Pjesma je jedan od najčešćih žanrova vokalna glazba, kombinira poetski tekst s melodijom koja se lako pamti. Pjesme može izvoditi jedan izvođač, kao i skupina ili zbor, uz instrumentalnu pratnju i a cappella.

Najpopularnija je pjesma. Basic i kompozitor. Njihova glavna razlika je u tome što skladateljska umjetnost ima barem jednog autora, dok narodna umjetnost nema autora, njen tvorac je narod.

Narodne pjesme prenose se sa starije generacije na mlađu. Proširili su se diljem zemlje zahvaljujući putujućim glazbenicima koji su ih dodavali na svoj repertoar i selili iz grada u grad, donoseći ih različitim slušateljima. Pučanstvo nije bilo naučeno čitati i pisati, niti je znalo zapisivati ​​glazbu i tekstove, pa su pjesme učili napamet. Naravno, u različitim gradovima mogao pjevati isti komad s različitim riječima ili melodija. Osim toga, svaki je izvođač mogao mijenjati tekst ili motiv po želji, tako da ih u naše vrijeme možete pronaći nekoliko različite opcije jednu pjesmu. U početku se pjevalo na svadbama, sprovodima, u povodu rođenja djeteta i tijekom obreda. Tada su ljudi počeli pjevati kad su radili, a odmarati kad su bili tužni ili veseli.

Skladateljske pjesme javljaju se otprilike u 16. i 17. stoljeću, s razvojem svjetovne kulture. Riječ je o djelima koja imaju barem jednog određenog autora i moraju biti izvedena onako kako ih je zamislio stvaratelj. Pjesma skladatelja dopire do slušatelja u svom izvornom obliku, čak i ako je prošlo nekoliko stoljeća od njegova nastanka.

Vrste pjesama

Postoje sljedeći žanrovi pjesama:

• autorski (ili bardovski);
• napuljski;
• himne;
• narodni;
• povijesni;
• rock balade;
• raznolikost;
• zemlja;
• romanse;
• šansona;
• pjesmice;
• uspavanke;
• dječji;
• svrdlo.

Ovdje su navedene i dugotrajne i moderni žanrovi Pjesme. Primjeri nekih od njih: "Sjajno je što smo se danas svi okupili" O. Mityaev (Bardovskaya); “Oj, mraz, mraz” (narodna); "Sjećam se prekrasan trenutak» M. Glinka na riječi A. Puškina (romansa); “Povratak u Sorrento” E. de Curtisa i J. de Curtisa (Napolitanac); “Vojnici, hrabri momci” (borac) i tako dalje.

ruske narodne pjesme

Narodne pjesme dijelimo na obredne i neobredne. Ritual prati svaki ritual: vjenčanje, sprovod, rođenje djeteta, žetva itd. Neobredni - izvode se ne u nekoj određenoj prigodi, već na okupljanjima, tijekom razgovora i zabava, pjevaju se za raspoloženje, izražavajući emocije i iskustva ljudi. Teme folk pjesme može biti bilo što: ljubav, teška seljačka ili vojnička parcela, povijesni događaji ili stvarne povijesne ličnosti...

Žanrovi ruskih pjesama:

• vjenčanje;
• vrbovanje;
• uspavanke;
• uspavanke za djecu;
• tučak;
• kalendarski obred;
• plakati;
• kočijaši;
• pjesmice;
• pogreb;
• razbojnici;
• burlatskie;
• lirski;
• okrugli plesovi;
• ples;
• nadimci.

Chatushki, inače, nisu baš drevni žanr, pojavili su se prije nešto više od sto godina i pjevali su o ljubavi. U početku su ih izvodili samo dječaci.

U narodne pjesme spadaju djela koja izražavaju osjećaje i raspoloženja onih koji ih pjevaju. Takve se pjesme dijele na obiteljske i ljubavne. Znaju biti različiti karakteri, čak i nepromišljeni i nekontrolirano veseli. Ali ruski narodni tekstovi većinom izražavaju tugu i melankoliju. Često se u stihovima nečije raspoloženje uspoređuje s prirodnim pojavama.

Narodne pjesme mogu izvoditi solist, skupina ili zbor, uz pratnju instrumenata i a cappella.

romanse

Postoje žanrovi pjesama u kojima pratnja nije manje važna od riječi i melodije. Romantika pripada ovom tipu. Ovaj žanr nastao je u Španjolskoj u srednjem vijeku. Riječ "romansa" korištena je za opisivanje djela izvedenih u španjolskom stilu. Kasnije su se sve svjetovne pjesme počele nazivati ​​na ovaj način. Ruski skladatelji pisali su romanse na pjesme Aleksandra Puškina, Afonasija Feta, Mihaila Ljermontova i drugih pjesnika. Kod nas je ovaj žanr bio na vrhuncu popularnosti u 19. stoljeću. Mnogi su skladali romanse, većina poznata djela ovaj tip pjesničko stvaralaštvo pripadaju M.I.Glinki, P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmanjinov,

Bardova pjesma

Žanrovi pjesama koji su se pojavili u 20. stoljeću su pop, šansona, bardska pjesma i drugi. U našoj zemlji ova vrsta glazbeno stvaralaštvo nastao u drugoj polovici 20. stoljeća. Bard pjesma je drugačija po tome što su, najčešće, autor teksta, skladatelj i izvođač jedna te ista osoba. Odnosno, sam autor, pod svoje pratnja na gitari obavlja svoj posao. U ovom žanru dominantnu ulogu ima tekst. U početku su te pjesme bile podijeljene na đačke i turističke, kasnije se tema proširila. Istaknuti predstavnici ovog žanra: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Izvođače takvih pjesama često su nazivali “pjesnicima koji pjevaju”. U 50-60-im godinama 20. stoljeća ovaj se žanr nazivao "amaterskom pjesmom", budući da bardovi često nisu profesionalni skladatelji, pjesnici i pjevači.

Ciljevi lekcije:

Materijal za glazbenu lekciju:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Igra s vodom. Fragment (slušanje).

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

Dodatni materijal:

Portreti skladatelja.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: " Glazbena kompozicija. Koja vrsta glazbenog sastava postoji?

III. Rad na temi lekcije.

Pokušavajući razumjeti i objasniti svako glazbeno djelo, uvjeravamo se da je njegov sadržaj neodvojiv od njegove forme, da se u kompoziciji (strukturi djela) otkriva čitav sustav slika, likova i raspoloženja. Po složenosti ili jednostavnosti kompozicije, po njenom razmjeru, prosuđujemo složenost i razmjere sadržaja, koji mogu biti i vrlo različiti, ponekad se bave malim životnim problemima, ponekad postavljaju globalne, univerzalne zadatke.

Podsjećam te:

"Mi zovemo umjetnički onaj fenomen u glazbi, književnosti ili vizualnim umjetnostima koji odražava neke važan događaj u životu« D. Kabalevskog.

1. Slika utjelovljuje neke vitalne fenomene osobnosti, ali osobnost je uvijek povezana s atmosferom ere u kojoj živi.

2. Slika uvijek odražava osobnost umjetnika i doba u kojem živi.

Velika umjetnost, umjetnost velikih misli i dubokih osjećaja, može u čovjeku probuditi najbolje kvalitete.

“Glazba bi trebala izbacivati ​​vatru iz ljudske duše”, rekao je sam Beethoven. Njegov moto je "Kroz borbu - do pobjede!" - vrlo je jasno izraženo u petoj simfoniji. Sadrži slike intenzivnih bitaka u ime tog svijetlog života, čiji san uvijek živi u ljudima i koji oni sami žele stvoriti.

Ludwig van Beethoven (1770. – 1827.)

“Ljudi sami grade svoju sudbinu!” - tvrdio je Beethoven.

Nevjerojatna je Beethovenova vjera u život i pobjedu. Teško je pronaći osobu kojoj je sudbina zadala toliko udaraca: neradosno djetinjstvo (pijane orgije oca, bolest i smrt voljene majke, mrsko služenje od jedanaeste godine), stalne nevolje, gubitak prijatelja i , konačno, najstrašniji udarac - gluhoća. Da bismo shvatili svu razmjere nesreće gluhog skladatelja, dovoljno je zamisliti slijepog umjetnika. Ali Beethoven nije odustajao. Skladao je glazbu. I to kakav! “Appassionata”, Peta, Deveta simfonija itd. U najtežem času je napisao: “Želim zgrabiti sudbinu za gušu, sigurno me neće moći sasvim savinuti do zemlje.” Život je potvrdio skladateljev moto. Borio se i pobijedio. Pobijedio je jer se borio.

Romain Rolland je napisao: "On je najbolji, najborbeniji prijatelj od svih koji pate i bore se."

Ø L. Beethoven. Simfonija br. 5. I. dio. Fragment (slušanje).

Vokalno-zborski rad.

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

IV. Sažetak lekcije.

“Glazba simfonije toliko je snažna i snažna da se pokazalo sposobnom utjeloviti borbu cijelog čovječanstva sa svim nepravdama koje su mu stajale na putu. I ne samo borba, nego i slika nadolazeće pobjede!”

D. Kabalevski.

V. Domaća zadaća.

Naučite pjesmu i pripremite se za odgovor.

Lekcija 21

Tema: Glazbeno remek-djelo u šesnaest taktova (točka).

Ciljevi lekcije:

Ø Naučiti percipirati glazbu kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.

Ø Kultivirati emocionalnu osjetljivost na glazbene pojave, potrebu za glazbenim iskustvima.

Ø Razvijati interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, koje se očituje u razmišljanjima o glazbi i vlastitoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušanja temeljene na upoznavanju s vrhunskim postignućima glazbena umjetnost.

Ø Inteligentna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, znači glazbena izražajnost, svijest o odnosu sadržaja i forme u glazbi).

Materijal za glazbenu lekciju:

Ø F. Chopina.

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

Dodatni materijal:

Portret F. Chopina.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

“Poloneza” F. Chopina.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: Glazbeno remek-djelo u šesnaest taktova (točka).

III. Rad na temi lekcije.

Pisati na ploču:

Danas ćemo imati još jedan susret s umjetnošću: svijetom osjećaja i misli, otkrića i otkrića.

Jeste li primijetili da je današnja lekcija odmah započela glazbom? Je li ti poznata? Kakav je ovo posao? Tko je njegov autor?

D: - Da, ova glazba nam je poznata. Riječ je o “Polonezi” poljskog skladatelja Fryderyka Chopina.

U: - Tako je, doista, ovo je “Poloneza”, ali znate li što je to?

D: - Ovo je plesna povorka dobrodošlice koja je rođena u Poljskoj i otvarala balove u različitim zemljama u 19. stoljeću.

D: - Riječ je o skladatelju prve polovice 19. stoljeća, briljantnom pijanistu. Njegovu glazbu odlikuje velika virtuoznost, gracioznost, plesnost i snovitost.

U: - Bravo, doista, Chopina su nazivali najpoetičnijim skladateljem. Ali podsjećam da je sudbina ovog čovjeka bila tragična, jer... najviše njegov kratki (oko 40 godina!) život i posljednjih dana proveo je u tuđini, daleko od svoje voljene Domovine, koju je jako volio, za njom neizmjerno žudio i posvetio joj svu svoju glazbu.

“Chopin je daleko od svoje domovine,

Zaljubljen u svoju prelijepu Poljsku,

Sjećajući se nje, umirući je rekao:

“Srce dajem Varšavi!”

Pokušajte se prisjetiti u koja je djela Chopin “dao svoje srce”, koja je djela skladao? Plakati na ploči mogu vam pomoći, odaberite između njih (na ploči je nekoliko plakata s nazivima glazbenih žanrova):

D: - Fryderyk Chopin skladao je valcere, mazurke, poloneze, preludije, nokturna.

U: - Bravo, super si to napravio, točno si nazvao sve žanrove.

U: - Danas će nam nevjerojatna glazba Fryderyka Chopina pomoći razumjeti još jednu tajnu glazbe - tajnu glazbeni oblik, o čemu nastavljamo govoriti već nekoliko lekcija. Sada se okrećemo jednom od najjednostavnijih oblika glazbe. Pogledajte ploču i pročitajte naslov teme današnjeg sata – “Glazbeno remek-djelo u 16 taktova” (zapišite ga).

Umjetnička i pedagoška ideja današnje lekcije temelji se na riječima francuski književnik početkom 20. stoljeća Romain Rolland, pročitajte ih, razmislite i recite mi kako ih shvaćate u vezi s oblikom glazbe s kojim ćemo se danas susresti?

D: - Vjerojatno je oblik glazbe o kojem ćemo danas govoriti vrlo mali i jednostavan.

U: - Komad koji ćemo čuti zove se “Preludij broj 7”. Sjećate li se što je "predigra"?

D: - Preludij je malo djelo koje služi kao uvod, odnosno samostalna minijatura.

U: - Tako je. Dakle, djelo F. Chopina koje će se danas izvoditi zaista je vrlo malo, stane na mali fragment obične stranice (pokazujem ga u udžbeniku, stranica 78).

Sada ćete čuti ovaj komad i odradit ćete kratki kreativni zadatak, podijeliti u 3 skupine (po mogućnosti u redove).

Pronađite i zapišite definicije iz rječnika estetskih emocija koje odražavaju osjećaje i doživljaje ovog djela.

On će razmisliti i utvrditi postoji li jedna glazbena ideja ili više njih. Pronađite vrhunac ovog djela, označite ga podizanjem ruke.

Predložite što bi skladatelj ovom glazbom mogao reći slušatelju.

Dakle, slušajmo i radimo.

Izvedba “Preludija” i anketa i analiza odgovora momaka.

U: - Bravo, vrlo ste točno definirali gracioznost i sporost povjerljive intonacije, akordsku strukturu zvuka, plemenitost i svijetli mir glazba, muzika. U tome mali rad plemeniti su se spojili povijesne tradicije europska glazba, kombinirajući i uzvišeno duhovno i nježno plesno podrijetlo.

Kao da smo čuli skladateljevu glazbenu poruku. Ova je poruka, kao što smo vidjeli, vrlo lakonska: u glazbi se naziva periodom.

Razdoblje je jedan od elemenata glazbene forme u čijoj je konstrukciji izražena jedna glazbena misao. Period je podijeljen u 2 jednake ponude. (Pokažite im, zapišite definiciju razdoblja u svoju bilježnicu.)

Poslušajmo ovo djelo još jednom, ali sada uz poruku samog autora.

Uz glazbu, čitanje ulomka pisma F. Chopina:

“...Draga moja, daleka, jedina!

Zašto je naš život uređen tako da moram biti daleko od tebe, odvojen od tebe? Sjećam se šuštanja svakog lista, svake vlati trave, vidim mila lica, osjećam te, domovino moja mila...

Svake večeri dolaziš mi s nejasnom melodijom ili pjesme ili svog omiljenog plesa - mazurke, i stvarno želim da ovaj san nikada ne završi..."

U: - Dakle, koja je ideja sadržana u Chopinovom glazbenom remek-djelu od 16 taktova?

D: - Ljubav i sjećanje na domovinu, Poljsku.

U: - Vjerojatno se iz naših prethodnih razgovora o djelu Fryderyka Chopina sjećate te ljubavi prema domovini talentirana osoba bio je toliki da mu je nakon smrti, na zahtjev F. Chopina, iz grudi izvađeno srce i poput svete relikvije prevezeno u domovinu, Varšavu. Danas je zazidan u zid jedne od glavnih crkava (hramova) u Varšavi, a o tome svjedoče sljedeći pjesnički stihovi:

“Postoji crkva u Varšavi,

Tamo zid skriva svetište čovječanstva -

Chopinovo srce -

Tišina je još puna ovog otkucaja srca!”

...Kao ovo kratkog vijeka, ali svijetla, cjelovita, u ime ljubavi prema domovini. Život je kao trenutak, trenutak.

Danas ćemo na satu izvesti još jedno djelo koje će potvrditi ideju o prolaznosti života.

Ø F. Chopina. Preludij u A-duru, op. 28 br. 7 (ročište).

Ovaj preludij je tako malen da se cijeli može sadržavati na malom fragmentu obične stranice.

Razdoblje, mala cjelovita glazbena pripovijest, može sadržavati svakakve digresije, proširenja, dodavanja, ali toga u Chopinovu Preludiju nema. Njegov se oblik ističe ponovljenom strukturom: to jest, melodija u drugoj rečenici počinje istim motivom kao u prvoj, jednakim trajanjem rečenica koje se sastoje od osam taktova (u glazbi se to zove kvadratura), te jednostavnošću teksturna prezentacija.

S pojmom "kompozicija" susrećemo se gotovo svaki dan. U većoj mjeri odnosi se na različite grane umjetnosti: glazbu, slikarstvo, književnost itd. A sada ćemo detaljno naučiti što je sastav u svojim različitim oblicima, koji ga aspekti definiraju i kako nastaje.

Književnost

U ovoj grani ljepote kompozicija je definirana na sljedeći način. To je konstrukcija, raspored i odnos između dijelova, raznih epizoda, likova, njihovih postupaka i drugih sredstava umjetničkog izražavanja u okviru jednog djela. Kada govorimo o tome što je kompozicija u književnosti, važno je zapamtiti da su svi njeni elementi povezani u jednu cjelinu. Književno djelo može se sastojati od pejzaža, mrtve prirode, portreta, dijaloga i monologa, lirske digresije, metafore i hiperbole, pretjerivanje i podcjenjivanje i tako dalje. Sve to u cjelini čini priču, roman, pjesmu ili samo malu pjesmu.

glazba, muzika

Govoreći o tome što je skladba u glazbi, kao primjer možete uzeti apsolutno bilo koje djelo, i nije važno radi li se o etidi za treći razred ili cijeloj simfoniji koja se sastoji od nekoliko dijelova. U ovom slučaju, kompozicija je objektivna usporedba, distribucija i izražavanje određenom intonacijom zvukova. Glavna razlika između ove vrste umjetnosti i folklora je nedostatak improvizacije. Glazbene skladbe (češće se nazivaju opusi) napisane su na notnom ploči. Štoviše, note označavaju ne samo zvukove, već i nijanse, poteze, dinamiku, ritam i tempo.

Povijest i suvremenost

Kao što je već spomenuto, glazbene skladbe karakterizira njihova stabilnost i nepromjenjivost zbog izuzetno točne notacije. Druga važna komponenta svakog opusa je njegov autor. Skladatelj mora savršeno poznavati ne samo svoj instrument, već i solfeggio, kao i glazbene kanone vezane uz stil u kojem stvara. U stara vremena Pojam "skladba" korišten je za označavanje samo onih djela koja su održavana u jednom ritmu, tempu i tonalitetu. Bili su kratkog vijeka, ali vrlo lijepi i melodični. Prvi put snimljeno na kitica glazbene kompozicije pojavio u doba renesanse. U to su vrijeme standardi za pisanje glazbe bili obvezni za sve: održavanje načina, ritma i veličine. S dolaskom ere romantizma u modu je ušla modulacija - prijelaz s jednog tonaliteta na drugi. Skladatelji 19. i 20. stoljeća počeli su mijenjati ne samo način, već i veličinu i tempo tijekom djela. Tako su glazbene kompozicije postale bogatije i živopisnije. Danas ne postoje jasni okviri za autore glazbe. Glavna stvar je da rezultat rada bude ugodan za uho.

Slika

Ono što nam omogućuje da najtočnije shvatimo što je sastav je umjetnost. U svojim slikama umjetnici uvijek prenose gledatelju svoju ideju, raspoloženje i neku specifičnu atmosferu. Vrste slikovnih kompozicija poznate su svima - to su pejzaži, portreti, mrtve prirode. Među djelima umjetnika 20. stoljeća i naših suvremenika postoje ekspresionistička platna, nadrealistička i druga. Crtež, kakav god bio, uvijek nam prenosi raspoloženje kroz boju, svjetlo i sjene, oblike (uglaste ili zaobljene), kao i kroz glavne likove ili osobe. Na primjer, grafički sastav iz geometrijski oblici je skup raznih čunjeva, piramida, kuglica i kocki koje imaju svjetlo i sjene i uvijek su volumenski nacrtane. Crtež temeljen na ovoj geometriji može biti složeniji: kuće, vlakovi, crkve. Jednom riječju, sve što ide u perspektivu. U slikarstvu istaknuti predstavnici Oni koji su prikazivali nestandardne kompozicije su umjetnici Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch i drugi.

Suveniri kao dio umjetnosti

Novogodišnje kompozicije su jedinstvene i jedinstvene. To su razni buketi, aranžmani, vijenci, mini-božićna drvca i još mnogo toga. Takve kreacije izgledaju, iskreno govoreći, fantastično. Sastoje se od grana smreke, češera, vrpci, rowan grozdova. Često su na njih pričvršćeni svijećnjaci, au njih se stavljaju same svijeće. Također, novogodišnja kompozicija može se sastojati od lažnih darova (pjenaste plastike umotane u darovni papir), zvona, kuglica, lukova itd. Takve kreacije mogu se kupiti u trgovinama, ili možete napraviti vlastitim rukama. Važno je samo uzeti u obzir glavno pravilo sastava - svi elementi moraju se međusobno kombinirati. Ovo se odnosi na oblike, boje i veličine.

Izrada novogodišnjih kompozicija vlastitim rukama

Najjednostavniji Novogodišnji zanat- stalak za vijenac za svijeće. Ima okrugli oblik i sastoji se od glavnih atributa ovog praznika - grana jele, češera itd. Stoga će nam trebati sljedeće komponente: baza - krug potrebnog promjera od debelog kartona ili plastike; tanke borove grane; češeri; grozdovi rowan (po izboru), minijaturne kuglice u crvenoj boji Shema boja(ili mini darovi s mašnama). Fokusiramo se na crveno jer u sastavu postoji rowan. Stavite svijeće u sredinu baze i čvrsto ih pričvrstite. Zatim lijepimo sve elemente u kaotičnom redoslijedu. Glavna stvar je da izgleda lijepo. Voila! Naš novogodišnji buket je spreman!

Inspirirajte se i stvorite nešto lijepo

Takve kompozicije možete napraviti vlastitim rukama za bilo koji odmor ili samo prema vašem raspoloženju. Na primjer, na Noć vještica nešto ovako Nova godina, sastavljen je od malih bundeva, figura duhova, vještičjih šešira i paučine. Samo za Jesenski festival možete napraviti zapanjujuće kompozicije od jesenskog lišća, a kao osnovu uzeti ne samo okrugli vijenac, već i jednostavan A4 papir, praveći zanimljive aplikacije na njemu. Ljetna kompozicija može sadržavati voće, bobice, lišće, crvene i zelene vrpce. Pa motivi za morska tema lako se stvara zahvaljujući tirkiznoj boji, školjkama i ribarskim mrežama.

Na prvi pogled stvaranje glazbe može izgledati kao nevjerojatno težak zadatak. I prvo pitanje koje se postavlja onima koji žele stvoriti vlastitu melodiju je "Odakle početi?" Ali ljepota glazbene kompozicije je u tome što ne postoje jasna pravila, nema ograničenja koja vam govore gdje započeti i kako završiti svoj posao. No, naravno, postoji nekoliko metoda koje će vam pomoći da ubrzate kreativni proces.

Iako postoji nekoliko pristupa kompoziciji, trebate imati na umu tri stvari:

• Sklad
• Melodija

To je tri temeljna glazba. Možete ih postaviti bilo kojim redoslijedom, pomiješati neke od njih ili zanemariti neke u potpunosti. Mnogi skladatelji eksperimentiraju bez razmatranja harmonije i/ili melodije ili vremena.

Možete dodati još jedan element - ljuljačku. I iako se swing obično svrstava u jazz i improviziranu glazbu, ne biste ga trebali odbaciti ako stvarate glazbu drugačijeg stila.

Također je vrijedno zapamtiti da morate imati neke vještine za stvaranje glazbe:

1. Sposobnost čitanja glazbe.

Ovo je prva i najvažnija točka. Čak i ako koristite neke programe koji umjesto vas pišu note, trebali biste moći čitati iz vida. I naravno da biste trebali znati glazbeno opismenjavanje. To je najosnovnija stvar koju bi glazbenik trebao moći učiniti. Trebali biste znati kako izgleda znak pauze, koji simboli označavaju različite efekte (staccato, tremolo, piano, forte itd.).

2. Morate poznavati različite glazbene stilove

Možda mislite da je besmisleno proučavati druge stilove glazbe osim onoga koji volite, a to je velika greška. Nemojte misliti da nije prikladno za oštrog metalca slušati klasiku - mnoge su rock zvijezde više puta rekle da vole klasična glazba i slušaj je; ljubitelj jazza ne bi smio zanemariti one jednostavnije glazbeni stilovi, a sofisticirani slušatelj klasične muzike ne bi trebao vrtiti nos na rap i hip-hop. I ne zato što je sva glazba vrijedna pažnje, iako jest. Slušanje raznim stilovima, širite svoje horizonte i učite nove tehnike u glazbi. Također pokušajte ne samo slušati glazbu iz užitka, već je doslovno "rastaviti" u svom umu na pojedinačne instrumente. Analizirajte ono što čujete. Pokušajte shvatiti kako stvoriti određeni zvuk.

3. Znati kako instrumenti zvuče

Nastojte znati kako svaki od njih zvuči postojeći alat(barem onih najčešćih). Trebali biste znati kako zvuče određeni efekti, "gadgeti" i tako dalje. Naravno, možete reći da nećete stvarati složena glazbena djela, ali svejedno, poznavanje zvuka instrumenata pomoći će vam barem razviti uho i proširiti horizonte. Pa, možda ćete u budućnosti htjeti dodati druge na jedan od svojih instrumenata.

Priprema

Poslušajte sve svoje omiljene pjesme i pokušajte vidjeti postoji li obrazac, nešto zajedničko. Ima li kontrastnih odlomaka? Koliko je tamo? Koliko su dugi? Ponavljaju li se neke tehnike? Ponavlja li se ritam melodije? Kakvo raspoloženje stvaraju ove skladbe? Kako to oni rade? Slijede li isti ton?

Analizirajte i vodite bilješke koje će vam kasnije poslužiti kao izvor ideja.

Korak 1: Stil

Odlučite u kojem stilu želite stvarati glazbu. Poslušajte pjesme u ovaj stil i analizirati koje se tehnike koriste, koliko često se cijela kompozicija pridržava istog metra (4/4, na primjer). Razmislite hoćete li napraviti nešto slično ili eksperimentirati.

Korak 2: Oblikujte

Odlučite o obliku svoje kompozicije. Većina glazbenih skladbi sastoji se od jednakih dijelova (dijelovi koji se ponavljaju) ili različitih dijelova jedan od drugog (kontrastni dijelovi). Odlučite o duljini skladbe i koliko će dijelova imati. Ne zaboravite da svaki stil ima svoj skup opći oblici, kao što je 32-taktni AABA oblik u jazzu ili razdoblju bluesa, koji se sastoji od tri fraze, od kojih svaka sadrži 4 takta. Možete koristiti jedan od postojećih ili smisliti vlastiti. Samo pokušajte ne učiniti previše kompliciranim.

Korak 3: Kreirajte svoju ideju

Koristite uređaj za snimanje svojih ideja. Odsvirajte nekoliko pjesama koje vam padnu na pamet. Ili ih pjevati. Ove melodije ne moraju biti savršene, nitko ih ne može čuti osim vas.

Korak 4: Prvi glazbeni motiv

Sada poslušajte što ste snimili. Postoji li nešto što volite da biste mogli razviti u cjelovitu melodiju? Ako ne možete odabrati nešto što vam se stvarno sviđa, uvijek se možete okrenuti postojećim ritmovima i notama. Upamtite da je ova skica na kojoj stvarate u ovoj fazi, ne mora biti komplicirano. Vaš zadatak je stvoriti temelje na kojima možete graditi.

Korak 5: Transformirajte svoj motiv

Sada kada imate motiv, možete učiniti sljedeće: možete ga proširiti, skratiti, reproducirati unatrag, ponoviti. Možete ga malo promijeniti, a možete ga promijeniti do neprepoznatljivosti. Čineći to, stvarate glazbenu frazu — potpuniju misao ili ideju.

Korak 6: Kontrastni dio

Gotovo svi glazbeni stilovi imaju kontrastni dio koji dodaje okus djelu. Tu funkciju ima most u pop ili rock pjesmi, dio B u jazzu, razvoj u klasičnim sonatama. Da biste napisali kontrastni dio, ponovite korake 4 i 5, pokušavajući ne reproducirati svoj glavni motiv. Možete to raditi u drugom ritmu, dati drugačije raspoloženje i tako dalje.

Korak 7: Sastavite sve zajedno

Na ovaj trenutak imate nekoliko kontrastnih dijelova, sada ih morate kombinirati. Razmislite o obliku u kojem ste htjeli stvoriti svoju melodiju, hoće li joj odgovarati ono što dobijete na kraju? Nemojte se bojati promijeniti stvari. Pogledajte izgleda li vaša melodija dovršena ili je potrebno dodati još nešto. Mislite li da je potrebno još nešto dodati?

Korak 8: Raspored

Pretvorite melodiju u potpunu glazbenu kompoziciju dodavanjem ukrasa i podržavanjem melodije lijeve ruke, na primjer (ako svirate klavir). Razmislite trebate li dodati druge instrumente ili vokale. Sve u svemu, učinite sve da vaša kompozicija zvuči onako kako treba. Možete zamoliti svoje poznate glazbenike za pomoć kako bi mogli dodati nešto zanimljivo vašoj skladbi.

Glazbeno djelo rezultat je stvaralačkog čina skladatelja.

Pojam kompozicije kao cjelovite umjetničke cjeline nije se odmah razvio. Njegov je nastanak usko povezan sa sve manjom ulogom improvizacije u glazbenoj umjetnosti i usavršavanjem notnog zapisa, koji je na određenom stupnju razvoja omogućio precizno pisano bilježenje bitnih obilježja glazbenih djela. Slijedom toga moderno značenje kompozicija je stekla tek u 13. stoljeću, kada su notni zapisi razvili sredstva za bilježenje ne samo visine, već i trajanja zvukova. Svaka skladba odražava opće i pojedinačne značajke glazbene umjetnosti određenog doba.

Povijest glazbe uvelike je povijest glazbene kompozicije u izvanrednim djelima velikih glazbenika. Kompozicija nikada nije apsolutno cjelovita – niti unutar granica jednog umjetničkog djela, niti u mjerilu umjetnički smjer, tijek, stil. Kompozicija nije stanje, već proces. Prema definiciji S. Daniela, kompozicija je zamišljena, implementirana i shvaćena kao “proces koji ostvaruje razvoj ideje, kompozicijski početak, poput debla, koji organski povezuje korijenje i krošnju stabla, grane, mladice slikovni oblik.”

Svako umjetničko djelo je odraz više od jednog povijesni trenutak, već je spoj univerzalnog i aktualnog, tradicionalnog i inovativnog, poznatog i nepoznatog, radosti lako prepoznatljivog i iznenađenja neobičnog, novog.

glazba, muzika

Pravo majstorstvo, sposobnost vladanja izražajnim sredstvima izvedbena umjetnost ovisi, zajedno s drugim čimbenicima, o razini glazbena kultura. Uostalom, glazba je jedan od najvažnijih elemenata kazališne predstave gotovo svakog žanra. Glazba je izražajno umjetničko sredstvo.

Nijedna knjiga ne može zamijeniti samu glazbu. Može samo usmjeriti pozornost, pomoći u razumijevanju značajki glazbenog oblika i upoznati skladateljeve namjere. Ali bez slušanja glazbe svo znanje stečeno iz knjige ostat će mrtvo i školsko. Što osoba redovitije i pažljivije sluša glazbu, to više počinje čuti u njoj. Ali slušati i čuti nije isto. Događa se da glazbeno djelo isprva izgleda složeno, nedostupno percepciji. Ne biste trebali žuriti sa zaključcima. Ponovljeno slušanje zasigurno će otkriti njezin figurativni sadržaj i postati izvor estetskog užitka.

No, da biste glazbu doživjeli emocionalno, morate percipirati samu zvučnu strukturu. Ako osoba emocionalno reagira na glazbu, ali u isto vrijeme vrlo malo može razlikovati, razlikovati, "čuti", tada će do nje doprijeti samo mali dio njenog izražajnog sadržaja.

Prema načinu na koji se glazba koristi u akciji, dijeli se u dvije glavne kategorije: zaplet i konvencionalnu.

Glazba zapleta u predstavi ima široku paletu funkcija. U nekim slučajevima daje samo emocionalne ili semantička karakteristika zaseban prizor, bez izravnog zadiranja u dramaturgiju. U drugim slučajevima, glazba priče može postati glavni dramski čimbenik.

Glazba priča može:

· Okarakterizirati likovi;

· Naznačiti mjesto i vrijeme radnje;

· Stvoriti atmosferu i ugođaj scenske radnje;

· Razgovarajte o radnji koja je nevidljiva gledatelju.

Navedene funkcije, naravno, ne iscrpljuju raznolikost tehnika korištenja glazbe zapleta u dramskim predstavama.

Mnogo je teže uvesti konvencionalnu glazbu u izvedbu nego glazbu zapleta. Njegova konvencija može biti u sukobu sa stvarnošću života prikazanom na pozornici. Stoga konvencionalna glazba uvijek zahtijeva uvjerljivo unutarnje opravdanje. U isto vrijeme izražajne sposobnosti Takva je glazba vrlo široka, za nju se mogu koristiti različita orkestralna, kao i vokalna i zborska sredstva.

Uvjetna glazba može:

· Emocionalno poboljšati dijalog i monolog,

· Okarakteriziraj likove

· Naglasiti konstruktivnu i kompozicijsku strukturu izvedbe,

· Zaoštravanje sukoba.

Jedan od opće funkcije glazba u predstavi – ilustrativnost. Ilustrativnost se shvaća kao neposredna povezanost glazbe i scenska radnja: lik je dobio dobre vijesti - pjevuši smiješnu pjesmu ili pleše uz zvukove radija; glazba iza pozornice prikazuje sliku oluje; dramatično zvučna glazba izražava dramsku situaciju na pozornici itd. Primjeri takve upotrebe glazbe nalaze se u gotovo svakoj izvedbi. Zbog svoje naglašene emotivnosti glazba aktivno utječe na emocionalnu atmosferu izvedbe kada obavlja bilo koju dramsku funkciju.

Glazba sve više postaje aktivno emocionalno načelo, praktično je povezana s radnjom, atmosferom izvedbe i osmišljena je da otkrije i nadopuni bit drame. Dakle, sposobnost glumca i redatelja da osjete emocionalnu i ritmičku strukturu glazbeni komad, sposobnost i sposobnost građenja mizanscene, glume i kretanja u glazbi i uz glazbu postaju vrlo važni.

melodija - bitan element glazbena umjetnost. Kad pjevač pjeva bez pratnje, čujemo melodiju - "izraženu monofoniju glazbenu misao". Ova melodija može stajati samostalno umjetničko djelo. Glazba za predstave odabrana je uglavnom konvencionalno, budući da je radnju unaprijed odredio dramaturg u svojim scenskim uputama za predstavu.

Izbor glazbeni materijal- proces je složen. Koristeći se djelićima glazbenog stvaralaštva jednog ili više autora, redatelj kao da “rekreira” nešto kvalitativno novo, kompletan rad, koji odgovara karakteru i cjelokupnoj strukturi scenske izvedbe. Ako su te melodije u istom žanru i stilu, tada će prezentacija biti cjelovitija i potpunija. Stoga je preporučljivo odabrati glazbu iz djela jednog ili više sličnih kreativna individualnost kompozitori.

Prisjećajući se da je glazba jedan od izražajna sredstva izvedbe, treba imati na umu da umjetnost shvaća život u logici prirodnih iznenađenja, stoga redatelj mora biti kontrapuntalist u organizaciji svjetla, zvukova, „ritmova izvedbe, svih njezinih sastavnica, tek tada će predstava zvučati kao simfonija i svjetlucati "bojama sedefa".