Koje godine je rođen tropinin. Vasily Tropinin - biografija i slike umjetnika u žanru romantizma - Art Challenge

Stranica sadrži slike Tropinina Vasilija Andrejeviča, čija je značajka, naravno, elegantna estetika, nježnost, otvorenost i jednostavnost ljudi. Umjetnik se može nazvati sentimentalistom.

Ali Tropinin nije ukrašavao lica na svojim portretima, on ih je tako vidio.

A o tome svjedoče najpoznatije slike Tropinina: "Čipkarica", "Zlatno šivanje", "Spinner". Osim nježnosti i topline u ovim slikama, Tropinin pjeva ljubav prema svakodnevnom radu, sposobnost primanja radosti i zadovoljstva od rada.

Posebno mjesto u stvaralaštvu Tropinina zauzimaju portreti djece, koje je slikao s posebnom ljubavlju. „Seljački dječak sa sjekirom“, „Djevojčica s lutkom“, „Dječak sa češljugarom“, „Djevojčica sa psom“, portret sina i drugi portreti prožeti su nevinošću, spontanošću i sanjivosti.

Tropinjinov autoportret.

Na slici je slika "Žena u prozoru". Tropinin.

Portret je naslikan prema Lermontovljevom Tambovskom rizničaru. Iskrena, jednostavna žena s izravnim zanimanjem gleda svijet s prozora.

Na slici je slika djevojke sa psom. Tropinin.

Djevojčica grli svog uplašenog psa. I ima prilično iznenađen i zainteresiran pogled. Svijetla slika djeteta na slici.

Tropinjinove slike s djecom su sentimentalne, nježne i slatke. Voli dječji umjetnik!

Čipkarica. Tropinin.

Najpoznatija umjetnikova slika!

Prikazuje jednostavnu i ljubaznu djevojku koja se s ljubavlju bavi čipkom. Otrgnula je pogled s posla i sa zaigranim zanimanjem gleda pridošlicu. Zanimaju je posao i ljudi.

Tropininove slike ispunjene su toplinom i nježnošću.

Autoportret ispred prozora koji gleda na Kremlj

Dobrodušan pogled umjetnika!

Gitarist. Tropinin.

Umjetnik je više puta slikao gitariste. Na ovoj slici mladić gleda u slušatelja, kojemu je upravo odsvirao melodiju vlastite kompozicije na gitari. Pogled mu je sanjiv i blag. Atmosfera okolo je opuštena i nesputana, sam gitarist je u jednostavnom kućnom ogrtaču.

Običan, ali smislen život!

Tropinjinove slike su nježne i značajne.

Djevojčica s lutkom. Tropinin.

Djevojčica se voli igrati s lutkom. Nježno ga drži u rukama. Slatka beba!

Portret Aleksandra Puškina.

Portret Ershove s kćeri.

Tropininove slike pune su ljubavi i topline, posebno za djecu!

Portret umjetnikovog sina Arsenija

Sin izgleda kao otac!

Na fotografiji je portret Bryullova. Tropinin.

Bryullov u lijevoj ruci drži mapu s platnima, a u desnoj kist.

Na fotografiji slika "Starac prosjak."

Za ovu sliku Tropinin je dobio titulu akademika. Rad po narudžbi. Tema je nekarakteristična za umjetnika.

Na slici je slika "Stari vojnik". Tropinin.

Na slici je slika "Dječak sa češljugarom".

Dječak u desnoj ruci drži malog češljugara. S lijeve strane i kavez za njega. Dječak iznenađeno gleda negdje u stranu.

Na fotografiji "Seljački dječak sa sjekirom."

Lijepo dijete već je na poslu. Na desnom ramenu ima sjekiru, a na glavi slamnati šešir ukrašen cvijećem. Pogled je uprt negdje daleko. Ima čist i nevin izgled.

Sve Tropininove slike s djecom su čiste i nevine!

Na fotografiji slika "Djevojka s loncem ruža." Tropinin.

Vasilij Andrejevič Tropinin

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruski slikar. U portretima se zalagao za živu, nesputanu karakterizaciju osobe (portret sina, 1818; A. S. Puškin, 1827; autoportret, 1846), stvorio je vrstu žanra, pomalo idealiziranu sliku osobe iz naroda ( Čipkarica, 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03/19/1776-05/03/1857), slikar portreta, kmet umjetnik, koji je dobio slobodu tek u dobi od 47 godina. Od 1798 studirao je u Peterburgu akademija umjetnosti, ali zbog hira svog veleposjednika S. S. Shchukina, opozvan je s Akademije 1804. godine, ne dovršivši studij prema propisanom tečaju. Do 1821. Tropinin je živio u Maloj Rusiji, zatim u Moskvi. Dobivši slobodu 1823., Tropinin se nastanio u Moskvi.

Tropinin je usvojio naslijeđe ruskih portretista 18. stoljeća, što se odrazilo na njegova rana djela. Portreti 1820-ih-30-ih godina, doba procvata Tropininovog stvaralaštva, svjedoče o njegovom samostalnom figurativnom konceptu. U njima teži živoj, nesputanoj karakterizaciji osobe. To su portreti sina (1818.), A. S. Puškin(1827), skladatelj P. P. Bulakhova(1827.), slikar K. P. Bryullova(1836.), autoportret (1846.). U slikama "Čipkarica", "Zlatna krojačica", "Gitarist" Tropinin je stvorio vrstu žanra, idealiziranog čovjeka iz naroda. Tropinin je imao značajan utjecaj na portret moskovske škole.

V. A. Fedorov

Djevojka s loncem ruža. 1850. godine

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857) - ruski slikar. Tvrđava do 1823. godine

U svojim ranim djelima stvorio je intimnu (u duhu sentimentalizma), živu i nesputanu sliku osobe u njemu svojstvenoj, pomalo idealiziranoj domaćoj sredini (I. I. i I. I. Morkovi, 1813. i 1815.; portreti supruge, 1809. i sina, 1818; "Čipkarica", "Gitarist", "Bulakhov", 1823).

U 1820-1840-im godinama. njegove portrete karakterizirala je pomna karakterizacija modela, kompliciranost kompozicije, kiparska jasnoća volumena i intenzitet kolorita uz zadržavanje prisnosti, intimne (kućne) atmosfere (“K. G. Ravich”, 1825.; “A. S. Puškin”, 1827.; “ K. P. Bryullov", 1836.; autoportret na kojem je umjetnik prikazao sebe na pozadini moskovskog Kremlja, 1846.). Neki elementi salonskog romantizma pojavili su se na slici "Žena u prozoru" (1841.), inspiriranoj pjesmom M. Yu. Lermontova "Tambovska blagajnica". Umjetnikov naglasak na svakodnevnim detaljima (“Sluga s damastom broji novac”, 1850-e) nagovijestio je razvoj žanrovskog slikarstva sredinom 19. stoljeća.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Povijesni rječnik. 2. izd. M., 2012., str. 518.

V. Tropinin. Puškina. 1827

Tropinin Vasilij Andrejevič, ruski umjetnik. Jedan od utemeljitelja romantizma u ruskom slikarstvu.

Rođen u obitelji kmetova. Najprije je bio kmet grofa A. S. Minicha, zatim I. I. Morkova. 1798.-1804. studira na peterburškoj Umjetničkoj akademiji, gdje se zbližava s O. A. Kiprenskim i A. G. Varnekom (potonji također kasnije postaje istaknuti majstor ruskog romantizma). Godine 1804. Morkov je pozvao mladog umjetnika k sebi; potom je naizmjence živio ili u Ukrajini, u selu Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu kmetskog slikara, koji je bio dužan istodobno izvršavati gospodarske zadatke zemljoposjednika. Tek 1823. konačno je oslobođen kmetstva. Dobio je titulu akademika, ali se, napustivši petrogradsku karijeru, 1824. nastanio u Moskvi.

Rani rad

Tropinjinovi rani portreti, slikani suzdržanim bojama (obiteljski portreti grofova Morkovih iz 1813. i 1815., oba u Tretjakovskoj galeriji), još uvijek u potpunosti pripadaju tradiciji doba prosvjetiteljstva: model je bezuvjetno i stabilno središte slike u ih. Kasnije kolorit Tropininovog slikarstva postaje intenzivniji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, insinuirajuće raste čisto romantičarski osjećaj pokretnih elemenata života, čiji se samo dio junaku portreta čini biti fragment ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; autoportret, oko 1824; sva tri - ibid.). Takav je A. S. Puškin na poznatom portretu iz 1827. (Sveruski muzej A. S. Puškina, Puškin): pjesnik, stavljajući ruku na hrpu papira, kao da "osluškuje muzu", sluša kreativni san koji okružuje slika s nevidljivom aureolom.

Portret i žanr

Umjetnik se od ranog razdoblja također aktivno zanimao za svakodnevni žanr, stvarajući veliki broj crteža i skica ukrajinskih seljaka. Žanr i portret organski su spojeni u njegovim polufiguralnim "bezimenim" slikama, od kojih je najpoznatija lijepa "Čipkarica" ​​(1823., ibid.), koja osvaja svojom naivnošću i sentimentalnošću; tip djevojke s dna postaje lirska personifikacija Ženstvenosti kao takve, ne gubeći suptilnu prirodnu uvjerljivost. Tropinin se više puta okretao žanrovski tipiziranim portretima ("Gitarist", 1823., ibid; "Zolotošvejka", 1825., Umjetnički muzej Republike Komi, Syktyvkar), obično ponavljajući ovu vrstu kompozicije u nekoliko verzija (kao i svoje samostalne). portreti).

U portretima 1830-ih i 1840-ih povećava se uloga ekspresivnih detalja, u nekim slučajevima pejzažne pozadine, kompozicija postaje složenija, kolorit postaje intenzivniji i izražajniji. Romantična atmosfera, element kreativnosti, još se jasnije očituje u portretu “K. P. Bryullov” (1836., Tretjakovska galerija) i autoportret iz 1846. (ibid.), gdje se umjetnik predstavlja u spektakularnoj povijesnoj pozadini moskovskog Kremlja. Istodobno, umjetnikov romantizam, bez uzdizanja do empirejskoga, najčešće ostaje komoran i mirno “domaćinski” - čak i tamo gdje je očita naznaka snažnog osjećaja, erotski motiv (“Žena na prozoru”, čija slika inspiriran je pjesmom M. Yu. Lermontova “Tambovska blagajnica”, 1841., ibid.). Tropinjinova kasnija djela (primjerice, “Sluga s damaskom koji broji novac”, 1850-e, ibid.) svjedoče o slabljenju kolorističkog majstorstva, ali i dalje privlače svojom žanrovskom zapaženošću, anticipirajući strastven interes za svakodnevni život, karakterističan za Ruse. slikarstvo 1860-ih-1860-ih. x y..

Važan dio Tropinjinove baštine čine njegovi crteži, posebice skice portreta olovkom, koji se ističu oštrom specifičnošću zapažanja. Pronicljiva iskrenost i poetski, svakodnevni, skladni sklad njegovih slika više su puta doživljavani kao specifičnost stare moskovske umjetničke škole. Godine 1969. u Moskvi je otvoren Muzej Tropinjina i moskovskih umjetnika njegova vremena.

Copyright (c) "Ćiril i Metod"

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. ožujka 1776., selo Karpovo, Novgorodska gubernija - 3. svibnja 1857., Moskva) - ruski slikar, majstor romantičnih i realističnih portreta.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Vasilij Tropinin rođen je 19. ožujka 1776. u selu Karpovo, Novgorodska gubernija) u obitelji kmeta Andreja Ivanoviča, koji je pripadao grofu Antonu Sergejeviču Minihu. Grof je AI Tropininu dao slobodu, a svi članovi njegove obitelji ostali su kmetovi i prebačeni su grofu Morkovu kao miraz za njihovu najstariju kćer Nataliju; Andrej Ivanovič bio je prisiljen ući u službu novog vlasnika, koji ga je postavio za upravitelja.

Oko 1798. godine Vasilija su poslali da se obučava za slastičara, međutim, rođak grofa Morkova nagovorio ga je da mladića, koji je imao prirodni talent i sklonost crtanju, pošalje kao volontera na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ovdje je studirao kod S. S. Schukina. Tijekom studija na Akademiji Tropinin je stekao prijateljski raspoloženje i poštovanje najboljih studenata: Kiprenskog, Varneka, Skotnikova. Na akademskoj izložbi 1804. predstavljena je njegova slika “Dječak koji čezne za svojom mrtvom pticom”, koju je zabilježila carica.

Godine 1804. pozvan je na novo imanje grofa Morkova - u podolsko selo Kukavka u Ukrajini - i postao je upravitelj imanja umjesto svog preminulog oca. Ovdje se do 1812. ženi; imao je sina - Arsenija. Do 1821. živio je uglavnom u Ukrajini, gdje je mnogo slikao iz života, a zatim se preselio u Moskvu s obitelji Carrot.

Godine 1823., u dobi od 47 godina, umjetnik je konačno dobio slobodu.

U rujnu 1823. slike "Čipkarica", "Prosjak starac" i "Portret umjetnika E. O. Skotnikova" predao je Vijeću peterburške Umjetničke akademije i dobio naslov imenovanog umjetnika. Godine 1824. za "Portret K. A. Leberechta" dobio je titulu akademika. Od 1833. Tropinin je volonterski radio sa studentima javne umjetničke klase koja je otvorena u Moskvi (kasnije Moskovska škola slikarstva, kiparstva i arhitekture).

Godine 1843. izabran je za počasnog člana Moskovskog umjetničkog društva. Ukupno je Tropinin stvorio više od tri tisuće portreta.

Godine 1969. u Moskvi je otvoren "Muzej V. A. Tropinina i moskovskih umjetnika njegova vremena".

STVARANJE

Tropinjinovi rani radovi suzdržanih su boja i klasično statične kompozicije. Umjetnikova djela pripisuju se romantizmu. U tom razdoblju majstor stvara i izražajne lokalne, maloruske slike-tipove.

Dok je boravio u Petrogradu, bio je među građanima, malim i srednjim posjednicima, iz kojih je kasnije počeo slikati portrete, što ga je odvelo u realizam. Autor je, za razliku od romantičarskih portretista, nastojao istaknuti tipičnost likova. No, istodobno je suosjećao s njima, što je rezultiralo slikom unutarnje privlačnosti. U istu svrhu, Tropinin je pokušao ne pokazati očitu društvenu pripadnost ljudi. Radovi umjetnika poput "Čipkarica", "Gitarist" i drugi pripadaju "portretnom tipu". Tropinin je portretirao konkretnu osobu, a kroz nju je pokušao prikazati sve što je tipično za određeni krug ljudi.

One kao da odražavaju neke trenutke višeg uvida, kada umjetnik s jedinstvenom i već jedinstvenom lakoćom i slobodom kao da pjeva pjesmu koju mu je priroda dala.

Sadrže svježinu, nepotrošenu duhovnu snagu, cjelovitost i nepovredivost njegovog unutarnjeg svijeta, ljubav prema ljudima, zalihu dobra.

U tim se platnima očituju svojstva njegove naravi, široka, vjerna svom pozivu, sklona tuđoj nesreći, opraštajući mnoge nedaće svakodnevne proze. Tropinin je ljudima ostavio trag svog humanog i, možda, pomalo ingenioznog pogleda na svijet.

S vremenom se na njegovim platnima, počevši od s poštovanjem iskrenog Portreta sina (oko 1818., ibid.), afirmira čisto romantičarski osjećaj pokretljivosti života. Takav je nevidljivo-vidljivo uronjen u kreativni element, kao da sluša muzu, A. S. Puškina na poznatom portretu iz 1823. (Sveruski Puškinov muzej, Puškin). Tropinin nastavlja liniju tipičnog portreta, osobito u glasovitom Čipkarica (1823., isto), plijeni sentimentalnom i poetskom pojavom. Okrećući se žanrovskoj, "bezimenoj" slici (Gitarist, 1823., ibid; i mnoge druge), on obično, učvršćujući svoj uspjeh, ponavlja skladbu u nekoliko verzija. Svoje autoportrete također mnogo puta varira.

S godinama, uloga duhovne atmosfere, "aure" slike - izražene pozadinom, značajnim detaljima - samo se povećava. Najbolji primjer je Autoportret s kistovima i paletom 1846. (ibid.), gdje se umjetnik zamislio ispred prozora s kojeg se pruža spektakularan pogled na Kremlj. Tropinin posvećuje niz djela kolegama umjetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833.; K.P. Bryullov, 1836.; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji; i dr.). U isto vrijeme, posebno intiman, domaći okus uvijek je svojstven Tropininovom stilu. Takvi su, primjerice, “portreti u ogrtaču”, s modelima naglašeno odjevenim, poput Ravicha, u neformalnu haljinu. U popularnoj Ženi u izlogu (prema pjesmi Blagajnica M.Yu. Lermontova, 1841., ibid.), ova opuštena iskrenost poprima erotski okus. Kasnije je postala tradicija suprotstavljati "domaću" poetiku Tropininovog slikarstva - kao posebnost moskovske romantičarske škole u cjelini - "prvobitnosti" Sankt Peterburga.

RUSKA UMJETNOST Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), 1. dio

Vasilij Tropinin rođen je 30. ožujka 1776. u selu Karpovka, Novgorodske gubernije, kao kmet grofa A. S. Minikha. Naknadno je prešao u posjed grofa I. I. Morkova kao dio miraza za Minichovu kćer Nataliju. Njegov otac, koji je bio upravitelj grofa, dobio je slobodu za vjernu službu, ali bez djece. Tropinin je kao dječak pohađao gradsku školu u Novgorodu, a onda, kada je sposobnost crtanja postala očigledna, poslan je kao šegrt slastičara u kuću grofa Zavadovskog u Petrogradu.

O Tropininu su počeli govoriti kao o “ruskom snu”. Tropinin je cijelog života kopirao i citirao ovog slikara.

Djevojka sa psom. Kopija slike J.-B. San. 1820-1830 (prikaz, stručni).

Kao student Akademije, Tropinin je dobio priliku uključiti se u svjetsku umjetničku kulturu. Umjetnička akademija posjedovala je značajnu zbirku slika zapadnoeuropskih majstora. Studenti Akademije također su kopirali sa slika u Carskom Ermitažu. Kopije Tropinina pokazuju njegov interes za nizozemske i flamanske majstore - Rembrandta, Jordansa, Teniersa. Ako je Tropinin bio blizak Grezu po sentimentalističko-prosvjetiteljskom svjetonazoru svojstvenom obojici, onda je u djelima Nizozemaca i Flamanaca našao oslonac za svoju realističku orijentaciju, traženja na polju žanra.

U duhu elegične poezije Žukovskog, “Dječak sa sažaljenjem. Portret Iraklija Morkova” (1810-e).

"Dječak sa sažaljenjem"
(Portret Iraklija Morkova)
1810-ih
Ulje na platnu 60,2 x 45,6
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Portretom dominira ugođaj melankolične meditacije. Pejzaž, kao što je često slučaj u romantičnoj poeziji, objašnjava unutarnje stanje junaka.
U slikarskom stilu iu konceptu portreta Tropinjina 1810-ih sačuvane su mnoge značajke umjetnosti 18. stoljeća - rokajlski niz umekšanih komplementarnih boja, s prevlašću zlatne tonove, meki pokretni kist, prozirna, svjetlucavu teksturu.

Dječje slike bile su posebno atraktivne za Tropinina. Većina dječjih portreta ima žanrovski zaplet.
Prikazuje djecu sa životinjama, pticama, igračkama, glazbenim instrumentima.

Dječak pušta češljugara iz kaveza. 1825

Nema sumnje da su Tropinjinovi portreti djece povezani s tradicijom 18. stoljeća, sa sentimentalističko-prosvjetiteljskim smjerom u filozofiji.
Prosvjetitelji su um djeteta smatrali tabula raza ("praznom pločom"), objašnjavajući mnoge poroke društva nedostatkom razumnog sustava obrazovanja.

Godine od 1813. do 1818. bile su vrlo plodne za umjetnika. Moskva se oporavljala nakon invazije Napoleona.
Sredinom 1810-ih pozirao mu je izdavač P. P. Beketov, koji je zamislio seriju graviranih portreta poznatih ruskih ličnosti.
U isto vrijeme, najpoznatiji pjesnik u Moskvi, I. I. Dmitriev, naručio je svoj portret Tropininu.

Portret I. I. Dmitrijeva. 1835

Ovi rani portreti, dopojasni na neutralnoj pozadini, potječu iz tradicije ruskih komornih portreta 18. stoljeća.
Postupno se krug Tropininovih kupaca širi. Slika portrete heroja Domovinskog rata - generala I. I. Aleksejeva, A. P. Urusova, F. I. Talyzina, P. I. Bagrationa.

"Portret kneza P. I. Bagrationa, 1816."

"Portret umjetnikovog sina za štafelajem"
1820-ih

Godine 1821. Tropinin se zauvijek vratio u Moskvu. Stekavši poštovanje i popularnost u Moskvi, umjetnik je ipak ostao kmet, što je izazvalo iznenađenje i nezadovoljstvo u krugovima prosvijećenog plemstva.
Za Tropinina su posebno radili A. A. Tučkov, general, heroj 1812. i kolekcionar, P. P. Svinin, N. A. Maikov. Međutim, grof Morkov je svom kmetu slikaru dao slobodu tek 1823. godine.

Portret N. A. Maykova. 1821

Uz potporu Shchukina i izdavača Svinina, koji je u više navrata pomagao umjetniku, u rujnu 1823. Tropinin je predstavio svoje radove Vijeću Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu i ubrzo mu je dodijeljena titula "imenovanog akademika" za slike " Čipkarica”, “Starac prosjak” i “Portret graverice E. O Skotnikove”.

"Jadni starac"
1823

Ovi rani Tropinjinovi radovi, nastavljajući liniju ukrajinskog razdoblja, čvrsto su povezani s tradicijom ruske akademske umjetnosti 18. stoljeća. Ova vrsta povezanosti posebno dolazi do izražaja u slici “Jadnog starca”.

Portret E.O. Skotnikova
1821., ulje na platnu, 58,5 x 42,5 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Skotnikov, Jegor Osipovič, (1780-1843), umjetnik, bakrorez, akademik.

"Čipkarica"
1823
Ulje na platnu 80x64

Moskva

Čipkarica (1823.) jedno je od Tropininovih najpopularnijih djela. Lijepa djevojka koja plete čipku prikazana je u trenutku kada je nakratko podigla pogled sa svog rada i usmjerila pogled prema promatraču koji se na taj način uključuje u prostor slike. Pažljivo i s ljubavlju oslikana je mrtva priroda - čipka, špulice, kutija za ručni rad. Osjećaj mira i ugode koji stvara Tropinin uvjerava u vrijednost svakog trenutka svakodnevnog ljudskog postojanja. Estetski ukusi epohe u ovom su se slučaju sretno poklopili s osobitostima talenta umjetnika, koji život doživljava poetski.
Slične slike Tropinin je napisao puno.
Obično prikazuju mlade žene koje rade ručni rad - zlatoveze, vezilje, prelje. Lica su im slična, jasno pokazuju crte umjetničinog ženskog ideala - nježan oval, tamne bademaste oči, prijateljski osmijeh, koketan pogled.
Slike šivaćih žena 1820-ih i 1830-ih svjedoče o evoluciji Tropininovog umjetničkog stila. Od slikarskog stila svojih ranih radova dolazi do linearno-plastičnog stila, s jasnijom konturom i tjelesnim prelivanjem boja. Slikovita tekstura dobiva gustoću. Sitni, gusto položeni potezi čine slike poput emajliranih minijatura.
"Čipkarica" ​​je izrađena u izvrsnoj paleti plavkasto-sivkastih tonova, u "Zlatnom vezilju" (1826.) shema boja je aktivnija.

"Zolotošvejka"
1826
Ulje na platnu 81x64
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Govoreći o idealiziranom rješenju Tropininovih ženskih slika, valja imati na umu i činjenicu da su se estetski ukusi epohe u ovom slučaju sretno poklopili s osebujnošću umjetnikova talenta, koji je život doživljavao ne kritički, već poetski, ne osuđujući, ali ustvrdivši. Zato se rad u njegovim djelima ne pojavljuje kao iscrpljujuće nužno zanimanje, već kao radosna strana života, u kojoj se otkrivaju lijepe osobine ženske prirode.

No, stvarajući muške portrete-tipove, Tropinin trezvenije shvaća stvarnost. Ovdje je nehotice utjecalo njegovo duboko razumijevanje puka, sredine iz koje je i sam izašao.
Zato je slikama ruskih seljaka ("Stari seljak", 1825.; "Kočijaš koji se oslanja na bič", 1820-e; "Seljak brije štaku", 1834.; "Lutalica", 1847.) umjetnik ponekad posvetio više pažnje i topline nego njegov vlastiti.visokodruštveni "heroji".

"Seljak, blanja štaku"
1830-ih
Ulje na platnu 76x56
Muzej V. A. Tropinina i moskovskih umjetnika njegova vremena
Moskva

"Stari kočijaš naslonjen na bič"
Etida.
1820-ih
Ulje na platnu 54,6 x 44,5
Muzej V. A. Tropinina i moskovskih umjetnika njegova vremena
Moskva

Među njegovim muškim slikama, tip "gitarista" bio je posebno voljen od strane njegovih suvremenika.
Početak istoimenog ciklusa radova postavio je “Gitarist u kosovrotki. Portret mrkve” (prva polovica 1820-ih).
Morkov je predstavljen u vrijeme izvedbe romanse u scenskom kostimu koji ponavlja narodnu odjeću.

Godine 1824. Tropinin je priznat kao akademik portretnog slikarstva za “Portret medaljera K. A. Leberechta”.

Portret K. A. Leberechta. 1824

Portret K. A. Leberechta. Fragment. 1824

Vijeće Umjetničke akademije predložilo mu je da ostane u Petrogradu i prihvati mjesto profesora.
Ali hladni birokratski Petersburg i mogućnost službene službe nisu privukli umjetnika.
Nekoliko je važnih čimbenika odigralo ulogu u Tropininovu odabiru Moskve. I to čisto osobno - u Moskvi je živjela obitelj njezina bivšeg vlasnika, grofa I. Morkova, čiji je kmet bio umjetnikov sin, a Tropinin je jasno osjetio osjećaj slobode koji mu je pružao moskovski život, kao i umjetnikovu želju, novu za umjetničkom životu Rusije, kako bi osigurao neovisnu profesionalnu poziciju.

Umjetnost je u Rusiji uvijek bila državna stvar. Carska akademija umjetnosti dijelila je državne narudžbe, "penzionere" i subvencije, određivala sudbinu umjetnika.
Tropinin, koji je u Moskvi živio isključivo po privatnim narudžbama, uspio je steći slavu jednog od najboljih slikara portreta, stvoriti sebi neovisnu poziciju, kakvu je posjedovalo vrlo malo ruskih umjetnika.
Vasilij Andrejevič zauzeo je u moskovskom kulturnom životu onu nišu koja je prije njega bila prazna i postao je najpoznatiji moskovski portretist, koji je u slikama svojih suvremenika odražavao i sklad i nedosljednost moskovskog života.

Živeći i radeći u Moskvi, Tropinin nije sudjelovao na akademskim izložbama i, kao rezultat toga, ostao je gotovo nezapažen od strane kritike, uglavnom vezane uz Akademiju i njezine izložbe. Međutim, ta okolnost uopće nije spriječila njegovo priznanje. Karl Bryullov, odbijajući slikati portrete Moskovljana, rekao je: "Imate svog izvrsnog umjetnika."
U Moskvi se Tropinin nastanio u kući Pisareva na Lenivki, u blizini Velikog kamenog mosta. Ovdje je naslikao poznati portret A. S. Puškina.

Početkom 1827. Puškin je od Tropinjina naručio portret za dar svom prijatelju Sobolevskom. U ovom portretu umjetnik je najjasnije izrazio svoj ideal slobodnog čovjeka. Naslikao je Puškina u kućnom ogrtaču, s raskopčanim ovratnikom košulje i nemarno zavezanom kravatom. Posebnu dojmljivost, gotovo monumentalnost, slici pjesnika daje ponosan stav i staložen stav, zahvaljujući kojemu je njegov kućni ogrtač prispodobljen antičkoj togi.

Taj je portret imao čudnu sudbinu. Od njega je napravljeno nekoliko kopija, a sam original je nestao i pojavio se tek mnogo godina kasnije. Kupio ju je u moskovskoj mjenjačnici direktor moskovskog arhiva Ministarstva vanjskih poslova M. A. Obolenski, kojeg je Tropinin napisao još kao dijete.
Od umjetnika je zatraženo da potvrdi autentičnost portreta i da ga obnovi jer je bio jako oštećen. Ali Tropinin je odbio rekavši "da se ne usuđuje dirati crte izvučene iz života i, štoviše, mladom rukom", i samo je očistio.

1830-ih i 1840-ih godina predstavlja najveći broj portreta koje je naslikao Tropinin.
O umjetniku su rekli da je prepisao "doslovno cijelu Moskvu".
Ima širok i raznolik krug klijenata.
Ovdje su prve osobe u gradskoj hijerarhiji, državni ljudi, privatnici - plemići, trgovci, kao i glumci, pisci i umjetnici duhovno bliski Tropininu.

Među njima se može izdvojiti "Portret S. S. Kušnjikova" (1828.) - bivšeg vojnog guvernera Moskve, člana vijeća Moskovskog sirotišta,
i "Portret S. M. Golicina" (nakon 1828.) - "posljednji moskovski plemić", povjerenik Moskovskog obrazovnog okruga, predsjednik povjereničkog odbora. Knez Golicin je bio pokrovitelj Tropinina.

"Portret Sergeja Sergejeviča Kušnjikova" 1828 Ulje na platnu 76,5 x 64,7 Muzej V. A. Tropinina i moskovskih umjetnika njegova vremena Moskva

"Portret Sergeja Mihajloviča Golicina" Nakon 1828. Ulje na platnu 71 x 58,2 Muzej V. A. Tropinina i moskovskih umjetnika njegova vremena Moskva

3. svibnja 1857. (16. svibnja). – Umro slikar portreta Vasilij Andrejevič Tropinin

Autoportret s kistovima i paletom ispred prozora s pogledom na Kremlj (1844.)

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. ožujka 1776. – 3. svibnja 1857.), portretist. Rođen kao kmet na imanju grofa Antona Sergeevicha Minikha, koji se nalazi u selu Karpovka, Novgorodska gubernija. Tropinjinov otac bio je glavar kmetova, zatim upravitelj, a za poštenu službu dobio je slobodu od grofa, ali njegova djeca nisu bila slobodna, i dalje su se smatrali kmetovima.

Osnovno obrazovanje Vasilij je stekao (zaslugama svog oca) u Novgorodu, gdje je četiri godine studirao u javnoj školi. Tamo je dječak pokazao i želju za crtanjem. Kad se Minikhina kći Natalija Antonovna udala za grofa Iraklija Ivanoviča Morkova, mladi Tropinin bio je među njezinim mirazom i stupio je u službu novog vlasnika. Grofu Morkovu nije se svidjelo crtanje svog kmeta i poslao je Vasilija u Sankt Peterburg da studira slastičarstvo. U glavnom gradu Tropinin, koji je bio pod nadzorom svog rođaka grofa Alekseja Ivanoviča Morkova, nastavio je crtati u svoje slobodno vrijeme. Ubrzo je Aleksej Ivanovič bio iznenađen kada je saznao da je Vasilij potajno pohađao predavanja na Akademiji umjetnosti od 1798. godine.

Nakon što je pogledao kmetove crteže, mladi je grof pod svaku cijenu odlučio nagovoriti svog rođaka da Tropinjina pošalje na studij na Umjetničku akademiju, te je naposljetku dobio njegov pristanak, obećavši rođaku da će mu nadoknaditi sve troškove. U to vrijeme, prema statutu Akademije, kmetovi su mogli biti samo dobrovoljci uz odgovarajuću naknadu. Šest godina Tropinin je studirao umjetnost na satovima gipsa i slikanja. Budući slikar naučio je osnove umjetničkog zanata u radionici poznatog umjetnika - profesora Stepana Semenoviča Ščukina. Za studentske crteže Vasilij je dobio zlatnu i srebrnu medalju. Tropinin na Umjetničkoj akademiji sprijateljio se s budućim slavnim graverom Jegorom Osipovičem Skotnikovim i umjetnikom Orestom Adamovičem Kiprenskim.

Godine 1804. Tropinin je prvi put predstavio svoj rad na akademskoj izložbi. Njegovo slikarstvo pohvalili su pomoćni rektor Akademije Ivan Akimovič Akimov i carica Marija Fjodorovna, koji su posjetili izložbu. A predsjednik Akademije, grof Aleksandar Sergejevič Stroganov, nakon što je od Kiprenskog saznao da je jedan od najboljih učenika i dalje kmet, obećao je da će dobiti besplatnog čovjeka za Tropinina. Ali, čim je grof Irakli Morkov saznao za interes tako visoke gospode za svog seljaka, odmah je pozvao Vasilija iz Petrograda u Malu Rusiju. Grof nije trebao visokoobrazovanog slikara portreta - trebao je kmetski umjetnik koji je trebao naslikati ikone i oltarne pale za novu crkvu u izgradnji te ukrasiti kočije.

Godine 1807. Vasilij Tropinin oženio je Anu Ivanovnu Katinu, slobodnu doseljenicu koja se nije bojala udati za kmeta. Godinu dana kasnije, Tropinini su dobili sina Arsenija. Domovinski rat 1812. zatekao je Tropinina u Maloj Rusiji. Grof Morkov izabran je u vodstvo moskovske milicije. Pozvan u Moskvu, Tropinin je stigao u drevnu prijestolnicu s konvojem gospodareve imovine. Život u spaljenoj Moskvi nakon protjerivanja Napoleona postupno je oživio. Godine 1813. milicija se počela vraćati iz rata, 1814. - ruske trupe iz stranih kampanja. Tropinin se ponovno bavi slikanjem. U grofovskoj kući obnovljenoj nakon požara imao je radionicu u kojoj je slikao portrete svojih majstora, njihove rodbine i poznanika plemića. Veliko platno obitelji Mrkva prikazuje oca sa sinovima-vojnicima i najstarijim kćerima-nevjestama, sretnim što će se sresti nakon završetka Domovinskog rata.

Obitelj grofova Mrkve, 1813., Tretjakovska galerija

Godine 1818. Tropinin je naslikao portret povjesničara Nikolaja Mihajloviča Karamzina, koji je ugraviran i otvorio zbirku piščevih djela. Plemići su, slijedeći staru modu, ponovno oživjeli galerije portreta u svojim domovima umjesto platna spaljenih u moskovskom požaru. Stoga je Tropinin slikao portrete grofovih susjeda, brojnih vojnih ljudi, njegovih rođaka (sin, sestra Anna), Moskovljana. U ovim djelima primjetno je vladanje cjelinom slikarskih tehnika vezanih uz portretne zadatke. Narudžbe su se pojavile i od predstavnika trgovačke klase.

U 1810-1820-ima, usavršavajući svoje vještine, Tropinin je kopirao slike starih majstora iz moskovskih privatnih zbirki. To je pomoglo u svladavanju profesionalnih "tajni": izražajnosti kontura, suptilnosti modeliranja svjetla i sjene, boja. Iako u Moskvi nisu održavane umjetničke izložbe, majstor je brzo stekao slavu kao dobar slikar portreta. Zanimanje ljubitelja elegantnog za njegovu osobnost izazvalo je laskave retke u Otechestvennye Zapiski: “Tropinin, kmet grofa Carrota. Studirao je i na Umjetničkoj akademiji i ima sretan dar i sklonost prema slikanju. Kolorit mu je sličan Tizianovom.

Vrlo su mnogi prosvijećeni i plemeniti ljudi, saznavši da je slikar Tropinin bio kmet, bili izuzetno ogorčeni zbog toga. Mladi plemići, s kojima je grof Carrot imao razne afere, smatrali su svojom dužnošću javno zahtijevati od njega da mu se podari sloboda nadarenom kmetu. Postoje dokazi da mu je jednom u engleskom klubu izvjesni Dmitriev, osvojivši veliku svotu novca od grofa u kartama, javno ponudio da zamijeni dug za besplatni za Tropinina. Ali Morkov nije želio izgubiti svog osobnog umjetnika: nije puštao Vasilija Andrejeviča nigdje i brinuo se o njemu na svoj način.

Ipak, grof Carrot je bio prisiljen popustiti javnom mnijenju: u svibnju 1823., kao uskrsni dar, predao je Tropininu besplatno pismo. Sada je mogao započeti novi slobodan život, ali je trebalo odlučiti o statusu, mjestu rada i prebivališta. Morkov, čija su žena i sin Tropinin ostali u ropstvu (oslobodili su se tek pet godina kasnije), pozvao je Vasilija Andrejeviča da ostane u njegovoj grofovskoj kući i obećao da će tražiti mjesto u vojnom odjelu. No, umjetnik koji je toliko dugo sanjao o potpunoj neovisnosti, odlučio je živjeti samostalno i raditi ono što najviše voli.

Tropinin se obratio Carskoj akademiji umjetnosti sa zahtjevom da mu se dodijeli naslov umjetnika. U rujnu 1823. za slike predane Akademiji: portret E.O. Skotnikov, slike "Čipkarica" ​​i "Stari prosjak", dobio je titulu "imenovanog" za akademike. Na slici "Čipkarica" ​​uvjerljivo su riješeni problemi prenošenja iluzije prostora, svjetlotonsko slikarstvo. Ljepota modela, slikovita ljepota platna natjerali su gledatelja da zaboravi da je u stvarnosti posao djevojke vrlo težak. Prema pravilima Akademije, da bi dobio zvanje akademika, umjetnik mora izraditi veliku generacijsku sliku jednog od članova Akademijskog vijeća. U proljeće 1824. stigao je u Petrograd, gdje je naslikao portret profesora medaljera K.A. Leberecht i dobio titulu akademika portreta. Zatim je majstor pokazao svoje slike na akademskoj izložbi. Nakon što je dobio priznanje od kolega i ljubitelja umjetnosti, Tropinin je naslikao svoj autoportret. Status slobodnog čovjeka i umjetnika Vasilija Andrejeviča Tropinina u društvu je porastao: titula akademika i čin 10. razreda prema Tablici činova omogućili su ulazak u državnu službu.

Od 1824. do kraja života (godina smrti 1857.) Vasilij Tropinjin živio je i radio u Moskvi. Neumoran portretistički rad učinio je umjetnika najpoznatijim i vodećim portretistom drevne prijestolnice. Dvadesetih godina 19. stoljeća umjetnik je radio na portretima sveučilišnih profesora i drugih uglednih ličnosti u Moskvi. Slike uglednih gradskih uglednika koje je izradio krasile su dvorane Upravnog vijeća, Lovačkog društva Race, Poljoprivrednog društva i dr. Njegov kist uhvatio je niz heroja-pobjednika Domovinskog rata 1812. Kao ikonografski materijal poslužile su engleskom umjetniku Dowu za izradu Vojne galerije Zimskog dvorca. Među privatnim naručenim radovima, 1827. godine naslikan je portret Aleksandra Sergejeviča Puškina na zahtjev prijatelja velikog pjesnika, Sobolevskog. Suvremenici su primijetili nevjerojatnu sličnost pjesnika prikazanog na portretu sa živim Puškinom.

Osim portreta po narudžbi, umjetnik je slikao svoje prijatelje, prijatelje i dobre poznanike. Ova prijateljska djela umjetnika uključuju portrete: graver E.O. Skotnikov, vlasnik radionice bageta P.V. Kartashev, kipar I.P. Vitalij, amaterski gitarist P.M. Vasiljev, graver N.I. Utkin. Početkom 1836. godine, zimi, Moskovljani su svečano dočekali K.P. Bryullov. Susreli su se autor slike “Posljednji dan Pompeja” i portretist Tropinin. Vasilij Andrejevič je u svojoj skromnoj radionici, u znak prijateljstva i priznanja talenta, naslikao portret Karla Pavloviča Brjulova.

Početkom 1850-ih neviđena popularnost Vasilija Tropinina počela je blijedjeti. U bogatu Moskvu često su radi zarade dolazili mnogi nerezidentni i strani portretisti, koji su svoje usluge nudili jeftinije i radili brže od starijeg umjetnika. Ali navika svakodnevnog rada nije dopustila Vasiliju Andrejeviču Tropininu da napusti kist. Nastavio je pisati, isprobavati razne mogućnosti portretnih kompozicija, pokušavajući se natjecati s majstorima salonske režije. Stoga je u pomodnom duhu napravljen “Portret supružnika Nikolaja Ivanoviča i Nadežde Mihajlovne Ber” (1850., Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk).

Plemenita gospoda predstavljena su u luksuznoj odjeći i slobodnim pozama na pozadini bogatog okruženja vlastitog doma. Mramorna skulptura bucmastog anđela, vaza s cvijećem, baršunasta draperija, orijentalni tepih na podu - svi ti elementi svečanog namještaja dizajnirani su ne toliko da pokažu održivost kupaca, već da pokažu vještinu umjetnik, koji je tako realistično prenio uređenje sobe. Tropinin je iu svojim godinama želio ostati vjeran svojim načelima prikazivanja sretnog života portretiranih. Slika “Djevojka s loncem ruža” (1850., Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegova vremena, Moskva) je žanr-scena. Mlada sluškinja, držeći lonac s rascvjetanom ružom, uzima pladanj sa stola i razigrano gleda u promatrača. Slatko, pomalo posramljeno lice, otvoren pogled, glatko začešljana kosa i veličanstvena figura djevojke, kao i veliki ružičasti pupoljci na pozadini tamne boje sobe odaju neposrednost i živost mlade osobe i, naravno, romantično optimistično raspoloženje cijelog platna.

Tropinin je stvorio niz platna koja su odražavala slike "neupadljivih" stanovnika Moskve. Riječ je o prosjacima, umirovljenim borcima, starcima i staricama. Umjetnik ih je slikao uglavnom za sebe. No, u poštovanju s kojim su prikazani na platnu osjeća se istinska, nenametljiva demokratičnost i humanizam izvanrednog slikarskog majstora. Dječaci sluge i dječaci s knjigama, krojačice i pralje, krojačice zlata i čipkarice, gitaristice i djevojke s cvijećem - svaka od ovih slika ima jedinstvenu osobnost. Nije manje značajno da se sva ova djela odlikuju plemenitošću sheme boja, suptilnim razumijevanjem nijansi boja i cjelovitošću kolorističkog rješenja. Čak iu tadašnjem europskom slikarstvu teško je pronaći majstora koji bi dugi niz godina svog stvaralačkog života zadržao okus i kvalitetu besprijekornog ljudskog rukotvorstva.

Godine 1855., nakon smrti svoje supruge, umjetnik se preselio u Zamoskvorechye. Kupio je kuću u Nalivkovsky Laneu. U njemu je izvanredni ruski portretist i umro 3. svibnja 1857. godine. Tropinin je pokopan na Vagankovskom groblju u Moskvi. Slikar je živio dug stvaralački život i stvorio više od 3000 portreta u kojima teži živoj, duhovnoj karakterizaciji čovjeka kao jedinstvene osobnosti s romantičnim osjećajem za pokretne elemente života. U njegovim portretima često su od velike važnosti izražajni detalji, pejzažne pozadine, kompozicija postaje kompliciranija. Portreti sina (1818), (1827), skladatelja P.P. Bulakhov (1827), umjetnik (1836), autoportret (1846), slike "Čipkarica", "Zlatno šivanje", "Gitarist".

Važan dio Tropinjinove baštine čine njegovi crteži, posebice portretne skice olovkom, koje se ističu oštrinom zapažanja. Pronicljiva iskrenost i poetski, svakodnevni, skladni sklad njegovih slika više su puta doživljavani kao specifičnost stare moskovske umjetničke škole.

Na kraju života, slikarstvo Vasilija Tropinjina pokazalo je vjernost prirodi i analitički pogled na svijet, zbog čega se umjetnik našao u ishodištu pravca u ruskoj umjetnosti nazvanog kritički realizam, koji su kasnije razvili diplomirani studenti. Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture - Vasilij Grigorjevič Perov i Nikolaj Vasiljevič Nevrev. Tako je Tropinin imao ogroman utjecaj na rad svih sljedećih generacija velikih ruskih slikara. Sjećanje na najvećeg majstora ruskog portreta Vasilija Andrejeviča Tropinina brižljivo se čuva u današnje vrijeme. Na uglu ulica Volhonka i Lenivka, na zidu moskovske kuće u kojoj je Vasilij Andrejevič Tropinjin živio i radio trideset godina, nalazi se spomen ploča. Od 1969. u Zamoskvorečju postoji Muzej Tropinjina i moskovskih umjetnika njegova vremena. Brojna djela izvanrednog majstora krase dvorane Državne Tretjakovske galerije u Moskvi i Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Radovi Vasilija Andrejeviča Tropinina čuvaju se u zbirkama mnogih muzeja i umjetničkih galerija u Ruskoj Federaciji.