako su dramatičari prvih tisućljeća obraćali pozornost na izražajnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu dramatičara tog vremena - Shakespearea, onda su predstavnici modernog pokreta ojačali ulogu atmosfere. i podtekst u njihovim djelima. Na temelju navedenog možemo dati treći odgovor na pitanje: što je dramaturgija? To su dramska djela koja objedinjuje jedno doba, zemlja ili pisac.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I premda su u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda (Aristotel), Belinsky je bio vlasnik znanstveno utemeljene teorije o tri književne obitelji, s kojim se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog “Podjela poezije na rod i vrstu”.

Postoje tri vrste fikcije: ep(od grčkog Eposa, pripovijest), lirski(zvala se lira glazbeni instrument, uz pjevanje pjesama) i dramatičan(od grčke drame, radnja).

Predstavljajući čitatelju ovu ili onu temu (što znači predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: detaljno reći o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog predmeta itd.; u ovom će slučaju autorova pozicija biti manje-više distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o predmetu će vodeći tip govora biti pripovijedanje; ova vrsta književnosti naziva se epikom;

Drugi pristup: možete reći ne toliko o događajima, koliko o impresioniran, koji su izradili na autora, o onima osjećaji koju su zvali; slika unutarnji svijet, doživljaji, dojmovi a odnosit će se na lirska vrsta književnost; točno iskustvo postaje glavni događaj lirike;

Treći pristup: možete prikazati artikal u akciji, pokazati njega na pozornici; predstavitičitatelju i gledatelju toga okruženog drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; U drami će se najrjeđe čuti autorov glas – u inscenacijama, odnosno autorovim objašnjenjima postupaka i opaski likova.

Pogledajte sljedeću tablicu i pokušajte zapamtiti njezin sadržaj:

Vrste fikcije

EPOS	DRAMA	TEKST
(grčki - pripovijest) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, prikaz vanjske strane onoga što se događa (čak se i osjećaji prikazuju iz njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa.	(grčki - akcija) slika događanja i odnosa među likovima na pozornici(poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorova stajališta u tekstu sadržan je u scenskim smjernicama.	(od naziva glazbenog instrumenta) iskustvo događanja; prikaz osjećaja, unutarnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

ŽANR je povijesno uspostavljena skupina djela objedinjena zajedničke značajke sadržaj i formu. U takve skupine spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književna vrsta, ovo je širi pojam od žanra. U tom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi će biti različite vrste romana, na primjer, pustolovni, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosi roda i vrste u književnosti:

• Rod: dramatičan; pogled: komedija; žanr: sitcom.
• Rod: ep; pogled: priča; žanr: fantastična priča itd.

Žanrovi su kategorije povijesni, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "napuštaju" iz "aktivne zalihe" umjetnika ovisno o povijesno doba: stari lirici nisu poznavali sonet; u naše je vrijeme arhaični žanr postao onaj koji je rođen u davna vremena i popularan u XVII-XVIII stoljeća O da; Romantizam 19. stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost itd.

Razmotrite sljedeću tablicu koja predstavlja vrste i žanrove povezane s različitim vrstama umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi umjetničke književnosti

EPOS		DRAMA		TEKST
Narodni	Autorski	Narodna	Autorski	Narodna	Autorski
Mit Pjesma (epska): herojski Strogovoinskaja Nevjerojatan- legendarni Povijesni... Bajka Bylina Misao Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke uspavanke za djecu...	Epski roman: Povijesni Fantastičan. Pustolovan Psihološki R.-parabola utopijski Društveni... Mali žanrovi: Priča Priča Novela Basna Parabola Balada Lit. bajka...	Igra Ritual Narodna drama Raek scena rođenja...	Tragedija Komedija: odredbe, likovi, maske... Drama: filozofski društveni povijesni socijalno-filozofski Vodvilj Farsa Tragifarce...	Pjesma	o da Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika također ističe Četvrta, srodna književna vrsta koja objedinjuje obilježja epske i lirske vrste: lirsko-epski, koji se odnosi na pjesma. I doista, pričajući čitatelju priču, pjesma se očituje kao ep; otkrivajući čitatelju dubinu osjećaja, unutrašnji svijet osoba koja priča ovu priču, pjesma se manifestira kao lirska poezija.

DRAMA - posebna vrsta književno stvaralaštvo. Drama, osim svoje verbalne, tekstualne forme, ima i drugi “život” koji slijedi nakon teksta – produkciju na pozornici u obliku performansa, spektakla. Uz autora, u organizaciji spektakla sudjeluju redatelji, glumci, kostimografi, umjetnici, skladatelji, dekorateri, šminkeri, tehničari rasvjete, scenski radnici i dr. Čini se da se njihov zajednički zadatak sastoji od dvije faze:

2) dati redateljsko tumačenje, novo tumačenje autorove namjere u scenska produkcija djela.

Budući da je dramsko djelo zamišljeno za obveznu (makar u većini slučajeva “posthumno odsutnu”) suradnju autora s kazalištem, tekst dramskog djela organiziran je na poseban način.

Pročitajmo fragmente prvih stranica teksta drame A. Ostrovskog "Oluja":

OLUJA Drama u pet činova Lica:

S avel P r o k o f i ch D i k o y, trgovac, značajna osoba u gradu. B o r i s G r i g o r e v i č, njegov nećak, pristojno obrazovan mladić. Marfa Ignatjevna Kabanova (Kabaniha), žena bogatog trgovca, udovica. Tihon Ivanič Kabanov, Njezin sin. Katarina, njegova žena. Varvara, Tihonova sestra. Kuligin, trgovac, samouki urar, u potrazi za perpetuum mobile. (…)

Radnja se odvija u gradu Kalinov, na obalama Volge, u ljeto. Između 3. i 4. akcije prođe 10 dana. Sva lica, osim Borisa, odjevena su ruski.

ČIN PRVI Javni vrt na visokoj obali Volge; onkraj Volge pruža se seoski pogled. Na pozornici su dvije klupe i nekoliko grmova. Prvo pojavljivanje

Kuligin sjedi na klupi i gleda preko rijeke. Kudrjaš i Šapkin šeću. K u l i g i n (pjeva). "Usred ravne doline, na ravnoj visini..." (Prestaje pjevati.)Čuda, doista se mora reći, čuda! kovrčava! Evo, brate moj, ja već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i još mi se ne može nasititi. K u d r i š. I što? K u l i g i n. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o r i s. Odmor; što raditi kod kuće! D i k o y. Naći ćeš posao ako želiš. Rekoh ti jednom, rekoh ti dvaput: "Da se nisi usudio naići na mene"; svrbi te sve! Nemate dovoljno prostora? Gdje god ideš, tu si! Uf, proklet bio! Što stojiš tu kao stup! Kažu ti ili ne? B o r i s. Slušam, što drugo da radim! D i k o y (gleda u Borisa). Iznevjeriti! Ne želim ni razgovarati s tobom, isusovče. (Odlazeći.) Nametnula sam se! (Pljune i ode.)

Jeste li primijetili da, za razliku od autora epa ( pripovjedno djelo), autor ne priča opširno o junacima, već ih naznačuje u “popisu”, dajući o svakome kratke potrebne podatke, ovisno o vlastitom planu: kako se kome zove, koliko tko ima godina, tko je tko na mjestu i u društvu gdje se događa radnja, tko je s kim u srodstvu itd. Ovaj "popis" znakova se zove plakati.

Dalje je Ostrovski istaknuo, Gdje radnja se odvija koliko vremena prolazi između određenih trenutaka radnje, kako su odjeveni likovi; u bilješkama za prvi čin piše, tko je tamo na pozornici, što radiš likovi, što on radi Svaki od njih. U sljedećim dijelovima teksta autor u zagradama kratko navodi, kome heroji primijeniti s govorom, što su geste i držanja, od kojeg intonacija oni kažu. Ta su objašnjenja prvenstveno namijenjena umjetnicima i redatelju i nazivaju se opaske.

Ono što se događa raščlanjeno je na kompozicijske dijelove - akcije(ili djela), koji se također dijele na pojave(ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je scenska radnja strogo vremenski ograničena: predstava obično traje 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci trebaju izraziti sve ono zbog čega je djelo napisano i postavljeno.

Svi fenomeni, kao što vidite, također su podijeljeni u male (ili ponekad velike!) Fragmente, koji su riječi - monolozi i dijalozi - likova. Pritom autor uvijek ukazuje kojem od junaka pripadaju, nazivajući junaka imenom, kao da mu daje “mikrofon”. Ove riječi dramskih likova nazivaju se replike. Kao što ste već primijetili, riječi likova često su popraćene scenskim uputama.

Tako,
Organizacija teksta dramskog djela i potrebni pojmovi:

POSTER- ovo je popis likova s ​​autorovim objašnjenjima;

REPLIKA- to su riječi likova u dramskom djelu; organiziraju se replike scenski dijalozi likova;

FENOMEN(ili slika, ili prizor) sižejno je dovršen ulomak teksta dramskoga djela; Svaka pojava (ili prizor, ili slika) predstavlja zaseban, cjelovit trenutak scenske radnje, drugim riječima, epizodu.

Budući da je drama scenska radnja, kazališni spektakl, ona nije toliko namijenjena komunikaciji između jednog čitatelja i autorova teksta (kao romani, pripovijetke, pjesme, stihovi, gdje čitatelj i djelo “komuniciraju” jedno na drugo). jedan, sami jedan s drugim), koliko za masovni kontakt djela s publikom. Stotine i tisuće ljudi dolaze u kazališta. I vrlo je, vrlo teško zadržati njihovu pozornost. Stoga je temelj svake izvedbe autorov književno djelo- mora se temeljiti na interesu publike i "držati ga čvrsto". Drama u tome pomaže dramaturgu. intriga.

INTRIGA(od latinskog Intricare, "zbuniti") - 1) intrige, skrivene radnje, obično nepristojne, kako bi se nešto postiglo; 2) odnos između likova i okolnosti, osiguravajući razvoj radnje u umjetničko djelo. (Rječnik stranih riječi, 1988.)

Drugim riječima, intriga je neka vrsta tajne, zagonetke, koju često organizira jedan od likova za svoje potrebe, a čije je rješenje temelj dramske radnje. Niti jedna predstava nije potpuna bez intrige, jer inače neće biti zanimljiva čitateljima i gledateljima.

Sada okrenimo se sadržaj dramska djela . Ono je prvo povezana s vrstom i rodom drame. Postoje tri vrste dramskih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zabuniti, naziv vrste poklapa se s nazivom vrste književnosti, ali to su različiti pojmovi).

	Tragedija	Komedija	Drama
Epoha i kultura izgleda:	Drevna grčka. Nastao iz ritualnih svećeničkih svetkovina posvećenih bogovima i junacima mitova	Drevna grčka. Nastala je iz pučkih kalendarskih blagdanskih ophoda.	Zapadna Europa, XVIII stoljeće. Postao je neka vrsta "međužanra" između tragedije i komedije.
Osnove zapleta:	Izvorno: mitološki i povijesnih predmeta. Kasnije - prekretnice, vrhunci, trenuci povijesti i ljudske sudbine	Kućne priče vezane za svakidašnjica osoba i odnosi u obitelji, sa susjedima, kolegama na poslu i sl.	Može koristiti osnove zapleta, karakteristične i za tragediju i za komediju
Glavni likovi:	U početku: bogovi, junaci mitova, povijesne ličnosti; Kasnije - jake, netrivijalne ličnosti, moćni likovi, koji nose određenu ideju, u ime koje pristaju žrtvovati sve.	Obični ljudi, stanovnici grada, seljaci sa svojim svakodnevnim brigama, tugama i radostima, prijevarama, uspjesima i neuspjesima.	Bilo koji heroji.
Sukob:	Tragično, ili nerješivo. U njegovoj srži su velika "vječna" pitanja postojanja.	Komično, ili razrješivo kroz ispravne (iz autorove perspektive) postupke junaka.	Dramatično: Dubina proturječja je bliska tragičnoj, ali junaci nisu nositelji ideje.
Kreativni ciljevi:	Prikažite borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini proturječja, moći ljudski duh u ispravnosti ili neispravnosti.	Ismijati porok, pokazati njegovu nemoć i poraz pred pravim životnim vrijednostima običnog čovjeka.	Pokažite složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode
Primjeri:	Sofokla Kralj Edip W. Shakespearea. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistična tragedija	Aristofan. Oblaci Moliere. Tartuffe N. Gogolja. Revizor A. Ostrovski. Ljudi naši - brojimo se! M. Bulgakova. Ivan Vasiljevič	H. Ibsena. Kućica za lutke A. Ostrovski. Oluja M. Gorki. Na dnu

Važan aspekt dramskog djela je sastav. Postoji više vrsta dramske kompozicije kao vrste književnosti. Pogledajmo neke od njih:

Predmetni sastav- Ovo ukupnost svih karakternih odnosa, sustav njihovih govora, gesta i radnji, povezanih jednim autorovim ciljem, odnosno glavnom temom dramskoga djela. Ovaj sklop ima za cilj razotkriti karaktere likova, razloge njihove ovisnosti o svakodnevnim i psihološkim karakteristikama.

Dinamička kompozicija- ovo organizira autor povezujući sve oštrice dramske radnje(izlaganje --> radnja u usponu --> sukob --> razrješenje --> uspon --> vrhunac --> pad itd.). Dinamička kompozicija karakteristična je kako za cjelokupno djelo, tako i za njegove pojedine sastavnice: radnje, radnje, pojave, scene, slike itd.

Dijaloška kompozicija- Ovo tehnike za stvaranje dramski dijalog , kojih može biti mnogo:

• Svaki lik ima svoju temu i ima svoje emocionalno raspoloženje (raznolikost tema);
• Teme se povremeno mijenjaju: od retka do retka, od epizode do epizode, od radnje do radnje (promjena teme);
• Temu u dijalogu razvija jedan lik, a preuzima je drugi (theme pick-up);
• Tema jednoga lika u dijalogu prekida se drugim, ali ne napušta dijalog (prekid teme);
• Likovi odlaze od teme i onda se vraćaju na nju;
• Likovi se vraćaju na temu napuštenu u jednom dijalogu u drugom;
• Tema se može prekinuti bez završetka (neuspjeh teme).

Budući da je dramsko djelo zamišljeno za postavljanje u kazalištu u koje dolaze stotine gledatelja, raspon životnih pojava koje autor razmatra ( tema rada) moraju biti relevantni za gledatelja - inače će gledatelj napustiti dvoranu. Stoga dramaturg bira za predstavu teme određene ili epohom ili vječnim ljudskim potrebama, prvenstveno duhovnim, Sigurno. Isto se može reći i za pitanja, odnosno o onim pitanjima koja se tiču ​​autora i koja on iznosi na sud čitatelja i publike.

A.N.Ostrovski obrađivao teme iz života ruskih trgovaca, sitnih i krupnih činovnika, građana, stvaralačke, a prvenstveno kazališne publike – dakle onih slojeva ruskog društva koji su mu bili dobro poznati i proučavani s pozitivne i negativne strane. A problemi koje je dramaturg pokrenuo ticali su se i javnih sfera:

• Kako se pametan mladić može probiti u životu? talentirana osoba, ali tko zbog siromaštva i podrijetla nema snažnu potporu bogatog i utjecajnog rođaka ili poznanika? ("Svakom pametnom čovjeku dosta je jednostavnosti")
• Gdje je nestala savjest ruskih trgovaca? Kako se dogodilo da su, u potrazi za zaradom, i kći i zet spremni opljačkati tasta i ostaviti ga u dužničkom zatvoru, samo da mu ne plati dugove? ("Naši ljudi - bit ćemo na broju!")
• Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("Miraz")
• Što treba učiniti lijepa, ali jadna i nezaštićena djevojka da joj ljubav i čast ne budu uništene? ("Miraz")
• Kako može živjeti među “mračnim kraljevstvom” neznalica i tirana čovjek koji osjeća, voli i teži slobodi? ("Oluja") itd.

A. Čehov je svoje drame posvetio ljudima iz drugih krugova: ruskoj inteligenciji, posljednjim “otcjepcima” plemićkih obitelji i umjetnicima. Ali Čehovljevi se intelektualci preduboko zapliću u “vječna” pitanja, lišavajući ih sposobnosti donošenja odluka; njegovi zemljoposjednici, idolizirajući nasad trešanja kao nacionalno blago, ne poduzimaju ništa da ga spase i spremaju se otići upravo kad se voćnjak počne sjeći; a Čehovljevi glumci, umjetnici i pisci na pozornici posve su drugačiji od “zvijezda”, “idola” kojima publika plješće: oni su sitničavi, škrti, svađaju se oko rublja, svađaju se s voljenima, kukavički podnose već izblijedjelo i sada ne nimalo ljubav, ali dosadna i tegobna veza... A problemi Čehovljevih drama također su dobrim dijelom posljedica vremena:

• Je li moguće spasiti život umirućem i kako to učiniti? ("Ujak Vanja", "Voćnjak trešnja")
• Hoće li to biti ono “sutra”, “kasnije”, “jednog dana” koje Čehovljevi junaci tako s poštovanjem očekuju? ("Tri sestre")
• Zašto vrijeme prolazi, a čovjek se ne mijenja? ("Galeb", "Tri sestre", "Ujka Vanja")
• Hoće li ikada biti sretan završetak tog puta, tih lutanja koja zadese rođenog čovjeka? ("Trešnjin voćnjak")
• Što je uopće sreća, slava, veličina? ("Galeb")
• Zašto čovjek mora patiti da bi se oslobodio zabluda i otkrio vlastiti talent? ("Galeb")
• Zašto umjetnost od čovjeka traži tako strašne žrtve? ("Galeb")
• Može li se čovjek izvući iz rutine u koju se sam uvukao? ("Tri sestre", "Višnjik", "Galeb")
• Kako sačuvati prekrasan “trešnjin voćnjak” - našu Rusiju - kakvu volimo i pamtimo? (“Voćnjak trešnja”) itd.

Čehovljeve drame unijele su u rusku dramu novu specifičnost scenske radnje: na pozornici se ne događaju posebni događaji, “pustolovine”. Čak i neuobičajeni događaji (na primjer, Trepljevov pokušaj samoubojstva i samoubojstvo u "Galebu") događaju se samo "iza kulisa". Na pozornici likovi samo razgovaraju: svađaju se oko sitnica, rješavaju već svima jasne odnose, razgovaraju o besmislenim stvarima, dosađuju se i raspravljaju o onome što se dogodilo “iza kulisa”. Ali njihovi su dijalozi ispunjeni snažnom energijom unutarnjeg djelovanja: iza beznačajnih primjedbi krije se teška ljudska samoća, svijest o vlastitom nemiru, nešto neučinjeno, ali vrlo važno, bez čega život nikada neće biti bolji. Ovo svojstvo Čehovljevih drama omogućilo je da ih se smatra dramama unutarnje dinamike i postalo je novi korak u razvoju ruske drame.

Mnogi ljudi često imaju pitanje: zašto pri postavljanju takvih problema i ovakvom razvoju radnji drame "Višnjik" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite, nisu ih tako definirali kritičari, nego sam autor. Vratite se za stol. Što je kreativni zadatak komedija?

Tako je, ismijavati porok. Čehov se ismijava, ili još bolje, smije - suptilno, ironično, lijepo i tužno - ne toliko porocima, koliko neskladnostima, “nepravilnostima” života čovjeka svoga vremena, bio on veleposjednik, pisac , liječnik ili netko drugi: velika glumica - pohlepna; poznati pisac- kokošji; "u Moskvu, u Moskvu" - i provest ćemo cijeli život u provincijskoj divljini; zemljoposjednik iz plemićke i bogate obitelji – i odlazi u banku kao običan službenik, ne znajući ništa o bankarstvu; nema novca - a zlato dajemo prosjaku lupežu; preobrazit ćemo svijet – a padamo niza stepenice... To je upravo ono nedosljednost, prelivajući Čehovljeve drame (zapravo temeljnu osnovu stripa), i čini ih komedijama na najvišem nivou, u antičkom smislu riječi: to su prave “komedije života”.

Prijelomno doba (kraj 19. i početak 20. stoljeća) zahtijevalo je od dramatičara da se pozabave novim temama, a prije svega samom fenomenu “čovjeka”. M. Gorki u drami “Na dnu” iscrtava strašni model “dna” ljudskog društva, stvarajući na sceni svojevrsno sklonište-spilju, kao da u sebi sadrži cijeli svijet suvremenih ljudskih odnosa. Ali "dno" za Gorkog nije samo siromaštvo i nemir. Duša također ima "dno", a otkrivanje dubokih mračnih tajni ove duše utjelovljeno je u slikama Baruna, Kleshcha, Glumca, Kostylevsa, Ashesa ... Izgled Luke otkrio je noćnim skloništima ne samo iluzorne mogućnosti nekog drugog, “boljeg” života, istaknula je u njima nemogućnost otpora tom mraku, negativnosti koja se nakupljala u njihovim dušama kroz njihov pravi, stvarni život. Nitko vam život neće učiniti drugačijim osim vas samih – rezultat je autoričina promatranja likova u drami. Stoga je Gorkijeva drama "Na dubini" žanrovski definirana kao socijalno-filozofska. Ključni problemi za Gorkog bili su:

• Što je prava istina života?
• Koliko je čovjek sam sposoban uzeti svoju sudbinu u svoje ruke? Što ste učinili da vaš život bude drugačiji, onakav kakav biste željeli da bude?
• Tko je kriv za pokušaj “iskakanja iz tramvaja” i starta novi život neuspjeh?
• Kako treba vidjeti osobu danas, autoru suvremenu, ovog trenutka?
• Žaliti ili stigmatizirati? - što stvarno pomaže osobi?
• Koliko su društvo i okoliš odgovorni za ljudski život? I tako dalje.

Prilikom analize dramskog djela trebat će vam vještine koje ste stekli rješavajući zadatke za analizu epizode djela.

Budite oprezni i strogo se pridržavajte plana analize.

Teme 15 i 16 su usko povezane jedna s drugom, pa je uspješan završetak rada moguć samo uz detaljno proučavanje teorijski materijali na ove teme.

• A. S. Gribojedov. Komedija "Jao od pameti"
• N. Gogolja. Komedija "Glavni inspektor"
• A.N.Ostrovski. Komedija „Naši – bit ćemo na broju!“; drame "Oluja", "Miraz"
• A. P. Čehov. Igrajte "The Cherry Voćnjak"
• M. Gorki. Predstava "Na dnu"

Što dopušta pripovijetka prikazati sukobe društva, osjećaje i odnose likova, otkriti moralna pitanja. Tragedija, komedija, pa čak i moderni skečevi, sve su to varijante ove umjetnosti koja potječe iz antičke Grčke.

Drama: knjiga složenog karaktera

U prijevodu s grčkog, riječ "drama" znači "djelovati". Drama (definicija u književnosti) je djelo koje razotkriva sukob među likovima. Karakter likova otkriva se kroz postupke, a duša - kroz dijaloge. Djela ovog žanra imaju dinamičnu radnju, sastavljenu od dijaloga likova, rjeđe - monologa ili poliloga.

Šezdesetih godina kronika se javlja kao drama. Primjeri djela Ostrovskog "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" najjasniji su primjeri ovog rijetkog žanra. Trilogija grofa A. K. Tolstoja: "Smrt Ivana Groznog", "Car Fjodor Ivanovič" i "Car Boris", kao i kronike Čajeva ("Car Vasilij Šujski") odlikuju se istim prednostima. Pucketava drama svojstvena je Averkinovim djelima: " Masakr u Mamajevu", "Komedija o ruskom plemiću Frolu Skobejevu", "Kaširska antika".

Moderna dramaturgija

Danas se drama nastavlja razvijati, ali se istovremeno gradi prema svim klasičnim zakonitostima žanra.

U današnjoj Rusiji drama u književnosti uključuje imena poput Nikolaja Erdmana, Mihaila Čusova. Dok se granice i konvencije brišu, lirske i konfliktne teme izbijaju u prvi plan, a istražuju ih Wisten Auden, Thomas Bernhard i Martin McDonagh.