Kazalište od a do ž. Direktor "Nove opere": Kazalište nije privatna radnja Shvaćate da ste objavili rat

Materijal je pripremila web stranica RIA Novosti

"Nova opera" listopada prošle godine očekivali su se ozbiljni koraci od samog početka. Izrazio je žarku želju za reformom kazališta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih rješenja. One su uslijedile šest mjeseci nakon imenovanja.

Od energičnog Dmitrija Sibirceva, koji je preuzeo dužnost ravnatelja moskovskog kazališta "Nova opera" listopada prošle godine očekivali su se ozbiljni koraci od samog početka. Izrazio je žarku želju za reformom kazališta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih rješenja. Uslijedile su šest mjeseci nakon imenovanja: Sibirtsev je promijenio pravilnik o umjetničko-kreativnom vijeću, oduzevši predsjedničku fotelju i mjesto zamjenika ravnatelja za kreativna pitanja glavnoj zborovođi, udovici osnivača kazališta Natalie Popovich, koja je za deset godina na ovom mjestu zapravo na čelu "Nova opera". Kazalište se razišlo i s Igorom Kolobovim-Teslyom, Popovichevim zetom, a njezina kći Marfa Kolobova-Teslya, koja je obnašala dužnost voditeljice književnog odjela, dobrovoljno je podnijela ostavku. Kao rezultat toga, unutarnji sukob između čelnika kazališta i obitelji njegovog osnivača pretvorio se u glasan javni skandal. O potrebi oštrih mjera, o promjenama koje su došle i dolaze, kao i o najbližim planovima "Nova opera" rekao je Dmitrij Sibircev u intervjuu za RIA Novosti. Intervjuiran Elena Čiškovskaja.

- Dmitrij, počeo si se reformirati "Nova opera", ali je li bilo potrebno povrijediti prava Natalije Popovich, koja je stajala u podrijetlu kazališta i, u najmanju ruku, održala ga na površini dugi niz godina?

Kad sam došao u kazalište, odredile su se stvari koje bih želio raditi u bliskoj budućnosti. Naravno, nemoguće je sve napraviti u pola godine, ali nešto se ipak dogodilo. To uključuje i pokretanje Mirror Foyera, i podršku već planiranim produkcijama, i uspostavljanje kontakta sa zvijezdama prve veličine, koje bismo jako voljeli vidjeti u kazalištu, ali s kojima trebamo unaprijed pregovarati. Za to je stvoren punopravni međunarodni odjel, pojavio se PR odjel i još mnogo toga. No, da bi sve to funkcioniralo kao podmazano, u kazalištu mora postojati jasna podjela funkcija i određena vertikala. Ja sam ravnatelj kazališta, imenovao me Odjel za kulturu. Ako odjel nije zadovoljan mojim radom, onda će nakon nekog vremena doći do razdvajanja. Ali dok se to ne dogodi, imam pravo zahtijevati od svakog zaposlenika ispunjavanje zadataka koje sam postavio. NA "Nova opera" postoji tako nešto kao "povijesno formirano". Zapravo, to znači da ljudi mogu raditi što god žele, a za to neće dobiti ništa.

- Možete li dati konkretan primjer?

U šest mjeseci sam spriječio ozbiljan odljev sredstava iz kazališta. Jedinstvena situacija: kazalište je počelo više trošiti na gostovanja, na kupnju instrumenata, ali novac se nije smanjio, naprotiv, povećao se. Zato što se pojavio normalan odjel opskrbe, koji traži komercijalno najisplativije opcije, a ne sklapa ugovore s nekim prijateljskim firmama. Bilo je toga u kazalištu, ja sam to ukinuo i odmah se pokazalo da je to u suprotnosti s načinom na koji se ono “povijesno razvijalo”.

Vratimo se Popoviću. Koja Vam od metoda "povijesno utvrđenih" tijekom njezina umjetničkog vođenja kazališta nije odgovarala?

Prvo, potpuno nepoštivanje ljudi koji izlaze na pozornicu. Neću prihvatiti ovo. Čim čujem vrisku i vrisku koju čovjek na vlasti počinje ispuštati pred svojim zaposlenicima, to me uzbuni. Drugo, apsolutno odbacivanje činjenice da se repertoarna politika može mijenjati. Treće, navika pojedinih osoba da kazalište smatraju svojim vlasništvom. Čim sam počeo mijenjati sliku kazališta, to je izazvalo buru: "Kako razbiti postojeći kazališni stil?!". Da, razbijam. Jer sada "Nova opera" u smislu slave u gradu se ne finalizira. Pogledajte našu stranicu na internetu koja bi trebala privući gledatelje. Izgleda kao mjesto Instituta za mesnu i mliječnu industriju, gdje svi heroji vise na počasnoj listi jednako napetih lica. Ovo ne bi trebalo biti.

I odlučili ste poduzeti ozbiljan korak - ažurirati umjetničko-kreativni odbor, koji je dugi niz godina vodio Natalya Popovich u statusu, zapravo, umjetničkog ravnatelja trupe?

Sukladno statutu kazališta promijenio sam sastav i pravilnik o upravi. Zapravo, ljudi koji su u njemu radili, nastavit će raditi. U njoj su i dalje svi naši dirigenti, glavni umjetnik, ravnateljica kazališta i voditeljica zbora, odnosno Natalija Popovich. Položaj svake osobe se promijenio. Utemeljitelj kazališta bio je dirigent, a nema problema da dosadašnji šef dirigent Jan Latham-Koenig vodi umjetničko-kreativni kolegij. On će određivati ​​glazbenu politiku kazališta, imat će dva glasa u upravnom odboru. Ostali imaju jednu.

- Razumijete da ste objavili rat?

A kazalište ne biva bez sukoba. Štoviše, veliki broj trzavica izazvan je upravo politikom bivšeg umjetničkog vodstva. Ovdje je postojao sustav sukobljavanja ljudi, kada se jednom solistu mogla oduzeti uloga, a drugom se, naprotiv, postupalo ljubazno. ako je bilo " OOO " i imala bi direktora ili umjetničkog voditelja koji bi sam zarađivao novac i davao ga umjetnicima, nema problema. Ali kazalište nije privatna radnja. Ima osnivača koji plaća novac. Boreći se sa mnom, ljudi se bore s Odjelom za kulturu koji im daje plaću. Njihov glavni argument je "tako smo navikli na to." Ne mogu to podnijeti. U kazalištu ne postoji mjesto umjetničkog ravnatelja, a još više ne postoje pozicije "Kolobovljeva kći" i "Kolobovljev zet". Postoji voditelj literarnog dijela i zamjenik ravnatelja. I moraju izvršiti svoju dužnost.

Što, nisu to učinili?

Što se tiče Marfe Evgenievne, kada razmaženo dijete vjeruje da mu je sve dopušteno i uvjereno je da je on pravi vlasnik kazališta, onda ga se, slikovito rečeno, mora strpati u kut. Naša šefica književnog dijela jednostavno nije shvaćala da je i na svom mjestu dužna poslušati mnoge ljude u kazalištu. Nakon što sam održao sastanak na kojem sam rekao da će se glavne odluke donositi u uredu ravnatelja, došla mi je Marta i doslovno rekla sljedeće: "Stavili smo te ovdje, odvest ćemo te odavde". Nakon ovog razgovora Natalija Grigorjevna je prestala dolaziti i ovamo. Savršeno razumijem položaj Popovicha u kazalištu. Nikada se nije dogodilo da je nazovem - uvijek smo se javljale, dogovarale sastanak kad je ona htjela. Tako je započeo otvoreni sukob.

- Kao rezultat toga, otpustili ste svog zeta Popovicha.

Pokušao sam raditi s njim. Bio je zamjenik ravnatelja za opće poslove, odnosno zamjenik ni za što. To je bila neka fiktivna pozicija kako bi osoba mogla primati novac. Prvo sam ga pokušao zatrpati poslom. U nečemu se snašao, negdje je pokazao ne baš ozbiljnu pismenost. Ali kad je došlo do konfliktne situacije, prestao je išta raditi. Tada sam mu samo ukinuo radno mjesto.

Natalija Popovich je na promjene u umjetničkom odboru reagirala izjavama u tisku, rekavši da će se boriti za kazalište.

Da, napisala je da ovaj kolegij smatra nenadležnim, poslala nekoliko dopisa odjelu za kulturu. Ne isključujem mogućnost da će odbiti prisustvovati sjednicama odbora, iako to ne bih volio, jer je ona vrlo iskusna osoba. Ali s druge strane, ona ima određenu nostalgiju za onim što je bilo. Znate, postoje provincijska kazališta s velegradskim manirama, a postoje i velegradska kazališta s provincijskim predrasudama. Želim da budemo pravo velegradsko kazalište. Stoga će se UO sastajati i rješavati tekuća pitanja. Uveo sam pozvane stručnjake koji nisu obavezni prisustvovati svakom sastanku. To su Alla Sigalova, povjesničar opere Mikhail Muginshtein, bariton Boris Statsenko, umjetnik Pavel Kaplevich. Njihovi će komentari biti savjetodavne prirode. Ljudi sa strane uvijek mogu svježim pogledom pogledati što se događa u kazalištu i dati dragocjene savjete.

– A što vam nije odgovaralo u repertoarnoj politici – čini se da je publika zadovoljna, dvorana je stabilno popunjena.

Jednostavan primjer. Naš šef-dirigent Jan Latham-Koenig ponudio se izvesti Šostakovičevu Trinaestu simfoniju i Mahlerove "Pjesme šegrta lutalice". Izvrstan program, ali nije za prodaju. Stalna publika kazališta navikla je na davanje "Zabava"- operni divertismenti, koji su međusobno slični. Ljudi u istim kostimima, s istim brojevima prelijevaju se iz jedne predstave u drugu. I ovo je predstavljeno kao novo. Kažu mi: "Ni u kom slučaju ne postavljajte ozbiljne opere, ljudi neće ići". Ali moramo educirati publiku.

- Vaši protivnici će vam predbaciti da ste posegnuli u svetinju - u baštinu Kolobova.

Očuvanje ostavštine Evgenija Kolobova jedan je od mojih zadataka. Imamo predstave koje je izvodio Kolobov, a ima i predstava koje imaju njegovu glazbenu verziju. U potonjem slučaju, izvedbu, oronulu zbog vremena, treba ažurirati i učiniti privlačnom za publiku. A što se tiče opera koje je postavljao Kolobov, mogu reći da danas više od pola onoga što je on radio nije postavljeno. Štoviše, upravo ova imena apsolutno odgovaraju sintagmi "Nova opera": “tragači za biserima” , “Dolina", "Mary Stuart", “Hamlet". Zanimljive, rijetke opere. Ali za njihovu obnovu potrebni su ozbiljni troškovi. Napraviti još jedan divertisman puno je lakše. Ako odustanemo od te prakse, prvi put možemo izgubiti dio publike. Ali kazalište moramo dovesti u stanje da će publika dolaziti ovdje jer postoji nešto čega nema u drugim kazalištima. Moramo naše kazalište učiniti modernim.

- Može ući "Nova opera" na rasporedu je praizvedba Wagnerovog "Tristana i Izolde" - daleko od divertisema. Vjerujte da trupa " podići će" tako ozbiljan posao?

Kada sam došao na mjesto direktora i čuo za “ Tristana", zatim se, znajući sastav trupe koja je usmjerena na drugačiji repertoar, uhvatio za glavu. Ova premijera je odobrena prije mog dolaska i, naravno, ludo je teška. No, zadivljen sam učinkovitošću mnogih naših umjetnika koji, unatoč tome što sudjeluju u tekućem repertoaru, uče dionice i rade sa svom predanošću. Sjećam se da sam 2. siječnja došao u kazalište i vidio Veniamina Yegorova, koji je trebao igrati ulogu Tristana. Imao je lekciju, učio je. Bio sam zadovoljan koliko je osoba profesionalna u svom poslu. To je ono što poštujem i namjeravam njegovati u kazalištu. Rekao sam mu da će, ako sve bude u redu, ako savlada taj materijal, otpjevati prvu izvedbu, iako ćemo u premijeru morati uključiti i goste. U svakom slučaju, izvedba će biti objavljena i nadam se da će sve biti vrlo vrijedno. Jan Latham-Koenig veliki je stručnjak za Wagnerovu glazbu, vjeruje da će se kazalište snaći. I što je najvažnije, interes publike je već sada jako velik. Prve dvije izvedbe gotovo su u potpunosti rasprodane, unatoč početku ljetne sezone. Što znači, " Tristan" privlači javnost.

Mala pozornica – za djecu

Projekt "Mala scena" u Novočerkaskom dramskom kazalištu. V.F. Komissarzhevskaya nastavlja! Uoči Međunarodnog dana kazališta, ovdje je premijerno izvedena interaktivna predstava "Kazalište od A do Ž" za mlade gledatelje. Mlađa generacija dobila je jedinstvenu priliku dotaknuti se misterija kazališne profesije.
Junkori iz "Privatnog dućana" i ja posjetili smo i uručenje predstave 25. ožujka i prvu izvedbu 26. ožujka. A to govore momci koji su morali biti i gledatelji i glumci.

"Smo gledali"

„Kazalište je mjesto gdje se ostvaruje ono što gledatelj ni u snu ne sanja.“
Petar Zadek.

Koliko često idete u kazalište? Koliko često vodite svoju djecu? Ne mislim da je mnogo ljudi zainteresirano za ovu vrstu umjetnosti, pogotovo u našem gradu, ali uzalud. 25. ožujka prisustvovao sam predstavljanju predstave pod nazivom “Kazalište od A do Ž”, više namijenjenoj djeci, ali, po mom mišljenju, nije bila ništa manje zanimljiva ni odraslima. Glavna ideja bila je govoriti o ljudima koji igraju važnu ulogu u stvaranju produkcije, ali ostaju u pozadini svjetala reflektora. Ali oni ne obavljaju ništa manje značajan posao od glumaca. Kako bi slika svakog heroja bila punopravna, dostupna i razumljiva svima, na tome ne radi jedan stručnjak, već cijela družina.
Zanimljiva je bila konstrukcija cijele predstave: bila je to kao inscenacija u inscenaciji. Priča o tome kako se sve događa na kazališnim daskama počela je od glavne osobe u kazalištu, generatora ideja – redatelja. Svako stvaralaštvo počinje odabirom predstave, one koja bi potaknula zanimljive odluke.
Zatim redatelj odlazi do umjetnika da mu ispriča odabranu predstavu, a on zauzvrat razmišlja o scenografiji, o dizajnu. Čim se to odobri, tada u pogon stupaju rekviziti - ljudi koji od najobičnijih stvari (papira, pjenaste plastike, plastelina) prave bilo što: voće, posuđe, detalje kostima i još mnogo toga: sve što je na pozornici djelo je njihovih zlatnih ruku
Zatim redatelj odlazi do kostimografa. Šiju kostime za glumce, svu odjeću koju nose - i krpice i kraljevske haljine - sve je izašlo ispod igle komode.
Čini se da je sve spremno, što je još potrebno za savršenu izvedbu? Pa što je s onim divnim ljudima koji od običnih glumaca stvaraju bilo koga: šumska čudovišta, kraljeve, koji vežu brade, noseve, stavljaju perike, naravno, to su šminkeri, bez njihovog rada publika ne bi uvijek razumjela junak.
Stvar ostaje mala. Kad je sve spremno, radnici popravljaju scenografiju, slažu lažne stvari, sve kako je umjetnik naslikao. Obična, siva pozornica pretvara se u čudesan svijet kazališta i igre!

Nisu nam zaboravili reći ni o onima koje publika nikad ne vidi - to su majstori svjetla i glazbe, bez njihovog rada ne bi bilo cjelovitog dojma svijeta u kojem se radnja odvija. Oni mogu sve: bilo koje godišnje doba, vremenski uvjeti, noć, dan, bitke i šum mora - sve je podložno njihovim rukama i talentima.

Dakle, ova doduše kratka, ali vrlo sadržajna predstava govori mnogo, da kazalište nije samo igra glumaca na pozornici, već složen i uzbudljiv proces stvaranja produkcije u koji je uključen ogroman broj ljudi. Svi su oni uključeni u scenu i obnašaju vrlo važne funkcije.

Aleksandra Belik,
Učenik 11. razreda
Licej br. 7,
yunkor "Privatna trgovina".

"Igrali smo!"

26. ožujka mi (7., 9., 11. razredi škole br. 5) išli smo u kazalište. V.F. Komissarževskaja.
Još prije početka predstave prišao mi je novinar i postavio mi pitanje: “Što za tebe znači kazalište?” Bio sam čak malo zbunjen, jer nemam često priliku pričati o tome. Ali ubrzo sam shvatio da je to bila improvizacija mojih kolega iz razreda, očito su me oni preporučili novinaru, iako mi je ostalo zagonetka zašto baš JA. Obećali su da će intervju sa mnom prikazati na 37. TV kanalu.
No, da se vratimo na izvedbu, prikazana je na maloj pozornici.
Za nas su glumci kazališta pripremili kratku predstavu posvećenu Danu kazališta. U njoj je sudjelovalo 6 glumaca. Glavni lik ove predstave bila je Kazališna vila (glumica Valeria Dyba). Vila je pričala o zanimanjima u kazalištu: autor, umjetnik, redatelj, šminker, kostimograf, monter, dekorater.
Na primjer, jeste li znali da šminkeri čine čuda... na licima govornika - osmišljavaju sliku glumca? Kostimografi šiju kostime ne samo za ljude, već i "odijevaju" životinje, koje glumci također moraju igrati. Posjetivši komodu, naučio sam da je glavna stvar da odjeća ne treba biti izrađena prema modi, već prema pogodnostima. Montažeri na pozornici stvaraju razne komade namještaja i svakodnevice (ormari, stolice, stolovi...), a dekorateri svojim rukama izrađuju prekrasne proizvode: primjerice, od papira se izrađuje razno voće, alati, oprema, a ti predmeti vrlo teško razlikovati od pravih. Kad predstava počne, dekorateri su zaduženi za svu scenografiju na pozornici.

Posao redatelja-producenta, po meni, najteži je. Ne može svatko biti direktor. Kazališna vila ispričala nam je kako se predstava počinje postavljati. Za početak, redatelj mora odabrati dobru predstavu, zatim mora otići do umjetnika da ispriča "sliku" koju vidi u svojoj glavi, a umjetnik mora tu "sliku" nacrtati na platnu. Zatim redatelj-producent mora odabrati glumce koji bi trebali tumačiti likove predstave. I tek kad se postavi scenografija, kad se upale svjetla, kad su svi kostimi spremni, tek onda mogu početi predstave.

I tako, čim nam je Kazališna vila otkrila sve tajne o kazališnim majstorima, počeli smo postavljati predstavu. Na moje iznenađenje, glumci koji su izvodili ovu predstavu rekli su da ćemo mi (publika) sudjelovati u njoj! Budući da sam sjedio u prvom redu, pozvan sam da sudjelujem u predstavi “Repa”. Ja sam bila baka. Pokazao sam svoju junakinju tako smiješnu da se cijela mala dvorana smijala, a to je izdalo moju odlučnost!

Anna Lopatina,
Učenica 7. razreda škole br.5,
yunkor "Privatna trgovina".

Fotografija: Mikhail Opalev (11. razred, licej br. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Moskovsko kazalište "Nova opera" u listopadu prošle godine od samog je početka očekivalo velike korake. Izrazio je žarku želju za reformom kazališta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih rješenja. Uslijedile su šest mjeseci nakon imenovanja: Sibirtsev je promijenio pravilnik o umjetničko-kreativnom vijeću, oduzevši predsjedničku fotelju i mjesto zamjenika ravnatelja za kreativna pitanja glavnoj zborovođi, udovici osnivačice kazališta Natalye Popovich, koja je za deset godina na ovoj dužnosti zapravo vodio Novu operu. Kazalište se razišlo i s Igorom Kolobovim-Teslyom, Popovichevim zetom, a njezina kći Marfa Kolobova-Teslya, koja je obnašala dužnost voditeljice književnog odjela, dobrovoljno je podnijela ostavku. Kao rezultat toga, unutarnji sukob između čelnika kazališta i obitelji njegovog osnivača pretvorio se u glasan javni skandal. Dmitrij Sibircev je u intervjuu za RIA Novosti govorio o potrebi za oštrim mjerama, o promjenama koje su došle i koje će doći, kao io neposrednim planovima Novaya Opera. Intervjuiran Elena Čiškovskaja.

Dmitrij, započeli ste reformu Novaya opere, ali je li bilo potrebno kršiti prava Natalije Popovich, koja je bila na čelu kazališta i, u najmanju ruku, održala ga na životu dugi niz godina?

- Kad sam došao u kazalište, odredile su se stvari koje bih volio raditi u bliskoj budućnosti. Naravno, nemoguće je sve učiniti u šest mjeseci, ali. To uključuje i pokretanje Mirror Foyera, i podršku već planiranim produkcijama, i uspostavljanje kontakta sa zvijezdama prve veličine, koje bismo jako voljeli vidjeti u kazalištu, ali s kojima trebamo unaprijed pregovarati. Za to je stvoren punopravni međunarodni odjel, pojavio se PR odjel i još mnogo toga. No, da bi sve to funkcioniralo kao podmazano, u kazalištu mora postojati jasna podjela funkcija i određena vertikala. Ravnatelj sam kazališta, imenovao me Odjel za kulturu. Ako odjel nije zadovoljan mojim radom, nakon nekog vremena doći će do razdvajanja. Ali dok se to ne dogodi, imam pravo zahtijevati od svakog zaposlenika ispunjavanje zadataka koje sam postavio. U "Novoj operi" postoji takva stvar kao "povijesno oblikovana". Zapravo, to znači da ljudi mogu raditi što god žele, a za to neće dobiti ništa.

- Možete li dati konkretan primjer?

“Šest sam mjeseci sprječavao ozbiljan odljev sredstava iz kazališta. Jedinstvena situacija: kazalište je počelo više trošiti na gostovanja, na kupnju instrumenata, ali novac se nije smanjio, naprotiv, povećao se. Zato što se pojavio normalan odjel opskrbe, koji traži komercijalno najisplativije opcije, a ne sklapa ugovore s nekim prijateljskim firmama. Bilo je toga u kazalištu, ja sam to ukinuo i odmah se pokazalo da je to u suprotnosti s načinom na koji se ono “povijesno razvijalo”.

Vratimo se Popoviću. Koja Vam od metoda "povijesno utvrđenih" tijekom njezina umjetničkog vođenja kazališta nije odgovarala?

- Prvo, potpuno nepoštivanje ljudi koji izlaze na pozornicu. Neću prihvatiti ovo. Čim čujem vrisku i vrisku koju čovjek na vlasti počinje ispuštati pred svojim zaposlenicima, to me uzbuni. Drugo, apsolutno odbacivanje činjenice da se repertoarna politika može mijenjati. Treće, navika pojedinih osoba da kazalište smatraju svojim vlasništvom. Čim sam počeo mijenjati sliku kazališta, to je izazvalo buru negodovanja: "Kako možete srušiti postojeći stil u kazalištu?!" Da, razbijam. Jer sada se "Nova opera" u smislu slave u gradu ne dorađuje. Pogledajte našu stranicu na internetu koja bi trebala privući gledatelje. Izgleda kao mjesto Instituta za mesnu i mliječnu industriju, gdje svi heroji vise na počasnoj listi jednako napetih lica. Ovo ne bi trebalo biti.

I odlučili ste poduzeti ozbiljan korak - ažurirati umjetničko-kreativni odbor, koji je dugi niz godina vodio Natalya Popovich u statusu, zapravo, umjetničkog ravnatelja trupe?

- Sukladno statutu kazališta promijenio sam sastav i pravilnik o upravi. Zapravo, ljudi koji su u njemu radili, nastavit će raditi. U njoj su i dalje svi naši dirigenti, glavni umjetnik, ravnateljica kazališta i voditeljica zbora, odnosno Natalija Popovich. Položaj svake osobe se promijenio. Utemeljitelj kazališta bio je dirigent, a nema problema da dosadašnji šef dirigent Jan Latham-Koenig vodi umjetničko-kreativni kolegij. On će određivati ​​glazbenu politiku kazališta, imat će dva glasa u upravnom odboru. Ostali imaju jednu.

- Razumijete da ste objavili rat?

- A kazalište ne biva bez sukoba. Štoviše, veliki broj trzavica izazvan je upravo politikom bivšeg umjetničkog vodstva. Ovdje je postojao sustav sukobljavanja ljudi, kada se jednom solistu mogla oduzeti uloga, a drugom se, naprotiv, postupalo ljubazno. Da je "OOO" i da ima direktora ili umjetničkog voditelja koji bi sam zarađivao novac i davao ga umjetnicima, nema problema. Ali kazalište nije privatna radnja. Ima osnivača koji plaća novac. Boreći se sa mnom, ljudi se bore s Odjelom za kulturu koji im daje plaću. Njihov glavni argument je "tako smo navikli na to." Ne mogu to podnijeti. U kazalištu ne postoji mjesto umjetničkog ravnatelja, a još više ne postoje pozicije "Kolobovljeva kći" i "Kolobovljev zet". Postoji voditelj literarnog dijela i zamjenik ravnatelja. I moraju izvršiti svoju dužnost.

Što, nisu to učinili?

- Što se tiče Marfe Evgenievne, kada razmaženo dijete vjeruje da mu je sve dopušteno i uvjereno je da je punopravni vlasnik kazališta, onda ga se, slikovito rečeno, mora strpati u kut. Naša šefica književnog dijela jednostavno nije shvaćala da je i na svom mjestu dužna poslušati mnoge ljude u kazalištu. Nakon što sam održao sastanak na kojem sam rekao da će se glavne odluke donositi u uredu ravnatelja, došla mi je Marta i rekla doslovce sljedeće: “Mi smo te postavili, mi ćemo te maknuti odavde”. Nakon ovog razgovora Natalija Grigorjevna je prestala dolaziti i ovamo. Savršeno razumijem položaj Popovicha u kazalištu. Nikada se nije dogodilo da je nazovem - uvijek smo se javljale, dogovarale sastanak kad je ona htjela. Tako je započeo otvoreni sukob.

- Kao rezultat toga, otpustili ste svog zeta Popovicha.

Pokušao sam raditi s njim. Bio je zamjenik ravnatelja za opće poslove, odnosno zamjenik ni za što. To je bila neka fiktivna pozicija kako bi osoba mogla primati novac. Prvo sam ga pokušao zatrpati poslom. U nečemu se snašao, negdje je pokazao ne baš ozbiljnu pismenost. Ali kad je došlo do konfliktne situacije, prestao je išta raditi. Tada sam mu samo ukinuo radno mjesto.

Natalija Popovich je na promjene u umjetničkom odboru reagirala izjavama u tisku, rekavši da će se boriti za kazalište.

- Da, napisala je da ovaj kolegij smatra nenadležnim, poslala nekoliko dopisa odjelu za kulturu. Ne isključujem mogućnost da će odbiti prisustvovati sjednicama odbora, iako to ne bih volio, jer je ona vrlo iskusna osoba. Ali s druge strane, ona ima određenu nostalgiju za onim što je bilo. Znate, postoje provincijska kazališta s velegradskim manirama, a postoje i velegradska kazališta s provincijskim predrasudama. Želim da budemo pravo velegradsko kazalište. Stoga će se UO sastajati i rješavati tekuća pitanja. Uveo sam pozvane stručnjake koji nisu obavezni prisustvovati svakom sastanku. To su Alla Sigalova, povjesničar opere Mikhail Muginshtein, bariton Boris Statsenko, umjetnik Pavel Kaplevich. Njihovi će komentari biti savjetodavne prirode. Ljudi sa strane uvijek mogu svježim pogledom pogledati što se događa u kazalištu i dati dragocjene savjete.

– A što vam nije odgovaralo u repertoarnoj politici – čini se da je publika zadovoljna, dvorana je stabilno popunjena.

— Jednostavan primjer. Naš šef-dirigent Jan Latham-Koenig ponudio se izvesti Šostakovičevu Trinaestu simfoniju i Mahlerove "Pjesme šegrta lutalice". Izvrstan program, ali nije za prodaju. Stalna publika kazališta navikla je da mu se cijelo vrijeme pruža "zabava" - operni divertismani, koji su međusobno slični. Ljudi u istim kostimima, s istim brojevima prelijevaju se iz jedne predstave u drugu. I ovo je predstavljeno kao novo. Kažu mi: "Ni u kojem slučaju ne postavljajte ozbiljne opere, ljudi neće ići." Ali moramo educirati publiku.

- Vaši protivnici će vam predbaciti da ste posegnuli u svetinju - u baštinu Kolobova.

— Očuvanje ostavštine Jevgenija Kolobova jedan je od mojih zadataka. Imamo predstave koje je izvodio Kolobov, a ima i predstava koje imaju njegovu glazbenu verziju. U potonjem slučaju, izvedbu, oronulu zbog vremena, treba ažurirati i učiniti privlačnom za publiku. A što se tiče opera koje je postavljao Kolobov, mogu reći da danas više od pola onoga što je on radio nije postavljeno. Štoviše, upravo su to nazivi koji apsolutno odgovaraju sintagmi "Nova opera": "Kopači bisera", "Valli", "Marija Stuart", "Hamlet". Zanimljive, rijetke opere. Ali za njihovu obnovu potrebni su ozbiljni troškovi. Napraviti još jedan divertisman puno je lakše. Ako odustanemo od te prakse, prvi put možemo izgubiti dio publike. Ali kazalište moramo dovesti u stanje da će publika dolaziti ovdje jer postoji nešto čega nema u drugim kazalištima. Moramo naše kazalište učiniti modernim.

Praizvedba Wagnerova Tristana i Izolde na rasporedu je u svibnju u Novoj operi, daleko od toga da bude divertisment. Vjerujete li da će trupa “podići” tako ozbiljno djelo?

– Kad sam došao na mjesto ravnatelja i čuo za “Tristana”, tada sam se, poznavajući sastav trupe koja je okrenuta drugačijem repertoaru, uhvatio za glavu. Ova premijera je odobrena prije mog dolaska i, naravno, ludo je teška. No, zadivljen sam učinkovitošću mnogih naših umjetnika koji, unatoč tome što sudjeluju u tekućem repertoaru, uče dionice i rade sa svom predanošću. Sjećam se da sam 2. siječnja došao u kazalište i vidio Veniamina Yegorova, koji je trebao igrati ulogu Tristana. Imao je lekciju, učio je. Bio sam zadovoljan koliko je osoba profesionalna u svom poslu. To je ono što poštujem i namjeravam njegovati u kazalištu. Rekao sam mu da će, ako sve bude u redu, ako savlada taj materijal, otpjevati prvu izvedbu, iako ćemo u premijeru morati uključiti i goste. U svakom slučaju, izvedba će biti objavljena i nadam se da će sve biti vrlo vrijedno. Jan Latham-Koenig veliki je stručnjak za Wagnerovu glazbu, vjeruje da će se kazalište snaći. I što je najvažnije, interes publike je već sada jako velik. Prve dvije izvedbe gotovo su u potpunosti rasprodane, unatoč početku ljetne sezone. Dakle, "Tristan" privlači publiku.

Drama "Klupa" nastala je 1983. godine. Postavljala su ga mnoga kazališta, igrali su ga mnogi glumci, ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Ova drama je odavno prevedena s ruskog i uspješno izvedena na pozornicama mnogih zemalja svijeta. O recenziji izvedbe "Klupa" bit će riječi dalje.

Autor i njegova drama

Predstava "Klupa", prema recenzijama, zanimljiva je publici. Napisao ju je Aleksandar Gelman - sovjetski, ruski dramatičar i publicist, autor mnogih knjiga, članaka i scenarija, javna i politička osoba. Njegova predstava postala je poznata ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Što je tako privlačno u ovom radu? Što ga čini razumljivim, bolno “našim”, poznatim, ne samo našim, domaćim, nego i stranim gledateljima? Zašto je predstava iz sovjetske prošlosti, s davno prošlim realnostima postojanja, i danas aktualna i tražena? Zašto se tako često postavlja na pozornicama različitih gradova Rusije i ne samo?

Stvar je u tome što se u ovoj predstavi radi o jednostavnim i razumljivim stvarima. Njezini su likovi stvarni i prepoznatljivi. Odnos između muškarca i žene vječna je tema. Stoga je priča ispričana u "Klupi" zanimljiva publici i glumcima posvuda i posvuda. Sam A. Gelman ovu je predstavu nazvao "gorkom i smiješnom pričom o tome kako su On i Ona od međusobnih laži došli do zajedničke iskrenosti".

Zemljište

Predstava "Klupa" u Moskvi prikuplja brojne kritike. Publika je zainteresirana za radnju. Dvoje ljudi susreće se u kulturnom parku Tsyurupa. On je ženskar i zaljubljenik u flert. Ona je razvedena, sama odgaja svog sinčića i sanja o jednostavnoj ženskoj sreći - mužu punom ljubavi i snažnoj obitelji.

A, kako se pokazalo, ovo im nije prvi susret na ovoj klupi. Cijela se priča, zapravo, odvija samo zato što je jednom već postala njegova sljedeća žrtva. Jednom joj se zakleo na ljubav, obećao sinu kupiti bicikl, a ujutro je jednostavno nestao.

Drugi susret u parku doslovce im je “raznio” život. Kako bi pridobio Veru, Fjodor besramno laže, gomilajući jednu laž za drugom. Vera ima težak zadatak - otkriti Fedorovu prijevaru i ponovno ne pasti pod njegov muški šarm. Kad ga uspije izvesti na čistu vodu, otkrivena istina ne veseli je - Fedor je oženjen.

I nakon razgovora s Verom, Fedor iznenada shvaća koliko je zaljubljen u svoju ženu. Ispostavilo se da su sve ljubavne afere ovog oprljenog ženskaroša samo način da se afirmira i uguši sveopću ljubomoru i ludu ljubav prema svojoj ženi.

Ovaj razgovor na klupi u parku, ova večer vječnosti pomaže likovima da osjećaju duhovnu simpatiju jedni prema drugima i, prema riječima samog autora, postanu bliski ljudi. Uistinu, usprkos svim svojim vanjskim različitostima (tajanstveni Fedor, koji stalno mijenja svoje ime i biografiju za svaku novu ženu, i jednostavna, otvorena Vera, koja žuri u novu vezu, svaki put vjerujući da je to zauvijek), likovi su zapravo vrlo sličan. To su izgubljeni ljudi koji tumaraju parkom u potrazi za novim samoobmanama.

glumci

Predstavu "Klupa" godinama su postavljali različiti redatelji i glumili mnogi glumci u različitim dijelovima zemlje. Od nedavnih produkcija treba istaknuti rad redatelja Nikite Grinshpuna uz sudjelovanje G. Kutsenko i I. Apeksimova.

Prema recenzijama, predstava "Klupa" Kutsenka i Apeksimova igraju jasno, prenoseći gledatelju širok raspon osjećaja: od ljubavi i nježnosti do mržnje i odbijanja. U sat i pol koliko radnja traje, glumci žive sa svojim likovima za cijeli život. Nije svaki stručnjak u stanju nositi se s takvim zadatkom. Predstava "Klupa" Kutsenko, prema recenzijama, igra briljantno. Samom glumcu se ova uloga jako sviđa. Nije inferioran od njega u igri i partneru.

U intervjuu je rekla s kakvim je zadovoljstvom radila na ulozi Vere. Dugo je tražila odgovarajuću predstavu za sebe među suvremenom dramaturgijom, ali nije mogla naći ništa prikladno. Svi radovi činili su joj se previše lagani, plitki i fragmentarni. Predstava "Klupa" povoljno se razlikuje od njih po dubini koncepcije i lijepo napisanim slikama likova.

Uprizorenje predstave i glumački rad pretvorili su običnu situaciju u vrlo dirljivu i iskrenu priču, smiješnu i tužnu u isto vrijeme. I to je glavna zasluga glumaca.

"Klupa" u "Bamurica"

Ova izvedba je vrlo popularno djelo. Mnogi redatelji rado preuzimaju produkciju ove predstave, i to ne samo u različitim gradovima. Predstava "Klupa" postavljena je ne tako davno u Moskvi u kazalištu-studiju O. Tabakova.

Redatelj-producent Alexey Muradov odabrao je F. Lavrova i N. Shvetsa za uloge heroja. Ova predstava postala je premijera i za izvođače i za kazalište. Predstava "Klupa" u Tabakerci dobila je dobre ocjene publike. Publika je primijetila iskrenu igru ​​glumaca, prisiljavajući publiku da iskusi s njima, nasmije se i suosjeća s likovima i dugo raspravlja o problemima koji se postavljaju u predstavi.

Recenzije

Kazališni kritičari već dugo smatraju dramu Alexandera Gelmana "Klupa" remek-djelom socijalne drame, a samog autora zasluženo smatraju najpoznatijim i najtraženijim dramatičarom epohe SSSR-a. Predstava ni danas ne gubi na aktualnosti, jer govori o vječnim, univerzalnim vrijednostima. Nije ni čudo što je toliko privlačna redateljima i često se postavlja čak i tijekom jedne kazališne sezone na pozornicama raznih kazališta.

Predstava "Klupa" uz sudjelovanje dueta Apeksimov-Kutsenko izazvala je veću rezonanciju među kazališnom zajednicom i prikupila više pozitivnih kritika. Kritičari primjećuju uvjerljivu, duševnu igru ​​glumaca i njihovu duboku uronjenost u materijal.