Nizozemsko slikarstvo 15. stoljeća. Umjetnost Njemačke i Nizozemske 15.-16. stoljeća Nizozemsko slikarstvo 15. stoljeća

Petnaesto stoljeće bilo je prekretnica u razvoju kulture sjevernog dijela Europe. Mijenjala se njegova društvena struktura, pod utjecajem novih progresivnih snaga, srednjovjekovni svijet počeo se urušavati. Ovaj proces, koji je ranije započeo u Italiji, zahvatio je u XV. i XVI. stoljeću zemlje sjeverno od Alpa - Nizozemsku, Njemačku, Francusku. To je dalo povoda da se kultura prekoalpskih zemalja nazove sjevernom renesansom.

Formiranje renesansne kulture u Njemačkoj te Austriji i Švicarskoj, podložnim njemačkom caru, odvijalo se u uvjetima složenih političkih, društvenih i duhovnih proturječja. U 15. stoljeću Njemačka je bila konglomerat zasebnih teritorijalnih cjelina, kneževina, biskupija, "carskih" i "slobodnih" gradova. Njihov zemljopisni položaj u srednjoj Europi jačao je gospodarske i kulturne veze njemačkih zemalja sa susjednim zemljama. Izum tiskarskog stroja oko 1445. godine od strane Ivana Gutenberga pridonio je razvoju obrazovanja, širenju znanstvenih i tehničkih znanja. Do sredine 15. stoljeća humanizam koji je nastao u Italiji bio je prepoznat u njemačkim sveučilišnim krugovima. Međutim, srednjovjekovni način života još uvijek je bio prilično jak u zemlji. Umjetnik je u Njemačkoj po svom položaju dugo ostao obrtnik, njime su u potpunosti vladali zakoni radionice i volja kupaca, koji su strogo regulirali rad umjetnika, sputavali slobodu traženja.

Katolička crkva imala je ogromnu moć u rascjepkanoj zemlji. Njezino bogatstvo, politika, ponašanje klera izazvali su proteste, koji su se izrazili u širenju vjerskih pokreta koji su pozivali na povratak "iskrenoj vjeri ranih kršćana". Humanizam, koji se širio u Njemačkoj, usmjerio je svoje glavne napore protiv svemoći Crkve. U zemlji su se gomilale snage, što je početkom 16. stoljeća dovelo do reformacije (1517.-1555.).

Od XIV. stoljeća u zapadnoj Europi počinju se širiti novi oblici rezbarene skulpture i štafelajnog slikarstva, takozvani oltari. Predstavljale su monumentalne sklopove, koji su bili smješteni u apsidi crkve iza prijestolja. Slike na izrezbarenom ili oslikanom sklopivom oltaru povezivale su se s bogoslužjem i omogućavale neposrednije ilustriranje službe, a hodočasnicima štovanje svetih slika.

Oltari su bili trodijelni (triptisi) i višedijelni (poliptisi). U središnjem dijelu nabora postavljena je glavna slika - slika Krista ili Majke Božje, na pokretnim bočnim krilima - scene iz evanđelja ili slike svetaca. Radnim danom takav je oltar bio zatvoren, pa su se slike stavljale i na vanjsku stranu krila. U Njemačkoj, gdje je bilo mnogo šuma, oltari su prvobitno uglavnom bili rezbareni, a likovi su bili jarko obojeni. Kasnije su se pojavili slikoviti nabori.

U sljedećim stoljećima, kao posljedica vjerskih ratova, sekularizacije crkvenih posjeda, nakon zatvaranja samostana, oltari su prodavani, često zasebno. Neki od njihovih dijelova završili su u raznim zbirkama, muzejskim i privatnim. Upravo su ti različiti dijelovi oltara uglavnom zastupljeni u Muzejskoj zbirci umjetnosti 15. stoljeća, koja je nastala u posjedima njemačkih careva.

Većina djela iz 15. stoljeća koja su došla do nas anonimna su. U ugovoru sklopljenom s njom stajalo je ime vlasnice slikarske radionice. Sam umjetnik, iz raznih razloga, uključujući i pobožne, nije stavio svoj potpis. Veliki oltar nastao je naporima cijele radionice, dok je svaki slikar imao svoje područje rada: glavni majstor je kreirao kompoziciju, često slikao lica glavnih likova. Bilo je stručnjaka za pojedine dijelove slike, majstorski prikazujući kostime, predmete i ukrase, detalje pejzaža. Istodobno, rukopis svake radionice odlikovao se jedinstvom i originalnošću. To omogućuje istraživačima da, na temelju stilske analize i drugih istraživačkih tehnika, kombiniraju radove koji su odatle proizašli. Krug takvih djela objedinjen je konvencionalnim nazivom: po nazivu ili mjestu pohrane najznačajnijeg djela za pojedinog majstora ili po specifičnoj slikarskoj tehnici.

Dulji, snažniji i značajniji po svojim posljedicama bio je uspon umjetničkog života u Nizozemskoj koji je započeo u 15. stoljeću. Njegov utjecaj nisu osjetili samo njemački i francuski suvremenici, njegov se dah osjetio u citadeli renesanse - u Italiji. “Nizina” (kako se prevodi naziv države) na obali Sjevernog mora u donjem toku Scheldta, Meuse, Rajne (područje moderne Belgije, Nizozemske, Luksemburga i dijelom sjeveroistočne Francuske) bilo je područje ​Europe gdje su intenzivno rasli gradovi, razvijali se obrt i trgovina, rađala manufakturna industrija. Najveći uspjeh zemlja je postigla početkom 16. stoljeća, kada su se trgovački putevi nakon otkrića Amerike preselili na sjever Europe.

Međutim, politički život Nizozemske u tom se razdoblju pokazao neobično napetim. Godine 1516. zemlja je postala dio Habsburškog Carstva, koji je posjedovao španjolsko prijestolje. Progresivne promjene, rast samosvijesti ljudske osobnosti, širenje humanizma došli su u sukob sa stranom dominacijom, prevlašću katolicizma, u čemu su Španjolci vidjeli oslonac svoje moći. Strano ugnjetavanje dovelo je do katastrofa za mase. Antifeudalna borba koja je započela u Nizozemskoj dobila je karakter protestantskih pokreta, a 60-ih godina 16. stoljeća prerasla je u otvorenu oružanu borbu. Zbog toga je umjetnički proces u Nizozemskoj 16. stoljeća bio složen i raznolik, paneuropski trendovi ovdje su dobili izraženu nacionalnu boju.

Umjetnost Nizozemske predstavljena je u muzeju uglavnom djelima 16. stoljeća.

Od 15. stoljeća slikarstvo je vodeći oblik nizozemske umjetnosti. Tradicije velikih majstora ovog stoljeća još su bile prilično jake početkom sljedećeg stoljeća. Odanost svojim zapovijedima njegovali su slikari okupljeni oko patrijarhalnog grada Bruggea. Raznovrsniji je bio umjetnički život Antwerpena, velikog trgovačkog i obrtničkog središta, gdje su se okupljali ljudi različitih nacionalnosti i umjetničkih ukusa, gdje su se širile ideje humanizma i razvijalo tiskanje knjiga. Ovdje je potraga bila intenzivnija, inercija degenerirane tradicije se jače osjećala. Treće umjetničko središte bio je Bruxelles - rezidencija guvernera.

Uz religiozne kompozicije u 16. stoljeću značajno mjesto u nizozemskoj umjetnosti pripada portretu, razvijene pejzažne pozadine razvijaju se u samostalan slikovni žanr – pejzaž.

Dva su pravca u nizozemskoj umjetnosti 16. stoljeća. Jedan se pridržava nacionalne tradicije, drugi je u velikoj mjeri usmjeren na suvremenu talijansku umjetnost. Nazvan je romanizam (od latinskog Roma - Rim).

U drugoj polovici 16. stoljeća, kada je Nizozemska postala poprište nasilnih događaja povezanih s ratom za oslobođenje protiv španjolskog ugnjetavanja, trend talijanizacije povukao se u drugi plan. Umjetnost okrenuta nacionalnoj tematici i slici naroda postaje vitalnija. U to vrijeme formiraju se novi slikovni žanrovi - pejzaž, mrtva priroda, svakodnevni žanr.

Gershenzon-Chegodaeva N. Nizozemski portret 15. stoljeća. Njegovo porijeklo i sudbina. Serija: Iz povijesti svjetske umjetnosti. M. Umjetnost 1972 198 str. bolestan Izdanje tvrdi uvez, enciklopedijski format.
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Nizozemski portret iz 15. stoljeća. Njegovo porijeklo i sudbina.
Nizozemska je renesansa možda čak i upečatljivija od talijanske – barem što se tiče slikarstva. Van Eyck, Brueghel, Bosch, kasnije Rembrandt... Imena su, naravno, ostavila dubok trag u srcima ljudi koji su vidjeli njihove slike, bez obzira osjećate li prema njima divljenje, kao prije “Lovaca u snijegu”, ili odbijanje, kao prije "Vrta zemaljskih užitaka" Oštri, tamni tonovi nizozemskih majstora razlikuju se od kreacija Giotta, Raphaela i Michelangela ispunjenih svjetlom i radošću. Može se samo nagađati kako se formirala specifičnost ove škole, zašto je baš tamo, sjeverno od prosperitetne Flandrije i Brabanta, nastalo moćno središte kulture. O ovome - šutimo. Pogledajmo specifičnosti, ono što imamo. Naš izvor su slike i oltari poznatih stvaratelja sjeverne renesanse, a ta građa zahtijeva poseban pristup. U principu, to bi trebalo biti učinjeno na sjecištu kulturalnih studija, likovne kritike i povijesti.
Slično je pokušala i Natalija Geršenzon-Čegodajeva (1907.-1977.), kći najpoznatijeg književnog kritičara u nas. U principu, ona je prilično poznata osoba, u svojim krugovima, prije svega, s izvrsnom biografijom Pietera Brueghela (1983), navedeno djelo također pripada njezinom peru. Iskreno govoreći, ovo je jasan pokušaj da se izađe izvan granica klasične likovne kritike - ne samo da se govori o umjetničkim stilovima i estetikama, već - da se kroz njih pokuša pratiti evolucija ljudske misli...
Koje su značajke slika neke osobe u ranijem vremenu? Bilo je malo svjetovnih umjetnika, redovnici nisu bili uvijek talentirani za umjetnost crtanja. Stoga su često slike ljudi na minijaturama i slikama vrlo konvencionalne. Bilo je potrebno naslikati slike i sve druge slike kako treba, u svemu poštujući pravila stoljeća nastajanja simbolizma. Uzgred, zato nadgrobni spomenici (također svojevrsni portreti) nisu uvijek odražavali pravi izgled osobe, nego su je prikazivali onako kako je trebala biti zapamćena.
Nizozemska umjetnost portretiranja probija takve kanone. O kome govorimo? Autor ispituje djela majstora kao što su Robert Compin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes. Bili su pravi majstori svog zanata, živjeli sa svojim talentom, izvodeći radove po narudžbi. Crkva je vrlo često bila naručitelj - u uvjetima nepismenosti stanovništva slikarstvo se smatra najvažnijom umjetnošću, teološkim mudrostima neobučeni građani i seljaci morali su na prstima objašnjavati najjednostavnije istine, a umjetničke slika je ispunila ovu ulogu. Tako su nastala remek-djela kao što je Gentski oltar Jan van Eycka.
Kupci su bili i bogati građani - trgovci, bankari, guldeni, plemstvo. Pojavljuju se portreti, pojedinačni i skupni. A onda je - iskorak za ono vrijeme - otkrivena zanimljiva osobina majstora, a među prvima ju je primijetio slavni agnostički filozof Nikola Kuzanski. Ne samo da su umjetnici, stvarajući svoje slike, slikali osobu ne uvjetno, već su uspjeli prenijeti i njegov unutarnji izgled. Okretanje glave, pogled, frizura, odjeća, krivulja usta, gesta - sve je to pokazalo karakter osobe na nevjerojatan i točan način.
Naravno, bila je to inovacija, nema sumnje. O tome je pisao i spomenuti Nikola. Autor povezuje slikare s inovativnim idejama filozofa - poštivanje ljudske osobe, spoznatljivost okolnog svijeta, mogućnost njegove filozofske spoznaje.
No, ovdje se postavlja sasvim razumno pitanje - je li moguće usporediti rad umjetnika s mišlju pojedinog filozofa? Unatoč svemu, Nikola Kuzanski je u svakom slučaju ostao u njedrima srednjovjekovne filozofije, u svakom slučaju oslanjao se na izmišljotine istih skolastičara. Što je s majstorima umjetnicima? O njihovom intelektualnom životu ne znamo praktički ništa, jesu li imali tako razvijene veze međusobno, i s crkvenim poglavarima? Ovo je pitanje. Bez sumnje, oni su nasljeđivali jedan drugoga, ali podrijetlo ove vještine ostaje misterij. Autor se filozofijom ne bavi specijalizirano, već fragmentarno govori o povezanosti nizozemske tradicije slikarstva i skolastike. Ako je nizozemska umjetnost izvorna i nema veze s talijanskim humanističkim znanostima, odakle su došle umjetničke tradicije i njihove značajke? Nejasno pozivanje na "nacionalne tradicije"? Koji? Ovo je pitanje...
Općenito, autor savršeno, kako i priliči likovnom kritičaru, govori o specifičnostima rada svakog umjetnika, te vrlo uvjerljivo tumači estetsku percepciju pojedinca. Ali ono što se tiče filozofskog podrijetla, mjesta slikarstva u misli srednjeg vijeka, vrlo je konturno, autor nije našao odgovor na pitanje o podrijetlu.
Zaključak: knjiga sadrži vrlo dobar izbor portreta i drugih djela rane nizozemske renesanse. Vrlo je zanimljivo čitati kako povjesničari umjetnosti rade s tako krhkim i dvosmislenim materijalom kao što je slikarstvo, kako bilježe najsitnije značajke i specifičnosti stila, kako povezuju estetiku slike s vremenom... No, kontekst ere vidljiva je, da tako kažemo, u vrlo, vrlo dugom roku. .
Osobno me više zanimalo pitanje ishodišta tog specifičnog pravca, ideološkog i umjetničkog. Ovdje autor nije uspio uvjerljivo odgovoriti na postavljeno pitanje. Likovni kritičar je pobijedio povjesničara, pred nama je, prije svega, djelo povijesti umjetnosti, odnosno za velike ljubitelje slikarstva.

U prvoj trećini 15. stoljeća, gotovo istodobno s početkom renesanse u Italiji, dogodila se prekretnica u razvoju umjetnosti sjevernih zemalja - Nizozemske, Francuske i Njemačke. Unatoč određenim nacionalnim obilježjima, umjetnost ovih zemalja u 15. stoljeću karakterizira prisutnost niza značajki koje se posebno jasno ističu u usporedbi s Italijom. Ta se promjena najjasnije i najdosljednije javlja u slikarstvu, dok kiparstvo još dugo zadržava gotička obilježja, a arhitektura se u okviru gotike nastavlja razvijati sve do prvih desetljeća 16. stoljeća. Vodeću ulogu u razvoju slikarstva u 15. st. ima Nizozemska, koja ima značajan utjecaj na Francusku i Njemačku; u prvoj četvrtini 16. st. dolazi do izražaja Njemačka.
Umjetnosti renesanse u Italiji i na sjeveru zajednička je želja za realističnim prikazom čovjeka i svijeta oko njega. Ti su se zadaci, međutim, rješavali na različite načine, u skladu s različitom prirodom kulture.
Pozornost nizozemskih majstora privuklo je neiscrpno bogatstvo oblika prirode koji su se otkrivali pred očima čovjeka i raznolikost individualnog izgleda ljudi. Karakteristično i posebno prevladava u stvaralaštvu umjetnika sjevernih zemalja nad općim i tipičnim. Oni su strani traganjima umjetnika talijanske renesanse, usmjerenim na otkrivanje zakona prirode i vizualne percepcije. Sve do 16. stoljeća, kada utjecaj Italije, kako u općoj kulturi tako i u umjetnosti, počinje igrati važnu ulogu, ni teorija perspektive ni nauk o proporcijama nisu privlačili njihovu pozornost. Nizozemski su slikari, međutim, na čisto empirijski način razvili tehnike koje im omogućuju da prenesu dojam dubine prostora s ništa manje uvjerljivosti od Talijana. Promatranje im otkriva mnogostruke funkcije svjetlosti; naširoko koriste različite optičke efekte - lomljenu, reflektiranu i difuznu svjetlost, prenoseći kako dojam rastegnutog krajolika i prostorije ispunjene zrakom i svjetlom, tako i najsuptilnije razlike u materijalnim svojstvima stvari (kamen, metal, staklo, krzno itd.). Reproducirajući najsitnije detalje s najvećom pažnjom, oni ponovno stvaraju svjetlucavo bogatstvo boja s istom povećanom pažnjom. Ti novi slikovni zadaci mogli su se riješiti samo uz pomoć nove slikarske tehnike uljanog slikarstva, čije “otkriće” povijesna tradicija pripisuje Janu van Eycku; od sredine 15. st. ta je nova »flamanska manira« i u Italiji istisnula staru tehniku ​​tempere.
Za razliku od Italije, u sjevernim zemljama nije bilo uvjeta za značajniji razvoj monumentalnog slikarstva; istaknuto mjesto pripada u 15. st. u Francuskoj i u Nizozemskoj knjižnoj minijaturi koja je ovdje imala jaku tradiciju. Bitno obilježje umjetnosti sjevernih zemalja bilo je nepostojanje preduvjeta za ono zanimanje za antiku, koje je u Italiji bilo od tako velike važnosti. Antika će privući pozornost umjetnika tek u 16. stoljeću, usporedo s razvojem humanističkih studija. Glavno mjesto u izradi umjetničkih radionica zauzimaju oltarne pale (rezbareni i oslikani nabori), čija su krila bila prekrivena slikama s obje strane. Religiozni prizori prebačeni su u stvarnu životnu situaciju, radnja se često odvija među krajolikom ili u interijeru. Značajan razvoj dobio je u Nizozemskoj već u 15. stoljeću, au Njemačkoj početkom 16. stoljeća portret.
Tijekom 16. stoljeća dolazi do postupnog odvajanja u samostalne žanrove svakodnevnog slikarstva, pojavljuju se pejzaži, mrtve prirode, mitološke i alegorijske slike. U 15. stoljeću javlja se nova vrsta likovne umjetnosti - graviranje na drvu i metalu, koja doživljava nagli procvat krajem stoljeća i u prvoj polovici 16. stoljeća; zauzimaju osobito veliko mjesto u umjetnosti Njemačke, utječući na razvoj nizozemske i francuske grafike.

Gershenzon-Chegodaeva N. Nizozemski portret 15. stoljeća. Njegovo porijeklo i sudbina. Serija: Iz povijesti svjetske umjetnosti. M. Umjetnost 1972 198 str. bolestan Izdanje tvrdi uvez, enciklopedijski format.
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Nizozemski portret iz 15. stoljeća. Njegovo porijeklo i sudbina.
Nizozemska je renesansa možda čak i upečatljivija od talijanske – barem što se tiče slikarstva. Van Eyck, Brueghel, Bosch, kasnije Rembrandt... Imena su, naravno, ostavila dubok trag u srcima ljudi koji su vidjeli njihove slike, bez obzira osjećate li prema njima divljenje, kao prije “Lovaca u snijegu”, ili odbijanje, kao prije "Vrta zemaljskih užitaka" Oštri, tamni tonovi nizozemskih majstora razlikuju se od kreacija Giotta, Raphaela i Michelangela ispunjenih svjetlom i radošću. Može se samo nagađati kako se formirala specifičnost ove škole, zašto je baš tamo, sjeverno od prosperitetne Flandrije i Brabanta, nastalo moćno središte kulture. O ovome - šutimo. Pogledajmo specifičnosti, ono što imamo. Naš izvor su slike i oltari poznatih stvaratelja sjeverne renesanse, a ta građa zahtijeva poseban pristup. U principu, to bi trebalo biti učinjeno na sjecištu kulturalnih studija, likovne kritike i povijesti.
Slično je pokušala i Natalija Geršenzon-Čegodajeva (1907.-1977.), kći najpoznatijeg književnog kritičara u nas. U principu, ona je prilično poznata osoba, u svojim krugovima, prije svega, s izvrsnom biografijom Pietera Brueghela (1983), navedeno djelo također pripada njezinom peru. Iskreno govoreći, ovo je jasan pokušaj da se izađe izvan granica klasične likovne kritike - ne samo da se govori o umjetničkim stilovima i estetikama, već - da se kroz njih pokuša pratiti evolucija ljudske misli...
Koje su značajke slika neke osobe u ranijem vremenu? Bilo je malo svjetovnih umjetnika, redovnici nisu bili uvijek talentirani za umjetnost crtanja. Stoga su često slike ljudi na minijaturama i slikama vrlo konvencionalne. Bilo je potrebno naslikati slike i sve druge slike kako treba, u svemu poštujući pravila stoljeća nastajanja simbolizma. Uzgred, zato nadgrobni spomenici (također svojevrsni portreti) nisu uvijek odražavali pravi izgled osobe, nego su je prikazivali onako kako je trebala biti zapamćena.
Nizozemska umjetnost portretiranja probija takve kanone. O kome govorimo? Autor ispituje djela majstora kao što su Robert Compin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes. Bili su pravi majstori svog zanata, živjeli sa svojim talentom, izvodeći radove po narudžbi. Crkva je vrlo često bila naručitelj - u uvjetima nepismenosti stanovništva slikarstvo se smatra najvažnijom umjetnošću, teološkim mudrostima neobučeni građani i seljaci morali su na prstima objašnjavati najjednostavnije istine, a umjetničke slika je ispunila ovu ulogu. Tako su nastala remek-djela kao što je Gentski oltar Jan van Eycka.
Kupci su bili i bogati građani - trgovci, bankari, guldeni, plemstvo. Pojavljuju se portreti, pojedinačni i skupni. A onda je - iskorak za ono vrijeme - otkrivena zanimljiva osobina majstora, a među prvima ju je primijetio slavni agnostički filozof Nikola Kuzanski. Ne samo da su umjetnici, stvarajući svoje slike, slikali osobu ne uvjetno, već su uspjeli prenijeti i njegov unutarnji izgled. Okretanje glave, pogled, frizura, odjeća, krivulja usta, gesta - sve je to pokazalo karakter osobe na nevjerojatan i točan način.
Naravno, bila je to inovacija, nema sumnje. O tome je pisao i spomenuti Nikola. Autor povezuje slikare s inovativnim idejama filozofa - poštivanje ljudske osobe, spoznatljivost okolnog svijeta, mogućnost njegove filozofske spoznaje.
No, ovdje se postavlja sasvim razumno pitanje - je li moguće usporediti rad umjetnika s mišlju pojedinog filozofa? Unatoč svemu, Nikola Kuzanski je u svakom slučaju ostao u njedrima srednjovjekovne filozofije, u svakom slučaju oslanjao se na izmišljotine istih skolastičara. Što je s majstorima umjetnicima? O njihovom intelektualnom životu ne znamo praktički ništa, jesu li imali tako razvijene veze međusobno, i s crkvenim poglavarima? Ovo je pitanje. Bez sumnje, oni su nasljeđivali jedan drugoga, ali podrijetlo ove vještine ostaje misterij. Autor se filozofijom ne bavi specijalizirano, već fragmentarno govori o povezanosti nizozemske tradicije slikarstva i skolastike. Ako je nizozemska umjetnost izvorna i nema veze s talijanskim humanističkim znanostima, odakle su došle umjetničke tradicije i njihove značajke? Nejasno pozivanje na "nacionalne tradicije"? Koji? Ovo je pitanje...
Općenito, autor savršeno, kako i priliči likovnom kritičaru, govori o specifičnostima rada svakog umjetnika, te vrlo uvjerljivo tumači estetsku percepciju pojedinca. Ali ono što se tiče filozofskog podrijetla, mjesta slikarstva u misli srednjeg vijeka, vrlo je konturno, autor nije našao odgovor na pitanje o podrijetlu.
Zaključak: knjiga sadrži vrlo dobar izbor portreta i drugih djela rane nizozemske renesanse. Vrlo je zanimljivo čitati kako povjesničari umjetnosti rade s tako krhkim i dvosmislenim materijalom kao što je slikarstvo, kako bilježe najsitnije značajke i specifičnosti stila, kako povezuju estetiku slike s vremenom... No, kontekst ere vidljiva je, da tako kažemo, u vrlo, vrlo dugom roku. .
Osobno me više zanimalo pitanje ishodišta tog specifičnog pravca, ideološkog i umjetničkog. Ovdje autor nije uspio uvjerljivo odgovoriti na postavljeno pitanje. Likovni kritičar je pobijedio povjesničara, pred nama je, prije svega, djelo povijesti umjetnosti, odnosno za velike ljubitelje slikarstva.

VI - Nizozemska 15.st

Petrus Christus

Petrus Christus. Rođenja Kristova (1452.). Berlinski muzej.

Djela Nizozemaca u 15. stoljeću daleko su od toga da budu iscrpljena rastavljenim djelima i općenito uzorcima koji su došli do nas, a nekada je ovo djelo bilo nevjerojatno u smislu produktivnosti i visoke vještine. No, u toj građi sekundarne kategorije (a opet kakvoj kvaliteti!), kojom raspolažemo, a koja je često tek oslabljeni odraz umjetnosti glavnih majstora, od interesa je tek mali broj djela. povijesti krajolika; ostali, bez osobnog osjećaja, ponavljaju iste obrasce. Među tim slikama ističe se nekoliko djela Petrusa Christusa (rođen oko 1420., umro u Bruggeu 1472.), koji se donedavno smatrao učenikom Jana van Eycka i doista ga je oponašao više nego itko drugi. S Christusom ćemo se susresti kasnije - pri proučavanju povijesti svakodnevnog slikarstva, u kojoj on ima važniju ulogu; ali iu krajoliku zaslužuje određenu pažnju, iako sve što je napravio ima pomalo tromu, beživotnu nijansu. Savršeno lijep krajolik prostire se samo iza figura bruxelleskog "Oplakanja nad Tijelom Gospodnjim": tipičan flamanski pogled s mekim linijama brežuljaka na kojima stoje dvorci, s drvoredima zasađenim u dolinama ili se penju u tankim siluetama duž brda. padina razgraničenih brežuljaka; odmah tu - jezerce, cesta koja vijuga između polja, grad s crkvom u udubini - sve to pod vedrim jutarnjim nebom. Ali, nažalost, pripisivanje ove slike Kristusu vrlo je upitno.

Hugo van der Goes. Krajolik na desnom krilu oltarne slike Portinari (oko 1470.) Galerija Uffizi u Firenci

Treba, međutim, napomenuti da su na autentičnim slikama majstora u Berlinskom muzeju možda najbolji dio upravo pejzaži. Posebno je atraktivna scenografija u "Klanjanju djeteta". Okvir za sjenčanje ovdje je jadna krošnja, pričvršćena na stjenovite gromade, kao da je potpuno otpisana iz prirode. Iza te "kulise" i tamno odjevenih likova Majke Božje, Josipa i babice Sibile kruže padine dvaju brežuljaka između kojih se u maloj zelenoj dolini ugnijezdio mladi šumarak. Na rubu šume pastiri slušaju anđela koji leti iznad njih. Kraj njih vodi cesta do gradskog zida, a njezin se ogranak šulja na lijevi brijeg, gdje se pod redom vrba vidi seljak kako s vrećama goni magarce. Sve diše nevjerojatnim svijetom; međutim, mora se priznati da u biti nema nikakve veze s prikazanim trenutkom. Pred nama je dan, proljeće, - nema pokušaja da se u bilo čemu kaže "božićno raspoloženje". U "Flemalu" vidimo barem nešto svečano u cijeloj kompoziciji i želju da se dočara prosinačko nizozemsko jutro. U Christusu sve odiše pastoralnom ljupkošću i osjeća se potpuna nesposobnost umjetnika da se udubi u temu. Ista obilježja susrest ćemo i u pejzažima svih ostalih manjih majstora sredine 15. stoljeća: Darea, Meirea i desetaka bezimenih.

Gertchen St Jans. "Spaljivanje posmrtnih ostataka Ivana Krstitelja". Muzej u Beču.

Zato je najbriljantnija slika Huga van der Goesa, Oltarna slika Portinari (u Firenci u Uffitzu), izvanredna jer je u njoj umjetnik-pjesnik prvi u Nizozemskoj koji pokušava na odlučan i dosljedan način povući vezu između ugođaj same dramske radnje i pejzažna pozadina. Nešto slično vidjeli smo na dijonskoj slici "Flemal", ali koliko je Hugo van der Goes išao ispred ovog iskustva, radeći na slici koju je naručio bogati bankar Portinari (predstavnik u Bruggeu trgovačkih poslova Medicija) i bila namijenjena slanje u Firencu. Moguće je da je Hus kod samog Portinarija vidio slike Medicijevih umjetnika koje je volio: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti. Također je moguće da je u njemu progovorila plemenita ambicija da Firenci pokaže nadmoć domaće umjetnosti. Nažalost, o Gusu ne znamo ništa, osim prilično detaljne (ali također ne razjašnjene suštine) priče o njegovom ludilu i smrti. Što se tiče toga odakle je došao, tko mu je bio učitelj, čak i što je napisao osim Portinarijevog oltara, onda sve to ostaje pod velom tajne. Samo jedno je jasno, čak i iz proučavanja njegovog slikarstva u Firenci, - to je iznimna strast prema Nizozemcu, duhovnost, vitalnost njegova djela. U Gooseu su i dramatična plastičnost Rogera i duboki osjećaj za prirodu van Eycksa spojeni u jednu neraskidivu cjelinu. Tome je pridodata njegova osobna osebujnost: neka lijepa patetična nota, nekakav nježan, ali nikako opušteni sentimentalizam.

Malo je slika u povijesti slikarstva koje bi bile pune takve zebnje, u kojima bi tako zasjala duša umjetnice, sva divna složenost njezinih doživljaja. Čak i kad ne bismo znali da je Hus iz svijeta otišao u samostan, da je ondje vodio nekakav čudan poludruštveni život, ugošćujući počasne goste i pirujući s njima, da ga je tada obuzela tama ludila, "Portinarijev oltar" govorio bi nam o bolesnoj duši svoje autorice, o njezinoj privlačnosti mističnom zanosu, o ispreplitanju najrazličitijih iskustava u njoj. Plavičasti, hladni ton triptiha, jedini u cijeloj nizozemskoj školi, zvuči kao divna i duboko tužna glazba.