Krymov kazališni redatelj. Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost

U širem smislu, svaki se umjetnik naziva umjetnikom. A u slučaju kazališnog redatelja Dmitrija Krymova, ova se riječ koristi u doslovnom značenju, jer je isprva radio kao scenograf, za što je čak dobio posebnu nagradu, a također je postao član Saveza umjetnika i Akademija umjetnosti.

Djetinjstvo i mladost

10. listopada 1954. u kazališnoj obitelji redateljice i kritičarke Natalije Krymove rođen je sin jedinac Dima. Još u djetinjstvu su odlučili djetetu dati majčino prezime kako bi ga zaštitili od budućih poteškoća, etiketa pa čak i tabua koji prate nositelje židovskog prezimena.

Jednom je u intervjuu Dmitrij priznao da mu je najudaljeniji rođak kojeg je poznavao bio njegov pradjed Akim Fursov, postolar s Jalte. Općenito, sve što je vezano uz obiteljsku biografiju za čovjeka je vrijedno i zaštićeno. Na primjer, on ima omiljenu legendu povezanu s trenutkom upoznavanja njegovih roditelja, kada je njegov otac rekao original:

“Hoćemo li se sada vjenčati ili pričekati dok ne završiš institut?”.

Živo sjećanje na rane godine života je prvi odlazak u kazalište.

“Prva predstava koju sam gledao u životu bila je legendarna predstava Moskovskog umjetničkog kazališta Plava ptica. Majka me odvela k njemu sa 5 godina. Najbolje uspomene iz djetinjstva!”, – podijelio je talentirani redatelj.

Ali rijetko je prisustvovao probama koje je držao glava obitelji, ali zapamtio je ono glavno:

“Vrlo intenzivno je pretresao pred velikim brojem ljudi. I pokušao je i svi su bili fascinirani tijekom misli koji im je ponudio. Bio je to njegov posao, njegova potraga.”

A upravo je miris oca neraskidivo povezan s djetinjstvom.

Dječakove crtačke sposobnosti rasle su svake godine, a on je sanjao o studiranju u školi Stroganov. Međutim, u svoje vrijeme sve se promijenilo majčinom odlukom i prijetećom prijetnjom vojske. Tako je Krymov završio u Moskovskoj školi za umjetničko kazalište, gdje je rukotvorinski talent Natalije Anatoljevne dobro došao pri prijemu: od učenika se tražilo da znaju nešto raditi vlastitim rukama.

Kazalište i kreativnost

Nakon što je diplomirao na studiju, pridružio se kazalištu na Malaya Bronnaya, gdje je kreirao scenografiju i kostime za predstave. Među njima je bilo mjesta kako za klasične autore - ("Othello"), ("Mjesec dana na selu"), tako i za sovjetske - Alekseja Arbuzova ("Memoari"), Ignacija Dvoretskog ("Redatelj kazališta") i druge. Dizajnirao je i produkcije Moskovskog umjetničkog kazališta svoga oca – Moliereov Tartuffe i Tolstojev Živi leš.

Nakon 9 godina, njegova kreativna biografija nadopunjena je kazalištem Taganka, gdje su, zahvaljujući njemu, 3 produkcije dobile svoje umjetničko utjelovljenje, među njima je bilo i djelo temeljeno na djelu budućeg nobelovca. Mnogi od glavnih moskovskih "hramova Melpomene" pozvali su Krymova da dizajnira vlastite produkcije, a poznate umjetnike na suradnju: Evgeny Arie itd.

Početak 90-ih bio je težak: prvo je nestala zemlja, a zatim i otac. Tijekom tog razdoblja Dmitrij je odlučio napustiti kazalište, kako mu se činilo, zauvijek i baviti se slikarstvom i grafikom. Stvar je napredovala u rukama majstora: održane su mnoge ruske i strane izložbe.

Slike Krymova ranije su bile predstavljene gledateljima u Ruskom muzeju, galerijama u Engleskoj, Njemačkoj i Francuskoj, a sada se mogu naći u Tretjakovskoj galeriji i Puškinovom muzeju. Zatim je bio nastavnik na GITIS-u, gdje je predavao kolegij, 2017. dobio je titulu počasnog profesora i vodio Laboratorij na Školi dramske umjetnosti.

Iste godine ovdje je objavljen "Bez miraza" - s pravopisnom pogreškom u naslovu, "odzvanja kao šamar", pozivajući se na izjavu voljenog redatelja Aleksandra Sergejeviča. No, ovo nije prva groteskna i hiperbolična autorova adaptacija: 2016. “Oh. Kasna ljubav" dobila je željnu "Zlatnu masku", kao i glavna glumica.

Osobni život

U svom osobnom životu, Dmitrij Anatoljevič je monogaman muškarac: kao što je izabrao jedinu ženu za svoju družicu, ostao joj je vjeran do danas. Njegova supruga Inna rođena je 29. lipnja u Magadanu, autorica je projekata, producentica dokumentarnih filmova, kao i organizatorica umjetničkih izložbi, sajmova i aukcija. O sebi govori suzdržano:

"Žena. Rodila je sina. Sagradio kuću. U slobodno vrijeme pomažem Dimi.

Obitelj je imala jedino dijete, Mikhaila, koji je svladao profesiju arhitekta i sada živi u SAD-u. Kreativni par nema druge djece.

Na pitanje novinara za što Dmitrij nema vremena svaki dan, odgovorio je da je to da prizna svoju ljubav supruzi. I pranje auta. Usput, intervju s talentiranim redateljem posebna je vrsta intelektualnog užitka. Njegovi duboki i iskričavi odgovori dopisnicima zadivljuju razmjerom njegovih misli i mudrosti.

Dmitry Krymov sada

Godine 2018., po prvi put na pozornici Kazališta nacija, Dmitry Krymov predstavio je publici komediju maski "Mu-Mu", koja je daleko od školskog klasika, gdje glavni lik nije utopljeni pas koji svi žale, ali djevojčica Masha.

Iste godine u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov rođen je "Seryozha" - sin žene koja je umrla od ljubavi. Predstava samo djelomično podsjeća na poznati roman. Bilo je mjesta i za Grossmanov “Život i sudbina”.

Posljednjeg ljetnog dana, 31. kolovoza 2018., na službenim stranicama Laboratorija pojavio se dirljiv i prostran zapis ravnatelja o njegovom odlasku sa Škole dramske umjetnosti. Ako je vjerovati komentarima ravnatelja kazališta, nikakvih nesuglasica “na poslu” nije bilo.

“Vjerojatno su to neki osobni motivi, a možda i planovi o kojima može govoriti samo Dmitrij Anatoljevič”, naglasila je Olga Sokolova, dodavši da će on na dužnosti ostati do studenog.

Inače, već spomenuto mjesto zaslužuje posebnu pažnju. Ovdje su naizgled poznati (fotografije, video, audio) i neobični (osobe, učitelji) dijelovi predstavljeni na iznenađujuće moderan i originalan način.

Dmitry Krymov je redatelj, umjetnik, učitelj, kazališni scenograf i jednostavno nevjerojatno talentirana osoba. Član je Saveza umjetnika i Saveza kazališnih radnika Rusije, njegove predstave uvijek odjekuju i tjeraju gledatelja na razmišljanje. Krymov iza sebe ima veliki broj nagrada na međunarodnim kazališnim festivalima. Slike su mu izložene u najboljim umjetničkim galerijama svijeta. Tko je on, kako živi i o čemu priča u slobodno vrijeme? Sve je to pokriveno u našoj recenziji.

Biografija

Dmitrij Anatoljevič Krimov rođen je u listopadu 1954. u Moskvi. Otac mu je poznati kazališni redatelj, a majka kazališna kritičarka i umjetnička kritičarka Natalya Krymova. Kao dijete, Dmitrij je dobio majčino prezime, jer je njegov otac pripadao židovskoj obitelji, au sovjetskim vremenima to je bila određena oznaka. Anatolij Efros morao je prevladati brojne prepreke u svojoj karijeri koje su nastale zbog njegovog podrijetla, a njegovi su roditelji odlučili zaštititi budućnost svog sina od nepotrebnih problema.

Dmitrij Anatoljevič krenuo je stopama svojih talentiranih roditelja. Čim je dobio svjedodžbu mature, odmah je ušao u produkcijski odjel Moskovske umjetničke kazališne škole. Godine 1976., nakon što je diplomirao, otišao je stjecati svoje prvo profesionalno iskustvo kod Dmitrija, koji je stvorio svoje prve scenografske radove za očeve produkcije. Među predstavama iz tih godina mogu se istaknuti "Živi leš" Tolstoja, "Mjesec dana na selu" Turgenjeva, "Ljeto i dim" Williamsa, "Sjećanje" Arbuzova itd.

Kazališne aktivnosti

Od 1985. Krymov je radio na umjetničkim produkcijama u Kazalištu Taganka: "Rat nema žensko lice", "Jedan i pol kvadratni metar", "Mizantrop" - uz njegovo sudjelovanje te su predstave ugledale svjetlo dana . Dmitry Krymov nije radio samo s kazalištem Taganka. Scenograf je surađivao s kazalištima u Rigi, Tallinnu, Sankt Peterburgu, Volgogradu i Nižnjem Novgorodu. Geografija njegovog kreativnog djelovanja obuhvaća Bugarsku, Japan i zemlje bivših sovjetskih republika. Krymovljev rad kao umjetnika i scenografa uključuje stotinjak predstava. Dmitrij Anatoljevič je surađivao s eminentnim redateljima kao što su Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro i drugi.

Nakon raspada Sovjetskog Saveza, u zemlji je nastala teška situacija, a Krymov je bio prisiljen napustiti posao scenografa. Osim toga, malo prije događaja ranih 90-ih, Dmitryjev otac, Anatolij Efros, preminuo je. Prema riječima samog redatelja i scenografa, nakon smrti voljene osobe, kazalište mu je postalo nezanimljivo. U dušu mu se uselila svijest o očevoj veličini u struci i vlastitoj nemoći. Tada se čovjeku učinilo da više nikada neće ući u ovu vodu i da u njegovu životu više neće biti vizualnog kazališta. Krymov Dmitry odlučio je prekinuti sve i naći se u novom poslu. Bavio se slikarstvom i grafikom i, valja napomenuti, u tome mu je išlo vrlo dobro. Slike Dmitrija Anatoljeviča bile su izložene u Ruskom muzeju, u muzejima u zapadnoj Europi - Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj.

Danas se umjetnikove slike nalaze u Tretjakovskoj galeriji i

Od 2002. Dmitry Krymov predaje na Ruskoj akademiji i vodi tečaj za kazališne umjetnike. Osim toga, redatelj vodi kreativni laboratorij u kazalištu pod nazivom "Škola dramske umjetnosti" u Moskvi. Zajedno s diplomantima GITIS-a i Škole Shchukin, Krymov oživljava svoje ideje i misli na kazališnoj pozornici, a predstave sudjeluju na međunarodnim festivalima diljem svijeta.

O suvremenom gledatelju

Krymov je nevjerojatno zanimljiv sugovornik. S njim možete razgovarati o raznim temama, o svemu ima svoje mišljenje. Moderno kazalište jedna je od takvih vrućih tema. Danas u svijetu umjetnosti postoji jasna suprotnost između klasične kazališne škole i inovativnih pristupa stvaranju predstava. Prema riječima ravnatelja, ti su sporovi sekundarni. Krymov samouvjereno izjavljuje da je danas glavna stvar interes potrošača.

Publika koja dolazi na nastup mora biti užasno znatiželjna. S jedne strane, trebalo bi ga zanimati sve što se događa na sceni, s druge strane, ne bi trebao do kraja shvatiti smisao svega što se događa. Razumijevanje mora stalno sustizati interes, a na kraju se moraju spojiti. Naravno, moderni gledatelj je sofisticirani gurman. Prošla su vremena kada su ljudi pazili na sve što daju. Danas je sve drugačije. Dakle, sve što se od redatelja traži jest pobuditi takvu znatiželju i zanimanje kod gledatelja, a gledateljeva je zadaća odagnati skepsu i pokušati “nahraniti” znatiželju u sebi.

Prema riječima Dmitrija Anatoljeviča, da biste “ispravno” gledali nastupe Laboratorija, trebate učiniti samo nekoliko jednostavnih stvari: doći na nastup, sjesti, sklopiti ruke na koljenima i gledati. Štoviše, Dmitry Krymov ne preporučuje nošenje jakni, kratkih haljina i cipela s visokom platformom - po njegovom mišljenju, gledatelju će biti užasno neugodno sjediti na malim stolicama. Naravno, ovo je humor, ali u njemu ima i racionalnog zrnca.

Ruski psihološki teatar

Danas se sve češće susrećemo s raspravama na temu dramsko-psihološkog kazališta. Tu i tamo se čuju pozivi da se ono (kazalište) zaštiti od pseudoinovatorstva. Krimovu je ovaj problem poznat i, po vlastitom priznanju, jako ga boli. Mišljenje redatelja je sljedeće: ako ste sljedbenik psihološkog teatra, nemojte se pozivati ​​na nikoga i ništa – samo radite svoj posao. Živite kako propovijedate. Ali u isto vrijeme dajte drugome priliku da se izrazi kako želi. Da, može vam se sviđati ili vas, naprotiv, iritirati, ali morate prihvatiti činjenicu da postoji. Suprotstaviti se nečem novom i nestandardnom jednako je suprotstavljanju modernoj likovnoj umjetnosti. Super je kada gledatelj ima izbor i alternativu, a umjetnost je, kao što znamo, neograničena.

Prema Krymovu, moderni redatelj prije svega mora biti snažna osobnost, sa svojim vlastitim mislima. Naravno, on jednostavno mora znati analizirati djelo prema klasičnoj školi. Ali ovo je samo kostur, osnova za daljnje individualne konstrukcije i maštarije.

Suvremena umjetnost i rad sa studentima

Dmitrij Anatoljevič kaže da je neugodno gledati mnogo toga što se danas događa u Rusiji. Dolazi do zamjene pojmova, neispunjenja obveza, izostanka reformi. Na primjer, redatelj stvarno ne voli tako popularan izraz kao što je "suvremena umjetnost". On ne razumije kakvo značenje nosi ovaj izraz. Je li suvremena umjetnost jeftinija vrsta umjetnosti? Što je onda s religijom? Može li i ona biti niskog razreda?

Krymov također razmišlja o reformama u kazališnom obrazovanju. Redatelj je čvrsto uvjeren da to ne može biti prosjak. Plaće sveučilišnih nastavnika su sramota za cijeli obrazovni sustav. Dužnosnici moraju naučiti da se nastava ne može temeljiti na čistom entuzijazmu ljudi koji će jednostavno provoditi vrijeme sa studentima. A da bi kazališna sredina urodila plodom u vidu talentiranih glumaca i produkcija zanimljivih gledatelju, nužni su uvjeti - danas ih fizički nema.

Dmitry Krymov podučava svoje studente koristeći svoju osobnu metodologiju. Redatelj navodi da se mlade može samo naučiti percipirati iskustvo drugih, ali je nemoguće umjesto njih slijediti njihov put. Dečki moraju sami čuti svoj unutarnji glas, vjerovati mu i odabrati put. Iskustva drugih samo pokazuju da je sve moguće. Ako nešto radi za nekog drugog, može uspjeti i za vas. Samo se trebate potruditi.

Dmitry Anatolyevich Krymov: tko je on?

Prije svega, on je sin svoje domovine, odan i pun ljubavi. Na pitanje o emigraciji, Krymov odlučno izjavljuje da nema namjeru napustiti Rusiju. Mnogo je razloga za to: ima studente, glumce, veliku farmu. Ovdje su mu pokopani roditelji, na čiji grob već dugi niz godina dolazi na svoj rođendan. Krymov priznaje da je danas sve manje teritorija na kojima se osjećaš sigurno, ali dokle god možeš živjeti i stvarati, nema smisla odlaziti.

Ne slavi rođendan, stalno je zauzet poslom. Osim najtalentiranijeg redatelja, u laboratoriju Dmitrija Krymova radi i glumačka jezgra, koju čine "Škola dramske umjetnosti". Među pozvanim ljudima koji formalno nisu dio laboratorija, ali s kojima kazalište stalno surađuje, zvijezde su Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov je redatelj koji priznaje da ga zanima komunikacija s mladima i gledanje kako postižu rezultate. Vrlo je zahtjevan i skrupulozan u svemu. Dmitrij Anatoljevič je uvjeren da kazališnu predstavu radi samo jedna osoba - redatelj, a on, pak, mora biti okružen pravim ljudima - onima koji ga razumiju. Krymov tvrdi da ga zanimaju mišljenja drugih i da je otvoren za dijalog. Međutim, razgovor bi trebao biti konstruktivan i konkretan.

Za redatelja je važno da rezultat njegovog rada ima tri komponente: vlastito zadovoljstvo u procesu, zadovoljstvo glumaca trupe i interes gledatelja. Ako se te komponente spoje, redatelj ima snažan poticaj da krene naprijed. Krymov tvrdi da može biti okrutan ako nešto ometa provedbu planova. U takvoj situaciji uvijek bira borbu i pokazuje tvrdoglavost. Inače, Krymov je nježna osoba koja poštuje i voli ljude s kojima radi.

Nakon što je 1976. stekao diplomu dizajnera produkcije na Moskovskoj školi umjetničkog kazališta, Dmitry Krymov je otišao raditi u Kazalište na Maloj Bronnaya, gdje je u to vrijeme radio veliki redatelj Anatolij Efros, Krymovljev otac. Umjetnik je prezime dobio po majci, poznatoj kazališnoj kritičarki Nataliji Krimovoj. U 1990-ima Krymov se prestaje baviti oblikovanjem performansa, prebacujući se na štafelajno slikarstvo i grafiku. A s početkom novog stoljeća Krymov je postao učitelj na GITIS-u i jedan od najpopularnijih kazališnih redatelja. Njegove beskrajno šarmantne nadrealne iluzije, koje se izvode, u pravilu, na "Školi dramske umjetnosti", uključuju uglavnom njegove učenike - mlade kazališne umjetnike; ponekad uopće bez riječi, kao, na primjer, glavni hit “Kreativnog laboratorija Dmitrija Krymova” - “Demon. Pogled odozgo". Predstave Laboratorija najviše vole humanisti i stranci. Prvi, jer Krymovljeve apsurdne šarene kartonske reprezentacije sadrže stotine citata svjetskih klasika - od Van Gogha i Cervantesa do Puškina i Čehova. Drugo, jer u pravilu nije potreban prijevod i zabavno je.

Ruski umjetnik, scenograf, redatelj i kazališni pedagog. Član je Saveza umjetnika Rusije i Saveza kazališnih radnika Ruske Federacije.

Rođen u obitelji Anatolija Efrosa i Natalije Krymove. Godine 1976. diplomirao je na produkcijskom odjelu Moskovske umjetničke kazališne škole-studija.

Od 1976. počeo je raditi u Kazalištu na Malaya Bronnaya. Stvorio scenografiju za produkcije A. V. Efrosa "Othello" W. Shakespearea (diplomski rad), "Mjesec dana na selu" I. Turgenjeva, "Ljeto i dim" T. Williamsa, "Sjećanja" A. Arbuzova, " Napoleon Prvi" F. .Brucknera, "Redatelj kazališta" I.Dvoretskog. Dizajnirao je i predstave A. V. Efrosa "Tartuffe" Molierea i "Živi leš" L. Tolstoja na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta.

Od 1985. Krymov je scenograf u Kazalištu Taganka, gdje je producirao predstave “Rat nema žensko lice” S. Aleksijeviča, “Jedan i pol kvadratni metar” prema priči B. Mozhaeva i “Mizantrop” od Molierea.

Početkom 90-ih Dmitry Krymov napustio je kazalište i posvetio se štafelajnoj umjetnosti: slikarstvu, grafiki, instalaciji. Od 2002. Dmitry Krymov predaje na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost, gdje predaje tečaj za kazališne umjetnike i vodi kreativni laboratorij na kazališnoj Školi dramske umjetnosti.

Kazališne produkcije

2002 - "Innuendos" prema bajkama A.N. Afanasjeva

2002 - "Tri sestre" prema tragediji "Kralj Lear" Williama Shakespearea

2005 - "Sir Vantes. Donquix Hot" prema romanu "Don Quijote" Cervantesa

2006 - "Tendering", predstava Dmitrija Krimova prema dramskim djelima A.P. Čehov

2006 - "Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi Mihaila Ljermontova

2007 - "Krava" prema priči A. Platonova

2008 - "Opus br. 7" ideja, skladba i produkcija - Dmitry Krymov

Umjetnik, scenograf, redatelj i kazališni pedagog,Dmitrij Anatoljevič Krimov rođen je u obitelji Anatolija Efrosa i Natalije Krimove.

Godine 1976. Dmitry Krymovon diplomirao je na produkcijskom odjelu Moskovske umjetničke kazališne škole-studija. Od 1976. počeo je raditi u Kazalištu na Malaya Bronnaya. Napravio je scenografiju za Efrosova ostvarenja Shakespeareova Othella (diplomski rad), Turgenjevljeva Mjeseca na selu, Williamsova Ljeto i dim, Arbuzovljevih Memoara, Brucknerova Napoleona Prvoga i Dvoretskoga Theatre Director. Osmislio je i predstave Efrosa “Tartuffe” Molierea i “Živi leš” Tolstoja na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta.

Od 1985. Krymov je scenograf u Kazalištu Taganka, gdje je producirao predstave “Rat nema žensko lice” Alexievicha, “Jedan i pol kvadratni metar” prema priči Mozhaeva i “Mizantrop” od Molierea.

Isprva 90-ih Dmitry Krymov napustio je kazalište i počeo se baviti štafelajnom umjetnošću: slikarstvom, grafikom, instalacijom.

Od 2002. Dmitry Krymov predaje na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost, gdje predaje kolegij za kazališne umjetnike i vodi Kreativni laboratorij u kazalištu« Škola dramske umjetnosti.

Krymovljeve najistaknutije produkcije: "Aluzije" prema Afanasjevljevim bajkama, "Tri sestre" prema Shakespeareovoj tragediji "Kralj Lear", "Sir Vantes. Donky Hot" prema romanu "Don Quijote" Cervantesa, "Trading" drama Dmitrija Krimova prema Čehovljevim dramskim djelima, "Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi Mihaila Ljermontova, "Krava" prema priči Platonova, "Opus br. 7" (ideja, kompozicija i produkcija - Dmitrij Krimov), "Tararabumbia" - predstava za star 150 godina Čehovljeva obljetnica.

“Režija je jako teška profesija, jer nije u vašim rukama. Umjetnik slika bojama, lošim ili dobrim, ali vrijedi i može se pokazati. A evo... Ona nije u njezinim rukama, u nečem drugom. Uzbuđenje je u razumijevanju. Osebujna, ali svrhovita strast. Iako ima različitih redatelja. Pa naravno, ljudi smo. Napišem kolektivni esej, zajedno ga smislimo. Ali mišljenja su različita. Postoje oni koji ometaju rad i pritom kvare raspoloženje. Pokušavam s t S kakvim ljudima biste trebali raditi manje?”.

“Predstavu radi jedna osoba, glavna, a to je redatelj. Oko sebe bi trebali biti ljudi koji to razumiju. Zanimaju me mišljenja i spreman sam na razgovor. Ali samo treba stati na vrijeme. Uostalom, to je često način da glumci ne rade, nego da se umore ili istroše živce.”

Dmitrij Krimov

“Za predstavu je zaslužan redatelj. Pa kakav sam ja tiranin, ja sam jednostavno odgovoran za ono što se događa na sceni. Ako ne ispadne kako se meni čini, onda nastup neće biti moj. Zašto onda trošim vrijeme umjesto da slikam ili radim nešto po kući? Kvaka mi otpada već godinu dana, a nisam je ponovno zavrnuo, moram nečim kompenzirati. I to je kompenzirano najboljom mogućom izvedbom.”