Rembrandt - sve što trebate znati o slavnom nizozemskom umjetniku. rembrandtove slike

Stvaranje Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) bilježi najveći procvat nizozemska umjetnost XVII stoljeća i jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti uopće. Demokratska i istinski humana, prožeta gorljivom vjerom u trijumf pravednih načela u životu, utjelovila je najnaprednije i životno afirmirajuće ideje svog vremena. Umjetnik je podigao likovnu umjetnost na novu razinu, obogativši je neviđenom vitalnošću i psihološkom dubinom. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik u kojem vodeća uloga svirale su se fino razvijene tehnike chiaroscura i bogat, emocionalno intenzivan kolorit. Od sada je duhovni život čovjeka postao dostupan prikazivanju sredstvima realističke umjetnosti.

Rembrandt je bio inovator u mnogim žanrovima. Kao portretist, tvorac je osebujnog žanra portreta-biografije, gdje dug životčovjek i njegov unutarnji svijet otkrivali su se u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti. Kao povijesni slikar transformirao je daleku antiku i biblijske legende u toplom visoki humanizam priča o stvarnoj zemlji ljudski osjećaji oh i odnosi.

Sredina 1630-ih bilo je vrijeme kada je Rembrandt bio najbliži paneuropskom baroknom stilu, bujnom i bučnom, zasićenom teatralnim patosom i nasilnim pokretom, kontrastima svjetla i sjene, kontradiktornim susjedstvom naturalističkih i dekorativnih trenutaka, senzualnosti i okrutnosti.

NA napisana u razdoblju baroka "Silazak s križa"(1634). Slika ilustrira evanđeosku legendu o tome kako su Josip iz Arimateje, Nikodem i drugi Kristovi učenici i rođaci, dobivši Pilatovo dopuštenje, noću skinuli Kristovo tijelo, zamotali ga u bogato platno i pokopali.

Legendu je ispričao Rembrandt s nevjerojatnom životnom istinom. tragična smrt učitelj i sin bacili su sudionike događaja u duboku tugu. Umjetnik zaviruje u lica, pokušavajući prodrijeti u duše ljudi, pročitati reakciju svih na ono što se događa. Uzbuđeno prenosi nesvjesticu Marije, Kristove majke, plač i jauk žena, patnju i tugu muškaraca, strah i znatiželju adolescenata.

Rembrandt se u ovom djelu nadovezao na poznatu Rubensovu istoimenu sliku, koristeći pojedine kompozicijske motive velikog Fleminga i nastojeći ga nadmašiti u izrazu. mentalne pokrete heroji.

ostalo važno postignuće Ova je slika, uz individualizaciju osjećaja likova, bila korištenje svjetla za postizanje cjelovitosti višefiguralna kompozicija. Tri glavna trenutka legende - silazak s križa, Marijino padanje u nesvijest i širenje platna - osvijetljena su trima različitim izvorima svjetlosti, čiji intenzitet opada u skladu sa smanjenjem značaja prizora. .

Početak novog razdoblja u životu i kreativna aktivnost majstora su obilježila dva važna događaja koja su se dogodila 1642.: prerana smrt Saskije, njegove voljene žene, koja mu je ostavila jednogodišnjeg sina, i stvaranje slike "Noćna straža" - veliki grupni portret amsterdamski strijelci, on sam poznato djelo gospodari.

Obiteljska tragedija i završetak odgovorne narudžbe suočili su Rembrandta sa složenim osobnim i kreativni život. Iz ove krize umjetnik izlazi zreo i mudar. Njegova umjetnost postaje ozbiljnija, sabranija i dublja, a što je najvažnije, u njemu se sve jasnije uočava interes za unutarnji život čovjeka, za ono što se događa u njegovoj duši.

U bliskoj vezi s razvojem Rembrandtova djela 1640-ih, jedan od glavni radovi umjetnik - "Danae", iako je slika datirana 1636. Rembrandta je inspirirala njegova prva ljubav, Saskia, da stvori sliku Danae, legendarne grčke princeze koju je otac zatočio kako bi izbjegao smrt koju mu je predvidio od ruke njezina unuka. Ali deset godina kasnije, kao što je prikazano najnovija istraživanja, umjetnik, nezadovoljan prvotnom odlukom, značajno prerađuje sliku glavnog lika. On je očito poslužio kao model za konačnu verziju slike, Gertier Dirks, mlada udovica koja se nakon Saskijine smrti nastanila u Rembrandtovoj kući, prvo kao dadilja jednogodišnjem Titusu, a zatim kao puna ljubavnica . Dakle, glava, desna ruka i dobrim dijelom tijelo Danae, koja je u tamnici čekala svog ljubavnika (prema legendi, Zeus, koji se zaljubio u Danaju, ušao je u nju u obliku zlatne kiše), kao i lik stare služavke, pokazalo se da je naslikan iznova, na hrabar, širok način sredinom i drugom polovicom 1640-ih. Gotovo svi ostali detalji slike ostali su onakvi kakvi su napisani 1636. godine, uredan, crtački potez karakterističan za prethodno razdoblje.

Značajne promjene pretrpio je i kolorit slike. U izvornoj verziji dominirali su hladni tonovi tipični za sredinu 1630-ih. Zamjenjujući zlatnu kišu prve verzije zlatnom svjetlošću, kao da nagovještava pojavu zaljubljenog boga, Rembrandt sada središnji dio slike izvodi u toplom tonu sa zlatnim okerom i crvenim cinoberom kao dominantama.

U drugoj verziji, odnosno 1646.-1647., Danaë je također dobila dubinsku psihološku karakterizaciju, zahvaljujući kojoj je otkriven tajni unutarnji svijet žene, sav složeni i kontradiktorni raspon njezinih osjećaja i iskustava. "Danae" je, dakle, vizual konkretan primjer formiranje poznatog Rembrandtovskog psihologizma.

Rembrandtovo stvaralaštvo 1650-ih obilježeno je prvenstveno dosezima na području portreta. Izvana se portreti ovog razdoblja u pravilu razlikuju, velika veličina, monumentalne forme. smireni položaji. Modeli obično sjede u dubokim stolicama s rukama na koljenima i okrenuti ravno prema gledatelju. Svjetlo ističe lice i ruke. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugim životnim iskustvom - starci i starice s pečatom tužnih misli na licu i teškim radom na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku sjajne mogućnosti da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovnu sliku osobe. U zbirci Ermitaža ova su djela dobro zastupljena nenaručenim portretima:

“Starac u crvenom”, “Portret starice” i “Portret starog Židova”.

Nije nam poznato ime osobe koja je poslužila kao model za portret. "Starac u crvenom" Rembrandt ga je naslikao dva puta: na portretu iz 1652. (Nacionalna galerija, London), prikazan je kako sjedi u naslonjaču s naslonima za ruke, duboko zamišljen pognute glave desna ruka; verzija Ermitaža tumači isto subjekt- čovjek sam sa svojim mislima. Ovaj put umjetnik koristi strogo simetričnu kompoziciju, prikazujući starca koji nepomično sjedi ispred. Ali tim je uočljiviji pokret misli, jedva primjetna promjena u izrazu lica: čini se ili strogim, pa mekšim, pa umornim, pa odjednom obasjanim plimom unutarnja snaga i energije. Ista stvar se događa s rukama: čini se da su ili grčevito stisnute ili leže iscrpljene. Umjetnik to postiže ponajprije briljantnim vladanjem chiaroscura koji, ovisno o snazi ​​i kontrastu, u sliku unosi elegično opuštanje ili dramatičnu napetost. Veliku ulogu igra i način na koji se boja nanosi na platno. Starčevo naborano lice i čvornate, premorene ruke dobivaju umjetničku izražajnost zahvaljujući viskoznoj zbrci boja, u kojoj isprepleteni smjeli potezi prenose strukturu forme, a tanke glazure daju pokret i život.

Bezimeni starac u crvenom, s naglašenim dostojanstvom, hrabrošću i plemenitošću, postao je izraz nove etičke pozicije umjetnika koji je otkrio da vrijednost čovjeka ne ovisi o službeni položaj osoba u društvu.

Do sredine 1660-ih Rembrandt dovršava svoje najprodornije djelo - "Povratak razmetni sin». Može se smatrati svjedočanstvom Rembrandta čovjeka i Rembrandta umjetnika. Tu ideja sveopraštajuće ljubavi prema čovjeku, prema poniženima i patnicima – ideja kojoj je Rembrandt služio cijeli život – nalazi najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo u tom djelu susrećemo se sa svim bogatstvom i raznolikošću likovnih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvio tijekom desetljeća stvaralaštva.

Odrpan, iscrpljen i bolestan, proćerdavši svoj imetak i napušten od prijatelja, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i tu, u očevim rukama, nalazi oproštenje i utjehu. Neizmjerna svijetla radost ovo dvoje - starca koji je izgubio svaku nadu u susret sa sinom, i sina zahvaćenog stidom i kajanjem, skrivajući lice na očevim grudima - glavni je emotivni sadržaj djela. Šutke, šokirani, skamenili su se nehotični svjedoci ovog prizora.

Umjetnik se do krajnjih granica ograničava u boji. Na slici dominiraju zlatno-oker, cimet-crveni i crno-smeđi tonovi s beskrajnim bogatstvom najfinijih prijelaza unutar ove škrte game. Kist, lopatica i drška kista uključeni su u nanošenje boja na platno; no i to se Rembrandtu čini nedostatnim - on izravno prstom nanosi boju na platno (tako je npr. ispisana peta lijeve noge izgubljenog sina). Zahvaljujući raznim tehnikama, postiže se pojačana vibracija šarene površine - boje gore ili svjetlucaju, zatim gluho tinjaju ili kao da svijetle iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, čak ni najbeznačajniji , kut platna ostavlja gledatelja ravnodušnim.

Samo mudro životno iskustvočovjek i veliki koji je učinio veliki put umjetnik mogao stvoriti ovo genijalno i jednostavno djelo.

"Flora" (1641., Dresden)

Parabola o bogatašu (1627., Berlin)

Judin povratak 30 srebrnjaka (1629., privatna zbirka)

Autoportret (1629., Boston)

Jeremija oplakuje razorenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)

Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)

Anna proročica (1631., Amsterdam)

Apostol Petar (1631., Izrael)

Oluja na Galilejskom jezeru (1663, Boston)

Autoportret sa Saskijom (1635., Dresden)

Blagdan Beltazara (1638., London)

Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)

"Saskia u crvenom šeširu" (1633./1634., Kassel)

Kameni most (1638., Amsterdam)

Portret Marije Trip (1639., Amsterdam)

Žrtvovanje Manoya (1641., Dresden)

Djevojka (1641., Varšava)

Noćna straža (1642., Amsterdam)

sveta obitelj(1645., Ermitaž)

Flora (1654., New York)

Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Ermitaž)

Saskija (1643., Berlin)

Zavjera Julija Civilisa (1661., Stockholm)

Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)

Syndics (1662, Amsterdam)

Židovska nevjesta (1665., Amsterdam)

Portret Maertene Soolmanse (1634., privatna zbirka)

Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.

autoportret
Martin Loten
čovjek u orijentalnoj odjeći

Portret Hendrickje Stofells

***

autoportret
Tobit sumnjiči svoju ženu za krađu. 1626. Amsterdam.
Valaamov magarac. 1626. Pariz.
Samson i Dalila. 1628. Berlin.
Mlada Saxia. 1633. Dresden.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg.
Otmica Ganimeda 1635. Dresden.
Osljepljivanje Samsona.1636.Frankfurt na Majni. Abrahamova žrtva. 1635. Pustinjak. St. Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg.
Mlin 1645. Washington.
Mrtva priroda s paunom.1640. Amsterdam.
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles.
Suzana i starci, 1647. Berlin-Dahlem.
Čovjek sa zlatnom kacigom. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York.
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz.
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdam.
Josipova optužba. 1655. Washington.
Hendrikje ulazi u rijeku. 1654. London.
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel.
Odricanje od apostola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrikje na prozoru.1656-57. Berlin.
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz.
Frederic Riel na konju 1663. London.
Portret starice. 1654. Pustinjak. Svnkt-Peterburg.
Batavska urota 1661-62. Stockholm.
Portret Jeremiaha Dekkera.1666. Ermitaž. St. Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i bakrorez. Djelo Rembrandta, prožeto željom za dubokim filozofskim shvaćanjem života, unutrašnji svijetčovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava, označava vrhunac razvoja nizozem umjetnost XVII stoljeća, jedan od vrhunaca svjetske umjetničke kulture. Umjetnička baština Rembrandt se odlikuje iznimnom raznolikošću: slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanr scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je besprijekoran majstor crtanje i bakropis. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučuje posvetiti umjetnosti i studira slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625-1631 djelovao je u Leidenu. Rembrandtove slike iz razdoblja Leidena obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako se u njima još osjeća utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma (“Dovođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). U slikama “Apostol Pavao” (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i “Šimeon u hramu” (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slike. Iste godine Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica. ljudsko lice. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenburgh. 1630-ih - period obiteljska sreća i ogroman umjetnički uspjeh Rembrandta. Slika “Lekcija anatomije dr. Tulpa” (1632., Mauritshuis, Den Haag) u kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lakoće i objedinjujući portretirano jednostruko djelovanje Rembrandtu je donio slavu. U portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret burggrofa", 1636., Dresdenska galerija).

No slobodniji su i kompozicijski raznolikiji Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih osoba, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; Nasmiješena Saskija, 1633. Galerija slika, Dresden). Potragu za tim razdobljem upotpunio je poznati “Autoportret sa Saskijom” ili “Veselo društvo”; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro prekidajući umjetničke kanone, odlikuje se živahnom neposrednošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, glavnim, ispunjenim svjetlom, šarenim rasponom.

Biblijske kompozicije 1630-ih (“Žrtva Abrahamova”, 1635., Državni Ermitaž, St. Petersburg) nosi pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva koji se očituje u pomalo forsiranoj dinamici kompozicije, oštrini kutova, svjetlosnim kontrastima. Posebno mjesto u Rembrandtovu djelu 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima umjetnik hrabro izaziva klasične kanone i tradiciju („Otmica Ganimeda“, 1635., Umjetnička galerija, Dresden).

Svijetla inkarnacija estetski pogledi monumentalna kompozicija “Danae” (1636.-1647., Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), u kojoj kao da ulazi u polemiku s velikim majstorima renesanse, postao je umjetnik: goli lik Danae, daleko od klasičnog ideale, izvodio je smjelom realističkom neposrednošću, a osjetilno-tjelesno, savršena ljepota slike Talijanski majstori suprotstavio ljepotu duhovnosti i toplinu ljudskog osjećaja. U istom razdoblju Rembrandt mnogo radi u tehnici bakropisa i graviranja (Manneken Pis, 1631.; Prodavač štakorskog otrova, 1632.; Putujući par, 1634.), stvarajući hrabre i općenite crteže olovkom.

U 1640-ima nastajao je sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. To se jasno očitovalo 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala prosvjede kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom nastup streljačkog ceha na uzbunu, t j . u biti povijesna slika koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv narudžbi od Rembrandta opada, njegov životne okolnosti zasjenjena smrću Saskije. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i note dura svojstvene ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske prizore, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih doživljaja, osjećaje duhovne, obiteljske bliskosti (“David i Jonatan”, 1642., “Sveta obitelj”, 1645., oba u Ermitažu, Sv. Petersburg).

I u slikarstvu i u Rembrandtovoj grafici (monumentalni grafički list “Krist liječi bolesnika” ili “List od stotinu guldena”, oko 1642.) sve je važnija najfinija chiaroscuro igra koja stvara posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu. 1646.; pun zraka i svjetlosne dinamike krajolik “Tri stabla”, bakropis, 1643.). Pedesete godine 16. stoljeća, ispunjene teškim životnim kušnjama za Rembrandta, otvaraju razdoblje umjetnikove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući sebi najbliže osobe (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657.). , Kunsthistorisches Museum, Beč ).

Sve više umjetnika privlače slike obični ljudi, starci koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovno bogatstvo(tzv. "Portret žene umjetnikova brata", 1654. Državni muzej likovna umjetnost, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, St. Petersburg). Rembrandt se fokusira na lice i ruke, izvučene iz tame mekim difuznim svjetlom, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; ponekad lagani, ponekad pastozni potezi kista stvaraju površinu slike prelivenu šarenim i svijetlosjenčanim nijansama.

Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, neovisni, pa čak i djelomično suprotni rani radovi umjetnik, sada stapaju u jednu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas bljeskajuća, čas blijeda, drhtava masa svjetleće boje pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom, a sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je u krajnje skučenim okolnostima proveo ostatak života. Biblijske skladbe koje je stvorio Rembrandt 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o značenju ljudski život. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetla u ljudska duša(“Asur, Haman i Estera”, 1660., Puškinov muzej, Moskva; “Pad Hamana” ili “David i Urija”, 1665., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), bogata topla skala, fleksibilan impasto kist, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služi za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, za afirmaciju pobjede dobra nad zlom.

Teška drama i herojstvom prožeta povijesna slika“Urota Julija Civilisa” (“Urota Batavaca”, 1661., fragment sačuvan, Nacionalni muzej, Stockholm). U posljednjoj godini života Rembrandt je stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668.-1669., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sve umjetničke i moralne i etičke probleme umjetnikovog kasnog stvaralaštva. Nevjerojatnom vještinom on u njemu rekreira cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, podjarmljivača umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac prijelaz od napetosti osjećaja do razrješenja strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, zločestim gestama, u emocionalnoj strukturi boje koja blješti u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakrorez Rembrandt van Rijn preminuo je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo ne samo na rad njegovih izravnih učenika, od kojih se Karel Fabritius najviše približio razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti.

Većina ženske slike na platnima Rembrandta iz razdoblja 1934-1942 napisani su od voljene supruge umjetnika Saskie van Uilenbürch. Na slici drevne božice proljeća Flore, majstor je tri puta portretirao Saskiju - portret koji razmatramo nastao je u godini njihovog vjenčanja - golim okom se može vidjeti da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i stavio svu svoju nježnost u slikovitu kreaciju.

Saskia je u vrijeme udaje imala 22 godine, sa 17 je ostala siroče. Slučaj ju je doveo do budućeg muža - došla je u Amsterdam posjetiti svoju rođakinju, ženu propovjednika Johanna Cornelisa Silviusa, koja je poznavala Rembrandta. Vjenčanje je održano 10. lipnja 1634. godine. Godine 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugo očekivanog sina Titusa - Saskia je umrla.

Flora-Saskia je utjelovljenje mladosti, svježine i čednosti, toliko je šarmantne stidljivosti i djevojačke svježine u njenom izgledu. Rembrandt je vješto spojio pastoralu i povijesni portret. Od tri Floresova naslikana od supruge (druge dvije slike nastale su 1935. i 1941.), prva se najviše odnosi na antiku, druga dva portreta tek u jedva primjetnim detaljima nagovještavaju mit.

2. "Danae" (1633-1647). Ermitaž, Sankt Peterburg

Čak i ako ne znate ništa o Rembrandtu i slikarstvo vas uopće ne zanima, ova slika vam je svakako poznata. Platno, pohranjeno u peterburškom Ermitažu, gotovo je nepovratno izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je polio sumpornom kiselinom, a potom nožem zarezao platno.
Sliku, koja prikazuje golu djevojku kako leži na krevetu pod zrakama nezemaljske svjetlosti, Rembrandt je napisao za svoj dom - poznati starogrčki mit o lijepoj Danaji, budućoj majci pobjednika Meduze Perzeja i Zeusa Gromovnika. Sama pojava Danae postavila je zagonetku za istraživače kreativnosti koju su uspjeli riješiti tek nedavno: poznato je da je Rembrandtov model bila njegova supruga Saskia van Uilenbürch, ali Danaja koja je stigla do nas nije nimalo nalik na umjetnikovu. žena. Rendgenska studija platna pokazala je da je Rembrandt djelomično prepisao Danaeino lice nakon smrti svoje supruge - i učinio da izgleda kao lice njegove druge ljubavnice, dadilje njegova sina Titusa Gertiera Dirksa. Kupidon koji je lebdio nad Danae također je u početku izgledao drugačije - krilati bog nasmijao, i završna verzija patnja mu je bila zamrznuta na licu.
Nakon napada na sliku 1985. godine, trajala je 12 godina da se obnovi. Gubitak slike bio je 27%, restaurirano je Rembrandtovo remek-djelo najbolji majstori Međutim, nije bilo jamstva za uspjeh. Srećom, platno je ipak uspjelo spasiti, sada je slika pouzdano zaštićena oklopnim staklom.

3. "Noćna straža", (1642). Rijksmuseum - Nacionalni muzej Amsterdama

Kolosalno, gotovo četverometarsko platno postalo je doista kobno u karijeri svog tvorca. Točan naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Postala je "Noćna straža" nakon što su je, dva stoljeća zaboravljenu, otkrili povjesničari umjetnosti. Odlučeno je da slika prikazuje mušketire tijekom noćne službe - a tek nakon restauracije pokazalo se da je potpuno drugačija izvorna boja skrivena ispod sloja čađe - sjene govore rječito o tome - radnja na platnu odvija se oko 2. sat poslijepodne.
Djelo je Rembrandtu naručilo Streljačko društvo, odred civilne milicije Nizozemske. Grupni portret šest satnija trebao je ukrasiti novu zgradu društva - Rembrandt je zamoljen da naslika streljačku satniju kapetana Fransa Banninga Cocka. Od umjetnika se očekivao tradicionalni formalni portret - svi likovi redom - no odlučio se za prikaz mušketira u pokretu. Podebljana kompozicija, gdje je svaka figura što dinamičnija, nije naišla na razumijevanje kod kupca - nezadovoljstvo je izazvala činjenica da je jedna od slika bila jasno vidljiva, a netko je bio u pozadini. "Noćna straža" doslovno je slomila Rembrandtovu karijeru - nakon te slike stalni bogati klijenti okrenuli su se od slikara, a način njegova pisanja dramatično se promijenio.
Usput, sudbina ovog platna nije ništa manje tragična od Danae. Za početak, barem s činjenicom da je u 18. stoljeću potpuno barbarski odrezan kako bi se uklopio nova dvorana Streljačko društvo. Tako su mušketiri Jacob Dirksen de Rooy i Jan Brugman nestali sa slike. Srećom, sačuvana je kopija originalnog platna. "Noćna straža" je tri puta preživjela napade vandala: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put je slika izbodena 10 puta, a treći put je polivena sumpornom kiselinom.
Sada je platno pohranjeno u Rijksmuseumu - Nacionalnom muzeju u Amsterdamu. Ovu sliku možete gledati mnogo sati - svi su likovi tako detaljno ispisani na ogromnom platnu, i "izrađeni po narudžbi" (zapravo, mušketiri - ima ih 18), a dodao ih je Rembrandt po vlastitom nahođenju ( 16 figura, najtajanstvenija - djevojčica na mjestu "zlatnog presjeka" slike)

4. "Bludni sin u krčmi" (1635. (1635.). Dresdenska galerija

Ovaj umjetnikov autoportret s voljenom ženom Saskijom na koljenima čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu (poznatoj i kao Dresdenska galerija). Nema sumnje da je umjetnik naslikao ovu sliku, apsolutno sretan. U tom razdoblju života Rembrandt je radio vrijedno i plodonosno, bio je popularan, primao visoke naknade za svoj rad, među njegovim kupcima bili su poznati i bogati ljudi. Majstor je preradio radnju iz Evanđelja po Luki u duhu vremena - izgubljeni sin odjeven je u kamisol i šešir širokog oboda s perjem, bludnica na koljenima također je odjevena po modi tog vremena. Inače, ovo je jedini autoportret umjetnika sa suprugom - još jedna slika njega i Saskije u istom slikovitom prostoru koju je Rembrandt napravio u tehnici graviranja 1638. godine. Unatoč općem vedrom tonu slike, autor nije zaboravio podsjetiti da ćete prije ili kasnije morati platiti za sve u ovom životu - o tome rječito govori ploča u pozadini, na kojoj će veseljaci vrlo brzo dobiti račun . Je li Rembrandt mogao pretpostaviti kolika će biti njegova osveta za talent?

5. "Povratak izgubljenog sina" (1666-1669). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne figure su osvijetljene svjetlom, ostali su likovi prekriveni sjenom, što onemogućuje pogrešku pri čitanju slike. Inače, sve Rembrandtove slike objedinjuje jedna važan detalj- uz opću jasnoću glavne radnje, u svakoj slici postoje zagonetke koje povjesničari umjetnosti ne mogu riješiti. Poput djevojke iz Noćne straže, Povratak izgubljenog sina ima likove obavijene velom tajne. Četvorica su - netko ih uvjetno naziva "braćom i sestrama" glavne junakinje. Neki istraživači tumače ženska figura iza stupca kao drugi, poslušni sin - iako se tradicionalno ta uloga dodjeljuje muškarcu u prvom planu. Ovaj bradati čovjek sa štapom u rukama ne izaziva ništa manje pitanja - u Evanđelju po Luki dekan je odmah s polja trčao u susret svom rasipnom rođaku, a ovdje je riječ o plemenitom lutalici, možda čak i vječnom Židovu. . Usput, moguće je da se Rembrandt tako portretirao - autoportreti, kao što znate, nisu neuobičajeni na njegovim slikama.

Dana 15. srpnja 1606. godine rođen je najveći nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Budući reformator likovne umjetnosti rođen je u imućnoj obitelji mlinara u Leidenu. dječak sa rano djetinjstvo pokazivao je interes za slikanje, pa je s 13 godina bio šegrt kod leidenskog umjetnika Jacoba van Swanenbürcha. Kasnije je Rembrandt studirao kod amsterdamskog slikara Pietera Lastmana, koji se specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. Rembrandt je uspio, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvoriti vlastitu radionicu - mladi slikar, koji je imao jedva 20 godina, počeo je sam regrutirati studente.

Već u ranim djelima Rembrandta počinje se oblikovati poseban slikarski stil - umjetnik nastoji svoje likove ispisati što je moguće emotivnije, doslovno svaki centimetar platna ispunjen je dramom. Na samom početku putovanja, budući nenadmašni majstor rada s chiaroscurom shvatio je snagu ove tehnike za prenošenje emocija.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je bio izuzetno entuzijastično primljen, poznavatelji umjetnosti uspoređivali su stil slikanja mladog umjetnika s djelima samog Rubensa - usput, Rembrandt se rado usredotočio na veliki dio estetike ovog umjetnika.

Razdoblje rada u nizozemskoj prijestolnici postalo je orijentir za žanr portreta u Rembrandtovu djelu - ovdje majstor slika mnoge studije ženskih i muških glava, pažljivo razrađujući svaki detalj, shvaćajući sve suptilnosti izraza lica ljudsko lice. Umjetnik slika bogate građane - njegova se slava brzo širi i postaje ključ komercijalnog uspjeha - a puno radi i na autoportretima.

Sudbina Rembrandta - i osobna i kreativna - nije bila laka. Rano povoljen slavom i uspjehom, talentirani slikar također je iznenada izgubio bogate klijente koji nisu uspjeli shvatiti revolucionarnu hrabrost njegova djela. Rembrandtova ostavština istinski je cijenjena tek dva stoljeća kasnije - u 19. stoljeću umjetnici realisti inspirirani su upravo platnima ovog majstora, jednog od najsjajnijih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.

Autoportret u 54. godini - Rembrandt. 1660. Ulje na platnu. 80,3x67,3. Metropolitan muzej

Zašto je Rembrandt Harmenszoon van Rijn poznat? Svatko bi trebao znati njegovo ime obrazovana osoba. Ovo je nadareni nizozemski umjetnik, graver, nenadmašni majstor chiaroscura, jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba - velika era nizozemsko slikarstvo koji se zbio u 17. stoljeću. Članak će govoriti o životu i radu ove darovite osobe.

Početak puta

Rembrandt van Rijn došao je na ovaj svijet u srpnju 1606. Rođen je u obitelji imućnog mlinara. Bio je deveto dijete, najmlađe u obitelji. Roditelji su mu bili prosvijećeni ljudi. Rano su primijetili da je dječak od prirode obdaren pameću i talentom, te su ga umjesto na ručni rad odlučili poslati "na nauke". Tako je Rembrandt ušao u latinsku školu, gdje je učio pisanje, čitanje i proučavao Bibliju. U dobi od 14 godina uspješno je završio školu i postao student na Sveučilištu u Leidenu, koje je u to vrijeme bilo poznato u cijeloj Europi. Što je najbolje od svega, mladić je dobio slikanje, a roditelji su opet pokazali mudrost i dalekovidnost. Uzeli su sina sa sveučilišta i dali ga za učenika umjetniku Jacobu Isaacu Swanenbürchu. Tri godine kasnije, Rembrandt van Rijn bio je toliko uspješan u crtanju i slikanju da je sam Peter Lastman, koji je bio na čelu amsterdamske slikarske škole, preuzeo razvoj njegovog talenta.

Utjecaj vlasti

Rani rad Rembrandta van Rijna nastao je pod utjecajem autoriteta kao što su nizozemski majstor slikarstva Peter Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer, nizozemski umjetnik Jan Lievens.

Raznolikost, briljantnost i pažnja posvećena detaljima svojstveni Lastmanu jasno su vidljivi u takvim Rembrandtovim djelima kao što su "Kamenovanje sv. Stjepana", "Krštenje eunuha", "Scena iz drevna povijest“, „David pred Šaulom“, „Alegorija glazbe“.

Jan Lievens - Rembrandtov prijatelj, radio je rame uz rame s njim u zajedničkom studiju od 1626. do 1631. godine. Njihovi radovi imaju mnogo toga zajedničkog, a stilovi su toliko slični da čak i iskusni likovni kritičari često brkaju ruke majstora.

Junak našeg članka vodio je Adam Elsheimer, shvaćajući značenje chiaroscura za prenošenje raspoloženja i emocija na platnu. Utjecaj njemačkog slikara jasno se vidi u djelima "Prispodoba o nerazumnom bogatašu", "Krist u Emausu", "Šimeon i Ana u hramu".

Manifestacija individualnosti. Uspjeh

Godine 1630. umro je Harmen van Rijn, a njegovu su imovinu među sobom podijelila starija braća Rembrandt. Mladi je umjetnik neko vrijeme radio u radionici u očevoj kući, ali je 1631. otišao potražiti sreću u Amsterdamu.

U glavnom gradu kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretnu umjetnost. Vješto korištenje chiaroscura, karakteristični izrazi lica, originalnost svakog modela - sve je to karakteriziralo formiranje umjetnikovog posebnog stila. Rembrandt van Rijn počeo je primati ogromne narudžbe i postigao komercijalni uspjeh.

Godine 1632. dobio je narudžbu za grupni portret. Kao rezultat toga, kreacija "Lekcija anatomije dr. Tulpe" ugledala je svjetlo dana. briljantan rad, za koji je Rembrandt dobio veliki honorar, ne samo da ga je proslavio, već je i konačno potvrdio kreativnu zrelost umjetnika.

Muza

Tijekom društvenog posjeta, modni mladi umjetnik upoznaje se s kćeri gradskog načelnika Saskije. Ne toliko vanjski podaci djevojke (nije bila poznata kao ljepotica, iako je bila lijepa i vesela), već njezin solidan miraz privukao je Rembrandta, a šest mjeseci nakon što su se upoznali, mladi su se zaručili, a godinu dana kasnije zakonski vjenčani. Brak je omogućio junaku našeg članka da uđe u najviše krugove društva.

Mladenci su dobro živjeli. Rembrandt van Rijn naslikao je mnoge portrete svoje žene, uključujući i portrete koja mu je pozirala prilikom stvaranja remek-djela Danae. Njegov prihod u to vrijeme bio je kolosalan. Kupio je vilu u najprestižnijem dijelu Amsterdama, opremio je šik namještajem, stvorio impresivnu zbirku umjetnina.

U braku je rođeno četvero djece, ali samo mlađi sin Tit je rođen 1641. Godine 1642. Saskia je umrla od bolesti. Čini se da je sa sobom ponijela gospodarevu sreću.

Propadanje slave. Životne nedaće

Od 1642. umjetnik je bio u potjeri loša stijena. Rembrandt van Rijn doseže vrhunac svog talenta. Njegova su platna, međutim, sve manje popularna, postupno gubi kupce i učenike. Djelomično, biografi to objašnjavaju svojeglavošću majstora: on kategorički odbija da ga vode kupci i stvara kako mu srce govori. Drugim razlogom blijedinja slave velikog slikara nazivaju se, začudo, njegova vještina i virtuoznost, koju stanovnici nisu mogli razumjeti i cijeniti.

Rembrandtov život se mijenja: postupno osiromašuje, seli se iz raskošne vile u skromnu kuću na periferiji grada. Ali i dalje troši ogromne svote na umjetnine, što ga dovodi do potpunog bankrota. Financijska pitanja preuzimaju odrasli sin Titus i Hendrikje, Rembrandtova ljubavnica, od koje se rodila kći Cornelia.

"Četa kapetana Fransa Baning Koka" - platno od 4 metra, najveća slika majstora, "Kupačica", "Flora", "Tit u crvenoj beretki", "Poklonstvo pastira" - to su djela majstora, koju je napisao u teškom razdoblju svog života.

Kasnije kreacije

NA posljednjih godinaŽivot Rembrandta van Rijna, čija je biografija navedena u članku, dosegao je vrhunac njegova rada. Bio je dva stoljeća ispred svojih suvremenika i predvidio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću u doba realizma i impresionizma. obilježje njegov kasni radovi je monumentalizam, kompozicije velikih dimenzija i jasnoća slika. Osobito su u tom pogledu karakteristične slike "Aristotel s Homerovom bistom" i "Urota Julija Civilisa". Platna "Povratak izgubljenog sina", "Artaxerxes, Haman i Esther" i "Židovska nevjesta" prožeta su dubokom dramatikom. Mnogo je autoportreta majstor naslikao u posljednjim godinama svog života.

Rembrandt van Rijn, čije su slike prava remek-djela umjetnosti, umro je u siromaštvu 1969. godine. Tiho je pokopan u amsterdamskoj crkvi Westerkerk. Cijenjen je tek nekoliko stoljeća kasnije.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Slike jednog genija

Za tvoj kratko putovanje na Zemlji je Rembrandt naslikao oko 600 slika, izradio oko 300 bakropisa (gravura na metalu) i gotovo 1500 crteža. Većina njegovih radova čuva se u Rijksmuseumu - Muzej umjetnosti Amsterdam. Njegove najpoznatije slike:

• "Lekcija anatomije" (1632).
• "Autoportret sa Saskijom" (1635.).
• "Danae" (1636).
• "Noćna straža" (1642).
• „Povratak izgubljenog sina (166(7?)).

Rembrandt je jedan od najveći umjetnici u povijesti. ponovi karakterističan stil dosad nikome nije uspjelo. nadaren i talentirani sin Mlinar je iza sebe ostavio neprocjenjivu ostavštinu - remek-djela svjetske umjetnosti.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 15. srpnja 1606. godine. Rembrandtov otac bio je bogati mlinar, majka mu je dobro pekla, bila je kći pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "od Rajne", odnosno od rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnički, te se školovao u latinskoj školi.

U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo učiti crtati, a također je upisao gradsko sveučilište. Starost tada nikome nije smetala, glavna stvar u to vrijeme bilo je znanje na razini. Mnogi znanstvenici sugeriraju da Rembrandt nije otišao na sveučilište da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.

Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Swanenbürch.. U svojoj radionici budući umjetnik proveo oko tri godine, a zatim se preselio u Amsterdam studirati kod Petera Lastmana. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio svojoj rodni grad, te se upoznao s umjetnicima i nekim od Lastmanovih učenika.

Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da umjetničku karijeru treba ostvariti u glavnom gradu Nizozemske, te se ponovno preselio u Amsterdam.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskijom. Do vjenčanja svi su imali dobro bogatstvo (Rembrandt je imao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivnu ostavštinu). Dakle, to nije bio dogovoreni brak. Zaista su se strastveno voljeli.

Godine 1635. - 1640. god. žena je Rembrandtu rodila troje djece, ali su sva umrla kao novorođenčad. Godine 1641. Saskija je rodila sina, koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.

Nakon smrti supruge, Rembrandt nije bio pri sebi, nije znao što bi, a utjehu je našao u crtanju. Upravo u godini kada mu je umrla supruga dovršio je sliku "Noćna straža". S Titusom se mladi otac nije mogao nositi i stoga je unajmio dadilju za dijete - Gertje Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Prošlo je oko 2 godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada djevojka Hendrikje Stoffels. Što se dogodilo Gertieru Dirksu? Tužila je Rembrandta, smatrajući da je prekršio bračni ugovor, ali je izgubila svađu, te je poslana u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Puštena na slobodu, umrla je godinu dana kasnije.

Nova dadilja Hendrikje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kćerka Karnelija jedina je nadživjela oca.

Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu zbirku, koji je uključivao slike talijanskih umjetnika, različite crteže, gravure, razne biste pa čak i oružje.

Zalazak Rembrandtovog života

Stvari su krenule loše za Rembrandta. Nije bilo dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Stoga je umjetnik prodao dio svoje kolekcije, ali ga ni to nije spasilo. Bio je na rubu zatvora, no sud mu je bio naklonjen pa je smio rasprodati svu imovinu i podmiriti dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.

U međuvremenu su Titus i njegova majka organizirali tvrtku za trgovinu umjetninama kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Istina, do kraja svog života, umjetnik nikada nije isplatio mnoge, ali to nije pokvarilo Rembrandtov ugled, ostao je vrijedna osoba u očima ljudi.

Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. Godine 1663. umrla je umjetnikova voljena, Hendrikje. Nešto kasnije, Rembrandt je pokopao svog sina Titusa i njegovu nevjestu. Godine 1669., 4. listopada, i sam je napustio ovaj svijet, ali je zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.