Kandinski Vasilij Vasiljevič. Slike i biografija

Slavni kreator legendarnog "Plavog jahača" umjetnosti se okrenuo relativno kasno - u dobi od oko 30 godina, što ga nije spriječilo da dosegne značajne visine, postavši jedan od kreatora apstraktne umjetnosti, osnivač brojnih umjetničkih udruga i profesorica na Visokoj školi za graditeljstvo i dizajn, poznatijoj kao Bauhaus.

Kandinski je potjecao iz izvorne sibirske trgovačke obitelji, u kojoj je bila čudesno pomiješana krv tunguskih prinčeva s najstarijim podrijetlom, ništa manje od drevne kneževske obitelji Mansija i robijaša prognanih u Nerčinsk zbog Bog zna kojih grešaka.

U djetinjstvu budućeg umjetnika njegova je obitelj mnogo putovala po Europi i Rusiji, a zatim se nastanila u Odesi, koja je tada bila treći najvažniji grad u Ruskom Carstvu. U ovom prekrasnom južnom gradu, Vasily je završio gimnaziju, a također je dobio glazbeno i umjetničko obrazovanje. Unatoč nedvojbenom talentu dječaka, roditelji su mu predvidjeli karijeru odvjetnika, koju je on oživio, studirajući s prekidima na Moskovskom sveučilištu.

No, pravi život Kandinskog kao umjetnika počinje s izložbom impresionističke umjetnosti u Moskvi 1895. godine, gdje ga je djelo Claudea Moneta pogodilo u samo srce. Sljedeće godine odlazi u München, gdje uranja u okruženje ekspresionizma, ali izbijanje Prvog svjetskog rata prekida njegovo formiranje i vraća se u domovinu. Ali sa Sovjetskom Rusijom on nije na putu, a Vasilij Vasiljevič 1921. zauvijek napušta svoju rodnu zemlju. Odlazi u Njemačku, odakle nakon nekog vremena zajedno sa suprugom bježi u Francusku od nacista koji su zatvorili Bauhaus i priznavali samo svoju, duboko formaliziranu i statičnu umjetnost. U zemlji domaćinu dobiva državljanstvo, postaje poznat i živi do kraja života.

Tijekom godina rada Kandinski je osnovao udrugu Phalanga, školu, sudjelovao u Jack of Diamonds, zatim osnovao New München Art Association, a kasnije i glasovitog Plavog jahača.

Majstor je na početku svoje umjetničke karijere djelovao realistično i dijelom apstraktno, eksperimentirao je s oblicima i bojama te slikao na staklu.

Počevši predavati, Kandinski ubrzo postaje istaknuti teoretičar apstraktne umjetnosti i Bauhausa. Njegova najpoznatija platna su "Moskva", "Istok", "Oklijevanje" i "Kompozicija", ali ima ih puno i svako od njih ima puno pravo da se nazove pravim remek-djelom. Njegove slike su izuzetno zanimljive za promatranje, postoji osjećaj da se sa svake točke gledišta u njima otvara nešto novo i neobično.

Nažalost, fašisti koji su došli na vlast uspjeli su uništiti mnoga djela Vasilija Vasiljeviča, kao i drugih talentiranih umjetnika svrstanih u “degeneriranu umjetnost”. Ali preostala platna dovoljna su da shvatimo kakav je Kandinski bio veliki talent. Majstor je umro 1944. u Neuillyju, predgrađu Pariza.

Vasilij Kandinski suočio se s mnogim kušnjama. Umio je preživjeti i ratove i revolucije, diktatorski režim. Njegova umjetnost nije bila shvaćena, što je izazvalo bijes kritičara.

Godine 1911. Kandinski je postao apstraktni umjetnik. Svoja djela naziva kompozicijama, impresijama, improvizacijama. Klasičan primjer je slika "Improvizacija 21A". Ovo je apstraktna kompozicija, ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti stvarne objekte. Na primjer, u središnjem dijelu vidljiva je planina s tornjem. Jasne crne linije okružuju područja intenzivne boje. Takve linije postat će glavne u radu Kandinskog.

Jedna od rijetkih uljanih slika je "U sivom". Zamišljena je kao kompozicija s planinama, čamcima i figurama ljudi. Ali na konačnom platnu ti se objekti i figure gotovo ne razlikuju. Sve je svedeno na apstraktne hijeroglife. Slika odražava umjetnikovu želju za promišljenom kompozicijom slikovitog prostora. Majstorska paleta postaje mekša. Prigušeni sivi, smeđi, plavi tonovi karakteristični su za takozvano rusko razdoblje rada Kandinskog. Nakon odlaska u Njemačku boje postaju ujednačene i ravne.

Slika “Vibracija” nastala je u Weimaru. Ovdje ima mnogo geometrijskih oblika. Značajan element je šahovnica. Trokut je u interakciji s krugom. Prenosi se suprotnost oblika i boja. Općenito, kompozicija je dovoljna, čvrsta i promišljena, a jedinstvo boje i oblika stvorilo je složenu strukturu. Paleta je, osim šahovnice, prigušena.

U svom apstraktnom slikarstvu Kandinski koristi stvarne predmete, ali ih prenosi uz pomoć geometrijskih oblika. Na primjer, slika "Kozaci". Radnja je inspirirana revolucijom 1905. godine, kada su Kozaci galopirali oko Moskve. Na platnu su posebno prikazana dva kozaka, ispod njih je duga koja oblikuje cestu koja vodi do palače na brdu. Kandinski ne teži tome da predmeti budu dobro prepoznatljivi, on želi da gledatelj bude prožet duhovnošću. U ovom trenutku traži novi jezik kojim će izraziti novi svjetonazor. Oblici se ruše pred našim očima, ostavljajući za sobom samo tragove.

Cijeli put Kandinskog je prije svega evolucija. Počeo je s općim raspravama o duhovnosti, a kasnije su došli pojedinosti. Razvija matematičku teoriju plastike koja se temelji na međudjelovanju geometrijskih oblika na osobu, te njihovom odnosu s bojom u slikarstvu.

Vjerojatno nema takvih ljudi koji bi, nakon prvog upoznavanja s radom Kandinskog, prepoznali njegov genij. Prvi pogled na njegove “kompozicije”, “improvizacije” i “impresije” izaziva različita razmišljanja: od “dijete bi moglo slikati takve stvari” do “što je umjetnik želio prikazati ovom slikom?”. A s dubljim upoznavanjem ispada da umjetnik nije htio ništa prikazati, želio je natjerati da se osjećate.

Veliki otkrivač apstrakcije Vasilij Kandinski nije imao nikakvu namjeru postati umjetnik, a još manje filozof svijeta umjetnosti. Naprotiv, njegov otac, poznati moskovski trgovac tog vremena, Vasilij Silvesterovič Kandinski, vidio ga je kao uspješnog odvjetnika, što je budućeg apstraktnog umjetnika odvelo na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta, gdje je studirao političku ekonomiju i statistiku. Naravno, Kandinski je odrastao u inteligentnoj obitelji koja nije poricala važnost umjetnosti u ljudskom životu, stoga je kao mladić Vasilij dobio osnovna znanja iz svijeta glazbe i slikarstva. No, vratio im se tek nakon navršenih 30 godina, što je još jednom potvrdilo jednostavnu istinu – nikad nije kasno za početak. Unatoč ljubavi prema domovini, posebice prema Moskvi, koja se više puta pojavljuje na njegovim platnima, Kandinski se 1896. radi strasti prema slikarstvu seli u München, grad u to vrijeme poznat po svojoj otvorenosti prema novim žanrovima umjetnosti i gostoprimstvo za mlade umjetnike. Poticaj za napuštanje uobičajenog načina života i odlazak u nepoznato bio je događaj posve nevezan uz umjetnost - u svijetu fizike zbio se vrlo važan događaj - otkriće raspada atoma. Kako je sam Kandinski napisao u svojim pismima svom nadređenom, ova revolucija u svijetu fizike u njemu je probudila čudne osjećaje: “Debeli svodovi su se srušili. Sve je postalo nevjerno, klimavo i meko...".

Činjenica da i najmanja čestica nije cjelovita, već se sastoji od mnoštva još neistraženih elemenata, dovela je budućeg umjetnika do novog pogleda na svijet. Kandinski je shvatio da se sve na ovom svijetu može rastaviti na zasebne komponente, a sam je taj osjećaj opisao na sljedeći način:

“To (otkriće) je u meni odjeknulo kao iznenadno uništenje cijelog svijeta”.

Još jedan razlog za potpunu revoluciju u svijesti Kandinskog bila je izložba francuskih impresionista, dopremljena u Moskvu. Na njoj je vidio sliku Claudea Moneta "Stog sijena". Ovo djelo pogodilo je Vasilija Vasiljeviča svojom neobjektivnošću, jer je prije toga bio upoznat samo s realističnim slikarstvom ruskih umjetnika. Unatoč činjenici da se radnja jedva nagađa na slici, ona utječe na određene osjećaje, nadahnjuje i ostaje u sjećanju. Upravo takva duboka i uzbudljiva djela Kandinski je odlučio stvoriti.

U Njemačkoj je Vasilij Kandinski brzo savladao klasično crtanje, tehniku ​​impresionista, postimpresionista i fovista, te ubrzo postao priznati avangardni umjetnik. Godine 1901. njegova prva profesionalna slika “München. Planegg 1", koji je spojio svijetle poteze Van Gogha i nježnu sunčevu svjetlost impresionista. Nakon toga, Kandinski se u svom radu počeo udaljavati od detaljiziranja svojih kreacija, prelazeći od realizma do eksperimenata s bojom.

"München. Planegg 1" (1901.) - Privatna zbirka

Prvi korak prema apstrakciji bilo je pisanje filozofske rasprave "O duhovnom u umjetnosti" 1910. godine. Knjiga je bila daleko ispred svog vremena, pa je bilo vrlo teško pronaći izdavača za nju. Zanimljiva je činjenica da je original Kandinski napisao na njemačkom jeziku, a knjiga je na ruskom objavljena tek 1967. godine u New Yorku zahvaljujući International Literary Commonwealthu i umjetnikovoj ženi Nini Kandinski. Na izvornom jeziku u Münchenu knjiga je objavljena 1911. godine i doživjela je nevjerojatan uspjeh. Tijekom godine izdana je 3 puta, au Skandinaviji, Švicarskoj i Nizozemskoj, gdje je njemački jezik raširen, knjigu su čitali svi koji su imali barem neke veze s umjetnošću. Ruski avangardni umjetnici imali su priliku upoznati se sa sadržajem rasprave na Sveruskom kongresu umjetnika u prosincu 1911. zahvaljujući izvješću N.I. Kulbin "O duhovnom u umjetnosti". U njoj je koristio neka poglavlja knjige Kandinskog, uključujući poglavlje o različitim mogućim geometrijskim oblicima u apstraktnoj umjetnosti, koja je snažno utjecala na vodeće ruske umjetnike tog vremena, uključujući Kazimira Maljeviča. Ali djelo Kandinskog nije udžbenik. “O duhovnom u umjetnosti” je filozofsko, vrlo suptilno i inspirativno djelo bez kojeg je jednostavno nemoguće razumjeti i osjetiti slike velikog apstraktnog umjetnika. Na samom početku knjige Kandinski sve umjetnike dijeli na 2 vrste, prema definicijama Roberta Schumanna i Lava Tolstoja. Skladatelj je smatrao da je "poziv umjetnika poslati svjetlo u dubine ljudskog srca", a pisac je umjetnika nazvao osobom "koja može sve nacrtati i napisati". Kandinskom je strana druga definicija, on sam takve ljude naziva "obrtnicima", čiji rad nije ispunjen smislom i nema vrijednost.

“U našoj duši postoji pukotina, a duša, ako se može dodirnuti, zvuči kao napukla dragocjena vaza pronađena u dubinama zemlje.”

Glazba je oduvijek imala veliki utjecaj na umjetnika, jer je to jedina apsolutno apstraktna umjetnost koja tjera našu maštu na rad, izbjegavajući objektivnost. Kao što se note oblikuju u prekrasnu melodiju, tako i boje Kandinskog u svojoj kombinaciji daju nevjerojatne slike. Mladu umjetnicu najviše je inspirirala uvertira opere Richarda Wagnera. Nakon što ju je upoznao, Kandinski se pitao može li stvoriti sliku istog snažnog emocionalnog sadržaja kao djelo velikog skladatelja, "u kojoj bi boje postale note, a shema boja postala tonalitet?"

U traženju odgovora na to pitanje Kandinskom je pomoglo poznanstvo s austrijskim skladateljem Arnoldom Schoenbergom. U siječnju 1911. u Münchenu umjetnik je čuo atonalna djela svog budućeg prijatelja i saveznika i ostao šokiran. Zahvaljujući Schoenbergovu koncertu, još uvijek ne sasvim apstraktna, ali već gotovo neobjektivna slika majstora “Impresija III. Koncert". Tamni trokut na slici simbolizira klavir, ispod možete vidjeti publiku privučenu glazbom, a shema boja savršeno odražava živopisni dojam koji je Kandinski stekao na koncertu u Schoenbergu.

Kandinski je bio siguran da će upravo Schoenberg ispravno percipirati njegovu filozofiju apstraktnog stvaralaštva i nije se prevario. Skladatelj je podupirao umjetnika u njegovim nastojanjima kolorističkim eksperimentima i traganjem za "antilogičkim" skladom, u kojem bi na prvom mjestu bili osjećaji, a ne zaplet. Ali nisu svi umjetnici dijelili to stajalište, što je dovelo do podjele među umjetnicima i stvaranja zajednice apstraktnih umjetnika istomišljenika "Plavi jahač". Udruživši se s umjetnicima Augustom Mackeom, Franzom Marcom i Robertom Delaneyem te, dakako, skladateljem Arnoldom Schoenbergom, Kandinski se konačno našao u okruženju koje pogoduje prijelazu na potpunu apstrakciju u stvaralaštvu, traženju novih oblika i kombinacija boja.

“Općenito, boja je sredstvo kojim se može izravno utjecati na dušu. Boja je ključna; oko - čekić; duša je glasovir s više žica. Umjetnik je ruka koja ovim ili onim ključem svrhovito dovodi ljudsku dušu u vibraciju.

Nemoguće je raspravljati s Kandinskim u ovoj izjavi, jer mnoga moderna istraživanja dokazuju da boja utječe čak i na naše primitivne želje i stanja: svi znaju da crvena izaziva apetit, zelena smiruje, a žuta nam daje snagu i energiju. A kombiniranjem različitih boja i oblika na slici možete utjecati na dublje osjećaje. To je ono što je veliki umjetnik želio postići. Eksperimenti Kandinskog utjecali su na mnoge umjetnike s početka 20. stoljeća, uključujući i Paula Kleea, koji je prije susreta s utemeljiteljem Plavog jahača bio grafičar koji je izbjegavao boje na svojim slikama, a nakon toga je bio poznat po svojim nježnim, u smislu naivni akvareli.. Švicarac je s apstrakcionistom dijelio ljubav prema glazbi i njegovu ideju da umjetnost treba izazvati snažne emocije, pomoći čovjeku da osluhne sebe i stekne razumijevanje procesa koji se odvijaju u okolini.

“Umjetnost ne reproducira ono što je vidljivo, već čini vidljivim ono što nije uvijek tako.” (c) Paul Klee

S tom porukom Kandinski počinje pisati svoje slike nakon 1911. godine. Na primjer, u našoj Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti jedno od najznačajnijih i najvećih umjetnikovih djela, napisano 1913., "Kompozicija VII". Umjetnik ne daje nikakve naznake zapletu: na slici postoje samo boja i oblik, raspoređeni na ogromnom platnu (djelo se smatra najvećim od svih djela Kandinskog - 2x3m). Ljestvica je omogućila postavljanje fragmenata različitog intenziteta i boje na sliku: oštrokutni, tanki, uglavnom tamni elementi u središtu te glatkiji oblici i nježne boje po obodu omogućuju nam da iskusimo različite osjećaje gledajući istu sliku. Sumorni tonovi na desnoj strani su u kontrastu sa svjetlom na ovom platnu, krugovi s nejasnim rubovima isječeni su tvrdim ravnim linijama. Skladbe Kandinskog su spoj nespojivog, potraga za harmonijom u kaosu, to su djela koja više liče na glazbu, jer su najapstraktnija. Upravo se ova djela smatraju glavnim dirigentima umjetnikove filozofije i vrhuncem cjelokupnog njegova stvaralaštva.

Uvidjevši također da većini ljudi trebaju natuknice kako bi razumjeli njegovu umjetnost, Kandinski nastavlja pisati svoje "Improvizacije", u kojima se može pratiti tanka (iu nekim djelima sasvim očita) nit koja povezuje apstrakciju sa stvarnošću, zahvaljujući specifičnim elementima. Na primjer, na nekoliko slika možemo vidjeti slike čamaca i brodova: ovaj motiv se pojavljuje kada nam umjetnik želi reći kako se čovjek bori s vanjskim svijetom, kao da jedrenjaci odolijevaju valovima i stihiji.

Na nekim slikama jedva razaznajemo jarbole, kao npr. na slici “Improvizacija 2 8 (Pomorska bitka)”, nastaloj uoči Prvog svjetskog rata, dok je na drugim platnima vidljiv lik broda. na prvi pogled, kao u “Improvizaciji 209, napisanoj 1917., kada se duh revolucije osjećao u cijeloj Rusiji.

Drugi česti element koji se nalazi u "Improvizacijama" su konjanici, koji karakteriziraju težnje ljudi. Slika ratnika na konjima bila je od posebne važnosti za Kandinskog kao osobu koja se neprestano borila protiv ustaljenih normi i kanona radi svojih uvjerenja. Nije slučajno što je ova alegorija prisutna u nazivu kluba kreativnih istomišljenika apstraktnih umjetnika.

Dok su "Kompozicije" Kandinskog promišljene do najsitnijih detalja, a raspored figura i upotreba određenih boja apsolutno osviješteni, pri pisanju "Improvizacija" umjetnik se vodio unutarnjim procesima, pokazujući svoje iznenadne nesvjesne emocije.

Zamjetne promjene u stvaralačkom putu Vasilija Kandinskog događaju se tijekom njegova povratka u Moskvu 1914. godine. Kao građanin Rusije, umjetnik je tijekom rata bio prisiljen napustiti Njemačku i nastaviti stvarati umjetnost u domovini. Od 1914. do 1921. živio je u Moskvi i promicao svoje ideje u masama, surađivao s vladom u pripremi reforme muzeja, razvijao umjetničku pedagogiju i nadahnjivao se rodnim gradom.

“Moskva: dualnost, kompleksnost, najviši stupanj pokretljivosti, sukob i zbrka pojedinih elemenata pojavnosti... Ovu vanjsku i unutarnju Moskvu smatram polazištem svojih traganja. Moskva je moja slikovita kamertonska viljuška"

Tijekom svog boravka u Rusiji, umjetnik se kolebao između različitih žanrova i čak dovoljno detaljno prikazao Moskvu (u odnosu na sve svoje radove), da bi se u nekom trenutku vratio impresionističkim skicama.

Na kreativnom putu Vasilija Kandinskog susrećemo se s mnogo različitih žanrova, tehnika i zapleta. U istoj godini umjetnik je mogao stvoriti i prilično konkretno djelo sa značenjem razumljivim masama i potpunu apstrakciju. Ta činjenica naglašava svestranost njegove osobnosti, želju za novim znanjima i tehnikama te, naravno, stalni razvoj kreativnog genija u njemu samom. Umjetnik, učitelj, poznavatelj glazbe, pisac i, naravno, filozof svijeta umjetnosti, Vasilij Kandinski nikoga ne ostavlja ravnodušnim, jer njegov glavni zadatak bio je natjerati ljude da osjećaju, osjećaju, doživljavaju emocije. A taj je cilj postigao zahvaljujući kulturnoj baštini koju je ostavio budućim naraštajima.

Gdje vidjeti slike Kandinskog u Rusiji?

• Umjetnička galerija Astrahan. B. M. Kustodijeva
• Jekaterinburški muzej likovnih umjetnosti
• Krasnodarski regionalni umjetnički muzej. F. Kovalenko
• Muzej likovnih umjetnosti u Krasnojarsku
• Državna Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, Moskva
• Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva
• Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod
• Ryazan Državni regionalni muzej umjetnosti. I.P. šteta
• Državni muzej Ermitaž, zgrada Generalštaba, St
• Ruski muzej, Sankt Peterburg
• Muzejski kompleks regije Tyumen

U 2016. godini cijeli svijet slavi obljetnicu Vasilija Vasiljeviča Kandinskog, utemeljitelja i teoretičara apstraktne umjetnosti, jednog od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Za 150. obljetnicu apstraktnog umjetnika, Tretjakovska galerija na Krimskom dolu i Državni muzej Ermitaž pripremili su projekt koji uključuje izložbu dva umjetnikova glavna remek-djela „Kontrapunkt: kompozicija VI – kompozicija VII“, koja se može posjetiti od 13. travnja do 13. lipnja.

Sustav nepredmetnog slikarstva Kandinskog uključuje tri vrste slika, utjelovljujući tri stupnja udaljavanja od početnog impulsa koji je dao poticaj njihovom pisanju: impresiju, improvizaciju i kompoziciju. Kompozicija VI i Kompozicija VII prepoznate su kao najbolja djela slikara. U Rusiji su ova djela posljednji put zajedno prikazana prije 27 godina.

"Bez naslova (Prvi apstraktni akvarel)", 1910

"Kompozicija X", 1939

Što je naslikano na slikama Kandinskog?

Kada je riječ o apstrakcionizmu, mnogi ljudi koji su daleko od umjetnosti odmah izdaju svoju kategoričku presudu: mrlja. Nakon toga slijedi rečenica da će svaki mališan sigurno bolje crtati od ovih umjetnika. Pritom će sama riječ "umjetnici" zasigurno biti izgovorena s demonstrativnim prijezirom, koji će u nekim slučajevima čak graničiti s gađenjem.

Kao dio kulturno obrazovnog programa, ovaj članak opisuje što je jedan od najpoznatijih apstrakcionista Wassily Kandinsky nastojao prikazati na svojim platnima.

Slika "Kompozicija VI"
Godina: 1913
Izloženo u muzeju: Ermitaž, St

U početku je Kandinski želio nazvati sliku "Kompozicija VI" "Potop", jer je u ovom djelu slikar namjeravao prikazati katastrofu univerzalnih razmjera. Doista, gledajući izbliza, možemo vidjeti obrise broda, životinja i predmeta, kao da tonu u uskovitlanim masama materije, kao u valovima olujnog mora.

Sam Kandinski je kasnije, govoreći o ovom platnu, primijetio da "ne bi bilo ništa pogrešnije od lijepljenja oznake izvornog zapleta na ovu sliku." Majstor je posebno istaknuo da se u ovom slučaju izvorni motiv slike (Potop) rastvara i prelazi u unutarnje, čisto slikovno, samostalno i objektivno postojanje. “Grandiozna katastrofa koja se objektivno događa ujedno je i apsolutna i samozvučna vruća pjesma hvalospjeva, poput himne novog stvaranja koje slijedi nakon katastrofe”, objasnio je Kandinski. Zbog toga je slikar odlučio platnu dodijeliti numerirano ime, jer bi svako drugo kod poznavatelja umjetnosti moglo izazvati nepotrebne asocijacije koje bi pokvarile emocije koje bi slika trebala izazvati.

Slika "Kompozicija VII"
Godina: 1913

“Kompozicija VII” naziva se vrhuncem umjetničkog rada Kandinskog u razdoblju prije Prvog svjetskog rata. Budući da je slika nastajala vrlo mukotrpno (prethodilo joj je više od trideset skica, akvarela i ulja na platnu), konačna kompozicija spoj je nekoliko biblijskih tema: uskrsnuće od mrtvih, Sudnji dan, Potop i Rajski vrt .

Ideja ljudske duše prikazana je u semantičkom središtu platna, ciklusu označenom ljubičastom mrljom i crnim linijama i potezima uz nju. On neizbježno uvlači u sebe, poput lijevka, izbacuje neke rudimente oblika, šireći se u bezbrojnim metamorfozama po platnu. Sudarajući se, stapaju se ili, naprotiv, razbijaju jedna o drugu, pokrećući susjedne... To je poput samog elementa Života koji nastaje iz Kaosa.

Slika "Kompozicija VIII"
Godina: 1923
Muzej izložen: Solomon R. Guggenheim Museum, New York

"Kompozicija VIII" bitno se razlikuje od prethodnog rada u ovoj seriji, jer umjesto mutnih obrisa, po prvi put postoje jasni geometrijski oblici. Glavna ideja kao takva je odsutna u ovom radu, umjesto toga, sam umjetnik daje specifičan opis figura i boja slike. Dakle, prema Kandinskom, horizontale zvuče "hladno i minorno", ​​a vertikale zvuče "toplo i visoko". Oštri kutovi su "topli, oštri, aktivni i žuti", dok su ravni "hladni, suzdržani i crveni". Zelena je boja "uravnotežena i pristaje uz suptilne zvukove violine", crvena "može dati dojam snažnog bubnjanja", a plava je prisutna "duboko u orguljama". Žuta "ima sposobnost uzdizanja sve više i više, dosežući visine nepodnošljive za oko i duh." Plava se "spušta u dubine bez dna". Plava "razvija zvuk flaute".

Slika "U nevolji"
Godina: 1917
Izloženo u muzeju: Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ime "U nevolji" nije slučajno odabrano za sliku. Opskurnost i "smetnja" prikazani su u djelu Kandinskog dramatičnim sukobom centripetalnih i centrifugalnih sila, koje kao da se lome jedna o drugu u središtu platna. To uzrokuje osjećaj tjeskobe, koji raste kako se "privikavate" na posao. Masa dodatnih boja pruža neku vrstu orkestracije glavne borbe, čas umirujući, čas pogoršavajući nemir.

Slika "Improvizacija 20"
Godina: 1911
Izloženo u muzeju: Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva

U svojim djelima serije "Improvizacija" Kandinski je nastojao prikazati nesvjesne procese unutarnje prirode koji nastaju iznenada. I dvadeseto djelo ove kategorije, umjetnik je prikazao dojam svoje "unutarnje prirode" iz trčanja dvaju konja pod podnevnim suncem.

Kolekcija. Vasilija Kandinskog

Umjetnik nove umjetnosti, apstraktni umjetnik koji je preživio ratove i revolucije. Boljševici su njegovo slikarstvo nazivali "degenerikom". U djelu - "O duhovnom u umjetnosti" - Kandinski otkriva psihološki utjecaj čiste boje na osobu, pronalazi vezu između slikarstva i glazbe. Kandinski je majstor "kompozicija", "improvizacija" i "impresija".

Bogata, uspješna obitelj podržavala je težnje Wassilyja Kandinskog prema umjetnosti od ranog djetinjstva. Međutim, u budućnosti je trebao postati odvjetnik. Mladić je briljantno diplomirao na Moskovskom sveučilištu, nakon čega je predavao.

Sudbina Vasilija Kandinskog ponovno ga je vratila umjetnosti, kada je 1895. održana izložba francuskih impresionista. Wassily Kandinsky bio je zadivljen Monetovim djelom - "Hacks". Napustivši fakultet, otišao je u München studirati slikarstvo. München je tada smatran središtem europske umjetnosti, a 1892. godine organizirano je modernističko udruženje umjetnika Secesija.

Ruski je umjetnik dvije godine učio kod jugoslavenskog slikara Antona Ashbea, sve više ga zanima kreativnost, a ne tehnika. Prva impresionistička djela odlikovala su se posebnom shemom boja, Kandinski je pridavao veliku važnost ne obliku, već boji slike. Tako je kasnije, kada je Kandinski uzeo poduku kod slavnog Franza Von Stucka (umjetnika secesije), morao napustiti svoju svijetlu paletu i pisati crno-bijelo, proučavajući formu. Te je zahtjeve postavio učitelj, koji je Kandinskog smatrao dobrim učenikom, ali koji je imao nesretnu sposobnost jarkih boja.

Kandinski je proveo četiri godine u Münchenu, ali iz tog vremena nije ostalo nijedno djelo. Ostaje misterij kakva je njihova sudbina, je li ih umjetnik uništio ili su izgubljeni.

Nakon što je diplomirao u dobi od 35 godina, Vasilij Kandinski stvorio je vlastiti pokret apstraktnih umjetnika pod nazivom Falanga, čime je postao vođa Münchenskog bratstva umjetnika. Godine 1901. u Berlinu je održana prva izložba udruge koja je predstavila djela impresionista i otkrića njemačke secesije. U to je vrijeme umjetnik upoznao mladu umjetnicu Gabrielu Münter i razveo se od svoje supruge. S Gabrielom je 5 godina putovao po Europi, slikao i sudjelovao na izložbama.

Godine 1908. Kandinski i Gabriela vratili su se u München, dogodilo se da su se smjestili u blizini studija umjetnika Paula Kleea. Deset godina kasnije zajedno su radili u Bauhausu i tako postali istomišljenici. Gabriela je kupila kuću, u njoj su živjeli 6 godina. Kuća se nalazila u Marnauu, nedaleko od podnožja bavarskih Alpa. Ovo razdoblje bilo je najproduktivnije u životu umjetnika. Umjetnik je sve više prelazio s konkretne slike na apstrakciju.

Godine 1911., zajedno sa svojim prijateljem, umjetnikom Franzom Marcom, Kandinski je organizirao grupu Plavi jahač. Umjetnici su uspjeli organizirati samo dvije izložbe.

Godine 1912. održana je prva samostalna izložba. Gledatelj nije prihvatio slike Kandinskog, što ga je bacilo u duboku malodušnost.

Počeo je svjetski rat i Kandinski se preselio iz Njemačke u Švicarsku. Ovdje je započeo rad na knjizi "Točka i linija". Do studenog 1914. razišao se s Gabrielom i otišao u Moskvu, gotovo dvije godine umjetnik nije slikao.

Godine 1916. Kandinski je upoznao Ninu Andreevskaju, kćer ruskog generala, a godinu dana kasnije ju je oženio. Dobivši nasljedstvo nakon očeve smrti, umjetnik je odmah izgubio sredstva za život, boljševici su mu zaplijenili svu imovinu. Uhvaćen ispod granice siromaštva, Kandinski je pao u očaj. Entuzijazam njegove žene spasio je Kandinskog. Počinje raditi u Narodnom komesarijatu za prosvjetu, postavši šefom kinematografske i kazališne sekcije. Zatim je pozvan na Moskovsko sveučilište za mjesto profesora, organizirajući istovremeno Institut za umjetničku kulturu. Zahvaljujući Kandinskom, u Rusiji su otvorene oko 22 umjetničke galerije. Ali, nažalost, svi pokušaji Kandinskog da se nađe u svojoj zemlji bili su neuspješni, apstrakcionizam je proglašen "dekadentnim", a Kandinski je nazvan "pripadnikom buržoazije". A 1921. godine, nakon što je dobio ponudu da predaje na Bauhausu u Weimaru, Kandinski je napustio zemlju.

Sudbina Bauhausa bila je teška. Godine 1924. škola je iz političkih razloga napadnuta i morala je biti prebačena u Dessau, gdje je postojala do 1932. godine. Pod pritiskom lokalnih nacista škola je premještena u Berlin. U travnju 1833. konačno je zatvorena. Kandinski i njegova supruga napuštaju Njemačku iz sigurnosnih razloga, naseljavaju se u predgrađu Pariza.

Wassily Kandinsky čuo je puno kritika u svojoj adresi, galerije nisu uzele umjetnikova djela. No, unatoč svemu, umjetnik je djelovao do kraja života, ostajući predan stvaralaštvu.

Poznata djela Vasilija Vasiljeviča Kandinskog

Sliku "Improvizacija 21A" naslikao je ruski umjetnik 1911. godine, nalazi se u Državnoj galeriji Lenbachhaus u Münchenu. Slika je naslikana u razdoblju odobravanja Kandinskog - apstrakcionista. U biti, to je umjetnikova reakcija na svijet oko sebe, temeljena na dojmovima i intuiciji.

Na prvi pogled čini se da je slika potpuno apstrahirana od stvarnih objekata, ali ako bolje pogledate, slike počinju nastajati. Na primjer, planina je vidljiva u središtu. Svijetle mrlje u boji ocrtane su crnim obrisom - karakterističnom značajkom slike Kandinskog u svim kasnijim radovima. Druga posebna slika je stilizirana ljudska figura u neprirodnom položaju.

Slika "U sivom" nastala je 1919. godine, nalazi se u Narodnom muzeju moderne umjetnosti, u Centru. J. Pompidoua, u Parizu. Može se svrstati među slike "ruskog razdoblja" (1915.-21.). Ova je slika označila kraj razdoblja proučavanja interakcije oblika od strane Kandinskog. Umjetnik je zamislio "kompoziciju" koja se sastoji od slika - planina, likova ljudi, čamaca. Po završetku rada slika se pretvorila u apstrakciju s nježnijim koloritom u odnosu na prethodne radove.

Na slici su strogi geometrijski likovi zamijenjeni biomorfnim oblicima, što je tipično za umjetnikovo slikarstvo pariških godina. Boja zvuči u prigušenim sivim, smeđim i plavim bojama. Kompoziciju zamjenjuje kaos.

Slika "Vibracija" nastala je 1925. godine, nalazi se u galeriji Tate u Londonu. Na slici su prikazani geometrijski likovi o kojima umjetnik piše u Točki i crti.

Kontakt između oštrog trokuta i kruga ne proizvodi ništa manji učinak od Božjeg prsta ispruženog prema Adamu na Michelangelovoj slici.

V. Kandinski

Najsvjetliji predmet je šahovska ploča. Kompleksna struktura ostvarena je jedinstvom forme i boje. Sama slika izvedena je u prigušenim bojama. Napetost se prenosi sučeljavanjem oblika i boja. Krugovi dominiraju poput neiscrpnih skrivenih mogućnosti (Kandinsky).

Slika "Gore" nastala je 1929. godine, iz kolekcije Peggy Guggenheim, u Veneciji. U razdoblju "Bauhausa" umjetnik je uglavnom slikao slike koje se sastoje od geometrijskih oblika. "Gore" je slika osobe, formirana od geometrijskih oblika. Ovdje se vidi utjecaj slikarstva Paula Kleea. Trasira se teorija "Točke i pravci na ravnini". Kada je Kandinski portretirao pozadinu, nastojao je izaći iz tijesnog okvira u koji se utjerao u Bauhaus. Što mu je kasnije i uspjelo u Parizu.

Remek djelo Kandinskog V.V. – slika “Detalj za kompoziciju IV”

Slika je nastala 1910. godine i nalazi se u galeriji Tate u Londonu. Drugi naziv je "Kozaci". Sam umjetnik rekao je da je radnja ove slike preuzeta iz događaja revolucije 1905. godine, kada su kozaci galopirali ulicama Moskve. Pred gledateljem su dva borbena kozaka, ispod njih je duga koja oblikuje cestu koja vodi do palače na plavom brežuljku. Desno su još tri kozaka. Dva od njih imaju pik. Elemente slike teško je prepoznati, što gledatelja tjera da dugo zuri u slike, postupno uranjajući u radnju. Apstrakcija uključuje apstrakciju od stvarnih oblika i kreativno izražavanje u geometrijskim elementima.