Domaći skladatelji druge polovice 20. stoljeća. Najpoznatiji skladatelji svijeta

Svjetska klasična glazba nezamisliva je bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja sa svojim talentiranim ljudima i svojom kulturnom baštinom oduvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, pa tako i glazbe. ruski kompozitorska škola, čija je tradicija bila sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznati ljudi možete reći puno, svatko nije jednostavan, a ponekad tragične sudbine, ali u ovoj smo recenziji pokušali dati samo Kratak opisživot i rad skladatelja.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi ruski klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački poticaj njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspjeh je M. I. Glinki došao nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno prihvatili; prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijskoj i opernoj umjetnosti praksa su se organski kombinirale, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje osobine nacionalnog karaktera. V. F. Odoevsky opisao je operu kao „novi element u umjetnosti, koji počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe".
Druga opera je ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, primljen je dvosmisleno od strane publike i vlasti i donio teška iskustva M. I. Glinki. Nakon toga mnogo je putovao, naizmjence živeći u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. Njegova ostavština uključuje romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat M. I. Glinke: "Da biste stvorili ljepotu, morate biti čisti u duši."

Citat o M. I. Glinki: “Cijela ruska simfonijska škola, poput cijelog hrasta u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaya”. P.I.Čajkovski

Zanimljivost: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, unatoč tome bio je vrlo jednostavan i dobro je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao skladatelj, postao putnik. Znao je šest strani jezici, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primjećivali njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti na raznim poljima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski skladatelj-nugget, nije imao profesionalne učitelje glazbenike, sva njegova postignuća u glazbi bila su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a poticaj za intenzivno proučavanje kompozicije ranih 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao " Moćna hrpa". Kasnih 1870-ih i 1880-ih, A.P. Borodin mnogo je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u kasnoj Europi 19. stoljeća.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog junački ep u glazbi i koju sam nije stigao dovršiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesni događaji, odraženo glavna ideja u cijelom skladateljevom djelu - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani svoje domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin relativno otišao veliki broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva rus simfonijska glazba, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu: "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan u simfoniji, operi i romantici. Njegove su glavne kvalitete ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i impetuoznost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljivost: nazvana po Borodinu kemijska reakcija soli srebra karboksilne kiseline s halogenima, što je rezultiralo halogeniranim ugljikovodicima, koje je on uveo 1861.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član “Moćne šačice”. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazivao sposobnost za glazbu, studirao je u St. Petersburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojno lice. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za Vojna služba, a za glazbu je to bio njegov susret s M.A.Balakirevom i pridruživanje “Moćnoj šačici”. Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom koju ruska glazba dotad nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnog pučkog prizora i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Još jedno izvanredno djelo Musorgskog je ciklus skladbe za klavir“Slike s izložbe”, živopisne i inventivne minijature, prožete su ruskom tematikom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

U životu Mussorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve ga je to odredilo rana smrt u 42. godini ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u oblikovanju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat M. P. Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i nasilja, postati glazba koja je istinita, točna, ali umjetnička, visoko umjetnička."

Citat o M. P. Mussorgskom: “Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio” N.K.Roerich

Zanimljivost: Musorgski se na kraju života, pod pritiskom svojih “prijatelja” Stasova i Rimski-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja djela i darovao ih Terciju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je neviđena visina ruska glazbena umjetnost. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz pokrajine Vyatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, no moje prvo školovanje i rad bilo je u području prava. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja; studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St. Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi No, njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je na jedinstven način spojiti zapadno simfonijsko nasljeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život- bio je pedagog, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, obišao Europu i Ameriku. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruć temperament, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio usamljenosti.
Da istaknem nešto najbolje iz djela Čajkovskog - težak zadatak, ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komorna glazba. Sadržaj glazbe Čajkovskog univerzalan je: neponovljivom melodičnošću obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, na nov način otkriva djela ruske i svjetske književnosti, odražava duboke procese duhovnog života.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji može i treba donijeti čast svojoj Domovini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše .”
“Život ima ljepote samo kada se sastoji od smjenjivanja radosti i tuge, borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju – različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat o kompozitoru: "Spreman sam da dan i noć stojim kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem." A.P.Čehov

Zanimljivost: Sveučilište Cambridge dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe u odsutnosti i bez obrane disertacije, kao i Pariška akademija Likovne umjetnosti izabrao ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive ruske glazbene baštine. Njegov jedinstveni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu postojanja, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen je u Novgorodska gubernija, prema obiteljskoj tradiciji, postao je mornarički časnik, te je na ratnom brodu obišao mnoge zemlje Europe i dviju Amerika. Glazbeno obrazovanje dobivao najprije od svoje majke, a zatim uzimao privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru “Moćne šačice”, koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, skladateljskih rješenja skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, glavnih melodične su vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravnih neovisnih kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazivao velik interes, a i kao dovršitelj djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov bio je tvorac skladateljske škole, kao profesor i ravnatelj Sanktpeterburškog konzervatorija odgojio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata i muzikologa, među kojima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o skladatelju: "Rimski-Korsakov je bio vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku narodno-rusku osnovu danas treba posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno je imenovan koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostaje intonacijska ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin - ruski skladatelj i pijanist, jedan od najsvjetlije ličnosti ruska i svjetska glazbena kultura. Skrjabinovo originalno i duboko poetsko stvaralaštvo istaknulo se kao inovativno čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgajali teta i djed, a od djetinjstva je pokazivao glazbeni talent. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, a nakon završetka zbora upisao se na Moskovski konzervatorij, razrednik mu je bio S. V. Rahmanjinov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj gostovao je u Europi i Rusiji, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog stvaralaštva bile su godine 1903.-1908., kada je nastala Treća simfonija (" Božanstvena pjesma"), simfonijska "Pjesma ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" pjesme za klavir, 4. i 5. sonata i druga djela. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek-djelo ... skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirskom, prozračnom zvuku solo instrumenata. Vitalna energija, vatrena strast, snaga snažne volje ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je “Prometej” (“Pjesma o vatri”), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno glazbom u boji. , no premijera je iz tehničkih razloga održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni “Misterij” bio je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da apelira na cijelo čovječanstvo i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) - da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi stvoriti... Reći ću im da nema ničega tugovati, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može iznjedriti pravi trijumf. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga."

Citat o A. N. Skrjabinu: "Skrjabinov rad je bio njegovo vrijeme, izraženo u zvukovima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u kreativnosti veliki umjetnik, dobiva trajno značenje i postaje postojana." G. V. Plehanova

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Skladatelja Rahmanjinova često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbene tradicije moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se ističe u svijet glazbena kultura.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, s četiri godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanist te je skladao glazbu. Katastrofalna praizvedba inovativne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je stvaralačku skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih s formiranim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pjesmu, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizma – a sve je to puno složene simbolike. U tome stvaralačko razdoblje rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2. i 3. klavirski koncert, Drugu simfoniju i njegovu većinu omiljeni komad- poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD-u. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa napisao, ali je mnogo gostovao po Americi i Europi i bio prepoznat kao jedan od najveći pijanisti doba i najveći dirigent. Uz sve svoje užurbane aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Svoju domovinu iskreno je volio i nedostajao mu je, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sva događanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, financijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) plod su njegova stvaralačkog puta, utkavši sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
“Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mi je stran.”
“Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost.”
"Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelj... To je razlog zašto su veliki skladatelji prošlosti pokazali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu razmišljati o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, nego sam volio i osobu u njemu." I. Hoffman
"Rahmanjinovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog

Zanimljivost: tijekom Velikog Domovinski rat Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prihode poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbeno doba, njegov rad odražava mnogostrukost stilova, koji se neprestano presijecaju i teško ih je klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz stoljeća glazbena povijest i podložna vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne satove kod N.A. Rimsky-Korsakova, to je bila jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali je njegov uspon bio strelovit - serijal tri baleta: “Žar ptica” (1910.), “Petruška” (1911.) i “Posvećenje proljeća” (1913.) odmah su ga doveli u red skladatelja prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo, gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit koji je bio prisiljen promijeniti nekoliko država - Rusiju, Švicarsku, Francusku, da bi na kraju ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "masovna proizvodnja", razdoblja nisu podijeljena prema vremenu života u različitim zemljama, već prema autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, sa odličan osjećaj humor. Njegov krug poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude i državnike.
Posljednje najveće postignuće Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne pjesme) (1966.) apsorbiralo je i spojilo prethodnu umjetničko iskustvo skladatelj, postavši prava apoteoza majstorove kreativnosti.
Jedna jedinstvena značajka ističe se u radu Stavinskog - "jedinstvenost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao nacrtima u kojima se može vidjeti rusko podrijetlo, čuju se ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj glazbi, ali je inherentno u njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I. F. Stravinskom: “Stravinski je istinski ruski skladatelj... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i s njom usko povezan...” D. Šostakovič

Zanimljivost (bajka):
Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje prezime na znaku.
-Jeste li skladateljev rođak? - upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - prezivam se Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist i dirigent.
Rođen je u Donjecka regija, glazbom se bavi od djetinjstva. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim “čudima”, od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na Sanktpeterburškom konzervatoriju, među učiteljima mu je bio N.A.Rimski-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova individualnog, temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno popustiti pred realnošću novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - britak, jake volje, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavio je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. 1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: njegova prva supruga Španjolka uhićena je pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdana je rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za “formalizam” i štetnost njihove glazbe; Došlo je do naglog pogoršanja skladateljevog zdravlja; povukao se u svoju daču i praktički je nije napustio, ali je nastavio skladati.
Neka od najupečatljivijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere “Rat i mir” i “Priča o pravom čovjeku”; baleti “Romeo i Julija” i “Pepeljuga” koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Čuvar mira"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Djelo Prokofjeva zadivljuje svojom svestranošću i širinom tema, svojom originalnošću glazbeno mišljenje, svježina i originalnost činili su cijelu eru u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imali snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan biti građanin u svojoj umjetnosti, pjevati ljudski život i odvesti čovjeka u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S. S. Prokofjevu: "... svi aspekti njegove glazbe su lijepi. Ali postoji jedan potpuno neobična stvar. Očigledno svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne sviram ili slušam Prokofjeva, nego samo razmišljam o njemu, dobijem nevjerojatan naboj energije, osjećam veliku želju za životom i glumom.” E. Kissin

Zanimljivost: Prokofjev je jako volio šah i obogatio ga je svojim idejama i postignućima, uključujući i šah “devet” koji je izmislio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasična glazba neizmjeran. Njegove kreacije su pravi izrazi unutarnja ljudska drama i kronika teških događaja 20. stoljeća, gdje se duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prvi satovi glazbe dobio od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, čiji ga je rektor Aleksandar Glazunov pri ulasku usporedio s Mozartom - pa je sve zadivio izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim darom. Već u ranim 20-ima, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najbolji skladatelji zemljama. Svjetska slava došla je Šostakoviču nakon što je osvojio 1 Međunarodno natjecanje Chopin 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije produkcije opere "Lady Macbeth" Okrug Mtsensk", Šostakovič je stvarao kao slobodni umjetnik - "avangardista", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro rušenje ove opere, organizirano 1936., i represije 1937. označili su početak Šostakovičeve kasnije stalne unutarnje borbe za želju vlastitim sredstvima izražavati svoje stavove u uvjetima nametanja državnih pravaca u umjetnosti.U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i progonjen, obnašao je visoke položaje i uklanjan iz njih, on i njegovi rođaci bili su nagrađeni i bili su na rubu uhićenja.
Nježna, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih načela našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije govoriti istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a dramatično najintenzivnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonija, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otkriva se sasvim drugačiji Šostakovič.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio “domaći” skladatelj i praktički nikada nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom i izvodila najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta toliko je golema da je potpuno shvaćanje ovoga jedinstvena pojava svjetska umjetnost tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča: “Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje.”

Suvremeni skladatelji. Pogledajte katalog suvremenih skladatelja na musikaneo.com Klasična glazba izdržala je test vremena i slažemo se da ako je djelo mlađe od 100 godina, onda to ne može biti klasična glazba. Ali što rade diplomanti konzervatorija, gdje su njihovi radovi i kako se mogu povezati s klasičnom glazbom?

Klasična glazba. U u užem smislu, pojam se odnosi na razdoblje klasicizma koje je dominiralo od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasična glazba odnosi se na bilo koju ozbiljnu glazbu koja tjera na razmišljanje, zahtijeva pažnju pri slušanju i određeni emocionalni napor.

Glazbena razdoblja. Glazbena razdoblja i autori koji su stvarali glazbu u različitim razdobljima savršeno su predstavljeni na stranici musikaneo.com

Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. Sve ove ličnosti najsjajniji su predstavnici svog stoljeća, sa sigurnošću se mogu nazvati velikim modernim skladateljima 20. stoljeća. Nisu navedeni samo skladatelji rođeni na prijelazu u 20. stoljeće. Njihovi su radovi bili poznati već u tom razdoblju ili je njihovo stvaralaštvo procvalo u 20. stoljeću.

• Pakhmutova Aleksandra Nikolajevna. Prokofjev Sergej Sergejevič. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič. Sviridov Georgij Vasiljevič. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič. Slonimsky Sergej Mihajlovič. Stravinski Igor Fedorovič.

• Hačaturjan Aram Iljič. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Strani skladatelji 20. stoljeća.

• Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schönberg. Bela Bartok. Villa-Lobos Heitor. Witold Lutoslavski. Gyorgy Ligeti. John Cage. George Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgard Varèse. Yannis Xenakis.

Ruski skladatelji 21. stoljeća Nemoguće je neke glazbene stvaraoce svrstati u određeno stoljeće. Uostalom, mnoga su djela modernih skladatelja objavljena i zaslužila su vrijednu pozornost kako u 20. stoljeću tako iu 21. To se posebno odnosi na živuće skladatelje koji su se u prošlom stoljeću uspjeli proslaviti svojim visokoumjetničkim stvaralaštvom i nastaviti skladati glazbu u sadašnjoj. Riječ je o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovnoj Gubajdulini i drugima.

No, postoje i malo poznati ruski skladatelji 21. stoljeća koji su stvorili prekrasne skladbe, ali njihova imena nisu uspjela postati popularna.

• Batagov Anton. Bakši Aleksandar. Ekimovsky Victor. Karmanov Pavel. Korovicin Vladimir. Markelov Pavel. Martinov Vladimir. Pavlova Alla. Pekarski Mark. Savalov Jurij. Saveljev Jurij. Sergejeva Tatjana.

Stvarali su veliki skladatelji čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu veliki iznos vrijedna djela. Njihove su kreacije doista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su stranih skladatelja različitih stoljeća, čija su imena poznata u cijelom svijetu. Ovaj:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schumanna.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Straussa.
• R. Wagner.
• G. Verdija.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki skladatelji svijeta (ruski). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s plućima glazbeni oblici plesne naravi, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao iznimno popularan ples u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju balovi. Skladateljeva baština uključuje polke, balete i kadrile.

I veliki su G. Verdi koji je stvorio ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovoga stoljeća. Njegova je operna baština bogata. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Holandez i druge opere i dalje su aktualne, popularne i izvode se na pozornici.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi prilično je veličanstvena figura. Talijanskoj je operi dao novi dah, a pritom ostao vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalno i globalni značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo stvaralaštvo, izraslo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, utemeljiteljem ruske glazbene klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama "Ivan Susanin" ("Život za cara") i "Ruslan i Ljudmila" otvorio je put za dva vodeća pravca. Velika važnost u razvoju glazbena umjetnost imao ga previše simfonijska djela: “Kamarinskaya”, “Waltz-Fantasy” i mnogi drugi.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski skladatelj. Djelo mu je malo po obimu, ali značajno po sadržaju. Središnje mjesto zauzimaju herojske povijesne slike. On tijesno isprepliće duboki lirizam s epskom širinom. Opera “Knez Igor” spaja značajke narodne glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - herojsko-epski. Na području komorne vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: “More”, “Za obalama daleke domovine”, “Pjesma tamne šume” i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovič Musorgski još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član kruga Balakireva, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim različitih žanrova. Njegove opere su prekrasne: “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Sorochinskaya Fair”. Njegovi su radovi pokazali značajke kreativna individualnost. Vlasnik je niza romansi: “Kalistrat”, “Sjemenište”, “Uspavanka Eremuški”, “Siroče”, “Svetik Savišna”. Hvataju jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, pedagog.

Opera i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere “Pikova dama” i “Evgenije Onjegin” remek su djela ruske klasične glazbe. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima i simfonija. Njegova su djela postala poznata u cijelom svijetu još za njegova života.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela kroz cijelo 20. stoljeće.

Alban Berg postao je svjetski poznat zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan dojam na slušatelje. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. prosinca 1925. godine. U ovom trenutku "Wozzeck" je klasični primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim djelima koristio je serijalnu i dodekafonsku tehniku. Karakterizira ga jezgrovitost i lakonizam misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava. Njegov rad imao je dubok utjecaj na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulina i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg - svijetli predstavnik takav glazbeni stil kao ekspresionizam. Autor serijalnih i dodekafonskih tehnika. Njegova djela: Drugo Gudački kvartet(f-mol), "Drama s glazbom za zbor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati diljem svijeta.

George Gershwin - američki skladatelj, pijanistica. Postao je iznimno popularan zahvaljujući opsežnom djelu Porgy i Bess. Ovo je "folklorna" opera. Temeljen je na romanu DuBosea Haywarda. Ništa manje poznati nisu ni njegovi instrumentalna djela: “Rapsodija u plavom za klavir i orkestar”, “Amerikanac u Parizu”, “Druga rapsodija” i mnoge druge.

Olivier Messiaen francuski je skladatelj, orguljaš, učitelj i glazbeni teoretičar. U svojim zapaženim teorijskim radovima zacrtao je nova i prilično složena načela glazbenog skladanja. U njegovim su se djelima odrazile teološke ideje. Jako su ga fascinirali glasovi ptica. Tako je stvorio “Katalog ptica” za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Na njegov rad utjecala je narodna glazba. Stoga je njegov stil iznimno jedinstven. Stvorio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu “Nebeska zemlja” i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži liriku i epiku, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju likova. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbena dramaturgija. Njegove opere su “Kockar”, “Ljubav prema tri naranče”, “Rat i mir”. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Nadaleko je poznata njegova kantata “Aleksandar Nevski”, nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinski - emigrantski skladatelj, dirigent.

Djelo mu se dijeli na ruski i strana razdoblja. Njegovo najsjajniji baleti: “Peršin”, “Posvećenje proljeća”, “Žar ptica”. Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, pedagog, pijanist. Njegovo je djelo žanrovski i figurativno sadržajno raznoliko. Osobito je važan njegov značaj kao skladatelja-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražavaju složeni svijet ljudski osjećaji s osjećajima, borbama, tragični sukobi. Njegova opera "Katerina Izmailova" - prekrasan esej ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki su skladatelji postigli izvrsnost u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva područja. Od cijele plejade velikih skladatelja teško je izdvojiti najboljeg. Svi su dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno se promijenio koncept pristupa “nacionalnoj” pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostala je intonacijska ruska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetsko stvaralaštvo istaknulo se kao inovativno čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgajali teta i djed, a od djetinjstva je pokazivao glazbeni talent. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, a nakon završetka zbora upisao se na Moskovski konzervatorij, razrednik mu je bio S. V. Rahmanjinov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj gostovao je u Europi i Rusiji, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.

Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog stvaralaštva bile su godine 1903.-1908., kada su nastali Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu.

"Pjesma ekstaze" , koji se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirao je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno spaja skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast i snažna volja utjelovljena u “Poemi ekstaze” ostavljaju neodoljiv dojam na slušatelja i zadržavaju snagu svog utjecaja do danas.

Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej"(“Pjesma o vatri”), u kojoj je autor potpuno aktualizirao svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno glazbom u boji, no praizvedba je iz tehničkih razloga , odvijao se bez svjetlosnih efekata.

Zadnji nedovršeni "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da apelira na cijelo čovječanstvo i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti... reći ću im da nema za čim tugovati, da postoji bez gubitka. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga.”

Citat o A. N. Skrjabinu: “Skrjabinovo djelo bilo je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada ono privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje postojano.” G. V. Plehanova.

(1873 — 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika skladatelja Rahmanjinova često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške škole skladanja i stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se ističe u svjetskoj muzičkoj kulturi.

Rođen u Novgorodskoj pokrajini, s četiri godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanist te je skladao glazbu.

Katastrofalna praizvedba inovativne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusko crkveno pjevanje, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve puno složene simbolike. U tom stvaralačkom razdoblju nastala su njegova najbolja djela, uključujući 2. i 3. klavirski koncert, Drugu simfoniju i najdraže djelo, poemu “Zvona” za zbor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD-u. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je išao na velike turneje po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent.

Uz sve svoje užurbane aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Svoju domovinu iskreno je volio i nedostajao mu je, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sva događanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, financijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) plod su njegova stvaralačkog puta, utkavši sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citati S.V. Rahmanjinova:

“Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran.”

“Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost.”

“Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pozornost na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja... Iz tog su razloga veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja.”

Citat o S.V. Rahmanjinovu:

“Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik u rukama, zlato u srcu. Ne mogu misliti o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, nego sam volio i osobu u njemu.” I. Hoffman

“Rahmanjinovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog

Zanimljiva činjenica: Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prihod poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič Stravinski

(1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma.

Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere; njegovo djelo odražava mnogostrukost stilova koji se stalno presijecaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podvrgavajući vlastitim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno proučavao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: “Žar ptica” (1910.), “Petruška” (1911.) i “Posvećenje proljeća” (1913.) odmah ga je dovela u red skladatelji prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo, gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit koji je bio prisiljen promijeniti nekoliko država - Rusiju, Švicarsku, Francusku, da bi na kraju ostao živjeti u SAD-u.

Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "masovna proizvodnja", razdoblja nisu podijeljena prema vremenu života u različitim zemljama, već prema autorovom "rukopisu".

Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba, s prekrasnim smislom za humor. Njegov krug poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude i državnike.

Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog, Requiem (Pogrebne himne) (1966.), upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.

Jedna jedinstvena značajka ističe se u djelu Stravinskog - "neponovljivost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko podrijetlo, čujni ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: “Cijeli život govorim ruski, moj slog je ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj glazbi, ali joj je svojstveno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I. F. Stravinskom: “Stravinski je istinski ruski skladatelj... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom...” D. Šostakovič

Zanimljivost (bajka): Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje prezime na znaku.
—Jeste li skladateljev rođak? - upitao je vozača.
— Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? — iznenadi se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - prezivam se Rossini...

9. Sergej Petrovič Prokofjev

(1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist i dirigent.

Rođen u Donjeckoj oblasti, glazbom se počeo baviti od djetinjstva. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim “čudima”, od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na Sanktpeterburškom konzervatoriju, među učiteljima mu je bio N.A.Rimski-Korsakov.

Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova individualnog, temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno popustiti pred realnošću novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, glazbu za filmove - oštra, voljna, iznimno precizna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi.

1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: njegova prva supruga Španjolka uhićena je pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdana je rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za “formalizam” i štetnost njihove glazbe; Došlo je do naglog pogoršanja skladateljevog zdravlja; povukao se u svoju daču i praktički je nije napustio, ali je nastavio skladati.

Neka od najupečatljivijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere “Rat i mir” i “Priča o pravom čovjeku”; baleti “Romeo i Julija”, “Pepeljuga” koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij “Čuvar mira”; glazba za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.

Djelo Prokofjeva zadivljuje svojom svestranošću i širinom tema; originalnost njegova glazbenog mišljenja, svježina i originalnost činili su cijelu eru u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i izvršili snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva: „Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan biti građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."

“Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom”

Citat o S. S. Prokofjevu: “... svi aspekti njegove glazbe su prekrasni. Ali ima tu jedna sasvim neobična stvar. Očigledno svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne sviram ili slušam Prokofjeva, nego samo razmišljam o njemu, dobijem nevjerojatan naboj energije, osjećam veliku želju za životom i glumom.” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah i obogatio ga je svojim idejama i postignućima, uključujući i šah "devetku" koju je izumio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i kronika teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prve poduke o glazbi dobio je od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, po ulasku na koji ga je njegov rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - pa je sve zadivio izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i darom za sastav. Već u ranim 20-ima, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.

Do određenog razdoblja, prije produkcije opere “Lady Macbeth iz Mcensk”, Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik – “avangarda”, eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Teško rušenje ove opere, organizirano 1936., i represije 1937. označile su početak kasnije Šostakovičeve stalne unutarnje borbe da izrazi svoje stavove vlastitim sredstvima u uvjetima državnog nametanja trendova u umjetnosti.

U njegovom su životu politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i progonjen, obnašao je visoke dužnosti i s njih smjenjivan, on i njegova rodbina nagrađivani su i bili na rubu uhićenja.

Nježna, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih načela našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije govoriti istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a dramatično najintenzivnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonija, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otkriva se sasvim drugačiji Šostakovič.

Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio “domaći” skladatelj i praktički nikada nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek predstoji.

Citat D. D. Šostakoviča:“Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje.”

Melodije i pjesme ruskog naroda inspirirale su stvaralaštvo slavnih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je cijela plejada izvrsnih glazbenih ličnosti. Ruski skladatelji 20. stoljeća i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872. - 1915.), ruski skladatelj i talentirani pijanist, pedagog i inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulzivnoj glazbi ponekad se čuju mistični trenuci. Skladatelja privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela Skrjabin često ponavlja riječi kao što su vatra i svjetlost. Pokušao je pronaći mogućnost spoja zvuka i svjetla u svojim djelima.

Skladateljev otac Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin bio je poznati ruski diplomat i aktivni državni savjetnik. Majka - Lyubov Petrovna Skryabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao vrlo talentirana pijanistica. Diplomirala je s pohvalama na Konzervatoriju u St. Nju profesionalna djelatnost započela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dobio namještenje u ruskom poslanstvu u Carigradu. Odgoj budućeg skladatelja nastavila je njegova bliska rodbina - njegova baka Elizaveta Ivanovna, njezina sestra Maria Ivanovna i očeva sestra Lyubov Alexandrovna.

Unatoč činjenici da je u dobi od pet godina Scriabin savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo učiti glazbene skladbe, prema obiteljskoj tradiciji dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. moskovski kadetski korpus. Paralelno je pohađao privatne satove klavira i glazbene teorije. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorij i diplomirao s malom zlatnom medaljom.

Na početku svog stvaralaštva Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, već se tada pojavio njegov vlastiti talent. Početkom 20. stoljeća napisao je tri simfonije, zatim “Poemu ekstaze” (1907.) i “Prometej” (1910.). Zanimljivo je da je skladatelj partituru “Prometeja” dopunio laganim klavijaturskim dijelom. Prvi je upotrijebio laganu glazbu, čija je svrha otkrivanje glazbe metodom vizualne percepcije.

Skladateljeva nesretna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori “Mystery” – simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio ispričati svoje najskrovitije misli i nadahnuti ih da stvore novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski skladatelj, pijanist, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) rođen je u imućnoj plemićkoj obitelji. Rahmanjinovljev djed bio je profesionalni glazbenik. Prve satove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali učitelja glazbe A.D. Ornatskaja. Godine 1885. roditelji su ga poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorija N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovna ustanova imale su značajan utjecaj na formiranje budućeg karaktera skladatelja. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Još kao student Rahmanjinov je bio vrlo popularan među moskovskom publikom. Već je stvorio svoj “Prvi klavirski koncert”, kao i neke druge romanse i drame. A njegov “Preludij u cis-molu” postao je vrlo popularna skladba. Sjajni P.I. Čajkovski je skrenuo pozornost na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod dojmom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič ostvario je njegovu produkciju u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći uvrštavanju ovog djela na repertoar kazališta, ali je neočekivano umro.

Od svoje dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta i davao privatne sate. Po pozivu poznati filantrop, kazališna i glazbena ličnost Savva Mamontov, u dobi od 24 godine skladatelj je postao drugi dirigent Moskovskog ruskog privatna opera. Tamo se sprijateljio s F.I. Šaljapin.

Rahmanjinovljeva karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. zbog neprihvaćanja njegove inovativne Prve simfonije od petrogradske javnosti. Recenzije ovog djela bile su doista porazne. Ali skladateljevo najveće razočarenje bila je negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov iznimno cijenio. Nakon toga pao je u dugotrajnu depresiju iz koje se uspio izvući uz pomoć hipnotizera N.V. Dalia.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugoj klavirski koncert. I od tog trenutka započela je njegova aktivna kreativna aktivnost kao skladatelja i pijanista. Jedinstveni stil Rahmanjinova ujedinio je Ruse crkvene pjesme, romantizma i impresionizma. Melodiju je smatrao glavnim vodećim načelom u glazbi. To je svoj najveći izražaj našlo u autorovom omiljenom djelu, poemi “Zvona” koju je napisao za orkestar, zbor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, rade u Europi, a potom odlaze u Ameriku. Skladatelj je teško podnio raskid s domovinom. Tijekom Velikog domovinskog rata dao je humanitarni koncerti, čiji je prihod poslan u Fond Crvene armije.

Glazba Stravinskog ističe se stilskom raznolikošću. Na samom početku svog stvaralaštva temeljio se na ruskoj glazbenoj tradiciji. A onda se u djelima može čuti utjecaj neoklasicizma, karakterističnog za glazbu Francuske tog razdoblja i dodekafonije.

Igor Stravinski rođen je u Oranienbaumu (danas grad Lomonosov), 1882. Otac budućeg skladatelja Fjodora Ignatijeviča poznati je operni pjevač, jedan od solista Marijinskog kazališta. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine učitelji su mu davali satove klavira. Nakon završene srednje škole, na zahtjev roditelja, upisao je pravni fakultet sveučilišta. Dvije godine, od 1904. do 1906., pohađao je poduku kod N.A. Rimskog-Korsakova, pod čijim je vodstvom napisao svoja prva djela - scherzo, klavirsku sonatu i suitu "Faun i pastirica". Sergej Djagiljev visoko je cijenio talent skladatelja i ponudio mu suradnju. Rezultat zajedničkog rada bila su tri baleta (u postavi S. Diaghilev) - "Žar ptica", "Petruška", "Posvećenje proljeća".

Neposredno prije Prvog svjetskog rata skladatelj je otišao u Švicarsku, a zatim u Francusku. U njegovu stvaralaštvu počinje novo razdoblje. On uči glazbeni stilovi XVIII stoljeća, piše operu “Oedipus Rex”, glazbu za balet “Apollo Musagete”. Njegov autorski rukopis mijenjao se nekoliko puta tijekom vremena. Skladatelj je godinama živio u SAD-u. Njegov posljednji poznato djelo"Rekvijem". Posebnost skladatelja Stravinskog je sposobnost stalne promjene stilova, žanrova i glazbenih pravaca.

Skladatelj Prokofjev rođen je 1891. u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet glazbe otvorila mu je majka, vrsna pijanistica koja je često izvodila djela Chopina i Beethovena. Postala je prava glazbena mentorica za svog sina, a uz to ga je učila njemački i francuski.

Početkom 1900. mladi Prokofjev uspio je pohađati balet “Uspavana ljepotica” i poslušati opere “Faust” i “Knez Igor”. Dojam dobiven iz predstava moskovskih kazališta izražen je u vlastitu kreativnost. Napisuje operu "Div", a potom i uvertiru za " Puste obale" Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti podučavati sina glazbi. Uskoro se ambiciozni skladatelj, u dobi od jedanaest godina, upoznao s poznatim ruskim skladateljem i učiteljem S.I. Taneyev, koji je osobno zamolio R.M. Gliera raditi sa Sergejem glazbena kompozicija. S. Prokofjev je s 13 godina položio prijemni ispit za petrogradski konzervatorij. Na početku svoje karijere, skladatelj je puno obilazio i nastupao. Međutim, njegov je rad izazvao nerazumijevanje javnosti. To je bilo zbog značajki radova, koje su izražene u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje utvrđenih glazbenih kanona;
• ekstravaganciju i domišljatost kompozicijskih tehnika

Godine 1918. odlazi S. Prokofjev i vraća se tek 1936. Već u SSSR-u piše glazbu za filmove, opere i balete. Ali nakon što je, zajedno s nizom drugih skladatelja, optužen za "formalizam", praktički se preselio živjeti u zemlju, ali je nastavio pisati glazbena djela. Njegova opera “Rat i mir”, baleti “Romeo i Julija”, “Pepeljuga” postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski skladatelji 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativna inteligencija, ali i stvorili vlastite, jedinstvena umjetnost, kojima su kao uzori ostala djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.