Posljednja večera briljantno je djelo Leonarda da Vincija. "Posljednja večera": priča o poznatoj fresci Leonarda da Vincija

Samo ime poznata slika Da Vinci" Posljednja večera"nosi sveto značenje. Doista, mnoge Leonardove slike prekrivene su aurom tajanstvenosti. U Posljednjoj večeri, kao iu mnogim drugim umjetnikovim djelima, ima puno simbolike i skrivenih poruka.
Nedavno je završena obnova legendarne kreacije. Zahvaljujući tome puno smo naučili Zanimljivosti povezana s njegovom poviješću. Značenje slike još uvijek je mutno i mnogima nije sasvim jasno. Oko skrivenog značenja Posljednje večere rađa se sve više i više nagađanja.
Leonardo da Vinci jedan je od naj tajanstvene ličnosti u povijesti likovne umjetnosti. Neki umjetnika gotovo svrstavaju u svece i sastavljaju mu pohvalne ode, drugi ga, naprotiv, smatraju bogohulnikom koji je prodao dušu vragu, dok nitko ne sumnja u genij velikog Talijana.

Povijest slike

Teško je povjerovati, ali slika “Posljednja večera” naslikana je 1495. godine po narudžbi milanskog vojvode Ludovica Sforze. Unatoč činjenici da je vladar bio poznat po svom razuzdanom životu, imao je vrlo skromnu i čestitu ženu Beatricu, koju je, treba napomenuti, vrlo poštovao i štovao.
Ali, nažalost, prava snaga njegove ljubavi pokazala se tek kada mu je iznenada umrla žena. Kneževa tuga bila je tolika da nije izlazio iz vlastitih odaja 15 dana, a kada je otišao prvo je naručio fresku Leonarda da Vincija koju je njegova pokojna supruga jednom tražila i zauvijek je postavio kraj njegovog neobuzdanog načina života.



Umjetnik je svoju jedinstvenu kreaciju završio 1498. Njegove dimenzije bile su 880 x 460 centimetara. Što je najbolje, Posljednju večeru možete vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metra. Za izradu slike Leonardo je koristio jajčanu temperu, koja se kasnije okrutno šalila s njim. Platno se počelo urušavati samo 20 godina nakon stvaranja.
Čuvena freska nalazi se u crkvi Santa Maria delle Grazie na jednom od zidova refektorija u Milanu. Prema umjetničkim kritičarima, umjetnik je na slici posebno prikazao točno isti stol i jela koja su u to vrijeme bila u crkvi. Ovom jednostavnom tehnikom pokušao je pokazati da su Isus i Juda (dobro i zlo) puno bliži nego što mislimo. 1. Identitet apostola prikazanih na platnu više je puta bio predmet kontroverzi. Sudeći prema natpisima na reprodukciji slike, pohranjenoj u Luganu, to su (s lijeva na desno) Bartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Ivan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Šimun zelot.




2. Mnogi povjesničari vjeruju da ova slika prikazuje Eukrastiju (pričest), budući da Isus Krist objema rukama pokazuje na stol s vinom i kruhom. Istina, postoji alternativna verzija. O tome će biti riječi u nastavku...
3. Mnogo više školski tečaj znaju priču da su da Vinciju tijekom slikanja najteže bili Isus i Juda. U početku je umjetnik planirao učiniti ih utjelovljenjem dobra i zla i dugo nije mogao pronaći ljude koji bi poslužili kao modeli za stvaranje njegovog remek-djela.
Jednom je jedan Talijan za vrijeme bogoslužja u crkvi ugledao mladića u zboru, tako nadahnutog i čistog da nije bilo sumnje: evo ga - utjelovljenje Isusa za njegovu "Posljednju večeru".
Posljednji lik, čiji prototip umjetnik nije uspio pronaći do posljednjeg, bio je Juda. Umjetnik je satima lutao uskim talijanskim ulicama u potrazi za odgovarajućim modelom. I sada, nakon 3 godine, da Vinci je pronašao ono što je tražio. U jarku je ležao pijani muškarac koji je dugo bio na rubu društva. Umjetnik je naredio da pijanicu dovedu u njegov atelje. Čovjek praktički nije ostao na nogama i nije imao pojma gdje se uopće nalazi.


Nakon što je slika Jude bila dovršena, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već negdje vidio. Na zbunjenost autora, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio neprepoznatljiv: pjevao je u crkvenom zboru i vodio pravedan život. Tada mu je prišao jedan umjetnik s ponudom da od njega naslika Krista.


Dakle, prema povjesničarima, Isus i Juda su napisani od iste osobe u različita razdoblja njegov život. Ova činjenica služi kao metafora za činjenicu da dobro i zlo idu ruku pod ruku i da je vrlo tanka linija između njih.
4. Najkontroverznije je mišljenje da prema desna ruka od Isusa Krista uopće nije čovjek, nego nitko drugi nego Marija Magdalena. Njezino mjesto pokazuje da je bila Isusova zakonita žena. Od silueta Marije Magdalene i Isusa nastaje slovo "M". Navodno, to znači riječ "Matrimonio", što se prevodi kao "brak".


5. Prema nekim znanstvenicima, neobičan raspored učenika na platnu nije slučajan. Recimo, Leonardo da Vinci je svrstao ljude prema znakovima zodijaka. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je djevica.
6. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tijekom Drugog svjetskog rata, kao rezultat granate koja je pogodila zgradu crkve, gotovo sve uništeno, osim zida na kojem je bila prikazana freska.
Međutim, 1566. godine lokalni redovnici napravili su vrata u zidu s prikazom Posljednje večere, koja su likovima sa slike “odsjekla” noge. Malo kasnije, milanski grb obješen je nad glavom Spasitelja. A krajem 17. stoljeća od refektorija je napravljena konjušnica.
7. Ništa manje zanimljiva su razmišljanja svećenika umjetnosti o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini Jude, Leonardo je naslikao prevrnutu soljenku (što se uvijek smatralo loš znak), kao i prazan tanjur.


8. Postoji pretpostavka da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog da Vincija. A s obzirom na prirodu umjetnika i njegove ateističke poglede, ova je hipoteza više nego vjerojatna. Da Vinci je, naime, prvi "priredio gozbu", prikazujući poznatu scenu iz evanđelja. Najčešće se posljednji Kristov obrok prikazivao kao asketski, pogotovo jer izvorni izvor ne daje mnogo detalja o setu jela. Za razliku od svojih prethodnika, koji su na sliku stavljali uglavnom kruh i vino potrebne za pričest (u najboljem slučaju dodajući im malo janje), Leonardo je prekrio cijelu livadu.

Jedno od tri velika zajednička jela u sredini stola već je prazno, osim kriške voća (možda nara) na rubu. Ali pred apostolom Andrijom je posuda puna ribe. Pojava ribe nije tako neočekivana, jer se više puta spominje u Evanđelju, a neki od apostola su i sami radili kao ribari prije nego što ih je Krist pozvao. Osim toga, riba je jedan od drevnih simbola samog Krista. Grčka prva slova riječi Isus Krist Theou Uios Soter(Isus Krist - Božji Sin Spasitelj) čine riječ ichthus - "riba".

Najnovija restauracija omogućila je vidjeti još jedno jelo: jegulju narezanu na komade, posluženu s kriškama naranče. U vrijeme pisanja Posljednje večere, takva je poslastica mogla krasiti stol u najplemićkim kućama, a Ross King iznosi dvije verzije zašto je umjetnik mogao postaviti tako nekonvencionalno jelo za radnju Posljednje večere.

Prema jednom od njih, budući da je slika bila dio umišljenog plana Lodovica Sforze, možda je Leonardo želio prikazati luksuzne gostoljubive prijeme svog zaštitnika. A druga pretpostavka odnosi se na priču pisca Gentilea Serminija iz 15. stoljeća, gdje upravo jelo od jegulja s narančama djeluje kao simbol proždrljivosti. Djelo ismijava svećenika koji se žuri da što prije završi službu kako bi stigao kući na vrijeme za večeru i kušao jegulju kuhanu po posebnom receptu.

Antiklerikalni duh priče bio je blizak Leonardovim pogledima. No, s druge strane, ispisao je izvrsno posuđe na zidu refektorija samostana, čiji su članovi reda najviše godine mogli su ponijeti samo kruh i vodu, a ostalo vrijeme – što više jednostavna jela. Stoga je sasvim moguće da da Vinci još uvijek nije postavio cilj da se ruga izgladnjeloj braći.

Umjetnik, znanstvenik, pisac, inženjer, arhitekt, izumitelj i humanist, pravi muškarac Renesansa, Leonardo u blizini talijanskog grada Vinci, 1452. Gotovo 20 godina (od 1482. do 1499.) "radio" je za milanskog vojvodu Ludovika Sforzu. U tom razdoblju njegova života napisana je Posljednja večera. Da Vinci je umro 1519. godine u Francuskoj, gdje ga je pozvao kralj Franjo I.

Inovacija kompozicije

Zaplet slike "Posljednja večera" korišten je u slikarstvu više od jednom. Prema Evanđelju, tijekom posl zajednički obrok Isuse "istina je da će me jedan od vas izdati". Umjetnici su obično prikazivali apostole u tom trenutku okupljene oko okruglog ili četvrtastog stola, ali Leonardo nije želio prikazati samo Isusa kao središnju figuru, želio je prikazati reakciju svih prisutnih na Učiteljevu rečenicu. Stoga su izabrani linearna kompozicija, koji vam omogućuje prikaz svih likova sprijeda ili u profilu. U tradicionalnoj ikonografiji prije Leonarda također je bilo uobičajeno prikazivati ​​Isusa kako lomi kruh s Judom, a Ivana kako se drži Kristovih prsa. Takvom kompozicijom umjetnici su pokušali naglasiti ideju izdaje i iskupljenja. Da Vinci je prekršio i ovaj kanon.

Na tradicionalan način naslikana su platna s prikazima Posljednje večere Giotta, Duccia i Sassetta.

Leonardo čini Isusa Krista središtem kompozicije. Isusov dominantan položaj naglašen je praznim prostorom oko njega, prozorima iza njega, posloženi su predmeti ispred Krista, dok na stolu ispred apostola vlada kaos. Apostole umjetnik dijeli na "trojke". Bartolomej, Jakov i Andrej sjede s lijeve strane, Andrej je podigao ruke u znak poricanja. Jude, Peter i John slijede. Judino lice skriveno je u sjeni, u rukama njegove platnene torbe. Ženstvenost lika i lica Ivana, koji se onesvijestio od vijesti, omogućila je brojnim tumačima da sugeriraju da se radi o Mariji Magdaleni, a ne o apostolu. Toma, Jakov i Filip sjede iza Isusa, svi su okrenuti Isusu i kao da od njega očekuju pojašnjenja, zadnja grupa- Matej, Tadej i Šimun.

Sličnost apostola Ivana sa ženom uvelike se temelji na zapletu djela "Da Vincijev kod" Dana Browna.

Legenda o Judi

Kako bi točno zapisao emocije koje su obuzele apostole, Leonardo je napravio ne samo brojne skice, već i pomno odabrane gledatelje. Slika, dimenzija 460 puta 880 centimetara, nastajala je tri godine, od 1495. do 1498. godine. Najprije je naslikan Kristov lik za kojeg je, prema legendi, pozirao mladi pjevač produhovljenog lica. Posljednji koji je napisan bio je Jude. Da Vinci dugo nije mogao pronaći osobu čije bi lice nosilo odgovarajući pečat poroka, sve dok mu se sreća nije osmjehnula i u jednom od zatvora nije upoznao dovoljno mladu, ali degradiranu i naizgled krajnje pokvarenu osobu. Nakon što je dovršio Judu s njim, čuvar:
– Gospodaru, zar me se ne sjećate? Prije nekoliko godina naslikao si Krista od mene za ovu fresku.
Ozbiljni povjesničari umjetnosti pobijaju istinitost ove legende.

Suha žbuka i sanacija

Prije Leonarda da Vincija svi su umjetnici slikali freske na mokroj žbuci. Bilo je važno imati vremena završiti sliku prije nego što se osuši. Kako je Leonardo želio pažljivo i mukotrpno ispisati i najsitnije detalje, ali i emocije likova, odlučio je Posljednju večeru napisati na suhom gipsu. Prvo je zid premazao slojem smole i mastike, a zatim kredom i temperom. Metoda se nije opravdala, iako je omogućila umjetniku da radi s potrebnom razinom detalja. U manje od nekoliko desetljeća boja se počela raspadati. O prvom ozbiljno oštećenje napisao je već 1517. Godine 1556. poznati povjesničar umjetnosti Giorgio Vasari tvrdio je da je freska oštećena.

Godine 1652. slika je barbarski oštećena dovratnikom usječenim u donjem dijelu središta freske. Samo zahvaljujući kopiji slike koju je ranije izradio nepoznati umjetnik, sada se mogu vidjeti ne samo originalni detalji izgubljeni zbog uništavanja žbuke, već i uništeni dio. Od 18. stoljeća učinjeni su brojni pokušaji očuvanja i restauracije velikog djela, ali svi oni nisu išli u prilog slici. Eklatantan primjer tome - zastor kojim je freska zatvorena 1668. godine. Izazvao je nakupljanje vlage na zidu, što je dovelo do toga da se boja počela još više ljuštiti. U 20. stoljeću sve najviše moderna dostignuća znanost. Od 1978. do 1999. godine slika je bila zatvorena za razgledavanje, a na njoj su radili restauratori koji su nastojali umanjiti štetu nastalu prljavštinom, vremenom, trudom dosadašnjih "čuvara" i stabilizirati sliku od daljnjeg uništavanja. U tu je svrhu refektorij maksimalno zapečaćen iu njemu se održava umjetni okoliš. Posjetiteljima je od 1999. dopušteno prisustvovanje Posljednjoj večeri, ali samo uz prethodnu najavu u trajanju od najviše 15 minuta.

Zaista, nema tajne na svijetu koja jednog dana ne bi postala očigledna, jer rukopisi ne gore. I nastavljamo razotkrivati ​​jednu od najbesramnijih povijesni mitovi, u odnosu na pokvareno kršćanska crkva Ime Marija Magdalena. Od nedavno nam je postalo važno imati važnost pokrivenosti ove teme, jer sam Rigden Djappo s velikim poštovanjem govori o njoj i njenom „velikom podvigu“, na koji ćemo svakako doći kasnije, o čemu svjedoči i knjiga „ Sensei 4. Primordijalna Shambhala"materijali koji opisuju potpuno nepoznatu povijest ovog tajanstvenog i prekrasna žena. Vrlo brzo u rubrici "Domorodna znanja" objavit ćemo detaljan sadržaj ovo neprocjenjivo, po nama, književno djelo.

U međuvremenu, prateći članak "Jedna od misterija Marije Magdalene, ljubljene učenice Isusa Krista", nastavljamo tragati za službenom Crkvom nezgodnom istinom, pokušavajući dokučiti što i zašto od nas - obični ljudi- skriveno tisućama godina, pa što možete, morate iskreno reći, takozvani "svećenici". Primivši Ključeve-Znanje, vrata i oči se "otvore" pred svakom osobom, on počinje sagledavati okolnu stvarnost iz radikalno drugačijeg kuta gledanja, a prije svega mu postaje neshvatljivo zašto se ti ljudi nazivaju "svećenicima" i skriva toliko tajni? Kada bi čovjek znao istinu, mnogo toga bi se na ovom svijetu moglo promijeniti, a uvjereni smo, na bolje za ljude.

Danas se okrećemo monumentalnoj slici Leonarda da Vincija " Posljednja večera", koji prikazuje prizor posljednje večere Isusa Krista s učenicima. Napisan je u godinama 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Razlog našeg obraćenja u njemu? Kao i mnogi otvoreni biblijski studenti, postali smo jako zainteresirani, zašto se jasno vidi da je uz Isusa žena , dok je Crkva tisućama godina snažno uvjerljivo vjerovala u verziju - o izvjesnom apostolu Ivanu, iz čijeg je pera izašlo četvrto, jedno od kanonskih evanđelja "od Ivana Teologa", - "ljubljenog učenika" Spasitelja.

Dakle, pogledajmo prvo original:

Mjesto

Crkva Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija.

"Posljednja večera" (službena informacija, prema Wikipediji)

Opće informacije

Veličina slike je otprilike 460 × 880 cm, nalazi se u blagovaonici samostana, na stražnjem zidu. Tema je tradicionalna za ovu vrstu prostora. Suprotni zid refektorija prekriven je freskom drugog majstora; I Leonardo je stavio ruku na to.

Tehnika

Posljednju večeru naslikao je na suhom zidu, a ne na mokroj žbuci, tako da slika nije freska u pravom smislu te riječi. Freska se ne smije mijenjati dok se radi, a Leonardo je odlučio prekriti kameni zid sloj smole, žljebova i mastike, te na tom sloju pisati temperom. Zbog odabrane metode slika se počela urušavati nekoliko godina nakon završetka rada.

Prikazane figure

Apostoli su prikazani u grupama od po tri, smješteni oko figure Krista koji sjedi u središtu. Skupine apostola, s lijeva na desno:

Bartolomej, Jakov Alfejev i Andrej;
Juda Iskariotski (obučen u zeleno i plava boja) , Petar i Ivan (?);
Toma, Jakov Zebedejev i Filip;
Matej, Juda Tadej i Šimun.

U 19. stoljeću pronađene su bilježnice Leonarda da Vincija s imenima apostola; prije toga samo su Juda, Petar, Ivan i Krist bili sa sigurnošću identificirani.

Analiza slike

Vjeruje se da djelo prikazuje trenutak kada Isus izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati ("i kad su jeli, reče: Zaista vam kažem da će me jedan od vas izdati"), a reakcija svakog od njih. Kao i na drugim slikama posljednje večere tog vremena, Leonardo postavlja one koji sjede za stolom s jedne strane tako da gledatelj može vidjeti njihova lica. Većina prethodnih spisa o ovoj temi isključila je Judu stavljajući ga samog na suprotnu stranu stola u odnosu na ostalih jedanaest apostola i Isusa, ili prikazujući sve apostole osim Jude s aureolom. Juda u ruci drži malu vrećicu, koja vjerojatno predstavlja srebro koje je dobio za izdaju Isusa, ili je aluzija na njegovu ulogu među dvanaest apostola kao rizničara. On je jedini stavio lakat na stol. Nož u Petrovoj ruci, okrenut od Krista, može uputiti gledatelja na scenu u Getsemanskom vrtu tijekom zadržavanja Krista. Isusova se gesta može protumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajica ispružiti ruku da jede u isto vrijeme kad i on. Juda poseže za zdjelom, ne primijetivši da i Isus pruža desnu ruku prema njemu. Istodobno, Isus ukazuje na kruh i vino, koji simboliziraju bezgrešno tijelo, odnosno prolivenu krv.
Isusov lik smješten je i osvijetljen na način da se pozornost gledatelja privlači prvenstveno njemu. Isusova glava je na točki nestajanja za sve perspektivne linije.
Slika sadrži ponovljene reference na broj tri:

Apostoli sjede u skupinama po trojica;
iza Isusa su tri prozora;
konture Kristova lika nalikuju trokutu.

Svjetlo koje obasjava cijeli prizor ne dolazi od prozora naslikanih iza, već dolazi slijeva, kao u prava svjetlost s prozora na lijevom zidu. Na mnogim mjestima slika prolazi Zlatni omjer; na primjer, gdje Isus i Ivan, koji mu je zdesna, stavljaju ruke, platno je podijeljeno u tom omjeru.

"Posljednja večera. Marija Magdalena sjedi pokraj Krista!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci i Sionsko bratstvo")

(knjiga koja zaslužuje pažnju zbog svog trezvenog analitičkog pogleda)

Tu se nalazi jedna od najpoznatijih – besmrtnih – umjetnina na svijetu. Freska Posljednje večere Leonarda da Vincija jedina je sačuvana slika u blagovaonici samostana Santa Maria del Grazia. Napravljena je na zidu koji je ostao stajati nakon što je cijela zgrada pretvorena u ruševine savezničkim bombardiranjem tijekom Drugog svjetskog rata. Iako su svijetu predstavljene i druge verzije ove biblijske scene divni umjetnici- Nicolas Poussin, pa čak i takav osebujni autor kao što je Salvador Dali - to je Leonardova kreacija koja iz nekog razloga pogađa maštu više od bilo kojeg drugog platna. Varijante na ovu temu mogu se vidjeti posvuda, a pokrivaju cijeli spektar odnosa prema temi: od obožavanja do ismijavanja.

Ponekad slika izgleda toliko poznato da se praktički ne razmatra u detalje, iako je otvorena za pogled svakog gledatelja i zahtijeva pomnije ispitivanje: to je istina duboko značenje ostaje zatvorena knjiga, a gledatelj klizi samo po njezinim koricama.

Upravo ovo djelo Leonarda da Vincija (1452.-1519.) - napaćenog genija renesansne Italije - pokazalo nam je put koji je doveo do otkrića toliko uzbudljivih po svojim posljedicama da su se isprva činila nevjerojatnima. Nemoguće je razumjeti zašto generacije znanstvenika nisu primijetile ono što je bilo dostupno našem začuđenom oku, zašto su takve eksplozivne informacije sve vrijeme strpljivo čekale pisce poput nas, ostale izvan toka povijesnih ili religijskih istraživanja i nisu otkrivene.

Da bismo bili dosljedni, moramo se vratiti Posljednjoj večeri i pogledati je svježim, nepristranim okom. Sada nije vrijeme da to razmatramo u svjetlu poznatih pojmova povijesti i umjetnosti. Sada je došao trenutak kada će pogled osobe kojoj je ovaj toliko poznati prizor biti potpuno nepoznat - neka padne veo predrasuda s očiju, pogledajmo sliku na novi način.

Središnja figura je, naravno, Isus, kojeg Leonardo u svojim bilješkama o ovom djelu naziva Spasiteljem. Gleda zamišljeno dolje i malo ulijevo, ruku ispruženih na stolu ispred sebe, kao da gledatelju nudi darove Posljednje večere. Budući da je tada, prema Novom zavjetu, Isus uveo sakrament pričesti ponudivši učenicima kruh i vino kao svoje "tijelo" i "krv", gledatelj ima pravo očekivati ​​da tu bude čaša ili pehar vina na stolu ispred njega kako bi gesta izgledala opravdano. U konačnici, za kršćane ova večera neposredno prethodi Kristovoj muci u Getsemanskom vrtu, gdje se usrdno moli "neka me mimoiđe ova čaša..." - još jedna asocijacija na sliku vina - krvi - i prolivena je sveta krv prije raspeća za pomirenje grijeha cijelog čovječanstva. No, pred Isusom nema vina (pa čak ni simbolične količine na cijelom stolu). Mogu li te ispružene ruke značiti ono što se u umjetničkom leksikonu naziva praznom gestom?

S obzirom na izostanak vina, možda nije slučajno da se od svih kruhova na stolu vrlo malo "razbije". Budući da je sam Isus povezao sa svojim tijelom kruh koji se lomi kod vrhovnog sakramenta, ne postoji li suptilna aluzija na pravi karakter patnja Isusova?

No, sve je to samo vrh ledenog brijega krivovjerja koje se ogleda u ovoj slici. Prema Evanđelju, apostol Ivan Teolog je tijekom ove Večere bio fizički toliko blizu Isusa da mu se privio "na prsa". Međutim, kod Leonarda taj mladić uopće ne zauzima isti položaj kako zahtijevaju “scenske upute” Evanđelja, nego je, naprotiv, pretjerano odstupio od Spasitelja, pognuvši glavu na desnu stranu. Nepristranom gledatelju može biti oprošteno ako primijeti samo ove neobične značajke u odnosu na jednu sliku - sliku apostola Ivana. No, iako je umjetnik, naravno zbog vlastitih sklonosti, bio sklon idealu muške ljepote donekle ženstvenog tipa, drugačijeg tumačenja ne može biti: u ovaj trenutak gledamo ženu. Sve na njemu je izrazito ženstveno. Koliko god slika bila stara i izblijedjela zbog starosti freske, ne mogu se ne primijetiti sitne, graciozne ruke, nježne crte lica, jasno ženske grudi i zlatna ogrlica. Ovo je žena, to je žena, koju obilježava haljina koja je ističe. Odjeća na njoj zrcalna je slika odjeće Spasitelja: ako on nosi plavi hiton i crveni ogrtač, onda ona nosi crvenu tuniku i plavi ogrtač. Nitko od onih koji sjede za stolom ne nosi haljine koje su zrcalna slika Isusove odjeće. I nema drugih žena za stolom.

Središte kompozicije je veliko, prošireno slovo "M", koje čine likovi Isusa i ove žene zajedno. Čini se da su doslovno spojeni na kukovima, ali pate zbog činjenice da se razilaze ili čak rastu od jedne točke do različite strane. Koliko nam je poznato, nitko od akademika ovu sliku nikada nije spominjao osim "Sv. Ivana", nisu primijetili kompozicijski oblik u obliku slova "M". Leonardo je, kako smo utvrdili u našim istraživanjima, bio briljantan psiholog koji se smijao kada je predstavljao krajnje neortodoksne slike svojim pokroviteljima koji su mu naručili tradicionalnu biblijsku sliku, znajući da će ljudi mirno i staloženo gledati na najmonstruoznije krivovjerje, budući da obično vide samo ono što žele vidjeti. Ako ste pozvani naslikati kršćanski prizor i predstaviti javnosti nešto što na prvi pogled izgleda slično i odgovara njihovim željama, ljudi nikada neće tražiti dvosmislenu simboliku.

U isto vrijeme, Leonardo se morao nadati da možda postoje drugi koji dijele njegovo neobično tumačenje Novog zavjeta, koji su prepoznali tajni simbolizam u slici. Ili će netko, kad-tad, neki objektivni promatrač, jednog dana shvatiti sliku misteriozne žene koja se povezuje sa slovom "M", i postaviti pitanja koja iz toga očito proizlaze. Tko je bila ta "M" i zašto je toliko važna? Zašto je Leonardo riskirao svoj ugled - čak i svoj život u danima kada su heretici posvuda gorjeli na lomačama - da ga uključi u temeljnu kršćansku scenu? Tko god da je, njezina sudbina ne može a da ne bude alarmantna jer se ispružena ruka urezuje u njezin graciozno izvijeni vrat. Prijetnja sadržana u ovoj gesti ne može se sumnjati.

Podignut točno pred licem Spasitelja kažiprst drugom rukom, s očitom strašću, prijeti samome sebi. Ali i Isus i "M" izgledaju kao ljudi koji ne primjećuju prijetnju, svaki od njih je potpuno uronjen u svijet svojih misli, svaki je na svoj način spokojan i smiren. Ali sve skupa izgleda kao da su tajni simboli korišteni ne samo da bi upozorili Isusa i ženu koja je sjedila do njega (?), nego i da bi obavijestili (ili možda podsjetili) promatrača na neke informacije koje bi bilo opasno objaviti u javnosti bilo koji drugi način. Nije li Leonardo svoju tvorevinu iskoristio za promicanje nekih posebnih uvjerenja, koja bi bilo jednostavno ludilo proklamirati na uobičajen način? I mogu li ova uvjerenja biti poruka upućena mnogo više širok raspon, a ne samo njegovu bližu okolinu? Možda su bili namijenjeni nama, ljudima našeg vremena?

Mladi apostol Ivan ili Marija Magdalena?

Vratimo se ovoj nevjerojatnoj kreaciji. Na fresci s desne strane, iz kuta promatrača, visoki bradati muškarac sagnuo se i nešto govorio studentu koji je sjedio na rubu stola. Pritom je gotovo potpuno okrenuo leđa Spasitelju. Uzor za sliku ovog učenika - svetog Tadeja ili svetog Jude - bio je sam Leonardo. Imajte na umu da je slika renesansnih umjetnika, u pravilu, ili slučajna ili napravljena kada je umjetnik bio lijep model. U ovom slučaju imamo posla s primjerom korištenja slike od strane sljedbenika dvostrukog smisla ( dvostruko značenje). (Bio je zaokupljen pronalaženjem pravog uzora za svakog od apostola, kao što se može vidjeti iz njegove buntovne ponude najljutijem prioru Sv. Marije da posluži kao model Judi.) Dakle, zašto se Leonardo prikazao tako očito okrećući se leđima okrenut Isusu?

Nadalje. Neobična ruka cilja bodežom u trbuh učenika koji sjedi samo jedna osoba iz "M". Ova ruka ne može pripadati nikome tko sjedi za stolom, jer držati bodež u ovom položaju, takvo savijanje je fizički nemoguće za ljude koji su pored slike ruke. Međutim, ono što je zaista zapanjujuće nije sama činjenica postojanja ruke koja ne pripada tijelu, već nedostatak bilo kakvog spomena o tome u djelima o Leonardu koje smo čitali: iako se ta ruka spominje u par radova, autori u njemu ne nalaze ništa neobično. Kao u slučaju apostola Ivana, koji izgleda kao žena, ništa ne može biti očitije - i čudnije - ako samo obratimo pozornost na ovu okolnost. Ali ta nepravilnost najčešće izmiče pažnji promatrača, jednostavno zato što je ova činjenica izvanredna i nečuvena.

Često čujemo da je Leonardo bio gorljivi kršćanin, religiozne slike koji odražavaju dubinu njegove vjere. Kao što vidimo, barem na jednoj od slika postoje slike koje su vrlo dvojbene sa stajališta pravovjernog kršćanina. Utvrđeno je našim daljnjim istraživanjima, kao što ćemo pokazati, da ništa ne može biti tako daleko od istine kao ideja da je Leonardo bio pravi vjernik - to jest, vjernik prema kanonima općeprihvaćenog ili barem prihvatljivog oblik kršćanstva. Već po zanimljivim anomalnim crtama jedne njegove kreacije vidimo da nam je pokušavao reći o još jednom sloju značenja u poznatom biblijskom prizoru, o drugom svijetu vjere, skrivenom u općeprihvaćenim slikama zidnih slika u Milanu. .

Bez obzira na značenje ovih heretičkih nepravilnosti - a važnost ove činjenice ne može se preuveličati - one su bile apsolutno nespojive s ortodoksnim dogmama kršćanstva. Samo po sebi, ovo nije novost za mnoge suvremene materijaliste/racionaliste, budući da je za njih Leonardo bio prvi pravi znanstvenik, čovjek koji nije imao vremena ni za kakvo praznovjerje, čovjek koji je bio antiteza svom misticizmu i okultizmu. Ali nisu mogli shvatiti što im se pojavilo pred očima. Prikazivati ​​Posljednju večeru bez vina jednako je prikazivanju scene krunidbe bez krune: ispada ili besmislica, ili je slika ispunjena drugim sadržajem, i to do te mjere da autora predstavlja kao apsolutnog heretika – osoba koja ima vjeru, ali vjeru koja proturječi dogmama kršćanstva. Možda ne samo drugačiji, nego u stanju borbe s dogmama kršćanstva. I u drugim Leonardovim djelima, pronašli smo njegove posebne heretičke ukuse, izražene u pomno izrađenim prikladnim scenama, koje teško da bi napisao na ovaj način, budući da je bio samo ateist koji zarađuje za život. Previše je tih odstupanja i simbola da bi se mogli tumačiti kao ismijavanje skeptika koji je prisiljen raditi po narudžbi, a ne mogu se nazvati samo ludorijama, poput, primjerice, slike svetog Petra s crvenim nosom. Ono što vidimo u Posljednjoj večeri i drugim djelima jest tajna šifra Leonardo da Vinci, koji, vjerujemo, ima nevjerojatnu vezu s modernim svijetom.

Može se raspravljati u što je Leonardo vjerovao ili nije vjerovao, ali njegovi postupci nisu bili samo hir čovjeka, nesumnjivo iznimnog, čiji je cijeli život bio pun paradoksa. Bio je zatvoren, ali u isto vrijeme duša i život društva; prezirao je gatare, ali u svojim novinama velike svote plaćeno astrolozima; smatran je vegetarijancem i imao je nježnu ljubav prema životinjama, ali njegova se nježnost rijetko proširila na čovječanstvo; revno je secirao leševe i gledao pogubljenja očima anatoma, bio je dubok mislilac i majstor zagonetki, trikova i podvala.

Uz takve konfliktne unutrašnji svijet vjerojatno su Leonardovi religiozni i filozofski pogledi bili neobični, čak čudni. Samo iz tog razloga, primamljivo je odbaciti njegova heretička uvjerenja kao nevažna za naše moderno doba. Opće je prihvaćeno da je Leonardo bio izuzetno darovit čovjek, ali moderni trend ocjenjivati ​​sve u smislu "epohe" dovodi do značajnog podcjenjivanja njegovih postignuća. Uostalom, u one dane kad je bio u najboljim godinama kreativne snagečak je i tiskanje bilo novo. Što jedan usamljeni izumitelj koji živi u tako primitivnim vremenima može ponuditi svijetu koji se kupa u oceanu informacija putem globalne mreže, svijetu koji u nekoliko sekundi telefonom i faksom razmjenjuje informacije s još neotkrivenim kontinentima njegovo vrijeme?

Dva su odgovora na ovo pitanje. Prvo: Leonardo nije bio, da upotrijebimo paradoks, običan genij. Većina obrazovani ljudi zna da je dizajnirao leteći stroj i primitivni tenk, ali u isto vrijeme, neki od njegovih izuma bili su toliko izvan karaktera vremena u kojem je živio da ljudi s ekscentričnim nastrojenjem uma mogu zamisliti da je dobio viziju budućnosti. Njegov dizajn bicikla, primjerice, postao je poznat tek u kasnim šezdesetim godinama dvadesetog stoljeća. Za razliku od bolne evolucije pokušaja i pogrešaka kroz koju je prošao viktorijanski bicikl, proždivač ceste Leonarda da Vincija već u prvom izdanju ima dva kotača i lančani pogon. Ali još upečatljivije nije dizajn mehanizma, već pitanje razloga koji su potaknuli ponovno izumiti kotač. Čovjek je oduvijek želio letjeti poput ptice, ali san o balansiranju na dva kotača i guranju pedala, uzimajući u obzir žalosno stanje na cestama, već miriše na misticizam. (Usput podsjetimo da se, za razliku od sna o letenju, ne pojavljuje ni u jednoj klasičnoj priči.) Između mnogih drugih izjava o budućnosti, Leonardo je predvidio i pojavu telefona.

Čak i kad bi Leonardo bio čak i veći genij nego što povijesne knjige govore, pitanje još uvijek ostaje neodgovoreno: kakvo bi on znanje mogao imati ako je ono što je predložio našlo smisla ili postalo rašireno samo pet stoljeća nakon njegovog vremena. Moglo bi se, naravno, tvrditi da bi učenje propovjednika iz prvog stoljeća izgledalo još manje relevantno za naše vrijeme, ali ostaje činjenica da su neke ideje univerzalne i vječne, da istina, pronađena ili formulirana, ne prestaje budi istina nakon proteka stoljeća...

(nastavit će se)

"Da Vincijev kod" (skandalozan roman Dana Browna)

Posebno žestoka rasprava izbila je u svijetu nakon filmske adaptacije skandaloznog romana Dana Browna " Da Vincijev kod gdje između ostaloga tvrdi da je Marija Magdalena ne samo ljubljeni Isusov učenik, nego i supružnik, odnosno žena . Knjiga je prevedena na 44 jezika i objavljena opća cirkulacija više od 81 milijuna primjeraka. Da Vincijev kod je na vrhu liste bestselera New York Timesa, mnogi smatraju ovaj roman najbolja knjiga desetljeća. Roman, napisan u žanru intelektualnog detektivskog trilera, uspio je pobuditi veliko zanimanje za legendu o Svetom gralu i mjesto Marije Magdalene u povijesti kršćanstva.

Međutim kršćanstvo je vrlo oštro reagirao na objavljivanje knjige i filma, verziju Dana Browna slomilo je tisuću kritičkih odgovora i komentara. Jedan od gorljivih vjerskih službenika to je najrječitije izrazio, pozivajući čak i na bojkot filma: "drečavo antikršćanski, pun kleveta, zločina i povijesnih i teoloških pogrešaka u vezi s Isusom, Evanđeljem i neprijateljskom Crkvom". No, odbacivši vjersku uskogrudnost, jedno se može sa sigurnošću reći, nitko od kritičara tada nije živio, a prava povijest ne može znati. Možda ga zna onaj čije ime stoji u naslovu naše stranice, a mi ćemo se vratiti na njegove riječi.

SKICA "POSLJEDNJE VEČERE"

Pa, pogledajmo sada obradak Leonarda Da Vincija, sačuvanu skicu za Posljednju večeru. Druga figura lijevo, u gornjem redu, jasno je vidljivih ženstvenih obrisa, glatkijih i svjetlijih oblika. Tko je ovo ako nije žena?

SAŽETAK

Svatko vidi ono što želi vidjeti, to je jedan od tajanstvenih zakona ljudske svijesti. A ako svijest osobe vjeruje da je bijelo crno, to će pouzdano dokazati svoj slučaj. Nismo bili nazočni pisanju čuvene monumentalne slike briljantan umjetnik, budući da nisu bili nazočni epohalnim događajima iz života Isusa Krista, te bi stoga bilo poštenije ovaj članak završiti tvrdnjom da ne možemo sa sigurnošću znati je li ovo Ivan ili Marija, koliko god subjektivno, na slici Leonardo Da Vinci - žena, a samim tim nitko drugi nego voljena Isusova učenica - Marija Magdalena. Jednako subjektivno je mišljenje Crkve da je na slici apostol Ivan Bogoslov. 50/50 - ništa više!!!

Priredio Dato Gomarteli (Ukrajina-Gruzija)

PS: još jedna reprodukcija, fotografija mozaika Posljednje večere iz Izakova katedrala Petersburgu, i opet vidimo ženu:

Posljednja večera.

Leonardo da Vinci- najtajnovitija i neistražena osobnost prošlih godina. Netko mu pripisuje zasluge Božji dar i svrstava ga u svece, netko ga, naprotiv, smatra ateistom koji je dušu prodao vragu. No, genij velikog Talijana je neosporan, jer sve što je ruka velikog slikara i inženjera ikad dotakla bilo je u trenu ispunjeno skrivenim značenjem. Danas ćemo razgovarati o poznato djelo "Posljednja večera" i mnoge tajne koje krije.

Mjesto i povijest nastanka:

Čuvena freska nalazi se u crkviSanta Maria delle Grazienalazi se na istoimenom trgu u Milanu. Ili bolje rečeno - na jednom od zidova refektorija. Prema povjesničarima, umjetnik je na slici posebno prikazao točno isti stol i jela koja su u to vrijeme bila u crkvi. Time je pokušao pokazati da su Isus i Juda (dobri i zli) puno bliži ljudima nego što se čini.

Slikar je dobio narudžbu da napiše djelo od svog mecene, milanskog kneza.Ludovico Sforzagodine 1495. Vladar je bio poznat po svom raskalašenom životu i sa mlade godine bio okružen mladim bakanticama. Situaciju nije nimalo promijenila činjenica da je vojvoda imao lijepu i skromnu ženu.Beatrice d'Estekoja je iskreno voljela svog muža i zbog svoje krotke naravi nije se mogla raspravljati s njegovim načinom života. Mora se priznati daLudovico Sforzaiskreno štovao svoju ženu i bio joj privržen na svoj način. Ali raskalašeni vojvoda osjetio je pravu snagu ljubavi tek u trenutku iznenadne smrti svoje žene. Tuga čovjeka bila je tolika da nije izlazio iz sobe 15 dana. I kad je izašao, prvo što sam naručioLeonardo da Vincifreska, koju je svojedobno tražila njegova pokojna supruga, i zauvijek zaustavio svaku zabavu na dvoru.

Radovi su dovršeni 1498. godine. Njegove su dimenzije bile 880 x 460 cm, a mnogi su se poznavatelji umjetnikova djela složili da je najbolji"Posljednja večera"može se vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metra. Štoviše, ima se što vidjeti. Već za života autora, freska se smatrala njegovom najbolji rad. Iako bi bilo pogrešno nazvati sliku freskom. Činjenica je daLeonardo da Vincinapisao djelo ne na mokroj žbuci, nego na suhoj žbuci, kako bi ga mogao više puta uređivati. Da bi to učinio, umjetnik je na zid nanio debeli sloj jajne tempre, koja je kasnije učinila medvjeđu uslugu, jer se počela urušavati samo 20 godina nakon što je slika naslikana. Ali o tome kasnije.

Ideja za umjetničko djelo:

"Posljednja večera"prikazuje posljednju uskršnju večeru Isusa Krista s učenicima apostolima, koja se održala u Jeruzalemu uoči njegova uhićenja od strane Rimljana. Prema Svetom pismu, Isus je za vrijeme objeda rekao da će ga jedan od apostola izdati.Leonardo da VinciPokušao sam dočarati reakciju svakog od učenika na proročansku rečenicu Učitelja. Da bi to učinio, hodao je gradom, razgovarao s obični ljudi, nasmijao ih, uzrujao, ohrabrio. I u isto vrijeme promatrao je emocije na njihovim licima. Autorov je cilj bio prikazati famoznu večeru iz čisto ljudske perspektive. Zato je prikazivao sve prisutne redom i nikome nije dodao aureolu nad glavom (kao što su drugi umjetnici voljeli činiti).

Tako smo došli do najzanimljivijeg dijela članka: do tajni i značajki skrivenih u djelu velikog autora.

1. Prema povjesničarima, najtežeLeonardo da Vincidano je pisanje dva lika: Isusa i Jude. Umjetnik ih je pokušao učiniti utjelovljenjem dobra i zla, pa ih dugo nije mogao pronaći prikladni modeli. Jednom je jedan Talijan u crkvenom zboru ugledao mladog pjevača - tako nadahnutog i čistog da nije bilo sumnje: evo ga - prototip Isusa za njegovu"Posljednja večera". No, unatoč činjenici da je slika Učitelja bila naslikana,Leonardo da Vincidugo ispravljao, smatrajući ga nedovoljno savršenim.

Posljednji nenapisani lik na slici bio je Juda. Umjetnik je satima lutao najukletijim mjestima tražeći uzor za pisanje među potištenim ljudima. I sada, skoro 3 godine kasnije, imao je sreće. U jarku je ležao potpuno pao tip u stanju ekstremne alkoholiziranosti. Umjetnik je naredio da ga dovedu u radionicu. Čovjek gotovo nije ostao na nogama i nije razumio gdje se nalazi. Međutim, nakon što je Judin lik naslikan, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već vidio. Na autorovo čuđenje, muškarac je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno drugačiji, vodio ispravan način života i pjevao u crkvenom zboru. Tada mu je prišao jedan umjetnik s ponudom da od njega naslika Krista. Dakle, prema povjesničarima, Isus i Juda su otpisani istoj osobi u različitim razdobljima njezina života. Time se još jednom naglašava činjenica da su dobro i zlo toliko blizu da je ponekad granica između njih neprimjetna.

Usput, dok radimLeonardo da Vinciodvratio je opat samostana, koji je neprestano požurivao umjetnika i tvrdio da bi trebao slikati sliku danima, a ne stajati ispred nje u mislima. Jednom slikar nije mogao podnijeti i obećao je opatu da će mu otpisati Judu ako se ne prestane miješati u kreativni proces.

2. Tajna freske o kojoj se najviše raspravlja je lik učenika koji se nalazi s Kristove desne strane. Vjeruje se da je to ni manje ni više nego Marija Magdalena, a njezino mjesto ukazuje na to da ona nije bila Isusova ljubavnica, kako se obično vjeruje, već njegova zakonita supruga. Ovu činjenicu potvrđuje slovo "M", koje se sastoji od kontura tijela para. Navodno to znači riječ "Matrimonio", što u prijevodu znači "brak". Neki povjesničari osporavaju ovu tvrdnju i inzistiraju na tome da je potpis vidljiv na slici.Leonardo da Vinci- slovo "V". U prilog prvoj tvrdnji ide i spominjanje da je Marija Magdalena oprala Kristove noge i obrisala ih svojom kosom. Prema tradiciji, to je mogla učiniti samo zakonita supruga. Štoviše, vjeruje se da je žena bila trudna u vrijeme pogubljenja svog muža i da je nakon toga rodila kćer Saru, koja je postavila temelje dinastiji Meroving.

3. Neki znanstvenici tvrde da neobičan raspored učenika na slici nije slučajan. Reći,Leonardo da Vincismjestiti ljude prema ... znakovima zodijaka. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je djevica.

4. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tijekom bombardiranja tijekom Drugog svjetskog rata granata koja je pogodila zgradu crkve uništila gotovo sve osim zida na kojem je bila prikazana freska. Iako, sami ljudi ne samo da nisu vodili računa o radu, nego su se s njim ponašali doista barbarski. Godine 1500. poplava u crkvi prouzročila je nepopravljivu štetu na slici. Ali umjesto obnove remek-djela, redovnici su 1566. godine napravili zid sa slikom"Posljednja večera"vrata koja su likovima „odsjekla“ noge. Nešto kasnije nad glavom Spasitelja obješen je milanski grb. A krajem 17. stoljeća od refektorija je napravljena konjušnica. Već oronula freska bila je zatrpana gnojem, a Francuzi su se međusobno natjecali: tko će ciglom pogoditi glavu nekog od apostola. Međutim, imali su"Posljednja večera"i obožavatelja. Francuski kralj Franjo I. bio je toliko impresioniran djelom da je ozbiljno razmišljao kako ga prenijeti u svoj dom.

5. Ništa manje zanimljiva su razmišljanja povjesničara o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini JudeLeonardo da Vinciprikazivao je prevrnutu soljenku (što se u svim vremenima smatralo lošim znakom), kao i prazan tanjur. Ali najveći predmet kontroverzi dosad je riba na slici. Suvremenici se još uvijek ne mogu složiti što je naslikano na fresci - haringa ili jegulja. Znanstvenici smatraju da ova nejasnoća nije slučajna. Umjetnik je posebno šifrirao na slici skriveno značenje. Činjenica je da se na talijanskom "jegulja" izgovara kao "aringa". Dodamo još jedno slovo, dobivamo potpuno drugu riječ - "arringa" (uputa). Istovremeno, riječ "haringa" se u sjevernoj Italiji izgovara kao "renga", što u prijevodu znači "onaj koji niječe vjeru". Umjetniku ateistu bliža je druga interpretacija.

Kao što vidite, u jednoj jedinoj slici kriju se mnoge tajne i nedorečenosti, oko čijeg se razotkrivanja muči više od jedne generacije. Mnogi od njih ostat će neriješeni. A suvremenici će morati samo nagađati iponoviti remek djelo veliki Talijan u bojama, mramoru, pijesku, nastojeći produžiti život freske.