Moderni impresionizam u slikarstvu. Impresionističke slike

Impresionizam se često smatra upravo smjerom u slikarstvu koji je nastao u 19. stoljeću u Francuskoj. Impresionizam je donio dvostruku revoluciju, koja se istovremeno odražava u viziji svijeta i tehnika slikanja. Prikazuje sliku pokretnu, efemernu, nedokučivu, fokusirajući se na prolazni trenutak u sadašnjosti. Osim toga, impresionizam karakterizira svjetlo, dodir i vibracija boja.

istaknuti predstavnici moderni impresionizam u slikarstvu mnogi, ali u ovoj publikaciji fokusirat ćemo se na četiri umjetnika - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francuska), Diane Leonard i Karen Tarlton (SAD)- od kojih svaki posjeduje jedinstvenu tehniku ​​slikanja.

Andre Kohn- rodom iz Volgograda, Ruska Federacija. Od svoje 15. godine počeo je ozbiljno proučavati slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavričenko i Anatolija Vrubela. Budući da je umjetnik zaslužio visoke pohvale u slikarstvo uljanim bojama od zapadnih kolega, emigrirao je u Ameriku. Na ovaj trenutakživi sa svojom obitelji u Phoenixu. Umjetnikove slike nalaze se u korporativnim, muzejskim i privatnim zbirkama u Europi, Kanadi, SAD-u, Japanu, Australiji i Rusiji.

André Cohn je priznati lider na polju modernog impresionizma. Sa zrelim i svježim maštovitim stilom, on uvijek iz običnog stvara izvanredno. Umjetnikovi objekti interpretirani su kroz poeziju pokreta. Na američkoj sceni impresionist Andre Kohn smatra se jednom od najzanimljivijih figura.

Moderni francuski impresionizam u slikarstvu Laurenta Parceliera

Laurent Parcelier- maestro akvarela, suvremeni francuski impresionist. Karakterističan u radu Porzeliera je čist i svijetao način prenošenja onih mjesta koja je sam umjetnik posjetio. umjetnik blista svjetlošću, sjajem, impresijom. Autorski potezi i tonovi samo njemu svojstveni.

Suvremeni američki impresionizam u slikarstvu Diane Leonard

Diana Leonard jedna je od onih umjetnica koje su stekle trenutnu popularnost. Počela je stvarati od svoje 20. godine i gotovo odmah su njen talent cijenili stručnjaci iz tog područja moderno slikarstvo. Diane Leonard- impresionistički umjetnik, čašćen u svojoj domovini, a također honorarni pisac. Platna umjetnika govorit će sama za sebe. Sretno gledanje!

Suvremena impresionistička slikarica Karen Tarlton

Karen Tarlton u jednom od svojih osobnih intervjua govorila je o sebi kao o univerzalnoj umjetnici koja djeluje u žanru impresionizma. vlastitim riječima, jaka točka Umjetnik se bavi plenerističkim slikarstvom. Alat u stvaranju autorskih šarenih platna je, a time i bogata paleta boja. U svojim slikama Karen Tarlton daje sve od sebe kako bi inspirirala i zadovoljila promatrača kombinacijom svjetla, boje i teksture.

Karen je trenutno stručnjak za impresionističko slikanje nožem za palete. Često slika pejzaže i portrete. Trenutno živi i radi na Manhattan Beachu u Kaliforniji.

“Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti naslikali”

Henri Kahnweiler

19. stoljeća. Francuska. U slikarstvu se dogodilo nezamislivo. Skupina mladih umjetnika odlučila je prodrmati 500 godina staru tradiciju. Umjesto jasnog crteža, upotrijebili su široki "neuredan" potez.

I potpuno su napustili uobičajene slike. Prikazujući svakoga. I dame lake vrline, i gospoda sumnjiva ugleda.

Publika nije bila spremna za impresionističko slikarstvo. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, od njih nisu ništa kupili.

Ali otpor je slomljen. I dio impresionista doživio je svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Neki su priznanje dočekali tek na kraju života, poput Camillea Pissarra. Netko tome nije dorastao, poput Alfreda Sisleya.

Što je revolucionar učinio svaki od njih? Zašto ih javnost tako dugo nije prihvaćala? Evo 7 najpoznatijih francuski impresionisti. Koji poznaje cijeli svijet.

1. Edouard Manet (1832. - 1883.)

Edward Mane. Autoportret s paletom. 1878 Privatna zbirka

Manet je bio stariji od većine impresionista. On im je bio glavna inspiracija za promjene.

Sam Manet nije tvrdio da je vođa revolucionara. One je bio član Visokog društva. sanjao o službene nagrade.

No na priznanje je čekao jako dugo. Javnost je htjela vidjeti grčke božice. Ili u najgorem slučaju mrtve prirode. Da lijepo izgleda u blagovaonici. Manet je htio pisati modernog života. Na primjer, kurtizane.

Rezultat je bio “Doručak na travi”. Dva kicoša odmaraju se u društvu dama lake naravi. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored odjevenih muškaraca.

Edward Mane. Doručak na travi. 1863., Pariz

Usporedite njegov "Doručak na travi" s "Rimljani u zalasku" Thomasa Couturea. Coutureova slika izazvala je senzaciju. Umjetnik je odmah postao poznat.

“Doručak na travi” je optužen za vulgarnost. Trudnicama se ozbiljno nije preporučalo da je gledaju.

Thomas Couture. Rimljani u opadanju. 1847. Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru

Na slici Couturea vidimo sve atribute akademizma ( tradicionalno slikarstvo 16.-19.st.). Stupovi i kipovi. apolonski narod. Tradicionalne prigušene boje. Manirizam držanja i gesta. Radnja iz dalekog života jednog sasvim drugog naroda.

“Doručak na travi” od Maneta drugačiji je format. Prije njega nitko nije tako lako portretirao kurtizane. Blizina uglednih građana. Iako su mnogi ljudi tog vremena svoje slobodno vrijeme provodili na ovaj način. Stvaran život pravi ljudi.

Jednom sam pisao uglednoj gospođi. Ružan. Nije joj mogao laskati četkom. Gospođa je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.

Edward Mane. Angelina. 1860. Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Stoga je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati tzv. prirodnu boju. Ako je vidio sivo-smeđu vodu kao jarko plavu, onda ju je prikazao kao jarko plavu.

To je, naravno, iznerviralo javnost. Uostalom, čak ni Sredozemno more ne može se pohvaliti tako plavim kao voda u Manetu, šalili su se.

Edward Mane. Argenteuil. Muzej iz 1874 likovne umjetnosti, Tournai, Belgija. wikipedia.org

Ali činjenica ostaje. Manet je iz temelja promijenio svrhu slikarstva. Slika je postala utjelovljenje umjetnikove individualnosti. Koji piše kako hoće. Zaboravite na obrasce i tradiciju.

Sve inovacije mu dugo nisu opraštale. Priznanje je čekalo tek na kraju života. Kad mu više nije trebao. Bolno je nestajao neizlječiva bolest.

2. Claude Monet (1840. - 1926.)

Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886. Privatna zbirka

Claudea Moneta možemo nazvati Christopherom impresionistom. Budući da je bio vjeran ovom pravcu sve svoje dug život.

Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu konstrukciju odsjaja i mrlja. Odvojeni udarci. Drhtanje zraka.

Claude Monet. Bazen za djecu. 1869 Metropolitan Museum of Art, New York. Metmuseum.org

Monet nije slikao samo prirodu. Također je bio dobar u urbanim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .

Na ovoj slici ima puno fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi pomoću mutne slike.

Obratite pozornost, udaljeno drveće i figure izgledaju kao da su u izmaglici.

Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873. (Galerija europske i američke umjetnosti 19.-20. stoljeća), Moskva

Pred nama je zaustavljeni trenutak užurbanog života Pariza. Bez inscenacije. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza. Takva besprizornost i efekt "zamrznutog okvira" - glavna značajka impresionizam.

Do sredine 1980-ih umjetnici su se razočarali u impresionizam. Estetika je, naravno, dobra. Ali bespredmetnost je mnoge potlačila.

Samo je Monet nastavio ustrajati. Hipertrofija impresionizma. Što se razvilo u niz slika.

Desetke je puta prikazivao isti krajolik. NA drugačije vrijeme dana. U različita doba godine. Pokazati koliko temperatura i svjetlost mogu promijeniti isti pogled do neprepoznatljivosti.

Tako su se pojavili bezbrojni stogovi sijena.

Slike Claudea Moneta u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stogovi sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Stog sijena (efekt snijega), 1891.

Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne sivo ili crno, kao što je bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedna njihova značajka.

Monet je uspio uživati ​​u uspjehu i materijalno blagostanje. Nakon 40, već je zaboravio na siromaštvo. Dobio je kuću i prekrasan vrt. I stvarao je za svoje zadovoljstvo duge godine.

O najpoznatijoj slici majstora pročitajte u članku

3. Auguste Renoir (1841. - 1919.)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Sterling i Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, SAD. Pinterest

Impresionizam je najpozitivnije slikarstvo. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.

Na njegovim slikama nećete pronaći dramu. Čak crna boja nije koristio. Samo radost postojanja. Čak i najbanalniji Renoir izgleda lijepo.

Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su za njega bili manje značajni. Na njegovim slikama njegovi prijatelji i poznanici se opuštaju i uživaju u životu.

Pierre-Auguste Renoir. Veslački doručak. 1880-1881 Zbirka Phillips, Washington, SAD. wikimedia.commons.org

Nećete naći u Renoiru i promišljenosti. Bilo mu je drago što se pridružio impresionistima. Koje su ankete odbile spletke.

Kako je sam rekao, konačno ima priliku pisati cvijeće i zvati ga jednostavno “Cvijeće”. I nemoj izmišljati priče o njima.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com

Renoir se najbolje osjećao u ženskom društvu. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pjesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. Muško brbljanje ga je umorilo. Nije ni čudo što je Renoir poznat po svojim aktovima.

Model na slici “Akt u sunce” izgleda kao da se pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ne postoji ništa sporedno. Oko modela ili područje pozadine su ekvivalentni.

Pierre-Auguste Renoir. Nag na suncu. 1876. Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Renoir je živio dug život. I nikad ne odlažite kist i paletu. Čak i kad su mu ruke bile potpuno okovane reumom, konopom je vezao kist za ruku. I slikao je.

Kao i Monet, čekao je priznanje nakon 40 godina. I vidio sam svoje slike u Louvreu, pored radova slavni majstori.

O jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta pročitajte u članku

4. Edgar Degas (1834. - 1917.)

Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. kulturan.com

Degas nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi na otvorenom (open air). Kod njega nećete pronaći namjerno posvijetljenu paletu.

Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crnog. A radio je isključivo u studiju.

Ali ipak ga se uvijek stavlja u ravan s drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionist geste.

Neočekivani kutovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi uhvaćeni nespremni. Sve su to glavni atributi njegovih slika.

Zaustavio je trenutak života, ne dajući mu da dođe k sebi. Pogledajte barem njegov “Operni orkestar”.

Edgar Degas. Orkestar opere. 1870. Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org

U prvom planu je naslon stolice. Glazbenik nam je okrenut leđima. A u pozadini, balerine na pozornici nisu stale u “okvir”. Glave su im nemilosrdno “odsječene” rubom slike.

Stoga, plesači koje je toliko volio nisu uvijek prikazani u lijepim pozama. Ponekad se samo rastegnu.

Ali takva je improvizacija imaginarna. Naravno, Degas je pažljivo osmislio kompoziciju. Ovo je samo efekt zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.

Edgar Degas. Dva baletana. 1879 Shelburne Museum, Wermouth, SAD

Edgar Degas volio je slikati žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikad se nije ženio. Nitko ga nikada nije vidio sa ženom.

Odsustvo stvarnih zapleta u njegovom osobnom životu dodalo je suptilnu i intenzivnu erotiku njegovim slikama.

Edgar Degas. Baletna zvijezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org

Imajte na umu da je na slici "Baletna zvijezda" nacrtana samo sama balerina. Njezine kolege iz backstagea jedva se razlikuju. Samo nekoliko nogu.

To ne znači da Degas nije završio sliku. Takav je prijem. Držite samo najvažnije stvari u fokusu. Neka ostatak nestane, nečitko.

O drugim slikama majstora pročitajte u članku.

5. Berthe Morisot (1841. - 1895.)

Edward Mane. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Bertha Morisot rijetko se stavlja u prvi red s velikim impresionistima. Siguran sam da nije zasluženo. Upravo u njoj pronaći ćete sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, voljet ćete njezin rad svim srcem.

Morisot je radio brzo i naglo. Prenošenje vašeg otiska na platno. Čini se da će se figure rastopiti u prostoru.

Berthe Morisot. Ljeto. 1880. Muzej Fabre, Montpellier, Francuska.

Kao i Degas, često nije dovršila neke detalje. Pa čak i dijelovi tijela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici "Ljeto".

Morisotov put do samoizražavanja bio je težak. Ne samo da se bavila "traljavim" slikanjem. Još uvijek je bila žena. U ono doba žena je trebala sanjati o udaji. Nakon toga, svi hobiji su zaboravljeni.

Stoga je Berta dugo odbijala brak. Sve dok nije pronašla muškarca koji se s poštovanjem odnosio prema njezinom zanimanju. Eugene Manet bio je brat slikara Edouarda Maneta. Poslušno je čeznuo za ženinim štafelajem i slikama.

Berthe Morisot. Eugene Manet s kćeri u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Ali bilo je to još u 19. stoljeću. Ne, Morisot nije nosio hlače. Ali nije si mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.

Nije mogla ići sama u park na posao. Bez pratnje nekoga bliskog. Nisam mogao sjediti sam u kafiću. Stoga su njezine slike ljudi iz obiteljskog kruga. Muž, kćerka, rodbina.

Berthe Morisot. Žena s djetetom u vrtu u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej Wales, Cardiff.

Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća. Za života nije prodao gotovo ništa od svojih radova. U potvrdi o njezinoj smrti u rubrici "zanimanje" bila je crtica. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je doista bila.

Pročitajte o slikama majstora u članku

6. Camille Pissarro (1830. - 1903.)

Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Musée d'Orsay, Pariz. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktan, razuman. Mnogi su ga smatrali učiteljem. Ni najtemperamentniji kolege nisu loše govorili o Pissarru.

Bio je vjerni sljedbenik impresionizma. U krajnjoj nuždi, s petero djece i ženom, i dalje je vrijedno radio u istom stilu. I nikada se nije prebacio na salonsko slikanje. Da postane popularniji. Ne zna se odakle mu snaga da potpuno vjeruje u sebe.

Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao lepeze. koji su se rado prodavali. A pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Kad je napokon uspio zaboraviti na potrebu.

Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869. Musée d'Orsay, Pariz

Zrak na Pissarrovim slikama je gust i gust. Neobičan spoj boje i volumena.

Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije pojave prirode. Koji će se na trenutak pojaviti i nestati. prvi snijeg, mrazno sunce, duge sjene.

Camille Pissarro. Mraz. 1873. Musée d'Orsay, Pariz

Njegova najpoznatija djela su vedute Pariza. Sa širokim bulevarima, ispraznom i šarolikom gužvom. Noću, danju, po različitom vremenu. Nešto zajedničko sa serijom slika Claudea Moneta.

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj godine XIX-XX stoljeća, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput kvalitativno isprane fotografije oživljavaju u fantaziji nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, talentirani umjetnici mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja sigurno morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati slikar pejzaža drugi polovica XIX stoljeća. U njegovoj kolekciji ima više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat širom svijeta tužna priča o uhu (usput, nije odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. A u životu je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegova postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji građanskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu te ju je prikazivao u svim bojama, točnije Pissarro je imao poseban talent odabrati mekoću boja, kompatibilnost, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnica s vjerovnicima zbog neimaštine, bolest. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritiskale, nego inspirirale umjetnika na takvo stvaranje svijetle slike, kao što su "Impression, Sunrise", "The Houses of London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville", i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati i naš sunarodnjak – Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno da neslućenu živost zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza, odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", " Jesenski pejzaž», « Mjesečina noć. Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarroa, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su "Vrt u snijegu", "Na litici", "Na plaži u Dieppeu", "Akt", "Palme na Martiniku" i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, glasno je naglašavao pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20. godine Renoir je radio kao dekorater ventilatora za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i na njemu postane slavan. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među svojim najvećim izvanredna djela- "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova žena", "Na ljuljački", "Žaba" i mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli za " Plave plesačice”, “Baletne probe”, “Baletna škola” i “Absint” - požurite saznati više o djelu Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najljepših poznati umjetnici mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom - to su dva druga osoba koji su djelovali u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su oduvijek privlačile domaće scene, neobičan izgled i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među poznatim slikama Maneta: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar u Folies Bergère", "Flautist", "Nana" i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

masne mrlje, svijetle boje, svakodnevni životni prizori, iskrene poze i, što je najvažnije, točan opis svjetla ... Samo mali djelić karakteristika jednog od najpopularnijih umjetnički pravci. Impresionizam se u Francuskoj pojavio sredinom 19. stoljeća. Prije njegove pojave, mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže obično su stvarali umjetnici u svojim ateljeima. Prvi impresionisti razbili su tradicionalne kanone i doslovce izašli u polja – počeli su stvarati na otvorenom, snimajući realistične prizore suvremenog života. Iako je u početku bio žestoko kritiziran, impresionizam je ubrzo doveo do sličnog trenda u glazbi i književnosti. Pozivamo vas da maksimalno uživate poznate slike ovaj revolucionarni pokret u umjetnosti.

Bar u Folies Bergèreu, Édouard Manet, 1882

Manetovo posljednje veliko djelo i jednostavno najveće djelo umjetnost. Platno prikazuje poznati pariški kabaret, koji je sam umjetnik često posjećivao. Kako bi dočarao atmosferu tog razdoblja i scenu učinio složenijom, u pozadini je prikazao ogledalo koje odražava veliki iznos ljudi koji ispunjavaju sobu. Nasuprot gomili i gledatelju, nasuprot tome, za pultom stoji usamljena konobarica zadubljena u vlastite misli. Jedan od istraživača Manetovog rada napominje da su naranče na slici izravan dokaz da je riječ o prostitutki. Na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom kutu, nalazi se datum i potpis samog Maneta.

Seriju "Lopoči" Claudea Moneta profesionalci nazivaju samo " Sikstinska kapela impresionizam". Ciklus se sastoji od približno 250 slika koje je umjetnik stvorio tijekom posljednjih trideset godina života na mjestu svoje kuće u Givernyju. Danas su izloženi u muzejima diljem svijeta. Nevjerojatno je da je Monet većinu njih napisao kada je bolovao od katarakte na oku i izgubio lijevu leću.

Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Slavno remek-djelo impresionizma povjesničari slikarstva često okarakteriziraju kao “najljepše umjetničko platno 19. stoljeće“. Slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Moulin de la Galetteu na Montmartreu. Pod, ispod otvoreno nebo Renoir je prikazao plesni podij i kafić u blizini svoje kuće - umjetnik je volio gledati sretne graciozne parove. Za njega je to bilo idealno okruženje za kreativnost. “Bal u Moulin de la Galette” vješt je grupni portret, mrtva priroda i krajolik u isto vrijeme. Osim toga, ovo je Renoirovo najambicioznije djelo: umjetnik nikada prije nije prikazivao aspekte Svakidašnjica na platnu ovog razmjera - 131x175 cm.Smanjena verzija slike je među deset najskuplje prodanih umjetnina.

Dojam. Izlazeće sunce, Claude Monet, 1872

Kultna slika koja je dala ime cijelom umjetničkom pokretu (od francuskog dojma - "dojam") i postala njegova suština. U početku su platno, koje je Monet stvorio u luci Le Havre, kritičari razbili u paramparčad, a termin "impresionizam" pojavio se u satiričnoj recenziji novinara Louisa Leroya, koji je napisao: "Tapete, i one bi izgledale gotove , ne kao da je ovo “Dojam”!” Zanimljiv detalj: ako napravite crno-bijelu kopiju ovog djela, sunce će gotovo potpuno nestati.

Ručak na travi Edouard Manet 1862-1863

Scena koja prikazuje golu ženu kako ruča s dvojicom potpuno odjevenih muškaraca isprva je smatrana uvredom - umjetnik je optužen za dekadenciju i loš ukus. Slika nije smjela sudjelovati na Pariškom salonu. Bila je to doista hrabra izjava u korist slobode umjetnikove osobnosti.

Pariška ulica na kišni dan, Gustave Caillebotte, 1877

Smatra se jednim od najslavnijih djela urbanog života u 19. stoljeću. Slika prikazuje Dublinski trg u blizini njegova križanja s ulicom Moskva u blizini kolodvora Paris Saint-Lazare. Stub svjetiljke i linija horizonta, takoreći, dijele sliku na četiri kvadranta. Svi se ljudi ovdje useljavaju različitih smjerova, kao da naglašava njihovu bezličnost, izoliranost, usamljenost u gradu u razvoju. Osim toga, Caillebotte majstorski prenosi osjećaj kiše uz pomoć rasvjete i odsutnosti jakih sjena na ulici.

Doručak veslača, Pierre-Auguste Renoir

Doručak veslača, Pierre-Auguste Renoir, 1880.-1881.

Romantizirani portret Renoirovih prijatelja koji uživaju u večeri na balkonu uz rijeku Seinu. Među ljudima na slici koje možete vidjeti buduća žena autor (dadilica Alina Sharigo - dama sa psom), i dr slavni impresionist- Gustave Caillebotte (desno u slamnatom šeširu). Slika predstavlja promjenjivu prirodu francuskog društva u kasnom 19. stoljeću kao rezultat industrijske revolucije.

Pont Boildieu u Rouenu na kišni dan, Camille Pizarro, 1896.

Ovaj poznata slika Degas je umjetnički prikaz društvene isključenosti u Parizu u fazi njegova procvata. Slika prikazuje ženu koja ravnodušno gleda u čašu absinta ispred sebe, i to, očito, ne prvu. Pokraj nje sjedi muškarac koji izgleda kao alkoholičar. Naime, uloge “poniženih i uvrijeđenih” junaka odigrale su umjetnica Marcelin Debutin i glumica Ellen Andre. Isprva su kritičari bili šokirani atmosferom degradacije i dekadencije koja je vladala na platnu. Neki su to vidjeli i kao upozorenje protiv prekomjernog pijenja.

Parket, Gustave Caillebotte, 1875

Jedna od prvih slika koja prikazuje gradsku radničku klasu. Caillebotte je primjer nepokolebljivog zanimanja za svakodnevni život. Obratite pažnju na to kako je umjetnik precizno uhvatio svjetlost koja je dolazila kroz prozor i sjene. Slika je realistična poput fotografije, ali je ipak odbijena od najprestižnijih umjetničke izložbe i saloni: prikazivanje polugolih muškaraca iz radničke klase smatralo se "vulgarnom temom".