Priča. Djelo bjeloruskih skladatelja - utemeljitelja profesionalne skladateljske škole (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev) Kratki izlet u povijest bjeloruske glazbe

Narodna glazbena umjetnost Bjelorusije u kontaktu je s folklorna glazba Kod ruskog i ukrajinskog naroda, zapadnih i južnih Slavena značajna skupina starih pjesama povezana je s kalendarskim obredima koji su postojali kod zemljoradničkih naroda. Kolede, šedrovke, kamenjarice, vučnice, Jurjev, Trojstvo, Kupala, strništa, Košare, jesenske pjesme su raširene. Pjesme obiteljskog obrednog ciklusa su raznolike: svadbene, krsne, uspavanke, tužbalice. Široko su zastupljena kola, igre, plesne i šaljive pjesme. Lirske pjesme podijeljene su u žanrovsko-tematske skupine: ljubavne, baladne, kozačke, regrutske, vojničke, čumatske, pjesme seljačkih slobodara. Ruska revolucionarna radnička pjesma s početka 20. stoljeća odigrala je važnu ulogu u razvoju bjeloruskog glazbenog folklora. Utjecala je na melodiju bjeloruske narodne pjesme. Neki folk pjesme stvoren na riječi bjeloruskih pjesnika (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Pod sovjetskom vlašću pojavljuju se nove narodne pjesme koje razvijaju tradiciju predrevolucionarnih pjesama i crpe sadržaje iz suvremenog života. Mnoge pjesme stvorile su skladatelji amateri i narodne pjesme zborovi(zborovi sela Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki itd.). Stare bjeloruske narodne pjesme u osnovi su jednoglasne. Odlikuje ih valovita melodija stisnutog raspona s postupnim kretanjem i skokovima, razvijenom ornamentikom, fleksibilnošću ritma i raznolikošću izvedbenih tehnika. Najkarakterističnije su parne veličine, razne metrike. Ima složenih i kiselih ritmova. Polifonija u bjeloruskoj narodnoj pjesmi počela se razvijati 80-ih godina. 19. stoljeća Glavna melodija izvodi se u donjem glasu, a u gornjem (tzv. "eyeliner") - solo improvizacija. Postoje 3-glasne konsonancije. Pjesme u svakodnevnom životu izvode se bez pratnje, osim šaljivih i pjesmica, koje se pjevaju uz pratnju usne harmonike (bajana). Broj bjeloruskih folk pjesme koristi se u djelima ruskih i poljskih klasičnih skladatelja: u Chopinovoj Velikoj fantaziji, Glazunovljevoj Prvoj simfoniji, operama Rimskog-Korsakova Snježna djevojka i Mlada, Litavskoj rapsodiji, Karlovičevim trima simfonijskim pjesmama, Moniuszkovim operama (rodom iz Bjelorusije) i drugima.

Bjeloruski skladatelji.

U. G. Muljavin (1941-2003)

Naradziŭsya u planinama. Svyardlowsku (1941.), pamer - 2003., Minsk.

Završio glazbenu školu Svyardlovsky u klasi gitare (1952).

Narodni umjetnik Bjelorusije (1979).

Čast dzeyach kulture Republike Poljske (1991).

Član SC-a Bjelorusije (1986).

Asnounyya kreacije: opera-prytcha "Pjesma velikog udjela", glazbena izvedba "Na sav glas", vokalni ciklus "Ja nisam paeta", pjesmo-instrumentalna kampanja "Vanka - Vstanka", "Gozba cijelog rata", "Vyanok Bagdanovich", pjesme, rane bjeloruske narodne pjesme, glazbene i dramske izvedbe, filmovi.

U. U. Alounika(1919-1996) Naradziŭsya u planinama. Babrujsk (1919).

Diplomirao na bjeloruskom konzervatoriju dzyarzha u klasi kampusa profesora V. A. Zalatarova (1941.).

Zasluženi umjetnici Bjelorusije (1955).

Zasluženi dzeyach mastatstvaŭ Bjelorusija (1957).

Narodni umjetnik Bjelorusije (1970).

Prafesar (1980).

Član SK Bjelorusije (1940).

Pamer kod Minska (1996).

Uladzimir Aloŭníkaŭ adnositstsa i plejada campazitara, yakíya pjevao je majstorski ablíchcha bjeloruskih pjesama i raspjevanih razdoblja. Kreativci kampazitare blagoslovljeni su zmyastoŭnasts, aktualnošću teme. U djelima adchuvayutstsa moćne tradicije ruske kampazitarske škole, yakiya U. Aloŭníkaŭ upsprynyaŭ pakao svaygo učitelj V. A. Zalatarov - škola M. A. Rymskag-Korsakava i M. A. Balakirava. U tom času U. Aloŭníkaŭ - gruda narodnog majstora. Iago glazba, kreštava i duševna, strymanaya i stroga, muževna i predačka, atrymala vodguk u uhu, uvayshla y repertoar predačkih i samadzeanskih kalektyvs.

Yaŭgen Paplavsky

Dana 20. veljače 1959. Yauhen Paplauska rođen je u obitelji mesara Porazava, Grodzenskaya oblast. Diplomirao na Bjeloruskom konzervatoriju (Bjeloruska glazbena akademija) u klasi Igara Luchanke i Dzmitryja Smolskaga 1986. Student Syargeya Slanimska na Syargei Slanimsk i St. Petsyarburg Canservatory i tam-sama braŭ udzel na master-klasovima Ton de Leyuva.

Godine 1991. 1991. organizatori Međunarodnog festivala suvremene komorne glazbe u Minsku, kao prava dva kožna kopileta, a 1995.

3 1997. i 1999. sa stipendijom poljskog Urada, na pašnjaku Glazbene akademije u Gdansku nazvane po sv. Manyushki nad kreacijama za simfonijski orkestar "Barbara Radzivil" i Studije elektroakustičke glazbe Muzičke akademije u Krakavi nad cool kreativnim projektima. Udzelníchaŭ na ljetnim tečajevima Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotski Evgenij Karlovič

Biografija:

Jevgenij Karlovič Tikotski (1893.-1970.)

Jevgenij Karlovič Tikotski rođen je 26. prosinca 1893. u Sankt Peterburgu. Svoj talent za glazbu pokazao je vrlo rano. Međutim, nakon što je 1911. završio realnu školu, na inzistiranje svog oca, ušao je na prirodni odjel psihoneurološkog instituta u Sankt Peterburgu, nakon što je za sebe ispregovarao pravo studiranja u glazbenoj školi. . Prvo upoznavanje s glazbeno-teorijskim osnovama, kao i iskreno prijateljstvo sa skladateljem V. Deševovim, pobudili su E. Tikotskog želju za skladanjem. Počinje pisati mala djela za klavir, pokušava harmonizirati ruske narodne pjesme, a već više od godinu dana radi na svojoj mladenačkoj simfoniji. U veljači 1915. E. Tikotsky je pozvan u vojsku i otišao je na front. U ljeto 1919. pridružuje se Crvenoj armiji, u jesen u sastavu Osme divizije sudjeluje u oslobađanju Bjelorusije od Bijelih Poljaka.

Čurkin Nikolaj Nikolajevič

Biografija:

Nikolaj Nikolajevič Čurkin (1869.-1964.)

Nikolaj Nikolajevič Čurkin, koji je osam desetljeća posvetio služenju glazbi, rođen je 22. svibnja 1869. u gradiću Jalal-Ogly na jugu Tifliske gubernije (danas grad Stepanovan, Armenska SSR). Godine 1881. primljen je u Tiflisku vojnu bolničarsku školu. U školi je postojala limena glazba, zbor, sat crtanja, što je dječaka fasciniralo mnogo više od buduće medicinske karijere. A kada je 1885. godine N. Čurkin završio školu, ostavljen je kao odgojitelj i ravnatelj škole. limena glazba. Godine 1888. N. Čurkin je ušao u klasu kompozicije M. Ipolitova-Ivanova na Glazbenoj školi u Tiflisu.

Zaritsky Eduard Borisovich

Skladatelj.

Godine 1964. diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Minsku. kolu, 1970. - Bjelorusija. kontra prema klasi skladbe A. V. Bogatyreva.

Od 1970. radi u Bjelorusiji. filharmonija (dirigent savjetnik) Djela: kantata (za sopran, zbor i ork.) - Crveni trg (riječi B. Štormova, 1970.); za ork. - Simfonija (1969.), Varijacije (1968.); za obou s ork. - koncert (1970.); za fp. - 6 preludija (1965.), Varijacije (1967.), Fuga na dvije teme (1968.); za hlc. i f-p. - sonata (1968.); za flautu i klavir - Rondo (1966.); za činele i klavir - koncertino (1971.); za glas i klavir - wok. ciklusi na sljedeći A. Vertinskog (1971), o stihovima. L. Hughes (1967.); arr. bjeloruski nar. Pjesme.

Luchenok Igor Mihajlovič

Godina rođenja: 1938

Biografija:

Igor Mihajlovič Lučenok (r. 1937.)

Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju u klasi kompozicije profesora A.V. Bogatyrev (1961), asistent pripravnik na Lenjingradskom konzervatoriju. NA. Rimskog-Korsakova pod vodstvom profesora V.N. Salmanov (1965), postdiplomski studij Bjeloruskog državnog konzervatorija pod vodstvom profesora T.N. Khrennikov. Laureat Lenjinove komsomolske nagrade BSSR-a (1969), laureat Svesavezne Lenjinove komsomolske nagrade (1972), počasni umjetnik BSSR-a (1973), laureat Državne nagrade BSSR-a (1976). Nacionalni umjetnik BSSR (1982). Narodni umjetnik SSSR-a (1987).

Dzmitry Braníslavavích SMOLSKÍ

Naradziŭsya u planinama. Minsk (1937.)

Diplomirao na Bjeloruskom konzervatoriju Jarzhan u klasi kampusa profesora A.V. Bagatyrova (1960.), poslijediplomski studij pod pokroviteljstvom profesora Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Laureat Lenjinove nagrade Kamsamol Bjelorusije (1972).

Zaslužan dzeyach mastatstvaŭ Bjelorusija (1975).

Laureat bjeloruske nagrade Dzyarzhan (1980).

Prafesar (1986).

Narodni umjetnik Bjelorusije (1987).

Član SK Bjelorusije (1961).

Aktivni rad bjeloruskih skladatelja i glazbenika započeo je davno prije stvaranja kreativne unije koja ih je ujedinila. Godine 1919. pojavile su se pjesme G. Puksta, E. Tikotsky je napisao glazbu u Bobruisku. Nekoliko godina kasnije, u Mstislavlju su pjevači i glazbenici amateri izveli prvu bjelorusku operu na revolucionarna tema: "Oslobođenje rada" N. Čurkina. Dvadesete godine prošlog stoljeća označile su početak kreativan način N. Aladov, koji je napisao romanse prema Kupalinim pjesmama... Ti su ljudi postali ponos Bjelorusa glazbena umjetnost. Osobito su bile plodne 1930-e, kada su u kratkom vremenu zborna kapela, Filharmonija, Bjeloruski državni konzervatorij, koji je prije rata uspio napraviti pet izdanja izvođačkih fakulteta i dva (1937. i 1941.) skladateljskog odjela.

Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija" (1932.) pridonio je okupljanju različitih snaga, nastanku kreativnih sindikata, uključujući Savez skladatelja Bjelorusije.

A počelo je sekcijom u Savezu književnika: Protokol br. od 2. 7. 1933. "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraŭ pry Argkamitetse Sayuz pismennikaŭ. Afarmlenniy sektsyi ŭskatsi o drugovima Dunts i Lynkov".

Godine 1934. održana je I. Svebjeloruska konferencija skladatelja, prema čijoj je odluci sekcija skladatelja u Sankt Peterburgu preimenovana u Organizacijski odbor Saveza skladatelja Bjelorusije (od 1938. Savez sovjetskih skladatelja Bjelorusija). Ovo do 1992 društvena organizacija uključeno sastavni dio Savezu skladatelja SSSR-a; od 1999. postaje Bjeloruska unija skladatelja. Kako stoji u Povelji: "Stvaranje Unije kampanjaca je ometanje stvaranja kvalitetnih kreativaca, kreativni rast kampanjaca, stvaranje materijalnih i svakodnevnih umova kreativnih ljudi." Svih 8 predsjedavajućih BSC-a pridavalo je veliku važnost provedbi ovih ciljeva kroz njegovu 70-godišnju povijest.

Prvi "vođa" bjeloruskih skladatelja bio je zaslužni umjetnik BSSR-a Isaac Lyuban, koji je davne 1929. godine stvorio prvu pjesmu u Bjelorusiji na partizansku temu - "Pjesma dukorskih partizana". U prijeratnim godinama bila je nadaleko poznata njegova pjesma “Budi zdrav, živi bogat”. Tijekom Velikog Domovinski rat Lyuban se, kao i drugi kulturni djelatnici, dobrovoljno prijavio u vojsku, završio tečajeve političkih instruktora i ubrzo se borio u Zapadna fronta na dužnosti komesara pješačkog bataljona. Niko od boraca nije ni slutio da je njihov politički instruktor autor pjesme koju svi jako dobro znaju i vole. Skladatelj je želio napisati pjesmu o budućoj pobjedi, iako je još bilo proljeće 1942. Staljingrada još nije bilo, ne Kurska izbočina ali već je bio velika bitka pod Moskvom. Sedamnaest verzija tekstova koje su predložili suborci morali su odbiti, a samo se osamnaesta svidjela svima. Riječi refrena: "Pijmo za domovinu, pijmo za Staljina!" - znali su, bez pretjerivanja, svi. Koautori ovih pjesama su bivši rudar, redov bojne Matvey Kosenko i profesionalni pjesnik, zaposlenik vojnih novina, Arseny Tarkovsky. U svibnju 1942. pjesma "Naša zdravica" izvedena je u Moskvi na koncertu majstora bjeloruske umjetnosti i postigla veliki uspjeh. pjevao je Narodni umjetnik SSSR Larisa Aleksandrovskaja.

Narodi Sovjetskog Saveza bjelorusku su glazbu upoznali još ranije, tijekom prvoga Desetljeća književnosti i umjetnosti Bjelorusije u Moskvi (1940). Opere izvedene na njemu: "Mikhas Padgorny" E. Tikotskog, "Kvetka shchastsya" A. Turenkova, "Na pušti Paless" A. Bogatyreva, balet "Salavey" M. Kroshnera postali su dokaz visoke razine. bjeloruskog sovjetskog glazbena kultura(A. Bogatirjev je za svoju operu dobio Staljinovu nagradu). Danas je teško zamisliti da toliko velikih djela, moglo bi se reći, fenomena u glazbeni život republike. Još ranije, 39. postavljeni su na pozornici bjeloruskog Opera. Kad smo već kod tradicije, kako se ne sjetiti Vasilija Zolotarjova, učenika Balakirjeva i Rimskog-Korsakova, koji je u bjelorusku glazbu donio "note" ruske, peterburške škole. Njegovi baleti "Kneževsko jezero", "Priča o ljubavi", simfonija "Bjelorusija" ušli su u zlatni fond bjeloruske glazbene kulture. Podučavao je Podkovyrova, Olovnikova, Bogatyreva, koji je kasnije postao drugi predsjednik odbora Saveza skladatelja. Anatolij Vasiljevič Bogatyrev - utemeljitelj moderne bjeloruske kompozitorska škola, čiji rad pokriva gotovo sve glazbenih žanrova. Nastavak tradicije klasična glazba, uključujući ruski, on je duboko nacionalni kompozitor. U teškim vojnim i poslijeratnih godina on je, na čelu saveza skladatelja, svojim djelovanjem utjecao na formiranje mnogih stvaralaca komorni ansambli, kao i zborovi koji afirmiraju život, kantate "Lenjingraders", "Bjeloruski partizani".

Godine 1943. u Moskvi ponovno djeluje Savez skladatelja Bjelorusije, koji je u kratkom vremenu uspio okupiti većinu preživjelih skladatelja. Godine 1944., nakon oslobođenja glavnog grada Bjelorusije, skladatelji, umjetnici operne kuće vratili su se u Minsk. Tikotsky je donio operu "Alesya" ("Djevojka s Polisja"), koja je postala, moglo bi se reći, glazbeni simbol Bjelorusije. Napisao ju je u Gorkom, u skloništu od bombi. Minsk je bio u ruševinama, dvorane, instrumenti, note nisu sačuvani, najvrednije stvari restaurirane su po sjećanju. Savez skladatelja svom je prvom poslijeratnom kongresu 1947. pristupio sa zapaženim uspjehom. Ove je godine postavljena prva nacionalna poslijeratna opera (i prva bjeloruska opera u povijesni zaplet) "Kastus Kalinovski" D. Lucasa.

Poznati tjednik " glazbene sredine"uz slušanje novih skladbi, nastavljeno koncertna djelatnost. N. Aladov, koji je 1949. zamijenio A. Bogatyreva na mjestu predsjednika uprave Saveza skladatelja, školovao se u Sankt Peterburgu i bio jedan od organizatora i nastavnika Bjeloruskog konzervatorija. Autor više od 260 glazbena djela, među kojima su: opera "Andrey Kostenya", glazbena komedija "Taras na Parnasu". Postavio je temelj umjetnička obrada narodne pjesme, mnogi žanrovi profesionalne glazbene umjetnosti.

E. Tikotsky bio je na čelu Saveza skladatelja 13 godina (od 1950. do 1963.). U to vrijeme, sindikat je nadopunjen mladim diplomantima Bjeloruskog državnog konzervatorija. Među njima su G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Aktivira se prikupljanje i proučavanje folklornih zapisa i narodnih pjesama. Radovi G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya dobivaju priznanje. Do glavna postignuća u žanru vokalna glazba treba pripisati stvaranju nacionalna himna BSSR (rujan 1955.) skladatelja N. Sokolovskog (koji je postao slavan poznata pjesma"Neman") i autor teksta M. Klimkovich.

U narednim godinama, rad E. Tikotskog kao "vođe" unije dostojno su nastavili D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Sindikat je postao visoko profesionalan kreativna organizacija(možda njegov jedini član s nedovršenim više obrazovanje bio je Vladimir Muljavin - neobično nadaren glazbenik i skladatelj, čiji je ulazak u uniju jednoglasno podržan iu Minsku iu Moskvi).

Od 1980. godine u BSC-u je započela era I. Luchenka, koji ga vodi do danas. Savez organizira republičke i međunar glazbenih festivala, održava brojne koncerte i susrete sa slušateljima, aktivno sudjeluje u desetljećima bjeloruske umjetnosti i Danima bjeloruska kultura u Rusiji, Ukrajini, Litvi, Uzbekistanu. Djeluju brojne komisije: propaganda bjeloruske, vojno-domoljubne glazbe, glazbeno-estetski odgoj djece i mladeži, muzikologija i kritika, etnomuzikologija i folklor. Objavljeno glazbena literatura, zapisi. Skladatelji aktivno odlaze na kreativna poslovna putovanja radi prikupljanja materijala za nova djela. Sve je to postalo teže provoditi nakon "perestrojke", kada država kreativnom sindikatu više nije mogla pružati takvu potporu kao prije.

Danas BSK i Bjeloruski republikanski savez mladeži ponovno oživljavaju najbolje tradicije ovo dugogodišnje prijateljstvo. Na primjer, zajedno održavaju dobrotvornu akciju "Černobilski put - cesta života". Uz podršku BSK-a, republički centar kreativne i znanstvene mladeži nastavlja s radom. Tijekom proteklih godina stvorena je profesionalna skladateljska škola.

Njegove pjesme zna i voli cijela zemlja. Njegove melodije pjevaju svi: od mladih do starih. Njegovo ime čuje se daleko izvan granica Bjelorusije. Igor Mikhailovich Luchenok - Narodni umjetnik SSSR-a i Bjelorusije, dobitnik Državne nagrade, nositelj Redova Francyska Skaryne i Prijateljstva naroda, zaslužni umjetnik. Danas je maestru rođendan.

Kao i uvijek, Igor Mihajlovič vas odmah poziva u kuću. No, nismo bili jedini koji su odlučili čestitati slavnom bjeloruskom skladatelju.

Da u tvom životu i radu bude samo, što se kaže, vjera, nada, ljubav i zdravlje!

U svojim godinama, Igor Mikhailovich Luchenok se osjeća kao 27 - zauvijek mlad u duši i srcu. Stoga je rođendan posebna prilika za veselje, posebno kada čestitaju rodbina, prijatelji, obožavatelji i mnoge poznate ličnosti.

Igor Luchenok, skladatelj, narodni umjetnik Bjelorusije, zaslužni umjetnik:
Bilo je to prije otprilike 10 godina kad sam stigao u Kazahstan. Tamo imam dobrog prijatelja Nursultana Abiševiča Nazarbajeva. I koliko se sada sjećam, sreli su me, čestitali mi… Kazahstan! Zamisliti! I jako ga se sjećam.

Never Forgets Učiteljev rođendan glazbena mjera poznati umjetnici. Na primjer, Iosif Kabzon, s kojim Igor Luchenok dobri odnosi mnogo godina. Međutim, maestro je uvijek znao steći prijateljstva, pa ne čudi što njegovi prijatelji o njemu govore samo lijepe riječi.

Vladimir Provalinski, počasni umjetnik Republike Bjelorusije:
On je pristojan. Ako je rekao koju riječ, zapamti je, ma tko ga pitao. Neka vrsta čuda će doći i reći: "Igore Mihajloviču, pomozi!". On će uvijek pomoći!

Igor Mikhailovich Luchenok ne voli hvaliti sebe. Njegove pjesme mogu reći glavnu stvar o njemu: "Alesya", "Majski valcer", "Dragi moji sunarodnjaci", "Bjeloruska polka", "Verasy", "Veronica", "Moraš malo biti kod kuće", “Pismo iz 45.”. Skladbe za koje je skladatelj napisao glazbu mogu se nabrajati satima. Neki od njih su majstoru posebno dragi.

Igor Luchenok, skladatelj:
Četiri rada. To su "Moj rodni kut" (Jakub Kolas), "Spadčina" (Janka Kupala), "Ždralovi na Palesiji leže" (Ales Staver)i "Svibanjski valcer".

Igor Mihajlovič Lučenok završio je tri konzervatorija: bjeloruski, lenjingradski i moskovski. Napisao ih je na stotine instrumentalna djela. Upravo je on autor himne bjeloruskog glavnog grada - "Pjesma o Minsku". Ovu melodiju svakog sata otkucavaju zvona na gradskoj vijećnici u Minsku.

Igor Luchenok, skladatelj:
Nikada nisam jurio za zlatom, srebrom ili bilo kakvim povlasticama. Nikada! Upravo sam poslužio Sovjetski Savez. Ja sam narodni umjetnik SSSR-a i jako sam ponosan na to!

I to je onaj rijetki kadar kad Igor Mihajlovič uzme harmoniku i počne svirati. Ovaj instrument je dar mog oca. No, ipak je uobičajenije vidjeti maestra za klavirom.

Igor Mikhailovich Luchenok ne podvlači crtu ispod svog rada. I danas ne može proživjeti niti jedan dan bez glazbenog ritma. Na njegovom klaviru ima novih nedovršenih partitura.

Mi zelimo poznati skladatelj godineživot i ostvarenje svih njegovih kreativnih zamisli!

Izuzetnu ulogu u razvoju glazbenog života republike odigrala je djelatnost V. Zolotareva.

U prijeratnim godinama aktivno se razvijao kreativna aktivnost E. Tikotsky, N. Churkin, G. Puksta. Opere “Mikhas Podgorny” E. Tikotskog, “U šumama Polesja” A. Bogatyreva, balet “Slavuj” M. Kroshnera postale su vrhunac. Tijekom Velikog domovinskog rata glavna tema glazbena umjetnost bila je borba protiv fašističke okupacije. U poslijeratnom razdoblju to je bilo iznimno važno pedagoška djelatnost A. Bogatyrev kao odgojitelj većine bjeloruskih skladatelja sljedećih generacija. Vasilij Andrejevič Zolotarjov(1873-1964) - ruski i sovjetski kompozitor i učiteljica. Predavač na Moskovskom državnom konzervatoriju imena P. I. Čajkovskog. Počasni umjetnik RSFSR (1932). Narodni umjetnik BSSR-a (1949). Laureat Staljinova nagrada drugi stupanj (1950) V. A. Zolotarev je rođen 23. veljače (7. ožujka) 1873. u Taganrogu (sada Rostovska regija). Diplomirao je na Dvorskoj pjevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu, stekavši specijalnost violinista u klasi profesora P. A. Krasnokutskog. Skladateljsku specijalnost stekao je na Petrogradskom konzervatoriju, gdje je upoznao “velike učitelje” M. A. Balakireva, A. K. Ljadova, N. A. Rimskog-Korsakova, o kojima je kasnije objavio svoje memoare. Zatim je počeo predavati u dvorskoj kapeli. U klasi V. A. Zolotareva diplomirali su A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich i M. I. Paverman.

Godine 1905. napustio je Petrograd i neko vrijeme radio na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1918., kao profesor, otišao je predavati u Rostov na Donu, zatim u Krasnodar i Odesu. Od sredine 1920-ih V. A. Zolotarev predavao je na Kijevskom glazbeno-dramskom institutu nazvanom po N. V. Lysenku.

Od 1931. do 1933. V. A. Zolotarev radi u Sverdlovsku na Glazbenom učilištu P. I. Čajkovski. Ovdje su njegovi učenici bili Boris Gibalin, P. P. Podkovyrov i Georgij Nosov. Godine 1933. V. A. Zolotarev preselio se u Minsk, gdje je do 1941. predavao na Bjeloruskom konzervatoriju. Ovdje je napisao simfoniju "Bjelorusija" (1934.) L. A. Polovinkin, A. G. Svečnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. A. Zolotarev je napisao 3 opere, među kojima se ističe opera Decembrists (1925, nova verzija Kondraty Ryleev, 1957), balet Prince Lake (1949), 7 simfonija (1902-1962), 3 koncerta, 6 gudački kvarteti, kantate, zborovi, romance.V. A. Zolotarev preminuo je 25. svibnja 1964. u Moskvi. ČURKIN Nikolaj Nikolajevič(1869-1964) - sove. kompozitor, folklorist Nar. umjetnost. BSSR (1949). Učenik M. M. Ippolitova-Ivanova. Snimljeno više od 3000 bjeloruskih, gruzijskih, armenskih, azerskih, poljskih, doslovnih, taj. pjesme i plesovi, sastavljao folklorne zbirke. Jedan od prvih prof. bjeloruski skladatelji, utemeljitelj nacional žanr simfonija, nar. dječja glazba. Autor opere "Oslobođenje rada" (1922, Mstislavl), dječje radio-opere "Rukavichka" (1948, Minsk); glazba, muzika komedije "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Pjesma o Berezini" (1947, Bobruisk); 3 simfonijete (1925.-1955.); suita za simfoniju i Nar. orkestri; 11 gudača, kvarteti; romanse, dječje pjesme; obrada Nar. Pjesme. ALADOV Nikolaj Iljič(1890-1972), bjeloruski skladatelj, narodni umjetnik Bjelorusije (1955). Autor prve bjeloruski radovi simfonijski i drugi žanrovi. Opera »Andrej Kostenja« (1947), simfonije.Jedan od organizatora muzičkog obrazovanja u Bjelorusiji. Profesor Bjeloruskog konzervatorija (od 1946.) Nikolaj Aladov je 1910. diplomirao na Petrogradskom konzervatoriju kao vanjski student. Od 1923. predaje na Državnom institutu za muzičku kulturu u Moskvi. U Minsku od 1924., jedan od organizatora Bjeloruskog konzervatorija, 1944.-1948. njegov rektor, profesor. Tijekom ratnih godina, od 1941. do 1944., predavao je na Saratovskom konzervatoriju. Glazbena škola u Minsku nazvana je po N. Aladov, postavljena je spomen ploča. Stvaranje Jedan od utemeljitelja simfonijskog, komorno-instrumentalnog i komorno-vokalnog, kantatnog, zborskog žanra Bjeloruska glazba.Autor opere "Andrej Kostenja" (1947.), komična opera"Taras na Parnasu" (1927.), kantata "Nad rijekom Oresom" i dr., deset simfonija, vokalni ciklusi na stihove Y. Kupale, M. Bogdanovicha, M. Tanka i dr. glazbena djela Jevgenij Karlovič Tikotski(belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893. - 1970.) - sovjetski bjeloruski skladatelj. Narodni umjetnik SSSR-a (1955). Član CPSU (b) od 1948.E. K. Tikotsky rođen je 14. (26.) prosinca 1893. u Petrogradu u obitelji poljskih korijena, njegova glazbeno obrazovanje ograničen na dvije godine privatnih poduka iz klavira i glazbene teorije kod Volkove-Bonch-Bruevich, samostalno je učio kompoziciju. Počeo je skladati s 14 godina, savjetujući se sa svojim prijateljem Vladimirom Deševovim, koji je studirao na Konzervatoriju u St. Na inzistiranje svog oca, Tikotsky je 1914. upisao Petrogradsko sveučilište, gdje je studirao fiziku i matematiku. 1915. otišao je na frontu, 1919.-1924. služio je u Crvenoj armiji. Nakon završetka službe preselio se u Bobruisk, gdje je predavao u glazbena škola. Iz tog vremena datiraju Tikotskyjevi prvi kontakti s bjeloruskom narodnom glazbom, koja je utjecala na njegove skladbe. Prvo veće djelo skladatelja - Simfonija (1924.-1927.), napisano koristeći bjeloruske narodne i revolucionarne teme, postalo je jedno od prvih djela u ovom žanru u povijesti bjeloruske glazbe. Ovom razdoblju pripada i glazba. kazališne produkcije u Minsku, kamo se nakon nekog vremena preselio i sam skladatelj. U glavnom gradu Bjelorusije Tikotsky je radio na radiju i bavio se nastavom. Godine 1939. napisao je jednu od svojih najpoznatijih skladbi - operu Mikhas Podgorny (jedna od prvih bjeloruskih opera u povijesti). Još jedna poznata domoljubna opera Tikotskog - "Alesya" - postavljena je tek 1944. godine, nakon oslobođenja Minska od fašističkih osvajača. Tijekom ratnih godina skladatelj je evakuiran najprije u Ufu, zatim u Gorki. Po povratku u Bjelorusiju Tikotsky je postao voditelj orkestra Bjeloruske državne filharmonije i predsjednik bjeloruskog ogranka IC SSSR-a.Tikotsky je jedan od utemeljitelja bjeloruske skladateljske škole. Njegova djela, pisana u klasičnoj i romantičnoj maniri, pod snažnim su utjecajem narodnih motiva. Jedan od prvih bjeloruskih skladatelja koji je skladao opere i simfonije, odigrao je važnu ulogu u razvoju bjeloruske glazbene kulture 20. stoljeća.E. K. Tikotsky preminuo je 23. studenog 1970. godine. Pokopan je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Opera Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), druga verzija Djevojke s Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Opereta Kuhinja svetosti (1931) Orkestralna djela, koncerti Šest simfonija "Gozba u Polesie", uvertira (1954.) "Slava", uvertira (1961.) Koncert za trombon i orkestar (1934.) Koncert za klavir i bjeloruski orkestar narodni instrumenti(1953), izdanje za klavir i Simfonijski orkestar(1954.) Dvije suite za orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata Komorna djela Klavirski trio (1934.) Sonata-simfonija za glasovir Ostale skladbeOratoriji, pjesme, zborovi, obrade narodnih pjesama, glazba za dramske predstave i filmovi Anatolij Vasiljevič Bogatyrev(belor. Anatol Vasiljevič Bagatirov) (1913.-2003.), bjeloruski sovjetski skladatelj i pedagog. Narodni umjetnik RSFSR-a (1981). Narodni umjetnik BSSR-a (1968). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stupnja (1941). Član KPSS od 1954.

Osnivač bjeloruske nacionalne škole skladatelja. profesor (1960).A. V. Bogatyrev je rođen 31. srpnja (13. kolovoza) 1913. u Vitebsku (danas Bjelorusija). Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju A. V. Lunačarskog 1937. u klasi V. A. Zolotareva. Od 1948. bio je nastavnik na Bjeloruskoj glazbenoj akademiji, 1948.-1962. njezin rektor. Od 1938. do 1949. bio je predsjednik odbora Saveza skladatelja BSSR-a. Zamjenik Vrhovnog sovjeta BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev je preminuo 19. rujna 2003. godine. Pokopan je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Među djelima A. V. Bogatyreva iz opere "U šumama Polesie" - prema priči "Drygva" Y. Kolasa, postavljena 1939. "Nadežda Durova" (1946.), u izvedbi ansambla Sovjetske opere Sveruski kazališno društvo(1947.) Za soliste, zbor i simfonijski orkestar Oratoriji "Bitka za Bjelorusiju" Kantate "Priča o Medvediku" na stihove A. S. Puškina (1937.) "Bjeloruski partizani" na stihove Y. Kupale (1942.) "Bjelorusija" na stihove Y. Kupale, P. Brovke, P. Trusa (1949) "Lenjingrađani" na stihove Džambula Džabajeva (1942) "Bjeloruske pjesme" narodna lirika i Nila Gileviča (1967). Državna nagrada BSSR-a (1969.) "Crteži rodne zemlje" "Obljetnica" Komorna i instrumentalna djela Klavirski trio (1943.) Sonate za violinu i klavir (1946.), violončelo i klavir (1951.), klavir (1958.)

40. povijesna slikažanrovi opere i baleta u Bjelorusiji (sovjetsko razdoblje) Tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća na sovjetskoj su se baletnoj sceni pojavile predstave herojske naravi. Ovo vrijeme u životu naše zemlje je vrijeme grandioznosti povijesni događaji, nezapamćen radnički porast. Romantika podviga sovjetski ljudi našla širok izražaj u umjetnosti. Novi idejni i umjetnički zadaci formirali su svjetonazor i estetski ukus novog gledatelja. Počela se formirati koreografska umjetnost novi repertoar. Likovi sovjetskog baleta nastojali su svoju umjetnost približiti životu, dati izvedbama herojsko-romantični karakter. Nove teme, novi zapleti zahtijevali su ažuriranje plesnog jezika, uvođenje svijetlog izvornika nacionalne slike. Folklorni plesni okus naveo je koreografe da obogate klasični vokabular elementima narodnog plesa. povijesne teme odredio put kojim je išao razvoj herojskog žanra. To je dovelo do stvaranja prekrasnih realističnih baleta, izgrađenih na nekoj vrsti plastike, koja se skladno sjedinjuje klasični ples s narodnim. NA scenski nastup baleti herojskog žanra, trijumfirao je junak-borac. Pravi uspjeh prati herojske plesne slike, riješene novim plastičnim jezikom, realistične slike, poetski poopćene. herojski žanr usko povezan s stvarnost. Romantično je povezano sa stvarnim, s konkretnim doživljajima likova. Afirmacija humanističkih ideala pridonijela je jačanju revolucionarnih romantičarskih načela u ovim baletima. Njihove junake karakterizira patos hrabrog, aktivnog prevladavanja patnje, duboko uvjerenje da najviše neljudskim uvjetima postojanje nije u stanju uništiti duhovnu ljepotu ljudi:

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 20.08.2016